第一篇：散文講課楊朔體

個人覺得“楊朔體”模版比較適合當應試小霸文，比較適合散文初學者。

類似開頭“托物”，結尾“寄情”，即有所謂的“升華”過程的，一般都被稱作“楊朔體”?！皸钏敷w”文章，大多是“托物寄情”，以狀物寫景為切入點，文章的最后會把對事物的贊美升華到贊揚人的精神和品格，鼓舞人學習這些美好品質。簡單的說，“楊朔體”公式叫做：景—人—理，先寫景，再寫人，然后是“結尾升華”。如《荔枝蜜》：蜜蜂—農民—勤勞。（還有一種朦朧點的公式：見景—入境—抒情—升華—點題）通俗點說就是，“從寫景入手，然后引出在風景中活動著的平凡事物，最后通過比興象征將景物與人物聯系起來，升華出人民性的頌歌這一抒情主題”。（當然“楊朔體”肯定不止這么簡單，比如“楊朔體”又稱詩化散文，具有詩的意境、詩的結構、詩的語言等等等。由于要便于我們初學者學，也因為自己的水平不夠，所以只能我只能簡單，粗淺地講一下“楊朔體”。）

例

荔枝蜜

花鳥草蟲，凡是上得畫的，那原物往往也叫人喜愛。蜜蜂是畫家的愛物，我卻總不大喜歡。說起來可笑。孩子時候，有一回上樹掐海棠花，不想叫蜜蜂螫了一下，痛得我差點兒跌下來。大人告訴我說：蜜蜂輕易不螫人，準是誤以為你要傷害它，才螫；一螫，它自己耗盡生命，也活不久了。我聽了，覺得那蜜蜂可憐，原諒它了?？墒菑拇艘院螅糠昕匆娒鄯?，感情上疙疙瘩瘩的，總不怎么舒服。

今年四月，我到廣東從化溫泉小住了幾天。四圍是山，懷里抱著一潭春水，那又濃又翠的景色，簡直是一幅青綠山水畫。剛去的當晚，是個陰天，偶爾倚著樓窗一望，奇怪啊，怎么樓前憑空涌起那么多黑黝黝的小山，一重一重的，起伏不斷？記得樓前是一片比較平坦的園林，不是山。這到底是什么幻景呢？趕到天明一看，忍不住笑了。原來是滿野的荔枝樹，一棵連一棵，每棵的葉子都密得不透縫，黑夜看去，可不就像小山似的！

荔枝也許是世上最鮮最美的水果。蘇東坡寫過這樣的詩句：“日啖荔枝三百顆，不辭長作嶺南人”，可見荔枝的妙處。偏偏我來的不是時候，滿樹剛開著淺黃色的小花，并不出眾。新發的嫩葉，顏色淡紅，比花倒還中看些。從開花到果子成熟，大約得三個月，看來我是等不及在從化溫泉吃鮮荔枝了。

吃鮮荔枝蜜，倒是時候。有人也許沒聽說這稀罕物兒吧？從化的荔枝樹多得像汪洋大海，開花時節，那蜜蜂滿野嚶嚶嗡嗡，忙得忘記早晚，有時還趁著月色采花釀蜜。荔枝蜜的特點是成色純，養分多。住在溫泉的人多半喜歡吃這種蜜，滋養精神。熱心腸的同志為我也弄到兩瓶。一開瓶子塞兒，就是那么一股甜香；調上半杯一喝，甜香里帶著股清氣，很有點鮮荔枝味兒。喝著這樣的好蜜，你會覺得生活都是甜的呢。

我不覺動了情，想去看看自己一向不大喜歡的蜜蜂。

荔枝林深處，隱隱露出一角白屋，那是溫泉公社的養蜂場，卻起了個有趣的名兒，叫“養蜂大廈”。正當十分春色，花開得正鬧。一走近“大廈”，只見成群結隊的蜜蜂出出進進，飛去飛來，那沸沸揚揚的情景，會使你想：說不定蜜蜂也在趕著建設什么新生活呢。

養蜂員老梁領我走進“大廈”。叫他老梁，其實是個青年人，舉動很精細。大概是老梁想叫我深入一下蜜蜂的生活，小小心心揭開一個木頭蜂箱，箱里隔著一排板，每塊板上滿是蜜蜂，蠕蠕地爬著。蜂王是黑褐色的，身量特別細長，每只蜜蜂都愿意用采來的花精供養它。

老梁嘆息似的輕輕說：“你瞧這群小東西，多聽話。”

我就問道：“像這樣一窩蜂，一年能割多少蜜？”

老梁說：“能割幾十斤。蜜蜂這物件，最愛勞動。廣東天氣好，花又多，蜜蜂一年四季都不閑著。釀的蜜多，自己吃的可有限。每回割蜜，給它們留一點點糖，夠它們吃的就行了。它們從來不爭，也不計較什么，還是繼續勞動、繼續釀蜜，整日整月不辭辛苦??”

我又問道：“這樣好蜜，不怕什么東西來糟害么？”

老梁說：“怎么不怕？你得提防蟲子爬進來，還得提防大黃蜂。大黃蜂這賊最惡，常常落在蜜蜂窩洞口。專干壞事?！?/p>

我不覺笑道：“噢！自然界也有侵略者。該怎么對付大黃蜂呢？”

老梁說：“趕！趕不走就打死它。要讓它待在那兒，會咬死蜜蜂的。”

我想起一個問題，就問：“可是呢，一只蜜蜂能活多久？”

老梁回答說：“蜂王可以活三年，一只工蜂最多能活六個月?！?/p>

我說：“原來壽命這樣短。你不是總得往蜂房外邊打掃死蜜蜂么？”

老梁搖一搖頭說：“從來不用。蜜蜂是很懂事的，活到限數，自己就悄悄死在外邊，再也不回來了?！?/p>

我的心不禁一顫：多可愛的小生靈?。θ藷o所求，給人的卻是極好的東西。蜜蜂是在釀蜜，又是在釀造生活；不是為自己，而是在為人類釀造最甜的生活。蜜蜂是渺小的；蜜蜂卻又多么高尚?。?/p>

透過荔枝樹林，我沉吟地望著遠遠的田野，那兒正有農民立在水田里，辛辛勤勤地分秧插秧。他們正用勞力建設自己的生活，實際也是在釀蜜——為自己，為別人，也為后世子孫釀造著生活的蜜。

這黑夜，我做了個奇怪的夢，夢見自己變成一只小蜜蜂。

作者從蜜蜂“最愛勞動”的生活習性聯想到辛勤勞作的農民；作者把蜜蜂的高尚品質比喻人民群眾辛勤勞作、默默奉獻的高貴品質。最后，采用虛實構思法，作者在文尾寫道：“這黑夜，我做了一個奇怪的夢，夢見自己變成了一只小蜜蜂。”這個夢一點也不奇怪，俗話說：“日有所思，夜有所夢?！边@個夢，就是楊朔的自我寫照，寫出了藏在他心靈深處的崇高理想，表達了作者獻身人民，為人類釀造甜蜜的精神生活的豪情壯志，同時也深深表達了作者對勞動人民的崇敬之情和加入勞動人民行列的心愿。

楊朔體曾經是一種潮流。楊朔體這個詞一度是一個褒義詞，有人曾評價楊朔體是“十七年散文”中的最高成就。對于那些“很有文采”的學生來說，“楊朔體”有被簡化為一種更為簡單的標準格式：“我”聞知某地風景獨好，欣然前往，結果自然風景未見，卻見到祖國建設更為壯麗的風景。這樣隨便一點小事，都可以非?？焖俚膶懗?00字的散文。隨著時間的推移，對楊朔體的評論逐漸走向負面，有人認為其是典型的"單調散文：一是單調的敘事模式，由物及人、以物喻人；二是單調的思維模式，歌頌和贊美；三是單調的抒情方式，無深度，無層次感。（楊朔體之所以后來評價走向負面，大概是因為中小學老師過于推崇”楊朔體“，再加上課本上只有”楊朔體“散文，從而造成一大片學生只要是散文寫作，只見”楊朔體“的現象。這大概是楊朔體被罵為八股文的起因吧）

有人說：“散文對人的影響，不完全是正面教化，更多的是潛移默化的，是熏陶，是對人的精神面貌的提升，對人的精神境界的凈化。散文所表達的“道”的理念，也不僅僅是“政治”層面上的東西，不僅僅是“道德”層面上的東西，它所“載”之“道”還可以是審美的，愉悅的。無論是感傷的或是欣悅的，深沉的或是輕松的，只要能有益于讀者的身心，怎么寫都行，并非一定要貼上一道“載道”的標簽。”也就是說散文這個東西不一定非要扯出個大道理，寫自己今天的奇特心情，寫自己碰到的美景等等等都可以，隨你高興。只要能有益于讀者的身心，怎么寫都行。

個人認為，“楊朔體”這個模式本身是沒有錯的。它有著自己的生命力——比較適合應試，易操作；又有一定的歷史價值。他作為文藝百花園中的一朵奇葩，理應受到我們的尊重。有人說“楊朔體”是”八股文“。確實,它是一種”八股文“（格式固定）?？烧l又能說八股文就一定是害人的呢？一定束縛了人的思想？文學創作有很多種方式，我們又沒像明清科舉那樣規定文章只許用八股文創作，不能采用其他創作方式。不要過度依賴這種模式了啊，我們可以采用多種方式作文?！皸钏敷w”就像罌粟，罌粟本身是沒有什么錯的，他可以被做成鴉片成為毒品危害人類，也可以被做成藥品造福人類，主要在于人怎么用。最后，我想厚臉皮地吼幾嗓子：為了讓無辜楊老先生不在受罵，我們多嘗試一些其他方式寫散文吧。

第二篇：楊朔散文

楊朔散文分析

記得以前學過的一篇散文叫《荔枝蜜》，現在對于它的印象已經模糊了，更沒有注意到它的作者是誰，直到最近學習當代文學的“十七年散文”，才對這篇散文的作者楊朔有所了解。首先“十七年散文”，指的是以1949年建國到1966年文化大革命爆發之間的這十七年中，作家創作的類型為散文的文學文本的總和。而在這其中，處于公開發表狀態下的散文又是十七年散文的主流。在這一時期公開發表的散文作品中，以楊朔、劉白羽、秦牧等人的散文較為出色與成功。而這其中，又以楊朔的散文成就最高且自成一體。

楊朔，是我國當代著名的散文家。人們把他與劉白羽、秦牧并稱為“當代散文三大家”。他生前寫下的散文，尤其是上世紀50年代中期以后的散文，在意境創造、詩意構思、人物描寫、謀篇布局、語言風格等方面，形成了具有“詩的意境、詩的結構、詩的語言”的藝術個性，被文學界稱為“楊朔模式”或稱“楊朔體散文”。楊朔的散文可以分為三個階段：第一階段（1937-1949）主要內容是贊美革命，宣傳抗戰，抨擊國民黨。藝術上采取寫實手法。作品回避自我，很少寫到自己的感情。散文比較簡單和直露。第二階段，（1949-1955）生活畫面變得比較開闊，內容較豐厚充實，抒情成分明顯增強，表達的感情也由外露轉向了內向和深沉。第三階段，（1955-1968）是楊朔創作的成熟期。1956年，楊朔發表了《香山紅葉》，這篇散文被認為是楊朔散文創作成熟的一個標志。他的最大的特點是把散文當詩一樣來寫，隨后創作了《荔枝蜜》、《茶花賦》、《雪浪花》等散文。所以要了解楊朔的文章就要了解他在1955年—1968年所創作的散文，首先這段時期楊朔的題材主要來自三個方面：

一、迅速及時反映朝鮮戰爭的通訊特寫，謳歌中國人民志愿軍抗美援朝過程中的英雄事跡及中朝兩國人民的友誼的；

二、贊美與抒寫社會主義祖國的建設成就、嶄新風貌與普通勞動者平凡但卻偉大的精神境界；

三、敘寫亞、非等第三世界國家的自然美景，反對新老殖民主義者的英勇斗爭，歌頌中國人民與各國人民之間的友好往來。其次，就其散文的特點來說，我認為主要有以下幾個方面：

一、自覺的為人民寫作，強烈的主觀抒情性

對于楊朔的這一個特點，我認為這主要是由他個人的經歷決定的。早在1942年抗日戰爭之中，楊朔就到達了延安，進入中共中央黨校專門學習馬列主義，后參加了延安整風運動，并于1945年加入了中國共產黨。他曾深入礦山、農村體驗生活，后來又以新華社特派記者的身份先后參加了清風店、石家莊與平津戰役，隨部隊東征西戰、馳騁疆場。在這一時期，他創作了一系列描寫在中國共產黨領導下的工農兵群眾進行抗日戰爭和解放戰爭的小說。包括：《紅石山》、《北線》、《大旗》、《月夜黑》等。因此可以看出楊朔是十分自覺的遵循毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》中所指引的文藝工作者的道路，以為工農兵服務作為自己從事文藝創作的方向。也正是因為如此，他的散文作品中的那些他所極力塑造與歌頌的工人、農民、戰士等人民大眾的形象雖則平凡，但卻充滿著生動、鮮活、樸實而感人的力量。

因此，就是這樣的經歷使楊朔在建國后形成了與巴金、沈從文、胡風等自由主義作家或堅持五四文藝創作思想作家完全不同的創作心態。楊朔在建國后文藝創作的過程中并不存在對于中國共產黨文藝政策的適應問題。對于新政權他沒有絲毫的陌生與隔閡，不存在任何的遲疑與觀望。作為這一場偉大革命的直接參與者，此時的楊朔所顯示出的完全是一個勝利者的姿態。對于新政權新社會，他有著堅定的信念和無限美好的憧憬。他所要做的只是毫不遲疑的將自己滿腔的熱情投入到對新世界的建設中去，用他的筆抒寫出這個全新社會的美麗，并勾畫出一幅未來的美好藍圖。從而讓更多的人與他一樣堅定社會主義的理想并為之奮斗。因此他認真的觀察新社會與舊社會的每一點不同，充滿熱情的歌頌著這個社會中的新人、新事、新風尚。如：在《京城漫記》里，他通過解放前后北京陶然亭地區人民生活條件的巨大反差，歌頌了新中國建國后北京人民生活及自然環境日新月異、越來越好的巨大變化；而在《滇池邊上的報春花》一文里，敏銳的他則將關注的視角指向了人們的生活理念，通過與獨龍族姑娘媛娜的聊天反映出了真正成為了主人后的少數民族人民心理上發生的翻天覆地的變化。這些篇章，無不顯示出了楊朔散文自覺的為人民寫作和強烈的主觀抒情性的特點。

二、自成一體的散文寫作模式

長期以來，人們一直將楊朔的散文，特別是他散文的結構作為學習散文寫作的人必須研究的模版，正是因為楊朔的散文寫作形成了一種極為穩定的精道的體式，這就是我們常說的——“楊朔體”。具體來說，陳思和先生將其概括為：“從寫景入手，然后引出在風景中活動著的平凡人物，最后通過比興象征將景物與人物聯系起來，升華出人民性的歌頌這一抒情主題?！钡哪Ｊ?。比如我們大家都非常熟悉的名篇《荔枝蜜》，作品以我本來對蜜蜂的誤解開始，然后寫我因為休假時的住所臨近荔枝園，在品嘗了醉人的荔枝蜜后，對釀造了這好蜜的蜜蜂產生了好奇，接著寫我在養蜂員老梁的帶領下參觀了養蜂場，并在老梁的解釋中明白了蜜蜂的高尚改變了自己原來的錯誤看法，最后由高尚的蜜蜂聯想到了我們不辭辛勞的人民大眾將主題升華到為了人民、為了社會主義事業而努力工作的高度。全篇先抑后揚布局巧妙、結構緊湊、起承轉和、錯落有致，行文過程中感情過度自然，主題深化的鮮明而真實，確實是散文寫作藝術中學習謀篇布局的經典范例。只此一點，就可以看出楊朔對散文寫作的貢獻。與這篇文章體式相同的還有《香山紅葉》、《滇池邊上的報春花》等許多篇目。應當說，楊朔確實已經將這一體式運用到了爐火純青的地步。我想如果是對初學者來說，這一結構精道的體式也能使學習者在體式的控制下更好的組織材料、適當的發揮。

但正如一切體式性的東西都具有缺陷一樣，“楊朔體”同樣也有著不可回避的問題：首先就是僵化的問題。“楊朔模式”出現了“時人所稱道，今人所詬病”的現象。任何故事即使再好，但如果讀者看了第一段就知道三段后會寫什么，那么必然就會削弱文章的可讀性。同時，同樣模式的文章一再出現也一定會造成讀者的審美疲勞。其次，“楊朔體”就如一副禁錮，將楊朔自己與所有學習楊朔文章的人束縛在同一條水平線上了，從楊朔自己來說，文章千篇一律。而對于他的學習者而言，“楊朔體”束縛了他們的思路，降低了他們文章的活力。

但是，不論是優點還是缺點都體現了楊朔散文的這一鮮明特點：體式化的寫作。

三、散文詩意的構思技法

楊朔的散文是有詩意的文章，而楊朔著力創造詩的意境，把散文當詩一樣寫。楊朔說：“我寫每篇文章時，總是拿著當詩一樣寫。我向來愛詩，特別是那些久經磨練的古典詩章。”他說：“寫小說散文不能也這樣嗎？于是就往這方面學，常在尋求詩的意境。”比如，翻開楊朔散文，不難發現他散文的詩意有一些是從古典詩章中點化而來。然而，楊朔又不像前人那樣將古典詩章的詩意點化在同類體裁的作品里，而是避俗求新把古典詩章的濃郁詩意點化在散文的主題里和全文的布局中，創造出充滿時代精神和詩情畫意的藝術境界。如《香山紅葉》中，楊朔把古典詩章的濃郁詩意點化在全文的布局中的佳作。該文的詩意是作者從杜牧“遠上寒山石徑斜，白云生處有人家，停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”的《山行》詩中點化而來。并以“霜葉紅于二月花”作為全文詩意的基調。作者用“紅葉”比喻老向導，托“紅葉”火一樣熱情，言老向導的高尚品格，創造出充滿時代精神的詩一般的藝術境界。

除此之外，楊朔更多的采用其他方式來進行他的詩化散文的創作，在《荔枝蜜》中，作者先采用抑揚構思法，先寫“蜜蜂是畫家的愛物，我卻不大喜歡”，“每逢看見蜜蜂，感情上疙疙瘩瘩的，總不怎么舒服”。后來，作者了解到蜜蜂的生活習性：“最愛勞動”，“釀的蜜多，自己吃得可有限”，“從來不爭，也不計較什么”。作者便情不自禁地發出感嘆：“多可愛的小生靈啊，對人無所求，給人的卻是極好的東西。蜜蜂是在釀蜜，又是在釀造生活；不是為自己，而是在為人類釀造最甜蜜的生活。蜜蜂是渺小的；蜜蜂卻又是多么高尚?。　苯又捎寐撓牒捅扔鳂嬎挤?，作者從蜜蜂“最愛勞動”的生活習性聯想到辛勤勞作的農民；作者把蜜蜂的高尚品質比喻人民群眾辛勤勞作、默默奉獻的高貴品質。最后，采用虛實構思法，作者在文尾寫道：“這黑夜，我做了一個奇怪的夢，夢見自己變成了一只小蜜蜂?！边@個夢一點也不奇怪，俗話說：“日有所思，夜有所夢?！边@個夢，就是楊朔的自我寫照，寫出了藏在他心靈深處的崇高理想，表達了作者獻身人民，為人類釀造甜蜜的精神生活的豪情壯志，同時也深深表達了作者對勞動人民的崇敬之情和加入勞動人民行列的心愿。作者從“厭蜂”到“看蜂”，又從“看蜂”到“贊蜂”，再由“贊蜂”到“贊蜂式人物”，最后由“贊蜂式人物”到“夢化蜂”整個情感變化過程中，先抑后揚，善用聯想，巧用比喻，先實后虛，把隨處可感的生活真實熔鑄到藝術的真實里和形象的塑造中，創造出清新可感，耐人尋味，充滿詩意的藝術境界。

這個特點大大影響了同時代的散文創作，當時許多人都向楊朔學習，于是文壇上誕生了詩化散文的模式。從50年代后期開始，中國散文由簡單走向精致，由粗糙走向注重藝術形式，就這個轉變來說，楊朔的影響功不可沒。

四、過于拔高的政治內核對藝術水平的壓迫

在文學藝術的創作過程中，往往要求作家有自己獨到的看法、見解，也就是要有私人性的言語。然而這樣就必然會與時代共鳴的要求發生抵觸。當來自時代共鳴的壓迫并不沉重時，作家們往往還能將自己的審美情趣主動向時代共鳴靠攏，在時代的大合唱中發出自己的聲音。但是，一旦來自時代共名的壓迫強制的消解了作家自己的聲音，則必然會造成文學作品的水平降低）。對于楊朔先生的散文，這樣的影響也是明顯的。

在前面我曾說到，楊朔先生是一位自覺的全心全意為新政權新社會歌唱的作家，因此他作品的政治功利性也就表現的非常的強。而由于這種壓過一切的政治抒情，他在選擇材料時往往就會為了體現體現這一寫作目的而特意的安排一些拔高主題但不符合人的審美習慣的題材。這樣做也就自然的給讀者造成了一種突兀的感覺從而降低了文章的藝術水平。這是由于在“十七年”所有的文學作品都必須表達一定的政治主題，日常生活、尋常的事物不具有獨立的意義。楊朔之前，很多散文直接寫到重要的政治事件、政治人物。楊朔散文把日常生活、日常的場景引入了散文。但是日常生活在楊朔散文中仍然不具備獨立的意義。它們必須依附于某個政治主題在作品中才能獲得合法性

比如在《金字塔的夜月》一文中，作者開始一直在引導讀者感受的是在茫茫夜色映襯下散發著無限魅力的神秘金字塔。但在介紹金字塔歷史的時候卻突然引入了一段對“原子彈是否能摧毀金字塔”的討論。雖然作者將這一段與后面的文章聯系起來用心良苦的想說明即使是原子彈也摧毀不了埃及的歷史與民族精神?？蛇@一設置在我看來實在突兀，當然我并不認為作者在這里做了假，杜撰了這么一段，但作者在選材時顯然是為了升華主題才將這一段有些突兀的材料選入的。

通過上面的一些粗略的分析，我們大概的了解了楊朔散文的一些特點和局限。而楊朔是十七年之間最為著名和重要的散文作家之一。那么通過對他的散文特點的分析，我們又可以看到那個年代下散文創作的特點與局限。但無論是楊朔的優點還是缺點，他在我國散文史上都留下那光輝的一頁，誰也無法否認。

第三篇：詩化散文：楊朔、劉白羽、秦牧_910204452

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詩化散文：楊朔、劉白羽、秦牧

楊朔《雪浪花》（1961）、劉白羽《長江三日》（1961）、秦牧《花城》（1962.2）

在六十年代初期，抒情散文空前繁榮，散文幾乎成為狹義的抒情散文的一統天下，大量的意境雋永、文體優美的抒情散文涌現出來，以“尋求意境”為核心的詩化現象，構成六十年代初期散文創作的主要傾向，作家們將發現詩意、創造意境當作散文構思的靈魂，評論家將詩意與意境當作散文審美的重要標準，一個作家散文風格的成熟與否也往往以詩化的成就為依據，在那一時期，讀者中廣為流傳的散文大多是以詩意取勝的作品，標志著50年代以尋求意境為內核的當代散文審美建構的完成。當代散文，尤其是1957年反右以后，散文創作幾乎形成了一統的歌頌性的思維模式：只能歌頌，不能暴露，只能歌頌生活中的真善美，不能暴露生活中的假丑惡，更不能觸及時弊，揭露現實生活中客觀存在的尖銳深刻的社會矛盾和社會問題。作家不能全面地、正確地反映表現真實的生活，也就不能真實地抒寫對生活的獨特的理解和新鮮的發現，只能按照一個既定的思想表現模式去反映與表現生活?；谶@一種一統的、定向的思維模式，散文在情感的活動的表現方面，形成了“豪言壯語”式的抒情定勢，說大話、空話、假話被認為是昂揚的格調，時代的抒情；表達作家個人真實的憂樂之情，則被認為是資產階級感情或小資產階級情調。這樣以左的共性消融作家的個性，以時代的豪言壯語代替個人情感抒發的具體性、真實性和特殊性，作家的散文中所表現出來的真情實感大為減弱。這種詩化現象的出現，有其深刻的歷史淵源與現實背景。

散文創作上的詩化現象有其歷史的淵源，中國抒情文學發達，敘事文學不發達。我國被稱為詩的國度，中國文學追求的意境，也就是情景交融的境界，借景抒情，情景交融是中國文學最擅長的表達方法?！疤烊撕弦弧?，“物我同構”，成為中國古代文人的哲學追求與思維方式。古代散文的這種構思模式與審美風范，作為中國文化的深層積演，一代又一代影響著中國散文的創作，借景抒情也成為中國當代散文最基本的構思與表現模式。

散文創作上的詩化現象，不僅有其歷史的淵源，而且有著現實的背景。

首先，詩化是頌歌主題抒情散文的必然的審美選擇。

在散文創作中，詩化，更具體地說，即意境創造，并非一切散文樣式的最佳審美選擇。比如說隨感錄、序跋、書信、日記，就不一定要有意境。但一般而論，寫景抒情散文，因表現方式除直抒胸臆外，便是借景抒情、托物言志，往往寫得情景交融，意境雋永。我國五十年代中期開始的“散文復興”運動，并不意味著散文原來的政治功利觀念和以階級以及群體意識為核心的審美格局的變化，那時，散文依然被看作是為政治服務的工具，歌頌政治與社會生活的光明面，依然是散文家所恪守的大主題。這樣，既要保持頌歌的基調，又要克服前期散文創作在藝術上所存在的那種直露、粗疏的弱點，提高審美價值，于是散文便選擇了托物言志、創造意境的藝術傳統作為構思與表現的格局。

托物言志、借景抒情也是一種象征手法的運用。范希文在《對床夜語》說：“景無情不發，情無景不生。”作者所要表現的思想感情不直接道出，而借用其它事物來間接暗示，這樣，就能夠突破那種平鋪直敘所帶來的表達意義的過分確

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定、局限和直露，從而使其表達的意向與內涵趨于廣闊、豐富和含蓄，讀者的想象活動也會變得活躍，獲得更多的審美趣味。五十年代末和六十年代初的散文，主要是托物言志、借景抒情的抒情散文。這些散文往往從宣傳與張揚“時代精神”出發，思索、提煉自己散文的主題，然后尋找到表現這一主題的載體，寄托物，象征物，于是，構思的主體工程就大功告成。這實際上是古已有之的“賦體”散文。在古代散文中，存在著大量優秀的托物言志散文：柳宗元《愚溪詩序》、劉禹錫《陋室銘》、白居易《養竹記》、范促淹《岳陽樓記》、歐陽修《醉翁亭記》、周敦頤《愛蓮說》、蘇軾《喜雨亭記》、龔自珍《病梅館記》。由于這類散文有著深厚的傳統，寫法又容易掌握，易見功效，所以在六十年代初的抒情散文的創作高潮中，托物言志、借景抒情的風格流行，涌現了大量佳作：楊朔《雪浪花》、《茶花賦》、《荔枝蜜》，劉白羽《日出》、《長江三日》，秦牧《土地》、《花城》，吳伯簫《歌聲》、《記一輛紡車》等。

其次，是時代對詩意的觸發。

當代抒情散文第一個創作高潮正是出現在我國國民經濟和社會生活面臨嚴重困難的時期。這一特殊的時代背景對于散文創作發生著重大的影響：一，嚴峻的現實生活使人們的頭腦開始從大躍進的狂熱中冷靜下來，對極左思潮的遏制，文藝政策的調整，使作家的心靈獲得了一定的解放。1961年，周恩來《在文藝工作座談會和故事片創作會議上的講話》，1962年3月在廣州會議上所作的《關于知識分子問題的報告》，對于排除左傾思想，發揚藝術民主有重要作用。這對于抒情散文題材與寫法上的進一步開拓與豐富是有作用的。

二、艱苦的生活喚起人民對革命戰爭歲月的回憶，迸發出許多美好的詩意與情思。這一時期，一方面是國民經濟遭受嚴重困難的時期，另一方面又是全國人民在共產黨領導下團結一致，滿懷信心，去克服困難的時期。繼承和發揚艱苦奮斗的革命傳統，振奮精神，戰勝困難，便成為當時時代精神的主旋律，自然也成為抒情散文創作的時代主題。特別是散文作家隊伍中的骨干，大多經歷過革命戰爭。所以，在這一時期，我們看到，緬懷革命戰爭生活，歌頌革命傳統，抒寫戰斗情思，已經構成當時抒情散文的重要主題。比如吳伯簫對延安生活回憶的散文。菡子在《詩意和風格》中說：“人生經受嚴峻的生活的考驗，最能產生詩的情緒?！?/p>

三、嚴峻的生活與美好的心靈將作者的審美引向詩化的境界。在當時，一方面是經濟上的困難，物質生活的匱乏，另一方面則是精神世界的凈化與升華。黨和政府大力提倡艱苦奮斗的傳統，共產主義精神。受著傳統散文觀支配的作家，自覺地使自己的審美觀照避開現實生活中的矛盾與陰暗面，而移向崇高的心靈和美麗的自然，并且常常將二者加以融合，寓情于物，借景抒情。所以，這一時期寫景抒情的文字，在建國以來空前增多。

那一時期，在散文觀念上，堅持革命的功利觀，強調散文的教育功能與戰斗作用，反對“純美文”的散文觀。因此，在散文創作上，要求作家“深入到工農兵群眾的斗爭生活中去”，“發掘充滿詩意的題材”。（劉紹明《散文的詩意》）同時，對散文的詩意和意境的理解帶有鮮明的時代特色，即始終將政治內容、革命激情作為“意”的核心。那一時期的散文創作，幾乎所有作家都是從政治和時代的要求出發，確定自己寫什么、怎么寫。力求有“充實的政治內容”，主題思想是某一政治內容的結晶，而“抒情”、“詩意”、“形象”則不過是表現這一政治內容的手段。

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意境形成的三部曲：動情－－思索－－意境

在六十年代發生的散文的詩化運動中，楊朔（1913－1968），是最具有代表性的作家。楊朔的散文創作，努力追求“詩的意境”，“拿散文當詩一樣寫”，“再三剪裁材料，安排布局，推敲字句，然后寫成文章?！保ā稏|風第一枝》小序）他“尋求意境”的主張，影響極為深遠。他說：“我在寫每篇散文時，總是拿著當詩一樣寫。我向來愛詩，特別是那些久經歲月磨練的古典詩章。這些詩差不多每篇都有自己鮮明的意境、思想、情感，耐人尋味，而結構的嚴密，選詞用字的精煉，也不容忽視?！彼岢觯骸昂玫纳⑽木褪且皇自姟保ā逗Ｊ小沸⌒颍?。詩是楊朔孜孜以求的美的目標和最高理想。他的散文創作往往是“從生活的激流里抓取一個時代人物，一種思想，一個有意義的生活片斷，迅速反映出這個時代的側影”。（《海市》小序）

楊朔將“尋求意境”的思維活動概括為“動情－－思索－－意境”三部曲。關于一篇散文的意境形成的過程，楊朔曾這樣自我總結：“凡是這樣動情的事，我就要反復思索，到后來形成我文章里的思想意境?！保ā稏|風第一枝·小跋》）楊朔所總結的這一意境形成的公式：動情－－反復思索－－形成意境，可以看作是對于那一時期抒情散文意境創造的基本概括。

動情，這有可能是意境的萌芽，它屬于靈感活動。動情可能是觸景生情，也可能是情投射于物?？傊?，是情與物的撞擊。

反復思索，這是意境形成的關鍵環節。這既是主題思想不斷深化的過程，也是情與物相融合的過程。

形成意境，這是“反復思索”的結果，是意境創造的最后完成。

楊朔《雪浪花》意境的形成：作者坐在北戴河海濱的礁石上，看著那云起云飛，潮漲潮落，浪花沖擊礁石的情景，不禁“動了情”：“涼秋八月，天氣分外清爽。我有時愛坐在海邊礁石上，望著潮漲潮落，云起云飛。月亮圓的時候，正漲大潮。瞧那茫茫無邊的大海上，滾滾滔滔，一浪高似一浪，撞到礁石上，唰地卷起幾丈高的雪浪花，猛力沖激著海邊的礁石。那礁石滿身都是深溝淺窩，坑坑坎坎的,倒像是塊柔軟的面團，不知叫誰捏弄成這種怪模怪樣?！本o接著，便進入“反復思索”，使原來的“動情”經過理性的思索得到深化與升華，發現浪花沖擊礁石的現象，同千百萬普通勞動者齊心協力、長年累月改造山河的壯舉之間的聯系，從而提煉出散文的主題，同時通過對“老泰山”這個形象的設計和描寫，使作品的思想境界不斷深化，并且努力使景物、人物，以及作者的思想感情相互交織，組合成一個優美的意境。最后“卒章顯志”，畫龍點睛地點出主題：“老泰山恰似一點浪花，跟無數浪花集到一起，形成這個時代的大浪潮，激揚飛濺，早已把舊日的江山變了個樣兒。”

很明顯，在五六十年代將革命功利觀念放在首位的抒情散文創作中，上述的“反復思索”在整個意境的創造、形成過程中占有非常重要的地位。正是因為這種“反復思索”，作者將復雜的生活加以篩選、過濾和提煉，將“小我”融于“大我”，將“個性”融于“時代”，提煉出具有積極意義的主題，并且從這一主題出發，去選擇、加工、創造思想感情的載體－－象征物。由于作者所抒寫的是“人民情”、“革命志”，所以所選擇的載體一般都具有鮮明的時代色彩，能喚起人民對崇高、純潔、堅強、前進、無私等美好精神境界的聯想，楊朔以童子面茶花象征祖國欣欣向榮的面貌（《茶花賦》），以贊美小蜜蜂來歌頌普通勞動者的無私奉獻精神（《荔枝蜜》），劉白羽借燈火抒發其深刻思索：新生活是從那“暴風雨歷史深處”發展而來的（《燈火》），借長江夜航表達“激流勇進”之情（《長江三日》），219017077.doc 4

吳伯簫對對延安生活的緬懷、對艱苦奮斗傳統的歌頌寄托于一輛紡車（《記一輛紡車》），袁鷹將革命的井岡山精神賦予那青山翠竹（《青山翠竹》）?？傊?，那時被選作思想感情載體的，通常都是如紅日、朝霞、大海、急流、青松、翠竹、高山這一類的事物，作者很容易從這一類事物上尋找到感情的結合點，情景交融，形成意境，而這種意境又總是體現出一種崇高美。

意境的結構模式：入境－－通幽－－顯志

在以載道為傳統的中國古代散文中，一直把命意和布局當作構思和行文的關鍵。所謂命意，即立意，也即主題的提煉和確立。所謂布局，即思想、形象的組織和結構。

六十年代初的抒情散文，是載道之文，所以它也十分重視散文的命意和結構布局。

一般來說，敞開心靈，不避個性，寫偶然的片斷的感覺或情緒的散文，其行文隨感覺和情緒流動，結構比較隨意、自由。而載道之文，往往是“因情造文”，講究剪裁、布局、結構、謀篇。所以六十年代的抒情散文，在結構上顯然繼承了古代載道散文的傳統，在開頭、結尾和行文的開闔起伏上頗具匠心，形成了一種所謂“三大塊”的結構模式。

一、在開頭上，或“開門見山”，或“設置懸念”，旨在引人入勝。李漁在《閑情偶記》中說：“開卷之初，當以奇句奪目，使之一見而驚，不敢棄去。”很多優秀作品開頭都有這種引人入勝的藝術效果。開門見山，看似簡單，但要寫好，尤其令人一見不敢棄去，則要具有技巧。直接切入，意向明確，而又不失含蓄，于平易中見深刻。它便捷而巧妙地將讀者引入散文佳境。如吳伯簫的《記一輛紡車》、峻青的《秋色賦》，其開頭都屬于“開門見山”的寫法，寫得簡潔而精彩，讀之漸入佳境。然而，另一種“設置懸念”的開頭方式，在六十年代初期的散文創作中似乎更為作家所喜用。這與托物言志寫法有直接關系。作家常從所托之物寫起，漸漸推出文章的思想意境，這樣，開頭就構成一種懸念，起到為正文鋪墊的作用。不僅楊朔深諳此道，屢屢用之，他的散文如《雪浪花》、《茶花賦》、《荔枝蜜》、《泰山極頂》等，都是開頭設置懸念。其他作家也常用，如劉白羽的《燈火》開頭說：“多少年來，在我的心中有一個隱秘的喜悅的詩句，這就是：‘燈火??’”為什么呢？只有讀下去才見“分解”；他的《一幅紅色的畫》，其構思同楊朔的《茶花賦》有異曲同工之趣，均以尋求一幅畫為懸念，最后終于在現實生活中找到。李健吾的《雨中登泰山》，開頭寫自己“從火車上遙望泰山，幾十年來有好些次了，每次想起‘孔子登東山而小魯，登泰山而小天下’那句話來，就覺得過而不登，像是欠下悠久的文化傳統一筆債似的”，但是“惜乎來去匆匆，每次都當面錯過了”。這同劉白羽《日出》的開頭－－從小就向往日出景觀，但“卻沒有機緣看日出”的設計極為相似，這種描寫自然成為后文的鋪墊。

二、中間的行文精心布局，力求波瀾起伏，開闔頓挫，嚴謹中求自由，統一中有變化，大有蘇州古典園林“曲徑通幽”之趣。如楊朔的“轉彎子”。楊朔在行文上，努力像我國古典詩詞那樣精心剪裁、布局，以曲致深，以無限寫有限。他常常在文章中設置種種障礙，像筑山疊石的園林障景那樣，造成“柳暗花明”、“峰回路轉”的變化。如《荔枝蜜》，不喜歡蜜蜂－－由荔枝林想到荔枝蜜－－由荔枝蜜想到小蜜蜂－－蜜蜂的勞動和奉獻精神－－農民的勞動－－夢見自己變成一只小蜜蜂?！短┥綐O頂》，登泰山看日出，適逢天氣晴好，料想次日早晨“準可以見日出了”－－一路從山腳往上爬時所見所聞－－晚宿青帝宮，山頭上忽然

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漫起云霧，又濃又濕，擠進屋來，落到枕邊，還聽見零零星星幾點雨聲，不免使人焦慮－－次日果然云霧消散，只是天空陰沉沉的，看日出的宿愿已難實現－－但作者卻心情“異常晴朗”，毫無惋惜的情緒，極目遠眺，指點那山河的壯美，建設的蒸蒸日上，“分明看見另一場更加輝煌的日出”。波瀾迭起，千回百轉，足見其“轉彎子”的藝術。

劉白羽《長江三日》

《長江三日》（1961）是劉白羽的代表作，他用濃艷的畫筆，制作了一幅五彩繽紛的長江的油畫，熱情洋溢地抒寫了深邃的革命哲理。第一日，文章敘述江輪由重慶開出而未入三峽的一段歷程，著重突出長江千姿百態的美。水天風霧、浩浩江流是作者的感觸，從沉沉黑夜中沖破驚濤駭浪、昂首奮進的江輪，是作品捕捉的而又貫穿始終的主體形象，作者把它們與我們的時代、我們的生活聯系起來了：“我覺得這是我所經歷的大時代突然一起集中地體現在這奔騰的長江之上。是的，我們的全部生活不就是這樣戰斗、航進、穿過黑夜走向黎明的嗎？”由于這一思想的熔鑄，江輪已經成為整個革命事業的詩意象征了?！皯鸲贰⒑竭M、穿過黑夜走向黎明”的哲理思考，也便成為貫穿全文的內在思想紅線。第二日，作者敘述了江輪穿過瞿塘峽、巫峽、西陵峽的驚險情狀，以及三峽的雄偉壯觀、妖嬈綺麗。其中，突出渲染江輪與狂風惡浪、暗礁險灘的搏斗，并穿插對兩岸層巒疊障的精描細刻及山川歷史、優美傳說的敘說，初看起來似乎全是實寫，但讀者從“看起來這青灘的聲勢十分嚇人，但人從洶涌浪濤中掌握了一條前進途徑，也就戰勝了大自然了”數句，便能夠領會哲理思索的“神”：領航人只有用智慧和膽量征服暗礁險灘，才能開辟一條無往而不勝的道路。顯然，這一部分含蓄地把“戰斗、航進、穿過黑暗走向黎明”的哲理思索引向深處，這種含蓄彌漫著一種詩的氣氛。第三日，作者敘寫長江“楚地闊無邊，蒼茫萬頃邊”的清麗景色和作者穿過三峽后的恬淡心情。巧妙的是，其間穿插了盧森堡《獄中書簡》中的兩段話，用以表現一個無產階級革命家的堅定信念和樂觀主義精神，這把“戰斗、航進、穿過黑暗走向黎明”的哲理思索推到新的境界。作者說：“我不能不意識到，今天我們整個大地，所吐露出來的那一種芬芳、寧馨的呼吸，這社會主義生活的呼吸，正是全世界上，不管是在亞洲還是歐洲，在美洲還是在非洲，一切先驅者的血液，凝聚起來，而發射出來的最自由最強大的光輝?！弊髡邌l讀者去思考，無產階級在開辟道路的過程中，必須具備革命必勝的信念和樂觀主義的精神，前仆后繼，百折不撓，以生命和熱血去“凝聚”“最自由最強大的光輝”。至此，文章的哲理思索進入高潮和頂峰。不難看出，哲理思考是作品立意和構思的聚光點，文章雖然落墨于山河畫卷，卻處處著眼于哲理的詮釋，因此氣勢壯闊、格調高昂，詩意濃烈，詩情、畫意與哲理交融而渾然一體了。假如沒有這個凝光點，這篇作品就失去了靈魂，失去了激動人心的思想力量和藝術力量。優美的散文總是在鮮明的形象中包含著一種哲理的詮釋，它們可以通過寫人、敘事、繪景、狀物等文學手段，來蘊含曲包內在的思想和哲理。

劉白羽散文的哲理思考的特點：常常命意于光明、純潔、壯美和富有象征意義的事物，從中寄托著無產階級的崇高理想和抱負。因此在他的筆下，被描寫的具體事物，就成為貫注生氣、充滿詩情、富有戰斗美的藝術形象了。劉白羽善于把對客觀事物的哲理思索，凝成一兩句詩句或一首詩，這是他哲理思索的特點，也是他在散文中創造意境的特點。這一兩句詩或一首詩，是創造意境的焦點。

感情奔放，雄壯豪邁，是劉白羽散文在抒情上的基本特色。劉白羽很注意發

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揮散文抒情的特長。他認為：“如果作者不把血、感情流注到文章里，文章又怎能有燃燒的熱情、有光彩呢？”（《論特寫》）《長江三日》中，作者抒發的是為祖國壯麗河山而謳歌的激情，是“戰斗、航進、穿過黑夜走向黎明”的哲理豪情。這種感情的抒發，是隨著山河畫卷的逐層舒展而逐漸吐露的。結尾描繪了這樣一幅壯闊的景像：“夜間，九時余－－從前面漆黑的夜幕中，看見很小很小幾點亮光。人們指給我那就是長江大橋，‘江津’號穩穩地向武漢駛近，從這以后，我一直站在船上眺望，漸漸的漸漸的看出那整整齊齊的一排像橫串起來的珍珠，在熠熠閃亮。我看著，我覺得在這遼闊無邊的大江之上，這正是我們獻給我們母親河流的一頂珍珠冠呀！??再前進，江上無數藍的、白的、紅的、綠的燈光，拖著長長倒影在浮動，那是無數船只在航行，而那由一顆顆珍珠畫出的大橋的輪廓，完全好像升在云端里一樣，高聳空中，而橋那面，燈光稠密的簡直像是燦爛的金河，那是什么？仔細分辨，原來是武漢兩岸的億萬燈光。當我們的‘江津’號，嘹亮地向武漢市發出致敬歡呼的聲音時，我心中升起一種莊嚴的情感，看一看！我們創造的新世界有多么燦爛吧！”作者用色彩明麗的語言，從遠近上下不同的角度，描繪大橋、江面和武漢兩岸的億萬燈火，摹寫各種燈火變幻的情狀，組成一幅迷離惝（chang）恍、色澤飛逸的燈火世界，給人以開朗、奇偉、遼闊、壯美的感覺，是詩，也是畫。楊朔的散文一般是圍繞敘寫一個人物、一件事情而層層展開的。劉白羽的散文則迥然不同。他以“意”為帥，以抒情為牽引線，散文中的人、事、景、物、情、理，是隨著感情的發展變化而搖曳鋪陳的。

作者的哲理，往往通過鮮明的形象來展示，并作有層次的詮釋，把哲理思索步步引向深入?！堕L江三日》，作者在第一天捕捉住江輪這一主體形象后，首先注入革命哲理：“是的，我們的全部生活不就是這樣戰斗、航行、穿過黑夜走向黎明的嗎？”第二日，作者重點描寫江輪與狂風惡浪、暗礁險灘的搏斗。在江輪戰勝險情后，作者寫道：“看起來這青灘的聲勢十分嚇人，但人從洶涌浪濤中掌握了一條前進途徑，也就戰勝了大自然了”，把哲理思索引向深入：領航人只有用智慧和膽量征服了險灘暗礁，才能開辟通往勝利的道路。第三日，作者在描寫穿過三峽后的情景時，巧妙地插入盧森堡《獄中書簡》里兩段話，用以表現革命者的堅定信念和樂觀主義精神，從而把哲理思索推進到高峰?？傊?，作者把哲理融入鮮明的形象里，隨著畫卷的漸漸舒展，哲理思索也步步深入地獲得了詮釋。

劉白羽散文的結構藝術，常常用對照和反復的手法，將歷史與現實，今天和未來，戰爭和建設，疾風暴雨和風和日麗，進行鮮明的對比，起到相輔相成和相反相成的作用。劉白羽的今昔交織和順逆轉換，由于他常常站在歷史與現實的交接處思考：展示今日生活怎樣來自“暴風雨歷史深處”，歌頌“激流勇進”精神，在結構上，也常常表現出今昔交織和順逆轉換的波瀾起伏。《長江三日》，“江津號”航船，在霧中啟航，過夔門，穿三峽，進入水面開闊、碧波雪浪、天水柔和、江船寧靜的境界。從上述思路中，不難看出劉白羽散文結構的基本模式：現實（順境）－－歷史（逆境）－－現實（順境）。他的散文篇幅較大，句子較長，善作鋪陳，恣意揮灑，造成一種磅礴的氣勢。

劉白羽的散文繼承了古代散文語言的音樂性和繪畫性。他的散文在煉意的同時，講究煉句煉字，注意語音的輕重長短、抑揚頓挫，很有音樂感。劉白羽是長于寫景的，《長江三日》，作者在江輪上刻畫撲面而來的青山、險灘、暗礁等等，采用移步換形的手法揮灑點染，眼前的山巖是“倒影如墨”，遠處的山巒是“碧綠如翡翠”，紅艷艷的霜草是“滿山的杜鵑”，江面上的帆篷就像“一束一束雪白的花朵在藍天下閃光”，濃淡相宜，十分傳神。其次，劉白羽恰當地從古今中外

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作家和詩人的作品中旁征博引，為他的散文潤色添輝。《長江三日》引用許多詩人的名句、民諺、民間傳說以及盧森堡的文字等，兼有制造氣氛、烘托環境、抒發感情、畫龍點睛的作用，與全文格調相和諧。此外，劉白羽的散文經常運用排比，以壯抒情氣勢，運用大量譬喻，形象地去描摹事物，以引起人們的深思和聯想等。

秦牧《花城》

秦牧的《花城》是一篇寫景狀物、即景抒情的作品，全篇宗旨是歌頌勞動人民創造歷史文明的業績，贊美他們歡樂幸福的生活。同時，又傳播知識，陶冶性情，給人以美的享受。作者像花會上熱情的講解員，把各種鮮花指點給你：“牡丹、吊鐘、水仙、大麗、梅花、山茶、墨蘭??春秋冬三季的鮮花都擠在一起啦！”向你介紹花的情趣：“吊鐘顯示著異常旺盛的生命力，插在花瓶里不僅能夠開花，還能夠發葉。這些小鐘兒似的花朵，一簇簇迎風搖曳，使人就像聽到了大地回春的鈴鈴鈴的鐘聲。”秦牧筆下的鮮花，細膩逼真，賞心悅目，給人以美的享受。

知識淵博，趣味盎然，是秦牧散文的突出特點。他善于把知識性、趣味性和思想性熔為一體，并使之成為自己的藝術風格。在談天說地、論古道今的知識趣談中寄寓著深刻的思想性?！痘ǔ恰?，“農歷過年的各種風習，是我們民族在幾千年的歷史中形成的。我們現在有些過年風俗，一直可以追溯到一兩千年前的史跡中去。這一切，是和許多的歷史故事、民間傳說、巧匠絕技和群眾的美學觀念密切聯系起來的。在中國的年節中，有的是要踏青的，有的是要劃船的，有的是要趕會的??這和外國的什么點燈節、潑水節一樣，都各各有它們的生活意義和詩情畫意。過年的時候，一向我們各地的花樣可多啦：貼春聯、掛年畫、耍獅子、玩龍燈、跑旱船、放花炮??人人穿上整潔衣服，頭面一新，男人都理了發，婦女都修整了辮髻，大姑娘還扎上了花飾。那‘糖瓜祭灶，新年來到，姑娘要花，小子要炮，老頭兒要一頂新氈帽’的北方俗諺，多少描述了這種氣氛。”

秦牧的“滾雪球”（或叫紅線串珠）式結構。我們知道，引類取譬，是秦牧知識性抒情散文的主要表現方法，因而在行文結構上，他常常圍繞散文的主旨，用一根思想紅線串起一個個生動事例（或故事），娓娓道來，層層演進，形成他的文章的波瀾，人們將這樣的結構稱之為“紅線串珠”法，或“滾雪球”法。如《土地》寫了春秋戰國時代晉國公子重耳在亡命途中發生的故事，古代中國皇帝把疆土封贈給公侯時的儀式，漂流海外、離鄉別井的人們珍藏家鄉泥土的事例，沿海一帶保留下來的深含著保衛土地的抗敵愛國的歷史內容的風俗以及地名，歷史上農民為土地而作的悲壯斗爭，土地在人民手里發生的巨大變化等等，以喚起人們建設和保衛祖國土地的熱情。秦牧散文結構上的這種波瀾，既不像楊朔那樣的曲折，也沒有劉白羽那樣的“坎坷”，它似湖中微瀾或漣漪，一環一環地向四周蕩開，平緩而自然。

那一時期散文的結尾，大都具有兩個特征，一是與開頭照應，二是“卒章顯其志”。這兩點也是我國古代散文的傳統。六十年代初，我國抒情散文創作，在結構上對于首尾照應，特別是對“卒章顯志”法那樣看重，其根本原因 在于散文的“載道”功能，如果說“托物言志”、“尋求意境”，是為了避免載道的直露，那么，篇末點題，“卒章顯志”，則是為了強化教育功能。楊朔《雪浪花》，前面描寫了浪花沖擊礁石的情景，描述了老泰山這一人物的言行及身世，作者在結尾特意加上一段直抒胸臆的文字：“我覺得，老泰山恰似一點浪花，跟無數浪花集到一起，形成這個時代的大浪潮，激揚飛濺，早已把舊日的江山變了個樣兒，正

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在勤勤懇懇塑造著人民的江山?！痹偃纭短┥綐O頂》，在前面描寫了登泰山看日出的沿途見聞，以及在泰山極頂因天氣陰沉沒有看到日出，卻看到如“齊煙九點”一般的鋼鐵工業建設情景，作者在篇末加上了這樣一段抒情文字：“有的同伴認為沒能看見日出，始終有點美中不足。同志，你還有什么不滿意的？其實我們分明看見另一場更加輝煌的日出。這輪曉日從我們民族歷史的地平線上一躍而出，閃射著萬道紅光，照臨到這個世界上。偉大而光明的祖國啊，愿你永遠‘如日之升’！”

楊朔的散文有時失之“太做”：在命意上，主題的提煉，感情的升華，有時顯得不太自然，讓人有拔高之感；結構上，為達到曲以致深的效果，有時就未免過分雕琢，開頭結尾，以及中間“轉彎子”的模式，常出現雷同；在文字上，也“微露人工斧鑿的痕跡”，缺乏自然、樸素的真味。楊朔散文具有較高的藝術造詣和獨特的風格，但是他的散文具有明顯的缺陷。從內容上說，他對復雜的社會生活僅作田園牧歌式的贊頌，過分理想化。從情感而言，他雖無封建士大夫那種寄情山水的淡泊和超脫，也無表現自我的閑情逸致，但在某些篇章中，存在著虛情假意的失誤，特別是當他無節制地讓情感向詩的概括化方面發展時，這種情感就顯得更加虛假。從藝術上看，楊朔強調散文的抒情個性，主張把散文當成詩來寫，這是對散文審美價值的呼喚，但是，當他極端地“把每篇散文當成詩來寫”時，導致他的藝術手法的單一化和雷同化。同時，由于他過分追求詩一般的構思、結構和語言，其作品往往有斧鑿痕跡，給人以削足適履之感。

在現代作家中，朱自清對楊朔的影響最大，他們的風格非常接近，都是文求簡約，意求深藏的詩的風格。朱自清散文從創造詩的意境出發，以纏綿的抒情、細致的紋絡、縝密的結構、清新的筆致，并通過藝術辯證法的精心組織與安排，構成意境的高度和諧的美，是一種自然、真切、清新、縝密的美。

六十年代初散文的詩化現象對當代散文的貢獻：它所探求并完成的詩化的審美結構，提高了散文的藝術質量和美學價值，比起五十年代來，散文創作在題材、品種、形式、技巧上都有很大的提高與豐富。同時，由于時代的局限，左傾影響，對詩意的片面理解，使作者往往重于抒發虛假的豪情，回避尖銳矛盾，過濾悲劇因素，對復雜的社會生活作田園牧歌式的贊頌，所謂時代色彩并不能得到真實多彩的反映，大躍進等事件在當時花團錦簇、百鳥朝鳳般的散文里沒有留下什么痕跡。散文的真實品格受到削弱。

在五四時期，周作人提倡過美文，現代散文重要的一支是周作人主張的小品文。對它魯迅曾經有過比較激烈的批評。小品文和當代的散文，它們是一種強烈的對照。對照起來看，會充分顯示各自的特點。當代散文是載道的，宏大的主題，高度模式化。小品文是言志的，獨抒性靈，高度個性化。周作人還特別強調了它們不同的時代背景。1930年，周作人在《近代散文抄》的序言里說：“小品文是文學發達的極致，他的興盛必須在王綱解紐的時代。??我想古今文藝的變遷曾有兩個大時期，一是集團的，一是個人的。??在朝廷強盛，政教統一的時代，載道主義一定占勢力，文學大盛，統是平伯所謂‘大的高的正的’，可是又就是‘差不多總是一堆垃圾，讀之昏昏欲睡’的東西。一直到了頹廢時代，皇帝祖師等等要人沒有多大力量了，處士橫議，百家爭鳴，正統家大嘆其人心不古，可是我們覺得有許多新思想好文章都在這個時代發生，這自然因為我們是贊成詩言志派的緣故。小品文則又在個人的文學之尖端，是言志的散文，他集合敘事說理抒情的分子，都浸在自己的性情里，用了適宜的手法調理起來，所以是近代文學的一個潮頭，他站在前頭，假如碰了壁時自然也首先碰壁?！?/p>

第四篇：楊朔作品分析

楊朔及其散文作品分析

謝虹

內容摘要：五六十年代的散文在“為政治服務”的格局中有著自己獨特的發展，關于十七年散文名家之一的楊朔一直以來是最受關注且頗有爭議的?？陀^來看，盡管楊朔沒有擺脫當時散文頌歌性的思想表現模式，但與同時期其他散文作家相比，其藝術審美視野可以算作比較靈活。

關鍵字：五六十年代 散文 楊朔 文藝與政治的關系

1949年中華人民共和國成立，中國進入一個嶄新的歷史階段。中國社會性質的改變與社會環境的改變共同決定了中國當代文學已經進入到一個不同的政治文化環境與生存環境。早自毛澤東發表《在延安文藝座談會上的講話》以來，主流文學流派都開始強調文學的無產階級與社會主義性質，都把文藝服務于現實政治，配合國家意識形態作為文學的基本目的，重視文學或審美的革命功能和用社會主義、共產主義精神教育人民的作用。

1949-1966年的十七年文學，作為一個高度組織化的文學階段，在文學思潮形成與發展過程中表現為鮮明的統一化和一元化狀態。十七年文學階段里，文學思潮發展必須在兩個前提的確立中進行：首先是確立以《講話》精神為主體內容的毛澤東文藝思想的權威地位；其次是對已有的各種各樣的歷史形態的舊有美學觀念進行清理。

政治和文學的關系問題，在本時期上升為文學與所有外部關系中最重要的問題。文學與時代政治的緊密關系，文學為無產階級政治服務，為階級斗爭服務，是十七年文學思潮的主要特點，也是十七年文學理論體系建構的理論基點與實際目的。

本時期，散文與其他藝術一樣被要求做“文藝的輕騎兵”，做時代的政治忠實的“鼓手”和“號角”，堅持政治標準第一，藝術標準第二的觀念。新時期以來，關于十七年散文名家，評論界最受關注、頗有爭議的就是楊朔。

一、楊朔的生平

楊朔是一位自學成才的作家。1913年3月22日，出生于山東蓬萊縣，他的 父親是一位清末的秀才，因此他早年受到過書香門第的教育。然而，因其六歲喪父，在其讀完小學之后家里就無力再供他升學，楊朔便于1929年隨其舅父到哈爾濱的一家洋行工作以謀生。也就是在此之間，楊朔一邊自學國文與英文，一邊研學古典詩詞、練習翻譯，以磨礪培養其自身的文學功底，他還在哈爾濱市的《國際協報》上發表過一些文稿。后因日本占領東三省，楊朔于1936年冬天離開東北南下，他先后浪跡于上海、桂林、武漢、延安、廣州、重慶，其間撰寫抗日救亡的文章，尋找救亡圖存的道路；1942年，他從敵后重返延安，進入中央黨校學習并且參與了延安文藝界的整風運動。1945年，楊朔加入共產黨，自此走上了革命道路，也走上了革命文學的創作道路。

楊朔十分自覺地遵循毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》所指引的文藝創作方向——為工農兵服務。他深入農村、深入部隊，與工農兵在一起體驗生活。這一時期，他創作了反映礦工與日寇斗爭的《紅石山》、描述農民在黨的指導下展開反復辟斗爭的《望南山》、謳歌野戰軍英勇作戰的《北線》三部中篇小說，以及收進《大旗》、《月黑夜》集的短篇小說。雖然這些作品不是非常成熟，但它真實地反映了中國共產黨領導下工農兵的革命英雄事跡，成功地體現了革命文學的創作要求：為工農兵而創作，為工農兵所利用，充滿著革命現實主義精神和鮮明的時代色彩。

中華人民共和國成立之后，楊朔的創作也進入了一個嶄新的時期，在小說和散文方面取得了突出的成績。1952年，他創作完成了在《人民文學》雜志連載的第一部反映抗美援朝戰爭的長篇小說，并贏得了很高的聲譽，產生了轟動效應。1955年之后，楊朔轉向藝術性散文的創作。他先后擔任中國作協外國文學委員會副主任，中國亞非人民團結委員會副秘書長、副主席，以及中國亞非作家常設委員會秘書長等職務。由于公務繁忙，楊朔沒有時間精力創作小說，于是開始創作散文，其間他發表了60多篇散文，其中有著名的《荔枝蜜》《雪浪花》《茶花賦》等。

然而之后，史無前例的十年**爆發了，楊朔也被扣上莫須有的罪名，受到“文革”的迫害，于1968年8月3日去世，年僅55歲。

二、楊朔的散文風格

建國之后，楊朔的散文按思想內容劃分可分為三個方面:第一，迅速及時地反映朝鮮戰爭的作戰情況，表現中國志愿軍英勇的戰斗力；第二，記錄歌頌社會主義建設時期祖國的建設成就；第三，敘寫中國人民與世界各國人民友好往來的事跡，響應國家獨立、民族解放、和平發展歷史趨勢。這三個題材領域都能夠彰顯楊朔散文創作的一個共同的思想核心：政治抒情、鼓舞人心。

“其創作特點是‘以詩為文’：第一：在平凡的生活中發現詩意并以詩化的表現，但這意義是在時代、社會的政治意義的范疇之中；第二：用人物、事件與景物二者合一的方式構成意境，其意境的核心是時代性社會性價值；第三：追求結構的精致，如欲揚先抑等文章結構的手法；第四：追求語言的精煉?！?/p>

楊朔的散文是一種標志，是一個典范。他的散文對后繼者的散文創作具有不可估摸的影響。

三、楊朔模式

(一)“楊朔體”：尤其是50年代中期后的散文，它以精美的構思和結構，創造包容思想意境和藝術情趣的境界，先取一人一事、一景一物，或借景抒情，或托物言志，以此抒寫社會主義的“時代側影”，或即時性地闡釋黨的路線、政策在社會生活中所產生的積極的影響。即使是寫花草蟲魚，也執意地象征比附、細致婉曲地闡釋生活的哲理、勞動者的情操和祖國前進的步履。形成了具有“詩的意境，詩的結構，詩的語言”的藝術個性。

（二）“楊朔模式”的特點：

楊朔在十七年的散文創作，形成了其特有的模式：從寫景入手，然后引出在風景中活動著的平凡人物，最后通過比興、象征將景物和人物聯系起來，升華出人民性的歌頌這一主題。楊朔創造地繼承了中國傳統散文的長處，于托物寄情、物我交融之中達到詩的境界。他營造意境時，常在謀取“情”的新意上做文章，如借蜜蜂的勤勞創造而無所求的特點，來寄情社會主義建設者的高尚情操。

楊朔散文在寫人狀物時詩意濃厚。他寫人善于選取感情色彩豐富的片斷刻畫人物的神貌、內心;他的景物描寫，在寫出自然美的同時，也是創造意境，深化主題的重要手段。楊朔散文的結構精巧，初看常有云遮霧罩的迷惑，但峰回路轉之后，曲徑通幽，豁然展現一片嶄新天地，而且結尾多寓意，耐人尋味。楊朔語言具有苦心錘煉后的魅力，象詩一般精確、凝煉、含意豐富又富音樂感，具有清新俊朗、婉轉蘊藉的風格。

當我們承繼其“詩話散文”等好的東西的同時，也需認識到其散文創作中的弊病。

(三)關于“楊朔模式”的弊端討論：

1、在散文的藝術格調上，有著“十七年”文學一致的審美取向，純粹是頌歌形式，即便是誕生于不適宜歌頌的年代的作品，也有著粉飾現實美化現實的傾向；

2、在取材上，多向政治性題材要靈感，無論寫景、敘事、寫人都有著明確的政治目的、政治訴求；

3、在作家主體方面，往往把作者“自我”置換成他者“普通勞動者”，以“普通勞動者”的“大我”的思想感情代替“自我”的“小我”的思想感情，消融“自我”，淡化“自我”；

4、在表現手法方面，通常借用借景抒情、托物言志的表達方式，通過象征比附，給予物象以創作者的豐富的思想情感；

5、在藝術構思上，多采用“開頭設懸念，中間轉彎子，卒章顯其志”的“欲揚先抑”的構思套路，雷同現象層出不窮；

6、在藝術結構上，由此形成了“景——人——理”的明顯的三段式僵化結構；

這種散文創作，在一定程度上回避了散文的求真品格、求實風韻以及“任意而談，無所顧忌”的美學格調，導致虛假、做作、僵化、生硬等現象的產生。

隨著時間的推移，對楊朔體的評論逐漸走向負面，有人認為是“調散文”；有人稱之為“寓意強迫癥”或“形而上學癖”，從小事抽象出大道理；有人評價楊朔體是當代文學的歷史性恥辱；還有人指出楊朔幾篇散文作品的發表時間正是所謂”三年自然災害“時期，其托物寄情的真實性讓人懷疑。

在當前的互聯網上，楊朔體在很多場合被用做貶義詞，用于諷刺一些文章矯揉造作、奇酸無比、粉飾太平。但是我們應該了解到，在當時的時代背景下，楊朔模式對中國當代文學作出的貢獻也是突出的，楊朔散文的結構推敲和語言的精煉也對我們現代的寫作有著重要的意義。因此，我們在學習散文的過程中應該辯證地看待“楊朔模式”的優劣，在自己寫作的過程中加以吸取精華和改進，以不斷進步。

第五篇：楊朔散文選

楊朔 楊朔散文選

人民文學出版社1979年版

作者簡介

楊朔，著名散文作家，1913年出生。山東蓬萊人?？谷諔馉幥?，曾就讀于哈爾濱英文學校，后作過翻譯和研究工作。1938年，東北淪陷后，來到廣州，寫出以抗日為題材的中篇小說《帕米爾高原的流脈》，這是他的第一部小說。1941年底，楊朔到延安，在中央黨校學習。日本投降后，到宣化龍煙鐵礦與工人生活在一起，寫出中篇小說《紅石山》。解放戰爭時期，任新華社特派記者，隨軍轉戰于晉察冀地區。1949年北京解放后，調到中國鐵路工會工作，寫了中篇小說《錦繡山河》?？姑涝婚_始，便隨志愿軍赴朝，創作了中篇小說《三千里江山》，在《人民文學》1952年10至12月號上連載。1956年后，調到中國作家協會工作，多從事外交活動。1958年后，轉到“保衛世界和平大會”，并任多種職務。1968年8月，遭林彪、“四人幫”迫害，不幸逝世。楊朔創作多以散文為主，主要作品有：《萬古青春》、《亞洲日出》、《海市》、《東風第一枝》、《生命泉》等散文集。1978年，人民文學出版社出版了《楊朔散文選》。

內容概要

香山紅葉（節選）

我們上了半山亭，朝東一望，真是一片好景。茫茫蒼蒼的河北大平原就擺在眼前，煙樹深處，正藏著我們的北京城。也妙，本來也算有點氣魄的昆明湖，看起來只像一盆清水。萬壽山、佛香閣，不過是些點綴的盆景。我們都忘了看紅葉。紅葉就在高頭山坡上，滿眼都是，半黃半紅的，倒還有意思。可惜葉子傷了水，紅的又不透。要是紅透了，太陽一照，那顏色該有多濃。我望著紅葉，問：“這是什么樹？怎么不大像楓葉？”老向導說：“本來不是楓葉嘛。這叫紅樹?！本椭钢愤叺臉?，說：“你看看，就是那種樹?！甭愤叺募t樹葉子還沒紅，所以我們都沒注意。我走過去摘下一片，葉子是圓的，只有葉脈上微微透出點紅意。我不覺叫：“哎呀！還香呢。”把葉子送到鼻子上聞了聞，那葉子發出一股輕微的藥香。另一位同伴也嗅了嗅，叫：“哎呀！是香。怪不得叫香山?！崩舷驅б猜f：“真是香呢。我怎么做了四十年向導，早先就沒聞見過？”我的老大爺，我不十分清楚你過去的身世，但是從你臉上密密的紋路里，猜得出你是個久經風霜的人。你的心過去是苦的，你怎么能聞到紅葉的香味？我也不十分清楚你今天的生活，可是你看，這么大年紀的一個老人，爬起山來不急，也不喘，好像不快，我們可總是落在后邊，跟不上。有這樣輕松腳步的老年人，心情也該是輕松的，還能不聞見紅葉香？老向導就在滿山的紅葉香里，領著我們看了“森玉笏”、“西山晴雪”、昭廟，還有別的香山風景。下山的時候，將近黃昏。一仰臉望見東邊天上現出半輪上弦的白月亮，一位同伴忽然記起來，說：“今天是不是重陽？”一翻身邊帶的報紙，原來是重陽的第二日。我們這一次秋游，倒應了重九登高的舊俗。也有人覺得沒看見一片好紅葉，未免美中不足。我卻摘到一片更可貴的紅葉，藏到我心里去。這不是一般的紅葉，這是一片曾在人生中經過風吹雨打的紅葉，越到老秋，越紅得可愛。不用說，我指的是那位老向導。

荔枝蜜（節選）

我想起一個問題，就問：“可是呢，一只蜜蜂能活多久？”老梁回答說：“蜂王可以活三年，一只工蜂最多能活六個月。”我說：“原來壽命這樣短。你不是總得往蜂房外邊打掃死蜜蜂么？”老梁搖一搖頭說：“從來不用。蜜蜂是很懂事的，活到限數，自己就悄悄死在外邊，再也不回來了。我的心不禁一顫：多可愛的小生靈啊，對人無所求，給人的卻是極好的東西。密蜂是在釀蜜，又是在釀造生活；不是為自己，而是在為人類釀造最甜的生活。蜜蜂是渺小的；蜜蜂卻又多么高尚??！透過荔枝樹林，我沉吟地望著遠遠的田野，那兒正有農民立在水田里，辛辛勤勤地分秧插秧。他們正用勞動建設自己的生活，實際也是在釀蜜——為自己，為別人，也為后世子孫釀造著生活的蜜。這黑夜，我做了個奇怪的夢，夢見自己變成一只小蜜蜂。

雪浪花（節選）

涼秋八月，天氣分外清爽。我有時愛坐在海邊礁石上，望著潮漲潮落，云起云飛。月亮圓的時候，正漲大潮。瞧那茫茫無邊的大海上，滾滾滔滔，一浪高似一浪，撞到礁石上，唰地卷起幾丈高的雪浪花，猛力沖激著海邊的礁石。那礁石滿身都是深溝淺窩，坑坑坎坎的，倒像是塊柔軟的面團，不知叫誰捏弄成這種怪模怪樣。幾個年輕的姑娘赤著腳，提著裙子，嘻嘻哈哈追著浪花玩。想必是初次認識海，一只海鷗，兩片貝殼，她們也感到新奇有趣。奇形怪狀的礁石自然逃不出她們好奇的眼睛，你聽她們議論起來了：礁石硬得跟鐵差不多，怎么會變成這樣子？是天生的，還是妻子鑿的，還是怎的？“是叫浪花咬的，”一個歡樂的聲音從背后插進來。說話的人是個上年紀的漁民，從剛擾岸的漁船跨下來，脫下黃油布衣褲，從從容容晾到礁石上。有個姑娘聽了笑起來：“浪花也沒有牙，還會咬？怎么濺到我身上，痛都不痛？咬我一口多有趣?！崩蠞O民慢條斯理說：“咬你一口就該哭了。別看浪花小，無數浪花集到一起，心齊，又有耐性，就是這樣咬啊咬的，咬上幾百年，幾千年，幾萬年，哪怕是鐵打的江山，也能叫它變個樣兒。姑娘們，你們信不信？”

作品鑒賞 楊朔散文在50、60年代是有很大社會影響的，其中一些名篇被廣為傳誦，中學生、大學生都喜歡模仿楊朔散文的寫法。楊朔散文最大的特征，是藝術地和詩意地謳歌當時社會生活中的具有美好品德、帶有英雄色彩的人物和嶄新的事物，謳歌勞動、創造、貢獻、和平和祖國，在總的傾向上是當時的政治和政策的贊歌，然而它不是口號、標語和圖解，而是耐人尋味的藝術品，是感人的詩。楊朔散文的名篇有：《香山紅葉》、《海市》、《泰山極頂》、《荔枝蜜》、《茶花賦》、《秋風蕭瑟》、《雪浪花》、《櫻花雨》。這些名篇富于魅力，含有詩意。楊朔的散文往往是以大自然的美襯托社會生活和人物，用詩性散文的形式來寫游記和人物特寫，無形中開辟了一條當時文學創作的路子，因此成了當時著名散文家之一?！断闵郊t葉》寫幾位游人去香山看紅時而未得，卻見到了比紅葉更可貴的在人生歷程中飽經風雨的老向導?！短┥綐O頂》寫幾位游人去登泰山看日出而未得，卻看見另一場更加輝煌的日出，從而歌頌了我國生產關系的巨大變化?！逗Ｊ小穼懽髡呋毓枢l去尋找兒時曾經見過的海市，可是海市不出來，于是到海市經常出現的地方去尋找，結果找到了人間海市——長山列島?！独笾γ邸方杳鄯滟潛P農民的辛勤勞動。《雪浪花》贊揚老泰山身上那股雪浪一樣“心齊，又有耐性”的精神。楊朔認為，好的散文就是一首詩，而循著詩的聲音，可以走進詩的境界。他認為散文常常能從生活的激流里抓取一個人物，一種思想，一個有意義的生活片斷，迅速反映出這個時代的側影。一篇出色的散文，往往會涂著時代的色彩，富有戰斗性。所以，他用散文這種形式來描寫人民的斗爭、勞動，以及人民的思想感情。特別是對于他不熟識的異國人民，小說無法寫，寫散文也有藏拙的好處。后來，楊朔又進一步概括自己散文的特點：寫每篇散文都當詩一樣寫。他向來愛詩，特別是那些久經歲月磨練的古典詩章。這些詩差不多每篇都有自己新鮮的意境、思想、情感，耐人尋味，而結構的嚴密，選詞用字的精煉，也不容忽視。楊朔在這方面取得的成績，以《雪浪花》為尤其突出，這篇散文在開頭和結尾時所描繪的詩的意境，以及那選詞用字的功夫，是讓人難忘的，楊朔不贊成從狹義方面來理解詩意。他說杏花春雨，固然有詩，鐵馬金戈的英雄氣概，更富有鼓舞人心的詩力。在斗爭中，勞動中，生活中，時常會有些東西觸動你的心，使你激昂，使你歡樂，使你憂愁，使你深思，這就是詩。楊朔散文在寫作上的特點是：凡是遇到動情的事，他就反復思索，形成文章的思想意境。動筆時他總要像寫詩那樣，再三剪裁材料，安排布局，推敲字句，然后寫成文章。假如說放肆筆墨是通常散文的特點，精煉收斂是通常詩歌的特點，那么，楊朔散文顯然偏于后者，他的文章絲毫也不放肆筆墨；剪裁的過分，有時使他的文章都有些單純了，而意境（古典詩詞的意境）的過分追求，有時都覺得他的散文缺乏深刻的哲理意蘊，顯得淺顯了。總之，楊朔對于散文創作，作了重要的開拓，有意識地把詩與散文結合起來，提高了散文的美學價值。在創作中，他逐步形成了玲瓏精美、清新雋永的藝術風格。與別的散文家比較起來，他善于在看來極其平凡的事物中提煉動人的詩意，從普通人民的心靈里，聆聽到時代的脈搏，斗爭的旋律。在私下里，當時的某些讀者指摘從楊朔散文看不出斗爭的尖銳化，講授楊朔散文的教師被戲稱為“花草先生”，這都從另外一面道出了楊朔散文的特色與追求。楊朔散文的真正弱點是：終覺不夠開闊、淡遠，結構略有雷同之感，語言微露斧鑿痕跡。（藍天）