第一篇：如何實施美術新課程標準探究（模版）

如何實施美術新課程標準探究

李榮國

在大力提倡素質教育的今天，人們越來越深刻地認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用。我國義務教育階段的美術教育還有許多不能適應素質教育要求的地方，必須通過課程改革，促進美術教育的發展。中學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習活動方式劃分學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，強調培養學生學習興趣，強調參與合作、強調情感體驗，注重培養學生創新精神，通過美術實踐活動提高學生的整體素質，使每個學生在自己原有的基礎上有所發展。課程的改革不僅是內容的改革，也是教學過程和教學方法的改革。美術教師在教學中應該怎樣定位自己的角色，應該怎樣貫穿新課標的精神？下面，我就談談自己在美術課堂教學實踐中的一些做法和體會。

一、創設寬松自由的學習環境，營造平等和諧的教學氣氛

人們常常有這樣的體驗：在寬松愉快的環境里，往往心情舒暢、思維活躍，容易突發奇想，有利于個性的發揮。教師不只是知識的傳授者，而更應該是學生學習的促進者、輔導者和合作者。以往為了維持好課堂紀律，我們常常要求同學們坐端正，不許講話。其實，太多的限制會使學生對教學失去興致。營造一個和諧平等的學習氣氛，把威嚴放下，做同學們的朋友，有利于師生情感的交流與溝通。我在上課時，常講一些健康有趣的笑話作為開場白，盡量用生動風趣的語言來吸引學生，激起學生學習的興趣，活躍課堂氣氛。老師教學的語言和方法要符合青少年的生理和心理的發展特點，給孩子們多些寬容和耐心，多些呵護和關愛，會使我們的教學收到意想不到的效果。在學生作業時，我允許他們自由地組合、幾個人一起討論，在表現的方式和選擇材料上也給他們一定的自由和空間。在完成作業后，我讓他們自己把作品貼到展示欄，給他們感受到美術課主要是參與各種美術活動。學生在寬松自由的學習環境下，在平等和諧的教學氣氛中比較容易發揮個性特長。

二、為綜合性學習和探究性學習拓展空間

綜合性學習是世界教育發展的一個新特點，它對發展學生的綜合實際能力和探究發現能力起到極大作用。我們打破了學科的界限，使各種學科知識相互滲透、交融、綜合化，有利于提高學生的綜合素質。把音樂、文學、自然等學科引入美術課堂，不僅可以豐富美術課堂內容和知識，還能開闊學生視野。捷克教育學家夸美紐斯說過：“知識的開端必須永遠來自于感官”。美術是視覺藝術，我們要想學生輕松快捷地獲取知識，最好的方法是利用直觀教學原理，通過課件、實物等資料展示，讓學生感受和體驗，并在這一過程中不斷啟發和引導學生去認真觀察和區別各種物象的具體特征，通過直觀感受發展認識。我在上課前常布置學生收集有關資料，為教學提供更加豐富的信息和參考資料。學生在收集資料的過程中，一方面學習到收集資料的方法，另一方面加深了對知識的了解，這對教學起到很好的輔助作用。我還利用現代多媒體教學手段，在網上下載相關的圖片資料，作為制作課件的素材。在制作課件時，我考慮到加上適當的音樂，融合相關的知識，盡量使課堂知識容量大些，知識面廣些，知識點多些。比如我在上《未來的汽車》一課的時候，展示給學生的不只是現代汽車的各種造型，還展示汽車的發展歷史及背景資料以及各時代汽車的性能技術特點資料。從人們用木頭的滾動來搬運重物到輪子的產生，從蒸汽機的發明到“甲殼蟲”的誕生再到最新的陸空兩用汽車的制造，一整套完整的資料給學生大開眼界，使學生不僅從外觀上了解現代的汽車，還了解汽車的起源和發展，了解一些相關的人物，了解一些汽車制造的國家和廠商，了解到汽車的發展史也是人類科學和文明發展的歷史??在這基礎上我再引導學生去探究、去思考，我們未來的汽車應該是怎樣的呢？我們還可以制造什么樣的汽車呢？一節課下來，不僅擴大了學生的知識層面，還引導他們進行探究性學習，為學生綜合知識學習和探究性學習拓展了更為廣闊的空間。

三、培養創新精神，提高藝術表達能力。

青少年可塑性強，有著非同尋常的創造力，我們不要忽視學生個性化的表現，壓抑兒童創造力的發展。在課堂中，我常用比賽、做游戲的方法，鼓勵他們勇敢地表達自己所感所想，大膽地對一些事物進行聯想，培養孩子們的創新精神。為了提高學生的想象力和表現力，我常自編一些有助于挖掘學生創造潛力的教材。比如我編了《誰想象的本事大》這一課教材，在上課時首先把幾個簡單的幾何形狀讓學生猜一猜，這些形狀表現的是什么？然后請同學們思考：通過你的想象，這些形狀還可以表現什么？接著在這基礎上提出你能用這些形狀創造什么形象？你能用什么方法表現出你的想法、表達出你的意圖？我通過這樣的方法訓練，讓學生展開想象的翅膀，在藝術的天空自由翱翔。我還常讓學生對我們身邊的事物進行自由的創意聯想，比如把靜物、植物擬人化，給它們加上夸張的動作和表情，創造出生動有趣的形象；在塑造形象的時候，我反對孩子們套用公式，千篇一律，大家畫得如同一個模子翻印出來一般；我要求孩子們別出心裁，即使畫同一樣東西，也要畫得跟別人的不一樣。通過一連串創新思維的啟發和形象思維表現的訓練，培養孩子們的創新精神，提高他們的藝術表達能力。

四、采用積極評價機制，促進學生發展

以往我們對學生的評價方式太過單調刻板，從而帶來的后果是孩子們對評價提不起興趣、麻木。現在我通常用幾種方法：

1、盡量展示學生的作品，使師生在評價作業時有對比，有參考。

2、用幾分鐘時間請幾位有代表性的同學作自我評價。

3、請全班同學一起來評論。

4、老師評論。在評價學生作業時，我一般采用鼓勵性的語言，盡量挖掘他們在作品中表現出來的閃光點，和他們一起分享成功的喜悅。即使作業表現不太理想，也注意保護孩子們的自尊心，多激勵能力較弱的學生，增強他們的信心。不光評價作業的效果，更注重評價學生在參與美術活動中的表現。

美術新課程標準是否得以順利實施，關鍵是它直接的使用者——美術教師是否能領會它的精神并運用到我們的教學中。作為新時期的美術教育工作者，我們應該緊跟時代的步伐，責無旁貸地擔起課程改革的重任。在美術課堂教學中，把傳統的教師為中心轉變為以學生為中心，把學生被動接受學習轉變為探究學習，提升教學水平和教學質量，為培養高素質的人才貢獻一份力量。

第二篇：美術新課程標準

美術新課程標準（習題）

上傳: 倪蕾更新時間：2012-6-4 20:42:07

小學美術教師學科專業素養一級考核樣題

一、選擇題

（1）單項選擇

1、新課程標準是的制定部門是（c）

a 國務院b 省級人民政府c教育部d北京師范大學

2、新課程標準把美術學科定性為什么學科？（a）

a文化性b選修科目c 由地方規定 d學校自行規定

3、對義務教育階段美術課程的開課要求是（a)

a 必修科目b 選修科目c 由地方規定 d 學校自行確定

4、美術學科最能培養學生審美體驗的方面是（c）a 感覺 b 知覺 c 視覺 d 情感

5、美術課程教學評價的主要目標是（a)

a 促進學生發展 b 促進教師發展 c 選拔人才 d 修滿學分

6、美術課程是學校進行什么的主要途徑？（c）a 藝術教育 b 技能教育 c 美育 d 人文教育

7、學習美術的基本動力是（d)

a 目標 b 升學 c 就業 d 興趣

8、義務教育階段美術學習共分為幾個領域（b)a 3個b 4個c 5個d不分

9、義務教育階段美術學科共分幾個學段？（b）a 3個b 4個c 5個d不分

10、義務教育階段小學美術共分幾個學段？（a）a 3個b 4個c 5個d不分

（2）多項選擇

1、美術課程評價必須遵循的原則是（abcd）

a.導向性b.科學性c.整體性 d.可操作性

2、美術課程教學評價要淡化的功能是（cd）。

a.促進學生發展b.促進教師發展c.選拔性d.甄別性

3、我國基礎教育在過去一段時間過于偏重（ac)

a.基礎知識b.情感態度c.基本技能d.學生發展

4、我國基礎教育在過去一段時間過于偏重基礎知識和基本技能，忽略了（abcd)a.情感b.態度c.價值觀d.能力

5、美術課程改革是要改變課程過于強調學科本位、門類更多缺乏整合的現狀，使課程結構具有（abd）

a.均衡性b.綜合性c.可塑性d.選擇性

6、新課程改革是要改變課程管理過于集中的狀況，課程的管理者有（abc)a.國家b.地方c.學校d.教師

8、美術課程的學習領域有（abd)

a.造型*表現b.設計*應用c.電腦美術d.綜合*探索

9、新課程改革之前我國美術教育存在的主要問題有（bc）

a.過于關注學生的生活經驗b.課程的綜合性不足c.課程的多樣性不足d.加強技能訓練

10、課程改革的目的在于（ac）

a.提高學生的能力b.加強學科知識c.加強與學生生活經驗的聯系d.加強技能訓練

二、填空題

1、教育的直接目標是培養適應(社會發展)需要的人。

2、我國基礎教育在過去一段時間過于偏重（基礎知識）和（基本技能），忽略了情感、態度、價值觀和能力的培養。

3、我國基礎教育在過去一段時間過于偏重基礎知識和基本技能，忽略了（情感）、（態度）、（價值觀）和（能力）的培養。

4、美術課程改革是要改變課程過于強調學科本位、門類過多缺乏整合的現狀，使課程結構具有（整體性）、（均衡性）和（選擇性）。

5、改變過分強調的甄別與選拔功能，發揮評價促進（學生）發展、（教師）提高和改進（教學實踐）的功能。

6、改變過分強調的（選拔）與（甄別）功能，發揮評價促進學生發展、教師提高和改進教學實踐的功能。

7、新課程改革是要改變課程管理過于集中的狀況，實行（國家）、（地方）、（學校）三級課程管理，增強課程對地方、學校及學生的造就性和適應。

8、課程改革的目的：體現（素質教育）的要求，以美術學習活動方式劃分美術學習領域，加強學生學習活動的（綜合）性和（探索）性，注重美術課程與（學生生活經驗）的聯系。

9、美術課程具有（人文）性，是學校進行（美育）的主要途徑，是義務教育階段全體學生（必修）的藝術課程。

10、思維又可以分為（發散）思維和（收斂）思維兩種類型，美術活動主動是（發散）思維活動。

11、藝術至高價值在于（創造性），藝術教育的至高價值無疑是培養具有（創造性）的人。

12、人的行為大體上分為兩種，一種是（情趣）行為，一種是（意志）行為。義務教育階段的美術教育應更多的調動學生的（情趣）行為。

13、（學生的發展）是教育的最終目標，為促進（學生發展）而進行評價。就是教育的過程與教育的目標的統一。

14、美術課程的總目標是按照三個維度表述的，即（知識與技能）；（過程與方法）；（情感、態度、價值觀）。

15、新的美術課程標準對美術的學習內容是以四個領域來劃分的，分別是（造型與表現），（設計與應用），（欣賞與評價），（綜合與探索）。

16、各學習領域分別由（標準）、（教學活動建議）和（評價建議）三個部分組成。

17、（標準）是課程總目標的具體化，體現出與總目標的對應關系。

18、義務教育階段的美術學習共分為（4）學段。

19、義務教育階段的美術學習的第四個學段是（7-9）年級。

20、（造型與表現）領域是指運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思維的學習領域。

三、判斷題

1、新課程改革是要改變課程過于注重知識傳授的傾向，強調形成積極主動的學習態度，使獲得知識與技能的過程成為學會學習和形成正確價值觀的過程。（√）

2、新課程改革是要改變課程過于強調學科本位、門類過多缺乏整合的現狀，使課程結構具有均衡性、綜合性和選擇性。（√）

3、新課程改革是要改變課程內容繁、難、偏、舊和偏重書本知識的現狀，加強課程內容與學生生活經驗以及現代社會科技發展的聯系。（√）

4、新課程改革是要改變過于強調接受學習、死記硬背、機械訓練的現狀。（√）

5、新課程改革是要倡導學生主動參與、樂于探索、勤于動手，培養學生搜集和處理信息的能力、獲取新知的能力、分析和解決問題的能力，以及交流與合作的能力。（√）

6、新課程改革是要改變過分強調評分的甄別與選拔功能。（√）

7、新課程改革是要發揮評價促進學生發展、教師提高和改進教學實踐的功能。（√）

8、改變課程管理過于集中的狀況，實行國家、地方、學校三級課程管理，增強課程對地方、學校及學生的造就性好適應。（√）

9、美術課程具有人文性，是學校進行美育的主要途徑。（√）

10、美術課程具有人文性，是學校進行美育的主要途徑。（√）

11、美術課程是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程。（√）

12、美術課程是九年義務教育階段全體學生必選修的藝術課程。（×）

13、人文性應該是美術的基本性質。（√）

14、藝術性是美術學科的基本性質。（×）

15、通過美術教育，我們可以有效地形成和發展學生的人文意識。（√）

16、義務教育階段美術學科的教學內容是按照四個領域來劃分的。（√）

17、新課程標準對義務教育階段每個學年的課程目標都做出了清晰的規定。（×）

18、課程標準內容可以根據本地、本校的實際情況做出相對靈活的安排。（√）

19、義務教育階段的美術與音樂課是可以互相替代的。（×）

20、國家是義務教育階段美術課程內容的唯一管理者。（×）

第三篇：美術新課程標準學習心得

美術新課程標準體現素質教育的重要性，重視實踐性，重視生活與藝術聯系。中小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分為造型、表現；設計、利用；欣賞、評述；綜合、探索；四大學習領域，造型、表現；設計、利用兩個學習領域的活動方式夸大學生自由表現，大膽設計創造，而欣賞、評述則是偏向于文化品味和素質品質，綜合、探索則夸大通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求、研究創造，應用綜合性知識技能去制作。重新課程標準劃分的四個學習領域中，我們可以看出，新課程標準賦予了新教材很多體驗性學習方式。在新課程小學二年級的美術教材中，體驗學習的內容占了較大的比例，如：太陽是對自然的體驗；故鄉的果樹是對本身生活環境的體驗；漂亮的胸飾是對紙張的可塑性性能的體驗；交通工具是對粘土、橡皮泥的性能體驗等等。這些課程內容從不同的角度體現了學習主體對個體的體驗學習，為學習提供了一個寬廣的體驗學習空間，那末，怎樣在美術教學活動中實施體驗性學習呢？我的感受、分析以下：學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，為學生學習增加了障礙和困難，這時候，教師的作用就是根據學生的心理、生理的特點，注入體驗性學習的方式和方法，使教學內容成為具有趣味和布滿活力的各種學習活動。如在會變形的玩具教學中，可以適當利用學生平常生活中非常喜歡的變形金剛作為教具，但要留意所采用的變形金剛變形存在一定的難度，這時候可以叫學生上臺表演，對變形金剛進行變形，通過學生自己動手變形的體驗，讓學生取得了成功的喜悅體驗，這樣，就有機地創設了體驗學習地情形和體驗學習慣氛，使學生對活動產生愛好，自主地參與到學習活動中去，從而取得了對學習美術的持久愛好。體驗性學習的方式是多姿多彩的，只要把教材的內容與學生的年齡特點和需求有機地結合，選擇適當的方法和切入點，創造恰當的體驗性學習情形，讓學生在***的學習活動中去體驗、去認知。如：神氣的至公雞教學，教師可以利用一個有關公雞的故事吸引學生，創設聽故事的情節的體驗，讓學生自己在故事中體會公雞的神態，再讓學生去模仿和感受故事情節，而后讓學生進行作畫，因而產生了動手繪畫公雞的體驗，最后利用自己的繪畫作品，講述自己畫的是甚么形態與神情的公雞等等。在這樣的體驗學習進程中，小學生不單單取得了學習的愛好，還取得了繪畫出神氣的至公雞成功的喜悅，身心愉悅，神情融合，這是多么鮮活的體驗。體驗性學習方式是豐富多彩的，各種體驗學習方法既是獨立的又相互聯系。我們在美術教學中應以教材的內容和學生的需求動身，有所側重，既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性。

第四篇：美術新課程標準心得體會

美術新課程標準心得體會

美術組 宋文濱

美術課程是陶冶學生高尚情操，提高學生審美，增強學生對自然和生活的熱愛的一門重要課程。美術新課程標準提出：“通過學習美術，豐富學生的視覺、觸覺；發展學生的空間思維和動手能力；激發學生的創造精神以及美術的實踐能力，達到能用美術來表達自己的情感和思想，從而提高學生的審美能力，完善人格。

在課改理念改變了教師的教育觀念之后，課堂教學從灌輸中心走向對話中心，課堂便有了活力與生機。作為人文性質的美術課程，該如何真正的關注學生學習美術的興趣，關注學生獲取知識的過程與方法，關注學生在文化情境中學習美術，關注學生創新精神的培養??，這正代表著當前比較活躍的小學美術課堂，也是廣大小學美術教師積極探索的教學模式化。

1、創設情境，培養學生探究意識

2、引導學習過程，激發學生探究興趣改變教學模式，引導學生主動探究

4、創設多種實活動，提高學生探究能力

當今的科技日新月異，信息技術帶來了教育的革命，給我們美術課的教學帶來了極大的便利，我們可以通過互連網搜索全世界的信息，取得對我們教學有用的信息。平時的教學中我都盡量發揮電腦和校園網的作用，調用大量的圖片供學生欣賞。而學生則可以在校園網上粘貼自己的美術作品或發表對他人作品的評價或跟同學、老師共同探討學習中遇到的疑惑，這種交互活動能激發他們學習美術的熱情，提高他們的探究能力。

偉大的科學家愛因斯坦曾經說過：“提出一個問題比解決一個問題更為重要”。在教學中，學生主動提出問題、探究問題的習慣和能力的培養，是一個值得關注的課題。因此，我們在教學中要積極地改變教學觀念，構建探究性學習的教學模式，使學生在探索創新的境界中，更自由地思考、討論和學習，更主動地投入和創新。在教學實踐中我們體會到，讓學生在自主探究中主動完成學習過程，會取得意想不到的效果：學生在思維和行動上常常進發出令教師意料不到的充滿童趣的智慧火花。

美術課堂小組合作學習:是指在美術教學中，教師結合學生的美術知識和課程學習任務，把學生分為小組，學生在小組中通過師生間、學生間有組織地進行自學、討論、交流和實踐的形式，共同完成學習任務，實現教學目標。

合作學習法要求：學生在一起學習，既要為別人的學習負責，又要為自己的學習負責，這有點象我們所講的“人人為我，我為人人”。小組合作學習作為一種新的教學觀念和策略，以“組間同質、組內異質”為小組活動的基本形式，以小組成員合作性活動為主體，強調小組目標達成及小組總成績的評價和鼓勵，符合小學生活潑好動、喜歡自我表現的心理特征。為每一個學生交流信息、溝通思想提供了一個機會和表現的舞臺，既有利于所有學生的主體性發展，又有利于培養學生的合作意識和創新精神。美術課程標準提出：美術課教學追求的理念是激發學生的學習興趣，使學生在廣泛的美術情境中認識美術，形成基本的美術素養，豐富學生生活，養成欣賞美和創造美的能力。課程改革要求轉變教學方式。樹立以學生為主體的教學觀，鼓勵教師創造性地探索新的教學途徑，改進教學方法和教學手段，組織豐富多彩的教學實踐活動，為學生營造一個興趣盎然的學習環境，激發學生的學習興趣。利用這一改革契機，對我校小學美術課堂小組合作學習進行了初步探索。

一、小組合作學習在小學美術教學中的優越性(一)小組合作學習有力地挑戰了教師“一言堂”的專制，體現了課堂教學的民主性特征。面授式的課堂教學往往不能給全體學生創設主動學習的機會，不利于學生主體意識的建立及能力的培養，而小組合作學習創建的是和諧共處、主動參與、團體合作、共同發展的環境。

(二)小組合作學習充分賦予了課堂的活動空間。在小組學習中，美術教師充當了一個導演的角色，讓學生真正走到前臺來表演，體現了學生在課堂教學中的主體地位。

在《美麗的染紙》教學中，學生如何畫人、畫物，在學生頭腦中都建立了畫美好的東西，但美好的東西不僅僅靠“畫”來完成，美通常就擺在我們眼前，跟在我們身旁，并存在我們的生活中，需要我們去發現，自然形成的美是人工所達不到的。結合這一要點，把學生分為4人一小組，賦予學生課堂的活動空間，充分發揮學生思考，大膽嘗試，開始多種多樣染紙方法的試驗，形成最初的無意發現，變為真正藝術創作方法。培養了學生學習的興趣，給學生在小組合作中創設表現美、追求美、創造美的條件，讓學生在染紙工藝中感受形式美。

(三)小組合作學習可以增強學生的自信心，解除學生的心理障礙。為了達到老師提出的要求，組內同學必須相互幫助，做有助于小組成功的事情，鼓勵本組同學盡最大努力去學習、合作交流、共同探討，在解決疑難問題中相互幫助、相互鼓勵，共同提高。

第五篇：2011美術新課程標準

義務教育美術課程標準（2011年版）

第一部分 前言

美術以視覺形象承載和表達人的思想觀念、情感態度和審美趣味，豐富人類的精神和物質世界。美術教育具有悠久的歷史，近代以來，美術課程更以其豐富的教育價值列入中小學課程體系中。當代社會的發展對國民的素質提出了新的要求，學習圖像傳達與交流的方法、形成視覺文化的意識和構建面向21世紀的創造力已成為當代美術課程的基本取向。美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發揮更積極的作用，為國家培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民。

美術課程以社會主義核心價值體系為導向，弘揚優秀的中華文化，力求體現素質教育的要求；以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中發展觀察能力、想象能力和創造能力，提高審美品位和審美能力，增強對自然和人類社會的熱愛及責任感，形成創造美好生活的愿望與能力。

一、課程性質

美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，美術是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的基礎課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。

美術課程凸顯視覺性。學生在美術學習中積累視覺、觸覺和其他感官的經驗，發展感知能力、形象思維能力、表達和交流能力。

美術課程具有實踐性。學生在美術學習中運用傳統媒介或新媒體創造作品，發展想象能力、實踐能力和創造能力。

美術課程追求人文性。學生在美術學習中學會欣賞和尊重不同時代和文化的美術作品，關注生活中的美術現象，培養人文精神。

美術課程強調愉悅性。學生在美術學習中自由抒發情感，表達個性和創意，增強自信心，養成健康人格。

二、課程基本理念

（一）面向全體學生

實施義務教育階段的美術教育，必須堅信每個學生都具有學習美術的潛能，能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。美術課程適應素質教育的要求，面向全體學生，選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方祛，組成課程的基本內容，并通過有救的學習方式，幫助學生逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養，為終身學習奠定基礎。

（二）激發學生學習興趣

興趣是學習美術的基本動力之一。美術課程強調通過發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特征相適應，以靈活多樣的教學方法激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化為持久的情感態度。美術課程注重內容與學生的生活經驗緊密聯系，發揮知識和技能在幫助學生提高精神和生活品質方面的作用，讓學生在實際生活中艇悟 美術的獨特價值。

（三）關注文化與生活

美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系。通過美術課程，學生了解人類文化的豐富性，在廣泛的文化情境中認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻，并逐步形成熱愛祖國優秀文化傳統和尊重世界文化多樣性的價值觀。

（四）注重創新精神

現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，發展綜合實踐能力，創造性地解決阿題。

三、課程設計思路

（一）以美術學習活動方式分學習領域，加強綜合性和探究性

美術課程改變單純以學科知識體系構建課程的思路和方法，從促進學生素質發展的角度，根據美術學習活動方式劃分為“造型?表現”“設計?應用”“欣賞?評述”和“綜合?探索”四個學習領域。美術學習活動大致可分為創作和欣賞兩類。為了便于學習，將創作活動再具體分為“造型?表現”和“設計?應用”兩個學習領域。“造型?表現”是美術學習的基礎，其活動方式更強調自由表現，大膽創造，外化自己的情感和認識。“設計一應用”學習領域包括設計和工藝學習內容，既強調形成創意，又關注活動的功能和目的。“欣賞?評述”學習領域注重通過感受、欣賞和表達等活動方式，內化知識，形成審美心理結構。

綜合性學習是當代教育發展的一個新特點，美術課程特別設置了“綜合一探索”這一新的學習領域。“綜合?探索”學習領域提供了上述美術學習領域之間、美術與其他學科、美術與社會等方面相綜合的活動，旨在發展學生的綜合實踐能力和探究發現能力。

上進四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域各有側重，又互相交融、緊密相關，形成一個具有開放性的美術課程結構。

（二）根據學生的身心發展水平，分學段設計課程內容和學習活動

根據學生的身心發展水平，美術課程將義務教育階段的美術學習分成四個學段（第一學段：1～2年段、第二學段；3～4年段、第三學段；5～6年段、第四學段：7～9年級），并結合四個學習領域分別設計課程內容與學習活動，從而形成依次遞進、前后銜接的課程結構，適應不同年齡段學生在美術方面的情意特征、認知水平和實踐能力。

（三）在保證基本規定性的同時，給予教師教學更大的空間

美術課程努力體現義務教育的基本特征，保證每個學生接受美術教育的權利，讓全體學生參與美術學習，使每個學生在自己原有的基礎上有所發展。為此，美術課程提出一些具體的學習活動建議，幫助教師引導學生向學習目標發展。不同地區的教師可根據實際情況和條件，選擇和采納這些學習活動建議，也可以向學生提出其他學習活動建議，從而使教師的教學活動更加靈活，更具主動性和創造性。第二部分 課程目標

一、總目標

美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度”和“價值觀”三個維度設定。

學生以個人或集體合作的方式參與美術活動，激發創意，了解美術語言及其表達方式和方法、運用各種工具、媒材進行創作，表達情感與思想，改善環境與生活、學習美術欣賞評述的方法，提高審美能力，了解美術對文化生活和社會發展的獨特作用。學生在美術學習過程中，豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養。

二、分目標

美術課程分目標從“造型?表現”“設計?應用”“欣賞?評述”和“綜合?探索”四個學習領域設定。

(一)造型·表現學習領域

1．觀察、認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、肌理等基本造型元素，運對稱、均衡、重復、節奏、對比、變化、統一等形式原理進行造型活動，增進想象力和創新意識。2．通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現能力。

3．體驗造型活動的樂趣，敢于創新與表現，產生對美術學習的持久興趣。

（二）設計·應用學習領域

1．了解設計與工藝的知識、意義、特征與價值以及“物以致用”的設計思想，知道設計與工藝的基本程序，學會設計創意與工藝制作的基本方法，逐步發展關注身邊事物、善于發現問題和解決問題的能力。

2．感受各種材料的特性，根據意圖選擇媒材，合理使用工具和制作方法，進行初步的設計和制作活動，體驗設計、制作的過程，發展創新意識和創造船力。

3．養成勤于觀察、敏于發現、嚴于計劃、善于借鑒、精于制作的行為習慣和耐心細致、團結合作的工作態度，增強以設計和工藝改善環境與生活的愿望。

（三）欣賞·評述學習領域

1．感受自然美，了解美術作品的題材、主題、形式、風格與流派，知道重要的美術家和美術作品，以及美術與生活、歷史、文化的關系，初步形成審美判斷能力。

2．學會從多角度欣賞與認識美術作品，逐步提高視覺感受、理解與評述能力，初步掌握美術欣賞的基本方法，能夠在文化情境中認識美術。

3．提高對自然美、美術作品和美術現象的興趣，形成健康的審美情趣，崇尚文明，珍視優秀的民族、民間美術與文化遺產，增強民族自豪感，養成尊重世界多元文化的態度。

（四）綜合·探索學習領域

1．了解美術各學習領域的聯系，以及美術學科與其他學科的聯系，逐步學會以議題為中心，將美術學科與其他學科融會貫通的方法，提高綜合解決問題的能力。

2．認識美術與自然、美術與生活、美術與文化、美術與科技之間的關系，進行探究性、綜合性的美術活動，并以各種形式發表學習成果。

3．開闊視野，拓展想象的空間，激發探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感。第三部分 課程內容

一、內容說明

本標準的四個學習領域，在比倒上不作具體的規定，各地可根據實際情況靈活安排。

各學習領域分別由目標、學習活動建議和評價要點三部分組成。目標是課程總目標和分目標的具體化。學習活動建議針對目標提出一些更為具體的、可操作的學習內容和學習方式。這些學習內容和學習方式具有可選擇性，各地可根據自己的實際情況，選擇和采納其中的建議，實施教學活動，促進學生向目標發展。評價要點則提出檢測目標達成度的要點。

（一）“造型一表現”學習領域說明

“造型?表現”學習領域是指運用多種媒材和手段，表達情感和思想，體驗造型樂趣，逐步形成基本造型能力的學習頓域。造型是具有廣泛含義的概念，但在本學習領域中指運用描繪、雕塑、拓印、拼貼等手段和方法創作視覺形象的美術創作活動。表現則是通過多種媒介進行美術創作活動來傳達觀念、情感的過程。造型與表現是美術創造活動的兩個方面，造型是表現的基礎，表現是通過造型的過程和結果而實現的。

“造型?表現”學習領域不以單純的知識、技能傳授為目的，而要貼近學生不同年齡階段的身心發展特征與美術學習的實際水平，鼓勵學生積極參與造型表現活動。在教學過程中，應引導學生主動尋找與嘗試不同的材料，探索各種造型表現方法；不僅關注學生美術學習的結果，還要重視學生在活動中參與和探究的過程。

（二）“設計一應用”學習領域說明

“設計?應用”學習領域是指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用選進行設計與制作，傳遞與交流信息，改善環境與生活，逐步形成設計意識和實踐能力的學習領域。本學習領域中”設計”的含義既包括現代設計的理念與方法，也包括傳統工藝的思想、制作手段與方法。

“設計?應用”學習領域已形成學生設計意識和提高動手能力為目的。教學內容的選擇應貼近學生的生活實際，將學科知識融人生動的課程內容中，密切聯系社會生活，關注環境和生態，突出應用性、審美性和趣味性，使學生始終保持濃厚的學習興趣和創造欲望。

（三）“欣賞一評述”學習領域說明

“欣賞?評述”學習領域是指學生通過對自然美、美術作品和美術現象等進行觀察、描述和分析，逐步形咸審美趣味和美術欣賞能力的學習領域。學生除了通過欣賞獲得審美愉悅之外，還應認知作品的思想內涵、形式與風格特征、相關的歷史與社會背景，以及作者的思想、情感和創造性的勞動，并用語言、文字、動作等多種方式表達自己的感受與認識。

“欣賞·評述”學習領域的教學應注重學生的積極參與，努力激發學生的主體意識，以多樣的教學方式，引導學生掌握最基本的美術欣賞方法，學會通過美術館、博物館、網絡、書刊等多種渠道收集相關信息，不斷提高學生的欣賞和評述能力、要引導學生關注美術與社會的關系，在文化情境中理解美術作品，培養人文精神。教師要充分利用地方的文化資源，引導學生了解美術作品與當地地理、歷史、經濟、民俗的聯系，使欣賞與評述活動更貼近學生的生活。

（四）“綜合·探索”學習領域說明

“綜合?探索”學習領域是指通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的學習領域。它分為三個層改；(1)融美術各學習區域(“造型?表

現“設計?應用”和“欣賞?評述”為一體、(2)美術與其他學科相綜合；(3)美術與現實社會相聯系。三個層次之間又有著不同程度的交又或重疊。

“綜合·探索”學習領域的教學需要教師改變思維定勢，尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的建接點，設計出豐富多彩并突出美術學科特點的“綜合?探索”學習領域的課程。在教學過程中，應特別注重以學生為主體的研討和探索，引導學生積極探索美術與其他學科、美術與社會生活相結合的方法，開展跨學科學習活動。

二、課程內容

第一學段（1一2年級）

（一）“造型一表現”學習領域 1．目標

嘗試不同工具，用紙以及容易找到的各種媒材，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地表現所見所聞、所感所想，體驗造型活動的樂趣。2．學習活動建議

以游戲等多種方式，體驗不同工具和媒材的表現效果，“展造型表現活動，并借助語言表達自己的想法。

嘗試用線條、形狀和色彩進行繪畫表現活動，認識常用顏色。

嘗試用紙材、泥材等多種媒材以及簡便的工具，通過折、疊、揉、搓、壓等方法，進行造型活動。

嘗試實物拓印，體驗拓印活動的樂趣。3．評價要點

對造型表現活動感興趣并積極參與。

通過造型表現活動，大膽、自由地表達自己的觀察、感受和想象，創作若干件能反映自己學習水平的作品。

辨別12種以上的顏色。

（二）“設計一應用”學習領域 1．目標

觀察身邊的用品，初步了解形狀與用途的關系。嘗試不同工具，用身邊容易找到的各種媒材，進行簡單組合和裝飾，體驗設計和制作活動的樂趣。2．學習活動建設

以觀察和體驗的方式，了解身邊用品的形狀、色彩、尺寸、材料與用逢。

用畫、撕、剪、粘的方法進行簡單的組合與裝飾，表現自己改進用品的想法。嘗試多種媒材，引發豐富的想象，體驗設計與制作的樂趣。3．評價要點

觀察身邊的用品，了解形狀與用造的關系，用自己的語言加以描述。

嘗試運用2種或2種以上的工具、媒材進行簡單組合和裝飾。

仔細觀察，發揮想象，認真完成設計和制作活動。

正確、安全地使用工具和材料。

（三）”欣賞一評述”學習領域 1.目標

觀賞自然景物和學生感興趣的美術作品，用簡短的話語大膽表達感受。2．學習活動建議．

通過觀摩、討論的方式，欣賞學生感興趣的美術作品（如中外表現兒童題材的美術作品）。

欣賞與了解民間玩具和現代兒童玩具，感受其造型與色彩的特點。

通過觀摩錄像、圖片等，對動漫作品，特別是具有民族特色的國產動漫作品進行欣賞與討論。

通過晨評等活動，欣賞自己和同學創作的美術作品，交流想法，相互評進。

通過實地觀摩或觀看圖片和錄像等，觀賞自然景色和動植物的形狀與色彩。3．評價要點

樂于參與欣賞學習活動。

用簡短的話語表達對美術作品和自然景色的感受。

（四）“綜合一探索”學習領域 1.目標

采用造型游戲的方式，或阻造型游戲與語文、音樂等學科內容相結合的方式，進行無主題或有主題的想象、創作和展示。2．學習活動建議

利用各種媒材，采用造型游戲的方式表現自己的想象，創作美術作品，并表達自己的感受。

根據兒歌、童話或故事，創作頭飾或面具等，進行游戲或表揚。

創設一個與生活相關的情境，用各種媒材制作小道具，開展模擬或表搞活動。

共同設計、布置學生美術作品展覽或美化教室。3．評價要點

積極參與造型游戲活動。

結合兒歌、童話或故事，運用媒材進行創作與展示。大膽地表達自己的感受。第二學段(3一4年級)

（一）“造型一表現”學習領域 1．目標 初步認識線條、形狀、色彩與肌理等造型元素，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過觀察、繪畫、制作等方法表現所見所聞、所感所想，激發豐富的想象，喚起創造的欲望。

2．學習活動建設

用寫生（音速寫）、記憶、想象和創造等方式，進行造型表現活動。

學習線條、形狀、色彩和肌理的基本知識，并用于描繪事物，表達情感。

選擇各種易于加工的媒材，運用剪貼、折疊、切挖和組合等方法，進行有意圖的造型活動。

嘗試用毛筆、水性顏料、墨和宣紙等工具、材料，開展趣味性造型活動。

用描繪、剪刻和印制等方法，進行簡易版畫創作。3．評價要點

對造型表現活動有比較濃厚的興趣，并表現出想象力和創造力。

在繪畫作品中表現自己所觀察到的事物的特征和感受。

運用3種以上的方法，創作表達一定意圖的立體作品。

認識和運用原色、間色和冷暖色。

（二）“設計一應用”學習領域 1．目標

嘗試從形狀與用途的關系，認識設計和工藝的造型、色彩、媒材，學習對比與和諧、對稱與均衡等形式原理，甩手繪草圖或立體制作的方法表現設計構想，感受設計和工藝與其他美術活動的區別。2．學習活動建義

觀察和分析用品的造型、色彩、媒材與用途的關系，表達自己的感受。

學習對比與和諧、對稱與均衡等形式原理。

根據物品的用途，提出設計構想，甩手繪草圖或立體模型的方法加以呈現。

選擇身邊的媒材，學習運用多種方法（如撕、剪、刻、折、疊、編、卷曲、插接、描繪等）進行簡單的工藝制作。3．評價要點

關注物品的形狀與用途的關系，從設計的角度對作品 進行描述與分析。

根據物品的用選，大膽進行想象，表達自己的創意。

知道3種或3種以上制作的方{擊，了解工藝制作的過程。

初步養成善于發現、勤于思考、大膽想象和追求創意 的習慣。

正確、安全地使用工具和媒材。

（三）“欣賞一評述”學習領域 1.目標 欣賞符合學生認知水平的中外美術作品，用語言或文字等多種形式描述作品，表達感受與認識。

2．學習活動建設

嘗試對美術作品，特別是具有我國民族特色的美術作品，用語言或文字進行描述，用多種方式表達自己的感受與認識。

搜集我國民間美術作品（如剪紙、年畫、傳統皺樣、皮影、面具等），并了解其中的特點或寓意，進行交流。

認識公共場所中常用的圖形符號，了解其作用，欣賞與分析其創意。

以小組合作學習的方式，討論我國民居建筑的特色。3．評價要點

積極參加美術欣賞活動，主動搜集我國民族、民間美術作品或圖片。

知道2種或2種以上的中國民間美術種類的主要特點以及作品的寓意。

用恰當的詞語、短句等表達自己對美術作品的感受和認識。

識別3種或3種以上公共場所中常用的圖形符號。

（四）“綜合一探索”學習期域 1．目標

采用造型游戲的方式，結合語文、音樂、品德與社會、科學等學科內容，進行美術創作與展示，并發表創作意圖。2．學習活動建議．

根據各種材料特點，采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想象，創作美術作品，并發表自己的創作意圖。

結合語文、音樂等學科內容進行美術創作；與同學們一起討論并選定展示美術作品的方案，布置學生美術作品展覽，美化教室或學校環境。

根據詩歌、童話、故事或創設某一情境，制作紙偶、樂器、皮影等作品，并進行表捕，或舉辦集體生日慶祝等活動。

結合品德與社會、科學等學科內容，設計并制作學校、村莊、公園、游樂場的地圖或模型。

3．評價要點

積極參與造型游戲活動，并樂于與同學合作。

對媒材的形狀、色彩和材質感興趣，發現并收集身邊可以用于造型活動的各種材料，進行聯想和創作。

積極開動腦筋，結合語文、音樂、品德與社會、科學等學科內容進行創作與展示。

大膽地發表自己的創作意圖，對他人的作品進行評謎。

在活動前做好各種準備，并在結束時進行收拾整理。第三學段（5、6年級)

（一）“造型一裹現”學習領域 1．目標

運用線條、形狀、色彩、肌理和空同等造型元素，以描繪和立體造型的方法，選擇合適的工具、媒材，記錄與表現所見所回、所感所想，發展美術構思與創作的能力，表達思想與情感。

2．學習活動建議

嘗試不同的造型表現方法（如寫實、夸張、抽象、裝飾等），運用造型元素和形式原理，描繪事物，表達思想與情感。

學習對比、調和等色彩知識以及簡單的繪畫構圖和透視知識。

嘗試中國畫的表現方法，體驗筆墨趣味。

運用泥、紙、泡沫塑料等多種媒材，創作動物、人物和景物等立體造型作品。

學習漫畫、動畫的表現方祛，并進行制作練習。

運用計算機、照相機等進行造型表現活動。3．評價要點

嘗試多種表現方法，有意識地運用造型元素和形式原理，積極參與造型表現活動。

了解基本的構圖知識，合理地安拌畫面。

在繪畫作品中表現物體的近大面小的空間關系。

運用對比色、鄰近色，表現適合的主題。

根據不同媒材的特點，結合自己的創作意圖，靈活運用所學的方{差創作若干件美術作品。

用語言或文字評價自己和同學的作品。

（二）"設計一應用”學習期域 1．目標

從形態與功能的關系，認識設計和工藝的造型、色彩、媒材。運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等形式原理以及各種材料、制作方法，設計和裝飾各種圖形與物品，改善環境與生活，并與他人交流設計意圖。2．學習活動建議．

學習設計的形式原理，觀察、分析設計作品的造型、色彩、結構、尺度、材質、肌理與功能的關系。

從日常用品中發現問題，嘗試用自己的設計加以改進，并做簡單說明。

選用各種材料進行工藝制作（如玩具、風箏、陶藝制作等）的練習。

運用視覺傳達設計的知識，為學校的運動會、文娛活動、節慶以及社區或村莊進行設計。

學習民族傳統皺樣，用單獨紋樣進行設計練習。

運用不同的材料和技法進行立體模型的制作練習。

學習用計算機或其他手段進行標志、招貼、請柬、相冊等的設計。3．評價要點

理解設計的形態與功能的關系以及設計的作用和意義。

有意識地運用形式原理進行設計和制作。在設計活動中表現出一定的創意。

知道單獨紋樣的設計方祛和應用。

利用材料的特性進行簡單的加工制作。

運用設計知識，評述自己和同學的設計作品。

熟練、安全地使用工具。

（三）“欣賞一評述”學習領域 1.目標

欣賞中外優秀美術作品，了解有代表性的美術家。通過描述、分析與討論，用簡單的美術術語對美術作品的內容與形式進行分析，表達對美術作品的感受與理解。2．學習活動建議

以討論、比較等方式，欣賞不同種類的繪畫作品（如速寫、素描、中國畫、油畫和版面等），了解有代表性的畫家。

以討論、比較等方式，欣賞中外雕塑藝術作品，了解有代表性的雕塑家。

以討論、比較等方式，欣賞中外建筑藝術作品。

以討論、比較等方式，欣賞中國工藝美術作品。

嘗試以查閱或搜集資料的方式，了解中外著名美術家及代表作品。

運用常用的美術術語，通過討論和寫作，表達對美術作品的感受與理解。3．評價要點

積極參與美術欣賞活動，主動搜集、了解中外美術作品及重要美術家的信息。

運用簡單的美術術語，通過口頭描述或寫作等多種方式，表達對美術作品的感受與理解。

利用互聯阿、辭書或美術專業書籍等查閱美術方面的資料。

能說出至少6位重要美術家（中外各3位）及其代表作品。

（四）“綜合一探索”學習領域 1．目標

結合1～6年級其他學科的知識、技能以及學校和社區的活動，用多種美術媒材進行策劃、創作與展示，體會美術與生活環境、美術與傳統文化的關系。2．學習活動建議．

縮寫自己喜愛的劇本，設計、制作服飾以及相應的布景或道具，進行表演。

結合科學學科知識，例如運用平衡、運動、聲、光、電等原理，設計并制作簡單而有創意的作品。

了解傳統節日的來歷及其活動方式，開展相關的設計、創作與展示，體會美術與傳統文化的關系。

調查、了解城鎮或鄉村的歷史，為自己所在社區的未來發展進行規劃，設計藍圖，制作模型，并進行展示。

使用照相機、攝像機收集素材，并利用計算機等手段進行美術創作和展示活動。3．評價要點 在生活中發現與美術相關的問題，與同學合作策劃研究課題。

大膽發表自己的意見，提出研究方案，積極參與探究性活動。

用文字、圖像等形式記錄調查結果，嘗試對素材進行整理和分析。

積極開動腦筋，以美術與其他學科知識相結合的方式，進行創作與展示。

以口頭描述或寫作的方式表達自己對美術與生活環境、美術與傳統文化的認識和體會。第四學段（7、9年級)

（一）“造型一表現”學習領域 1．目標

有意圖地運用線條、形狀、色彩、肌理、空間和明暗等造型元素以及形式原理，選擇傳統媒介和新媒材，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，表達思想與情感。2．學習活動建議．

選擇寫實、變形和抽象等方式，運用造型元素和形式原理，開展造型表現活動，描繪事物，表達情感和思想。

學習透視、色彩、構圖、比例等知識，提高造型表現能力。

學習速寫、素描、色彩面、中國畫和版畫等表現方法，進行繪畫練習。

學習雕、刻、塑等方法，創作雕塑小品。

學習漫畫、動畫的表現方祛，并進行制作練習。

選擇計算機、照相機和攝像機等媒介，進行表現活動。3．評價要點

選擇適合自己的造型方式，積極參與造型表現活動。

知道基本的造型元素和形式原理，并能在創作活動中有意識地運用。

根據表現意圖，在繪畫創作中合理構圖，恰當地表現空間關系和色彩關系。

靈活運用雕、刻、塑等基本的雕塑方法，創作若干件雕塑小品。

運用中國畫的基本筆法、墨法，進行表現。

（二）“設計一應用”學習期域 1．目標

了解設計的主要門類和基礎知識，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等形式原理以及各種材料和制作方法，進行創意設計和工藝制作，改善環境與生活，表達設計意圖，評述他人的設計和工藝作品，形成初步的設計意識。2．學習活動建議

欣賞優秀的設計作品，了解設計的主要門類及其主要特征，嘗試用語言或文字從設計的角度進行評謎。

學習設計的形式原理與方法，進行多種形式的設計和制作練習。

了解一些媒材的特性，用面材、線材、體材等，結合學校和當地生活，制作有主題或有用的工藝品。以團隊合作的方式，選擇某一主題（如校園或小區改造、學校或社區活動等），進行設計練習（寫出規劃方案、制作模型和繪制效果圖等），共同完成作品，并進行展示。

學習民族傳統皺樣，用連續紋樣進行設計練習。

利用參觀、訪問、市場調查或阿絡查找的方法，了解與研究民間傳統工藝或現代工業設計，用攝影、繪畫或文字記錄的方式收集當地的設計資源，并對各種作品進行分析與評價。3．評價要點

知道視覺傳達設計、工業設計和環境設計的分類。

初步了解設計的形式原理和過程。

了解物品功能與造型完美統一的設計原則和要求。

感悟設計與人、設計與生活以及設計與科技的密切關系，關注身邊的事物和環境，初步具備用設計改善物品和環境的意識。

了解不同媒材的特性，合理而巧妙地運用媒材的質感、肌理與形狀，體現設計創意。

知道連續紋樣的設計方法和應用。

熟練、靈活、安全地運用工具。

（三）“欣賞一評述”學習期域 1．目標

欣賞不同時代和文化的美術作品，了解重要的美術家及流派。通過描述、分析、比較與討論等方式，認識美術的不同門類及表現形式，尊重人類文化遺產，對美術作品和美術現象進行簡短評謎，表達感受和見解。2．學習活動建議．

對不同時代和文化的美術作品，嘗試運用描述、分析、解釋、評價等美術欣賞方法進行學習和研究。

通過查閱或搜集資料的方式，了解中外著名美術家及流派。

通過觀摩和討論，分析設計作品的實用性與審美性。

通過觀摩錄像或邀請當地工藝美術家、民間藝人，了解中國傳統工藝的制作方式與特點。

欣賞中外優秀的建筑作品，并結合當地的建筑與環境，進行評謎，體會建筑、環境與人之間的關系。

欣賞書法與篆刻作品，感受其特征。

欣賞新媒體藝術作品，了解科技發展與美術創作的 關系。

對現實生活中發生的美術現象及相關圖片報道，進行簡單的解讀、分析和評謎。3．評價要點

運用描述、分析、解釋、評價等方法對美術作品進行欣賞與評述。

識別不同門類的美術作品，如中國畫、水彩畫、油畫、版畫、雕塑、動漫等。

了解和認識美術與生活的關系及美術的文化價值，珍視和保護人類文化遺產。

知道中國美術史中5位以上代表性美術家及其作品，外國美術史中2個以上的重要流派 及其代表人物與作品。

描述和分析美術作品的意義和審美特征，寫出300字以上的評論文章，并有興趣與同學討論、分析現實生活中發生的美術現象或事件。

利用互聯阿、辭書或美術專業書籍等，了解中外美術史中的重要美術家及流派。

（四）“綜合一探索”學習領域 1.目標

結合7～9年級其他學科的知識、技能，用多種美術媒材、方祛和形式進行記錄、規劃、創作、表揎與展示、了解美術與其他學科之間的聯系；了解美術與人類生存環境、傳統文化、多元文化之間的關系。2．學習活動建議

結合音樂、語文、外語、廚史、社會等學科內容，創作插圖、年表，或編寫劇本，設計板報，制作道具，布置場景，并進行創造。

結合數學、物理、化學、生物等學科內容，創作圖表、根據科學原理，設計、制作作品，并進行展示，或裝飾自己的家庭，美化校園環境。

結合學校或社會的時事新回，開展專題研究，用美術的方式表達研究成果，布置專題展覽或舉辦研討會。

調查、了解美術與人類生存環境的關系，依據城鎮或鄉村的特征，考慮環保、居住、體田、健身和景觀等功能，設計社區未來發展規劃圖或制作模型，向社區展示，并接受公眾的評估。

運用各種信息技術，收集班級的各種信息，設計班級主頁和學生個人網頁，組成班級網，參與網絡的交流。3．評價要點

在生活中發現與美術相關的問題，與同學合作確定研究課題。

以美術知識結合其他學科以及在生活中所獲得的知識，提出自己的研究方案。

用圖像、文字、聲音等形式記錄調查與思考的結果，對素材進行整理和分析。

以個人或與集體合作的方式，進行創作與展示。

以創作與展示等方式表達自己對美術與人類生存環境、美術與傳統文化、美術與多元文化之間關系的認識和理解。第四部分 實施建議

一、教學建議

美術課程的改革不僅是內容的改革，也是教學過程和教學方法的改革。重視教學過程和教學方法的改革，是本次課程改革的一個重要特點。

（一）堅持面向全體學生的教學現

尊重每一個學生學習美術的權利，關注每一個學生在美術學習中的表現和發展，做到因材施教，有針對性地采用教學方法和手段，力爭讓每一個學生學有所獲。農村和邊遠地區的教師要因地制宣，靈活地選用和創造適合當地美術教學條件的教學方法和手段，努力提高教學質量。

（二）積極探索有效教學的方法

明確“以學生為本”的教學設計的指導思想，在教學過程中，通過對教學目標、教學情境、信息資源、探究學習、自主學習、合作學習、練習活動、學習評價等方面的精心策劃和設計，提高美術教學效果。

（三）營造有利于激發學生創新精神的學習氛圍

營造寬松的學習氛圍，設置問題情境，提供原型啟發，引導學生進行觀察、想象和表現等活動，鼓勵學生獨立思考，發現問題，形成創意，并運用美術語言和多種媒材創造性地加以表達，解決問題。

（四）多給學生感悟美術作品的機會

遵循學生的成長規律、審美規律和美術學習規律，有效利用各種美術課程資源，向學生提供感悟美術作品的機會，引導學生通過觀察、體驗、分析、比較、聯想、鑒別、判斷等方法，積極開展探究、討論和交流，鼓勵他們充分發表感受與認識，努力提高他們的審美品位和審美判斷能力。

（五）引導學生關注自然環境和社會生活

通過觀察、體驗、構思、描繪、塑造、設計和制作等美術教學活動，引導學生關注自然環境和社會生活，培養學生親近自然、融人社會、關受生命的情感態度與行為習慣，逐漸形成他們的環境意識、社會意識和生命意識。

（六）重視對學生學習方法的研究

研究和探索適合學生身心特征和美術學科特點的多種學習方法，并用于引導學生進行自主、合作、探究學習，幫助他們學會學習，有救掌握基本的美術知識與技能，發展視知覺能力、美術欣賞和表現能力以及對美術的綜合運用能力。

（七）探索各種生動有趣、適合學生身心發展水平的教學手段

靈活運用影像、范畫以及故事、游戲、音樂、參觀、訪問、旅辯等方式，增強學生對形象的感受能力與想象能力，轍發他們學習美術的興趣，促進每個學生在原有基礎上的進步。根據學生的學習需求，開展計算機和網絡美術教學，鼓勵他們主動檢索美術信息，利用數碼相機和計算機創作美術作品，互動交流。

（八）培養學生健康樂觀的心態和持之以恒的學習精神

在具體的美術教學活動中，有意識地培養學生健康樂觀的心態和持之以恒的學習精神，使他們充滿自信地參與美術學習、要求學生從小事做起，逐漸形成關心集體、愛護環境和公共財物等良好行為習慣。

二、評價建議

美術課程評價應以學生在美術學習中的客觀事實為基礎，注重評價與教學的協調統一，尤其要加強形成性評價和自我評價。既要關注學生掌握美術知識、技能的情況，更要重視美術學習能力、學習志度、情感和價值觀等方面的評價。

（一）依據美術課程標準進行評價

在評價中努力體現標準的理念和目標，充分發揮評價的激勵與反饋功能，幫助學生樹立 學習信心和發現自己的不足，促進學生在美術學習方面的發展。同時，通過評價獲得準確的信息反饋，幫助美術教師不斷改進教學工作。

（二）注重美術學習表現的評價

不僅依據美術作業評價學生美術學習的結果，而且通過考查學生在美術學習過程中的表現，評價其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展，突出評價的整體性和綜合性。評價可以采用個人、小組或團體的方式，在學習過程中進行或在學習結束后進行，并以適當的方式向學生反饋評價的結果，以鼓勵多樣化的學習方式。

（三）采用多種評價方式評價美術作業

鼓勵采用學生自評、互評、教師評以及座談等方式對學生的美術作業進行評價。評價結果可以是分數、等毀或評語，也可以是評語與等級相結合的方式。對學生美術作業的評價可以從創作構思、表現方式及技能等方面進行，既要充分肯定學生的進步和發展，也要使學生明確需要克服的弱點并找到發展的方向。

（四）鼓勵運用美術學習檔案袋、展示和傈堂討論等質性評價方法

美術學習檔案袋是一種用來記錄學生整個美術成長過程的資料夾。學生在檔案袋中匯集美術學習全過程的資料，包括研習記錄、構想草圖、設計方案、創作過程的說明、自我反思（如對自己的學習歷程與作品特征的描述、評價、改進的設想）、他人（如教師、同學、家長）的評價等。

適時舉辦以評價為目的的展示和課堂討論活動，鼓勵學生參與評價的過程，與教師共同完成對美術學習的評價。

三、教材編寫建議

美術教材是美術課程內容的重要載體，主要包括教科書和教師參考用書。教材是引導學生認知發展、人格構建的一種范例，是教師與學生溝通的橋梁。美術教材對學生學習美術的興趣、認知水平、審美趣味、創造能力和個性品質等有著直接的影響。

（一）依據美術課程標準編寫美術教材

教材的縮寫應依據美術課程總目標的要求，以學段標準和學生身心發展水平為參考，以有利于學生的美術學習作為思考的基點，以提示、設疑、選擇、資料提供、方法指導、討論和解釋等方式，展示學習過程。

（二）實現內容組織的綜合性和合理性

美術教科書一般包括課題、作品范例、教學輔助圖、學習活動圖片、文字內容、作業方式和評價要求等。在縮寫教科書時，可采用單元式、單課式或單元和單課組合式等多種形式，努力實現內容組織的合理性與綜合性、注意教科書的趣味性和知識性，注重實踐能力的培養。

（三）妥善處理傳統與現代、中國與外國的關系

選擇美術教科書內容時，要特別重視優秀的中國傳統美術和民族、民間美術，弘揚優秀民族文化，體現中國特色，也要包含經典的外國美術作品，并根據學生的接受能力對現代藝術進行介紹，以開闊學生的眼界和思路，培養尊重世界多元文化的志度。

（四）鼓勵美術教材呈現方式多樣化

美術教材以教科書為主，輔以畫冊、圖片、標本實物、作品以及相關的視聽影像資料和計算機軟件，以形成集成和互動的優勢，加強美術教學的效果，促進學習方式的多樣化。出版部門要積極探索，縮寫與出版有特色的美術教材。同時鼓勵各地積極開發地方教材和校本教材。

四、課程資源開發與利用建議

美術課程資源主要包括學校資源、自然資源、社會資源和網絡資源。美術課程資源的開發有利于豐富美術教學的內容，提高美術教學的效益，突出地方美術教育的特色。

（一）滿足學生學習美術的基本條件

在美術學習中，必備的美術學習工具和材料包括繪畫工具、材料和泥工工具、材料。1～9年級的學生必備畫筆、顏料和美術專用紙張。

（二）完善美術教學的基本材料和設置

在美術教學中，必備的美術教學設備與器材包括素描、水彩畫、水粉畫、中國畫、版畫等繪畫工具、材料；泥工工具、材料、美術專用教室，儲藏教具、工具、材料的場所以及展示學生美術作品的場所、可供美術課使用的計算機軟件等。

（三）豐富美術教學的圖書和影像資源

學校圖書館中的美術書籍和其他美術資源，包括學生參考書、教師參考書、美術書籍和雜志、美術教育書籍和雜志、幻燈片和光盤等，可供教師備課和上課、學生收集、查閱資料以及自學或合作學習時使用。

（四）拓展核外美術教學的資源

教師應廣泛利用美術館、圖書館、博物館、藝術家工作室、藝術作坊、動植物園、公園、游樂場、商店、社區、村莊等校外的課程資源，開展多種形式的美術教育活動。

（五）開發和利用網絡美術教學資源

有條件的學校應積極開發信息化課程資源，充分利用網絡，獲得最新的美術教育資源，”發新的教學內容，探索新的教學方法，并”展學生之間、學校之間、省市之間和國際的學生美術作品、教師美術教學成果等方面的交流。農村、邊遠地區及少數民族地區，應充分利用遠程教育網絡，引進優質美術教學資源，提高美術教學的效益。

（六）充分利用自然和社會文化資源

教師可以運用自然資源（如自然景觀、自然材料等）和社會文化資源（如文體活動、節慶、紀念日、建設成就、重大歷史事件、傳說、故事、影視、戲劇、民族與民間藝術以及人類文化的遺物、遺跡等）進行美術教學。

（七）積極開發地方美術課程資源

地方課程資源非常豐富，各地美術教研機構、研究人員和教師應努力做好開發工作，有組織地在當地進行調查、了解，分類整理，充分加以利用，積極縮寫校本課程與教材。農村、邊遠地區及少數民族地區的學校可以因地制宜，充分利用當地的各種資源，開展有特色的美術教學活動。