第一篇：小學美術新課程標準學習心得體會

小學美術義務教育課程標準培訓學習與心得體會

2012年11月15日到2012年11月30日，我參加了2012年陽江市國家義務教育課程標準（2011年版）網絡培訓，這次培訓，我系統學習了《小學美術新課程標準》，通過學習，使我對《小學美術新課程標準》有了更深刻的理解和體會，現把這次學習的一些體會和感受總結如下：

一、明確課程性質，突出學科特點

在新課標中明確指出:“美術課程具有人文性質，以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。”其中“以對視覺形象的感知、理解和創造為特征”是本次修訂新增的。同時標準中增加美術課程四個特性的表述：“凸顯視覺性”、“具有實踐性”、“追求人文性”、“強調愉悅性”。美術課程的“視覺性”特征作為首要特征，是首次在課標中明確提出。愉悅性的提法也是本次修訂新增的內容。這些不僅凸顯美術學科的價值，而且有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。

二、美術課程將以學科為中心轉變為以學生的發展為中心(一)由重“教”向重“學”轉變

傳統美術教學以教師講解示范為中心，教師牽著學生走，學生圍繞教師轉，教師怎么畫學生就怎么畫，教師叫畫什么學生就畫什么，這是以教定學。新課程倡導以人為本，以學論教，要培養學生終身受 用的學習方式，自主學習，合作學習，探究學習。著眼于學生的未來發展。當今世界科學技術日新月異、藝術文化漫無邊際。學生要想在學校有限的學習時間內，掌握教材所涉及的知識面是不大可能的。

(二)由重“學習結果”向重“學習過程”轉變

所謂重學習結果就是教師在教學中，只注重學生的畫畫得怎么樣，忽略學生的情感態度的表現以及學畫的過程和方法。而讓學生去模仿教材中的范畫，或按照教師主觀意志去作畫。所謂重過程，就是教師在教學中把教學重點放在學生的學習過程，放在獲取知識的方法上，讓學生通過感知——探究——實踐的學習過程去發現美術作品的表現形式和創作規律從而獲得一定的美感經驗，還要學生在學習獲得知識的過程中，學習能力同時也得到發展新課程倡導教師是學生成長道路上的引路人，是學習活動中的合作者和促進者。根本的任務，是要創設豐富的教學情境，信任學生的學習能力，營造輕松、愉快而寬容的教學氛圍。

總之，新課程的教育理念是以學生的發展為中心，引導學生學會學習，學會合作，學會生存，學會做人。

三、結合美術學科的特點來劃分學習領域，強調學習活動的綜合性和探究性。

課程改革是要改變以學科知識體系構建課程的思想和方法，將以學科為中心的教學轉變為以學生的發展為中心，從素質教育的角度，結合美術學科的特點來劃分學習領域。美術學習方式依其特點，大致可分為創作與欣賞兩類由于學習美術具有較強的實踐性和操作性，所 以創作活動占有相當大的比重。為了便于學習，課標中的創作活動又具體劃分為“造型?表現”和“設計?應用”兩個學習領域。“造型?表現”是美術學習的基拙，這一學習領域的活動方式強調自由表現，要求學生大膽創作，表達自己的情感和認識。“設計?應用”，這一學習領域強調創意的形成，又注意活動的功能目的。因此，以外化性行為為主，是創作活動中劃分的兩個學習領域的相同點。主要區別則是造型?表現注重自由性，設計，應用注重功能性。

“欣賞?評述”這一學習領域則注重通過欣賞作品的感受、領悟、理解和表達等活動方式，內化知識，形成審美心理結構綜合性學習是世界教育發展的一個新特點，也是課程改革突破的一個難點。為此，美術新課程標準設置了“綜合?探索”這一全新的學習領域其目的是通過綜合性的美術學習活動，引導學生主動探索?研究，創造以及綜合解決問題的美術學習領域教學中，尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與學生生活、現實社會之間的連接點，設計出豐富多彩的“綜合?探索”學習領域的教學活動。在教學過程中，應特別注重以學生為主體的研討和探索，要求學生靈活運用各學科知識設計探究性活動方案，進行制作、表現和展示，喚起學生對未知領域的探究欲望。但是，綜合?探究學習領域要與綜合“藝術”課程的學習相區別，注意保持美術自身的主要特色。

四、轉變學習方式，探索美術教學改革

美術課是基礎教育的一門必修課，在全面推進素質教育的進程中，起著非常重要的作用。因此，采用新的學習方式，去探索美術教 學的改革是非常必要的。

“樹立新的理念”并非一句空頭口號，它必須付諸行動，具體一點說，就是要從傳統的學習方式，轉向現代學習方式。

傳統學習方式就是接受式，這種學習方式所學的內容是以定論的形式呈現的，學生是知識的接受者，這種學習方式延用了多年，肯定有其存在和使用的價值，但這種學習方式過分強調接受和掌握，把學習建立在人的客體性、受動性、依賴性上，容易造成人的主體性、能動性、獨立性的不斷銷蝕。現代學習方式稱為發現式，是美國心理學家布魯納的理論，它強調自主、探索、發現，把學習變成人的主體性、能動性、自主性不斷生長張揚、發展、提升的過程。

學習方式并不是學習方法或教學法，學習方式是更為上位的東西，前后兩者類似戰略和戰術的關系，學習方式相對穩定，學習方法相對靈活，有較大的可選擇性學習方式不僅包括相對的學習方法及其關系，而且還涉及學生的學習習慣、學習意識、學習態度、學習品質等心理因素和心靈力量。所以，學習方式的轉變對促進學習的發展更具有戰略意義。

學習方式本身也包含有“教與學”的關系，雖然這里談到的多偏重在學生方面，但也涉及到教師的得法引導和教學方法。在教學中戰略性、方向性的東西是最重要的，而戰術，即教法則比較靈活，教師運用的空間是很廣的。

美術新課程實施已經有一年多時間了，對于對新課程的理解，我相信每一位老師的心里都有一把尺，對新課程都有自已不同的觀點和 獨到的見解。而新課程本身就是有質疑、有爭論、也就不可避免的有分歧。我認為，美術課和其他課程一樣，不是孤立的。各門學科之間有橫向的、縱深的聯系!在實施教學活動中，應該將各類知識融會貫通、靈活運用，才能達到最佳的教學目的，才能培養全面的、完整而又獨特的個體！新的課標對教師提出了新的要求，教師只有不斷學習才能與時俱進，才能勝任新形式下的教育教學工作！

第二篇：小學美術新課程標準學習心得體會

小學《美術新課程標準》

學習體會

三店街宋寨小學

胡保喜

美術新課程標準從全新的角度，按學習方式，把美術課程分為四個領域，即“造型·表現”、“設計·應用”、“欣賞·評述”和“綜合·探索”。美術教材質量的優劣，對學生學習美術的興趣、審美趣味、創新能力和個性品質有著直接的影響。美術教材的編寫，應力求向學生提供美術學習的方法，展示豐富的具有審美價值的圖像世界，提高他們的學習興趣和欣賞水平”。新的教材觀認為“教材既不是知識體系的濃縮與再現，也不是學生被動接受的對象和內容，而是引導學生認知發展、生活學習、人格構建的一種范例，是教師與學生溝通的橋梁。

其實新課改帶給我們的遠不止上述的新理念，它帶來的是一次頭腦風暴。這些變革的構想，最后要依賴教師在具體的教學實踐中去貫徹和實現，因此，我們每個教師都要樹立新的教育觀，了解新理念，做到與時俱進，與新課程同行，結合小本教材的使用，為學生創建一個陶冶性情、享受美的快樂得新的美術天地。

有關于“造型·表現”的內容在課程中占了很大部分，它是課程內容中覆蓋面最寬，分量最重的部分，如何帶領和引導學生在游戲中更好的發現問題、學習知識、體驗學習的樂趣，是教師需要解決的問題。在美術學習活動中，“造型·表現”領域的學習方法有多種，教師應從教材的內容和學生需求出發，讓每一堂課都成為學生對客觀世界意義的領悟，對生命意義和對生命價值的體驗，培養學生學習美術的長久興趣。

“設計·應用”這一學習領域，應當強調設計是與人類的造物活動和發明創造密不可分的，從小培養學生的設計意識，對于提高未來人才素質，培養創新精神和實踐能力具有重要意義。

“欣賞·評述”這一學習領域的提出，能更好的讓學生通過感受，欣賞和表達等活動的方式，內化知識，形成審美心理結構。欣賞與評述是形成基本的美術素養的重要途徑，從素質教育的角度指出了人的發展所不可缺的一個重要部分。當代藝術的發展，它呈現出與生活的聯系日益密切的態勢，每一個兒童將來都會接觸到藝術，從某種意義上說，理解和欣賞藝術的能力對兒童將來的發展來說是更重要的。在我們新的《美術課程標準》中，正是針對我國美術教育中一些薄弱的環節做了全新的改革。其中，“欣賞·評述”學習領域就是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，加強美學修養，逐步形成審美趣味和提高美術作品等視覺世界的感受，認識和理解。

“綜合·探索”這一全新的學習領域，是對美術教育教學觀念、教學目標和教學方式的一種突破，從跨學科的角度，拓展學生的知識面，彌補各科課程的不足，加大了教育內容的深度和廣度，提高了學生綜合運用的能力，并有效地運用各科課程資源，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。要求教師在設計教學方案時應加強跨學科教學的研究，尋找美術各門類，美術與其他學科，美術與現代社會之間的連接點，樹立新的美術教育觀和人文為本的學生觀，依據新課程標準。

第三篇：《小學美術新課程標準》學習

《小學美術新課程標準》學習體會

何明來 通過對《小學美術新課程標準》學習，使我對《小學美術新課程標準》有了更深刻的理解和體會，現把這次學習的一些體會和感受總結如下：

1、新的課程標準，特別注重導向性和選擇性，使每個學生積極參與美術學習，并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，陶冶情感，提高學生的審美能力，促進學生感知覺和形象思維能力的發展，促進學生創新精神和技術意識的形成，促進學生的個性形成與全面發展。

2、課程標準不具備強制性，使教材編寫或教師教學時，可根據實際情況靈活選擇。如果條件不允許，學生不需要，可以不采納。另外，相同的需要可用不同的對象來滿足，同樣的內容標準教師可以根據需要自己設計具體的教學活動。這樣，充分考慮了教師、學生的需要心理，為教師的教和學生的學給予了更大的發揮空間，充分調動了學生的學習積極性。

3、課程標準與生活緊密相連，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。

4、課程標準沒有為所有學生制定一個必須達到的硬性發展標準，并用一種統一的尺度來衡量學生的發展水平，而是盡量使每個學生積極參與學習，并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展。既重視結果激勵，更重視過程激勵。滿足學生成功的情感和精神需要。

5、課程標準為學生創設寬松、多樣、活潑的學習環境，學習方式多樣化，豐富化，從而產生新穎感、增強趣味感。學習中注意使每個學生都能獲得充分發揮自己特長的機會，以增強學生興趣，更好地滿足其成就需要；讓學習具有挑戰性，使學生學習后能獲得一種從事創造性勞動產生的滿足感；擴大了學習的自主性，使學生能獨立自主地處理問題，增強了學生的自尊滿足。

6、課程標準擺脫了長期受專業美術教育的影響，使美術課程面向全體學生，降低了知識、技能難度，使學習具挑戰性的同時，能讓每個學生都有發展和進步，都有成功的體驗。

7、我覺得教師本身除了不斷提高美術素質以外，最重要的是要改進教學方法，通過引導觀察、鼓勵創造、傾聽交流、自主學習等一系列行之有效的教學方法，激發學生豐富的想象力與創造力，使他們在積極愉快的美術課堂上去欣賞、體驗、創造美，感受繪畫創作的成功和快樂，從而提高他們的藝術能力和美術素質。

以上是我對新課標的一些認識和理解，我將在教學工作中依據新課程標準努力工作，爭取把美術教學搞得更好。

第四篇：小學美術新課程標準2022版學習心得體會

小學美術新課程標準2022版學習心得體會五篇

（一）這幾周學校組織我們綜合組系統學習了2022版《義務教育藝術課程標準》，通過2022美術課程標解讀的學習,我深感以后美術課將不再是單純的美術課,而更多的是跨學科、多學科綜合的藝術課、綜合課,需要美術老師成為多種技能傍身的教師。

新課程標準以學生的發展為基礎，作為新課程的基本理念，以提高學生科學素養、滿足全體學生終身發展需要為目的，從審美感知、藝術表現、創意實踐和文化理解四個維度提出了藝術課程目標核心素養。這四個維度相互滲透，融為一體，具有強烈的整體感和立體感，改變過去教師單向學生輸入的做法，倡導學生積極參與班級的游戲活動，使學生勤于思考，初步形成探索和學科知識遷移的能力。通過多種方式教學方法，幫助學生感受身邊的美，學習美術知識和技能，培養學生的科學探究能力，使他們逐漸形成科學態度和科學精神，提高學生的美術素養。因此，在教學過程中，我要積極引導學生轉變學習方式，按照自己的想法，以多種表現形式表達所見所聞、所感所想。

通過對美術新課程標準的學習，我知道美術不僅僅是一種簡單的技能訓練，更是一種文化學習。小學美術新課標的學習使學生了解人類情感、態度和價值觀的差異，了解人類社會的豐富性，以及藝術的特點和藝術表現形式在廣泛的文化情境中的多樣性。同時，培養學生對祖國優秀藝術傳統的熱愛，理解文化與構建人類命運共同體的關系，學會尊重、理解和包容。

小學美術課程標準將藝術學習從單純的技能水平提升到藝術文化學習的水平，使學生對美術與人、美術與生活、美術與情感、美術與情感的關系有了更全面的認識。這就要求我們的美術教師必須重視文化學習，提高文化修養。美術老師不僅應該是一個藝術人，而且應該是一個文化人。

作為教師，在培養過程中要注重學生的理解。對于學生的美術學業評價，新課程標準給出了明確的評價方法和內容，通過多種評價方式反映學生的學習成果。在育人體系中，以標準為基礎，融入過程，因勢而生，趨于學習，從而達到立德育人的目的。清晰的評價體系為教師的教學評價提供了專業的指導。

今后，我將繼續深入研究新課程標準，在課堂實踐中不斷學習、反思、積累和理清思路，找準方向，才能更好地踐行新課程標準指導下的美育之路。

（二）在教育部最新頒發的《義務教育藝術課程標準（2022版）》中，以音樂、美術為主線，融入舞蹈、戲劇、應試等內容，堅持“以美育美”的育人理念，整合創新、開拓貫通和跨域轉換的多種能力，培養學生的藝術素養和審美能力。近日，成都市教育局正式發布《成都市“十四五”教育發展規劃》，其中就有一項重要的評價改革內容是“落實藝術類科目納入中考計分”，把藝術素養融入人才培養全過程，幫助每名學生掌握1-2項藝術特長。這些政策和措施都充分說明育人方向中加強學生審美能力提升和堅定文化自信，提升人文素養的核心素養導向越來越明確，現就新課標的學習談談心得。

一、從美術課程到藝術課程，提升人文素養

此次新課改將以往的美術、音樂等課程統歸為藝術課程，強調了藝術課程的重要性，提升了課時的比重，聚焦發展學生的核心素養，培養中國學生成長為德智體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人。課標強調，藝術課程以立德樹人為根本任務，培育和踐行社會主義核心價值觀，著力加強社會主義先進文化、革命文化、中華傳統文化的教育，引領學生在健康向上的審美實踐中感知、體驗與理解藝術，抵制低俗、庸俗、媚俗的傾向。

遵循藝術學習規律1-2年級以藝術綜合為主，美術課定義為造型.美術，主張開展具有游戲傾向的藝術活動，通過造型活動把“看看”、“畫畫”、“做做”、“玩玩”融為一體，強調體驗，豐富學生感受；3-7年級以美術學科為主，融入其他姊妹學科，奠定美術學科的雙基；8-9年級開設藝術選項，幫助學生掌握1-2項藝術特長，從感性逐漸到理性達到更高的思維，每個階段之間要注意銜接與過渡。

二、育人導向更清晰，弘揚文化強自信

之前我們美術學科的五大核心素養是圖像識讀、美術表現、創意實踐、審美判斷、文化理解。現在綜合為藝術學科四大核心素養：審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解。去掉了“圖像識讀”，將其包含在“美術表現”里面。“美術表現”改為“藝術表現”，外延更廣，包含了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及影視。“審美判斷”改為了“審美感知”，更加突出了本次課改更注重感受和體驗的特點。“創意實踐”和“文化理解”保留未變。課程內容堅持以中華優秀傳統文化為主題，講好中國故事，吸收借鑒人類文明優秀成果，追求精神高度、文化、內涵、藝術價值相統一，以落實核心素養為主線，引導學生積極參與各種美術活動，感受美、欣賞美、表現美、創造美，豐富審美體驗，學會和領會中華民族藝術精髓，增強中華民族自信心和自豪感；了解世界文化的多樣性，開闊視野。核心素養是課程育人價值的集中體現，是學生通過課程學習逐步形成個人終身發展和社會需要的正確價值觀、必備品格和關鍵能力，藝術課程要培養的核心素養主要包括審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解等。

三、目標設計更綜合，促進文化理解

四大學習領域沒有改變，更加清晰地確定了各階段目標，與教學大綱籠統地確定教學目標相比，內容更充實，脈絡更清晰。橫向理解四個學習領域課程目標的價值取向，縱向理解階段目標的分層遞進特征。

通過義務教育藝術課程的學習，學生應達到以下目標：

感知、發現、體驗和欣賞藝術美，提升審美感知能力。

豐富想象力，運用各種藝術語言進行表達與交流，發揮想象力創作健康向上的藝術作品，提高藝術表現能力。

發展創新思維，積極參與創作、表演、展示、制作等藝術實踐活動，學會發現并解決問題，提升創意實踐能力。

感受和理解我國深厚的文化底蘊和黨的百年奮斗重大成就，傳承和弘揚中華優秀傳統文化、革命文化、社會主義先進文化，堅定文化自信，筑牢中華民族共同體意識。

了解不同地區、民族和國家的歷史與文化傳統，理解文化與構建人類命運共同體的關系，學會尊重、理解和包容。

四、教學內容倡綜合，教學方法重創新

以各藝術學科為主體，加強與其他藝術的融合；重視藝術與其他學科的聯系，充分發揮協同育人功能；注重藝術與自然、生活、社會、科技的關聯，汲取豐富的審美教育元素，傳遞人與自然和諧共生的理念，促進學生身心健康全面發展。同時優化了教學內容結構，基于核心素養發展要求，遴選重要觀念、主題內容和基礎知識，設計課程內容，增強內容與育人目標的聯系，優化內容組織形式。設立跨學科主題學習活動，加強學科間相互關聯，帶動課程綜合化實施，強化實踐性要求。

五、優化評價機制，體現藝術學習特點

堅持創新導向，2022新課程標準既注重繼承我國課程建設的成功經驗，也充分借鑒國際先進教育理念，進一步深化課程改革。強化課程綜合性和實踐性，推動育人方式變革，著力發展學生核心素養，凸顯學生主體地位，關注學生個性化、多樣化的學習和發展需求，增強課程適宜性，堅持與時俱進，反映經濟社會發展新變化、科學技術進步新成果，更新課程內容，體現課程時代性。除此以外，還研制了學業質量標準，課程標準根據核心素養發展水平，綜合課程內容，整體刻畫不同學段學生不同學業成就的具體表現特征，形成學業質量標準，引導和幫助教師把握教學的深度和廣度，為教學實施和考試評價提供依據。

新課標的頒布，讓我們認識到我們要從一個美術教師的角色努力向著以藝術學科為主題，加強與其他藝術的融合，重視藝術與其他學科的聯系，充分發揮育人作用，并借助豐富的審美教育元素，提升自己的能力和素養，了解世界文化的多樣性，開闊藝術視野，和學生一起成長，不斷提高藝術素養和創造能力，以美育美，美美與共。

（三）通過這次學習，我對《小學美術新課程標準》有了更深刻的理解和體會，這次學習的一些體會和感受如下:

興趣是學習美術的基本動力，在課堂上應該充分發揮美術教學的特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并將這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，用真心真情去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神，同時要注重師生互動，肢體語言和優美語言互相結合，充分調動孩子的積極性。還有嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。

在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作欲望倍增。盡可能給學生創造一個寬松的學習空間，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美、主題豐富的作品。

通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣“的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

（四）新的課程標準，特別注重培養學生人文精神和審美觀念。讓每個學生積極參與美術學習，促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，陶冶情感，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感。

一、美術課程的目標

按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定。學生以個人或集體合作的方式參與美術活動，激發創意，了解美術語言及其表達方式和方法;運用各種工具、媒材進行創作，表達情感與思想，改善環境與生活;學習美術欣賞和評述的方法，提高審美能力，了解美術對文化生活和社會發展的獨特作用。學生在美術學習過程中，豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養。

二、四大學習領域

“造型.表現“”學習領域：觀察、認識與理解線條、形狀、色彩、空間明暗、肌理等基本造型元素，運用對稱、均衡、重復、節奏、對比、變化、統一等形式原理進行造型活動，增進想象力和創新意識。2.通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現能力。體驗造型活動的樂趣，敢于創新與表現，產生對美術學習的持久興趣。

“設計.應用”學習領域：了解設計與工藝的知識、意義、特征與價值以及“物以致用”的設計思想，知道設計與工藝的基本程序，學會設計創意與工藝制作的基本方法，逐步發展關注身邊事物、善于發現問題和解決問題的能力。感受各種材料的特性，根據意圖選擇媒材，合理使用工具和制作方法，進行初步的設計和制作活動，體驗設計，制作的過程，發展創新意識和和創造能力。養成勤于觀察、敏于發現、嚴于計劃、善于借鑒、精于制作的行為習慣和耐心細致、團結合作的工作態度，增強以設計和工藝改善環境與生活的愿望。

“欣賞.評述”學習領域：感受自然美，了解美術作品的題材、主題、形式、風格與流派，知道重要的美術家和美術作品，以及美術與生活、歷史、文化的關系，初步形成審美判斷能力。學會從多角度欣賞與認識美術作品，逐步提高視覺感受、理解與評述能力，初步掌握美術欣賞的基本方法，能夠在文化情境中認識美術。提高對自然美、美術作品和美術現象的興趣，形成健康的審美情趣，崇尚文明，珍視優秀的民族、民間美術與文化遺產，增強民族自豪感，養成尊重世界多元文化的態度。

“綜合，探索”學習領域：了解美術各學習領域的聯系，以及美術學科與其他學科的聯系，逐步學會以議題為中心，將美術學科與其他學科融會貫通的方法，提高綜合解決問題的能力。認識美術與自然、美術與生活、美術與文化、美術與科技之間的關系，進行探究性、綜合性的美術活動，并以各種形式發表學習成果。開闊視野，拓展想象的空間，激發探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感。

新的課程標準賦予了我們教師更大的操作空間，同時指導教師從人文角度出發，更多地關注學生的體驗和感受，并根據學生的不同層次，分別制定不同的評價標準，使學生消除了膽怯，人人參與其中，真正體現了美術教育始終以學生發展為本的教育價值。

（五）《義務教育藝術課程標準（2022年版）》的修訂原則堅持目標導向、問題導向和創新導向，主要在課程方案和課程標準兩個方向八個方面發生了變化。聚焦中國學生發展核心素養，培養學生適應未來發展的正確價值觀、必備品格和關鍵能力，推動基礎教育課程由學科立場向教育立場轉型。借此緣由，我通過對比學習新舊兩版課標（2011年版和2022年版），認為新課標在美術學科上的“新”主要體現在以下幾點：

一是，核心素養內涵的“新”。

新課標提出的藝術核心素養“審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解”與高中美術學科核心素養“圖像識讀、美術表現、創意實踐、審美判斷、文化理解”不同之處在于將“圖像識讀和審美判斷”合并，變成了“審美感知”，強調了課程的綜合性，學生的主體地位，將教學回歸到人本身，幫助學生發現美、感知美，提升審美情趣。

二是，課程內容結構的“新”。

將以往的按學習領域的劃分方式轉變成按藝術實踐進行劃分，以學習任務為驅動，美術語言始終貫穿其中。從課程內容設置的順序可以看出，每一學段均以注重發展學生審美感知和文化理解素養的“欣賞·評述”為起點，到以強調發展學生藝術表現和創意實踐素養的“造型·表現”和“設計·應用”，再到加強課程內容、社會生活與學生經驗之間聯系的“綜合·探索”。內容設定層層遞進，加強了學科間相互關聯，逐步培養學生的藝術核心素養。

三是，教學實施的“新”。

由以往按四大學習領域劃分的單一的、獨立的授課方式，轉變為整體的、系統的授課方式，強調以任務、主題或項目的形式開展教學，將知識、技能嵌入其中，通過綜合性、創造性的藝術實踐活動，促進學生深度理解知識、技能，提升綜合能力。

雖然這里是以新課標體現在美術學科上的“新”為主要說明，但從該版課程標準名稱《義務教育藝術課程標準（2022年版）》可以看出，美術學科已經與音樂、舞蹈、戲劇、影視融為一體，這就意味著我們在學習理論或實踐的過程中，應該將自己視野擴寬，樹立整體意識，不僅要注重學科知識內的縱向銜接，更要注重知識間的橫向配合。堅持以素養為導向，重視將知識內化、實踐和運用的教學，加強對學生藝術核心素養的培育。

第五篇：美術新課程標準心得體會

美術新課程標準心得體會

美術組 宋文濱

美術課程是陶冶學生高尚情操，提高學生審美，增強學生對自然和生活的熱愛的一門重要課程。美術新課程標準提出：“通過學習美術，豐富學生的視覺、觸覺；發展學生的空間思維和動手能力；激發學生的創造精神以及美術的實踐能力，達到能用美術來表達自己的情感和思想，從而提高學生的審美能力，完善人格。

在課改理念改變了教師的教育觀念之后，課堂教學從灌輸中心走向對話中心，課堂便有了活力與生機。作為人文性質的美術課程，該如何真正的關注學生學習美術的興趣，關注學生獲取知識的過程與方法，關注學生在文化情境中學習美術，關注學生創新精神的培養??，這正代表著當前比較活躍的小學美術課堂，也是廣大小學美術教師積極探索的教學模式化。

1、創設情境，培養學生探究意識

2、引導學習過程，激發學生探究興趣改變教學模式，引導學生主動探究

4、創設多種實活動，提高學生探究能力

當今的科技日新月異，信息技術帶來了教育的革命，給我們美術課的教學帶來了極大的便利，我們可以通過互連網搜索全世界的信息，取得對我們教學有用的信息。平時的教學中我都盡量發揮電腦和校園網的作用，調用大量的圖片供學生欣賞。而學生則可以在校園網上粘貼自己的美術作品或發表對他人作品的評價或跟同學、老師共同探討學習中遇到的疑惑，這種交互活動能激發他們學習美術的熱情，提高他們的探究能力。

偉大的科學家愛因斯坦曾經說過：“提出一個問題比解決一個問題更為重要”。在教學中，學生主動提出問題、探究問題的習慣和能力的培養，是一個值得關注的課題。因此，我們在教學中要積極地改變教學觀念，構建探究性學習的教學模式，使學生在探索創新的境界中，更自由地思考、討論和學習，更主動地投入和創新。在教學實踐中我們體會到，讓學生在自主探究中主動完成學習過程，會取得意想不到的效果：學生在思維和行動上常常進發出令教師意料不到的充滿童趣的智慧火花。

美術課堂小組合作學習:是指在美術教學中，教師結合學生的美術知識和課程學習任務，把學生分為小組，學生在小組中通過師生間、學生間有組織地進行自學、討論、交流和實踐的形式，共同完成學習任務，實現教學目標。

合作學習法要求：學生在一起學習，既要為別人的學習負責，又要為自己的學習負責，這有點象我們所講的“人人為我，我為人人”。小組合作學習作為一種新的教學觀念和策略，以“組間同質、組內異質”為小組活動的基本形式，以小組成員合作性活動為主體，強調小組目標達成及小組總成績的評價和鼓勵，符合小學生活潑好動、喜歡自我表現的心理特征。為每一個學生交流信息、溝通思想提供了一個機會和表現的舞臺，既有利于所有學生的主體性發展，又有利于培養學生的合作意識和創新精神。美術課程標準提出：美術課教學追求的理念是激發學生的學習興趣，使學生在廣泛的美術情境中認識美術，形成基本的美術素養，豐富學生生活，養成欣賞美和創造美的能力。課程改革要求轉變教學方式。樹立以學生為主體的教學觀，鼓勵教師創造性地探索新的教學途徑，改進教學方法和教學手段，組織豐富多彩的教學實踐活動，為學生營造一個興趣盎然的學習環境，激發學生的學習興趣。利用這一改革契機，對我校小學美術課堂小組合作學習進行了初步探索。

一、小組合作學習在小學美術教學中的優越性(一)小組合作學習有力地挑戰了教師“一言堂”的專制，體現了課堂教學的民主性特征。面授式的課堂教學往往不能給全體學生創設主動學習的機會，不利于學生主體意識的建立及能力的培養，而小組合作學習創建的是和諧共處、主動參與、團體合作、共同發展的環境。

(二)小組合作學習充分賦予了課堂的活動空間。在小組學習中，美術教師充當了一個導演的角色，讓學生真正走到前臺來表演，體現了學生在課堂教學中的主體地位。

在《美麗的染紙》教學中，學生如何畫人、畫物，在學生頭腦中都建立了畫美好的東西，但美好的東西不僅僅靠“畫”來完成，美通常就擺在我們眼前，跟在我們身旁，并存在我們的生活中，需要我們去發現，自然形成的美是人工所達不到的。結合這一要點，把學生分為4人一小組，賦予學生課堂的活動空間，充分發揮學生思考，大膽嘗試，開始多種多樣染紙方法的試驗，形成最初的無意發現，變為真正藝術創作方法。培養了學生學習的興趣，給學生在小組合作中創設表現美、追求美、創造美的條件，讓學生在染紙工藝中感受形式美。

(三)小組合作學習可以增強學生的自信心，解除學生的心理障礙。為了達到老師提出的要求，組內同學必須相互幫助，做有助于小組成功的事情，鼓勵本組同學盡最大努力去學習、合作交流、共同探討，在解決疑難問題中相互幫助、相互鼓勵，共同提高。