第一篇：《雪國》讀后感：虛幻、至純、憂傷

虛幻、至純、憂傷

—《雪國》讀后感

川端康成的書沒有直接的明媚與憂傷，他總是在一種平淡憂傷的語氣中流露出對情感的闡述，他的書對于意境的描寫、景致的鋪墊以及情感的流露可謂是極其的巧妙，《雪國》是這三者完美結合的經典之作。書中的人物關系極其微妙，主人公島村無所事事，喜歡研究舞蹈音樂。有著妻子兒女，坐食遺產。女主人公駒子不幸掉落風月之地，成為藝伎。而駒子師傅的兒子行男旁邊有著讓島村動心的葉子。故事就由島村、駒子和葉子三個人的情感糾紛展開。

我認為書中極致展現虛幻、至純、憂傷之美的鏡頭主要有兩處：一是書中開頭，葉子和行男趕往家中，島村奔于情人赴會。擁有相同目的地的這三個人坐在了一個車廂中。葉子細心照料垂危的行男，吸引了島村。“燈火就這樣從她的臉上閃過，但并沒有把她的臉照亮，這是一束從遠方傳來的光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周圍，她的眼睛同燈光重疊的一瞬間，就像在夕陽的余暉里飛舞的夜光蟲，妖艷而美麗。”在車窗中倒映著葉子知性的面龐，飛逝而過的環境，燈火交映的背景讓此刻的葉子更加美麗動人。這一幅畫面令人動心，也彌漫著絲縷的憂傷。“他的內心反而好像隱隱的存在著一股巨大的情感激流。景色在姑娘周圍不斷移動，使人覺得姑娘也是透明的，是不是真的透明的呢？這是一種錯覺，卻又撲朔迷離。”

第二處則是在結尾。正值深冬，雪國到處都是冰雪覆蓋的天地，島村、駒子和葉子三人的感情糾紛也發展了一個進程。然而，此時，村中的某處失火，村民們紛紛趕往救火，駒子和島村雖然也在救火行列，但更多的是些許的興奮。因為冰與火的交匯美得的確讓人心動。然而，當不幸身亡的葉子倒在駒子、島村二人面前時，“猶如一條大光帶的銀河，使人覺得好像浸泡著島村的身體，飄飄浮浮，佇立在天涯之上，這雖是一種冷冽的孤寂，但也給人某種神奇的媚惑之感。”“待到村站穩了腳跟，抬頭望去，銀河好像嘩啦一聲，向他的心坎上傾泄了下來。”最后一幕把整本書虛幻，至純、憂傷的境界全出。我無法用文字完全準確地表達出那種意境，美得令人驚心動魄，且憂傷之愁溢滿心房。

日本文學的鼻祖《源氏物語》，這本書奠定了日本以后近千年的文學基調。書中多描寫男女戀情，床第之愛。源氏公子對每一個女人都很用心。但這一切都是幻湎，憂傷和失落才是真實的。人性在靈與肉的欲望中掙扎，島村對葉子是至純的男性對女性的一種欣賞，這當中沒有絲毫的猥褻。但這份感情太過于純真，純真得有種不真實的感覺，作者巧妙地運用光與影的虛幻、冰與火的交融把這種純“靈”的感情恰到好處的釋放出來，對于這種男性對女性的欣賞，我自己確有幾分體會，任何想法皆蒼白，獨余單純的欣賞。

川端康成的書，我也看過其他幾部。大多都是繼承了這種掙扎，這種虛幻，這種唯美。《伊豆的舞女》中主人公一路跟隨舞隊，只為遠遠地看著舞女熏子，這種青春的悸動至純唯美卻不真實，結果仍是逃避不了“一別從此是路人”的悲哀。他的書每次都能將環境與情感緊密在一起，而且書中的人物總能象征些什么。“字里行間好像有千只鶴在翩翩起舞”——《千只鶴》中更是將這種象征與掙扎描寫得更加真實。三谷的父親先與栗本有染，后又鐘情于太田夫人，三谷的父親死后，太田夫人將對情人的愛戀轉移到三谷上，后來太田夫人受不了這種背德戀情的道德拷問，自殺了。而太田夫人的女兒文子也卷入這個掙扎的戀情。而在左乳上長著黑痣的栗本仍像以前活著。這份戀情的純真不可懷疑，道德的約束也讓這份人性的欲望與掙扎表現得更加靈動真實。

日本文學的這種“物哀”的文學思維充盈著日本整個文化，我知道的有一個，由新海誠導演的《言葉之庭》也將這種心靈的悸動，虛幻的唯美，欲望的掙扎表現出來。男主秋月在不知道雪野是他老師的情況下，對這個女性充滿了好奇，對于正在上高中的秋月來說，她，仿佛代表了整個世界的秘密。知道真相后秋月與雪野的掙扎，電影最后并沒有給出結果，但耐人尋味。

大家都在說日本文學延承物哀一脈，我卻看到了在物哀下的失落，對，我只能將這種感覺表述為失落。這種失落的確感人肺腑，催人淚下。

指導：鄧驍劉鑫

第二篇：雪國讀后感

《雪國》讀后感

《雪國》寫于一九三五年至一九三七年，是日本作家川端康成的第一部中篇小說。它也是作者在被授予諾貝爾文學獎時被評獎委員會提到的三部小說之一。

“穿過縣界的長長隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫。火車在信號所前停了下來。”這是本書的開頭。作者用幾乎吝嗇的簡潔語句拉開了序幕。我們讀者似乎也坐著火車穿過隧道來到了雪國。這篇小說沒有復雜的情節，寫的是一個叫島村的舞蹈藝術研究者，每年前往一個北國山村，與當地叫駒子的藝妓之間的感情糾葛和一位萍水相逢的姑娘—葉子。故事發生在純白潔凈的雪國，也終結在這里。

通篇小說的敘事筆調澄澈優美，作者幾乎不用過多的時間詞，只通過特有的景物變化來暗示四季更替。長鳴的蟲聲、燃燒的楓葉、飄落的白雪，翻動著書頁，似乎也看到時光優美地流逝，讓人常常遙想那個美麗的國度。木屐、紙拉門、畫著濃妝的藝妓、三弦琴、整潔大方的和服、冬日里冒著熱氣的溫泉，這些種種都是日本最具民族特色的事物。作者似乎有著對日本純凈之美的偏執，把它們浸上藝術的氣息，展現出那雪國的自然之美。沒有任何爾虞我詐，沒有一絲城市的污濁之氣，島國的自然美和社會風俗美融為了一體，完美地襯托了整個故事，營造出一個棲身的凈土，也流露出人性

最原生態的一面。

小說中的人物不多，但令人印象深刻。

島村是個富家子弟，研究舞蹈藝術。他是西方文化和日本傳統藝術的結合，對于愛情而言，他喜歡駒子，卻認為駒子那火一般的激情是徒勞，他被葉子所吸引，但卻總給人一種似有似無的感覺，有時讓人捉摸不透。而駒子，雖在東京當過藝妓，卻想過普通女子的生活，擁有年輕女子所有的細膩情感。她努力練習琴藝，有如同飛雪一般的純潔心靈，也有火一般的愛情。她的身姿體態，她的音容笑貌在書中浮現，和那獨特的北國雪景給人深深的震撼。葉子像作者在火車上看到的鏡子里的幻影一樣，悄無聲息地給人美的感動，她僅僅著重出現在開頭和結尾，如同幻覺一般出現，又像風兒一樣消逝，她從二樓跌落下來，那是一段慢鏡頭，凄美得令人屏息，只留下了一個倔強影子。

看完這不足百頁的故事，感到一種唯美，一種華麗的傷感，仿佛這個故事永不會結束，永不會停止。島村和駒子的感情如同平行線，不會交結，永遠這樣，一個春去秋來，又是一次。

第三篇：雪國讀后感

《雪國》讀后感

總覺得川端康成的作品寫得太過干凈，尤其是《伊豆舞女》。干凈的讓人覺得一切都是幻想，在如今這樣一個復雜，充滿利和欲的世界，那樣純粹、干凈、真摯的情感體現著人類最簡單原始的珍貴性情，令人神往、傾心，卻又不忍心打破這份悸動。

《雪國》是以白雪的世界為背景，雪是世界上最干凈、圣潔，同時也是最美麗、飄渺近似虛幻的東西。通文都流露著一種淡淡的苦悶、愁思、悲哀的情緒。

島村，既是故事的男主角，又是個旁觀者。對于這個人物，我并不喜歡。他是消極的，面對駒子對自己的癡迷，他覺得一切都是徒勞而已，他無法帶給駒子想要的安心。甚至于，他覺得自己所做的，對于駒子艷麗的美和葉子空靈、清澈的美的貪戀、追尋都是徒勞的。他看著駒子為生活奔波，為感情壓抑，同情她、憐憫她，時而給予她一絲安慰過后又冷靜地告訴對方一切都是徒勞。

當然島村這個看客做的也很吃力，他一直在追尋中想象中的美麗，他渴求的清冷、干凈的葉子始終不正眼看他，而讓他矛盾糾結的駒子確是一味地等著他。還時刻擔心著自己的心思被駒子看穿，想要躲著又期待著接近。

相反我很欣賞駒子，雖然付出得不到回報，依然率性而積極地生活著，渴望愛情，執著愛情。喜歡、憎惡，每一種情緒都表現得真實、坦然，絲毫不做作。

其實至今我又很多疑問，葉子對行男究竟是什么感情？只是想實現護工的愿望嗎？駒子對行男又是怎么回事，為何臨死都不愿見面，只是不想感受生死離別的痛苦嗎？駒子似乎并不喜歡葉子，總是在島村前避免著有關話題，可為何在葉子跳樓死時又苦的這么悲痛，近似瘋狂，難道她真把葉子當做自己的寄托，希望她活出另一個自己？

第四篇：雪國讀后感

淺析《雪國》中的虛實、情理與徒勞的關系

“川端文學”中充滿著“虛無的美”和“死亡的氣息”。這其中深層次的原因用川端康成自己的話說是“空、虛、否定之肯定”。

當有人批評他的作品充滿死滅和虛無時,他反駁道:“有的評論家說我的作品是虛無的,不過這不等于西方所說的虛無主義。我覺得這在‘心靈’上,根本是不相同的。”“這種無,不是西方的虛無,是萬有自在的空,是無邊無際無盡藏的心靈宇宙。”他還指出:“物質的輪回轉世這句話??包含著運動、暢通、不滅等精神。”[1]

那么究竟何為生呢？川端康成認為，“偶然來到這世上的我,不久將要離開到什么地方去。理應沒有常住之世,常住之地和常住之家。??我被動地生活著,如同野草,也如同路旁的小石。要在不得不生的宿命中拼命地生活下去。”“有了這樣的認識,我仿佛多少得到解救了。”“就是說,人生原來就是如此,也許我自有辦法掌握生命的閃光”。[2]

所以在川端康成的筆下，便有了許多“如同野草,也如同路旁的小石。要在不得不生的宿命中拼命地生活下去”的人物。《雪國》中的男主人公島村，女主人公駒子，葉子也是 這樣一類人。

《雪國》講述的是以西洋舞蹈研究者身份以自慰的島村三次從東京到雪國和駒子、葉子交往的故事。依靠父母遺產生活在東京工商業區的島村先后三次來到雪國,登山,結交女性,目的是為了找回對自然和對自己的真實感。雪國是一個遠離東京繁榮都市的北國小村,溫泉、滑雪場、雪山、旅館、藝妓應有盡有。精神極度空虛的島村終日想追求某種純潔的美,那種瞬間而逝又一塵不染的愛。在這樣的心情下,他偶遇駒子,二人一見鐘情。一次,島村又到雪國去與駒子相會,在火車上被一個正體貼入微照顧一個男人的美貌女子所吸引,那女子優美得近乎悲傷的容貌使島村久久難以懷。這名女子正是葉子,被葉子照顧的男人是駒子的未婚夫行男。島村第二次與駒子幽會后,離開雪國時恰逢行男即將去世,他觀察到駒子和葉子的內心世界。島村第三次雪國之行逗留時間最長,對駒子和葉子有了更深一層的了解。小說故事結束于島村和駒子分手即將離開雪國的一個夜晚的一場火災,大火燒著了正放電影的蠶房,葉子從蠶房的二樓掉了下來。島村對葉子的生與死并不在意,而是在這晴朗的夜晚感受到了天河擁抱大地,終于找到自我,得以復生。

文中的“鏡像美”[3]，“徒勞說”貫穿全文，結局葉子的唯美死也同樣震撼人心。那么，虛幻與現實，情感與理智，以及徒勞三者之間究竟是何關系？我們當今的“野草”“小石”又該如何面對虛實與理智的關系呢？

一、虛幻與現實對情感與理智的影響。

1、島村。小說的男主人公島村生長于東京的鬧市區,是個坐吃祖產的有錢子弟,平時寫些關于西洋舞蹈方面的文章,而他關于西洋舞蹈的描述僅憑借來的西洋舞蹈書籍和自己的想象。文中寫到，“在這里，他發現了新的喜悅”。足以看出島村對虛幻的喜愛。他沒有職業，勉強算一個文人墨客。“他欣賞自己空想的舞蹈幻影，這種欣賞是由西方的文字和圖片產生的，仿佛憧憬那不曾見過的愛情一樣。”生活的空虛讓島村變得游戲人生和玩世不恭。他認為一切都是徒勞，在人生觀念和感情態度上充滿了虛無色彩和感傷情調[4]。

生活中，島村厭倦自己正擁有的生活，對自然有一種極度的渴望，同時又期盼那種驚鴻一瞥而又久久不能忘懷的愛情。在島村的觀念里，現實是丑陋的，而虛幻是美好的。從而導致情感戰勝理智。對婚姻由絢爛歸于平淡感到不滿足的失衡心態，以及愛情憑著直覺和沖動在剎那間引爆,使島村置家中老小于不顧,從東京風塵仆仆去雪國幽會,追求瞬間一逝的美,剎那間的官能滿足[5]。

而在思想感情方面，他又徘徊于葉子的精神美和駒子的肉體美之間。島村在火車上偶

遇葉子并為其美麗所打動，但他欣賞的是通過暮色中車窗玻璃這面所謂的鏡子浮現出的葉子眼和臉的輪廓，盡管這種美是錯覺造成的。這種迷離恍惚、分辨不清的美，使島村感到幻影中的葉子是何等的美侖美免。當車廂里不太明亮，反光沒有了，不象先前那樣清晰，島村反而看人了神，“漸漸地忘卻了鏡子的存在，只覺得姑娘漂浮在流逝的暮景之中”;又“鏡中映象的清晰度不足以掩過窗外的燈火，燈火也沒有抹掉映象。燈火就那樣從她臉上閃過，但并沒有把她的臉照亮。那是一點冰冷的、遙遠的燈光。當剎那間燈光映出姑娘小小的眸子的輪廓，姑娘的眼睛與燈火相重合時，那眼睛就如同飄浮在夕陽余暉中的嬌艷而美麗的螢火蟲。”這段文字令人震撼而迷惑，給人以此曲只應天上有之感。仿佛這種美不是來自這個世界，而是來自遙遠的虛無世界。葉子的美是一種虛幻美，而駒子的美則是一種現實美。文中提到“島村不知怎么的，內心在想：憑著指頭感觸而記住的女人，與眼睛里閃映的女人，她們之間會有什么聯系？”對待駒子，他有幾分真誠,有幾分教養,能尊重駒子的人格,思想行為高于一般的游客，但他認為，駒子對于自己的感情是徒勞的，最終兩人走向了分手。而對于葉子，島村有的也僅僅是幾面之緣，望塵莫及。然而，他卻認為這才是他所追求的愛情。固然，島村喜歡駒子實體的、可觸及的美，但他更醉心于自己眼睛所見的虛幻美。所以，在“求”與“不得”之間痛苦掙扎。

最終以徒勞結局。

2、駒子。作品主要從日常生活表現和對待愛情態度這兩個方面描寫駒子的性格。純潔的駒子出生于雪國的農村,是一個處在社會底層的、不斷掙扎的不幸女子。她身世凄涼,15歲被賣到東京當女侍者,不久被一個愛她的男人贖了身,滿以為跳出了苦海,她學習舞蹈,準備當一名舞蹈老師正正經經生活下去。可沒多久,愛她的這位男人有病去世了,她再次陷入不幸。后來一位好心的琴師又將她贖出,教她彈三弦,然而命運坎坷,琴師的兒子行男身染重病,迫于生計,駒子當了藝妓。雖然煙花場上,她嘗盡了種種不幸,孤寂哀愁,可駒子內心一直向往美好的愛情,想過那種正正經經的生活。

現實之于駒子較之島村，簡直是天壤之別。一個是游戲人間的富二代，一個是命運坎坷的藝妓。而且，二人在對待生活和感情的態度上卻截然相反。

生活中，盡管艱辛，但駒子就如同“野草”“小石”頑強的活著。在日常生活表現方面,著重寫她堅持記日記、喜歡讀小說、刻苦練三弦等幾個細節。駒子的日記從到東京當侍女之前不久寫起,一直堅持下來。剛開始時手頭不方便,買不起日記本,就寫在兩三分錢的雜記本上,“用尺量著,畫出細格子,把鉛筆削得尖尖的,畫出整整齊齊的線”。平日陪酒回家,換上睡衣就寫起來,“大概因為每次回來得都很晚,所以現在翻看起來還能發現有些地方寫到半途中就睡著了”。對于記日記這件事情,駒子是認真細致的,并且表現出了超強毅力和堅持不懈的精神。駒子從十五六歲的時候起就喜歡讀小說,對于讀小說,駒子也是認真細致的,她把讀過的每本書都記錄下來。當然,駒子讀的不是高尚的文學作品,更不是經典的名著,她所讀的都是些普通的婦女雜志或在旅館客廳擺著的小說、雜志之類,她所記錄下來的也不過是些作品的題目、作者及人物名字和相互關系等等。從記日記和讀小說這兩件事就可以證明,駒子不是一般的藝妓,不愿意隨波逐流,表現出超強的求知欲望和頑強的毅力。駒子彈三弦的技巧比當地一般藝妓高出一籌,這是她平日刻苦練習的結果。她不但用普通琴書練習,而且還鉆研比較高深的樂譜。雖然駒子苦練三弦也是職業的需要,但是貫穿于其中的頑強毅力是不可否認的[6]。現實的重擔在這位年輕的藝妓的肩頭，她選擇了給困難迎頭一擊。她不能像島村那樣揮揮衣袖游戲生活。行男是她的責任，無論愛與不愛，要報答藝師的恩情，她都得挑起這個擔子。之于自己，,她也曾說過“只要環境許可,我還是想生活得干凈些”。

然而，現實的殘酷，又使得駒子有一種掙脫世俗強加給她的束縛和對愛情虛幻的憧憬。“怎樣才能斷絕關系呢？我常常想，干脆做一些越軌的事算了。真的這樣想過啊！”“我愛怎樣就怎樣，一個快死的人怎能禁得住我呢？”“那種給你太太看見也無所謂的信，我才不寫

呢。那樣做多可憐啊！我用不著顧及誰而撒謊呀！”對現實的不滿，渴望掙脫現實的約束。在對待愛情態度方面，,即與島村交往方面,她傾注了自己的全部感情,全身心地投入。并且初次見面主動委身于島村,在她看來島村雖然是個游客(嫖客),卻跟一般游客對自己的態度不同,島村比他們有教養些,有感情些,有良心些。駒子強烈地愛著島村,她明白自己的愛戀不會有結果。但她還是為這場愛情付出了青春和貞操。文中島村與駒子有這樣一段對話：島村問駒子“既然不喜歡，又有什么好為難的呢？”駒子說“不能那么說啊。”島村問，“結婚還有那樣的魅力嗎？”駒子回答道“不是這樣。我這人日常生活安排得妥妥帖帖，是安不下心來的。”所以，只要島村不喜歡了，無論是對工作、家庭，還是對駒子的感情，他都會瀟灑走人，而不顧自己肩負的責任。而駒子，對她并不喜歡的行男，她選擇淪為藝妓來賺錢替他治病；對于她愛的島村，明知無果，她還是飛蛾撲火般的投入。正如文中描述的那樣，駒子說：“你這個人呀，揮霍無度，大大咧咧。你是不會了解我的。”轉而又說道：“我很傷心啊。我太傻了。你明天就回去吧。”

對生活的現實態度，促使駒子努力的活著。無論是“努力地”，還是“不得不生的宿命中拼命地生活下去”。駒子曾告訴島村，“人嘛，都是脆弱的。據說從高處摔下來，就會粉身碎骨。可是，熊什么的，從更高的巖石山上摔下來，也不損毫毛。”“我是很愛惜自己的身體的”。

然而這個用盡全力去活著，去愛的女人，最終也以徒勞結局。駒子實質上有某種觀念化的暗示意義:“人生不過是一場徒勞。”替行男治病是徒勞，訂婚也是徒勞，寫日記是徒勞，對島村的思戀更是徒勞。

3、葉子。葉子代表的是靈魂之美,純潔虛幻。作為小說的另一女主人公葉子,川端康成為她設計了一種既悲且美的結局。其實她開始出場就帶有縹緲的虛幻色彩,仿佛是不食人間煙火的天使。在整個《雪國》中,對她的描寫共有25處,這些描寫主要集中于她的聲音,川端康成用同一筆調描寫了葉子的聲音。“葉子近乎悲戚的優美的聲音,仿佛是某座雪山的回音,至今仍然在島村的耳邊縈繞。”“這是清澈得近乎悲戚的優美的聲音。像是從什么地方傳來的一種回響。”除了聲音,留給讀者另一深刻印象的就是葉子那美麗而冷峻的眼睛———“從映在車窗玻璃上的、一束從遠方投來的寒光,模模糊糊地照亮了她眼睛周圍”的神秘與縹緲,到后來“她只尖利地瞅了島村一眼,就一聲不吭地走過了土間。那雙眼神依然在他眼睛里閃耀,宛如遠處的燈光,冷凄凄的”川端康成重復使用同一詞語或語調來描寫葉子的聲音和嚴肅的眼神[7]。小說結尾處,作者設計了“雪中火場”讓本不屬于人間的葉子在火化中飛舞,升回了天國。葉子從放電影的蠶房二樓落下來,“地上潔白的雪景,天空燦爛的銀河,襯托著火花的飛舞,構成一幅美麗的圖畫??忽然浮現出一個女人的身體,正往下落,僵直的身體從空中落下仿佛很柔軟,但又像木偶一樣沒有掙扎,無拘無束,自由自在,猶如已將生死置之度外。??葉子仰面掉落下來的。衣服的下擺掀到一只膝頭上。落到地面時,只有腿肚子痙攣,整個人仍然處在昏迷狀態。??葉子緊閉著那雙迷人的美麗的眼睛”。文中島村對于葉子的死，具有與眾不同的看法“他似乎沒有立即感到危險和恐懼，就還想那事非現實世界的幻影...她那副樣子卻似玩偶似的毫無反抗，由于失去生命而顯得自由了。在這瞬間，生與死仿佛都停息了。”

葉子一心一意愛著行男,沉浸在行男夢幻般的愛情之中,行男死后,天使般純潔的葉子在絕望中生活,精神已瀕臨崩潰,但依然堅持天天給行男上墳。行男的死去也意味著葉子最終將追隨行男而去。

葉子是文中虛幻的典型代表。通過島村的眼睛，我們了解到一個虛幻絕美的葉子，她在文中本身就以一種虛無的狀態存在，沉浸在對行男的虛幻的愛情當中。作為虛化美的化身，最終以死亡結局。

二、虛實及情理與徒勞的關系。

島村無論在生活中，工作上，還是對待感情上，總是對現實的報以不滿的態度，認為現實美是無法忍受的，終會消逝。而虛無美才是心儀的，永恒的。為了平衡子現實與虛幻的落差，在虛實間，他選擇了回避現實，追求虛無。導致在情理上，感性戰勝理性。最終發現一切都是徒勞。

駒子盡管也有對生活的不滿，但她還是用力的去生活，去愛島村。想要掙脫生活的重負，想通過做一些“越軌”的事，來平衡現實與理想的落差所造成的失落。奮斗中，掙扎中，沖撞中，葉子成為了徒勞的觀念化的一種代表。

葉子本以一種虛幻的形象存在，對行男至死不渝的愛似夢似幻，最終在雪中火場中香消玉殞。以死亡作為結局。

小說的開頭寫道“穿過縣長長的隧道，便是雪國”，雪國一個有故事的虛幻之地。小說的結尾，“雪中火場”最終帶走了虛無象征的葉子。

現實中，三人都有各自的壓力與煩惱，現實對于三人而言都是不順的，殘酷的。三人都渴望掙脫這種枷鎖，追求自己幻想的，渴望的理想生活。最終情感超越理智，在“求”與“不得”間陷入更深的痛苦中，然后一切以徒勞或死亡來結局。

一切虛無的東西，都會走向死亡。

三、對現世的啟迪

當今社會，許許多多這樣的島村、駒子，渴望改變現狀，追求自己想過的生活，在現實與夢想間糾結徘徊，想要做一些與越雷池的事情。有些人永遠停留在想的階段；有些人付諸實踐，卻換來如島村、駒子那樣徒勞的結局；有些人做了，生命也得以怒放。我們誰也無法教會誰該怎樣過自己的生活，該擁有怎樣的人生。

至少從《雪國》中，我們明白了，無論現實多殘酷，多丑陋，無論虛幻多美麗，多誘人，請一定要學會用理智思考，不要感情用事；請一定要學會面對現實的困境，不要推脫自己的責任；請一定要學會把持自己，不要逾越道德和人格的底線。否則就算放下，也不會輕松，換來的只是更深的迷茫與徒勞，甚至是死亡。

參考文獻：

[1]葉謂渠.冷艷文士川端康成傳.中國社會出版社, 1996年,P309, 310.[2]葉渭渠主編.川端康成文集.雪國.古都.廣西師范大學出版社, 2002年版.[3]川端康成.獨影自命.中國社會科學出版社,1996年版.[4]葉謂渠.川端康成談創作.三聯書店.1992年版.[5]侯越明.從《雪國》中經典女性形象看川端康成作品中的女性美[J].淮南師范學院學報,2006,8(3):66.[6]葉渭渠.東方美得探索者———川端康成評傳[M].北京:中國社會科學出版社,1989.[7張石.川端康成與東方古典[M].上海:上海古籍出版社, 2003.

第五篇：雪國讀后感

空靈是一種美

——《雪國讀后感》

還記得那句“凌晨四點鐘，海棠花未眠”嗎，那么玲瓏剔透的句子像冰涼的泉水一樣輕輕地在心里淌過，渾身都透著清冷幽涼。川端康成是一朵奇葩，開放在世界的每個角落，他用文字詮釋了空靈的含義，深刻而動人，比如《雪國》。

川端康成幼失怙恃，歷盡了人世的滄桑和世態的炎涼，性格孤獨沉靜，冷漠寡言。它的早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，還蘊含著對下層婦女的同情，在一定程度上反映了某些社會現象。但是，由于他后來受日本古典文學和禪宗思想影響很重，逐漸脫離現實，以致原來殘留于頭腦中的封建主義思想不但未能減弱，而且有所發展。《雪國》這部名著，基本上可以說是他這種前后期思想變化的分水嶺。

在文中，川端康成以一種清冷的筆觸描寫了一段空靈的感情。小說的背景是遠離東京的雪國及其溫泉旅館，以那里的藝妓駒子與游客島村的邂逅為題材，表現了他們的感情發展過程和游覽活動。作者的描寫手法非常細膩優美，年輕藝妓的身姿體態和音容笑貌都在作者的筆下活靈活現。作者巧妙地用雪國獨特的景致來加以烘托，創造出美不勝收的情趣和境界，使人受到強烈的感染，恍若置身景中。例如，“列車行駛在皚皚雪原，夜幕開始降落，然而尚未將雪原全部覆蓋起來，大地還留著一片模糊的白色”等。

小說主人公島村是一個具有現代思想的青年，但由于現實的無奈，他淪落為坐食祖產、無所事事的紈绔子弟。

他為了擺脫現實的壓力，從東京來到多雪的上越溫泉旅館并在那里結識了年輕貌美、琴藝高超的駒子。雖然他們之間只是買賣關系，但是單純天真的駒子卻對島村付出了真摯的感情。但島村生活上的頹靡導致感情的漠然，在他眼里自己只是駒子的一個過客，他們不過是露水姻緣而已。單純的駒子，沒有對島村要求很多，只是希望他會記得自己，一年來一次也行，甚至帶著夫人來也可以，這樣干凈的思想令人為之動容。

作者并沒有一路平淡的寫下去，在島村第二次去雪國的時候，看見了另外一個美貌質樸的女孩，葉子。彼時，葉子正在火車上精心照料一位男青年，行男。葉子閃爍的明眸，精致的容顏讓島村心動。在他眼里，葉子就像一只純凈的雪蓮花一樣綻放在這廣袤的雪原上。但作者并未直接寫出葉子的美，只是透過島村的視角來展現她的美，這樣空靈 的手法讓人遐思不斷。

島村后來了解到葉子原是駒子三弦師傅家的人，行男是三弦師傅之子，而且風聞三弦師傅活著的時候曾有意叫駒子和行男訂婚，駒子也是為給行男治病才當藝妓的。但駒子并不承認，而且對行男也毫無感情，甚至在行男死時

也并未去看望。這樣復雜的人物之間充滿了愛與恨的交織，他們對現實的無奈，對生活的壓抑都填充在這些凄苦美麗的感情里。雖然島村對葉子很欣賞，但被現實冷卻思維的他對于葉子的死也只是略表同情。

雪國的雪是天地間寒冷和美艷的精靈，而寒冷、美艷是川端康成精神世界的精靈。他用這么空靈幽深的意境勾勒出了駒子、葉子不同方面的純凈和悲情，這種空靈幻化成川端康成式的美，就像富士山之巔終年不化的雪，“美，一旦在世界上表現出來，就絕不會泯滅。”《雪國》讓空靈成為不朽的美麗，讓哀而美變成可能。