第一篇：西洲曲原文翻譯

《西洲曲》，五言三十二句，是南朝樂府民歌中少見的長篇，請看下面的西洲曲原文翻譯。

西洲曲原文翻譯

西洲曲

南北朝：佚名

憶梅下西洲，折梅寄江北。

單衫杏子紅，雙鬢鴉雛色。

西洲在何處？兩槳橋頭渡。

日暮伯勞飛，風吹烏臼樹。

樹下即門前，門中露翠鈿。

開門郎不至，出門采紅蓮。

采蓮南塘秋，蓮花過人頭。

低頭弄蓮子，蓮子清如水。

置蓮懷袖中，蓮心徹底紅。

憶郎郎不至，仰首望飛鴻。

鴻飛滿西洲，望郎上青樓。

樓高望不見，盡日欄桿頭。

欄桿十二曲，垂手明如玉。

卷簾天自高，海水搖空綠。

海水夢悠悠，君愁我亦愁。

南風知我意，吹夢到西洲。

譯文及注釋

譯文

思念梅花很想去西洲，去折下梅花寄去長江北岸。

（她那）單薄的衣衫像杏子那樣紅，頭發如小烏鴉那樣黑。

西洲到底在哪里？搖著小船的兩支槳就可到西洲橋頭的渡口。

天色晚了伯勞鳥飛走了，晚風吹拂著烏桕樹。

樹下就是她的家，門里露出她翠綠的釵鈿。

她打開家門沒有看到心上人，便出門去采紅蓮。

秋天的南塘里她摘著蓮子，蓮花長得高過了人頭。

低下頭撥弄著水中的蓮子，蓮子就像湖水一樣青。

把蓮子藏在袖子里，那蓮心紅得通透底里。

思念郎君郎君卻還沒來，她抬頭望向天上的鴻雁。

西洲的天上飛滿了雁兒，她走上高高的樓臺遙望郎君。

樓臺雖高卻看望不到郎君，她整天倚在欄桿上。

欄桿曲曲折折彎向遠處，她垂下的雙手明潤如玉。

卷起的簾子外天是那樣高，如海水般蕩漾著一片空空泛泛的深綠。

如海水像夢一般悠悠然然，伊人你憂愁我也憂愁啊。

南風若知道我的情意，請把我的夢吹到西洲（與她相聚）。

注釋

①《西洲曲》：選自《樂府詩集·雜曲歌辭》。這首詩是南朝民歌。西洲曲，樂府曲調名。

②憶梅下西洲，折梅寄江北：意思是說，女子見到梅花又開了，回憶起以前曾和情人在梅下相會的情景，因而想到西洲去折一枝梅花寄給在江北的情人。下，往。西洲，當是在女子住處附近。江北，當指男子所在的地方。

③鴉雛色：像小烏鴉一樣的顏色。形容女子的頭發烏黑發亮。

④兩槳橋頭渡：從橋頭劃船過去，劃兩槳就到了。

⑤伯勞：鳥名，仲夏始鳴，喜歡單棲。這里一方面用來表示季節，一方面暗喻女子孤單的處境。

⑥烏臼：現在寫作“烏桕”。

⑦翠鈿：用翠玉做成或鑲嵌的首飾。

⑧蓮子：和“憐子”諧音雙關。

⑨青如水：和“清如水”諧音，隱喻愛情的純潔。

⑩蓮心：和“憐心”諧音，即愛情之心。

⑾望飛鴻：這里暗含有望書信的意思。因為古代有鴻雁傳書的傳說。

⑿青樓：油漆成青色的樓。唐朝以前的詩中一般用來指女子的住處。

⒀盡日：整天。

⒁卷簾天自高，海水搖空綠：意思是說，卷簾眺望，只看見高高的天空和不斷蕩漾著的碧波的江水。海水，這里指浩蕩的江水。

⒂海水夢悠悠：夢境像海水一樣悠長。

第二篇：《西洲曲》教案

《西洲曲》教案

教學目標

知識目標：

1、了解樂府及《西洲曲》的有關知識

2、把握詩歌接字、頂真、諧音雙關等藝術手法

3、托物寄情，巧借景物吐真情

能力目標：

1、訓練學生誦讀的能力

2、培養學生從景物、動作、寫法等角度鑒賞詩歌的能力

德育目標：學習此詩，感悟美好真摯的愛情，培養學生健康高尚的審美情操 教學重難點

教學重點：

1、找出表明時序變化的景物

2、接字、頂真、諧音雙關等寫法的運用

教學難點：景物與動作相結合來表達女子的苦苦思念之情及微妙的心理變化。

教學方法：

1、誦讀感悟法：通過反復誦讀，逐步加深對詩意的理解，感覺其音樂美。

2、探究賞析法：從景物與動作兩方面去賞析詩句，感覺其情感美。

教具準備：多媒體 課時安排：一課時 教學過程：

一、導語設計

情景導入：有一種情感，它是一顆心與另一顆心的碰撞，是閃閃發光的鉆石。它既如蜂蜜般甜，讓人魂牽夢繞；又如黃連般苦，讓人痛苦萬分。那么它到底是什么情感呢？——愛情。

是啊，愛情是人生中一個永恒的話題，古往今來，不知多少文人墨客極盡才情地歌頌它的美好。有牛郎織女“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”；唐明皇與楊貴妃“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝”。還有我們初中學過的《詩經》第一首詩歌《關雎》就是一首愛情詩。那么，今天我們來學習另外一首愛情詩——《西洲曲》

二、文體與詩題簡介

1、樂府：本是音樂官署名，主要采集民間歌謠或文人的詩來配樂，以備朝廷祭祀或宴會時演奏之用。后人就把它所采集、創作的樂歌稱為樂府詩，簡稱樂府。魏晉及以后詩人采用樂府舊題，模仿其體制而創作的作品也稱為樂府或擬樂府。

2、《西洲曲》就是一首南朝民歌，西洲曲，樂府曲調名，選自《樂府詩集·雜曲歌辭》。此詩是南朝樂府民歌中最長的抒情詩篇，歷來被視為其代表作。陳祚明謂之“言情之絕唱”，它標志著南朝樂府民歌在藝術發展上的最高成就。

三、整體感知詩歌

1、誦讀詩歌

⑴放錄音，注意聽準字音，把握節奏，找出韻腳。

明 確： ①每四句一換韻

②蟬聯接字，頂真勾連 ⑵學生伴樂齊讀，再次感受其音樂美。

2、全詩是以第幾人稱，誰的口吻來寫的？ 明 確：第一人稱，以一位女子自述的口吻

3、女主人公娓娓道來，向我們傾訴了什么情感呢？從詩中找出提示性的詞語。

明 確：由詩中“憶梅”“憶郎??“望郎”得出，女主人公向我們傾訴了自己對情郎的思念之情。

4、除了人物的活動，詩中還描寫了哪些景物呢？這些景物有什么特點？

明 確： 梅花 ——

初春

伯勞

烏臼

——

仲夏

蓮子

飛鴻 ——

深秋

5、由景物的提示及人物的活動來分析全詩可分為幾部分？各部分包括哪些詩句？

明 確： 第一部分：1-6句

第二部分： 7-10 句

第三部分： 11-18 句

第四部分： 19-26 句

第五部分：

27-32句

四、具體賞析詩歌 ㈠、賞析第一部分

1、女主人公發現梅花開了，由此她想去干什么呢？ 明 確：

折梅寄江北

2、梅花到處都有，隨地可摘，為何要劃船下西洲折梅呢？ 明 確：西洲之上有兩人梅下相會的往事

3、“西洲在何處？兩槳橋頭渡。”按邏輯應緊承”折梅寄江北”之后，為何中間插入”單衫杏子紅，雙鬢鴉雛色”呢？

明 確：

① 女子的姣好美麗

②盛裝打扮，渴望情郎的到來

4、“折梅寄江北”這一行動中展現了女主人公怎樣的心理？ 明 確： 害 羞

渴 望 ㈡、賞析第二部分

1、”日暮伯勞飛，風吹烏臼樹“這一詩句在詩中起什么作用？

明 確：伯勞，鳥名，仲夏始鳴，喜歡單棲。一方面表明季節；另一方面暗喻女子孤單。

此詩句營造了一種凄清的氛圍。

2、此時女主人公正在做什么呢？從中可以體會到她怎樣的心理？ 明 確：日暮門中望 ——

急 切

失 落 ㈢、賞析第三部分

1、女主人公為了掩飾自己失落的心理，出門去做什么了呢？ 明 確：采蓮南塘秋

2、女主人公為什么只想到去采蓮，而不是去做其它事呢？難道她只是為了掩飾自己嗎？

明 確：①采蓮是江南的舊俗，采蓮青年男女歡歌嬉戲，不拘禮法地表露自己的愛情，充滿詩情畫意。

②“蓮”有其雙關隱語，與“憐”諧音雙關，“憐”有喜愛之意。如“蓮子”諧“憐子”，“蓮心”諧“憐心”，可見其對情郎熱烈的思念。

3、“采蓮南塘秋”這一行動中又展現了女主人公怎樣的心理？ 明 確： 失 意

熱 烈 ㈣、賞析第四部分

1、主人公為何仰首望飛鴻呢？結果怎樣？

明

確；因為古代有鴻雁傳書的傳說，望飛鴻暗含望書信，結果是等書書不到。

2、女主人公是否就此罷休了呢？她接下來又去做什么了？ 明

確：望郎上青樓

3、“樓高望不見，盡日欄干頭。欄干十二曲，垂手明如玉。”可見女主人公當時怎樣的心理及對愛情的態度？ 明

確：失 望

執 著 ㈤、賞析第五部分

1、女主人公癡癡凝望，一直望到什么時候？結果又怎樣呢？ 明

確：望到天晚，但情郎終未到來

2、“卷簾天自高，海水搖空綠。”這一詩句中有兩個字用得很好？哪兩個字呢？可見女主人公怎樣的情懷？ 明

確：“自”、“空”兩個字，“自”說明與己無關，“空”有徒勞之意。不管天高還是水綠都不能影響女主人公望郎的情懷，可見其對愛情的始終不渝。

3、女主人公望郎郎不至，只能把與郎相會的愿望寄托在哪里呢？從中體會到她怎樣的情感？ 明

確：寄托在夢中，希望夢中與郎在西洲相會。——西洲夢中會

多 情

癡 迷

五、總結全詩

此詩依照季節的轉換抒寫了一位美麗多情的女子從初春到深秋，從現實到夢境，對愛人連綿不絕的苦苦思念及微妙的心理。

六、藝術特色

1、蟬聯接字，頂真勾連，環環相扣，情味無窮。

2、善用諧音雙關，詩歌委婉含蓄。

3、心思巧藏，以動作展現心境。

4、托物寄情，巧借景物吐真情。

七、課外欣賞

《上邪》

浮梁一中

吳柳華

第三篇：西洲曲教案ok

西洲曲

一、導入

朱自清《荷塘月色》中曾選用“采蓮南塘秋，蓮花過人頭。低頭弄蓮子，蓮子青如水”兩句，這兩句描寫的是秋天蓮子成熟時的盛景，而“蓮”諧音“憐”，“蓮子”諧音“憐子”，表明了女子對情郎熾熱的愛情，用在《荷塘月色》中，和前文獨具朦朧之美的“荷香月色”呼應，使得荷塘的境界陡然開闊、明朗了。

{忽然想起采蓮的事情來了。采蓮是江南的舊俗，似乎很早就有，而六朝時為盛；從詩歌里可以約略知道。于是又記起《西洲曲》里的句子：采蓮南塘秋，蓮花過人頭；低頭弄蓮子，蓮子青如水。（朱自清《荷塘月色》）}

二、關于作者

最早著錄《西洲曲》的是徐陵的《玉臺新詠》，題為江淹作。郭茂倩《樂府詩集》將它收入《雜曲歌辭》，說是古辭。明、清人的古詩選本或以為晉辭，或以為梁武帝作。從《西洲曲》具有的民歌本色，詩中純真的感情、濃郁的生活氣息以及表現方式來看，都是與文人的創作大異其趣的。但其格調之纏綿、詞句之工巧、結構之精美又顯然是經過文人的修飾的。因此，后世論者大都肯定其為南朝樂府民歌發展到成熟階段的、經過文人加工的作品。

三、關于南朝樂府民歌

南朝（公元420年—公元589年）是東晉之后建立于南方的四個朝代的總稱。自公元420年東晉王朝滅亡之后，在南方先后出現了宋、齊、梁、陳四個國家，而它們存在的時間都相對較短。其中最長的不過五十九年，最短的僅有二十三年，是我國歷史上朝代更迭較快的一段時間。此時，中國正處于南北分裂的時期，歷史上南朝與北方的北齊、北魏、北周等國合稱為“南北朝”。

這里說的“南朝民歌”，產生年代始于東吳，迄于陳。留存近五百首，分為“吳聲歌曲”和“西曲”兩大類。前者產生于六朝都城建業（今南京）及周圍地區，這一帶習稱為吳地，故其民間歌曲稱為“吳歌”；后者產生于江漢流域的荊（今湖北江陵）、郢（今江陵附近）、樊（今湖北襄樊）、鄧（今河南鄧縣）等幾個主要地區，是南朝西部重鎮和經濟文化中心，故其民間歌曲稱為“西曲”。“吳歌”、“西曲”是原有的名稱。北魏孝文、宣武時南侵，收得這兩種歌曲，借用漢樂府分類，總謂之“清商”（《宋書·樂志》、《魏書·樂志》）。后世沿襲之，至宋代郭茂倩編纂《樂府詩集》，仍將這兩種歸為《清商曲辭》。南朝樂府民歌的內容，與多方面反映社會生活的漢樂府民歌不同，它是集中于寫男女之情（占90%以上），并且絕大多數以女子的口吻，表現女子對男子的愛慕相思。此外還有一部分作品專門描繪女子體態容貌的美麗。

漢末以來，傳統道德規范失去了束縛力，魏晉南北朝成為一個思想較為開放的時代，追求人生的快樂、感情的滿足，成為人們普遍的愿望。不但男子，婦女也往往逾矩不馴。干寶《晉紀·總論》說，晉時女子每每“先時而婚，任情而動，故皆不恥淫佚之過，不拘妒忌之惡”。從中可以窺見時代的風氣。在這樣的風氣下，專門歌詠男女之情的民歌自然容易被人們喜愛和接受。歌中既反映了南朝統治區域（主要是城市中）的民間風俗、社會狀況，也反映了當代統治者的生活情趣。

南朝樂府民歌具有如下一些基本特點：

其一，它所表現的愛情，幾乎完全是浪漫色彩的，而極少有倫理因素的考慮。

其二，從表現的情緒來說，南朝民歌中歡娛之辭所占比例很小，其基調是哀傷的。其三，南朝民歌的語言，出語天然，明朗而又巧妙。

其四，南朝民歌的形式，以五言四句為主，約占總數的三分之二。??南朝民歌中占主導的五言四句的格式，對五言絕句的形成，也起了很大的作用。

四、關于內容的不同解說

本篇雖然“續續相生，連跗接萼，搖曳無窮，情味愈出”（沈德潛《古詩源》），但由于字句有所省略，文意時有暗轉，因而時地、人物、情節等都頗難確定，眾說紛紜。以下簡述三種解讀：

(1)多數論者都認為主人公是一位江南女子，詩篇抒寫了她從初春至深秋、從現實到夢境，對遠方情人的苦苦思念。具體而言，少女所憶念的情郎住在西洲，而西洲在江北，自己在江南，不易晤面，他們曾于梅花開時歡晤過，今梅花又放，就折梅托人寄去。春去秋來，少女的思念綿綿不斷，又于采蓮、于登樓中癡癡期待。最終只能寄希望自己的“夢”被南風吹向情郎的住處。

(2)也有論者認為本篇所寫是一位男子的憶念。從開篇至“海水搖空綠”句都是男子口吻，寫他正在憶梅花而想到情人住處西洲時，恰逢她寄來一枝梅花到其住處江北來，因而憶及她的儀容、家門、服飾、生活和心情；末四句改作女子口氣，自道其心事，希望“向南的風”將她的夢吹到西洲。

(3)還有論者認為這是一首夢幻詩。詩歌共三十二句，雖然只有末四句才寫到夢，從篇幅上看，只占全詩的八分之一，但這既是全詩的結束，也可以說是全詩的歸宿，就像萬流歸大海一樣。要言之，無論是詩的情感邏輯發展： 憶—思—夢；還是結構形式： 寫夢前、夢中；抑或是寫法上末四句兩次寫夢等等，都表明了《西洲曲》是一首夢幻杰作。

五、課文賞析

“憶梅下西洲，折梅寄江北”，并非寫梅落西洲、女子折梅。“下”者，到也。溫庭筠《西洲曲》謂：“悠悠復悠悠，昨日下西洲。”“下”正是“到”的意思。南朝民歌《那呵灘》亦有：“聞歡下揚州，相送江津灣。”其意甚明。但“憶梅下西洲”也并非這位女子要到西洲去折梅花，而是說這位女子想到自己所寄梅花可能早已到了西洲，到了情郎的手中。“折梅寄江北”是對“憶梅下西洲”的補充說明，或謂首二句就是一個倒裝句。“折梅”是過去所為，“憶梅“才是現在所思。只有如此理解，方與下文所寫季節相合。

“單衫杏子紅(黃)，雙鬢鴉雛色”，這可以說是一種體察入微的心理描繪或烘托。本來，“西洲在何處”的交代緊承“折梅寄江北”正合乎邏輯；然而女主人公既想起了情郎，想起了自己曾折梅寄往江北，因而她多少抱有情郎可能歸來的希望，下文所謂“開門郎不至”正說明了這一希望的存在。正因有這個希望，她才在想到了情郎之后，立即注意到自己的裝束和姿容，所謂“女為悅己者容”，要是情郎已站在門外了呢?所以這兩句正絕妙地刻畫出女主人公此時的心理活動，而不只是對其裝束的簡單交代。

“西洲在何處?兩槳橋頭渡”二句，既交代了西洲之位置，亦表現出此女子對其掛懷之情；之所以值得如此魂牽夢繞，正因其為情郎所在地。所謂“兩槳橋頭渡”，一般釋為劃兩下槳就到了，所距很近。其實這是誤解。南朝民歌的《西曲歌》中有《莫愁樂》二首，其一云：“莫愁在何處?莫愁石城西。艇子打兩槳，催送莫愁來。”所謂“兩槳”，指的就是船的兩個槳；在《西洲曲》中，借以指船。其意是說，要到西洲去，需要乘船過江，此亦正說明西洲在江北。以上六句所描繪的乃是一個靜坐相思的女子的形象，而非正乘船到西洲采梅的女子形象。如此理解，則與下文正好貫通。

“日暮伯勞飛，風吹烏臼樹”，是對女主人公居住環境的描寫。《古微書》說：“博勞好單棲。”所以，這里的環境描寫也是一種象征，顯示了這位女子的孤獨和凄清。“樹下即門前，門中露翠鈿”，則靜坐相思的女子形象方直接呈現出來。如上所說，盼望郎歸已在情理之中，而歸來又并不是現實；

“開門郎不至”就既寫了現實的嚴酷，又暗含了女主人公的希望。靜坐相思無望，便“出門采紅蓮”，以遣不盡的相思之情。然而，既然帶著思念的心情“出門”，則相思之情注定非但難以去除，反而因采蓮而加重。以下對采蓮情節的細致描繪，正體現了這種情形。研究者早已指出，“蓮”與“憐”諧音雙關，則“青如水”的“蓮子”正是女主人公純潔愛情的象征，也就難怪其如此愛憐，以至于“置蓮懷袖中”了；“蓮心徹底紅”，可以說是他們之間愛情的象征。在此情形之下，這位女子盼郎歸的心情也就更加迫切。

“憶郎郎不至，仰首望飛鴻”，詩歌對女主人公翹首以望飛鴻的描繪可謂生動傳神，韻味悠長。“望飛鴻”既是一種無可奈何的自然動作，又是一種有目的的盼望——盼郎不至而盼有信來，所謂“鴻雁傳書”。然而信也沒有。

怎么出門采的是六月的“紅蓮”，低頭弄的是八月的“蓮子”，舉頭望的卻又是深秋才有的“飛鴻”呢？原來，將一件事分解成幾種不同場合來串寫，在古代民歌中并不罕見，大家熟悉的《木蘭詩》里就有“東市買駿馬，西市買鞍韉，南市買轡頭，北市買長鞭”的寫法。你若覺得不合生活邏輯，問作者為什么不寫成一次買齊，那固然不無道理，但要知道，那些民間詩人在這種情況下，往往專注于突出詩中主人的“情”，而無關生活常理了。只有這樣，這種跳躍聯綴才能真實地表現出某種情感或情緒，“鴻飛滿西洲”，并非女主人公看到了大雁飛滿西洲，而是一種猜度之詞。其意是說，時值秋日，“鴻飛應滿西洲”，而人皆謂“鴻雁傳書”，為何你竟無音信?正是帶著這種疑惑的心情，這位女子“望郎上青樓”了。“望郎上青樓”句顯示了《西洲曲》帶有文人詩的色彩。青樓雖高卻仍然望不見，望不見又并不甘心，便有了“盡日欄桿頭”的執著。所謂“盡日”，乃夸飾之詞，是說凝望有時，而非終日佇立。較長時間的扶欄眺望，自然會注意到平常所不注意的事情；所謂“欄桿十二曲，垂手明如玉”，正寫出女主人公此時百無聊賴的心境，與上文“單衫”兩句恰成鮮明的對照。“雙鬢鴉雛色”還顯示著自信和希望，而“垂手明如玉”則表現出愁悵和怨恨，因為此時“垂手明如玉”，盡日望郎郎不歸！這種心理活動的描繪是白描式的，甚至“不著一字”，然而又是細致入微的，可謂“盡得風流”，體現出中國古代詩歌的獨特風韻。

“青樓”，漆成青色的樓，在南朝所指不一。曹植《美女篇》云；“青樓臨大路，高門結重關。”則“青樓”指顯貴家之閨閣。《南齊書·東昏侯紀》謂：“世祖興光樓上施青漆，世謂之青樓。”則“青樓”指帝王所居。梁詩人劉邈《萬山見采桑人詩》有：“倡妾不勝愁，結束下青樓。”“青樓”便指妓院了。

“欄桿”二句寫女主人公對近景的仔細而又是漫不經心的注意，“卷簾天自高，海水搖空綠”二句則是對眼前遠景的觀察。余冠英說：“以上二句似倒裝。秋夜的一片藍天像大海。風吹簾動，隔簾見天便覺似海水滉漾。一說內地人有呼江為海者，‘海水’即指江水。”(《漢魏六朝詩選》第三卷)魯迅先生在小說《白光》中有這樣的描繪：“空中青碧倒如一片海??”其境正似“秋夜的一片藍天像大海”的“海水搖空綠”。

“海水夢悠悠”句與其說“海水”即指江水，毋寧說它指的是湖水。這不僅因為內地許多湖即名為海，而且上文所引《新唐書·地理志》正指出南塘附近有一“東湖”。

“南風知我意，吹夢到西洲”，則明確地顯示出西洲即是這位女子的情郎所居之地，它正在江北。只有如此理解，才能真正確切把握“南風吹夢”的詩意。范云《閨思》詩有“幾回明月夜，飛夢到郎邊”句，李白《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》詩有“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西”句，皆從《西洲曲》化出；他們對“南風吹夢”詩意的理解，正說明西洲只能是情郎所居之地。溫庭筠《西洲曲》謂“西洲風色好，遙見武昌樓。”武昌在長江南岸，既云“遙見”則西洲可能正在江北。

詩歌至此，女主人公盼君君不歸，等書書不到，心情陷入無端的愁悵。“海水夢悠悠，君愁我亦愁”，她不僅自己愁思綿綿，而且也想到了情郎同樣會愁緒滿懷；他們的愁思像藍天、湖水，無邊無際，纏綿不絕。此時，便只有在夢中相見的希望了。“南風知我意，吹夢到西洲”，這是想像，更是希望；這一想像和希望既合情合理，是情之所至、不得不然，又新奇鮮美、生動感人。它是情之所至，那是因為女主人公自“日暮”盼郎，經歷了南塘采蓮、望郎登樓等一系列活動，至此天色已晚，她必須就寢休息了，盼望夢中相見是所剩唯一的希望；它涉想新奇，乃是因為她并非如一般所謂自己多么希望能夢見情郎，而是把自己的心事訴諸南風，請南風把自己的夢吹往西洲，帶到情郎的身旁。這種含蓄、細膩、婉轉的表情方式，集中而典型地體現出南方民歌的藝術特色及其獨特的藝術風格。

六、藝術特色

1、以景寫情，情致深婉。

詩中用不同景物的描寫，表現了江南水鄉的地域特色，表明了季節的更替。但“一切景語皆情語”，優美清新的景物描寫都是為人物服務的，女子情感的表達，正是由自然景物、季節物候的變化來推動完成的，觸景生情，情景交融，使情致的表現尤顯深婉動人。

2、托物寄情，耐人尋味。“憶梅下西洲，折梅寄江北”，折梅表達思念之情，以自然景物起興。“蓮花”、“蓮子”、“蓮心”，由外而內“徹底紅”。“蓮心”即“憐心”，“徹底紅”即紅得透徹，喻愛情的赤誠堅貞，語意雙關。“憶郎郎不至，仰首望飛鴻”，鴻雁可傳情，然而，“鴻飛滿西洲”，卻沒有傳來情人的音訊，極寫相思之深：“海水夢悠悠”，“海水”“悠悠”，喻終年的相思沒有窮盡，托物寄情。總之，詩歌善于以眼前的尋常之物，或起興抒情，或比喻言志，或語意雙關。婉轉傾吐真情，耐人尋味。

3、、動態刻畫，微妙出色。

深情的思念推動著女子不停地行動、動作： 下西洲、折梅、寄梅、采蓮、弄蓮、置蓮、望飛鴻、上青樓、卷簾、做夢，全詩在一系列富于動態的刻畫中，極有層次地寫出了女子執著的情愛，又微妙地傳達出她柔情郁結的情態。因思念情人想去西洲，于是穿上了“杏子紅”的“單衫”，梳起了“鴉雛色”的頭發。一折、一穿、一梳，動作看似隨意，卻展現出癡心女子對愛人思念之深的心境。詩歌的第七句至第十二句，寫出少女沉浸于憶念、相思中。風吹葉落，她誤以為情人足音，乃“門中露翠鈿”，從門縫中探出頭等候情人的到來。一“露”，表露了急切、害羞的少女情懷。但情人依舊是無影無蹤，心中的焦急之情再也抑制不住了。“開門郎不至，出門采紅蓮”，為了掩過鄰人的耳目，只好借故出門去采蓮。此刻的她，百感交集：深切的思念，失意的感覺，受窘為難的心態，一起涌向心頭。這種含羞的姿態，渴慕相思的神色，一系列巧作掩飾的動作，描繪的惟妙惟肖，躍然紙上。于平常的動作中，巧妙地刻畫出女子微妙的心理，及對愛情胸懷一顆赤誠之心。

4、結構奇特，聲律精妙。

全詩三十二句，共分八節，由于作者多用重字、接字、鉤句、諧音雙關等寫法，從而形成了各節層層相續、似斷實連、回環往復的奇特結構。如“樹下即門前”等四句四用“門”字，“出門采紅連”等七句七用“蓮”字，重字的出現本是犯忌的，但本詩則大巧若拙，多用重字以傳情達意。“接字”，修辭學上稱作“釘真（針）”或“聯珠”，如“風吹烏臼樹，樹下即門前”、“低頭弄蓮子，蓮子清如水”，接字不僅使句意緊相銜接，而且將不同畫面巧妙地組接在了一起。“鉤句”有加強上下句聯系或互相映襯的作用，如“樹下即門前，門中露翠鈿”、“開門郎不至，出門采紅蓮”。“諧音雙關”如“蓮子”諧“憐子”，“蓮心”諧“憐心”，“清如水”既寫景又雙關愛情純潔如清水。

此外，在韻律上，全詩以四句為一節，基本上四句一換韻，律句與古體的聲律并用，平韻與仄韻的韻腳相間，在起、承、轉、合的多次換韻中，極富音樂之美，讀來瑯瑯上口，流暢動聽，聲情搖曳。

附：翻譯

思念梅花很想去西洲，去折下梅花寄去長江北岸。

（她那）單薄的衣衫像杏子那樣紅，頭發如小烏鴉那樣黑。

西洲到底在哪里？搖著小船的兩支槳就可到西洲橋頭的渡口。

天色晚了伯勞鳥飛走了，晚風吹拂著烏桕樹。

樹下就是她的家，門里露出她翠綠的釵鈿。

她打開家門沒有看到心上人，便出門去采紅蓮。

秋天的南塘里她摘著蓮子，蓮花長得高過了人頭。

低下頭撥弄著水中的蓮子，蓮子就像湖水一樣清。

把蓮子藏在袖子里，那蓮心紅得通透底里。

思念郎君郎君卻還沒來，她抬頭望向天上的鴻雁。

西洲的天上飛滿了雁兒，她走上高高的樓臺遙望郎君。

樓臺雖高卻看望不到郎君，她整天倚在欄桿上。

欄桿曲曲折折彎向遠處，她垂下的雙手明潤如玉。

卷起的簾子外天是那樣高，如海水般蕩漾著一片空空泛泛的深綠。

如海水像夢一般悠悠然然，伊人你憂愁我也憂愁啊。

南風若知道我的情意，請把我的夢吹到西洲（與她相聚）。

第四篇：《陽春曲》原文翻譯賞析

【原文】

中呂·陽春曲·別情（多情去后香留枕）

王伯成多情去后香留枕，好夢同時冷透衾，悶愁山重海來深。

獨自寢，夜雨百年心。

【注釋】

衾：被子。

好夢：這里指夢見了愛人。

夜雨百年心：“夜雨”，唐李商隱有“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”詩句。百年心，白頭到老的心愿。

【賞析】

此曲寫丈夫思念妻子的離情之意，日、月難熬，情感變化真摯自然。小令雖短，但容量極大，吸收了唐詩宋詞的警句，融化組合成新的更為濃縮的意象。

【題解】

這是一首詠嘆閨情的小令，隱含著抗議壓制婦女正當生活權利的吶喊。

第五篇：《陽關曲·中秋月》原文及翻譯

《陽關曲·中秋月》是北宋文學家蘇軾創作的一首詞。這首詞記述的是作者與其胞弟蘇轍久別重逢，共賞中秋月的賞心樂事，同時也抒發了聚后不久又得分手的哀傷與感慨。下面是其原文及翻譯，歡迎閱讀：

陽關曲·中秋月

宋代：蘇軾

中秋作本名小秦王，入腔即陽關曲

暮云收盡溢清寒，銀漢無聲轉玉盤。

此生此夜不長好，明月明年何處看。

譯文

夜幕降臨，云氣收盡，天地間充滿了寒氣，銀河流瀉無聲，皎潔的月兒轉到了天空，就像玉盤那樣潔白晶瑩。

我這一生中每逢中秋之夜，月光多為風云所掩，很少碰到像今天這樣的美景，真是難得啊!可明年的中秋，我又會到何處觀賞月亮呢?

注釋

⑴陽關曲：本名《渭城曲》。單調二十八字，四句三平韻。宋秦觀云：《渭城曲》絕句，近世又歌入《小秦王》，更名《陽關曲》。屬雙調，又屬大石調。按，唐教坊記，有《小秦王曲》，即《秦王小破陣樂》也，屬坐部伎。

⑵溢：滿出。暗寓月色如水之意。

⑶銀漢：銀河。唐袁暉《七月閨情》：“不如銀漢女，歲歲鵲成橋。”

⑷玉盤：喻月。李白《古朗月行》：“小時不識月，呼作白玉盤。”

作者簡介：

蘇軾(1037-1101)，北宋文學家、書畫家、美食家。字子瞻，號東坡居士。漢族，四川人，葬于潁昌(今河南省平頂山市郟縣)。一生仕途坎坷，學識淵博，天資極高，詩文書畫皆精。其文汪洋恣肆，明白暢達，與歐陽修并稱歐蘇，為“唐宋八大家”之一;詩清新豪健，善用夸張、比喻，藝術表現獨具風格，與黃庭堅并稱蘇黃;詞開豪放一派，對后世有巨大影響，與辛棄疾并稱蘇辛;書法擅長行書、楷書，能自創新意，用筆豐腴跌宕，有天真爛漫之趣，與黃庭堅、米芾、蔡襄并稱宋四家;畫學文同，論畫主張神似，提倡“士人畫”。著有《蘇東坡全集》和《東坡樂府》等。