第一篇：《訪戴天山道士不遇》全詩及鑒賞

【詩句】

犬吠水聲中，桃花帶雨濃。樹深時見鹿，溪午不聞鐘。

【出處】

唐·李白《訪戴天山道士不遇》。

【意思】

溪水潺潺，犬吠隱隱。桃花帶露，濃艷耀眼。樹濃林寂，時見麋鹿出沒。時已正 午，還聽不到山寺的鐘聲。頭兩句寫詩人初進山時所聞所見，展現出一 幅桃源美景。后兩句，寫詩人沿溪而行，穿林進山的所見所聞。以“時 見鹿”反襯不見人，極寫山林的幽靜;以“不聞鐘”暗示山寺無人，訪 戴天山道士不遇。四句詩有聲有色，如詩如畫，寫景中蘊含著敘事，充 分顯出詩人的妙筆功力。

【鑒賞】

山中，溪 水潺潺流淌，嘩嘩的流水聲夾雜著陣陣的犬吠。桃花盛開，帶著晶瑩的 露珠，芬芳而清新，濃艷可人。樹木幽深繁茂，時常看到麋鹿奔跑。站 到溪水邊，時已中午，還聽不到寺院里的鐘聲。詩句描繪戴天山午間的 景色，既有犬吠、溪流，又有桃花、麋鹿，聲色俱備，然而給人總的感 覺卻是清靜而幽遠。

注： 濃，指桃花經露浸潤而更加鮮艷。深，指樹木茂盛。時，經 常，常常。

【全詩】

《訪戴天山道士不遇》

.[唐].李白.犬吠水聲中，桃花帶雨濃。

樹深時見鹿，溪午不聞鐘。

野竹分青靄，飛泉掛碧峰。

無人知所去，愁倚兩三松。

【鑒賞】

“扣題”，就是不枝蔓，緊緊圍繞著題目來做文章。但這只是扣題的俗諦。扣題的文章，如果拘手束腳，老實答題，就是扣死題的笨伯。高明的詩人，在題目上可以玩出許多花樣來，又決不出題一步，王夫之說的“愈死愈活”，就是指這一路扣題，這才是扣題的真諦。

《訪×××不遇》，是唐人喜做的一個題目，才氣不足的詩人，會把×××，什么什么道士，作為要扣緊的題目，說自己與他如何有緣分，他又如何如何的一種身份，不遇又是怎樣的遺憾等等，遺憾完了，交卷。而大詩人李白卻像一個極有靈性的頑童，死死扣住“不遇”二字大做文章，絕不添出半句議論、聯想、贊嘆、表彰，寫的全是一路上遇不著道士，卻遇著的各種好玩的好看的風景，寫完了好玩的好看的風景，還是遇不著道士，或者正是因為訪道士不遇，才有了這些好玩好看的風景，總之“無一字說道士，無一字說不遇，卻句句是不遇，句句是訪道士不遇”(賀貽孫《詩筏》)。

李白的這種扣題方式，實際上也不單單是技巧、才氣問題，還有更深層的一個問題：所謂“五岳尋仙不辭遠，一生好入名山游”，骨子里好的是“游山”，不是“尋仙”。“尋仙”是他熱愛交游、熱愛大自然、好動任氣、自由浪漫的生活的一個題目，一個借口。“奈何天地間，而作隱淪客”(《送岑徵君》)，這是李白的真心話。所以當他“愁倚兩三松”時，我相信只是做出一種姿態而已。桃花露濃，深林鹿躍，青山泉飛，這些富有生機的自然物象，才是李白浪漫高華、生機蓬勃的性格的真正顯現。所以當他拈住“不遇”二字時，越是不遇，越是能顯出他的那機趣燦然的生命光華之美，王夫之說的“愈死愈活”，根源在此。

扣題的死活關系，撇開李白這首詩說，確是極富于辯證意味的藝術技巧。“題”，是人人心中所有;“題意”，卻是個個筆下不同。高手總能做到“愈死愈活”。比如杜甫的《望岳》詩，無一句不扣題，卻無一句不是“人人筆下所無”的精彩意思。金圣嘆評杜甫這首詩，頗能道出其中三昧：“岳字已難著語，望字何處下筆?試想先生當日有題無詩時，何等經營慘澹。”“岱宗夫如何”句，金圣嘆批曰：“一字未落，卻已使讀者胸中眼中隱隱隆隆具有岳字望字。蓋此題非此三字亦起不得，而此三字非此題亦用不著也。”“夫如何，猶云一部十七史，從何說起，一題當前，心手茫然，更落筆不得，恰成絕妙落筆。”“齊魯青未了”一句，金批：“寫岳奇絕，寫望又奇絕。五字何曾一字是岳，何曾一字是望，而五字天造地設，恰是望岳二字。”“造化鐘神秀，陰陽割昏曉”二句寫岳;“蕩胸生層云，決眥入歸鳥”二句寫望。“會當凌絕頂，一覽眾山小。”“翻望字為凌字已奇，乃至翻岳字為眾山字，益奇也。”(《四才子書》)如此扣題，亦不愧為大手筆。

第二篇：初中語文《訪戴天山道士不遇》

初中語文《訪戴天山道士不遇》

《訪戴天山道士不遇》 犬吠水聲中，桃花帶露濃。樹深時見鹿，溪午不聞鐘。野竹分青靄，飛泉掛碧峰。無人知所去，愁倚兩三松。【賞析】

戴天山：又名大康山、大匡山，在今四川省江油縣。

李白早年即富有才華，他在大匡山讀書時，就描繪了這樣一幅色彩鮮明的訪問道士不遇圖。道士姓名，不得而知。通篇著意于寫景，真實自然，并生動形象地再現了道士世外桃源的優美生活境界。全詩分為三個層次，前四句為一個層次，五、六兩句為一個層次，最后兩句為一個層次。前四句是寫詩人拜訪道士途中聽耳聞目睹。詩人沿著小溪而行，沿路兩旁。桃花盛開，花瓣上掛滿露珠。這說明詩人一大早，就出門而行。小溪流水淙淙，與狗吠之聲，響成一片，形成了一種別有情趣的樂章。道士的處所，路程還不近呢。詩人從早走到中午時分，尚且沒有聽見道士敲鐘的聲音，只見樹叢的深處，不時有麋鹿出沒。這兩句的妙處，暗示道士不在道院，為最后兩句設下伏筆。以上四句。把道士遠離人間鬧市的那種清新幽靜的環境，逼真地摹寫出來。前兩句寫狗吠聲聲，溪水淙淙，桃花含露，是詩人早上的所見聽聞。“樹深時見鹿，溪午不聞鐘”兩句，是寫中午時分的耳聞目睹。時間不同，地點各異，詩人所描寫的見聞，也各不相同。在這里，時間和空間感。異常清晰。“野竹分青靄，飛泉掛碧峰”兩句，是寫道士處所的近景，野竹參天，與青氣融為一體，從碧綠的山峰間飛流直下的瀑布，形成了一種優美壯觀的奇境。飛、掛二字，是寫瀑布飛流直下的動的畫面。“野竹分青靄”的“分”字，表面是寫野竹參天，把空中的青色云氣隔開，實則是說翠竹參天，與青色的云氣相接，渾為一體．形成天竹一色的奇景。竹前冠一“野”字，是說翠竹是自然長成，并非人工培植，因而更覺可喜可愛。“靄”前冠一“青”字，與竹色協調，融為一色。“飛泉掛碧峰”，頗有“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”的壯觀，具有引入入勝，令人留連忘返的藝術魅力。

最后兩句，方才點明“訪戴天山道士不遇”的詩題。人們都會有這樣的常識：大凡去訪親探友，不能相遇，就會令人焦躁不安。李白去拜訪道士，道士不在道院，又無人知道去向、怎能不使他十分著急呢?盡管道士不在，詩人并沒有立即返回，他遠道而來，總想能見到道士，同他暢談一番。“愁倚兩三松”，寫得極其生動形象，寫詩人等待道士回來，倚靠遍了道士門前的兩三棵松樹，而道士仍然未回。“愁”字，頗能傳神，把詩人著急的神態。刻畫得清晰可見，歷歷在目。“無人知所去”，是一般的陳述句。只是說明道士不知所去。是為“愁倚兩三松”句，所作的鋪墊。

此作的構思并不復雜，它寫詩人的所聞所見，都是為了突出訪道士不遇的主題。所以，吳大受說：“無一字說道士，無一字說不遇，卻句句是不遇，句句是訪道士不遇。”(《詩筏》)當然，并不是說李白這首詩已經寫得盡善盡美了，李白是偉大的浪漫主義詩人，他后期比較成熟的詩作，都寫得十分灑脫、酣暢、飄逸、雄渾，字里行間，充滿著一股豪氣。而他這首詩，在這方面的特點還不夠明顯，還不夠濃郁。這說明此作還帶有他早期作品的痕跡。

第三篇：《訪戴天山道士不遇》李白唐詩注釋翻譯賞析

《訪戴天山道士不遇》李白唐詩注釋翻譯賞析

作品簡介《訪戴天山道士不遇》是唐代大詩人李白早年在戴天山讀書時所作的五律。此詩主要寫作者上戴天山的所聞所見，描繪了一幅色彩鮮明的訪問道士不遇圖，通篇著意于寫景，真實自然，生動形象地再現了道士世外桃源的優美生活境界。全詩風格清麗，充滿著年輕人的朝氣與孜孜以求的探索精神。

作品原文

訪戴天山道士不遇

[唐] 李白

犬吠水聲中，桃花帶露濃。

樹深時見鹿，溪午不聞鐘。

野竹分青靄，飛泉掛碧峰。

無人知所去，愁倚兩三松。

作品注釋

⑴戴天山：在四川昌隆縣北五十里，青年時期的李白曾經在此山中的大明寺讀書。不遇：沒有遇到。

⑵吠：狗叫。

⑶帶露濃：掛滿了露珠。

⑷樹深：樹叢深處。時：偶爾、有時。

⑸青靄：青色的云氣。

⑹倚：靠。

作品譯文

水流清澈，回蕩隱約犬吠；桃花繁盛，滿帶濃艷露水。

樹林深幽，野鹿時隱時現。正午靜寂，鐘聲卻未聽到。

野竹分開青霧直穿藍天，飛瀑掛在碧綠山峰之上。

無人明知道士去處。只好依仗古松，派遣萬端愁思。

創作背景

此詩是李白二十歲以前的作品。根據清代黃錫珪《李太白年譜》，李白在十八、九歲時，曾隱居在大匡山（即詩題中的戴天山）大明寺中讀書，這首詩蓋是時所作。

作品鑒賞

全詩八句，前六句寫往“訪”，重在寫景，景色優美；末兩句寫“不遇”，重在抒情，情致婉轉。

首聯兩句展現出一派桃源景象。首句寫所聞，泉水淙淙，犬吠隱隱；次句寫所見，桃花帶露，濃艷耀目。詩人正是緣溪而行，穿林進山的。這是入山的第一程，宜人景色，使人留連忘返，且讓人聯想到道士居住此中，如處世外桃源，超塵拔俗。第二句中“帶露濃”三字，除了為桃花增色外，還點出了入山的時間是在早晨，與下一聯中的“溪午”相映照。

頷聯“樹深時見鹿，溪午不聞鐘”，是詩人進山的第二程。詩人在林間小道上行進，常常見到出沒的麋鹿；林深路長，來到溪邊時，已是正午，是道院該打鐘的時候了，卻聽不到鐘聲。這兩句極寫山中之幽靜，暗示道士已經外出。鹿性喜靜，常在林木深處活動。既然“時見鹿”，可見其幽靜。正午時分，鐘聲杳然，唯有溪聲清晰可聞，這就更顯出周圍的寧靜。環境清幽，原是方外本色，與首聯所寫的桃源景象正好銜接。這兩句景語又含蓄地敘事：以“時見鹿”反襯不見人；以“不聞鐘”暗示道院無人。“不聞鐘”與題中“不遇”遙相呼應。

頸聯“野竹分青靄，飛泉掛碧峰”，是詩人進山的第三程。從上一聯“不聞鐘”，可以想見詩人距離道院尚有一段距離。這一聯寫來到道院前所見的情景—道士不在，唯見融入青蒼山色的.綠竹與掛上碧峰的飛瀑而已。詩人用筆巧妙而又細膩：“野竹”句用一個“分”字，描畫野竹青靄兩種近似的色調匯成一片綠色；“飛泉”句用一個“掛”字，顯示白色飛泉與青碧山峰相映成趣。由于道士不在，詩人百無聊賴，才游目四顧，細細品味起眼前的景色來。所以，這兩句寫景，既可以看出道院這一片凈土的淡泊與高潔，又可以體味到詩人造訪不遇爽然若失的情懷。

尾聯兩句“無人知所去，愁倚兩三松”，詩人通過問訊的方式，從側面寫出“不遇”的事實，又以倚松再三的動作寄寫“不遇”的惆悵，用筆略帶迂回，感情亦隨勢流轉，久久不絕。這其中的苦思、探索，更能給人啟示，也更能讓人深刻理解詩人的其他詩作。

此作的構思并不復雜，它寫詩人的所聞所見，都是為了突出訪道士不遇的主題。全詩辭句平易自然，純用白描，景美情深。當然，并不是說李白這首詩已經寫得盡善盡美了。李白是偉大的浪漫主義詩人，他后期比較成熟的詩作，都寫得十分灑脫、酣暢、飄逸、雄渾，字里行間，充滿著一股豪氣。而他這首詩，在這方面的特點還不夠明顯，還不夠濃郁。這說明此作還帶有他早期作品的痕跡。

作品點評

《唐詩歸》：鐘云：全首幽適。

《唐詩選脈會通評林》：周敬曰：起聯仙境。三、四極幽野之致。通為秀骨玉映，豐神絕勝。

《唐詩評選》：全不添入情事，下拈死“不遇”二字作，愈死愈活。

《唐律消夏錄》：從水次有人家起，漸漸走到深林絕壑之間，而道士竟不知在何處也。仙乎仙乎！此等詩隨手寫出，看他層次之妙。

《增訂唐詩摘鈔》：寫幽意固其所長，更喜其無丹鼎氣，不用其所短。

《詩筏》：無一字說“道士”，無一字說“不遇”、卻句句是“不遇”，句句是“訪道士不遇”、何物戴天山道士，自太白寫來，便覺無煙火氣，此皆不必以切題為妙者。

《古唐詩合解》：前解訪道士不遇，后解則對景而悵然，倚樹望竹泉而已。

《唐詩成法》：不起不承，順筆直寫六句，以不遇結。唐人每有此格。“水聲”、“溪午”、“飛泉”、“桃花”、“樹”、“鐘”、“竹”、“松”等字，重出疊見，不覺其累者，逸氣橫空故也，然終不可為法。

《唐宋詩醇》：自然深秀，似王維集中高作，視孟浩然《尋梅道士》詩，華實俱勝。

《李太白全集》：王琦注：唐仲言曰：今人作詩多忌重疊。右丞《早朝》，妙絕古今，猶未免五用衣冠之議。如此詩，水聲、飛泉、樹、松、桃、竹，語皆犯重。吁！古人于言外求佳，今人于句中求隙，失之遠矣。

《網師園唐詩箋》：入畫，畫且莫到（首二句下）。

《聞鶴軒初盛唐近體讀本》：生妍婉雋，殊似右丞。惟首句出韻耳。

《唐宋詩舉要》：吳曰：此四句寫深山幽麗之景，設色其鮮采（“犬吠”四句下）。

《李太白詩醇》：翼云云：用桃源事起，以“不遇”意承，以山中所見為轉句。合句仍寫不遇。又云：“兩三松”，見倚不一處，不一時。

作者簡介

李白（701～762），字太白，號青蓮居士。是屈原之后最具個性特色、最偉大的浪漫主義詩人。有“詩仙”之美譽，與杜甫并稱“李杜”。其詩以抒情為主，表現出蔑視權貴的傲岸精神，對人民疾苦表示同情，又善于描繪自然景色，表達對祖國山河的熱愛。詩風雄奇豪放，想像豐富，語言流轉自然，音律和諧多變，善于從民間文藝和神話傳說中吸取營養和素材，構成其特有的瑰瑋絢爛的色彩，達到盛唐詩歌藝術的巔峰。存世詩文千余篇，有《李太白集》30卷。

第四篇：寒食全詩及鑒賞

寒食

作者：盂云卿

二月江南花滿枝，他鄉寒食遠堪悲。

貧居往往無煙火，不獨明朝為子推。

重點字詞解釋：

①子推，重耳（獻公子）徽臣。周晉（今山西介休）人。一作介之推（介推），亦稱介子。另有姓王名光之說。生年不詳，卒于晉文公元年（前636年）。縣志云，文公返國，介子推“不言祿”，隱于綿山。晉文公求之不得，放火焚山，盂云卿抱樹而死。晉文公于是下令每年的這一天，禁止生火，家家戶戶只能吃生冷的食物，這就是寒食節的來源。

鑒賞：

寒食節在冬至后一百零五天，當春二月。由于江南氣候溫暖，二月已花滿枝頭。詩的首句描寫物候，兼點時令。一個“滿”字，傳達出江南之春給人的繁花競麗的感覺。這樣觸景起情，頗覺自然。與這種良辰美景相配的本該是賞心樂事，第二句卻出入意外地寫出了“堪悲”。作者乃關西人，遠游江南，獨在他鄉，身為異客，寒食佳節，倍思親人，不由悲從中來。加之，這里的“寒食”二字，除了指節令之外，還暗含少食、無食之意，一語雙關，因此“他鄉寒食”也就更其可悲了。詩中常見的是以哀景寫哀情，即陪襯的藝術手法。而此詩在寫“他鄉寒食遠堪悲”前卻描繪出“二月扛南花滿枝”的美麗景色，在悲苦的境遇中面對繁花似錦的春色，便與常情不同，正是“花近高樓傷客心”，樂景只能倍增其哀。恰當運用反村的藝術手法，表情也就越有力量。

《寒食》下聯承上句“寒食”而寫到斷火。作者（盂云卿）發人所未發，由“堪悲”二字，引發出貧居寒食與眾不同的感受來。寒食“無煙火”是為紀念子推相沿而成的風俗，而貧居“無煙火”卻是為生活所迫的結果。對于富人來說，一朝“斷炊”，意味著佳節的快樂；而對于貧家來說，“往往”斷炊，包含著多少難堪的辛酸！作者巧妙地把二者聯系起來，以“不獨”二字輕輕一點，就揭示出當時的社會本質，寄寓著深切的不平。其藝術構思是別致的。將貌似相同而實具本質差異的事物對比寫出，這也是一種反襯手法。

這首《寒食》借詠“寒食”寫寒士的辛酸，卻并不在“貧”字上大作文章。雖寫一種悲痛的現實，語氣卻幽默詼諧。其三、四兩句似乎是作者自嘲：世人都在為明朝寒食準備熄火，以紀念先賢；可象我這樣清貧的寒士，天天過著“寒食”生涯，反倒不必格外費心呢。這種幽默詼諧，是一種苦笑，似輕描淡寫，卻涉筆成趣，傳達出一種攫住人心的悲哀。這說明詩忌刻露過火，貴含蓄耐瞇。而《寒食》也正由于命意新穎，構思巧妙，特別是恰當運用反襯手法，亦諧亦莊，耐人咀嚼，才使它成為難以數計的寒食詩中不可多得的佳作。

第五篇：江漢全詩鑒賞

江漢思歸客，乾坤一腐儒。

片云天共遠，永夜月同孤。

落日心猶壯，秋風病欲蘇。

古來存老馬，不必取長途。

賞析

這首詩是杜甫五十七歲時所作。大歷三年(768)正月，杜甫離開夔州，輾轉于湖北江陵、公安等地。此時的杜甫歷經磨難，北歸已經無望，且生活日益困窘。長期漂泊無定的狀況讓杜甫感慨萬千，于是他寫下此詩。

第一聯用自嘲的方式寫出詩人滯留江漢的困境。“思歸客”是說詩人想回鄉而不能回，只得四處漂泊，浪跡天涯。其中包含著詩人的無限辛酸。

第二聯是對眼前自然景物的描寫。字面上寫的是詩人所看到的片云孤月，實際上是用它們暗喻詩人自己。詩人把內在的感情融入外在的景物當中，感慨自己雖然四處飄零，但對國家的忠心卻依然像孤月般皎潔。

第三聯運用借喻手法寫出了詩人雖然身處逆境但依然壯心不已的精神狀態。“落日”與“秋風”相對。前者是虛寫，比喻“暮年”，后者是實寫。身處江漢，面對瑟瑟秋風，詩人不僅沒有了往日的感傷情懷，反倒產生了“病欲蘇”的感覺。這種變化是詩人壯心不已的心態和積極用世的精神的反映。

尾聯借用了老馬識途的典故。詩人自比為“老馬”，意在表明自己并非已經毫無用處。雖然年老多病，但他還有智慧可以用，仍能有所作為。

全詩使用委婉含蓄的手法，充分表現了詩人老而彌堅、壯心不已的心理狀態。