第一篇：詩詞賞析:姜夔《滿江紅·仙姥來時》

滿江紅

姜夔

仙姥來時，正一望、千頃翠瀾。旌旗共、亂云俱下，依約前山。命駕群龍金作軛，相從諸娣玉為冠。向夜深、風定悄無人，聞佩環。神奇處，君試看。奠淮右，阻江南。遣六丁雷電，別守東關。卻笑英雄無好手，一篙春水走曹瞞。又怎知、人在小紅樓，簾影間。

《滿江紅》，宋以來作者多以柳永格為準，大都用仄韻。像岳飛“怒發沖冠”一片，更是膾炙人口的名篇。可是這首《滿江紅》卻改作平韻，聲情遂發生較大的變化。詞乃作于宋光宗紹熙二年（1191）春初，前有小序，詳細地敘述了改作的原委：

《滿江紅》舊調用仄韻，多不協律。如末句云“無心撲”三字，歌者將“心”字融入去聲，方諧音律。予欲以平韻為之，久不能成。因泛巢湖，聞遠岸簫鼓聲，問之舟師，云：“居人為此湖神姥壽也。”予因祝曰：“得一席風徑至居巢，當以平韻《滿江紅》為迎送神曲。”言訖，風與筆俱駛，頃刻而成。末句云“聞佩環”，則協律矣。書以綠箋，沉于白浪。辛亥正月晦也。是歲六月，復過祠下，因刻之柱間。有客來自居巢云：“土人祠姥，輒能歌引詞。”按曹操至濡須口，孫權遺操書曰：“春水方生，公宜速去。”操曰“孫權不欺孤”，乃撤軍還。濡須口與東關相近，江湖水之所出入。予意春水方生，必有司之者，故歸其功于姥云。

小序中所舉“無心撲”一例，見于周邦彥《滿江紅》“晝日移陰”一片，原作“最苦是蝴蝶滿園飛，無心撲。”歌者將“心”字融入去聲，用的是“融字法”即如沈括《夢溪筆談》卷五所云：“古之善歌者有語，謂當使‘聲中無字，字中有聲’。……如宮聲字而曲合用商聲，則能轉宮為商歌之。此‘字中有聲’也。”夏承燾以為“宋詞‘融字’，正謂此耳”（見《姜白石詞編年箋校》卷三）。為了免去融字的麻煩，以求協律，所以詞人改仄為平。其實改仄為平，非僅白石一例。賀鑄曾改《憶秦娥》為平韻，葉夢得、張元干、陳允平亦改《念奴嬌》為平韻。……可見這是宋詞中重要一格。仄韻《滿江紅》多押入聲字，即使音譜失傳，至今讀起來猶覺聲情激越豪壯；然而此詞改為平韻，頓感從容和緩，婉約清疏，宜其被巢湖一帶的善男信女用作迎送神曲而刻之楹柱了。

詞中塑造了一位巢湖仙姥的形象，使人感到可敬可親。她沒有男性神仙常有的那種凜凜威嚴，而是帶有雍容華貴的姿態，瀟灑出塵的風范。她也沒有一般神仙那樣具有呼風喚雨的本領，卻能鎮守一方，保境安民。這是詞人理想中的英雄人物，但也遵守了中國的神話傳統。因為在傳統神話中常常記載著我國的名山大川由女神來主宰。從昆侖山的西王母到巫山瑤姬，從江妃到洛神，這些形形色色的山川女神，大抵是母系社會的遺留。巢湖仙姥當是山川女神群像中的一位。

詞的上片是詞人從巢湖上的自然風光幻想出仙姥來時的神奇境界。它分三層寫：先是湖面風來，綠波千頃，前山亂云滾滾，從云中似乎隱約出現無數旌旗，這就把仙姥出行的氣勢作了盡情的渲染。特別是“旌旗共、亂云俱下”一句更為精采：一面是亂云翻滾，一面是旌旗亂舞，景象何其壯麗！從句法來講，頗似王勃《滕王閣賦》中的“落霞與孤鶩齊飛”而各極其妙。這是一層。接著寫仙姥前有群龍駕車，后有諸娣簇擁，甚至連群龍的金軛、諸娣的玉冠也發出熠熠的光彩。至于仙姥本身的形象，詞人雖未著一字，然而從華貴的侍御的烘托中，已令人想見她的儀態和風范。這些當然是出于詞人的想象，但也有一定的現實根據。原詞在“相從諸娣玉為冠”句下有自注云：“廟中列坐如夫人者十三人。”這十三位仙姥廟中的塑像，便是詞人據以創作的素材。此為第二層。最后是寫夜深風定，湖面波平如鏡，偶而畫外傳來清脆的丁當聲，仿佛是仙姥乘風歸去時的環珮余音。在《疏影》一詞中，詞人曾寫王昭君云：“想珮環、月夜歸來……”把讀者帶入悠遠的意境。此云湖上悄然無人，惟聞珮環，境亦杳渺，啟人遐想。此為第三層。通過這三層描寫，巢湖仙姥的形象幾乎呼之欲出了。

第二篇：滿江紅·仙姥來時正一望翻譯賞析

《滿江紅·仙姥來時正一望》作者為宋朝詩人姜夔。其古詩全文如下：

仙姥來時，正一望、千頃翠瀾。旌旗共、亂云俱下，依約前山。命駕群龍金作軛，相從諸娣玉為冠。向夜深、風定悄無人，聞佩環。

神奇處，君試看。奠淮右，阻江南。遣六丁雷電，別守東關。卻笑英雄無好手，一篙春水走曹瞞。又怎知、人在小紅樓，簾影間。

【前言】

《滿江紅·仙姥來時》是南宋著名詞人姜夔作于宋光宗紹熙二年（1191）春初的詞作，上片即揭開了一個神話世界的面紗。千頃綠波翻滾，旌旗揚卷，亂云堆積，聞聲而不見人，形成極具動感的態勢。下片寫仙姥的神奇威力，筆調亦愈益雄奇豪放，與白石一貫的詞風不同。總之，這是一首與自石詞風迥然不同的恢宏奇麗的詠仙詞。

【注釋】

⑴滿江紅：詞牌名，又名《上江虹》、《念良游》、《傷春曲》。唐人小說《冥音錄》載曲名《上江虹》，后更名《滿江紅》。宋以來始填此詞調。

⑵仙姥：神仙婦女。

⑶依約：隱隱約約。

⑷軛：駕車時套在馬頸上的曲型器具，一般木制。

⑸相從諸娣：隨從神姥的諸位仙姑。此句下白石自注：“廟中列坐如夫人者十三人。娣：古稱同夫諸妾。

⑹佩環：指諸神身上的裝飾品。

⑺奠：鎮守。

⑻淮右：宋時在淮揚一帶設置淮南東路和淮南西路。淮南西路稱淮右，湖屬淮右地區。

⑼阻：拱衛。

⑽六丁：傳說中的天神。韓愈詩： “仙宮敕六丁，雷電下取將。”

⑾別守：扼守。

⑿一篙：一竿。篙，撐船的竿。

⒀曹瞞：曹操小字阿瞞。

⒁簾影間：簾幕之內的（弱質女子）。

【翻譯】

當神姥出現時．一望千頃的巢湖上，碧波翻卷。她的旌旗儀仗與繚亂的浮云一道，隱隱約約降落在前邊的山上。她的車子是由一群神龍拖駕的，黃金的車軛閃閃發亮。她由一班妾媵陪伴著，每個人頭上都戴著白玉冠。夜漸深，風停住了。她們也隱沒不見了，寂靜中只聽見佩環碰擊的叮咚聲響。

這神姥的威力確實神奇，你看吧：她鎮守著淮右地區，拱衛著江南一帶，還派出六丁神將，帶著雷霆和閃電，扼守著東關。卻笑人世間那些所謂“英雄”，沒有幾個是真正有本事的。你看，一篙春水，就把不可一世的曹阿瞞給嚇走了。他又哪里知道，這位厲害的對手，竟是住在小紅樓上．簾幕之內的弱質女子呢。

【賞析】

《滿江紅》這個詞牌，原調用仄韻，多以柳永格為準，但有融字的麻煩。所以白石為求協律而改仄為平。白石是南宋著名的大音樂家和大詞人，妙解音律，對景填詞，既能依舊調填詞，又能自創新調，還能變舊調為新聲。此詞即是一首變仄為平的變調。仄韻《滿江紅》多押入聲字，聲情激越豪壯；然而此詞改為平韻，聲情頓變，讀之只覺從容和緩，婉約清空，宜其被巢湖一帶的善男信女用作迎送神曲而歌唱了。

詞中塑造了一位可敬可親的巢湖仙姥形象。她沒有男性神仙常有的那種凜凜威嚴，而是帶有雍容華貴的姿態，神定氣閑的風范。她能夠運籌帷幄，指揮若定，保境安民，鎮守一方，成為詞人理想中的英雄人物，也間接表達了詞人對那些居高官，領厚祿而只知紙醉金迷，不管國憂民難的男人的諷刺和鞭撻。傳統神話中常常記載著我國的名山大川由女神來主宰。如昆侖山的西王母、巫山的瑤姬、洛水的宓妃等，這些形形色色的山川女神，大抵是母系社會的遺留。巢湖仙姥當是山川女神群像中的一位。

詞的上片是詞人從巢湖上的自然風光幻想出仙姥來時的神奇境界顯得波譎云詭，恍惚迷離。它分三層寫：先是湖面風來，綠波千頃，前山亂云滾滾，從云中似乎隱隱可見無數旌旗，這就把仙姥出行的氣勢作了盡情的渲染，顯得波瀾壯闊，氣象萬千。特別是“旌旗共、亂云俱下”一句更為精采：一面是亂云翻滾，一面是旌旗亂舞，對比何其鮮明景象何其壯麗！從句法來講，頗似王勃《滕王閣賦》中的“落霞與孤鶩齊飛”而各極其妙。這是一層。接著寫仙姥前有群龍護駕，后有諸娣相隨，甚至連群龍的金軛、諸娣的玉冠也熠熠生輝。至于仙姥本身的形象，詞人雖未著一字，然而從華貴的侍御的烘托中，已令人想見她的儀態和風范。這是烘云托月之法，妙在從虛處著筆。這些當然是出于詞人的想象，但也有一定的現實根據。原詞在“相從諸娣玉為冠”句下有自注云：“廟中列坐如夫人者十三人。”此為第二層。最后蕩開一筆，意境驟轉寫夜深風定，湖面波平如鏡，偶爾畫外傳來清脆的丁當聲，仿佛是仙姥乘風歸去時的環佩余音。在《疏影》一詞中，詞人曾寫王昭君云：“想佩環、月夜歸來……”兩處都是化用杜甫《詠懷古跡五首》“環佩空歸月夜魂”詩句。這三句意境清幽空靈，與前面所描繪的氣象萬千的景象形成鮮明對照和巨大反差。善于跳離前境，翻出新境，富有曲折變化、搖曳多姿之美，是白石詞的妙處。此云湖上悄然無人，惟聞佩環，境界杳冥，啟人暇思。此為第三層。通過這三層描寫，巢湖仙姥的形象幾乎躍然紙上呼之欲出了。

下片進一步從威力與功勛方面描寫仙姥的神奇。

過片處先以兩個短語提挈，振起后片境界。然后以實筆敘寫仙姥指揮若定的神奇才能，她不僅奠定了淮右，保障了江南，還派遣雷公、電母、六丁玉女（案《云笈七籖》云：“六丁者，謂陰神玉女也。”），去鎮守濡須口及其附近的東關。這就把仙姥的神奇才能夸張到極度，儼然就是一位坐鎮邊關威震敵膽的統帥。緊接著詞人又聯想起歷史上曹操與孫權在濡須口對壘的故事，發出了深深的感慨：“卻笑英雄無好手，一篙春水走曹瞞！”為什么英雄人物中竟沒有一個真正的好手，結果卻只能靠一篙春水把北來的曹瞞逼走？這曹瞞當然不是實指歷史上的曹操，英雄好手也不會是指歷史上的孫權本人。詞人一方面是出于想象，把歷史故事牽移到仙姥的身上，以歌頌其才能之神奇，如同小序結尾所云：“予意春水方生，必有司之者，故歸其功于姥云。”另一方面也是借歷史事跡表現他對現實的憤慨，因為當時距宋金的隆興和議將近三十年，偏安江南的南宋王朝也正是依靠江淮的水域來阻止金兵的南下的。這兩句以古諷今，寄興深微，而又渾融貼切，不露痕跡，無限感慨，都在虛處。

結句含蓄委婉，生活中沒有一個真正頂用的英雄人物，真正能夠以“一篙春水”迫使敵人不敢南犯的卻是“小紅樓、簾影間”的仙姥。以仙姥的神功蓋世而不居功自傲，反刺那些茍且偷安而又善于邀功請賞的無恥男人。“小紅樓、簾影間”的幽靜氣氛，跟上片“旌旗共、亂云俱下”的壯闊場景，以及下片的“奠淮右，阻江南”的雄奇氣象，構成了截然不同境界。然正因為一個“小紅樓、簾影間”的人物，卻能指揮若定，驅走強敵，這就更顯出她的神奇才能。這種突然變換筆調的方法，特別能夠加深讀者的印象，強化作品的主題，并使行文顯得搖曳多姿，富有曲折變化之美。姜夔曾在《詩說》中總結自己的創作經驗說：“篇終出人意表，或反終篇之意，皆妙。”此詞結句，正是反終篇之意而又能出人意表的一個顯例，因此能給人以無窮的回味。

第三篇：姜夔《念奴嬌》賞析

《姜夔念奴嬌》是宋代詞人姜夔所作的詠物詞，下面是姜夔《念奴嬌》賞析，歡迎閱讀。

姜夔 《念奴嬌》：

鬧紅一舸記來時，嘗與鴛鴦為侶。三十六陂人未到，水佩風裳無數。翠葉吹涼，玉容銷酒，更灑菰蒲雨。嫣然搖動，冷香飛上詩句。日暮，青蓋亭亭，情人不見，爭忍凌波去，只恐舞衣寒易落，愁入西風南浦。高柳垂陰，老魚吹浪，留我花間住。田田多少，幾回沙際歸路。

賞析

這是一篇托物比興的詠物詞，借寫荷花寄托身世。

宋代詞人周邦彥是錢塘人，寫下“葉上初陽乾宿雨。水面清圓，一一風荷舉”（《蘇暮遮》）的名句。姜夔的這首詠荷詞，也同樣把讀者帶到一個光景奇絕清幽空靈的世界，那里有冰清玉潔的美人，有人們尋找的清香幽韻的夢……從這首《念奴嬌》詞的小序知道，姜夔曾多次與友人倘徉于江南荷塘景色之中，因感其“意象幽閑，不類人境”，而有是作。

詞一開頭就把讀者帶向那美好的境界：正是荷花盛開的時候，荷花叢中蕩舟，一路上一對對鴛鴦伴著船兒戲水。真是到了荷花世界了，這里人跡罕到，只見那望不見邊的荷塘，綠波蕩漾，荷葉翻飛。“水佩風裳”，本指美人妝飾，代指荷葉荷花，與周邦彥“一一風荷舉”共得荷花之神理。從那碧綠的荷葉間，吹來陣陣涼風，那鮮艷的荷花，好像美人玉臉帶著酒意消退時的微紅。一陣密雨從菰蒲叢中飄灑過來，荷花倩影娉婷，嫣然含笑，吐出幽幽冷香。惹起詩人詩興大發，寫出了優美的詩句。

這美好的情景多么使人留戀，然而時間在悄悄過去，已是日暮時分，只見那車蓋般的綠荷，亭亭玉立，就像那等候情人的凌波仙子，情人未見，欲去還留。凌波用曹植《洛神賦》之典故。只怕西風起時，舞衣般的葉子經不住秋寒的蕭瑟而容易凋殘，更為那無情的秋風將把南浦變成一片蕭條而憂愁。還有那高高柳樹垂下綠陰，肥大的老魚吹波吐浪，這一切，都要挽留他住在荷花中間。詞人說：田田的荷葉呵，您多得難以計算，可曾記得我多少回在沙堤旁邊的歸路上依戀徘徊？“田田”形容浮在水面的荷葉，南朝民歌有“江南可采蓮，蓮葉荷田田”之句。

姜夔以清空騷雅的詞筆，把荷塘景色描繪得十分真切生動。可是，這樣的好詞，王國維卻看不上眼，他在稱贊周邦彥詠荷名句后，接著就批評姜夔詠荷詞“猶有隔霧看花之恨”。其實，姜夔詠荷在“得荷之神理”方面，并不比周詞遜色。周詞主要是寫客子思鄉之情，詠荷就是“葉上初陽乾宿雨，水面清圓，一一風荷舉”數句，它使人看到的還僅僅是荷葉之物態，而姜夔詠荷，不僅具有荷花之物態，還使人同時隱隱看到一位荷花化身清馨幽逸的美人，她“玉容銷酒”，像荷花般的紅暈，她“嫣然”微笑，像花朵盛開。荷花生長水中，她便似凌波仙子；荷香清幽，她又是美人“冷香”。花如美人，美人如花，恍惚迷離，具有朦朧之美。

更可貴的是，姜夔這首詞寫出了賞愛荷花的最真切的心靈感受。姜夔一生襟懷清曠，詩詞亦如其人。他寫“意象幽閑，不類人境”的荷塘，實是要體現他所追求的一種理想境界，在這個冰清玉潔，一塵不染的境界中，有美人兮，在水一方。“翠葉吹涼，玉容銷酒，更灑菰蒲雨。嫣然搖動，冷香飛上詩句”，這不簡直是一場富有詩意浪漫的人花之戀么？“日暮青蓋亭亭，情人不見，爭忍凌波去。”荷花對詞人深情如此，詞人對荷花呢，“只恐舞衣寒易落，愁入西風南浦”，也是無限依戀。因此不妨這樣說，姜夔這首《念奴嬌》實是一支荷花的戀歌。由于荷花在我國文學中是象征著“出污泥而不染”的高潔品格，姜夔對荷花的愛戀不正寄托著他對自己的超凡脫俗的生活理想的追求嗎？姜夔寫荷花，不是停留在實際描摹其形態，而是攝取其神理，將自己的感受和體驗融合進去，把自己的個性和神韻融合進去，寫花實是寫人也。姜夔這種空際傳神的詞筆，往往意在言外，寄托深微充滿美妙的想象，而富有啟發性。這種寫法與一般實際摹寫景物者大異其趣。如“嫣然搖動，冷香飛上詩句”之類，讀者須充分發揮想象才能品味，否則，便有如王國維所說“霧里看花”之感了。寫出對荷花的一片憐惜愛護之情，留連忘返之意，情深意切，使人感到作者胸襟之曠蕩，心情之依戀。

（予客武陵，湖北憲治在焉。古城野水，喬木參天，予與二三友日蕩舟其間，薄荷花而飲。意象幽閑，不類人境。秋水且涸，荷葉出地尋丈。因列坐其下，上不見日，清風徐來，綠云自動。間于疏處窺見游人畫船，亦一樂也。朅來吳興，數得相羊荷花中。又夜泛西湖，光景奇絕。故以此句寫之。）

詞的小序記敘了作者愛荷賞荷的經歷，寫得清麗俊逸，人花合一。此詞寫泛舟荷花中境界，俊語紛披，意趣深遠。首二句，泛舟賞荷，與鴛鴦為侶。“三十六”二句，寫湖遠無人，荷葉無數，荷之盛，清絕幽絕。“翠葉”三句，花之艷冶，兼寫荷葉、雨、酒、菰蒲。“嫣然”二句寫荷花姿態生動，香之蓊勃，不說人聞香，而說冷香飛來，綴句峭俊。換頭過片是花是人，殆不可辨，言日暮不忍離去。“只恐”二句，自盛時想到衰時，溫厚，言西風愁入，不得不去。“高柳”以下，言盛時不再，雖高柳、老魚，亦解勸人少住，惜此芳時；雖游人日暮，不得不歸，而在歸途，猶時有田田蓮葉縈人情思，尤可念也。“多少”句應上片“無數”句，扣住田田荷葉作收。上片寫景，下片筆筆轉換，一往情深。

在荷花盛開的時候，詞人乘小船緩緩駛入池塘深處，沿途有鴛鴦相戲。這是一個人跡罕到的荷花世界，周圍水聲激蕩，如佩環鳴響，風吹荷葉，翩翩如綠色衣裳。荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，文人學士向來視荷花為花中君子。白石一生飄泊，布衣清客以終老，襟懷清曠。他喜愛荷花，可謂人花神理相通。開篇措辭即妙。“鬧”字寫花，又寫人。以下將荷花寫得仿佛凌波而去的仙子，“水佩風裳”、“玉容銷酒”，“情人不見，爭忍凌波去。”詞人心馳神往，處處追隨，人戀花，花留人。詞中警句，最數“嫣然搖動，冷香飛上詩句”，及“高柳垂陰，老魚吹浪”。前者想象新奇，詩句亦染荷香，美而富詩意。后者煉句生動傳神。是寫景寫情的絕妙好詞。

第四篇：念奴嬌姜夔賞析范文

《念奴嬌·鬧紅一舸》是南宋詩人姜夔的一首詠荷詞。詞對荷塘景色的描繪把讀者帶到了一個光景奇絕清幽空靈的世界。姜夔以這首托物比興的詠物詞借寫荷花寄托了他對自己的超凡脫俗的生活理想的追求。下面我們來具體賞析一下這首詩吧。

念奴嬌·鬧紅一舸

宋代：姜夔

余客武陵。湖北憲治在焉：古城野水，喬木參天。余與二三友，日蕩舟其間。薄荷花而飲，意象幽閑，不類人境。秋水且涸。荷葉出地尋丈，因列坐其下，上不見日。清風徐來，綠云自動。間于疏處，窺見游人畫船，亦一樂也。朅來吳興。數得相羊荷花中，又夜泛西湖，光景奇絕。故以此句寫之。

鬧紅一舸，記來時，嘗與鴛鴦為侶，三十六陂人未到，水佩風裳無數。翠葉吹涼，玉容消酒，更灑菇蒲雨。嫣然搖動，冷香飛上詩句。

日暮，青蓋亭亭，情人不見，爭忍凌波去？只恐舞衣寒易落，愁人西風南浦。高柳垂陰，老魚吹浪，留我花間住。田田多少，幾回沙際歸路。(愁人 一作：愁入)

譯文

小舟蕩漾在紅火、繁茂的荷花叢里，記得來時曾經與水面鴛鴦結成伴侶。放眼望三十六處荷塘連綿一氣，罕見游人蹤跡，無數映水的荷花襯著荷葉在微風中搖曳，就像系著佩帶和裙裳的美女。翠碧的荷葉間吹過涼風，花容粉艷仿佛帶著殘余的酒意，更有水草叢中灑下一陣密雨。荷花嫣然微笑輕搖倩影，幽冷的清香飛上我贊美荷花的詩句。

日暮之際，荷葉如青翠的傘蓋亭亭玉立，情人艷姿已隱然不見，我怎忍心乘舟蕩波而去？只恐怕寒秋時季，舞衣般的荷瓣容易凋落，西風吹得南浦一片狼藉，使我愁恨悲凄。那高高的柳樹垂下綠蔭，肥大的老魚將浪花吹起，仿佛拘留我在荷花間留居。多少圓圓的荷葉啊，曾知我多少回在沙岸邊的歸路上徘徊，不舍離去。

賞析

這是一篇托物比興的詠物詞，借寫荷花寄托身世。

宋代詞人周邦彥是錢塘人，寫下“葉上初陽乾宿雨。水面清圓，一一風荷舉”（《蘇暮遮》）的名句。姜夔的這首詠荷詞，也同樣把讀者帶到一個光景奇絕清幽空靈的世界，那里有冰清玉潔的美人，有人們尋找的清香幽韻的夢……從這首《念奴嬌》詞的小序知道，姜夔曾多次與友人倘徉于江南荷塘景色之中，因感其“意象幽閑，不類人境”，而有是作。

詞一開頭就把讀者帶向那美好的境界：正是荷花盛開的時候，荷花叢中蕩舟，一路上一對對鴛鴦伴著船兒戲水。真是到了荷花世界了，這里人跡罕到，只見那望不見邊的荷塘，綠波蕩漾，荷葉翻飛。“水佩風裳”，本指美人妝飾，代指荷葉荷花，與周邦彥“一一風荷舉”共得荷花之神理。從那碧綠的荷葉間，吹來陣陣涼風，那鮮艷的荷花，好像美人玉臉帶著酒意消退時的微紅。一陣密雨從菰蒲叢中飄灑過來，荷花倩影娉婷，嫣然含笑，吐出幽幽冷香。惹起詩人詩興大發，寫出了優美的詩句。

這美好的情景多么使人留戀，然而時間在悄悄過去，已是日暮時分，只見那車蓋般的綠荷，亭亭玉立，就像那等候情人的凌波仙子，情人未見，欲去還留。凌波用曹植《洛神賦》之典故。只怕西風起時，舞衣般的葉子經不住秋寒的蕭瑟而容易凋殘，更為那無情的秋風將把南浦變成一片蕭條而憂愁。還有那高高柳樹垂下綠陰，肥大的老魚吹波吐浪，這一切，都要挽留他住在荷花中間。詞人說：田田的荷葉呵，您多得難以計算，可曾記得我多少回在沙堤旁邊的歸路上依戀徘徊？“田田”形容浮在水面的荷葉，南朝民歌有“江南可采蓮，蓮葉荷田田”之句。

姜夔以清空騷雅的詞筆，把荷塘景色描繪得十分真切生動。可是，這樣的好詞，王國維卻看不上眼，他在稱贊周邦彥詠荷名句后，接著就批評姜夔詠荷詞“猶有隔霧看花之恨”。其實，姜夔詠荷在“得荷之神理”方面，并不比周詞遜色。周詞主要是寫客子思鄉之情，詠荷就是“葉上初陽乾宿雨，水面清圓，一一風荷舉”數句，它使人看到的還僅僅是荷葉之物態，而姜夔詠荷，不僅具有荷花之物態，還使人同時隱隱看到一位荷花化身清馨幽逸的美人，她“玉容銷酒”，像荷花般的紅暈，她“嫣然”微笑，像花朵盛開。荷花生長水中，她便似凌波仙子；荷香清幽，她又是美人“冷香”。花如美人，美人如花，恍惚迷離，具有朦朧之美。

更可貴的是，姜夔這首詞寫出了賞愛荷花的最真切的心靈感受。姜夔一生襟懷清曠，詩詞亦如其人。他寫“意象幽閑，不類人境”的荷塘，實是要體現他所追求的一種理想境界，在這個冰清玉潔，一塵不染的境界中，有美人兮，在水一方。“翠葉吹涼，玉容銷酒，更灑菰蒲雨。嫣然搖動，冷香飛上詩句”，這不簡直是一場富有詩意浪漫的人花之戀么？“日暮青蓋亭亭，情人不見，爭忍凌波去。”荷花對詞人深情如此，詞人對荷花呢，“只恐舞衣寒易落，愁入西風南浦”，也是無限依戀。因此不妨這樣說，姜夔這首《念奴嬌》實是一支荷花的戀歌。由于荷花在我國文學中是象征著“出污泥而不染”的高潔品格，姜夔對荷花的愛戀不正寄托著他對自己的超凡脫俗的生活理想的追求嗎？姜夔寫荷花，不是停留在實際描摹其形態，而是攝取其神理，將自己的感受和體驗融合進去，把自己的個性和神韻融合進去，寫花實是寫人也。姜夔這種空際傳神的詞筆，往往意在言外，寄托深微充滿美妙的想象，而富有啟發性。這種寫法與一般實際摹寫景物者大異其趣。如“嫣然搖動，冷香飛上詩句”之類，讀者須充分發揮想象才能品味，否則，便有如王國維所說“霧里看花”之感了。寫出對荷花的一片憐惜愛護之情，留連忘返之意，情深意切，使人感到作者胸襟之曠蕩，心情之依戀。

第五篇：姜夔《長亭怨慢》原文翻譯及賞析

算空有并刀，難剪離愁千縷。

【譯文】

即使有并州制造的鋒快剪刀也枉然，亦難以剪斷萬縷離愁別苦。

【出自】

南宋 姜夔 《長亭怨慢·漸吹盡》

予頗喜自制曲，初率意為長短句，然后協以律，故前後闋多不同。桓大司馬云：「昔年種柳，依依漢南，今看搖落，凄愴江潭，樹猶如此，人何以堪」。此語予深愛之。

漸吹盡，枝頭香絮，是處人家，綠深門戶。遠浦縈回，暮帆零亂向何許？閱人多矣，誰得似長亭樹？樹若有情時，不會得青青如此！

日暮，望高城不見，只見亂山無數。韋郎去也，怎忘得、玉環分付：第一是早早歸來，怕紅萼無人為主。算空有并刀，難剪離愁千縷。

注釋：

率意：隨便。

桓大司馬：桓溫（312-373年），字元子，東晉明帝之婿，初為荊州刺史，定蜀，攻前秦，破姚襄，威權日盛，官至大司馬。吳衡照《蓮子居詞話》說：“白石《長亭怨慢》引桓大司馬云云，乃庾信《枯樹賦》，非桓溫語。”

長亭樹：指種在長亭亮度的柳樹。

樹若：李賀《金銅仙人辭漢歌》：“天若有情天亦老李商隱《蟬》：”五更疏欲斷，一樹碧無情。”

高城不見：歐陽詹《初發太原途中寄太原所思》詩：“高城已不見，況復城中人。”

韋郎：《云溪友議》卷中《玉簫記》條載，唐韋皋游江夏，與玉簫女有情，別時留玉指環，約以少則五載，多則七載來娶，后八載不至，玉簫絕食而死。

紅萼：紅花，女子自指。

算空有：賀知章《詠柳》詩：“碧玉妝成一榪高，萬條垂下綠絲絳。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”李煜《烏夜啼》詞：“剪不斷，理還亂，是離愁。別是一般滋味在心頭。王安石《壬辰寒食》：“客思似楊柳，春風千萬條。”此處化用以上句意。

并刀：并州為古九州之一，今屬山西，所產刀剪以鋒利出名，杜甫《戲題王宰畫水山圖歌》：“安得并州快剪刀，剪取吳松半江水。”

【譯文】

我喜歡自己作曲，開始時隨意寫下長短句，然后再調整，配以樂曲，所以前后片有很多不同。桓溫大司馬曾說：“昔年種柳，依依漢南。今看搖落，凄愴江潭；樹猶如此，人何以堪？”這幾句話我異常偏愛。當春風漸漸吹盡枝頭上的柳絮，掩映在綠蔭深處是處處人家。遠處的興岸迂回曲折，黃昏時分，船帆少少的，也不知都到哪里去？我見過太多的離別場面，沒有誰能象那長亭邊的柳樹。柳樹若是懂得人間的情意，它一定不會年年依舊青青。天色漸漸昏暮，高高的城樓已隱約不見，眼前只是一片連綿縱橫的層層亂山。我象韋郎一樣離你而去，但你要記得，我把玉環留下給你作信物，你在分別時也一再叮囑讓我早早歸來，免得紅花沒人憐惜。如今縱有鋒利的剪刀，也無法剪斷我心頭絲絲縷縷的愁緒。

譯文2：

漸漸吹盡了，枝梢上淡香的柳絮，到處人家，柳樹濃密的綠蔭將門戶遮蔽。船兒順著彎曲回繞的河浦漸漸遠去，暮色里云帆凌亂，匆忙往返，究竟奔向哪里？看人間離別多矣，誰能比長亭的柳樹悄然冷寂？柳樹若是有情時，定不會長得如此青翠碧綠。

落日昏暮，高聳的城郭已望不見，只見亂巖層疊的群山無數。我難忘臨別的叮囑：“韋郎這一去呀，怎能忘記你交付給我的玉環信物。”“最要緊是記住早早歸來，我怕紅萼孤獨無人為我作主。”即使有并州制造的鋒快剪刀也枉然，亦難以剪斷萬縷離愁別苦。

譯文3：

東風漸漸吹盡枝頭上的柳絮，這里的人家，門前都是一片濃綠。遠處江岸迂回曲折，傍晚時分，船帆紛亂，都到哪里去？我見過太多分別的人，誰又像那長亭的柳樹？柳樹要是也有感情，它也不會年年如此青翠。

日色漸漸變暗，再也望不見高高的城樓，眼前只有無數連綿起伏的山巒。我像韋郎一樣離你而去了。可又怎能忘掉你臨別的殷勤叮嚀？你說第一要記得早早歸來，只害怕紅花沒人做主。料想縱使有鋒利的剪刀，也難以剪斷我心頭千絲萬縷的離愁。

創作背景

姜夔二十三歲時，曾游安徽合肥，與此地的歌女姊妹二人相識，時日一長，往來酬唱，情投意合。無奈客子行色匆匆，終有一別。后來，作者屢次到合肥與二女相會，情意愈濃。光宗紹熙二年（公元1191年），作者再次來到合肥，但不久就離去了，這首詞大概作于離去之時，以寄托對二女的無盡眷念之情。

賞析：

《長亭怨慢·漸吹盡》是南宋著名詞人姜夔的作品，是首惜別言情之作。詞上闋先寫暮春景象：百花與柳絮飄零，帆影在暮色中消失。樹木見多了人間離別，也變得麻木起來，所以仍如此青青，正所謂天若有情天亦老。下闋寫懷人愁緒，先寫行者一直在癡望岸上送行者，再寫絕不忘記盟約，最后是寫岸上佳人的臨別叮囑及離別后的愁緒。全詞以主客變換和內心獨白，表現出行人與送行人的雙向感情交流，較有特色。

《長亭怨慢》，詞調名，姜夔創制，旁注工尺譜。此詞雖非單純的詠柳詞，但以柳枝頭的“香絮”起興，經柳絲般的“離愁行縷”收尾，詞人身心沉潛其中，早已物我莫辨，主客難分。楊柳，無論柔條還是纖葉，無論綠蔭還是飛絮，它渾身上下都散發著濃厚的文化氣息。“昔我往矣，楊柳依依”（《詩經·小雅·采薇》），灞橋柳岸，“柳”“留”諧音，柳枝一折，令多少人心膽俱裂。在此詞中，柳樹的角色是頻頻轉換的，前六句寫別時別地，就時而言，正是“漸吹盡”時節，柳絮代表著無情流逝的時光，就地而言，綠蔭深深，遮掩著門戶，作為人與現實世界之間的一道屏障，柳樹凸現了框人詞這一藝術世界中的人，它本身也是一件藝術品。

面對“青青如此”的長亭樹，作者又一次隱入了困境，“望高城不見”的主人公顯然已被深深的孤獨感所包圍，他希望樹亦有情，可這只是空幻人生的一個空幻的要求，“怎忘得”一句，“第一是”二句都是無力的呼喚，最后，連并刀也是“空”有，末句展示給讀者的只是“離別之神”——柳樹那森然的面孔。

上闋是詠柳。開頭說，春已深，柳絮吹盡，柳陰濃綠。這正是合肥巷陌情況。“遠浦”二句點出行人乘船離去。“閱人”數句又回到說柳。長亭（古人送別之地）邊，離人黯然銷魂，而柳則無動于衷，依然“青青如此”。暗用李長吉詩“天若有情天亦老”句意，以柳之無情反襯自己惜別的深情。這半闋詞用筆不即不離，寫合肥，寫離去，寫惜別，而表面上卻都是以柳貫串，借做襯托。

下半闋是寫自己與情侶離別后的戀慕之情。“日暮”三句寫離開合肥后依戀不舍。唐歐陽詹在太原與一妓女相戀，別時有“高城已不見，況復城中人”之句。“望高城不見”即用此事，正切合思念情侶之意。“韋郎”二句用唐韋皋事。韋皋游江夏，與女子玉簫有情，別時留玉指環，約定數年后來娶。后來諾言成空，玉簫絕食而死（《云溪友議》卷中《玉簫記》條）。這兩句是說，當臨別時，自己向情侶表示，不會象韋皋那樣“忘得玉環分付”，自己必將重來的。下邊“第一”兩句是情侶叮囑之辭。她還是不放心，要姜夔早早歸來，否則“怕紅萼無人為主”。因為歌女社會地位低下，是不能掌握自己命運的，其情甚篤，其辭甚哀。“算空有”二句以離愁難剪作結。這半闋詞寫自己惜別之情，情侶屬望之意，凄愴纏綿。

姜夔少時學詩取法黃庭堅，后來棄去，自成一家，但是他將江西詩派作詩之藝術手法運用于詞中生新瘦硬，自成一家。男女相悅，傷離怨別，本是唐宋詞中常見的內容，但是姜夔所作的情詞則與眾不同。他屏除秾麗，著筆淡雅，不多寫正面，而借物寄興（如梅、柳），旁敲側擊，有回環宕折之妙。它不同于溫、韋，不同于晏、歐，也不同于小山、淮海，這是極值得玩味的。