第一篇：《美，看不見的競爭力》讀后感1300字

朋友很早就向我推薦了臺灣美學大師蔣勛先生的書，但一直沒有去看。暑假里翻閱家里的圖書時，一眼就看到了蔣勛的這本《美，看不見的競爭力》，于是我決定靜下心來讀一讀。

打開書本的第一頁是蔣勛老師畫的一幅畫——一束淡雅的百合花，給人以清靜、恬淡的感覺。繼續往下翻閱，一連三頁都是有關花的繪畫作品。我平時也不懂欣賞繪畫，但覺得作者在書的最前面配上自己的三幅關于花的繪畫作品一定有所用意。

慢慢往下讀，才發現這本書大部分內容圍繞著花兒展開。人類社會，由于各個區域風俗不同，審美取向與認知也各不相同的。作者說他長期在國外，總是被老外皺著眉頭問：為何臭豆腐那么臭，你們還去吃它？他也總是反問道：為何臭奶酪那么難聞，你們卻去吃它？

作為美學研究者，他一直在琢磨這件事。有沒有一個地球人都認同的美的形象或者行為？后來他終于發現，有，那就是——“花兒”。表達愛情的時候我們送花，過節有喜的時候我們送花，結婚生日的時候我們送花，不幸生病的時候我們送花，花基本上可以在你不知道要送什么的時候成為所有感情表達的替代品。玫瑰怒放、曇花一現、月桂飄香，總會引發人們無限憐惜，人類的這種移情，其實就是對美好向往之心的一種折射。

在《美的起源》一講中，蔣勛拿一朵花來闡釋美的過程：從一粒種子開始，就是花自我實現的開始，為了使自己能夠傳播出去，種子會想辦法借助外力的幫助，例如蒲公英靠的是風，苦瓜靠的是種子的顏色和甜味去吸引動物……有了傳播才有了生命的開始。接下來是花蕊，更具有生命意義在其中，為了授粉，花香可以綿延數里，顏色可以姹紫嫣紅，因為這是它生命中最重要的部分。

終于花開了，這是世人真正注意到它們的時刻，人們感慨于它們的美麗和嬌艷，而對于花來說，前頭已經付出了多少人們不曾注意的努力，這是生命中極致綻放的時刻，生命中最最重要的時刻。終于花謝了，謝了這個字眼蔣勛的解釋是，活過了一生，有很多感謝在里面，它完成了自己。實際上，花的生命沒有結束，花生命的終結是果實延續的開始，而果實的結束又是種子的開始……其實它是循環的。

其實人的生命也是這樣的，在這樣的循環和延續中，我們可以從花里面看到我們自己的生命狀態。為花感嘆感動之余，便是客觀和主觀的互動，美也就自然而然地產生。蔣勛很喜歡一個典故：佛祖釋迦牟尼心心相印，以心傳授的傳法，佛祖拈花，迦葉一笑，美是心里喜悅的感受，佛祖說他所有的智慧都在這花里了。所以禪宗的“拈花一笑”是一種透徹的感悟，一朵花就把整個生命講完了。

書中還談到，美其實不一定是要跟藝術結合在一起，而常常是跟另外一種東西結合在一起，就是創造。我們熟知的很多大家（愛因斯坦、錢學森、李嵐清等）在自己事業有成的背后其實都有美學的影子。這點作為教育工作者，我們在教育自己孩子的過程中也應該注意藝術的挖掘與培養，為他們架起藝術和科學的橋梁，讓他們更富有活力和創造力。

讀蔣勛讓我想到張文質和他的“生命化教育”。張文質在他的《教育是慢的藝術》中呼吁讓我們的教育慢下來，真正地讓老師感受到傳授知識的平靜中的樂趣與平凡中的圣潔感，真正地讓學生體驗學校生活中無比充實的多彩和青春少年才有的朝氣與驕傲。

蔣勛以一種布道之心傳播美，張文質以一種美的追求重塑教育，他們都在“忘路之遠近”之后，找到了屬于自己的桃花源。但愿我們每個熱愛生活的人都能喚醒自己內心深處的美，使它成為一種看不見的競爭力。

讀完《美，看不見的競爭力》整本書后，我又細細“品味”了蔣勛在開頭附上的三幅關于花的繪畫作品，畫邊的那一行字——“因為靜默，及時苦難，也只是微微一笑”讓我的內心也變得更加心平氣和，溫和沉靜了。

第二篇：《美,看不見的競爭力》讀書筆記

美，看不見的競爭力

蔣勛

■在孔子的哲學里，他好像會把善的定義放在美之上。而在老子的哲學里，有一種很精彩的論辯，認為如果天下的人都在談善，那個善就危險，可能會變成一個外在的形式，所以“天下皆知善之為善，斯不善已”；“天下皆知美之為美，斯惡已”。如果都知道那個美是美，全在模仿那個美的時候，可能就不是美，而是丑了。我對老子這樣的詮釋其實很感興趣，因此我也在問自己：是不是因為這個原因，我不敢去談善？因為如果積極地談善的時候，有沒有可能，這個善會相對地彰顯出不善？那如果當我們不斷地談善而彰顯出不善的時候，有沒有可能，寧可不去談善，也要把善當成一個不容易看見、一直默默在做的行為，而不只是一個掛在口頭上的東西？

■有時候我覺得，我要跟這些年輕的生命學更多的東西，因為在成長的過程中，在世俗里，我們經歷了太多人與人之間權謀的爭斗，慢慢會失去對人最單純的善和美的信念。古語說：大仁者不失其赤子之心。我們在追求知識、追求學問，越來越變成一個大人，可是必須要不斷回到兒童的原點，才能夠保有赤子之心。

■談到像阮籍這樣的善與不善的問題，因為要對抗一個時代巨大的偽善的力量，阮籍甚至要用吐血數升這種方法，我覺得這不是最好的方

法，也不敢鼓勵。可是我完全懂阮籍為什么這么悲壯。因為社會里的偽善讓他覺得難過和心痛，對母親的孝怎么會形式化到這種程度？甚至花錢去找別人來替你哭。這個時候他覺得文化其實墮落了，墮落到一種不自覺的偽善，所以才要用生命里最本質的行為去對抗。■魏晉時代的這些人物，只是提醒我們，從青少年時代一個單純的生命成長為大人，我們跟世俗妥協了多少。我常常問自己妥協了多少？我覺得世俗希望你那樣做，那就做給他們看吧。可是每一次做的時候，其實都放棄了人性最本質的一些東西。因為它在磨損，會變成表演，也會變成你自己的一部分，不知不覺地認為只要有形式就好，真正本質的東西好像反而不重要了。

■雖然魏晉三百多年，被認為是最混亂、戰爭最多、人民最苦的時代，可是這個時代也是 出各種生命可能，展現孤獨感下生活的虛無和自我追求時代，我想這些也許能幫助大家重新回憶起自己生命中很可貴的——無論是戀愛，還是曾經有過“忘路之遠近”的經驗。

■陶淵明提出了一個超越理性和邏輯的對生命的領悟，他認為生命的道理是需要領悟的。在魏晉的時候又很多清談，經常辯論生命的意義，可是這些人可能還不如一個在路邊采菊花的人更懂得生命的道理。因為后者是行為的實踐，而不是思想的討論，就好像我們在大學里學到一大堆理論，可是在生活中卻可能是最不懂生命的人。行為和思想可能是兩回事。有的時候你看到一個老農夫，跟他泡杯茶，聊聊天，其實不見得需要我們美學上的大道理去教他，他本來就很懂生活。所以我想陶淵明在這里回到了一個樸素的境界，他把所有的知識回歸到了生命的智慧中。

■今天我們也在面臨這樣的問題，我們手上掌握了很多的資訊，我們打開電視可以看到上百個電視臺，我們透過網絡看到全世界各種各樣的東西。可我常常跟朋友說，其實資訊怎么加不等于知識，因為知識

包含了一個你對某件事情的理解和判斷。資訊則相反，有的時候它太多，反而使你無從判斷，所以資訊并不等于知識。但是知識怎么加也不見得等于智慧。我們今天看到陶淵明用了一個字叫“忘”，它是說怎么樣把知識和理論忘掉以后如何去做人。我們一直在把知識當成一個堆積的東西，可能最后我們不知道怎么去生活了，其實生活才是本體。

■楊貴妃的個性一定跟天真有關。李隆基會發動政變，在政治上搞到這個樣子，他絕對不是一個簡單的人，絕對有權謀。可是這一類人常常會輸給純真光明、心地里沒有任何復雜東西的人。

■佛洛依德認為人的心理需要一種紓解，這種紓解在文學里是不危險的。……佛洛依德的心理學講，我們有一個每天要很努力起來上班的自我，我們也有一個想要怠惰的自我，二者在平衡。其實兩個“自我”都有，才是平衡的，才是健康的，如果一個“自我”沒有了，大概最后就會崩潰了。

■生命的個體自由，其實在儒家文化里是很少被討論的。儒家文化永遠是君君、臣臣、父父、子子，探討的都是生命對別人如何才有價值；但是如果這些人都不存在，自己的生命價值到底意義何在，你會有一點茫然。這是西方哲學提到的生命本體論，如何讓生命自在，如何可以自己為自己存在。

■人生有一部分東西不是知道，而是相信。在跟最親近的人肉體告別的時候，你會相信還能再見。我覺得那種相信讓你覺得很好，也讓你覺得生命并沒有這么慘痛。就是一些東西結束了，不見了，而且你相信某些東西還會再傳延。至少一千兩百年來這樣的句子，讓部分人相信，而這種相信也讓很多現世中比較沉重或者沉痛的東西變得溫暖。

■這就是為什么亞里士多德一直說“詩比歷史更重要”的原因。因為歷史只是求真，可詩會求美。如果人們在任何一個社會，只是一味追求真實現象，其實會很難過，因為社會有丑惡的東西，有讓人覺得人性很卑微的東西。可是詩人的責任在于能夠把這樣的人性提升，所以他留下來的詩句會不一樣。

■我們的社會如果有一天成熟了，大概會有很多不同層次的生命美出現。我到巴黎讀書以后認識了clochard，才修正了對乞丐和叫花子的看法。以前在儒家社會里，我大概很難認可這樣一種生命形態，會覺得他為什么不去工作，為什么不去好好地打拼？可是我的確覺得那是成熟的社會，會尊重最少的少數人對自己生命形態的選擇。

■所有的生命存活下來，最應該感謝的一個感覺是痛覺。我開始不太懂，為什么？我怕打針、怕痛。書上說有一種生命是無痛癥，活不長久，因為刀割到、火燒到都沒有感覺，我才知道其實最可怕的是沒有感覺，對周遭一切都沒有感覺。所以我想痛沒有那么可怕，痛有時候是一種警醒。

■我們必須要面臨的問題是，如果這樣一個異化的社會繼續走下去，人該何去何從？他真的要往哪里去？這樣叫文明嗎？叫繁華嗎？叫富有嗎？我想一連串的問號，讓我們在這個善意日自己問自己？

2011年11月9日

第三篇：美,是一種看不見的競爭力

美是回來做自己

《美，看不見的競爭力》我在臺灣的企業界講過很多次。在大學里講美學，我不太會用到“競爭力”。美可能是一朵花，很難去想象如果我凝視這朵花，跟競爭力有什么關系。

我曾在美索不達米亞發現八千年前的一個雕刻：一個女孩子從地上撿起一朵落花聞。這個季節走過北京，如果地上有一朵落花，很可能一個北京的女孩子，也會把它揀起來聞。如果這是一個美的動作，它不是今天才發生的，八千年前的藝術品里就有。所以我在大學上美學課不談競爭力，就談這朵花。

那時，我在臺灣中部的東海大學。這個學校有十三個校徽，它的前身是輔仁大學、燕京大學、金陵女大、圣約翰大學??當年美國人用庚子賠款建了十幾所教會學校，1949年以后庚子賠款余款撤到臺灣，成立一個聯合董事會。東海大學就是用這筆錢建起來的。校園很大，整個大度山都是它的校園，校園里到處都是花，每年四月開到滿眼繚亂。教室的窗戶打開，學生們根本不聽我講課。剛開始我有一點生氣，可是我想，要講美，我所有的語言加起來其實也比不上一朵花。所以我就做了一個決定：“你們既然沒辦法專心聽課，我們就去外面。”他們全體歡呼，坐在花樹底下。我問：為什么你覺得花美？有說形狀美，有說色彩美，有說花有香味??

把這一切加起來，我們赫然發現：花是一種競爭力。它的美其實是一個計謀，用來招蜂引蝶，其背后其實是延續生命的旺盛愿望。植物學家告訴我，花的美是在上億年的競爭中形成的，不美的都被淘汰了。為什么白色的花香味通常都特別濃郁，因為它沒有色彩去招蜂引蝶，只能靠嗅覺。我們經常贊嘆花香花美，“香”和“美”這些看起來可有可無的字，背后隱藏著生存的艱難。

后來我跟學生做一個實驗，我們用布把眼睛蒙起來，用嗅覺判斷哪是含笑，哪是百合，哪是梔子，哪是玉蘭??這個練習告訴我們，具體描述某一株花“香”是沒有意義的，每種花的香味都不一樣，含笑帶一點甜香，茉莉的香氣淡遠??美是什么？另一種物種沒法取代才構成美的條件。我問學植物的朋友：如果含笑香味和百合一樣會怎樣？他說：“那它會被淘汰了，因為它東施效顰，沒有找到自己存在的理由。”所以我常常給美下一個定義：美是回來做自己。可是談何容易。“東施效顰”是一個很悲哀的成語

東施效顰的故事大家都知道。西施是上古時代很有名的一個大美女，她的故事有點像李安拍的《色，戒》。吳越打仗，越國打敗了，越王勾踐要復國，可是軍事力量不夠，談何容易，所以他就想到了一個現代人類還在用的方法，訓練女間諜。這些女間諜其實是在民間找到的。東村姓施的姑娘就叫東施，西村姓施的就叫西施??如果你只訓練一個女間諜，萬一她失敗了，你就沒戲唱了，所以要多訓練幾個。所以那次越王一次送去十幾個美女，讓她們運用各種能力去蠱惑吳王夫差。結果西施成功了。

我們不知道西施到底有多美，她留下來的記錄蠻特殊，她大概有心絞痛的病，一痛起來她就會皺眉、捂住胸口，后來我們特意把這兩個動作命名為“顰”和“西子捧心”。西施每次一心絞痛，夫差簡直會愛憐得魂飛魄散。這個時候最痛苦的人是東施，因為她擺出各種姿勢，夫差都不太看她。東施大概會經常怨毒地看著西施想：我到底輸她什么？美一旦開始有輸贏，有比較，其實是蠻悲哀的事。最后東施得出一個非常危險的結論：她會心絞痛，她會發愁，我不會。

其實東施有可能是一個非常健康的女孩子，也許是跑四百米能得冠軍的田徑選手，皮膚曬得黑黑的??很多人在電影里故意把東施拍成一個很丑的女孩子，我覺得不對，她如果丑，她不會被國家選出來。可悲哀的是，東施到最后沒有辦法相信她自己也是美的。所以有一天上朝，她故意模仿西施，那么壯、那么健康的女孩子，一皺眉，一捧心，所有人都快瘋了。“東施效顰”是一個很悲哀的成語。既然伸出去不好看，那就蹲下來 關于美，中國的先賢下過很多定義。

老子在《道德經》里說“天下皆知美之為美斯惡矣”。所有人知道的美已經不是美了。“美”上面是一個“羊”，下面是一個“大”，所以《說文解字》說：羊大為美。我很害怕這種古書，文字太精簡，為什么中國人兩千年來都說“羊大為美”？牛大不美嗎？后來我看到一個日本學者做了一篇論文，他認為“羊大為美”是早期人類味覺感官，吃羊肉時候感覺到的快樂。這個論文爭議很大，很多人反對：我們現在講美是視覺的或者精神性的美，沒有人會說自己的女朋友美得像一碗羊肉面。可是這個論文對我很有啟發：如果“美”跟味覺有關，我想到另外一個字“品”。

三口為品，一個口是吃，不餓了，才能“品”，味蕾感覺到的酸甜苦辣都變成口腔的記憶和審美。“品”這個字在中國的南北朝被大量運用。鐘嶸寫《詩品》、謝赫寫《畫品》，把詩人、畫家分為九品。很多詩人寫了大量的詩，但是“下下品”，陶淵明的詩“落地為兄弟，何必骨肉親”，簡直像白話，但他把詩的思辨品質拉到了極致，所以是上上品。“品”是很復雜的審美活動。現代企業常常講“品管”、“品牌”，品牌是建立在品位基礎上的。

香奈兒縱貫二十世紀到現在，是非常了不起的品牌，她的創始人加布里埃·香奈兒是一個在鄉下孤兒院長大，生命力十足的女人。年輕的時候，她曾到巴黎賣帽子，賣得并不好。

在1920年之前，法國女人的服裝就像印象派畫作里那樣，胸部很大，腰勒得很細，有的女性去做打斷肋骨的手術，為了要17寸的腰。因為腰勒得太緊，氣上不來，講話經常昏倒。這恰恰給某些男性充當保護神的機會。可是工業革命以后，工商業越來越發達，女性的競爭力不輸給男性，越來越多的女性做了企業的主管。她常常要召開會議，如果她的腰只有17寸，常常要暈倒，她大概很難樹立威信。她很聰明，看到了大勢所趨，就把男人的西裝做出腰身，加上墊肩，改出最早一件女性套裝。從此香奈兒一炮而紅，她不止設計了一個服裝，也改變了性別差異，她塑造了女性可以承擔責任的形象。

大眾的風起云涌，社會的流行風潮不是沒有原因，背后一定有一個東西在驅動，普通人說不清楚那是什么，少數人卻能嗅到其中的趨勢。而這些人往往不是左腦很強、永遠考第一名的人，而是直覺很厲害的人。這就是“看不見的競爭力”。

亞洲在市場經濟的戰場上跟著西方跑了一百年，很急迫希望我們能趕快追上去。不是在后面追，而是能超越去想。我多么盼望我站在北京的街頭，滿眼看到不是香奈兒、阿瑪尼、寶馬、奔馳??而是我們自己的品牌。

那是我夢想中的北京，這里有過齊白石，有過曹雪芹，有過沈從文，這個城市的文化的底蘊是最厚的，他一點都不輸給巴黎、紐約。

當年我到北京，沈從文先生剛過世，我很遺憾，但我的反應沒有林懷民那么劇烈。他是一下子就在沈先生的靈臺下跪下去了，沈夫人很驚訝，她不了解，我們在臺灣的時候，沈先生的書是“禁書”，我們偷偷在底下傳，并且覺得，如果有一天能跟沈從文說：你一直是我的老師，該是一件多么棒的事情！所以你看，美的力量比什么力量都要大，它可以讓你把未曾謀面的人認作老師，禁都禁不住。

大家如果去香山，可能都看到曹雪芹紀念館。其實那幾間房子不是曹雪芹住的，但假的都要造一個。怎么可以沒有？他曾經在那邊生活過，在一個家族的敗落里回憶起自己一生的繁華，講自己一生什么事也沒有做，就是認識了一些了不起的女子，這些女子不應該因為我沒出息不傳世，所以要為這幾個女孩子寫一部書??現在不是講女權主義、女性書寫嗎？曹雪芹在三百年前就是女性書寫，他讓我們看到那些女性，從更新的角度看待美。

剛才提到了香奈兒，也提到了阿瑪尼。大家可以到北京阿瑪尼的旗艦店看一下，它的色調偏黑偏灰，很少有繽紛的顏色。喜歡阿瑪尼的人說那是低調的奢華，你要看很久才知道那個料子真好，有隱隱的花紋和亮光。這需要很大的信心。如果是東施，她可能會說：我可不可以學一學別的牌子，來一個紅色西裝？那阿瑪尼就完了。阿瑪尼成功的秘訣就是篤定地做自己。有比它更了不起的。單色系可以很美，其實是宋瓷創造的。宋代之前是唐三彩，之后是元青花、清彩瓷、琺瑯瓷，宋朝決定一件瓷器可是只有白色、青色，同樣也美輪美奐。臺北故宮有一個蓮花盆，珍貴得不得了，當年不過是養水仙的花盆。現在全世界有六十幾件汝窯，汝窯在世界拍賣市場價格是最高的，全世界的貴族都以擁有一件汝窯器皿為榮耀。國外皇家瓷器廠很長一段時間是以宋元明最好的瓷器為母本，做一點簡單的加工，鑲鑲金邊之類的。宋瓷其實是世界瓷器第一品牌，而且是一千年的品牌。

世界上，上千年的品牌不止宋瓷一個。有一次我帶臺灣宏碁電腦創始人施振榮先生去希臘看阿波羅神殿，那時候施先生心臟剛動過手術，走山路很辛苦。終于到了目的地，他有一點錯愕：難道我們走幾個小時的山路來看的神殿就是六根柱子？而且還有三根是斷的？一般的觀光客不太敢這樣問，好不容易走上來，趕快拍照又下去了。

我有一點兒要被他問住了，我想了想，回答說：施先生你一路上說，我們要創造自己的品牌，什么叫品牌？如果阿瑪尼是品牌，香奈兒是品牌，這個柱子是希臘兩千年的品牌。你在臺北、莫斯科、紐約、北京，都可以找到這個柱子，全世界不同陣營國家的國會大廈，全部依循希臘柱式。

今天，全世界的孩子學美術，大概都會對著希臘人體雕像畫素描；全世界的人，只要去健身房，它的標桿就是希臘的身體。這也是希臘的一大品牌。世界上有很多叫“亞歷山大”的健身房，沒有叫“孔子健身房”的，如果有人這么叫，它一定沒生意。

其實，孔子不見得體弱，他父親身高超過一米八二，能舉起正在下落的城門；他常年在各國講學，風餐露宿，是典型的背包客。也許我們對古人的概念化想象，把我們原本有的競爭力扼殺掉了。如果我們認定只有希臘的身體是美的身體，我們就會不太知道自己的身體美在哪里。你知道最早開始思考這個問題的人有多辛苦？

臺灣云門舞集的創始人林懷民本來是學現代舞的，但怎么跳，怎么努力，也是學人家，人家還不買賬：你為什么要學我們？你腿那么短怎么跳天鵝湖？后來他想：既然腿伸出去不好看，那就氣沉丹田，蹲馬步。結果他在全世界贏得掌聲，因為那是東方的身體，東方的美學。最微小的努力可能是最大額救贖

中國人有很多美的實踐，但無可否認，最早讓美成為一門學問的是西方人。“美學”這個詞是后來日本人翻譯的，翻譯產生了很大的問題，仿佛美學就是研究美和丑的學問。然而事實上，美學的拉丁文原意是“感覺學”。

也許我們可以閉起眼睛，感覺一下自己的口腔里有多少味覺的記憶，自己的鼻腔里有多少嗅覺的記憶？ 我曾把學生帶到菜市場，臺灣的菜市場收工之后，會打掃得很干凈。我拿布蒙住學生的眼睛，讓他們猜白天哪一個攤賣什么。結果他們很快就找到了賣魚、賣蔥、賣姜、賣牛羊肉的攤子。那么，氣味到底是什么？它是肉體生命已經不在了，還在空氣里流動著的東西。

母親過世以后，我常常聞到她的味道，我一直覺得是我的幻想，因為我跟她太親。做了菜市場的實驗，我才發現：鼻腔的記憶體是這么靈敏，最愛你的人已經離你而去，她的味道卻揮之不去。

幾年前，發現鼻腔里記憶腺體的科學家已經得了諾貝爾獎，他發現人能分辨一萬多種嗅覺。你能聞出這么多的味道嗎？你是否記得春天從北方吹過來的風沙的味道？去香山的時候，你是否聞到過松樹的清香和苔蘚的潮濕？收割后的田野、大汗淋漓的愛人，是否在你的鼻腔里留下記憶？

年輕的時候，我在巴黎讀書，讀到第四年突然很想家。在香榭麗舍華麗的街道上，驀然覺得秋天的荒涼。忽然，我的鼻腔釋放了一種味道，讓我一下子熱淚盈眶。那是臺灣夏天七八月間，太陽曬了一整天，曬到土都發燙，忽然來了一陣暴雨，土壤泛起的味道。我才發現鄉愁是氣味。你想家的時候，想的可能是某種奇怪的小吃，它一下子把你底層所有的東西都喚起。你的眼睛能看到多少種顏色？科學家說，我們的視網膜能分辨兩千多種顏色。大家會不會覺得很奇怪，有那么多嗎？紅、藍、紫??你數幾個就數不下去。

剛才我們講到，汝窯是世界第一瓷器品牌，有名“雨過天青”，最早是五代后周世宗創造的。別人問世宗：你喝茶的茶杯是要藍色的還是綠色的。他看著天說：給我燒一個雨過天晴的顏色。工匠很犯難，因為他要等下雨，等雨停，要看天空很久，觀察到天光在藍跟綠之間變幻，其間又透露出太陽將要出來的淡淡的粉紅色。聰明的皇帝宋徽宗把它沿用下來了。康德說“美的判斷力”，把這樣的色彩固定在瓷器上，需要多么高超的“美的判斷力”！

我們在作美的判斷的時候，視覺通道打開了、聽覺通道也打開了。

聽覺并不只是聽貝多芬、巴赫。今天是寒露，入夜以后，如果你仔細聽，應該可以聽到樹葉的沙沙的聲音，伴隨秋天最早到來的是聲音。我們的古人寫過多少關于“秋聲”的詩，古代文學里有多么好的敏感度！如果我們只知道讓孩子背唐詩宋詞，而忘了讓他聆聽秋天的聲音，那沒有太大意義。秋聲一來，過不了幾天，香山滿山的銀杏都會變黃，灑落一地。

今天我們講競爭力，掉了還有什么競爭力？因為接下來的季節是一個艱難的季節，在緯度這么高的地方入秋入冬養分是不高的，只能把部分肌體犧牲掉，保存最好的水分和養分，來年春天重新發芽。如果你看到了秋天凋零的悲哀，那你恐怕不懂什么叫“看不見的競爭力”。莊子說“天地有大美而不言”，大自然每一天都在做美的功課，可是他不講話。

我最敬佩的老師佛陀，沒有寫過一本書，我們今天看到的很多佛經，不過是他學生的筆記，所以開頭總是說“如是我聞”。有一天佛陀不想講課了，就拿一朵花給大家看。他的意思是說：我一生講的經，就在那朵花里，你懂得了那朵花，就懂得了生命本身。

回到生命的原點，才能看到美。美最大的敵人是“忙”，忙其實是心靈死亡，對周遭沒有感覺的意思。我們說“忙里偷閑”，“閑”按照繁體字的寫法，就是在家門口忽然看到月亮。周遭所有最微小的，看起來最微不足道的事情，可能是我們最大的拯救。我不覺得，今天在這個城市里，我們講任何大道理對人生有什么拯救，我們能做的是許許多多微不足道的小事，一點點像女媧補天一樣，把我們的荒涼感彌補起來。看到大，也關心小

這個城市有多少被你遺忘的角落？

大家都知道《清明上河圖》，一個畫家受命去畫他的城市，表現其中的繁華。畫家畫了一千六百多個人，各式各樣的場景。其中有一個場景是：官家的轎子出來，前面有人舉著“肅靜回避”，一個小孩在路中間玩，他媽媽怕他被馬踩到，驚惶地把他抱起。如果是你受命拍一個關于北京的紀錄片，你能不能拍出這個畫面？

還有一個畫面，出現在畫卷快結束的地方。一個做大官的人進城，前有開道車，后有隨護。城門口有一群叫花子，其中有一個沒有腿，做官的人回頭看了他一眼。看到這個地方，我覺得這個畫家真了不起。我的學生問我：你覺得那個做官的人后來給乞丐錢了嗎，我說我不知道，我覺得一個畫家能畫出大官跟乞丐的對視就很了不起了。

好幾年前，我路過天安門廣場，在長安街上看到一個畫面：那一定是一個鄉下來的婦人，因為只有下田勞動的人才會有那么粗壯的骨骼。她喂孩子吃奶，毫不遮掩，孩子吃飽了，奶汁還很多，她就讓奶滴到長安街上。我覺得那個身體好動人：她跟那個土地是在一起的。我問自己：T臺上的美跟這個婦人的美，哪一個能讓我記憶更久？

美不僅僅是華服名模，甚至不僅僅清風明月、巴赫貝多芬，要看到美，我們首先要看到生命存活的艱難。唐朝人喜歡畫牡丹。我曾在二月間到日本皇宮里看過牡丹，全部用草圍著，上面還撐一把傘，因為牡丹有一點風吹雨打就會凋零。宋朝以后發現牡丹的美不能體現生命頑強的競爭力，就開始畫梅花。王冕的《南枝春早》成了傳世名作。如果說唐朝創造了牡丹的美，宋朝發現梅花的美，我們這個時代用花來象征，可以找到什么？

上海世博會的中國館使用漢朝斗拱的造型，堆砌出一個倒三角形的飛檐式建筑。我看了很辛酸。因為我看到它強大背后，是幾乎要被世界列強瓜分殆盡的屈辱記憶。所以它的強是一定要撐出來。可是我看到英國館，輕輕松松就做出一個好漂亮的東西。當時我就想：如果真的是大國崛起，必須有最篤定的自信，不去做場面上的東西，而是回到最小的事情，慢慢做，不一定要那么快。現在的強有一點用力，并且用得好辛苦，我害怕它變成煙火，那么絢爛華麗，可是一下沒有了。

唐的文化、宋的文化為什么有厚度？因為它看到大的，也關心小的。杜甫擠在難民里面逃難，寫出“朱門酒肉臭，路有凍死骨”。如果這十個字變成千古絕唱，我覺得不是詩的技巧，而是詩人心靈上動人的東西：他看到了人。同樣那捧白骨，很多人走過去都沒看到。

第四篇：道德-看不見的競爭力

道德——看不見的競爭力

在行業里，如果企業以不道德作為“競爭力”，那只能意味著，這個企業根本就沒有“核心競爭力”，因為在這個世界上，最容易被復制和模仿的“競爭力”就是“不道德”。

看上去頗具道德色彩的經營理念，其實是一種競爭策略。這是一種通過種種看似利他主義甚至有自虐色彩的服務理念，其真實的目的是改變游戲規則和產業標準。這種經營策略不可能獲得迅速的回報（恰如農民的勞作不可能獲得迅速回報），行業的生態也不會在短時間內由黃轉綠。它的效果是一種時間延滯的效果，它的價值是一種不易看見但終究存在的價值。

張躍至今還清楚地記得他一生畫過的最大的一幅畫。1976年5月12日，年僅16歲（但畫齡已有6年）的張躍接到了一個政治任務：為郴州市紀念文革10周年大游行畫一幅長10米高4米的宣傳畫。時間是鐵定的——5月16日上午游行開始前必須畫完。這就是說，在剩下的4天4夜里，他必須每兩個小時畫出1平方米的畫，畫高4米，這意味著大部分時間他必須站在梯子上畫，不能打盹，一打盹就會從梯子上摔下來。困得實在沒有辦法了，他請來朋友為他講各種各樣的笑話，每一個笑話都講了無數遍，張躍還是要求他一講再講，因為他的朋友一停止說話，他就可能從梯子上掉下來。忙了一夜畫出來的部分，白天一看，畫面偏色到要犯嚴重政治錯誤的地步，只能重新修補。這幅畫終于如期完成，當他看著幾十人抬著這幅畫走在游行隊伍最前面時，體會到了從未有過的成就感，他甚至恍恍惚惚地覺得，眼前的游行仿佛是為他舉辦的一次流動畫展，盡管他知道，很少有人知道這幅畫是他畫的，更不會知道這4天4夜他是怎么熬過來的。

1984年，張躍投筆從商。這是一個也很有“財運”的人，從廣州倒賣彩色膠卷到郴州，幾乎能賺一倍的利潤。張躍后來說，這樣的利潤讓他“后怕”，因為這樣的厚利竟然沒有讓他“上癮”，如果“上癮”的話，他可能還是一個靠倒買倒賣糊口的小老板。

《基業長青》和《從優秀到卓越》的作者吉姆·柯林斯說過，每個人、每個企業隔一段時間都要問這樣的問題：我現在做的這件事是我或我的企業最擅長的嗎？這件事上足以成為我或我的企業安身立命的事嗎？這件事是讓我越做越起勁、讓我覺得我生來就該做這件事嗎？如果這三個問題的答案都是否定的，那你就要當機立斷地放棄這件事，因為你遲早會放棄和被迫放棄這件事。

張躍當然沒有這樣明確地問這三個問題，但這樣的生意的確很賺錢，但他既找不到明確的理由這個錢只該歸他而不是歸別人賺，也找不到理由他就該做這件事不做其他的事。他直覺地感到倒買倒賣的事既走不遠，也做不大，更不符合他的本性。于是他選擇一門看起來適合于自己專長、做起來也會覺得有意思的生意：室內裝修。但他做了才發現，這是一門與倒賣膠卷差不多的生意：這是一門進入的門檻也相當低，蒙騙客戶易如反掌因而奸商如云的行業，一個裝修公司的“核心競爭力”不在于其設計水平的高低和質量的好壞，而在于其走關系、偷工減料、設置合同陷阱的能力，而這既不是自己擅長的，也不是自己樂此不疲的，在這個行業里有錢可賺，但做這樣的生意，既不能走遠又不能做大。

遠大的這段“史前史”對“遠大之所以成為遠大”意義重大。在不斷地摸索和碰壁中，張躍漸漸形成了一種觀念：

做一個以自己的專長和樂此不疲的激情提供獨特的產品而不是大路貨的企業，做一個有價值而不是只能賺錢的企業。這樣的價值觀讓張躍從“人心所向”因而熙熙攘攘的賺錢之門前抽身出來，在不少企業還在為“技工貿”還是“貿工技”的問題爭論不休的時候，張躍在漸漸明朗的價值觀的引領下，不知不覺地從“貿”走向“工”，再走向“技”，放棄寬門，走向“窄門”。“你們要進窄門，因為引到滅亡，那門是寬的，路是大的，進去的人也多；引到永生，那門是窄的，路是小的，找著的人也少。”《馬太福音》第7章）這段極具宗教色彩的話同樣適合于商業，尤其適合于像遠大、華為這樣的公司。“窄門”之“窄”，首先表現在市場定位上。放棄做裝修，轉向做鍋爐，而且是鍋爐里的無壓鍋爐，再轉而做一種不僅能供暖而且能制冷的“鍋爐”，即空調，而且這種空調不是通常的空調，而是非電空調。這種一窄再窄的過程，商業管理上被稱為“持續的市場細分”。

最好的競爭方式是消除競爭，市場細分、差異化是一種必要的策略。但在這樣信息和知識爆炸的時代，再細分的市場都難以成為“無人之境”。可能的狀態是：在仍然有眾多同行的利基市場里，憑借同行難以復制的能力所向披靡，“如入無人之境”。

讓張躍吃驚的是：這個技術密集性行業里，竟然與低技術含量的裝修行業有不少相似之處。最大的相似之處是：廠商與客戶之間信息極不對稱，常常是廠商怎么說就怎么是。由于客戶對這門技術完全無知，缺乏任何測量廠商所說之真假的方法和工具，所以雖然猜想至少有一半的錢是浪費了，但不知道是哪一半浪費了，所以這是一個比裝修行業還容易產生暴利的行業。換言之，遠大找到的這扇“窄門”其實是一扇寬門，再加上占了政策導向（燃價與電價的反差）的“飛來橫福”，遠大發現自己想不賺暴利也是一件難事。

但從裝潢行業走出來的張躍對這個行業如此之“寬”有著深刻的警醒。他沒有當過農民，但早年做畫家的經歷（必須苦熬才會有真正的收獲）讓他的世界觀更接近于一個農夫。農業是一個最不可能出現收獲奇跡的行業，一分耕耘一分收獲 的法則亙古不變。一個農民偶爾在耕作時撿到一只兔子，他不會像寓言里那個愚蠢的農夫放棄耕作，守株待兔。

在裝潢業這個以蒙騙為競爭力、賺錢極其容易的行業，不用說全球、全國知名，甚至連一家在一座城市知名的企業也沒有。這是一個雖然茂盛但沒有一棵喬木的灌木叢。在一個行業里，如果企業以不道德作為“競爭力”，那只能意味著，這個企業根本就沒有“核心競爭力”，因為在這個世界上，最容易被復制和模仿的“競爭力”就是“不道德”。

當一個行業里所有的企業在“不墮落白不墮落”的信念驅使下爭先恐后地墮落，爭先恐后地“無痛自殘”的時候，整個行業即使不崩盤，也會迅速成為夕陽產業，哪怕它本來是一個“朝陽產業”

這就是所謂“公地的悲劇”。“公地”制度曾經是英國的一種土地制度——封建主在自己的領地中劃出一片尚未耕種的土地作為牧場，無償提供給當地的牧民。由于放牧是沒有代價的，每一個牧民都盡可能地增加自己的牛羊數量，隨著牛羊數量無節制地增加，牧場最終因過度放牧而成為不毛之地。

從裝潢業走出來的張躍比同業中人更強烈地意識到這個產業有可能變成“不毛之地”（而且日本非電空調行業就有前車之鑒），遠大已有的競爭力將會在企業之間以鄰為壑、行業生態不斷惡化中被一筆勾銷。“遠大能走多遠，能長多大”的問題將會變成一個無謂的問題。

真正的競爭力是“平臺領導力”（搭建競爭平臺的能力），一個被別人制定的游戲規則所裹挾，按別人的產業標準來生產的企業，是不可能成為行業領導者的。

于是才有了“七不一沒有”。如果對無電空調行業和遠大的商業邏輯有細致的了解的話，這個看上去頗具道德色彩的經營理念，其實是一種競爭策略。這是一種通過種種看似利他主義甚至有自虐色彩的服務理念，其真實的目的是改變游戲規則和產業標準。這種經營策略不可能獲得迅速的回報（恰如農民的勞作不可能獲得迅速回報），行業的生態也不會在短時間內由黃轉綠。它的效果是一種時間延滯的效果，它的價值是一種不易看見但終究存在的價值。卓有成效的管理所付出的努力至少有一半是人們看不到的，德魯克講過的一個故事發人深省—— 公元前440年，古希臘雕刻家菲迪亞斯被委任雕刻一座雕像。當菲迪亞斯完成雕像，要求支薪時，雅典市的會計官卻拒絕了。他說：“這座雕像佇在殿堂屋頂，而殿堂又位于雅典最高的山坡上，你為什么把雕像的后面刻得和正面一樣美麗？沒人能看到雕像背面！”

菲迪亞斯反駁說：“你錯了！上帝會看見的。”

第五篇：三國演義讀后感(00字)

三國演義讀后感（2000字）

三國演義讀后感

「三國演義」是由明朝文學大家羅貫中根據當時所流行的話本收集而成的，主要是介紹東漢末年，群雄四起，爭霸天下的野心為背景，故事是由魏、蜀、吳這三國交織而成，其中，以蜀漢為主體，所以，作者對蜀漢中的主角包括劉備、關羽、張飛、諸葛亮等人則是贊賞有加，對魏中的主要角色，「曹操」，則是以貶居多。

「三國演義」是我國的四大奇書之一，亦是章回小說之一，所以在我國文學史上占有很重的地位，也得到了很多的評價，其中，有許多故事都使很

多人拍案叫好，包括：三顧茅廬、草船借箭、死孔明嚇退活仲達等……，其中我最感興趣的有。

一、「過五關斬六將」：當時關羽因為要保護二位嫂嫂及侄兒的情況下，不得已只好屈服于曹軍之下，但關羽雖處在曹營下，卻無時無刻地掛念的大哥，時時打聽大哥的下落，直到有一天關羽終于知道大哥現處在河北袁紹那里，他趕快提刀跨馬護送著兩位嫂嫂及隨行的女眷們乘車，到了東嶺關口，因偏將孔秀執意要請示曹丞相之后，此時，關羽已怒火上升，就把孔秀劈成兩半，消息傳到洛陽，雖洛陽守將韓福和孟垣商量對策，但哪里是關羽的對手，兩人都被關羽所劈死，像這樣，關羽一連闖過五個關口，殺了六員守將，才渡過黃河，他雖然感到有些愧對曹操，但此時的他只想趕快和大哥碰面，殺了這么多人，也是沒有辦法的事。

二、「的蘆救主」：此時，劉備雖然對劉表的召請，心里感到疑懼，但又不得不去，所以，劉備便帶著趙云，跨著的盧，向襄陽出發，蔡瑁裝得非常恭謹，到了第二天早上，荊襄九郡四十二州縣的文武官吏，開始參加劉備代替劉表主持的「豐年大宴」，趙云非常小心的跟在劉備身旁，于是，蔡瑁又設下計策，把趙云支開，等到酒過三巡之后，伊藉執著酒杯，個人總結走近劉備席前，悄悄地向他說過：「蔡瑁想要殺你，你趕快從西門逃走吧！」于是，劉備立即跨上的盧向西門逃出去，但沒想到走不到幾里路，前面有一條又深又急的河，此時，劉備只好向急流中跨下去，這時，劉備嘴里喃喃地念道：“的盧，你要救我！”的盧好像是聽懂他話似的，奮力竄起來，使劉備脫離了險境。

這二則故事使我受到了啟發，是讓我感受到關公的重義氣，即使大哥在天涯海角，只要有消息，也要把兩位

嫂嫂平安的送到大哥手上，把自己的生死置之身外，一切以兩位嫂嫂的安全為重；

是讓我感受到人不可只注重外表，認為它是壞的而舍棄它，就像是的盧一樣，縱使它是會克主的，但劉備卻不在意它，可能是劉備的仁心感動了的盧馬，所以，在主人最危急之時，它無克主反而是救了主人一命。

看完三國演義，才感覺到中國文學的博大精深，也感受到作者的寫作能力，羅貫中把所有人物都描述的栩栩如生，如：關羽的義、張飛的直、諸葛亮的忠及曹操的奸等……，讓讀者都與故事的劇情融合為一體，隨著故事劇情的高潮而起伏，「三國演義」因為屬于章回小說，故事具有連續性，讓人有一直想看下去的心理，而且不會覺得枯燥乏味，故事編排得宜，緊張刺激，使人有一種深陷其中，好像自己也處在東漢末

年，群雄割據的亂世之中，「三國演義」不僅是在當時有一種象征的功用，也是令一種體制的創新，更是研究明清小說的典范之一，所以，「三國演義」真是一本值得在再看的好書，每閱讀一次，就感覺多了一次不同的體驗，文學素養也提升了許多。

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