第一篇：《饑餓藝術家》的讀后感

在讀小說文本的時候，我的大腦幾乎始終處于混沌的狀態，因為我無法理清頭緒。藝術家通過在籠子里進行饑餓表演，全城人都絡繹不絕地進行觀看，作者描寫這么個荒誕的行為想要表達什么？

直到最后奄奄一息的藝術家貼近看管人的耳根說出最后的幾句話：因為我找不到適合我胃口的食物。假如我找到這樣的食物，請相信我，我不會招人參觀，惹人顯眼，并像你，像大伙一樣，吃得飽飽的。突然明白了：藝術家選擇死亡，是緣于無法尋求到一種認同，一種被世人被世界甚至是一種被自己的認同；也是一種絕望，一種在荒誕的現實中找不到生命的意義找不到自我存在的絕望。

他在籠子里表演的時候，負責值夜班的看守故意離得遠遠的，躲在某個角落里玩牌，給藝術家提供一個進食的機會。可是每當遇到這類的看守，藝術家情緒便是最低落，最痛不堪言的。因為他所追求的是饑餓的藝術，是藝術本身，所以他不覺得饑餓是痛苦的，是難以忍受的，可以說，他要的就是這種饑餓，因為恰恰是饑餓才能展現他的藝術，才能夠成就他。

可是沒有人會真正理解，真正相信，所以看守故意給他創造機會進食的時候，他認為是對他的一種玷污。而觀眾，也只是把他當作籠子里動物一樣，只是當作生活的調料博取一笑而已，懷著同情或許是譏笑的心態。他想向人們證實，饑餓表演其實很簡單，但是人們死活不相信。直到表演期限的四十天終止時，他的表演藝術依然沒有得到觀眾的認同，而他也無法再找到一種能證明自己表演藝術的方法。

數年之后，沒有人再對這種饑餓表演感興趣了，好像人們私下達成了某種默契，到處都籠罩著厭惡饑餓表演的氣氛。盡管肯定有一天，饑餓表演定會再次紅火起來，但這對于活著的人毫無慰藉。可是眼下，藝術家能做些什么呢？

最終他不得不受聘于馬戲團，在馬戲團，他依然燃起希望：向世人證明，他的饑餓藝術不減當年，他要真正地撼動世界，達到前所未有的轟動。可是激動的藝術家，忘了當今的形勢，所以他的話只能引起懂行人的付之一笑。在世人眼里，他遠遠不如那馬戲團的獸更能吸引人的眼球，調起人的胃口，激起人的興奮。

最后，他連同腐草一起被埋掉了，然而，從他那瞳孔已經放大的眼睛里還流露出一種不再是自豪而是堅定的信念：他還要繼續餓下去。卡夫卡自己說過：倘若心中沒有對某種不可摧毀之物的信念，人便不能生存。對藝術家而言，饑餓是一種象征，一種精神追求的象征，即卡夫卡所言一種不可摧毀之物的信念，可是在蕓蕓眾生的物質世界里，鮮有他靈魂依托的歸宿。作者用藝術家至死不渝的這種執念這種追求，表達了人的現實生存的困境，表達了人與社會，精神與物質，靈魂與肉體的無法達到和諧統一的矛盾。

第二篇：饑餓藝術家讀后感

這幾天拜讀了卡夫卡的這篇《饑餓藝術家》，在短短五千余字的文字里，用奇異的筆調講述了一個荒誕不羈但又充滿現實意味的故事：饑餓藝術家以表演饑餓為生，并以這樣的表演招徠大批觀眾。漸漸他對自己的表演產生了榮譽感，從沒有自覺自愿離開過獸籠，還為別人不給他機會成為“空前偉大的饑餓藝術家”而深感苦惱。可隨著時代的變遷，曾備受觀眾喝彩的饑餓藝術家逐漸被人們拋棄了，觀眾不再對所謂的“饑餓藝術”感興趣。他只好“屈尊”加入一個馬戲團，他的表演也成了一個次要節目，馬戲團的觀眾對黑豹更感興趣。而他被人們忘卻了，最后連同爛草一起被悄無聲息地埋掉。

令我震驚的是，饑餓藝術家臨死前的表白。他只能挨餓是因為“找不到適合自己胃口的食物，假如能找到適合的食物，請相信，我不會這樣驚動視聽，并象你和大家一樣，吃得飽飽的。”

這句話曾讓我落淚，而對饑餓藝術家的感情變得復雜了起來，不再是單純的同情，感慨，而是有一種無奈與崇敬之情參雜在內。饑餓藝術家在臨死之前告訴人們，他之所以不吃東西，是因為找不到適合自己口味的食物。語出驚人，原來藝術家并不是真正的因為對藝術的追求而不吃東西的，而是因為不能。原來藝術家也不是多么神圣的人，他也不是為了藝術可以連生命都不要的人。但是轉過頭來再冷靜的想一想，是不是所有人都能因為沒有合適自己口味的東西吃就能一直餓著自己而不勉強吃一點東西呢？當然不是，絕大多數人都是做不到的，也許這就是我對藝術家有崇敬之感的地方。文章里有這樣的一句話“這是他最后的幾句話，但在他那瞳孔已經擴散的眼睛里，流露著雖然不再是驕傲，卻仍然堅定的信念：他要繼續餓下去。”我想，饑餓藝術家不再驕傲是因為自己沒有合適食物的無奈，而仍然堅定就是自己對藝術的堅持和追求了。

美國文藝理論家R·W·斯托爾曼從三個不同的層次來理解其中的含義：社會學的、宗教的和形而上學的。首先“絕食藝人在籠中的困境代表了藝術家在現代世界中的困境：與生活在其中的社會格格不入。從這個角度來閱讀，《饑餓藝術家》是一個社會的寓言。用社會學的術語來表示，就是藝術家和社會的分離”。從宗教的角度看，“我們也可以把絕食藝人看作一個神秘主義的代表者，一個圣人，或者一個神父。故事便以歷史的觀點諷喻了宗教的困境。用宗教術語來表示，就是神和人的分離，靈與肉的分離。”從形而上學的角度看，“絕食藝人代表精神，作為精神存在的人，豹相應地代表物質，人的動物性。用形而上學的術語來表示，就是精神與物質的分離。”

從這三個層面對作品的理解相對應，饑餓藝術家似乎也隱含了創作者的三個身份——即作為現代人、猶太人和藝術家的卡夫卡。猶太人對民族宗教的虔誠、現代人對發達工業社會的贊美和藝術家對自我實現的推崇在卡夫卡身上不再凸顯，取而代之的，是擁有著三種身份的卡夫卡對自我身份與作為普世的人的生存狀況的痛苦思索和不懈追問。一直以來，一個廣為流傳的故事讓人們相信，饑餓藝術家是卡夫卡在作品中的映射：病逝前一個月，卡夫卡曾在病榻上艱難地校對這篇小說的清樣，并在讀完之后淚流滿面。藝術家的悲慘遭遇似乎象征著現實中卡夫卡面對嚴酷的社會壓力不斷躲藏自己、隱蔽自己。但透過眼淚，我們能讀到的更有卡夫卡對人類社會二元對立難以調和的哀嘆與被困在現代社會的悖謬陷阱中無法自拔而神傷。

《饑餓藝術家》是卡夫卡極少數自己滿意出版的小說。在我看來就是卡夫卡自己的投影。饑餓藝術家一生的表演都沒有得到過觀眾的肯定與贊賞，即使他曾得到過極高的聲譽，觀眾給予他的也不是由衷的肯定。甚至驚嘆于他是怎么在不為人知的情況下進食的。對于藝術的偏執使他堅持到最后，譜寫下悲哀的藝術人生。

饑餓藝術家的一生是可悲的，對于自己的藝術他一直都在尋求觀眾的肯定與贊賞，而卻到死都沒有得到。饑餓藝術家的職業榮譽感讓他即使餓死也不會吃東西，但是觀眾并不能理解這種所謂的藝術，觀眾們認為作為一個正常的人類是做不到這樣的事的。因此，即使饑餓藝術家想方設法的讓人們監視自己，向他們展示自己的超能力，但無論如何也得不到人們的肯定。人們跟著時下的潮流之風每天都要去看一次饑餓藝術家的表演，沒有任何理由，只是趕個時髦罷了。人們對饑餓藝術家的贊賞也是對饑餓藝術家行為的一種曲解，或許在觀眾看來，饑餓藝術家之所以應該被贊賞并不是因為他能在不進食的情況下依然能延續生命，而是驚嘆于藝術家居然可以在眾目睽睽之下偷偷進食，并沒有人真正理解饑餓的藝術，因此，即使藝術家曾經名聲大振，他也是可悲的，因為他的藝術實際上是被觀眾褻瀆了。而后期饑餓藝術家來到了雜技團以后，更是得到了慘不忍睹的待遇，他已經完全不能勾起人們的興趣了，即使他自稱自己的技藝完全不減當年，但是他依舊只能是人們去觀賞野獸是被帶過一眼的角色，直到他要死的時候依舊沒有人理解他的藝術。饑餓藝術家的另一可悲之處在于，自己對藝術的追求永遠的不到滿足。饑餓藝術家永遠都覺得自己可以堅持更長的時間，然而一旦到了四十天的時候他就不得不被經理硬生生的拖出來，吃令他惡心的食物。然而經理這一決定的理由是四十天之內人們可以被各種廣告吸引而來，然而四十天之后，人們就會疲乏，表演場就會門庭冷落。因此為了滿足觀眾的需求，藝術家不得不犧牲自己對藝術的追求，因此他永遠都得不到滿足。

卡夫卡的小說一直都是學界研究討論的焦點。無論是現實主義文學批評家、現代主義理論批評家還是當代前衛的后現代主義理論家都能從他的作品中找尋出大量的因素來為其理論作支撐。從中我能夠深切地體會到他的小說有著一種獨特的魅力，這種魅力不僅植根于卡夫卡對于人性和世界的洞察，也來自它的文體和形式的新奇。《饑餓藝術家》最為完美地展示了卡夫卡小說的寫作技藝：一種不斷翻轉、在眾多可能性之間不斷滑動和制造反諷的藝術。

《饑餓藝術家》就是這樣一篇“卡夫卡式”的小說，它像卡夫卡拋出的一枚至今沒有停穩的骰子，讓我們目眩神迷。而答案始終懸而未決，讓讀者無盡想象。我想在學習上我們也需要有這種stay hungry的精神，一步步專注于自己所在的行業，才能做到世界杰出。

第三篇：饑餓藝術家讀后感

饑餓藝術家讀后感

《做一個懂得感恩的員工》這部書對我啟發很大，饑餓藝術家讀后感。企業需要一種團結和-諧的文化氛圍，而“感恩”就是這種氛圍的具體表現形式之一。當前，中國正在建設和-諧社會，“感恩”的文化氛圍正是這個政治導向的實踐。

俗話說：“滴水之恩，涌泉相報。”“飲水不忘掘井人。”知恩圖報，是我們中華民族的傳統美德。“感恩”的文化行為里包涵著和-諧、仁愛的精神，包涵著平等生活、生存的價值觀。施恩者是愛的張揚，感恩者是對愛的回報;施恩和感恩的和-諧統一形成其樂融融的文化氛圍。

感恩猶如心靈的泉水，源源不斷，它滋潤心田，免于干涸。它讓生命充滿生機，洋溢朝氣，遍灑陽光。英國作家薩克雷說：“生活就是一面鏡子，你笑，它也笑;你哭，它也哭。”你感恩生活，生活將賜予你燦爛的陽光。

我特別欣賞這一段話：“感恩不一定要感謝大恩大德，感恩是一種生活態度，一種善于發現美并欣賞美的道德情操。如果我們擁有一顆感恩的心，善于發現事物的美好，感受平凡中的美麗，那我們就會以坦蕩的心境、開闊的胸懷來應對生活中的酸甜苦辣，讓原本平淡的生活煥發出迷人的光彩!要習慣每天清晨起來后對著鏡子默默地說：感謝生活給予了我如此多的美好!然后是一個幸福的微笑，讀后感《饑餓藝術家讀后感》。”

一個企業如果形成了這樣的文化氛圍，這個企業一定會有活力，有生機，有凝聚力，有旺盛的生命力。

一個員工，從參加工作的第一天起，就要萌生感恩業主的意識。企業為你提供了工作、學習、生存的環境，豈有不感恩之理。

員工對企業主的感恩不是指的世俗那些對施恩者直接給予物質回報，而是兢兢業業、腳踏實地地工作，干一行，愛一行，專一行，力爭在本質工作崗位上干出驕人的成績。同時，要遵守國家的法律，遵守企業的規章制度，搞好和周圍同志之間的團結，做到謙和、謙虛、謙讓。也就是古人說的要當一個“勞謙君子。”一句話，企業員工對企業主的感恩主要是通過自己優秀的業績和優秀的道德素養來表現。

當然，任何事物都是辯證的。作為企業主一方，也要為員工感恩創造基本條件。把員工看做是兄弟姐妹，是一個家庭。從社會結構學角度看，夫妻是最小的家庭，國家是最大的家庭，單位或企業是介于二者之間的家庭。竊以為單位或企業這個家庭與夫妻這個小家庭同等重要，試想，在單位或企業的工作時間占了一天時間的三分之一左右，這難道不重要嗎?如果一個人在這個時段里工作環境不好，工作不好，肯定會影響心情舒暢。所以，企業主也要從文化上認識這個辯證關系，盡量為員工創造優美的工作環境，做一個具有仁愛精神的儒商。

這部書不僅提出了員工感恩老板，還提出了員工與員工之間的相互感恩。難能可貴。這種感恩關系的形成，可以從情感上把員工緊密地團結起來，從而產生巨大的創造力量。

我歌頌感恩，珍惜感恩。我要將感恩作為我人格修養的內容并付諸實踐。

第四篇：《饑餓藝術家》讀后感3篇

《饑餓藝術家》讀后感

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1信念所致，雖死不悔

-----《饑餓藝術家》讀后感

恭城所 劉永勝

《饑餓藝術家》成于作者弗蘭茲·卡夫卡去世前幾個月，可以說這篇短篇小說寄托了作者的精神：為了自己所堅持的事物，甚至能夠或主動、或被動的犧牲自己。

《饑餓藝術家》描述了絕食表演者將自己關在鐵籠內進行表演，時間長達四十天。但是人們懷疑他并未完全絕食，他為了證明自己，會唱歌給看守為他們提神，甚至出錢替他們買早餐。可荒唐的是，看守居然懷疑他竟然可以邊唱歌邊偷食，甚至認為買早餐是在賄賂他們。他討厭別人說他是因為饑餓才停止演出。其實他真正不滿的是表演期滿時的下臺，他本可以繼續餓下去，去追求更高更遠的藝術。表演結束時，絕食者已經骨瘦如柴，不能支持。后來他被一個馬戲團聘去，把關他的籠子放在離獸場很近的道口，為的是游客去看野獸時能順便看到他。可是人們忘了更換記日牌，絕食者無限期地絕食下去，終于餓死。

咋一看，小說中絕食者從事的是真正的藝術，卻不被人理解和認同，著力體現了饑餓藝術家對自己的事業——饑餓藝術的執著追求、至死不渝的堅定信念及渴望被真正理解的強烈愿望，此外還突出敘寫了不解真意的觀眾對這種藝術的麻木和詆毀，塑造了一個具有高潔情操的藝術殉道者形象。

這是一種為了理想、為了夢想、為了自己畢生所堅持的事物所體現的一種大無畏精神，他體現在藝術，卻不拘泥于藝術。

饑餓藝術家的生存困境就是我們現代人的生存困境，而這困境源自于人與社會的矛盾，高雅與庸俗的矛盾，精神與物質的矛盾。我們每個人既是獨立個體，同時又是社會的人。社會的價值取向，社會的流行時尚，無不影響人們的生活和思維。當社會以“錢、車、房、名、利”作為成功象征的時候，人們不得不在物質利益面前低下高貴的頭顱，像饑餓藝術家那樣在名利面前保持自我，堅守信念，最后為了信念犧牲自我的，少之又少。

但其實卡夫卡在小說里也取了巧：絕食者并非主動想要絕食。一開始，絕食者是因為找不到適合自己胃口的食物，才想要做絕食表演者，這大概是患上了厭食癥，如果那時候有撒尿牛丸的話或許他就不會餓死了。可是，在表演過程中，饑餓藝術逐漸占據了他的身體，使他從一開始的“試試”進一步升華為“堅持”.這或許是小說最精髓的地方：戲如人生。小說里描述的，可不正如人生一般，有時候不得不因為某件事情或主動或被動的去嘗試其他的事物，卻發現這個事物莫名的對自己的胃口，之后便狀若瘋魔地堅持下去，為之甚至能夠犧牲自己。

正如我們的國家，中國發展如此迅速，離不開各行各業堅持努力的達人，他們犧牲自己的休息時間，極少陪伴自己的家人，包括過年的團聚時光也待在單位或者基地里，為了什么，是為了錢嗎，為了名嗎，還是為了心中那一份為中國之崛起的信念？為什么說現在中國的青年一代是最容易被感動的一代，正是因為他們見證了中國的崛起，見證了人們的努力，見證了賢者的犧牲，他們知道，他們的歲月靜好，是因為有人在負重前行。而他們，也必將成為繼承先輩精神的行者，披荊斬棘，飽經磨難，為了自己所堅持的信念，在所不惜，雖死無悔。

《饑餓藝術家》所展現的精神，正是超越了國界、超越了人種、超越了空間和時間的，我堅信，這是全宇宙共有的品德，它激勵我們向前，激勵我們成長，激勵我們堅持心中的信念。

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2《饑餓藝術家》讀后感

永福所 劉俊衫

《饑餓藝術家》這部作品中卡夫卡匠心獨運，為我們描繪了一個荒誕卻又真實的離奇世界。一直以來，一個廣為流傳的故事讓人們相信，饑餓藝術家是卡夫卡在作品中的映射：病逝前一個月，卡夫卡曾在病榻上艱難地校對這篇小說的清樣，并在讀完之后淚流滿面。藝術家的悲慘遭遇似乎象征著現實中卡夫卡面對嚴酷的社會壓力不斷的躲藏自己、隱蔽自己。但透過眼淚，我們能讀到的是卡夫卡對人類社會難以調和的哀嘆與被困在現代社會的悖謬陷阱中無法自拔的神傷。

饑餓藝術家的一生是可悲的，對于自己的藝術他一直都在尋求觀眾的肯定與贊賞，而卻到死都沒能得到。在饑餓表演早期，人們對觀看饑餓表演有非常濃厚的興趣，“全城的人都在為饑餓表演忙忙碌碌，觀眾與日俱增，人人都渴望每天至少觀看一次饑餓藝術家的表演。臨近表演后期，不少人買了長期票，天天坐在小鐵籠子跟前，就是晚上，觀眾也絡繹不絕。為了看得不失效果，人們舉著火把”.而后來，人們冷落了饑餓表演，他表演的場所被安排在通往獸場的過道上，人們只有在去看猛獸表演的途中才會路過它的籠子，看他幾眼。饑餓藝術家早期風光一時、四周都是鮮花掌聲的境況與他最后孤零零地與腐草一起被埋了的結局，產生強烈的落差和對比。饑餓藝術家死后，小豹子取代了他的位置，人們對它非常著迷，“擠在籠子周圍，絲毫不肯離去”,更加襯托出饑餓藝術家的凄涼。他的死亡沒有引起任何人的注意，他為自由而犧牲的偉大壯舉不為人知。其中對饑餓表演較為經典的描述是在結束了40天饑餓藝術表演之后，饑餓藝術家從籠子里出來，經理人向眾人展示饑餓藝術家虛弱慘象的那一段描寫。“經理雙手卡住饑餓藝術家的細腰，有些過分小心翼翼，他的動作神情使人聯想到，他手中不是一個活人，而是一件極易破碎的物品。這時經理或許暗中輕輕碰了一下饑餓藝術家，以致于他的雙腳和上身左右搖擺不停”“饑餓藝術家任其擺布，他腦袋聾拉在胸前，好像它是不聽使喚地滾到那里，然后又莫名其妙地一動不動。他的身體已經掏空，雙腿出于自衛本能緊緊和膝蓋貼在一起，雙腳卻擦著地面，似乎那不是真正的地面，它們好像正在尋找真正的可以著落的地方。”這些語言鮮明豐富，具有強烈的夸張色彩和諷刺意味。從中我們能明顯感受到，看似平靜的描述背后壓抑著強烈情感，敘述者并不是不帶任何情緒的、純客觀地平淡述說著這慘象，而是壓抑著強烈的對饑餓藝術家的同情，()對以經理為代表的愚人的嘲弄與厭惡。

在這篇小說里，社會上的公眾對饑餓藝術家的評判并非單一的，一面上覺得饑餓藝術家技藝高超，另一面覺得饑餓藝術家會偷偷吃東西。為了對抗這種觀點，饑餓藝術家自表清白地不斷唱歌，這反倒沒有扭轉公眾的觀點，反而使得大家更加覺得藝術家技藝高超，能一邊唱歌一邊吃東西。面對這個不斷以世俗化侵蝕一切的世界，藝術家更希望守衛能對自己監視嚴密一些，因為守衛在看守自己這件事的不上心，就是對自己藝術表演純正性與正當性的一種破壞。然而守衛們根本不會理解以及按照饑餓藝術家的這套邏輯來行事，饑餓藝術家的理想情景對于這個世俗化運行已久的世界來說是完全對立且蚍蜉撼樹的。

在臨終之前，饑餓藝術家終于道出了自己選擇饑餓的真實原因，他的胃口所渴望的自由在這個荒誕的世界里根本不存在，所以他選擇把自己裝在籠子里，不愿與外界同流合污。事實上，他早已經知道了“同愚昧抗爭，同這個愚昧的世界抗爭是徒勞的”,但為了信念和追求，他選擇繼續饑餓，不惜犧牲生命，“不自由，毋寧死”,這種殉道者精神使得饑餓藝術家這一人物形象更加高大，他的死也透出更加悲壯的意味，讓人難忘，迫人反思。

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《饑餓藝術家》讀后感

恭城所 左華

卡夫卡的這篇《饑餓藝術家》，在短短五千余字的文字里，用奇異的筆調講述了一個荒誕不羈但又充滿現實意味的故事：饑餓藝術家以表演饑餓為生，并以這樣的表演招徠大批觀眾。漸漸他對自己的表演產生了榮譽感，從沒有自覺自愿離開過獸籠，還為別人不給他機會成為“空前偉大的饑餓藝術家”而深感苦惱。

他在籠子里表演的時候，負責值夜班的看守故意離得遠遠的，躲在某個角落里玩牌，給藝術家提供一個進食的機會。可是每當遇到這類的看守，藝術家情緒便是最低落，最痛不堪言的。因為他所追求的是饑餓的藝術，是藝術本身，所以他不覺得饑餓是痛苦的，是難以忍受的，可以說，他要的就是這種饑餓，因為恰恰是饑餓才能展現他的藝術，才能夠成就他。

饑餓藝術家的一生是可悲的，對于自己的藝術他一直都在尋求觀眾的肯定與贊賞，而卻到死都沒有得到。饑餓藝術家的職業榮譽感讓他即使餓死也不會吃東西，但是觀眾并不能理解這種所謂的藝術，觀眾們認為作為一個正常的人類是做不到這樣的事的。因此，即使饑餓藝術家想方設法的讓人們監視自己，向他們展示自己的超能力，但無論如何也得不到人們的肯定。人們跟著時下的潮流之風每天都要去看一次饑餓藝術家的表演，沒有任何理由，只是趕個時髦罷了。人們對饑餓藝術家的贊賞也是對饑餓藝術家行為的一種曲解，或許在觀眾看來，饑餓藝術家之所以應該被贊賞并不是因為他能在不進食的情況下依然能延續生命，而是驚嘆于藝術家居然可以在眾目睽睽之下偷偷進食，并沒有人真正理解饑餓的藝術，因此，即使藝術家曾經名聲大振，他也是可悲的，因為他的藝術實際上是被觀眾褻瀆了。而后期饑餓藝術家來到了雜技團以后，更是得到了慘不忍睹的待遇，他已經完全不能勾起人們的興趣了，即使他自稱自己的技藝完全不減當年。

直到最后奄奄一息的藝術家貼近看管人的耳根說出最后的幾句話：“因為我找不到適合我胃口的食物。假如我找到這樣的食物，請相信我，我不會招人參觀，惹人顯眼，并像你，像大伙一樣，吃得飽飽的。”突然明白了：藝術家選擇死亡，是緣于無法尋求到一種認同，一種被世人被世界甚至是一種被自己的認同；也是一種絕望，一種在荒誕的現實中找不到生命的意義找不到自我存在的絕望，也許，每個人都一樣，缺的并不是食物，每個人，也并不一定會走上固定的哪一條路，而是一旦選擇了某種理想和信念，就會無畏的堅守下去，并且，不愿輕易地放棄自己的堅持，就算這種堅持是錯誤而讓人絕望的。

第五篇：《饑餓游戲》讀后感

《饑餓游戲》讀后感

《饑餓游戲》這本一時風靡全球的書，作者為蘇珊·柯林斯，她對于《饑餓游戲》的寫作動機是這樣說的：“那來自于某一天掃電視頻道時得到的靈感，現實生活的真人秀競賽和有關的戰爭的報道交織在一起，都令人感到不安。”這兩者間的界線模糊了，她于是有了這個故事的構思。

看了這本書后，覺得很不錯，這是一個以電視真人秀為主體的生存競爭游戲，一共有十二個區，每年每區各選一男一女作為“貢品”，年齡在12-18歲，24個人最終只能存活下來一人。故事主人公——凱特尼斯·伊夫狄思的妹妹只有一票，但不幸被選中，為了保護妹妹，凱特尼斯自告奮勇要替妹妹上場，在這場游戲中，盡管她從小就會狩獵，并逐步掌握了這一技藝，但她在比賽中要與殘忍強壯的其他區選手比拼，還要面臨來自同一地區的“救命恩人”的愛情，這是對她極大的考驗。

從中，我得出了以下幾個結論，也許是主人公獲勝的原因：1.愛的力量:姐妹間深情的愛,使得主人公為了實現對妹妹的承諾,這種必勝的心態使得她的能力得到進一步提高,使她最后獲勝2.智慧的力量:一開始的出場就給觀眾帶來了深刻的印象——燃燒的女孩,這個稱號由此得來;游戲開始時, 凱特尼斯與搭檔并不急于搶武器,而是去找水源,這樣既可以保留實力,又可以不被追殺3.膽量的力量:無論是參加還是競爭,必不可少的就是膽量了,如凱特尼斯冒險為皮特取藥,與人、野獸斗爭，與惡劣環境對抗，這都是需要勇氣與膽量的4.技能的力量:這次獲得勝利的關鍵在于主人公有她父親傳授的射箭這門技藝,十分精準;皮特的“隱身術”可以將自己偽裝起來。

這一系列的書我雖然還沒有看完，但是已令我感觸頗深，現在社會競爭如此激烈，找個工作都很難，所以我們必須要有一項特殊的才能，去贏得社會對你的尊重，從而被采納，最終走向成功。