第一篇：淺談聲樂教學多元化的發展趨勢

淺談聲樂教學多元化的發展趨勢

【摘 要】聲樂教學多元化趨勢的出現是新時代藝術發展的必然要求，聲樂教育多元化的道路上加強實踐則是未來教育發展的必然要求。本文從聲樂教學多元化發展入手，分析了其發展特點，并針對當前的聲樂教學探究了多元化的教學方法，希望能為我國聲樂教學提供一些參考。

【關鍵詞】聲樂教學 多元化 發展趨勢 藝術、文化的生命力既來源于富有傳統特色的本國文化根基，需要在不斷與別國進行文化交流的過程中，借鑒他國的經驗與文化元素，實現文化的創新。傳承文明，開拓創新，可以說是未來文化交流與發展的風向標。中國目前的聲樂教學也正處于如此理念影響下的多元化發展之中，國內學術界對多元化音樂教育研究的不斷深入，極大地促進了聲樂教學的發展。

一、聲樂教學發展多元化的原因與意義

聲樂教學多元化趨勢的出現是新時代藝術發展的必然要求，在聲樂教學中不斷融入新的、富有生命力與活力的時代元素，因勢利導，將是未來聲樂教學發展的必然之路。從時代性來看，聲音教學的多元化與全球化關系密切。如今新生的藝術種類在發展中不斷融入各種先進的文化因素，如器樂、聲樂、舞蹈、燈光、舞臺等各種因素都在其中占據了重要地位，這些因素的存在不僅為人們帶來了更好的視覺享受，提升了藝術的觀賞性，還通過新穎的融合方式讓原本有些萎靡的傳統器樂、聲樂等有了更廣闊的發展空間。如今我國的當代教育提倡素質教育，著重關注學生能力的全面發展。教育理念上的轉變，所帶來的是教育目標與手段的革新，現在的聲樂教學也是如此，學生能力的培養也需要多元化的手段加以輔助。只有這樣，才能培養學生對未來社會的適應能力，增強他們的應變能力，讓他們在畢業后更好地就業，進入社會后更充分地發揮對社會發展的推動作用。這種多元的時代性與素質教育發展的時效性，決定了現如今聲樂教學多元化發展的必然趨勢，在這種趨勢下，必然要從多元化角度出發，培養復合型的音樂人才，為快速變化的時代提供更好的推動力。

二、聲樂教學發展多元化特點

（一）藝術發展上的方向性

如今，世界各國的藝術發展都以多元化的趨勢為導向，呈現出了百花齊放、萬紫千紅的繁榮景象，各國的藝術文化之間、各類別和藝術文化之間的滲透、交流、融合與影響已經成為了實現文化傳承與創新的主流，這些因素相互交叉賦予了文化別樣的新鮮感與生命力，這都是現代藝術工作人員所追求的。我國聲樂教學的發展也不外乎如是，已被國內眾多聲樂教學工作者和音樂人所認同。

（二）聲樂藝術的擴展性

如今在多元文化融合發展的浪潮下，我國聲樂藝術教學的手段與內容也呈現出了一定的擴展性與多元性。從前術業有專攻的單一模式已經發生了改變，取而代之的是聲樂與器樂乃至其它多種藝術或非藝術形式的融合與創新。不管是聲樂教學本身的多元化內涵、音樂領域內的多元化內涵，還是聲樂綜合其它藝術的多元化內涵，都為當前的聲樂教學提供了更多的素材與參考元素，形成了一種全新的聲樂藝術發展模式。從這幾個方面來看，聲樂教學的底蘊越來越深厚，在文化與市場中的生命力也越來越強勁，有力地為學生未來多方面的發展創造出了更好的平臺。

（三）發展需求的迫切性

聲樂教學多元化發展需求的迫切性，根植于時代發展的需求與學生發展的需求兩方面。藝術發展上的方向性和聲樂藝術的擴展性，決定了如今的高校聲樂教學要轉變理念，實現全方位、系列化、深層次的改革。具體主要包括教學觀念上的與時俱進，師資力量上的提升，教學環境上的硬、軟件建設，教學模式的創新與改變，教學手段的革新與融合，從多元化的特點出發，來培養全面發展的實用性音樂人才。

三、聲樂教學中多元化的教學探究

聲樂教學的實施受到了多種條件和因素的影響。從控制這些影響因素出發，加強聲樂教學中多元化途徑的探究，對于聲樂教學實現長遠發展將具有重要意義。現在我們從教師、學生以及其他教學因素三方面來進行分析探究，希望能為我國聲樂教學提供參考。

（一）充分發揮主導者—教師的作用

教師作為聲樂教學的引導者，在促進多元化教學方面的作用至關重要。首先，教師自身高素質是教學能夠順利實施的必要前提。高素質除了要求較高的專業技能之外，在教學理念上也必須要與時俱進，只有多接觸先進的多元聲樂教育文化與實踐，才能在課堂教學中向學生傳遞更多的音樂知識與相關音樂技能。對于教師自身來說，應善于從生活實際出發，將日常體驗與聲樂教學的理論與實踐相結合。

相較從前教學中的“一元化”現象，新理念指導下的課堂教師不能包辦硬灌，除了增加教學內容中的多元化內容體驗之外，還要善于啟發學生，調動他們的主動性與積極性，讓他們將自己所好奇的、喜歡的、愿意學的聲樂內容帶入課堂。師生之間要多進行良性互動與溝通，放寬學生的自主選擇權，在互相反饋中各自進行調整，以打造出真正受學生喜愛的課堂。現在信息技術的發展為聲樂課堂提供了多樣化的硬件設施，教師要善用多媒體，讓學生了解當前國內外的前沿研究成果，拓寬他們的視野，讓他們切實感受到聲樂最新發展潮流與趨勢。同時，教師自身也要提升專業素質，緊跟時代步伐，讓師生在共同的學習中實現雙方的進步。這樣的課堂教學不再局限于以往的“一元化”，能夠在實踐中探索到更適合聲樂教育多元化發展的新手段與新途徑。對于聲樂教學中的藝術實踐活動，教師要多為學生創造藝術實踐機會，鍛煉他們的能力素質，也要適當性地進行考核評比，及時察覺到學生的缺漏與短處，并進行有針對性的調整，讓學生在實踐中獲得樂趣，獲得提升，提高他們對聲樂課堂的學習熱情。

（二）充分發揮聲樂教學主體—學生的作用 學生是聲樂教學的主體，要充分發揮其主體地位，需要學校與教師提供良好的教學環境，從各方面培養、鍛煉學生的綜合能力，讓他們意識到自己在學習中的主體地位，從而發揮自己的能動性去實踐多元化的聲樂學習。新理念指導下的聲樂教學要致力于幫助學生建立多元的音樂文化觀，加強他們對聲樂教學中的多元文化的理解，從而滿足他們對多元文化的需求，讓他們形成一種開闊的音樂胸懷，有容納百川的音樂氣度，不管是在現在的學習階段，還是在日后的音樂生涯中，都能擁有感受多元音樂的思想。多元音樂的學習觀、審美觀的建立，是聲樂教學中培養學生理念與能力的關鍵。聲樂教學中，要讓學生多接觸多樣化的音樂表現手段與理念。從前的教學重西輕中，學生更多的認識重心都放在了西方音樂上，民樂也要更多地被引入聲樂教學；除了借鑒西洋唱法，還要在傳統音樂文化中提煉靈感，多實踐、多總結、多探索、多創新，這對于當代聲樂教育的發展有著重要意義。

（三）合理運用其他影響多元化教學的相關因素 影響聲樂教學多元化的因素有多種，包括教材、教學硬件設施、教學目標、教學環境等，協調這些因素，促使其相互之間的良性循環，是實現聲樂教學多元化的重要手段。在教學過程中，教師和學生既要立足于新的教育理念，也要結合學校教學實際，進行合理的調整與實踐，避免多元化成為一個空口號。教學中要多利用音樂學科前沿的理論研究成果或者成功的實踐經驗進行教學探索，以當前音樂發展潮流為導向，更多地體現、實踐多元音樂文化的內涵，在學術性、文化性、實踐性上達到統一，緊跟時代步伐，實現教學的轉型與師生共同的進步。同時，在這個過程中，不能盲目地追求聲樂教學多元化，應緊緊圍繞聲樂教學的目的來進行，注重培養高技能、高素質的音樂人才。

四、總結

在當前社會發展與教育發展的形勢下，我國聲樂教學發展的多元化趨勢已成定局。在教學實踐中，從教師、學生、教學環境等多方面著手進行探索實踐，總結經驗，對于聲樂教育的長遠發展及未來藝術文化領域的全方位交流與溝通都具有重要的意義，也是為社會培養實用型音樂人才的必然手段。

參考文獻： [1]李云飛.《試論高師多元化聲樂教學的價值取向》.學院學報：社會科學版，2011(6).[2]曾華青.《聲樂教學中的“互動與交流”——談學前教育低年級的歌唱教學》.南平師專學報，2007(3).[3]喬愛玲.《聲樂教學的探討與實踐》.星海音樂學院學報，2002(02).

第二篇：民族聲樂教學多元化研究論文

摘要：中華民族聲樂藝術的產生與發展，是建立在傳統文化、戲曲、民族等基礎上，大膽借鑒西洋唱法融合而成的音樂藝術，其內容豐富多彩，形式多種多樣，而且呈現出多元化特點。本文從高校民族聲樂教學現狀出發，對高校民族聲樂教學的多元化發展策略進行分析與探討，旨在提高高校民族聲樂發展水平。

關鍵詞：高校教育;民族聲樂;教學發展;多元化發展

聲樂藝術作為我國藝術領域中的一個重要部分，正朝著穩定健康的軌跡發展。民族聲樂一般指的是一個地域內在共同語言基礎、生活習慣以及文化積淀上所形成的族群音樂，比如漢族音樂、蒙族音樂、藏族音樂等，民族聲樂是民族文化的體現，由于不同的民族有不同的文化底蘊和發展歷史，所以不同的民族聲樂也體現出不同的特點。民族聲樂教學是高校課程中的重要部分，加強民族聲樂教學，不僅有助于培養人們的民族自豪感，豐富人們的精神文化生活，而且有助于國家和民族文化的繁榮發展。高校是藝術人才培養的重要平臺，必須要積極加強對高校民族聲樂教育的重視，順應時代的步伐和社會藝術發展的多元化要求，不斷改進教學模式、教學理念，推動民族聲樂發展，為社會培養出更多更優秀的民族聲樂人才，發揮高校的藝術教育陣地作用。

一、高校民族聲樂教學發展的現狀

近年來有很多音樂界人士以及群眾都對高校民族聲樂教學提出了質疑，認為高校民族聲樂應該是風格多樣、豐富多彩的民族唱法，但是在教學過程中卻出現丟失了民族聲樂的“民族化”和“個性化”，逐漸趨于“標準化”的現象，顯得單一和單調，在民族聲樂演唱過程中，聲音的共性多了，個性少了。高校民族聲樂教學是培養聲樂人才的主要途徑，我國高校的民族聲樂教學已經有半個多世紀，但是當前依舊沒有形成完善的、符合中華民族聲樂發展的教學體系，也缺乏配套的教材，對高校民族聲樂教學水平的提升有很大影響。當前高校民族聲樂教學過程中面臨的問題主要有以下幾個方面。

（一）教學理念和方法的問題。教師是高校民族聲樂教學過程中的重要角色，是對大學生進行引導教育的主要力量，大學生學習水平的提升離不開教師的指引。大學生的思維是發散的，他們往往具有十分豐富的想象力，而想象力又是大學生進行學習的基礎，在教學過程中應該要應用這種想象力，不能對學生的想象力進行扼殺。在傳統的教學過程中，教師對民族聲樂的理論知識講解較多，給學生實踐練習的機會較少，從而使得學生成長為缺乏自主思考能力的人。另外，有的學生的個人基礎能力較差，對專業的聲樂知識的掌握不夠扎實，因此在民族聲樂教學過程中出現較多問題。

（二）素材較少。素材是民族聲樂教育過程中的重要內容，通過豐富的素材，可以引導學生欣賞更多不同類別的民族聲樂作品。但是在當前的音樂教學過程中，很多教師給學生提供的學習素材不夠豐富，一般是根據大綱教材給學生提供學習素材，極大地影響了學生的學習積極性，學生所接受的音樂素材也比較單一，對學生的民族聲樂能力的提升并沒有多大幫助。

二、中華民族聲樂多元化發展形成的原因

中華民族聲樂的發展，是結合文化、歷史等多種元素的，而且必須要站在歷史和文化的視角上去看待問題，去審視問題，理清思路，探討全新的發展路徑，才能促進民族聲樂進一步傳承、發展。在世界文化多元化發展的時代，我國民族聲樂也必須要實現多元化發展，將多種藝術元素融合起來，并且實現中西方融合，促進文化繁榮。我國民族聲樂呈現出多元化發展特點，其原因如下。

（一）中華民族聲樂多元化發展的歷史條件。我國是一個古老文明的國度，有著十分悠久的歷史和燦爛文化，各個地區、各個民族的勞動人民在長期生活過程中形成了民歌、戲曲等多種傳統聲樂形式。受到不同歷史時期的政治和文化因素的影響，逐漸形成了風格各異、形式多樣的聲樂藝術，而且也是當代聲樂藝術發展的基礎，對當代民族聲樂多元化發展產生一定影響。

（二）中西結合為民族聲樂多元化發展創造條件。中西方聲樂藝術的融合主要體現在演唱技巧上，在技術上相互融合的同時又保持我國民族聲樂的優點，比如演唱過程中的靈活、輕快、明亮的特色應該要保留下來。同時由于西方美聲唱法是一種比較科學的演唱方法，例如在發聲的時候運用技巧可以使得發聲過程變得更加輕松，在對美聲唱法的技巧進行應用的時候也促進我國民族聲樂藝術得到拓展。

三、高校民族聲樂教學的多元化發展途徑

高校是培養藝術人才的重要陣地，根據當前我國民族聲樂多元化發展趨勢，高校的聲樂藝術人才培養也應該要逐漸實現多元化發展，這不僅符合事物發展的多樣性規律，也適應世界文化的發展趨勢。在高校民族聲樂教學過程中可以從以下幾個方面著手，實現多元化發展。

（一）轉變高校民族聲樂教學理念。提高民族聲樂教學水平、完善高校民族聲樂教學體系，首先必須要轉變觀念，高校必須要從單一的聲樂文化視野中脫離出來，走向多元化發展道路，積極探尋傳統與現代、西方與民族之間的內在聯系，并且對中國傳統演唱技巧進行分析，總結出科學合理的演唱技巧，善于對西方的科學的演唱技巧進行借鑒和應用，拓展學生的眼界，不斷提高學生的聲樂藝術水平。與此同時，由于民族聲樂是我國民族文化中的重要組成部分，是國家文化精髓，所以在開展民族聲樂教學的時候必須要堅持以“我”為中心，融合世界聲樂藝術文化的精華，兩者之間相互融合，也要保持一定的距離，堅持民族性和世界性。

（二）繼承傳統聲樂文化元素。傳統民族聲樂藝術是當代民族聲樂藝術的組成部分，傳統文化更是民族聲樂藝術中不可或缺的內容。高校在開展民族聲樂人才培養的過程中，應該要繼承傳統民族聲樂文化元素，在對民族文化進行了解的基礎上，豐富民族聲樂教學和演唱方法。一方面要重視原生態，原生態民歌是民族聲樂藝術中的耀眼明珠，在民族聲樂發展過程中占有十分重要的地位，這些原生態民歌中往往包含著十分濃厚的民俗文化，所以在教學過程中應該要加強對原生態民歌的發掘，以原生態民歌為基礎，對這些民歌的演唱技巧和蘊含的意義進行分析，從而使得學生加深對民族藝術的了解。另一方面，還可以聘請一些民族歌手作為講師，開創民族聲樂教學新局面。為了傳承文化，讓原生態民歌得到保護，必須要拓寬眼界，讓教學過程變得更加靈活。選聘一些民族歌手作為講師，在對學生進行教育的時候，可以從更加實際的角度出發，對學生開展實踐教育，而且還能讓學生受到長期的文化熏陶和藝術熏陶，不斷培養學生的藝術細胞。

（三）培養學生的情感體驗。情感是聲樂演唱過程中的一種重要基礎，帶著情感去演唱，才能更好地演繹音樂作品，讓觀眾與演唱者在情感上產生共鳴。聲樂作品的作曲家、作詞家在創作的時候融入了自己的情感，在進行演唱的時候，必須要帶著情感。但是當前在教學過程中發現，有的學生在演唱時缺乏情感，沒有真正融入到音樂作品的意境中，把握不好這個關鍵的度，從而使得學生的演唱水平不高。對此，在聲樂教學過程中，必須要培養學生形成良好的情感體驗。為了更好地融入情感，在進行演唱之前，需要對歌曲進行深入分析，包括歌曲的曲調分析，比如曲式結構、節拍、速度、伴奏等，對歌詞的內容進行理解，包括作品的創作背景、歌詞的內容、歌詞的音調等。了解好歌曲的背景之后才能對音樂作品的藝術形象進行分析，比如作品的情緒變化、音樂形象的角色體現、音樂形象的表達等。在這些基礎上，演唱者再借助自己的演唱經驗，對作品進行藝術加工，比如在作品咬字吐字的時候對氣息進行控制，對語音音色進行把握，對發音速度進行變化等，從而將一首音樂作品完美地呈現出來。教師可以給學生提供多種類型的民族聲樂作品，引導學生學會對這些作品進行分析，拿到一首作品，不急著去學習譜子，首先要對歌曲的背景進行了解，分析作品的主題、演唱風格、發聲特點等要素，然后再進行綜合演唱，提高學生的聲樂演唱專業水平。

四、結語

綜上所述，現代民族聲樂藝術是對傳統演唱藝術精髓進行繼承和發揚的過程，隨著我國與西方國家的文化交流越來越頻繁，我國的文化藝術得到快速發展。在當代藝術思潮的劇烈沖擊下，我國的民族聲樂藝術發展一方面要保護傳統的藝術理念，另一方面又要逐漸打破傳統聲樂藝術的限制，逐漸走向多元化發展。高校是培養聲樂藝術人才的主要陣地，在聲樂藝術教學過程中，應該要建立多元化聲樂教學體系，對民族元素進行保護的同時，也要應用西方聲樂藝術的元素，將民族聲樂的發展和時代潮流配合起來，促進民族聲樂教學質量不斷提升。

參考文獻：

[1]韓曉霞.關于大學民族聲樂教學的多元化發展分析[J].北方音樂,2016,(19).[2]顏雄心.當代多元化發展視角下的高校民族聲樂教學[J].讀書文摘:中,2016,(11).[3]董芳.高校民族聲樂教學的多元化發展探討[J].教育,2015,(09).[4]蔡多奇.高校民族聲樂教學的多元化發展[J].音樂探索,2011,(02).

第三篇：民辦高校聲樂多元化教學模式研究論文（寫寫幫整理）

摘要：民辦高校聲樂專業的教學應改革固定的聲樂教學模式，建立多元化的聲樂教學體系模式。本文提出要結合民辦高校辦學自身的優勢和特點，考慮到學生自身專業程度的參差不齊，改革聲樂教學內容的單一性，適時更新教學觀念，建設有民辦高校特色的聲樂教學模式和多元化的教學內容。

關鍵詞：民辦高校；聲樂；多元化；教學模式

本文立足于教育部頒發的《綱要》文件的基本精神，結合民辦高校的辦學情況，既注重專業性，又體現實踐性的特點，為提高教師聲樂專業的教學水平和學生的歌唱素養，對聲樂專業的教學形式，教學內容，教學方法，藝術實踐多個方面展開了研究與實踐。當前研究現狀包括三方面：一是從宏觀上探討高校聲樂專業多樣化教學方法的教學思想、原則和方法。如：涂愛萍《高校聲樂教學方法探析》、米瑞玲《談高師獨立學院音樂學專業聲樂教學》。二是分析和反思當前獨立學院聲樂教學中存在的問題，并提出改革措施。如：劉倩《淺談獨立學院聲樂課程教學改革》、范增《論獨立學院多元化聲樂教學改革》。三是初步將多樣化教學與教學模式改革聯系起來，如賈偉亞《高師聲樂教學中多元化教學模式之我見》、孫萍《聲樂課多元化教學模式的探索與實踐》。然而，系統地將民辦高校聲樂教學與多樣化教學模式聯系在一起的研究目前還比較少，同時部分論文對多樣化教學方法的理解也較為片面，研究也不夠深入。

一、聲樂多元化教學模式的理論基礎

教育部在2006年《聲樂》理論教學課程中，指出了在教學中除了要重視聲樂理論知識和歌唱方法的學習外，同時，還要重視學生的舞臺實踐能力和創新性。把新標準的要求貫穿于聲樂教學過程中，需要多樣化的聲樂教學模式的應用。新標準不僅是聲樂教學模式改革的標準，也是聲樂教師培養學生的目標。傳統聲樂教學模式的改革必須要以新標準為準則，在教學目標，教學重點，教學方法，特別是教學模式中表現出標準的要求。這樣，才能培養出符合社會需求的特色聲樂人才。

二、聲樂多元化教學模式的實質教學內容

民辦高校聲樂教學內容，可分為三大部分：聲樂技巧、聲樂理論與藝術實踐。聲樂技巧主要由聲樂老師一對一，一對二來承擔，在歌唱教學課程中，教師除了要多重視培養學生的聲樂技巧、理論基礎，還要多注重學生的歌唱素養和音樂綜合能力。聲樂理論知識包括聲樂基礎理論、聲樂發展史、聲樂教學法、聲樂論文寫作等。這些理論課程由聲樂教師共同承擔，體現出每位老師不同的教學風格，同時又調動了教師聲樂理論研究的積極性，有利于完善民辦高校聲樂教學模式。藝術實踐主要是檢驗理論課與技能課的手段，通過校內外演出活動，可以鞏固學生所學理論知識和專業技能，培養學生的歌唱素養和良好的歌唱心理狀態。

三、聲樂多元化教學模式的措施

（一）改革聲樂教學內容的單一性

目前，聲樂教學主要采取的是一對一的教學模式，在教學過程中對學生的教學更加有針對性，但是在教學模式上顯得很單一，不利于學生專業上的進步。由于民辦高校培養目標自身的特點，因此，在聲樂教學中采用二人組課、三人組課、大課相結合的多種類型的教學形式，以適應多元化的人才的需求以及不同學生的專業程度。聲樂集體大課教學內容包括聲樂理論知識，聲樂發展史，聲樂作品賞析，《意大利語語音》課程講座，聲樂教學法，聲樂心理學。隨著音樂專業的發展，民辦高校的辦學應該與時俱進，在教學上多采用二人組課、三人組課、大課相結合的多種類型的教學形式。

（二）結合多種類型的聲樂教學方法

我們根據學生專業程度和個性的差別來采用適合學生的聲樂授課形式和教學內容，運用多元化的教學方法和教學手段。在聲樂二人組課、三人組課中通過理論知識介紹、教師演唱示范、學生模仿的教學方法進行學習；在聲樂大課的教學過程中，多媒體、圖片、文字、譜例是重要的教學手段，使抽象的聲樂理論知識在學生的理解中變得通俗易懂，這樣更加有效的幫助學生學習專業知識。通過多樣化的教學手段和方法，讓學生隨時能夠接觸到最前沿的教育理念和學術知識，從多方面去加強聲樂專業技巧，提高歌唱素養。

（三）不斷更新聲樂教學觀念

聲樂教學的模式要立足于教育部頒發的文件和綱要的基本精神，結合民辦高校的辦學情況，既要注重專業性，又要體現實踐性的特點，為提高教師聲樂專業的教學水平和學生的歌唱素養，對聲樂專業的教學形式，教學內容，教學方法，藝術實踐等多個方面展開研究與實踐。教師在教學過程中，無論技能技巧方面，還是教學觀念上都要與時俱進，不斷學習和提高自己，這樣才能在教學中積累豐富的經驗。這樣，才能培養出符合社會需求的特色聲樂人才。多元化的聲樂教學模式的優點突出表現在，教師通過不同的教學形式和方法對學生來進行聲樂技巧訓練，根據學生的實際情況因材施教。

[參考文獻]

[1]賈偉亞.高師聲樂教學中多元化教學模式之我見[J].湖北廣播電視大學學報,2009,04.[2]鄢麗娟.構建多元化民族聲樂教學模式[J].藝海,2009,06.[3]莊晶.淺談音樂聲樂教學改革[J].延安職業技術學院學報,2013,05.[4]于唯德.高等院校藝術素質教育教學模式研究與實踐[J].當代藝術,2006,03.[5]何衛,韋亦珺.略論高師聲樂課的有效教學模式[J].甘肅高師學報,2008,06.[6]李燕.高師聲樂教學改革的構想[J].唐山師范學院學報,2001,04

第四篇：群眾文化工作中聲樂藝術的發展趨勢

群眾文化工作中聲樂藝術的發展趨勢

摘 要：現階段我國社會主義精神文明建設的一項重要組成部分就是群眾文化，同時，群眾文化也是社會主義先進文化建設的主要組成部分，是構建社會主義和諧文化的前提與保障。在科技不斷發展、信息不斷更新的今天，我們的精神文化需求也越來越多樣化，為了滿足人們這種對于精神文化的追求，群眾文化就一定要繼承和發揚我們的民族文化，并且也要與時俱進，敢于創新。聲樂藝術作為人民群眾的精神文化的一部分，對我們的生活也有著非常重要的影響。

關鍵詞：群眾文化；聲樂；發展

現如今在社會不斷發展的過程中，人們對于精神文化的追求也在不斷提高，因此，想要適應時代的要求，群眾文化就必須做到不斷的發展、創新。群眾文化具有三個特性，即：普遍性、廣泛性和開放性。由于社會的不斷改革以及生產力的不斷提高，群眾文化的社會價值和作用也顯得越來越突出，群眾文化在不斷的發展、創新中，其結構上也發生了很大的變化，內容越來越豐富，形式也趨于多樣化，群眾隊伍不斷在壯大，群眾文化活動也呈現出了多元化發展的態勢。聲樂藝術作為群眾文化的一項組成部分，和我們的精神文化是息息相關的，因此，聲樂藝術對于我們的群眾文化活動有著非常重要的影響。

一、群眾文化活動中聲樂藝術的發展現狀

我國近幾年的經濟在不斷發展，人們的生活水平也得到了很大的提升，所以人民群眾也開始了高品質的生活，像“戲曲演唱”、“廣場舞”等群眾性的文化活動，在全國各地普遍流行起來，這也豐富了我們的業余生活，但是“聲樂”是一項比較專業的文化活動，還沒有在人民群眾之間普及，一方面是因為沒有專業的老師對群眾進行教學培訓，另一方面，因為“聲樂”的專業性較高，因此學習的人員并不多，因此，“聲樂”的發展面臨著非常嚴峻的考驗。

二、聲樂藝術在群眾文化活動中發展的方法

1.加大群眾性聲樂藝術的宣傳力度

文化館的主要職能之一，就是要經常開展一些健康向上，并且具有時代氣息的群眾文化活動，以此來豐富群眾的文化生活。而群眾文化活動則是我國文化建設中的一項重要組成部分，對于構建和諧社會有著非常重要的意義。所以，我們要大力普遍和開展群眾文化活動，但是如果聲樂藝術想要在群眾文化活動中得到很好的發展，就需要文化館的從業人員員對群眾進行聲樂藝術的不斷普及與宣傳，同時要加強群眾文化活動的開展，并且要培養一些專業的人才，積極開展文化活動并進行宣傳。做到這些，不但需要各級政府部門對群眾文化活動有全面的認識，還有對其進行正確的領?В?例如：資金上的支持、節假日開展歌詠比賽等，這就要求文化館的從業人員要積極發揮出自身的作用，廣泛地進行相關活動的宣傳和普及。除此之外，要對群眾性的聲樂藝術進行重點的宣傳和普及，讓聲樂藝術可以在群眾性的文化活動中得到健康的發展。

2.讓聲樂藝術扎根在群眾文化活動

文化館對于群眾文化活動有著指向性的作用，是群眾文化活動的陣地。而在眾多的音樂藝術表演形式中，聲樂藝術是最有影響力的一種形式，不僅可以激發起群眾的共性，還可以完全的感染群眾。由此可見，聲樂藝術的不斷發展離不開群眾文化和人民群眾，讓聲樂藝術扎根于群眾文化活動中，可以使聲樂藝術得到很大的發展與進步。可是現在有很多的藝術家，把聲樂藝術推向非常高的地位，進而使得專業的歌唱演員都無法演唱專業的聲樂藝術，更不用說是列入群眾文化活動中了，一些技巧性非常強的歌曲也同樣得不到很好的傳唱，那些朗朗上口，而且旋律優美的歌曲得到了人們群眾的喜愛。在很多的群眾文化活動中，都把此類的歌曲改為合唱曲目進行表演，效果會更有感染力和影響力。這就要求文化館的專業技術人員能夠清楚的認識到現在的局面，發揮好自身的作用，把聲樂藝術扎根在群眾文化活動中，積極發揮文化館的功能，讓群眾文化可以得到有效的開展，同時也可以使聲樂藝術在群眾文化活動中健康發展。

3.專業人員及培訓人員要投身于群眾文化活動當中

群眾的文化活動不是一項簡單的工程，它需要很多專業型的人才以及優秀的專業聲樂藝術家，讓他們共同參與到群眾文化活動的建設之中。文化館指導著群眾文化活動，對于活動的開展和普及也有著一定的責任，所以，文化館內的從業人員、培訓人員和藝術家，都要積極參與到群眾文化活動的建設之中。文化館內的優秀人員參與到群眾文化活動中，可以使聲樂藝術在群眾文化活動中的發展更加具有專業性。在我國近些年開展的群眾性歌唱活動中，有很多的群眾團體都具備了很高的歌唱水平，這離不開各地文化館優秀人員的指導與培訓。群眾的文化活動與文化館的從業人員的緊密結合，才可以使得高雅的藝術形式和音樂得到了廣泛普及。

4.培養更多的群眾性聲樂藝術人才

文化館兼備著培養優秀藝術人才的只能，而群眾文化活動的開展也要有大批的專業藝術人才，可是現在有一部分的文化館并沒有履行這項職責，人才的短缺并不能滿足群眾文化活動所需人才的要求。我國城市化的發展使得一些城市人口劇增，但許多文化館并沒有注意這一發展的趨勢，還是停留在冷門的狀態。因此，文化館的專業技術人員要真正認識到自身的責任，用一顆積極的心去培養人才，傳承群眾文化，從根本上去解決群眾文化活動的不良現狀。并且要以專業的技能以及合格的操守來培養聲樂方面的人才，使他們可以加入到群眾文化活動的建設當中，為我國的群眾文化活動發展獻出自己的一份力量。

三、結語

隨著我們生活水平和精神文化需求的不斷提升，人們對群眾文化建設的開展以及群眾文化工作的進行提出了更多的要求。聲樂藝術是一項比較專業的文化，要求群眾文化的工作者要發揮好自身的只能，充分做到指導、輔導以及示范。在群眾文化不斷更新和完善的同時，也要對群眾文化工作進行定期的總結及分析，使群眾文化可以順利發展，群眾文化工作可以開展的更加豐富多彩。

參考文獻：

[1]但永芳.群眾文化活動中的聲樂藝術的普及和發展[J].雪蓮.2015（08）.[2]劉強.論群眾文化活動中聲樂藝術的再發展[J].北方音樂.2015（23）.[3]林珠萍.淺談群眾文化活動中的音樂審美[J].赤子（上中旬）.2016（03）.

第五篇：聲樂教學

淺談民族聲樂教學中的混合聲訓練

摘要 ：真假混合聲具有明亮、清脆、流暢、甜美的聲音特點，它始終保持在高位置上的感覺，上下聲區貫通，是民族聲樂教學所追求的，只有經過科學的訓練才能有效拓展其音域、音量,美化其音色，大大增強聲音的藝術表現力。

關鍵詞 ：民族聲樂教學 真假混合聲 訓練

混合聲是真聲和假聲的混合，它既有真聲的結實、明亮，又有假聲的柔和、圓潤和高位置。這種聲音上下自如統一，音色甜美明亮，給人以親切真實的美感。它不存在由于換聲而出現的音色不統一現象，又克服了真聲唱不上去，假聲唱不下來的困難,是當今普遍公認的一種科學的唱法。

人聲本來就有真聲(聲帶的全振)和假聲(聲帶的邊緣振動)兩個機能的存在，恰恰是這兩個機能的混合，我們才獲得了寬廣的音域，這音域大大地超越了生活語言所需要的范圍。

真聲和假聲兩者的混合聲音,其發聲狀態為：從低聲區開始就使聲帶邊緣變薄，摻入少量假聲，隨著聲音的上行，假聲成分逐漸增多,但仍不失少量真聲。中聲區真假聲相伴，混合共鳴較好。混合聲的音域統一連貫，無明顯的換聲區。這種聲音的效果是“真中有假，假中有真，真假難分，真聲不炸，假聲不虛，混在一起”。一般說來唱高音時假聲成分多些，頭腔共鳴就豐富，唱低音時真聲成分多些，胸腔共鳴成分就越多。這種混聲的發聲是充分運用共鳴器官來配合聲帶振動變化為依據產生的混合共鳴。

混合聲具有明亮、清脆、流暢、甜美的聲音特點。由于它具有真聲色彩，比較接近我們的語言，容易吐字清楚，聲音上下貫通又比較方便，所以它符合中國觀眾的欣賞習慣。混合聲已被越來越多的民族唱法歌唱者所采用。其實，在我國傳統戲曲、曲藝、民歌中，混合聲早已有應用，只不過由于各自有著不同的劇種風格、語言和地方欣賞習慣，所使用的真假聲比例不同而已。民族唱法的自然混合聲必須經過科學的訓練才能獲得，更是初學者所不容易掌握而又必須付出相當大的精力和耐心來雕琢的。所以在教學中，筆者把混合聲的訓練作為重點來教授。筆者根據多年的聲樂教學經驗，總結出行之有效的訓練方法，收到了非常明顯的效果。

一、用“哼鳴”唱法訓練混合聲

哼鳴是初學者乃至學習有成者練聲的極好方法，是獲得聲音高位置的良好手段，有利于體驗頭腔共鳴和聲音靠前的效果。這種訓練非常必要又容易掌握，練習閉口哼鳴時要注意:

1.身體自然直立，胸部自然擴張，兩肩放松，吸進適量氣息并注意保持吸氣的姿勢，找呼吸支點。

2.嘴唇微閉，舌頭自然放平，舌尖輕靠著下牙根，下腭和頸部肌肉放松,上下牙稍分開不要咬緊。

3.哼唱時頜關節向上打開，鼻道打開，感到聲音集中在鼻腔上方，兩眉之間感到明顯振動，像擤鼻涕時的感覺，找哼鳴焦點，哼在“氣上”。不論音的高低，都始終保持這種高位置的感覺,這對上下聲區的統一很有益處。

高音開始的下行音階容易找到頭腔、鼻腔的共振感覺，一般說來下行音階要比上行音階容易些，氣息比較易于控制，聲音容易哼得連貫。音階下行第一個音較高，發聲器官的肌肉處于比較緊張的狀態。隨著音高的降低，肌肉隨之逐漸放松，而逐漸放松比逐漸緊張要容易控制，初練時在自然聲區練習，不要哼高音，因為哼高音對初學者來說極易形成喉頭上提，造成聲音擠壓。哼鳴是哼出來的，不是唱出來的，聲音應無任何振動感。用深的呼吸支點，輕輕推出氣息，音量不大但很松弛，很集中。

練習哼鳴時，方法一定要正確，如若不正確，發出的聲音又緊又僵，帶出來的聲音就不會有好的效果。哼唱正確了，帶出來的聲音才會好。檢驗哼鳴的對錯，可以在哼鳴時看嘴巴能否隨便動作，而不影響聲音的進行，如若不影響，就說明方法對了。這樣，用哼鳴方法練唱時，嘴巴在做咬字動作和做表情動作時，就不會影響聲音。所以哼鳴練習對呼吸支點的體會和真假混合都有很好的效果。

二、用打開喉嚨喊嗓子的方法訓練混合聲

喊嗓子本是戲曲演員從祖輩沿襲下來的傳統練聲方法。它之所以能流傳那么久、那么廣，必然有它存在的道理，這道理是有其科學性的。多年來筆者在教學中始終保留了“喊嗓子”的傳統。需要說明的是，這種喊嗓子決不是一般人認為的“扯著脖子喊叫”而是科學的訓練，它首先強調的是打開喉嚨，使其處于自然放松的狀態。然后由弱到強，由低到高地“喊”。簡單地說就是一句話：“打開喉嚨喊嗓子”。卡魯索的夫人在《卡魯索的一生》的書中寫到：“卡魯索常常對著鏡子練聲。他把口張得特別大，把舌頭伸得很長，像要給醫生檢查喉嚨那樣，然后發很尖銳而?位置?很高的高音來做練習。”我國著名聲樂教育家沈湘教授曾說過：“打開喉嚨喊嗓子是最科學的發聲方法。”事實證明只有在最佳狀態下喊嗓子才能做到如下幾點。

1.打開喉嚨喊嗓子，使鼻腔張開，口腔中口蓋抬起，積極收縮成拱形，咽腔中會厭卷起，咽壁直立，喉頭放在深呼吸的自然位置，這樣發聲通道才能暢通無阻。在這條管道中喊嗓子，才能體會到這個管子不僅僅是一個肌肉組成的管子，它像銅管樂的金屬管道一樣堅實有力，只有這樣才能喊出金屬般的穿透力強的鏗鏘之聲。打開喉嚨喊嗓子，使口、鼻、咽、喉各器官張開，金屬般的通暢管道使歌者能獲得人體各個腔體的共鳴，聲音上下無阻，高高低低、強強弱弱，使真假聲混合得不露痕跡，使假聲不虛不空，中低聲區胸腔共鳴自然混著高位安放的頭腔共鳴，真聲區自然混著假聲，使真聲不白不橫，做到真中有假、假中有真、虛虛實實、渾然一體。

2.打開喉嚨喊嗓子，使所謂“沒嗓子的變成好嗓子”。打開喉嚨形成“金屬管道”使演唱者越喊管道越通。音質、音量、音色也就會有明顯的改變。

三、u母音訓練混合聲

唱u母音時唇微閉成“撮口”，喉嚨打開放松，上下暢通好似一根管子，口腔形成膛大口小的共鳴箱，呼氣出聲引起頭腔、口腔、咽腔、胸腔的共振，容易找到混合共鳴的感覺。

唱u母音時，上唇要攏住，唇尖用力。如果攏不住，有的人還會出現上唇抖動，這不但會影響共鳴效果，使聲音不能到位，還會造成u母音的發音不純正。從高音開始的下行音階練習，比較容易找到高位置，體會到頭腔、口腔、咽腔、胸腔形成上下相通的共鳴的感覺。隨著音高的變化，要保持聲音的上下一致，做到“松”“通”“空”。

“松”是指聲音松弛，不擠不壓，喉嚨打開，放松，在深深的氣息的支持下，將聲音推出，圓潤、豐滿、渾厚。“通”是指聲音從下腹部(即丹田)涌出，至胸腔通過喉直達頭頂，上下如同一根管狀通道，上通下達，聲區統一，氣息流暢，音量不大卻有明顯的上下一體的振動感。“空”是指聲音的流動的空間感，“四不靠”即不蹭嗓子，沒有明顯的著力點。總之，練好u母音是打開頭腔共鳴，獲得高位置，打開喉嚨形成管道上下一致,真假混合聲的有力手段，是帶動其他母音練習的好辦法，可以說是發聲練習的“敲門磚”。

四、假聲位置混合母音訓練

在學習歌唱的過程中,經常會聽到聲音要高位置的要求。最能體會高位置的聲音是假聲,唱假聲的時候,喉嚨一般都是打開的,松弛的,氣息也不僵,上下容易連成一條垂直的氣柱,所以聲音比較柔和圓潤,通暢統一,演唱也相當省力。根據假聲的特點和音色,可以在保持假聲演唱的狀態下把聲音放出來,以增加聲帶的張力,并摻入真聲成分,就會形成明亮圓潤的混合聲效果,同時音域也得到了擴展。

也可以這樣理解和體會,就是把假聲放大,變成明亮有力的聲音,但一定要在不改變假聲的歌唱狀態下發出聲音,使所有字都統一在假聲的位置上轉換。字的轉換動作要小,而且每個字都是在相同感覺下轉換的。同時也要與氣息配合好,保持氣息深度,否則聲音就會發虛,反而放不出聲音。注意假聲與呼吸的關系，使用假聲位置的練習，一般從上向下練為合適,因為高音容易找到假聲位置,從上向下,保持位置來帶聲音,一直唱到低音時仍然是假聲位置的感覺,加上氣息的配合,便能得到混合聲的效果。

母音是語言和歌唱發音的主要因素,因此,唱好母音對于歌唱來說非常重要。聲樂訓練的母音是a、e、i、o、u,這些母音的發音有寬有窄,有暗有亮,位置有前有后。為了使歌唱的發音統一,音色統一,符合民族唱法的聲音要求,而且便于咬字,在教學中,筆者采用混合母音練聲收到明顯效果。

混合母音,也叫母音變形唱法,即在一個母音里混入一定量的另一個母音的成分,以達到使口腔內部的調節以適應某種發音的需要,而獲得高位置聲音的方法。如在a母音里混入適量的o母音,在i母音里混入適量u母音使喉、口、咽等腔體從橫轉向豎,從窄到內開。把兩個母音混為一個音,在發聲時,同時吸收了兩個母音的優點,彌補了發單個母音的不足,這樣可使喉頭逐漸放開,發聲管道豎起,聲音流暢，對真假混合聲的訓練非常有效。

實踐證明,用以上這套教學方法,經過師生的共同努力,一段時間后絕大多數學生都能做到氣息暢通，音色明亮、圓潤,真假混合聲統一。只要不斷堅持科學的發聲訓練,不僅對提高學生的自身素質和技能有幫助,而且會對以后的歌唱藝術實踐大有裨益。真假混合聲的訓練,是教學工作中一項長期的艱苦而耐心細致的工作,仍有不少問題值得進一步探討。本文謹以筆者多年來教學實踐中的感受就教于同仁,以期引起對此問題的充分關注和思考。

參考文獻 :

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