第一篇：音樂劇聲樂教學1

音樂劇聲樂（獨唱課）教學大綱

（第一學年第一學期——第二學期）

一、課程名稱：聲樂基礎

二、課程性質：基礎訓練之一

三、教學任務：

通過課堂講授與訓練，要求學生具有正確的歌唱姿勢，積極的歌唱心理狀態，逐步樹立正確的聲音觀念；要求學生學會運用正確的呼吸方法，體會氣息對聲音的支持，打好扎實的氣息與聲音能量的基本功，以適應音樂劇演員邊行動邊歌唱的特定要求；以中聲區為基礎進行訓練力求做到喉頭穩定，發音自然流暢；做到吐字、咬字清晰、準確；培養學生具有初步理解和分析歌曲的能力。

四、教學內容：

聲樂基礎理論知識：歌唱發聲的原理及其呼吸、發聲、共鳴與吐字咬字的方法。呼吸和發聲訓練：通過科學、正確的發聲方法訓練使同學掌握共鳴、位置、氣的協調運用，強調在音樂節奏和旋律中吐字清晰、咬字準確。中外聲樂作品演唱練習：對聲樂作品的音樂和歌詞進行分析。聲樂表演知識及其聲樂表演訓練。

五、行課方式：課堂講授與訓練相結合

六、排課方式：按課程表進行排課

七、考試方式：隨堂打點、教學匯報

八、課

時：288學時

九、學

分：8分

十、教程：

第一講 《聲樂基礎知識》 第二講 《呼吸與發聲》 第三講 《作品處理》

訓練內容：

1、呼吸與發聲基訓

2、元音及變化練習

3、輔音及變化練習

4、中聲區的訓練

5、氣息和聲音能量訓練

6、歌唱基楚訓練

7、聲樂作品練習與選唱

作業要求：

1、根據教師在課堂上訓練的要求，完成訓練的內容；

2、掌握和運用呼吸、發聲的方法與中聲區的基本要領與技巧；

3、每學期完成演唱5——6首歌曲，其中2首藝術歌曲，4首音樂劇曲目或現代通俗音樂歌唱曲目。

4、建立良好的創作意識、良好的創作狀態和良好的創作素質。

第二篇：音樂劇1（范文模版）

音樂劇賞析與大學生素質 張璐琳 信息科學與工程 數字媒體技術09級 0901051134摘要：音樂課在目前是中國現實中素質教育的代表，音樂在人生活中的須臾不離的情況也是人們接受音樂教育比較有利的條件。其知識結構多樣化，對其他藝術門類具有“高度的綜合性”；其以強烈的極富現代氣息的娛樂性為外表特征，而內集審美功能、認識功能、教育功能于一體；從而實現在娛樂性的審美過程中對大學生進行人文素質教育，完成塑造大學生健全人格的目的。

關鍵詞：音樂劇大學生人文素質教育藝術修養

要開展好十分必要的大學音樂課需要我們開拓思路，實事求是，不斷探索。我們之所以要在大學開展音樂教育課，是為了提高大學生的藝術修養，陶冶他們的情操，豐富他們的內心。要達到這樣的效果，就不是簡簡單單上上課，考考試可以完成的。沿用以前專業課和公共課的教育方法，把素質教育成為大學生的任務和負擔，這樣不但不能達到我們素質教育課的目的，反而有可能傷害他們本來對藝術就不濃厚的興趣。大學公共音樂課準確地說，可以是利用音樂這個大家都比較熟悉了的藝術門類來引導大學生進入藝術的汪洋世界。音樂可以和很多的藝術種類結合：和舞蹈的結合成為舞蹈表演；和文學的結合成為歌曲；和故事的結合成為音樂劇；和影象的結合成為MV和影視音樂等等。所以如果把公共音樂課上成樂理知識課、器樂技法課等是有違我們開課初衷的，達不到我們開設音樂課的目的的。所以，我們可以把大學公共音樂教育課定位于素質教育上，而非簡單的音樂教育。讓所有的藝術門類都進入我們的大學課堂，給大學生展示豐富多彩的藝術世界，讓我們的大學生認同藝術，享受藝術，從藝術作品中放松身心，培養他們對藝術的興趣是我們開設音樂課的目的。要提高大學生的音樂素質，首先應從音樂基礎知識入手，讓學生懂得基本的音樂表現形式和類別，為更好地指導藝術實踐、領會音樂作品打下基礎。由于大部分學生在中學階段受應試教育的影響，知識面中形成了音樂教育的荒漠，跨入大學校門之后，教育模式、思想發生了變化，他們便好象久旱的禾苗祈盼甘露一樣渴望學習音樂。盡管大部分學生受媒體娛樂卡拉OK的影響，多少會接觸音樂，但由于對音樂知識缺乏了解與掌握，使他們很難真正理解和領悟作品內涵，通過音樂基礎知識的教學，可以幫助學生解決一些困惑。

音樂劇藝術具有強烈的娛樂功能為大眾共識。而音樂劇內集的認識功能、審美功能和教育功能正是通過娛樂功能得以順利實現的。將音樂劇納入大學公共藝術課程，可以在音樂劇的五光聲色、動感愉悅中實現人文素質教育的目的。這是因為“音樂劇作為20世紀一種獨特的文化現象，從早期膚淺、庸俗的‘文化快餐’窠臼中跳脫出來，承載著豐富深刻的人文內涵，在最本真的意義上實現了寓教于樂。” “寓教于樂”的教育觀念古已有之，延至當代，更加強調教育手段的豐富多樣、教育環境的輕松活潑,采用“玩”的形式、創造“樂”的情境來縮短教育者與受教育者之間的距離，在輕松愉悅的環境中實現對受教育者的培育。音樂劇將戲劇、詩歌、音樂、舞蹈、舞美造型等諸多藝術凝結成一個整體。在這個炫人耳目、色彩斑斕的整體中，學生們可以感受到多種藝術手段敘說故事的獨特性，而且，豐富多彩的歌舞表演、快速轉換的場景、變幻莫測的舞臺裝置等等能夠滿足大學生求新、多變的審美口味。學生在視聽上獲得多重享受的同時，音樂劇較深的教育潛力隨之展現，即觸動他們去思考不同題材下的社會內容以及要揭示的哲理、主題。從而從各方面增進他們的個人素養。可塑造人格美，人格美，指人的思想品格、道德情操和聰明才智的美,是現實性和理想性的統一。理想的人格是一種完美的人格，既是一種價值目標，又體現在現實的實踐活動中。無論是中外文學名著還是戲劇、電影等文藝載體中展現的高尚的思想境界、精神境界、政治品德、道德情操等對大學生所產生的影響力，都是一種高尚的境界和行為的自然滲透和體現。都能使大學生在潛移默化中、在潤物無聲中受到影響。回顧這十年中先后在全國各高校舉辦的大學生愛國主義教育電影周、“讓京劇走向青年”、“青春的節拍”等多種形式的“高雅

藝術進校園”活動，都使各高校的大學生們在欣賞藝術美的同時，被源于生活又高于生活、可敬、可愛和可信的英雄人物的人格魅力所折服、所敬佩。大學生作為社會上思想最為活躍、求知欲最為強烈、情感最為豐富和敏感的一個群體，在欣賞高雅藝術的同時，是最容易產生愉快的心理體驗和強烈的感情共鳴的。

可培養才能美當代大學生要博學多才，要具備相對齊全的理論知識、專業知識和其他相關學科的各種知識，還要具備至少一種以上的藝術才能或較高的藝術鑒賞水平。現實生活表明：思想的空虛和知識的貧乏形影不離，智慧和覺悟與學問難舍難分。十年來，一批又一批的上海各高校的大學生每每在欣賞諸如京劇、芭蕾舞、昆曲、交響樂、民樂等高雅藝術的時候，都會情不自禁地為藝術工作者出色的表演才華發出由衷的贊嘆和敬佩。大學生在欣賞高雅藝術過程中，都會明白這樣一個道理：只有具有真才實學的人，才能博得社會的認可和人們的尊重。只有不斷地完善自己，提高自己的綜合素質，才能愈臻完善。通過欣賞和領略藝術工作者的精彩表演，許多大學生領悟到：人的才華越多，水平越高，對社會的貢獻就會越大。他(她)也就會贏得人們的信賴和尊敬。一一位上外大學生頗有感觸地說：“每次看了專業藝術表演家來校演出后，我都會進一步激發起學習好專業的激情和決心。因為在當今競爭激烈的社會上，僅僅靠一個大學生的身份就想安身立命是不可能了。一個沒有真才實學的人，不僅得不到發展，甚至生存都會成問題。”一定要像藝術家們一樣，做個有才能的人。這也許是很多大學生在贊賞藝術家的精彩演出之后產生的一種迫切的心愿吧。

可鑄造行為美，行為美是指人們在良好動機的驅使下，以身作則，為人表率，以非權力的影響力激勵他人產生效仿意識而產生美感的一種行為。所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”。大學生在欣賞高雅藝術，為藝術工作者的精彩表演鼓掌喝彩的同時，都會對詩人冰心的小詩所揭示的哲理產生感同身受般的領悟：“成功的花，人們只驚慕她現時的明艷。然而，當初她的芽兒，浸透了奮斗的淚泉，灑遍了犧牲的血雨。”多少藝術工作者，為練就一招一式，經年累月地艱苦磨練。多少藝術大家是吃了許許多多常人難以想象的苦，經歷了多少次的失敗和挫折才終于成就了今日的輝煌。“吃苦在前，享受在后”。“嚼得菜根，百事可做”。平時，一些大學生對這些耳熟能詳的道理往往不以為然，然而，在欣賞和贊嘆藝術家們的驚人才華時，大學生們的心被震撼了。平時不經意間養成的一些懶散、放縱、害怕艱苦等壞習慣受到了強烈的沖擊。藝術家們以自己在臺上的言傳身教影響著大學生們，許多來上外等高校演出的藝術家們成為了大學生自覺效仿的榜樣。這樣，大學生在自己的專業學習、社會實踐和校園各項活動中就會心甘情愿地樂于投入，傾注自己所有的熱情和創造力，發揮出自己的潛能。而許多大學生的心理健康素質和抗挫折的心理承受力也得到了不同程度上的提高和強化。

可提高審美能力，審美能力是人們發現、感受、鑒賞以至創造美的能力，即對各種事物的審美價值進行分辨、品評時所必需的感受力、想象力、理解力和創造力。它是一個綜合結構，是欣賞力與創造力的有機融合，是人類獨有的能力。一個人的審美能力的高低，制約著其情感的豐富程度和精神境界的高低。大學生較高的審美能力是其深厚素養的集中體現，是其審美觀成熟與否的主要標志。開展“高雅藝術進校園”活動十年來，在情趣高雅的文化藝術氛圍熏陶下，上海各高校成千上萬的大學生在不同程度上都提高了他們的審美能力，有了一種“審美的敏感”和“統攝力”，較之過去，不少大學生發現美的眼光開始變得敏銳了；區分美的水平開始變得準確了；鑒別美的水平也開始讓人刮目相看了。如許多大學生通過觀看話劇《天堂的風鈴》、京劇《貞觀盛事》、昆曲《班昭》、《牡丹亭》等和參與“讀百本書”等藝術欣賞和讀書活動，在提高高雅藝術欣賞水平的同時，進而發掘出了審美對象豐富多彩的感性形式，領悟出了社會人生的深沉意味。

綜上所述，通過觀賞蘊含人文教育意義的音樂劇佳作，使大學生在極富現代氣息的娛樂與審美過程之中獲得綜合性的知識結構及高度綜合的審美能力，幫助大學生們實現主動地關切人的命運、尊嚴和價值，理解并尊重多元文化，肯定和塑造全面發展的理想人格；用劇中愛、善、美等教育主題的價值內涵來豐富大學生的情感，讓大學生對人生有更豐富的體驗，給他們對道德生活的向往；教會他們理解親人之愛、故鄉之愛，教會他們用愛的眼光看待世

界，教會他們以愛美的心，完善對自由、對幸福、對人生的理解，從而成為更加合格的社會主義的接班人。

第三篇：聲樂工作總結1

一、指導思想

聲樂是一門歌唱藝術，它是用科學的發聲方法發出優美嘹亮的聲音，又用歌聲透過音樂化了的文字語言，生動塑造歌曲中的形象，描繪其意境，表達其思想感情的音樂藝術。在教學的具體實踐中，可以通過老師耐心細致而又科學的教學方法，再加上學生本身較好的聲音素質，經過一定時期的嚴格訓練，就能使你本身的聲音得到改變，發出優美動聽的聲音，給人以美的享受。

二、幼師班的聲樂課有其本身的特點。

與高等院校技巧性很強的聲樂課，和普通中學的唱歌課比較，無論是從學生的來源，藝術素質，聲音條件，還是在教學目的要求上都有很大的區別。

幼師的聲樂課即既要掌握一定的聲樂技巧、同時，也要求具有齊唱特點，是二者兼備的，相互結合的一種特殊形式，這是由幼師的教學目的和學生的來源、聲音素質、學習環境、文化生活環境等各方面因素所決定的。幼師唱歌的教學目的是要求學生必須了解和掌握歌唱發聲的基礎知識和基本技能技巧，在有伴奏或無伴奏的情況下，基本上能獨立，正確的處理表現常見的體裁風格的歌曲，特別是幼兒歌曲、幼兒欣賞歌曲懂得幼兒歌唱發聲的特點，同時，在教學過程中，也必須重視培養學生的高尚情操和審美能力，使她們在德、智、體、美幾方面都得到發展，成為合格的幼兒教師。

1、按照教材分析教材，但是不要死拔教材。在學習歌曲相同的前提下，對于不同程度的學生提出合理化的要求，分層次區域性的要求學生。

2、針對性的補充一些歌曲，讓走的快的一些同學能夠有更大的進步，對于走的慢的同學也要合理的按照他們自身的條件給予一定的補充歌曲，讓其對聲樂這一學科建立興趣。

3、利用課堂時間多組織進行一些比賽，讓課堂真的活起來，達到以好帶差的目的。

4、培養學生的歌唱積極性與膽量，鼓勵學生敢于在人前演唱，培養“聽眾意識”。三.具體措施總結 1.一年級學生: 具備一定發聲練習基礎技能，掌握相關的其它基礎課要領及運用方法。一學期將要完成5—6首演唱作品，包括正確發聲、科學用嗓、氣息控制、情感投入、舞臺演唱訓練等，達到一定可欣賞性。2.二年級學生：

掌握較高難度的歌唱技巧，有相當層次的分析能力、駕馭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素質及文化修養，增強舞臺演唱綜合技能的培養和社會演唱實踐。

3、三年級學生：

教學內容更具有職業特點。學習了幼兒歌曲的表演與演唱。四.教學重點 1.一年級學生

重點是掌握氣息、共鳴支點、咬字位置、歌唱狀態有機地融為一體，通過科學的練習方法完成作品，提高演唱能力。2.二年級學生

重在掌握歌唱的高難度技巧。突出風格和藝術性，增強實踐性。

3、學生職業技能的培養，幼兒歌曲的活學活用，根據實際情況為適應學生畢業匯報演出，進行合理的整合，加強學生演唱表演的能力。五.教學難點 1.一年級學生：流行演唱技巧中真假聲轉換。2.二年級學生：專業演唱基本功和藝術修養。

六、反思過程

1．掌握較高難度的歌唱技巧，有相當層次的分析能力、駕馭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素質及文化修養，增強舞臺演唱綜合技能的培養和社會演唱實踐。

2、加強共鳴聯系，用到鼻咽腔共鳴，并能夠與歌曲相結合。

3、學習教材歌曲并能與所學技巧相結合。在延長歌曲時能做到以情帶聲，情聲結合。咬字吐字清晰，依據個人嗓音特點提出合理性的要求。

4、能夠更好的把握氣息的狀態。

職高部藝術專業組

第四篇：聲樂教學[推薦]

一、基本框架

本教材由“基礎理論（上）”、“基礎理論（下）”、“聲樂練聲習題”、“教學曲目

（一）”、“教學曲目

（二）”、拓寬曲目六部分組成。

基礎理論（上）包括：

第一章 聲樂從學者應具備的條件

第二章 歌唱者的樂器

第三章 歌唱的呼吸

第四章 歌唱者呼吸的類型

第五章 喉頭位置和打開喉嚨

第六章 歌唱時的姿態

第七章 人聲的分類及特征

第八章 確定聲部的依據

第九章 聲區的問題

第十章 訓練聲區的步驟。

基礎理論（下）包括：

第十一章 歌唱的語言及咬字吐字，第十二章 常見的音樂術語及表情記號，第十三章 聲樂作品的伴奏，第十四章 風格問題，第十五章 樂感問題，第十六章 節奏感問題，第十七章 對教師的幾點建議。

聲樂練聲習題，教學曲目

（一），教學曲目

（二）拓寬曲目

二、基本脈絡

第一章 從學者應具備的條件部分講述了聲樂學習者必須懂得聲音、語言、聽覺，必須懂得生理學，物理學，聲學方面的知識.要求學生了解：聲樂從學者應具備的條件。掌握:聲樂學習中的知識點1.聲音2.語言3.聽覺4.生理學5.物理學6.聲學等。重點要求理解：1.聲音先天條件的重要性.2.藝術的想象力、表現力、判斷力、語言的能力、分析的能力.3.聽覺訓練與聲樂學習的重要性.第二章 歌唱者的樂器部分講了聲音發音的三個要素:1.呼吸器官__動力2.發聲器官__振動體 3.共鳴器官__共鳴體，要求學生基本上掌握：1.呼吸器官: 鼻、口、咽、喉、氣管、支氣管、肺2.發聲器官:聲帶、構成喉的主要軟骨3.共鳴器官:胸腔、口腔、喉咽腔、喉腔、鼻腔、頭腔4.吐字器官:唇、齒、舌、牙、喉。重點的理解，呼吸器官，發聲器官，共鳴器官，吐字器官四類歌唱器官的統一協調運用.第三章 歌唱的呼吸講解了1.呼吸在歌唱中的重要性2.胸擴的方法就是呼吸的方法，講就呼吸的支持感和支點，要求學生了解1.呼吸在歌唱中的重要性2.明白歌唱時呼吸的狀態，掌握 1.胸廓擴大，膈肌活動度增大，腰部，腹部膨脹，2.支持感，支持點，重點理解：1.胸擴 2.支點問題。

第四章 歌唱者呼吸的類型需要搞清歌唱呼吸的類型:1.上胸式呼吸2.腹式呼吸3.胸腹式聯合呼吸懂得胸式呼吸，腹式呼吸，胸腹式聯合呼吸三種呼吸方法。重點理解1.胸腹式聯合呼吸：快吸慢呼，慢吸慢呼和2.氣吸的控制

第五章 喉頭位置和打開喉嚨需掌握1.喉頭位置2.打開喉嚨了解 1.喉頭放在什么位置才算正確？2.打開喉嚨主要是指正確的發音共鳴通道。掌握 1.喉頭的位置及歌唱發音時活動的狀態2.呼吸的深淺以及共鳴的調節對音色的影響，3.不正確的發音所產生的不良聲音及病便。重點理解1.正確的發音方法：“呵欠狀”，鼻腔開放，口蓋成拱形，舌根放松，放平等。2.發聲部位協調統一，科學用聲，不擠，壓，扁，發空，發悶，“打擺子”。

第六章 歌唱時的姿態，正確的歌唱姿態對唱好歌是很重要的，搞清什么是正確的良好的歌唱姿態。重點從審美的觀點去理解端莊，大方，樸實，自如，身體挺拔，不僵硬，腰部穩定，面部肌肉松弛，表情自然，雙眼平視，下頜內收，肩向后肩，不夾肩縮脖，喉頭放松的正確的歌唱姿態。

第七章 講解了人聲的分類及特征分為三種男聲分類，女聲分類，聲部特征要求知道不同聲部的音域，知道各類聲音的特征。掌握人的不同生理條件下的不同的聲音，重點理解1.重點掌握花腔女高音，抒情女高音，戲劇女高音，女中音的音域和特征。2.重點掌握男中音，抒情男高音，戲劇男高音，抒情兼戲劇男高音，女低音，男低音的音域和特征。

第八章 重點介紹了確定聲部的依據。

第九章 講了聲區的問題，聲區分為:頭聲 中聲胸聲三種 要求學生1.知道不同聲區的分劃。2.知道各類聲音聲區的特征掌握不同聲部的換聲點，重點理解和掌握頭聲，胸聲，第十章 講述訓練聲區的步驟，訓練聲區的步驟分為:自然聲區，中聲區，換聲區，高聲區四個方面要求學生掌握1.不同聲區音色特征.2.知道訓練的方法，了解不同聲區的音色，2 重點理解高聲區訓練的四點要求掌握如何大開喉嚨重點掌握中聲區的訓練方法，和換聲點的訓練方法等.第二部分 學習思路和方法

（一）學習思路

1．理清學習該門課程的基本思路。

2．理清課程主教材的基本脈絡。

3．掌握課程主教材的基本框架。

4．抓住重點和難點攻破疑點。

5．完成聲樂課程計劃的練習曲和樂曲。

6．掌握學習“聲樂基礎”有別于其他學科的方法。

（二）學習方法

1．通讀和感悟文字主教材，視聽DVD教學光盤，在老師的指導下完成聲樂練聲曲，通過教學曲目

（一），（二）和拓寬曲目訓練聲音，分析聲樂作品，在審美的原則上提高演唱水平。

2．在通讀和感悟文字主教材的基礎上，收視錄像教材和IP課件，解決自己在聲樂學習上的難點和疑點，完成教材中藝術歌曲作品。

3．重點選讀文字主教材涉及的作品、文章、著作，參觀有關展覽，觀摩音樂會，歌劇，戲劇，影視劇等。

4．到音樂廳去，到廣闊的社會藝術活動中去，接觸、了解和感知聲樂藝術，吸收不同音樂各自獨具特點的素養，從而進一步加深理解，刻苦練習積累完成大量聲樂曲目。

5．及時完成課程計劃及形成性考核安排的作業和考試任務。

第三部分 多種媒體條件下的“聲樂基礎”學習

（一）本課程文字教材與音像教材的關系

本課程文字教材是學習的最主要的媒體。教材又分為文字主教材部分和聲樂曲目部分，是學生學習和教師講授的依據，也提倡適合學生的拓寬曲目，音像教材主要是發揮其形象性和感受力強的特點，針對本門課程特點，將古今中外的各類藝術歌曲形象逼真、可視可感地傳授給學生。在主要內容串講的基礎上，要將本課程的脈絡、框架、重點、難點、疑點、學習思路以及復習考試的方法等教給學生，使學生在視覺和聽覺結合的基礎上更好地掌握本門課程學習。

（二）本課程文字教材與課件及網絡學習輔導的關系

IP課件和網絡學習輔導是一種新的教學手段。

IP課件要將主講教師的講授配之以形象性、可視性的畫面并通過計算機傳授給學生，學生還可以將教師的講課內容下載，在一種融聲音、形象和文本于一體的氛圍中學習，會收到事半功倍的效果。

網絡學習輔導通過實時和非實時的網上傳授，使學生得到遠距離的輔導和答疑解難，實現師生間的異地交流、反饋和互動，實現高效率的新型學習方式。

第四部分 教學曲目要點分析

曲 目：

1、《可愛的一朵玫瑰花》

2、《我愛你，中國》

3、《鐵蹄下的歌女》

4、《碼頭工人歌》

5、《黃河頌》

6、《黃水謠》

7、《噶達梅林

8、《天下黃河十八彎》

9、《思鄉曲》

10、《唱支山歌給黨聽》

11、《玫瑰三愿》

12、《送我一朵玫瑰花》

13、《想親娘》

14、《漁光曲》

15、《小河淌水》

16、《歲月悠悠》

17、《我和我的祖國》

18、《梧桐樹》

19、《吐魯番的葡萄熟了》

20、《教我如何不想她》

21、《大海啊故鄉》

22、《曲蔓地 》

23、《我的祖國媽媽》

24、《祖國慈祥的母親》

25、《好久沒到這方來》

作品之一《黃水謠》分析

《黃水謠》是冼星海同志1939年春所寫的《黃河大合唱》中的一首獨唱曲。這個大合唱歌頌了中華民族堅強偉大的英雄氣概，表達了中國人民保衛祖國反抗侵略的斗爭精神和勝利信心，它對于中國人民爭取自由解放的神圣事業，起著重大的鼓舞作用。

1、這是一首曲調流暢、音域比較寬廣、旋律進行緩慢，帶敘述的抒情性歌謠曲。

2、全曲分三段：從開始到“男女老少喜洋洋”為第一段，描寫敵人入侵前河東人民美好的生活景象。第二段從“自從鬼子來”到“回不了家鄉”，描述敵人入侵后人民的災難。最后為第三段，音樂上重復第一段開始的旋律，黃水依舊日夜奔流，但人民的美好生活已遭敵人的破壞，“妻離子散，天各一方”，只留下一幅凄涼的景象。

3、聯系音樂：第一段雖比較明朗，描寫了人民和平幸福生活的景象，但旋律緩慢敘述，又使我們聽到“呻吟的痛苦”，是人民在敵人壓迫下對過去美好生活的回想。第二段描寫敵人入侵后“奸淫燒殺，一片凄涼”的景象，“痛苦呻吟的感情”加劇，潛伏著憤怒與斗爭的情緒。第三段，更集中的地表現了痛苦、斗爭、希望的情緒。

三、藝術處理階段

1、第一段要求聲音連貫，自始至終保持統一的線條，呼吸均勻、穩健，重點放在“麥苗兒肥呀豆花兒香，男女老少喜洋洋”一句上，結束要清楚有力，以便給人留下對美好生活的深刻印象。“喜洋洋”幾個字唱得特別清楚，它們集中表現這一段的主要思想。

2、第二段與第一段形成鮮明的對比。以更加緩慢低沉的旋律開始，帶著沉痛的、激憤的、仇恨的情緒，從“奸淫燒殺一片凄涼”到最后一句，情緒一直往上增長，造成全曲感情的高潮，感情處理要有層次，呼吸氣勢上應該增強，咬字更應結實有力，聲音激動，唱“回不了家鄉”的“鄉”字下行時，要使聲音貫穿到底，使情緒得到充分發揮。

3、第三段：回到第一段的旋律，但痛苦的呻吟加劇，“妻離子散”一句，要強調出來，咬字要清楚結實，并帶著強烈的痛苦、仇恨、斗爭的情緒。最后一句“天各一方”，低沉而拖長的結束要唱得清晰完整，使人留下不可遺忘的印象，情緒貫穿到尾聲旋律的最后一音，喚起了人們對敵人的憤恨，堅定抗爭的意志與信心。

4、演唱上，要用真實、質樸的手法，真正做到曲調與歌詞完美結合，表現歌曲的真實形象。

作品之二《黃河怨》分析

《黃河怨》是《黃河大合唱》的第六樂章，是一首女高音獨唱曲.歌曲演唱要充分調動歌唱藝術的表現手段表現出那個時代民族的苦難，人民的悲哀、痛苦，以及奮起抗爭的民族主義精神.云驟風緊的夜晚，一個被壓迫，遭蹂躪的善良婦女來到黃河岸邊，滿懷仇怨哭訴日寇的暴行，決心以投河相死作這最后的抗爭。

演唱時應深刻領會詞，曲的內涵。

作品之三《二月里來》分析

《二月里來》是冼星海《生產大合唱》中的一個唱段。作品寫于1939年3月，傳唱很廣。

曲調優美，流暢，感情質樸，明朗。黎英海寫的鋼琴伴奏效果非常好聽，對人聲起了烘云托月的作用，曲調江南民歌風味很強，能很好的發揮人聲的特點，分節歌形式，歌唱者注意把歌詞咬，吐清楚，但不能使音樂的線條動感，美感受影響，在起，呈，轉，和的句子中，第一，第二句流暢十分重要，第三句的兩個切分音很重要渲染了音樂，第四句最后的句子則要唱的可懇定些。

作品之四《點絳唇，賦登樓》分析

藝術歌曲是黃自創作的一個重要方面，《點絳唇，賦登樓》是他以古詩詞為歌詞譜的最好的一首藝術歌曲。寫于1934年，詞作宋代詞人王灼。

全曲點絳唇詞牌的格式采用了上、下闋平行的結構。人聲部分的旋律完全脫胎于原詞的語言聲調并與詞作的內容絲絲入扣，節奏該松則松，該緊則緊。音調抑揚頓挫，鋼琴伴奏非常細致，刻畫出人物內心情緒，準確的營造出一個戀春、惜春的翻胃氛圍。

演唱首先要吃透詞意，并反復朗讀。上闋的后兩句“問春無語，簾卷西山雨”十分傳情，下闋同樣呈現給我們的畫面是；收起愁緒的主人公登樓賦詩，只見無數的山巒，不盡的煙波都在挽春。因此歌唱時情感、語氣、語調的處理很重要。

作品之五《二月里見罷到如今》分析

牽牛兒開花羊跑青，二月里見罷到如今。百靈子鳥兒滿溝里飛，看不見哥哥在哪里。對面山上流河水，遠遠看見好像是你哥哥。你是那哥哥招一招手，你不是那哥哥揚長走。前溝 里有雨后溝里無，看不見哥哥走的哪條路。牽牛兒開花羊跑青，二月里見罷到如今。

作品之六《鐵蹄下的歌女》分析

歌曲作于1935年，影片《風雨兒女》的插曲。影片描寫一位從東北農村流落到上海的貧苦少女，得到了一些進步青年的幫助，進學校讀書，后來因幫助她的進步青年，有的被捕，有的被迫出走，她失學了，孤苦一人，被迫進入一個歌舞班，到處跑碼頭演出，靠賣藝為生。這首歌正是她在賣藝時演唱的，情緒深沉而悲痛，但卻哀而不傷，怨中有怒，富有內在的、戲劇性的、鼓舞人們起來斗爭的力量。聶耳以深厚的無產階級感情，為一個被社會所損害被人們賤視的歌女，發出了沉重的控訴。他深刻地揭示了這個歌女內心所蘊藏的崇高的愛國熱情。這首歌成功地塑造一個在中國三十年代三座大山壓迫下，受盡生活鎖折磨而又善良的中國婦女的典型形象。

作品之七《唱支山歌給黨聽》分析

《唱支山歌給黨聽》是一首帶再現的三段式歌曲（ABA1結構），A與A1旋律優美、明亮而寬廣，沒有多余的華彩，感情十分真摯、樸素。再此，我們可感受到作者對黨對新中國由衷的贊美與歌頌；B段則和首尾兩段有著鮮明的對比，是回憶在舊社會勞動人民受苦受難的生活及在共產黨領導下“鬧革命”的帶敘事性的樂段。全曲的演唱速度也隨著音樂內容與情緒的變化而出現“中速（A）一慢速轉快速（B）一中速（A）”的速度對比。如果演唱者對結構、內容模糊不清則很難講演唱時會有清晰的條理及準確的情緒、速度變化。

作品之八《我和我的祖國》分析

《我和我的祖國》目標：混聲的應用重點：保持氣息的通暢難點：喉部的放松

一、歌唱基礎１、理論：真假聲的應用，混聲的學習，放松喉嚨，抬高軟腭。２、發聲練習：在發聲的時候首先明確聲樂中聲音的自然放松來自氣息的通暢，抬高軟腭。當我們打呵欠的時候，會感覺到上顎部分有涼颼颼的感覺（平常感覺不到）。曲目介紹：張藜詞，秦詠誠曲。全曲是二段式結構。第一樂段旋律流暢、感情深切真摯，第二樂段在高音區回旋，表現了人們對祖國的熱愛之情，使音樂形象得到升華。

二、歌唱中注意事項：１、氣息通暢自然，運用微聲練習狀態。２、假聲帶真聲，喉嚨打開。每一個字都在狀態和位置上唱出來，可以先進行節奏舒緩的練習，鞏固聲音。３、咬字歸韻要精心，努力的唱好每一個字。４、力量與控制氣息盡量均衡，嚴格按照要求去吸氣。特別是在每一小節中的強拍要有圓舞曲的特點，使音樂流動起來。５、高聲區用松弛的狀態，口腔內含水狀態，每一個字都在狀態上唱，統一聲音。６、充滿感情，真摯表達對祖國的熱愛，在樂曲的高潮部分把激情表現出來。７、結束時氣勢洪大，磅礴作業：用飽滿的情緒演唱全曲。

主持教師： 唐小鳳（陜西省電大）

正確的姿勢與歌唱的關系（1）

正確的姿勢是歌唱的最基本要領。人體本是一件特殊的樂器，所有的歌唱發聲器官是一個不可分割的有機整體，只有掌握正確的姿勢，才能使歌唱器官各部分組織互相配合。正確的不是來自人體的哪一個器官，而是來自全部器官的整體協調。教學實踐告訴我們，姿勢不正確，必然造成發聲上的弊病，如：站無重心、端肩縮脖，這種形體上的緊張就會使腔體可變狀態受到抑制，是呼吸不暢通，唱出的聲音僵硬、蒼白、單調；又如有些人習慣駝背、塌胸、塌腰，兩肩向前合攏，這不但影響肺葉的正常充氣量，還影響正常的呼吸肌肉群和可變共鳴腔的活動，使聲音憋住唱不出，使聲音擠壓，呆滯；抬著頭唱歌，會使左右兩側聲帶張力不平衡，長時間會造成聲帶受損。當然，發聲毛病的成因和復雜，歌唱姿勢不正確只是原因之一。養成正確的姿勢，有些毛病就會減輕甚至消失，并能為進一步掌握科學的發聲方法創造前提條件。

歌唱是一門表演藝術，不同的舞臺形象產生不同的藝術效果。對于有經驗的演員，從臺前到進入臺后都是一種完整的美感。這就是最佳的歌唱狀態。對歌唱演員來說，舞臺就是音樂的殿堂，我們討論歌唱形態的目的，也不知是為了使演員在臺上的形體富有美感，而主要是要通過形態美促使聲音美。什么樣的形態有利于歌唱呢？

兩腳分開，左腳稍稍在前，右腳在后，兩腳跟距離約5厘米。這樣容易站穩又有挺拔感。也有利于用氣。不要“立正”，更不要兩腳尖并攏，這樣及不容易站穩，有顯得僵硬。如果兩腳平分開站立，這種站法左右是穩了，但前后不穩，且又降低身高，兩腳分得越開人就越矮，既影響形象又不好用氣。

兩腿直立，平均受力。不能成“稍息”狀，更不能彎曲，否則身體歪扭，難看又泄氣。

臀部微往上方收，這樣小腹便自然收縮（而不是認為收腹），腰椎挺起，上身直立并略微水平地前移，是身體的中心落在兩個前腳掌上。上身不要前傾也不要后仰，氣息才能順暢。

由腳至腰構成身體支架。具有由下往上聳立起來的感覺，歌唱時這種支架要始終保持不變。

兩肩不抬不夾，要平展放松，并帶動后背、胸口及兩臂一起放松，可用很痛快的嘆氣一口氣來達到完全放松的效果。放松后的兩臂猶如用絲線吊在肩上一樣，輕松自如，若做手勢也不能牽動肩部用力。后背放松時有一種往下墜的感覺，以背部這種放松的感覺促使胸部的放松更能達到效果。若單純以胸部主動放松，易帶有壓迫感，這與挺胸時產生的堵塞感一樣不利于歌唱。

肩、臂、后背及胸部完全放松后，便會感到渾身的重量從上往下竄，通過直立的兩腿直達腳尖，將身體穩穩“釘”在地面上。這時腰椎感到很大的壓力，小腹也產生收縮的力量，這種從上往下竄的力量與前面講到的“支架是由下往上聳立的感覺”巧妙地結合起來，這上、下兩股力量的匯合點就在腰椎及其兩側，使整個身體達到既挺拔又放松，既穩定又靈活的效果。

這里很值得注意的是：腰椎以下是身體的主要支撐部位，當上身完全放松，整個力量下竄時，它受到的壓力是很大的。這時支架絕對不能放松，而應該挺得住、有力量，但是，這種支撐的力量絕不能是人為的、故意使勁的，而是自然地受力，有如往支架上放東西一樣。支架知識自然挺住就行，其本身也應該有放松感

正確的姿勢與歌唱的關系（2）

肩放松時，脖子也隨之放松，但不能軟、歪而應該直立，這樣才能保證喉頭放松通常。當輕輕呵氣時，喉頭是最放松的。喉結不能往上頂，也不能往下拉，上頂下拉都會使喉頭堵塞，難于歌唱。有人主張喉結應該壓下來，特別是針對中低聲部，其實不妥，因為喉結下拉胸部也緊張，胸、喉之間形成堵塞，不利于用氣，聲音也沉悶渾濁，音色變暗，這絕不是中低聲部應有的音色。

下巴與胸之間應有舒展開的感覺，呈下巴懸起，胸部放下狀，這樣氣息通暢，聲音圓潤集中。

頭部擺正，不低、不仰、不偏，否則會牽動后部的緊張。頭部動作不能多，更不能大，應靈活自如。

嘴要張的適中，太小則聲音放不出來，太大聲音散。嘴的張度以牙關不緊張為限。嘴的張度一牙關不緊為限。張嘴是主管上應以上顎為主往上松開，下巴向下已經成了下意識的動作，這才是真正的放松。這種張嘴發可以使聲音既能放出來，有集中圓潤，更可取的是容易得到頭腔共鳴。

雙唇自然舒展，不要撅嘴，這樣喉頭很放松。吐字時雙唇的動作盡量小而少，做到輕松伶俐。

舌尖靈活，舌根放松，舌面平展，不縮不翹，吐字主要依靠舌尖的靈活，只有舌根放松，舌尖才能靈活。將舌頭輕輕地、稍快地往前伸幾下，便能體會到舌根放松的感覺。實際上翹舌總帶有喉音成分，音色不夠美，語言也不容易清晰。初學者應全面領會其要領。

鼻子自然不能有動作，但鼻梁的兩側要有膨脹感，顴骨部位有上抬感，呈興奮微笑狀，這樣既有感染力又容易得到面罩共鳴。

眼睛是心靈的窗戶，兩眼明亮有神，充滿柔光，好像眼睛也能發聲，并依據歌詞的意境，時而柔情含笑，時而憂傷深沉，時而局促徘徊，時而遠眺向往，把所有內心的感情和語言都用目光傳送給觀眾，以引起觀眾內心的共鳴。

歌唱形態講到這里，要根據自己的具體情況。這就要請年輕的讀者好好領會。要知道，歌唱形態講的不是體形，而是講從歌唱的需要出發，人體器官所應具有的最佳狀態。領會準確時，整個人很興奮，有騰飛感，渾身充滿氣息。用這種形態歌唱很有好處：聲音松而有威力，幅度很大。明亮而又寬厚豐滿。具有整體共鳴，富有立體感。

歌唱神態與歌唱形態是統一而不可分的。沒有神態，形態便是僵死的；離開形態，則神態便無從表達。因此學習者應全面領會其要

第五篇：聲樂教學

淺談民族聲樂教學中的混合聲訓練

摘要 ：真假混合聲具有明亮、清脆、流暢、甜美的聲音特點，它始終保持在高位置上的感覺，上下聲區貫通，是民族聲樂教學所追求的，只有經過科學的訓練才能有效拓展其音域、音量,美化其音色，大大增強聲音的藝術表現力。

關鍵詞 ：民族聲樂教學 真假混合聲 訓練

混合聲是真聲和假聲的混合，它既有真聲的結實、明亮，又有假聲的柔和、圓潤和高位置。這種聲音上下自如統一，音色甜美明亮，給人以親切真實的美感。它不存在由于換聲而出現的音色不統一現象，又克服了真聲唱不上去，假聲唱不下來的困難,是當今普遍公認的一種科學的唱法。

人聲本來就有真聲(聲帶的全振)和假聲(聲帶的邊緣振動)兩個機能的存在，恰恰是這兩個機能的混合，我們才獲得了寬廣的音域，這音域大大地超越了生活語言所需要的范圍。

真聲和假聲兩者的混合聲音,其發聲狀態為：從低聲區開始就使聲帶邊緣變薄，摻入少量假聲，隨著聲音的上行，假聲成分逐漸增多,但仍不失少量真聲。中聲區真假聲相伴，混合共鳴較好。混合聲的音域統一連貫，無明顯的換聲區。這種聲音的效果是“真中有假，假中有真，真假難分，真聲不炸，假聲不虛，混在一起”。一般說來唱高音時假聲成分多些，頭腔共鳴就豐富，唱低音時真聲成分多些，胸腔共鳴成分就越多。這種混聲的發聲是充分運用共鳴器官來配合聲帶振動變化為依據產生的混合共鳴。

混合聲具有明亮、清脆、流暢、甜美的聲音特點。由于它具有真聲色彩，比較接近我們的語言，容易吐字清楚，聲音上下貫通又比較方便，所以它符合中國觀眾的欣賞習慣。混合聲已被越來越多的民族唱法歌唱者所采用。其實，在我國傳統戲曲、曲藝、民歌中，混合聲早已有應用，只不過由于各自有著不同的劇種風格、語言和地方欣賞習慣，所使用的真假聲比例不同而已。民族唱法的自然混合聲必須經過科學的訓練才能獲得，更是初學者所不容易掌握而又必須付出相當大的精力和耐心來雕琢的。所以在教學中，筆者把混合聲的訓練作為重點來教授。筆者根據多年的聲樂教學經驗，總結出行之有效的訓練方法，收到了非常明顯的效果。

一、用“哼鳴”唱法訓練混合聲

哼鳴是初學者乃至學習有成者練聲的極好方法，是獲得聲音高位置的良好手段，有利于體驗頭腔共鳴和聲音靠前的效果。這種訓練非常必要又容易掌握，練習閉口哼鳴時要注意:

1.身體自然直立，胸部自然擴張，兩肩放松，吸進適量氣息并注意保持吸氣的姿勢，找呼吸支點。

2.嘴唇微閉，舌頭自然放平，舌尖輕靠著下牙根，下腭和頸部肌肉放松,上下牙稍分開不要咬緊。

3.哼唱時頜關節向上打開，鼻道打開，感到聲音集中在鼻腔上方，兩眉之間感到明顯振動，像擤鼻涕時的感覺，找哼鳴焦點，哼在“氣上”。不論音的高低，都始終保持這種高位置的感覺,這對上下聲區的統一很有益處。

高音開始的下行音階容易找到頭腔、鼻腔的共振感覺，一般說來下行音階要比上行音階容易些，氣息比較易于控制，聲音容易哼得連貫。音階下行第一個音較高，發聲器官的肌肉處于比較緊張的狀態。隨著音高的降低，肌肉隨之逐漸放松，而逐漸放松比逐漸緊張要容易控制，初練時在自然聲區練習，不要哼高音，因為哼高音對初學者來說極易形成喉頭上提，造成聲音擠壓。哼鳴是哼出來的，不是唱出來的，聲音應無任何振動感。用深的呼吸支點，輕輕推出氣息，音量不大但很松弛，很集中。

練習哼鳴時，方法一定要正確，如若不正確，發出的聲音又緊又僵，帶出來的聲音就不會有好的效果。哼唱正確了，帶出來的聲音才會好。檢驗哼鳴的對錯，可以在哼鳴時看嘴巴能否隨便動作，而不影響聲音的進行，如若不影響，就說明方法對了。這樣，用哼鳴方法練唱時，嘴巴在做咬字動作和做表情動作時，就不會影響聲音。所以哼鳴練習對呼吸支點的體會和真假混合都有很好的效果。

二、用打開喉嚨喊嗓子的方法訓練混合聲

喊嗓子本是戲曲演員從祖輩沿襲下來的傳統練聲方法。它之所以能流傳那么久、那么廣，必然有它存在的道理，這道理是有其科學性的。多年來筆者在教學中始終保留了“喊嗓子”的傳統。需要說明的是，這種喊嗓子決不是一般人認為的“扯著脖子喊叫”而是科學的訓練，它首先強調的是打開喉嚨，使其處于自然放松的狀態。然后由弱到強，由低到高地“喊”。簡單地說就是一句話：“打開喉嚨喊嗓子”。卡魯索的夫人在《卡魯索的一生》的書中寫到：“卡魯索常常對著鏡子練聲。他把口張得特別大，把舌頭伸得很長，像要給醫生檢查喉嚨那樣，然后發很尖銳而?位置?很高的高音來做練習。”我國著名聲樂教育家沈湘教授曾說過：“打開喉嚨喊嗓子是最科學的發聲方法。”事實證明只有在最佳狀態下喊嗓子才能做到如下幾點。

1.打開喉嚨喊嗓子，使鼻腔張開，口腔中口蓋抬起，積極收縮成拱形，咽腔中會厭卷起，咽壁直立，喉頭放在深呼吸的自然位置，這樣發聲通道才能暢通無阻。在這條管道中喊嗓子，才能體會到這個管子不僅僅是一個肌肉組成的管子，它像銅管樂的金屬管道一樣堅實有力，只有這樣才能喊出金屬般的穿透力強的鏗鏘之聲。打開喉嚨喊嗓子，使口、鼻、咽、喉各器官張開，金屬般的通暢管道使歌者能獲得人體各個腔體的共鳴，聲音上下無阻，高高低低、強強弱弱，使真假聲混合得不露痕跡，使假聲不虛不空，中低聲區胸腔共鳴自然混著高位安放的頭腔共鳴，真聲區自然混著假聲，使真聲不白不橫，做到真中有假、假中有真、虛虛實實、渾然一體。

2.打開喉嚨喊嗓子，使所謂“沒嗓子的變成好嗓子”。打開喉嚨形成“金屬管道”使演唱者越喊管道越通。音質、音量、音色也就會有明顯的改變。

三、u母音訓練混合聲

唱u母音時唇微閉成“撮口”，喉嚨打開放松，上下暢通好似一根管子，口腔形成膛大口小的共鳴箱，呼氣出聲引起頭腔、口腔、咽腔、胸腔的共振，容易找到混合共鳴的感覺。

唱u母音時，上唇要攏住，唇尖用力。如果攏不住，有的人還會出現上唇抖動，這不但會影響共鳴效果，使聲音不能到位，還會造成u母音的發音不純正。從高音開始的下行音階練習，比較容易找到高位置，體會到頭腔、口腔、咽腔、胸腔形成上下相通的共鳴的感覺。隨著音高的變化，要保持聲音的上下一致，做到“松”“通”“空”。

“松”是指聲音松弛，不擠不壓，喉嚨打開，放松，在深深的氣息的支持下，將聲音推出，圓潤、豐滿、渾厚。“通”是指聲音從下腹部(即丹田)涌出，至胸腔通過喉直達頭頂，上下如同一根管狀通道，上通下達，聲區統一，氣息流暢，音量不大卻有明顯的上下一體的振動感。“空”是指聲音的流動的空間感，“四不靠”即不蹭嗓子，沒有明顯的著力點。總之，練好u母音是打開頭腔共鳴，獲得高位置，打開喉嚨形成管道上下一致,真假混合聲的有力手段，是帶動其他母音練習的好辦法，可以說是發聲練習的“敲門磚”。

四、假聲位置混合母音訓練

在學習歌唱的過程中,經常會聽到聲音要高位置的要求。最能體會高位置的聲音是假聲,唱假聲的時候,喉嚨一般都是打開的,松弛的,氣息也不僵,上下容易連成一條垂直的氣柱,所以聲音比較柔和圓潤,通暢統一,演唱也相當省力。根據假聲的特點和音色,可以在保持假聲演唱的狀態下把聲音放出來,以增加聲帶的張力,并摻入真聲成分,就會形成明亮圓潤的混合聲效果,同時音域也得到了擴展。

也可以這樣理解和體會,就是把假聲放大,變成明亮有力的聲音,但一定要在不改變假聲的歌唱狀態下發出聲音,使所有字都統一在假聲的位置上轉換。字的轉換動作要小,而且每個字都是在相同感覺下轉換的。同時也要與氣息配合好,保持氣息深度,否則聲音就會發虛,反而放不出聲音。注意假聲與呼吸的關系，使用假聲位置的練習，一般從上向下練為合適,因為高音容易找到假聲位置,從上向下,保持位置來帶聲音,一直唱到低音時仍然是假聲位置的感覺,加上氣息的配合,便能得到混合聲的效果。

母音是語言和歌唱發音的主要因素,因此,唱好母音對于歌唱來說非常重要。聲樂訓練的母音是a、e、i、o、u,這些母音的發音有寬有窄,有暗有亮,位置有前有后。為了使歌唱的發音統一,音色統一,符合民族唱法的聲音要求,而且便于咬字,在教學中,筆者采用混合母音練聲收到明顯效果。

混合母音,也叫母音變形唱法,即在一個母音里混入一定量的另一個母音的成分,以達到使口腔內部的調節以適應某種發音的需要,而獲得高位置聲音的方法。如在a母音里混入適量的o母音,在i母音里混入適量u母音使喉、口、咽等腔體從橫轉向豎,從窄到內開。把兩個母音混為一個音,在發聲時,同時吸收了兩個母音的優點,彌補了發單個母音的不足,這樣可使喉頭逐漸放開,發聲管道豎起,聲音流暢，對真假混合聲的訓練非常有效。

實踐證明,用以上這套教學方法,經過師生的共同努力,一段時間后絕大多數學生都能做到氣息暢通，音色明亮、圓潤,真假混合聲統一。只要不斷堅持科學的發聲訓練,不僅對提高學生的自身素質和技能有幫助,而且會對以后的歌唱藝術實踐大有裨益。真假混合聲的訓練,是教學工作中一項長期的艱苦而耐心細致的工作,仍有不少問題值得進一步探討。本文謹以筆者多年來教學實踐中的感受就教于同仁,以期引起對此問題的充分關注和思考。

參考文獻 :

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