第一篇：作為一名音樂教師,請您談談“音樂情緒與情感”在音樂教學中的重要性？

作為一名音樂教師，請您談談“音樂情緒與情感”在音樂教學中的重要性？

音樂是一種善于表現和激發(fā)情感的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是情感體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的情感內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的情感和音樂中表現的情感相互交融、發(fā)生共鳴的過程。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專家來說，情感體驗都是在進行音樂欣賞時自然流露的一種心理要素。因此在音樂教學中，需意識到音樂情緒情感的重要性，體驗音樂背后蘊含的情感，其中表現的情緒是我們音樂教師教學中的重點。

1、情為樂之魂

我們知道，音樂是作者的創(chuàng)作意圖通過內心體驗發(fā)揮出來。藝術創(chuàng)作是對生活的凝練，在作品為聽者展現的情境里，聽者應有感受情感的抒發(fā)、更廣泛、更深層次的思考和想像，把自身對生活的感知和想象融入作品，以構成現有作品更真實豐滿，栩栩如生的生活圖畫。藝術以情感人，音樂是一種情感的藝術，它針對心情、表現心情。它是通過聲音來表現的，我們似乎都有過這樣的經歷和體會，聽到歡快的樂曲是會有情不自禁的跳舞的沖動；當聽到悲傷的樂曲時就會感到心情壓抑，有時還會不自覺的掉眼淚。在今年的中國達人秀中出現的烏達木，以一首《夢中的額吉》贏得全場的掌聲。當動人的音樂響起，烏達木發(fā)自肺腑的聲音唱到“用圣潔的花露當茶讓你先享，在您的眼中我找到的安詳的眼神，您的兒子從夢中驚醒……”他的聲音感覺飄到了天外，直指人心。觀眾為之感動，為之掉淚。廣遼的呼倫貝爾草原，也只有廣遼的草原有如此動人的聲音，這個例子充分的體現了感情在歌曲中的重要性，我甚至可以說感情就是音樂的靈魂。

2、音樂想象中的重要性

豐富的想象力，是藝術創(chuàng)作的基石。音樂的想象，在欣賞演唱各類不同作品時，學生調動生活的累積，充分的發(fā)揮想象的翅膀，其情其景就會逼真的歷歷在目，人物就會生動的活靈活現，感情就像火花一樣迸發(fā)，把學生的想象力也燃燒起來了。然而，學生們對具有他們所不熟悉的音樂音響與藝術風格的樂曲，在感情體驗上卻表現出明顯的差異。貝多芬說：“當我作曲時，總在心里描繪著一幅圖畫，順著那個輪廓向前進行。” 可見音樂作品是與一定事物形態(tài)聯(lián)系在一起，與人的生理、心理反應聯(lián)系在一起的。在音樂欣賞中讓學生投身其中，誘導他們通過心理活動設身處地的構思，以獲得鮮明生動的意象感覺，體驗到音樂作品所抒發(fā)的感情，并對作曲家描繪的“音畫”展開聯(lián)想。例如：在欣賞完了古箏曲《戰(zhàn)臺風》后，同樣讓學生說說自己初步聽過后的感覺，結果幾個學生的回答分別是：1.歡快熱烈的2.氣勢磅礴地3.沉重地。會出現如此大的差異，甚至還有截然相反的感情體驗，原因在于，平時學生們很少接觸古箏曲，對這些音樂不能進行正確的感知，在加上對音樂的內涵沒有進行深入的理解，所以才會出現體驗樂曲的情感出現錯誤的現象。我們上面所講的欣賞者對音樂的感性的或者說是直感式的感情體驗，是音樂欣賞中感情體驗的基本方式。然而，它畢竟是對音樂作品感情內涵的一種初步體驗。要想更準確的體會音樂作品的情感內涵，還必須對作品有深入的了解，包括創(chuàng)作背景，作者的創(chuàng)作意圖，創(chuàng)作情感等等。我們只有對作品創(chuàng)作的背景和思想有所了解，才能夠真正深入、準確的去理解音樂中的情感。教師可以通過作品的旋律、曲調幫助學生們聯(lián)想，但不能限制了學生的思維，這樣學生在享受了音樂活動帶來的樂趣的同時，也在音樂表現智能上得到了發(fā)展。

3、樂以情發(fā)，發(fā)乎于心

音樂是情感表現的高度體現，情感是人們內心思維的文化特征。情感的表現在人們的生活中無處不在，而通過藝術表達的感情則是一般感情的升華，更具有典型意義。如在《學做解放軍》一課中，我以汶川地震圖片導入引出幫助人民解放軍，欣賞地震圖片時我選擇了背景音樂《辛德勒名單》，曾經美好的家園變成了震后的災區(qū)，親人的逝去，加上背景音樂的襯托，不少學生在課堂上就留下了眼淚。這種情境的導入使學生們的情感完全投入到了音樂作品中，從而對整節(jié)可所有作品的欣賞都能夠深入、準確的進行。音樂來源于情感，又是表現情感的載體。音樂不僅能描繪讓人心動的情境，還能激發(fā)人的表現、創(chuàng)造能力。

綜上所述，音樂是情感的藝術，只有在情感上有了深刻、正確的理解，才能對音樂有更完整的理解。在音樂的教學中，只有讓情感得到充分的體驗，學生才能真正領會到音樂特有的魅力，達到音樂欣賞的目的。只有重視的音樂中的情感體驗，才能夠使學生真正喜歡音樂、了解音樂，達到音樂欣賞的目的，從音樂欣賞中得到情感的升華。

第二篇：音樂情感的體驗在音樂教學中的重要性

情感體驗在音樂教學中的作用

郭店一中 冉慶麗

摘要：音樂是一種善于表現和激發(fā)情感的藝術，音樂是一種善于抒情的藝術，準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的情感內涵，是音樂欣賞中情感體驗的基本要求。對音樂作品情感內涵的體驗，首先表現為感性上的直接體驗。欣賞者在欣賞音樂的過程中，首先對音樂表現為感性上的直接體驗，其次欣賞者要從各個方面去研究和了解樂曲感情的內在含義。這樣才能夠準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵。

關鍵字：音樂 情感 體驗

音樂是一種善于表現和激發(fā)情感的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是情感體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的情感內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的情感和音樂中表現的情感相互交融、發(fā)生共鳴的過程。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專家來說，情感體驗都是在進行音樂欣賞時自然流露的一種心理要素。對于音樂的專家來說，假如在欣賞音樂時只注意技巧、技術手法、結構形式等方面，而在情感上卻無動于衷，那么他對音樂的欣賞也只是見其表而未見其里，并不能完整地感受與領會音樂的美。一位有經驗的英國音樂教育家曾告誡說：“不要允許你的批評性的敏捷聰明窒息你的情緒反應。那些專家們經常把他們的注意力局限在技巧上。”音樂是一種善于抒情的藝術，音樂中有著豐富而深刻的情感內涵，只有當音樂欣賞者的情感活動與音樂作品蘊涵的情感基本相吻合的時候，才能稱之為正確的音樂欣賞。因此，準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的情感內涵，是音樂欣賞中情感體驗的基本要求。對音樂作品情感內涵的體驗，首先表現為感性上的直接體驗。比如，我們在聽到一首樂曲的時候，對這首樂曲所表達的情感（它或是快樂的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的。。。等等），憑借自己的感性經驗，自然地產生出一種體驗。這種伴隨著音樂感知而自然產生的情感體驗，就是我們所說的感性上的直接體驗。

例如：在崇高美和歡樂美這一節(jié)課中，給學生們欣賞《祝酒歌》，音樂剛響起，有的學生就跟著節(jié)奏律動了起來，很顯然，他們是很自然的被音樂中歡快熱烈的情緒所感染了，所以不由自主的動了起來。在教學中我還發(fā)現，學生們對于他們熟悉的音樂風格，盡管預先并不清楚聽的是什么樂曲，但還是能夠大體上正確地體驗到樂曲的感情性質。例如：在欣賞貝多芬的月光奏鳴曲時，我讓學生們說說初步欣賞后的感受，幾個學生的回答分別是：1.柔和。2.像水波在蕩漾。3.純凈、幽雅。五個學生的答案用語雖然不同，但他們的感情體驗在性質上卻比較接近，而且與原作的感情內涵基本上是吻合的。

然而，學生們對具有他們所不熟悉的音樂音響與藝術風格的樂曲，在感情體驗上卻表現出明顯的差異。例如：在欣賞完了琵琶曲《十面埋伏》后，同樣讓學生說說自己初步聽過后的感覺，結果幾個學生的回答分別是：1.痛苦的回憶。2.歡快熱烈地。3.酒狂。會出現如此大的差異，甚至還有截然相反的感情體驗，原因在于，平時學生們很少接觸琵琶曲，對這些音樂不能進行正確的感知，在加上對音樂的內涵沒有進行深入的理解，所以才會出現體驗樂曲的情感出現錯誤的現象。我們上面所講的欣賞者對音樂的感性的或者說是直感式的感情體驗，是音樂欣賞中感情體驗的基本方式。然而，它畢竟是對音樂作品感情內涵的一種初步體驗。要想更準確的體會音樂作品的情感內涵，還必須對作品有深入的了解，包括創(chuàng)作背景，作者的創(chuàng)作意圖，創(chuàng)作情感等等。我們只有對作品創(chuàng)作的背景和思想有所了解，才能夠真正深入、準確的去理解音樂中的情感。這正如毛澤東同志在他的哲學著作中所說：“我們的實踐證明：感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它。”

例如：在音樂的悲劇美這一單元中，給學生們欣賞勛伯格的《一個華沙幸存者》，必須在欣賞前向學生們介紹第二次世界大戰(zhàn)，介紹納粹分子屠殺猶太人的罪行，介紹作者勛伯格也是猶太人出生，他很關注猶太人的生活，并且痛恨納粹分子的殘暴罪行。讓學生們了解了創(chuàng)作背景后，因為這是一個比較特殊的作品，所以，還要先分別把作品中的三種聲音挑出來讓學生聽一聽，并說明這三個聲音分別代表著：1.幸存者的敘述，用英語。2.納粹軍官的叫喊聲，用德語。3.集中營中的猶太人即將被送進煤氣室時，用希伯來語唱著古老的圣歌。在欣賞的同時，大屏幕投影歌詞的中文翻譯，讓學生對應的翻譯欣賞，這樣就能夠在很大程度上幫助學生準確、深入的理解這部作品的內涵，同時使學生們能夠感受到作者對猶太人的同情之情以及對德國法西斯的痛恨和憤怒。

音樂是情感的藝術，它比其他藝術更直接作用于人的感情。因此在音樂教學中必須注重情感交流，要通過音樂所表達的情感及其塑造的藝術形象來動之以情、曉之以理，使學生產生愉快、痛苦、憤怒、興奮、憂愁、哀傷等情感與精神共鳴，達到與音樂之間的情感交流，從而陶冶情操，激發(fā)其樂觀向上的精神。在教學活動中教師要以學生的身心特點為基礎，積極地與學生產生情感交流，以多種生動活潑的教學方法，引導和激發(fā)他們對學習音樂的興趣和愿望，提高課堂教學效率，發(fā)展學生的音樂智能。

如何在音樂教學中培養(yǎng)學生的情感體驗，使學生感受音樂魅力，發(fā)展音樂智能呢？

首先，要能夠拓展音樂空間，感知多種音樂情感。我曾對兩屆高一新生都坐了調查，讓每個人寫下自己喜歡的歌曲、歌手、音樂類型等，結果95%的學生都寫的周杰倫、艾微爾以及一些韓國組合和明星，只有極個別的幾個學生會喜歡古典音樂、戲曲藝術，有三分之二的學生不喜歡音樂課本里的歌曲。因此這給我們音樂教育帶來了新的思考：拓展音樂空間，正確選擇課外合適的教材，讓學生感知不同情感的音樂內容，使學生能正確的辨別哪些音樂作品符合自己的欣賞水平，有利于音樂智能的提高。

其次，要重視情境教學、引發(fā)真實情感。同樣，在音樂的悲劇美這一單元，我選擇了電影《辛德勒名單》當中的一段作為導入，視頻上再現了戰(zhàn)爭的殘酷，納粹軍官的殘暴，加上背景音樂的襯托，很多女生在課堂上就留下了眼淚。這種情境的導入使學生們的情感完全投入到了音樂作品中，從而對整節(jié)可所有作品的欣賞都能夠深入、準確的進行。音樂來源于情感，又是表現情感的載體。音樂不僅能描繪讓人心動的情境，還能激發(fā)人的表現、創(chuàng)造能力。當學生的情感投入進去后，教師要能夠引導學生，鼓勵其進行藝術情境再創(chuàng)作。在拉丁美洲音樂的欣賞中，學生對拉丁舞蹈的節(jié)奏很感興趣，于是我就讓學生自由組合，自己創(chuàng)作節(jié)奏型，并把自己的節(jié)奏配上課本上的音樂，然后表演給全班同學看，結果完成的效果非常好。

第三，展開聯(lián)想翅膀、誘發(fā)心中美感。貝多芬說：“當我作曲時，總在心里描繪著一幅圖畫，順著那個輪廓向前進行。” 可見音樂作品是與一定事物形態(tài)聯(lián)系在一起，與人的生理、心理反應聯(lián)系在一起的。在音樂欣賞中讓學生投身其中，誘導他們通過心理活動設身處地的構思，以獲得鮮明生動的意象感覺，體驗到音樂作品所抒發(fā)的感情，并對作曲家描繪的“音畫”展開聯(lián)想。在高一的第一節(jié)音樂課上，欣賞鋼琴曲《少女的祈禱》，讓學生自由的想象，腦海中浮現的什么樣的畫面，教師可以通過作品的旋律、曲調幫助學生們聯(lián)想，但不能限制了學生的思維，這樣學生在享受了音樂活動帶來的樂趣的同時，也在音樂表現智能上得到了發(fā)展。

總之，我認為欣賞者在欣賞音樂的過程中，首先對音樂表現為感性上的直接體驗，其次欣賞者要從各個方面去研究和了解樂曲感情的內在含義。這樣才能夠準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵。當然，我們每個人的生活經歷不同，個性也有差異，所以每個人在音樂情感的體驗中都會滲透著自己的主觀色彩，而不可能和作者創(chuàng)作這首樂曲時的感情體驗完全一樣。

綜上所述，音樂是情感的藝術，只有在情感上有了深刻、正確的理解，才能對音樂有更完整的理解。在音樂的教學中，只有讓情感得到充分的體驗，學生才能真正領會到音樂特有的魅力，達到音樂欣賞的目的。只有重視的音樂中的情感體驗，才能夠使學生真正喜歡音樂、了解音樂，達到音樂欣賞的目的，從音樂欣賞中得到情感的升華。

第三篇：作為一名年輕的音樂教師

作為一名年輕的音樂教師，工作剛剛幾年，回顧自己平時的工作，一次次詢問和請教老教師，一次次埋怨自己的方法太少，通過參加本次新課程培訓，我學習到了新穎的教學理念，更新了自己的教學觀念，新課程作為一種新理念、新思想，對我們每位教師來說都是一種挑戰(zhàn),一種機遇，更是教學生涯的一個新的開始,因此我們每一個教師都必須進行各種嘗試,在不斷的探索中成長。目前就我們教師而言，要適應新課程教學，就必須通過繼續(xù)教育對新課程充分理解，誠心接受，熱情投入，有效實施并根據新課程要求，不斷提高自身綜合素質，在新課程實施中實現自身的專業(yè)化發(fā)展。本次培訓為廣大教師提供了一個學習與進步、合作交流與共同發(fā)展的平臺。通過本次培訓，使我加深了對施實新課程的認識，促進了教育觀念的更新和新課程理念的建立，下面談談此次培訓的收獲及體會。

一、教師必須改變傳統(tǒng)的教育思想和觀念。

新課程強調“面向學生”，一是強調學生各方面素質的“全面”提高；二是強調面向“全體”學生，使大多數學生都能達到要求，獲得成功；三是強調促進每一個學生的“個性”發(fā)展；四是課程教學的設計要符合學生的心理和發(fā)展特點，關注、關照學生的需要、興趣、追求、體驗、經驗、感覺、困惑、疑難等。此次課程改革正是為了實現這一目標，不僅課程體系有了巨大調整，而且反映出教育思想的革命性變化：即通過課程改革促使教師的教育方式和學生學習方式發(fā)生根本轉變，使學校教學工作真正走上素質教育的軌道。

二、教師必須調整自己的角色，改變傳統(tǒng)的教育方式。

在經濟日益發(fā)展的今天，新的教育形勢對老師的要求更高了，它要求教師要根據教育事業(yè)的需要，不斷的調整自己的角色，總結教學經驗，改變傳統(tǒng)的教育方式。教師從過去僅作為知識傳授者這一核心角色中解放出來，在傳授知識的同時，更要注重學生個性的和諧健康發(fā)展，更要注重學生學習能力的培養(yǎng)。教師不再是只傳授現成的教科書上的知識，而是要指導學生懂得如何獲取自己所需要的知識，掌握獲取知識的工具以及學會如何根據認識的需要去處理各種信息的方法。總之，教師再也不能把知識傳授作為自己的主要任務和目的，不能只把主要精力放在檢查學生對知識的掌握程度上，而應成為學生學習的激發(fā)者、輔導者、各種能力和積極個性的培養(yǎng)者，把教學的重心放在如何促進學生“學”上，從而真正實現教是為了不教的教學目的。

三、教師必須應該是教育教學的研究者，課程的建設者和開發(fā)者。教師是教育教學的研究者，要求教師在教學過程中要以研究者的心態(tài)置身于教學情境之中，以研究者的眼光審視和分析教學理論與教學實踐中的各種問題，對自身的行為進行反思，對出現的問題進行探究，對積累的經驗進行總結，使其形成規(guī)律性的認識。它把教學與研究有機地融為一體，是教師持續(xù)進步的基礎，是提高教學水平的關鍵，是創(chuàng)造性實施新課程的保證。在傳統(tǒng)的教學中，教學與課程是彼此分離的。教師的任務只是教學，是按照教科書、教學參考資料、考試試卷和標準答案去教；課程游離于教學之外：教學內容和教學進度是由國家的教學大綱和教學計劃規(guī)定的，教學參考資料和考試試卷是由專家或教研部門編寫和提供的，教師成了教育行政部門各項規(guī)定的機械執(zhí)行者，成為各種

教學參考資料的簡單照搬者。新課程倡導民主、開放、科學的課程理念，同時確立了國家課程、地方課程、校本課程三級課程管理政策，這就要求課程必須與教學相互整合，這就要求教師必須是課程的建設者和開發(fā)者。教師不能只成為課程實施中的執(zhí)行者，教師更應成為課程的建設者和開發(fā)者。為此，教師要形成強烈的課程意識和參與意識，改變以往學科本位論的觀念和消極被動執(zhí)行的做法；教師要了解和掌握各個層次的課程知識；教師要提高和增強課程建設能力，使國家課程和地方課程在學校、在課堂實施中不斷增值、不斷豐富、不斷完善；教師要鍛煉并形成課程開發(fā)的能力，新課程越來越需要教師具有開發(fā)本土化、鄉(xiāng)土化、校本化的課程的能力；教師要培養(yǎng)課程評價的能力，學會對各種教材進行評鑒，對課程實施的狀況進行分析、對學生學習的過程和結果進行評定。

四、教師必須具有創(chuàng)新意識。

新課程中，增設了培養(yǎng)學生的素質的內容。這些內容要求教師要用全新的教學模式來組織教學，因此，教師要走進新課程，實現課程目標，其自身必須有先進的、與新課程相適應的教育理念，并要求教師具有創(chuàng)新精神，要能夠推崇創(chuàng)新，追求創(chuàng)新，要善于打破常規(guī)，突破傳統(tǒng)觀念，具有敏銳的洞察力和豐富的想象力。使思維具有前瞻性和獨創(chuàng)性。總之，教師要有創(chuàng)新的教學模式，創(chuàng)新的教學方法，靈活的教學內容的選擇，以創(chuàng)新思維培養(yǎng)為核心的評價標準，善于創(chuàng)設“創(chuàng)新的自由空間”，為學生提供更廣闊的學習園地，指導學生改進學習方式。

五、教師在教學過程中必須以學生為主體，注重學生能力的提高。

傳統(tǒng)教學中，教師把教學過程看成是學生“接受”書本知識的過程。教師把書本內容講清楚，或一問一答問清楚，學生用心記住，能按時完成作業(yè)和應付考試，就算圓滿完成了教學任務。這樣做其實把學生的好奇心、思想方法、探索精神，特別是創(chuàng)新意識的培養(yǎng)統(tǒng)統(tǒng)丟掉了。古語說“授人以魚，不如授人以漁”。所以，教師在教學過程中更應以培養(yǎng)學生的能力為最終目的，充分調動學生的積極性、主動性，鼓勵學生動手、動口、動腦全方位參與教學活動之中，從而培養(yǎng)和提高學生能力。

總之，通過本次課改培訓，我認識到，現代教學應依據課程標準的要求，以人的發(fā)展和社會進步為需求，使每個學生獲得必要的基礎知識和基本技能，以學生為中心，以活動為中心，以創(chuàng)新為中心，讓學生在活動中學會合作，學會探究，注重學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，激發(fā)學生創(chuàng)造的欲望，為學生終身發(fā)展打下堅實的基礎。

第四篇：情感體驗對音樂教學的重要性

情感體驗對音樂教學的重要性

摘要：情感體驗在音樂欣賞中具有獨特的意義，這是由于音樂是一種善于表現和激發(fā)情感的藝術，音樂欣賞的過程同時也是情感體驗的引起情感共鳴的藝術形式。可以說，音樂教學的過程就是情感體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的情感內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的情感和音樂中表現的情感相互交融、發(fā)生共鳴的過程。對音樂發(fā)生情緒反應的能力應當是音樂感的核心。也就是說，音樂的情感體驗應成為教學的核心。而音樂教學中的情感體驗，通過實踐性的音樂活動，使音樂與人的生理、心理相互作用而產生的內在的音樂感受。這種感受能撥動人們美的心弦,激發(fā)出精神的火花。

關鍵字： 情感 體驗 音樂 教學

一、音樂的情感體驗是音樂教學的核心 1.音樂是情感的藝術

音樂是聽覺藝術，通過聲音直接作用于我們的心靈，使我們獲得某種情緒的感受。音樂是沒有語義的，音樂表現的首先是情感,它是人類情感和精神生活的創(chuàng)造表現，任何音樂表現形式都包含著特定的情感和思想。任何一首音樂作品，無論是有無標題，不管是表現自然風光的還是塑造人物形象的，都是作曲家將自己的感受通過音符來描繪出來的，作品中寄托著他們豐富的思想情感。這種情感再通過音樂特有的表現方式表現出來，使人們從中感受到美的熏陶和情操的陶冶，從而更好地感受、體驗音樂作品所蘊含的豐富情感。因此，音樂比其他藝術能夠更直接、更有力地滲透到人心靈的深處。比如在聽同一段音樂時，有人會手足舞蹈，也有人會潸然淚下，音樂能讓人陶醉，甚至忘掉自我。可見音樂的情感性是音樂美的具體體現。音樂對人的影響力也是巨大的，無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專家來說，在音樂的創(chuàng)作、表演和欣賞三部曲中，每一步都是以情感體驗為核心的。

正如高爾基所說：奇妙的音樂在心靈深處引起的強烈感情可以使人忘記一切。音樂家斯特拉文斯基也曾說過：音樂就是情感，沒有情感就沒有音樂。正因為音樂本身是表達情感的藝術，所以我們的音樂教育才不應該忽視情感的培養(yǎng)。只有使學生處在形象活潑的音樂氛圍中，才能受到良好的音樂熏陶，達到最佳的教學效果。

2.情感體驗是感受音樂的獨特方式 情感體驗是感知音樂的基礎。音樂藝術不像文學那樣直接敘述事件，也不像美術作品那樣直接描繪生活，它以其特有的聲音語言敘說著情感，注重的是內心的情感體驗。作曲家的創(chuàng)作就是自身情感的表達。柴可夫斯基說：“創(chuàng)作是一種抒情的過程，是靈魂在音樂上的一種自由。”貝多芬的《第九交響曲（合唱）》表現了作曲家追求自由、平等、博愛的崇高思想；肖斯塔科維奇的《第七交響曲（列寧格勒）》表現的是對祖國的熱愛之情，哪一部音樂作品不是作曲家情感的表達呢？

如大家非常熟悉的《藍色多瑙河圓舞曲》，既不能變現藍的色彩，也不能表現多瑙河具體的形象，從音樂流暢和跳躍的旋律中我們感受到的只是一種優(yōu)美、歡快的情緒，這種情緒體驗就是我們理解音樂的基礎。既然不能表現多瑙河但為什么又叫《藍色多瑙河圓舞快曲》呢？這就需要我了解作曲家創(chuàng)作的背景。

施特勞斯應奧地利維也納男生合唱協(xié)會指揮赫爾帕克的邀請寫一首表現多瑙河的歌曲。當他看到詩人格涅爾寫的贊美多瑙河的詩歌《美麗的藍色多瑙河》后，激情了創(chuàng)作家的心思，很快就完成了歌曲的創(chuàng)作。由于音樂優(yōu)美的旋律和它表現出的對生活熱情的贊美，贏得了人們的贊賞。在小提琴輕輕震音的背景下，由圓號奏出的優(yōu)美三個音，1 3 5 ｜5－－，成了藍色多瑙河的代名詞，隨著多瑙河奔騰的河水流向了全世界，帶給我們無限美好的情感體驗。許多音樂家在音樂的情感性方面做了大量的研究，我國音樂學家周海宏教授把音樂的情緒分成積極性與消極性兩種、表現積極性情緒的詞語有：興奮、明朗、快樂、輕松、自然、健康、自由等。表現消極性情緒的詞語有：傷感、悲傷、緊張、壓抑、低落、昏暗等。

以上這些詞語都與人的情感有關，可見，情感體驗是感受音樂的主要途徑之一，離開了情感體驗就不能進一步感悟音樂。因此，在音樂教學中，引導學生體驗音樂的豐富情感應成為核心的任務。

二、音樂的情感體驗是學生陶冶情操、全面發(fā)展的有效途徑

音樂教學的最終目的是要促進學生的全面發(fā)展，塑造學生完美的人格。中華民族自古以來就有重視音樂教育的優(yōu)良傳統(tǒng)。孔子有一句名言：“興于詩，立于禮，成于樂。”就是說通過音樂完成個人的修養(yǎng)，使人的精神境界更加完美。

作為完美人格的人來說，他要具備良好的情緒狀態(tài)和自我調控能力、健康的心理和與人溝通能力等社會能力，將來才能適應社會。趙宋光先生在《音樂教育心理學概論》中指出：“高情商使人具備更好的競爭力、調節(jié)力、控制力和交際活動能力。”因此，在教學中要通過多元化的音樂作品豐富學生的情感體驗。

音樂世界是一個豐富的情感海洋。英國的海里斯認為：“音樂可以在心中引起一系列的感情。一些聲音在我們的心中激起悲哀，另一些聲音激起快樂等。所有這些情感都是通過音樂作品來表達的，因此，在教學中，我們應用多元化的音樂作品豐富學生的情感體驗。如表達愛國之情的《我的祖國》；表達生活之情的《彩云追月》、《四季童趣》；表達熱愛大自然的《小小雨點》、《雨中》等。學生在學習這些作品的過程中獲得情感體驗，使音樂課成為學生真正喜愛的課，讓學生在音樂中得到美的享受和熏陶。

三、培養(yǎng)學生的情感體驗，感受音樂魅力

音樂是情感的藝術，它比其他藝術更直接作用于人的感情。因此在音樂教學中必須注重情感交流，要通過音樂所表達的情感及其塑造的藝術形象來動之以情、曉之以理，使學生產生愉快、痛苦、憤怒、興奮、憂愁、哀傷等情感與精神共鳴，達到與音樂之間的情感交流，從而陶冶情操，激發(fā)其樂觀向上的精神。在教學活動中教師要以學生的身心特點為基礎，積極地與學生產生情感交流，以多種生動活潑的教學方法，引導和激發(fā)他們對學習音樂的興趣和愿望，提高課堂教學效率，發(fā)展學生的音樂智能。

1.通過音樂本體激發(fā)學生的情感體驗

音樂是由節(jié)奏、旋律、音色、和聲等基本要素構成的。通過感受不同的音樂素材才能獲得情感體驗，因此，從音樂的本體出發(fā)時啟發(fā)學生情感體驗的基礎。其中旋律是表現音樂情感最主要的因素之一，一切音樂的情感體驗都是由旋律旋律而產生的，因此在教學中，要從旋律入手，引導學生體驗不同旋律所產生的不同情感。如：費利斯的《搖籃曲》用了許多級進的旋律，情緒平穩(wěn)，表現了溫柔的母愛。在《快樂的女戰(zhàn)士》中，跳躍、歡快的情緒則給人帶來歡快的情緒，好像看到了女戰(zhàn)士們俏皮的舞蹈。

2.創(chuàng)設音樂情境激發(fā)學生的情感體驗

蘇霍姆林斯基對課堂教學活動的心理因素做了生動具體的描述：“所謂課上的有趣，這就是說，學生帶著一種高潮的激動的情緒從事學習和思考，對面前展示的真理感到驚奇，甚至震驚，學生在學習中感受到自己的智慧力量，體會到創(chuàng)造的快樂。”音樂教學就是要通過多種方法創(chuàng)造這種“高潮的、激動的情緒”，其中，在音樂教學中創(chuàng)設音樂情境就是最好的辦法之一。創(chuàng)設音樂情境對于激發(fā)學生的學習興趣和獲得情感體驗有很重要的作用。如我們在唱《中華人民共和國國歌》時，在教室唱是一種感受，在國旗下唱又是另外一種感受，如果在天安門廣場升旗時唱就會有更加深刻的感受，這是情境的心理作用。因此在教學中，教室應該創(chuàng)設不同的情境，讓學生在特定的情境之中增加對音樂的情感體驗。如：歌曲《火車開了》，我們可以把教室裝飾成一個火車站，學生的座位就是一列客車，老師是列車員，全體學生是乘客，把知識點設計成車票，如節(jié)奏、旋律等，回答正確之后才能檢票上車。在老師和學生一起開火車的活動中，學會了歌曲，并表演了“火車開了”的游戲，這種音樂情境既然創(chuàng)設了“火車”的情境，又營造了輕松愉快的情緒，有效地提高了學生對音樂歡快情緒的感受。

在小學教材中有很多關于舊社會或戰(zhàn)爭時期的歌曲，對于生活在新社會的孩子來說，這是非常遙遠的事情，他們無法理解體會當時人們的生活狀況及內心的感受，所以不了解歌曲的真正涵義，有的學生甚至認為小孩子去參加戰(zhàn)爭是件很好玩的事情，因此，把事例運用到教學中，讓學生在感情上接受它、喜歡它，然后再進行教學，這樣能取得較好的效果。

【案例】在新授歌曲《兒童團放哨歌》前，我采用影片導入法，直接把學生帶入影片的情境中去，再設以一些學生比較感興趣的問題，如“你知道什么叫‘雞毛信’嗎？”“那時侯戰(zhàn)爭時期他們是通過怎樣的方式進行聯(lián)絡的？你能來模仿一下嗎？”等等，為歌曲的學習作了很好的情境鋪墊。再配上講述雞毛信的故事，兒童團員海娃機智、勇敢的與敵人較量，最終取得勝利的英勇事跡講給大家聽，以感染學生的情感，激起他們的學習愿望。

在音樂課上，兒歌、謎語也是深受學生喜愛的文學形式，在教學中也可以將一些難于記憶或趣味性不強的歌曲內容以形象、生動的兒歌或謎語出現，以引起學生的學習興趣。

【案例】在學唱四川民歌《數蛤蟆》時，先用兒歌誘導學生想象蛤蟆活潑蹦跳的歡樂情景。

一只蛤蟆一張嘴，兩只眼睛四條腿，乒乒乓乓跳下水，蛤蟆不吃水（太平年），蛤蟆不吃水（太平年）荷兒梅子呀，水上漂，荷兒梅子呀，水上漂。

學生們認真的聽著，都紛紛舉起了小手，爭著來念。學生在富有童趣、形象的語言描繪中，情緒高漲，注意力集中，手舞足蹈地演唱著，高興得不得了，饒有興致地一只一只往上數了起來，唱得非常動情。在音樂教學中，運用多媒體進行創(chuàng)設情境，也可以促進學生的情感體驗。教師如只用一臺錄音機和一盒磁帶，來解釋某一音樂作品，然后邊播放音樂，邊引導學生感受想象作品所展示的形象、表達的藝術內涵，以及談談自己聽后的感想。假如作品跟他們的生活接觸緊密的，那倒是可行的；而像一些脫離學生生活實際、且前所未聞的，學生就沒法想象或想象與內容相差甚遠，更談不上體會、表現了。而借助適當的圖畫、投影、幻燈等媒體，便可形象的展示音樂所表現的意境，從而讓學生來了解明白歌曲情緒、角色心情及意志表態(tài)，完美他們的表演。

【案例】在教授歌曲《八只小鵝》時，我在紙上畫了一副玩鵝圖；在一個樹林里，有一個清清的池塘，水草叢生，小鵝們在這里悠閑地玩，它們有的拍水，有的捉蟲，有的在岸邊休息，有幾只小鵝在岸上唱著歌，還有幾只小鵝在圍著看哪，非常熱鬧。小朋友們看著圖畫，模仿著各種鵝的造型，隨著音樂像小鵝般地劃起了水。一副生動形象的場面出現在我的面前，個個是積極投入，盡情地表演，自然而又富有童趣。通過這樣的活動，使得學生對音樂的有了一定的理解、感受，從而也激發(fā)了學生學習音樂的趣味。

創(chuàng)設情境是為了調動學生多種感官的共同參與，增加學生對音樂的情感體驗。創(chuàng)設情境的方法和途徑也是多種多樣的，但是一定要根據音樂教學的內容，不能脫離教學內容，而且要簡單、明了，切不可喧賓奪主，另外也不一定每節(jié)課都要創(chuàng)設情境，要有選擇選擇的有目的的進行，要根據具體的教學內容而定。這樣，才可以起到事倍功半的效果，否則只能是畫蛇添足。

3.展開聯(lián)想翅膀激發(fā)學生的情感體驗

貝多芬說：“當我作曲時，總在心里描繪著一幅圖畫，順著那個輪廓向前進行。” 可見音樂作品是與一定事物形態(tài)聯(lián)系在一起，與人的生理、心理反應聯(lián)系在一起的。在音樂欣賞中讓學生投身其中，誘導他們通過心理活動設身處地的構思，以獲得鮮明生動的意象感覺，體驗到音樂作品所抒發(fā)的感情，并對作曲家描繪的“音畫”展開聯(lián)想并進行情感體驗，如演唱歌曲《中華人民共和國國歌》時，同學們聯(lián)想到戰(zhàn)爭時期解放軍奮勇殺敵的情景，聯(lián)想到奧運會上為國爭光的運動員們，聯(lián)想到自己每周星期一上午在學校舉行的升旗儀式上高唱國歌，注視著國旗冉冉升起時的情景，聯(lián)想到在天安門廣場上國旗護衛(wèi)隊每天隨著太陽一同升起而舉行的升旗儀式。表演也是創(chuàng)設情境的一種方法。從簡單的動作、歌表演，到小小的音樂劇表演，對激發(fā)學生的情感體驗有很大的作用。如在學唱《兩只小象》之后，引導學生根據音樂形象，用自己的方式表演。他們可以隨著音樂邊唱邊模仿小象的動作表演，興趣盎然。有的學生還能發(fā)揮想象，模仿小象拍手、跺腳、小跑的動作，有的還設計了小象在河邊摔倒了互相幫助的情節(jié)，想象力非常的豐富。在這種情境中，既激發(fā)了學生的情感體驗，也發(fā)揮了他們的音樂創(chuàng)造力。

4.教師的情感是激發(fā)學生的情感的決定因素

音樂雖然具有豐富的情感，但是沒有審美能力的人對音樂的美感也是一無所知的，在學生還沒有完全獨立的理解音樂的時候，教師的情感就是決定的因素了。在音樂教學中，學生的學習積極性、主動性、創(chuàng)造性的發(fā)揮，都需要教師激情的感染、熱情的啟迪與引導。

德國教育家斯多惠說過：“教學的藝術不在于傳授的本領，而在于激勵、呼喚和鼓舞，”就是說在教學中教師要善于用自己的激情感染、激勵和鼓舞學生，這樣才能呼喚起學生的情感體驗。這就需要教師要多親歷音樂實踐，多聽音樂，反復的聽，要從分析音樂結構的狹隘的范圍中跳出來，豐富自己的文化修養(yǎng)，在文化的大背景下去感受體驗音樂，才能獲得一定的情感體驗。教師的情感對激發(fā)學生的情感有著重要的作用，在自己的一言一行中，才能把熱愛生活，積極向上的態(tài)度傳達給學生，和學生做朋友，時常面帶微笑，以婉轉的聲調感動學生的積極性；以優(yōu)美的語言啟迪學生的智慧；以高昂的情緒鼓舞學生的熱情，引導學生以愉快的情緒，飽滿的熱情投入到音樂的學習之中，才能創(chuàng)造寬松和諧的教學氛圍。再來還需要教師充滿激情的范唱或彈奏，在我們運用多媒體技術的時候，往往忽視了教師的范唱或彈奏。這是激發(fā)學生情感體驗的最佳手段之一，用教師的激情引發(fā)學生的激情。如《大樹媽媽》是一首優(yōu)美的深情的歌曲，歌頌了大樹媽媽對小鳥的百般呵護。“大樹媽媽，個兒高，拖著那搖籃唱歌謠。搖啊搖，搖啊搖，搖籃里的小鳥睡著了。”如果教師能用飽滿的情感，親切柔美的聲音演唱，就一定能激發(fā)起學生愛媽媽的情感。在學生欣賞音樂的時，如果教師能親自演奏，可以起到更好的效果，如果教師有一定的演奏能力，親自演奏，學生獲得的情感體驗要比錄音強烈得多，這就是為什么雖然現在的錄音技術可以達到和原生一樣的水平，但是人們還是要去音樂廳親臨感受音樂的氣氛。因為任何機械都不能代替演奏者的情感。

綜上所述，音樂是情感的藝術，只有在情感上有了深刻、正確的理解，才能對音樂有更完整的理解。在音樂的教學中，只有讓情感得到充分的體驗，學生才能真正領會到音樂特有的魅力，達到音樂欣賞的目的。只有重視音樂中的情感體驗，才能夠使學生真正感知音樂、理解音樂，才能啟迪學生的智慧，陶冶學生的情操，使學生健康全面的成長。

參考書目：

1.《音樂學科教育學》 曹理 著 2.《情感教育心理學》 3.《文化與音樂教學》 4.《小學音樂教學中的問題與對策》

盧家楣 著 段金星 著 陶曉勇著

第五篇：音樂教學中節(jié)奏的重要性

音樂教學中節(jié)奏的重要性

音樂主要由音符、節(jié)奏、旋律三大元素構成，而節(jié)奏是音樂中最主要的因素，視為音樂的生命。音樂猶如千軍萬馬，是節(jié)奏把它們有序的組織在一起，按照音樂的強弱、長短，使它們有序的進行著，如果沒有節(jié)奏，音樂就會雜亂無章，不成其為音樂。所以，在音樂里節(jié)奏是至關重要的，它猶如人的脈搏，一旦停止跳動，將失去生命。每一首音樂作品的存在都與它的旋律、節(jié)奏有很重要的關系，把握這些音樂要素在音樂教學中非常重要。特別對小學低年級學生來說，節(jié)奏訓練在音樂學習過程中更是有非常重要的作用。為了培養(yǎng)學生更加和諧正確的音樂節(jié)奏感，并進行有效的節(jié)奏訓練，教師應不斷改革和創(chuàng)新當前的教學模式，通過更加有效的方法幫助學生提高音樂感悟能力。

在剛開始的音樂教學中，我并沒有把節(jié)奏要素單獨拿出來讓學生進行學習，我只是讓他們學會一首歌。但是，不久之后我就發(fā)現，對于節(jié)奏簡單的歌曲，學生學會唱沒有任何問題，但一旦碰上節(jié)奏有些復雜的歌曲，大部分學生都沒法將其準確唱出。我發(fā)現，這是由于學生不懂節(jié)奏，于是，在此之后，每節(jié)課中，我都教一些基本的節(jié)奏。在所教的人教版中，各個節(jié)奏型的認識與掌握，都由易到難的分布在了每冊書中，如，第一冊只要掌握Ⅹ ⅩⅩ Ⅹ-這三種節(jié)奏，第六冊書中則需要掌握前

十六、后十六節(jié)奏型及八分休止符、全音符等，而到了第十冊書中需要掌握各種切分節(jié)奏。我遵循著這些規(guī)律，邁著小步子，由易至難，由抽象到形象，使學生沒有負擔的學習節(jié)奏，并且對節(jié)奏譜有了生動的認識。

一、打擊樂器是節(jié)奏訓練的有效學具

我們都知道，興趣是最好的老師。相對于唱歌和表演來說，學習節(jié)奏無疑是枯燥的。那么這時，提起孩子們對節(jié)奏的興趣，就成了重中之重。談到節(jié)奏訓練，很多教師會使用拍手、跺腳。但是，不難發(fā)現，很多學生前面一兩遍還能表現的興致勃勃，可是到了第三四次時，已經有點不耐煩了，再教下去，已經完全沒興趣了。這種方法不利于學生對音符時值的理解和記憶，往往會在教學中出現學生在節(jié)拍上多打幾下或少打幾下的現象，直接影響了教學質量。在這時，打擊樂器顯得尤為重要。打擊樂器對學生有較強的吸引力，敲敲打打，本來就是學生的天性，特別是低年級學生，對打擊樂器很陌生，當我將碰鈴、三角鐵、響板、木魚、砂槌等各種打擊樂器展現在他們眼前時，每個學生都好奇極了，都很想摸上一摸，玩上一玩，我及時捕捉他們這一份迫切，對他們進行各種打擊樂器的節(jié)奏訓練。但是，學校的打擊樂器有限，無法做到人手一份，于是我鼓勵學生自制打擊樂器，可利用一些道具（如筆、尺子、文具盒等），去敲一敲，聽一聽，去創(chuàng)造自己的節(jié)奏。學生在玩的過程中，不僅學會了打節(jié)奏，還學會了使用各種樂器，并且在不知不覺中初步感受到各種樂器的音色，還懂得如何敲出特別好聽的聲音，可謂是一舉多得。

二、重視語言節(jié)奏的訓練 在我工作的第二年，由于學校語文老師有事，我代課了幾節(jié)低年級的語文課。于是，我便融匯貫通，上語文課的時候，加點兒音樂課的味道，上音樂課的時候，又有點語文課的東西。我認為，歌曲中的節(jié)奏如果單獨拿出來教，用“da”來念，學生總是很難接受，但是，如果結合一定的詞組和語句去掌握一定的節(jié)奏型，就像語文課上有感情的朗讀課文一樣，使孩子邊朗誦、邊拍掌，邊跺腳，那么孩子們就會很快就學會。有節(jié)奏的朗讀歌詞，也能提高學生的節(jié)奏感。在上某首歌曲時，讓學生隨鋼琴伴奏或伴奏帶進行朗讀歌詞，使學生熟悉這首歌曲的節(jié)奏、歌詞，為學唱歌曲做好鋪墊。如一年級的《你的名字叫什么》，一上課我就用ⅩⅩⅩⅩ的節(jié)奏型進行自我介紹，然后要求孩子們也要向我一樣介紹自己，孩子們只要一遍就學會了，這節(jié)課的難點輕而易舉的就突破了。又如二年級的歌曲《我的好媽媽》，抓住節(jié)奏ⅩⅩ ⅩⅩ∣Ⅹ Ⅹ，讓孩子們有節(jié)奏的念句子，“ 我會 洗衣 ∣ 服 呀”，讀著讀著，我輕輕地彈起了鋼琴，為他們伴起了奏。學生們讀著讀著，聽著聽著，不知不覺改讀為唱，一首歌就這樣在讀中學會了。

三、重視聽力節(jié)奏的訓練

音樂本身是以聽覺經驗為基礎的，讓學生用耳朵去 聽、去感知，學生生活在聲音的世界中，節(jié)奏無處不有，讓學生通過聽音樂親自去感受生活中各種各樣的節(jié)奏。節(jié)奏就存在于我們的周圍生活中，如學生喜歡的動物的叫聲（小雞叫“嘰嘰嘰、嘰嘰嘰”等）、自然界的聲音（流水聲“嘩啦嘩啦”等）、交通工具的聲音（汽車聲“嘀嘀—嘀嘀”）等。讓學生仔細聆聽這些聲音不僅能給學生一種美的享受和體驗，更重要的是學生學會了傾聽，然后將這些聲音用音樂來代替，讓學生聽著音樂自由做各種動作，親自感受各種各樣的節(jié)奏，慢慢地學生就會發(fā)現這些聲音在不停的變化，又有一定的規(guī)律性，從中體驗了快樂，從而對節(jié)奏有更細致、全面、深刻的理解。

總之，學生學習節(jié)奏時，只要有老師的正確引導，從課堂各個細節(jié)入手，循序漸進，潛移默化，才能確切地提高學生的節(jié)奏感，學生的潛力也能夠得到最大發(fā)揮。在教學的道路上，永無止境，我將摸索著一直前進，我相信，在我的努力下，學生的音樂素質和能力一定會得到更大的提高，那么學生的培養(yǎng)目標也就達到了.從而音樂藝術也得到了升華。