第一篇：《立體構成》課程教案

《立體構成》課程教案

第一單元（理論4學時）：

第一章 緒論

第二章 立體構成的形態要素 第三章 立體構成的形式美法則

1．教學目的：了解立體構成的定義、內容以及學習立體構成的意義，了解立體構成的形態要素，掌握立體構成的形式美法則。2．教學重點：掌握立體構成的形式美法則。

3．教學難點：將立體構成的形式美法則合理運用到具體的構成制作之中。

4．教學方法和教學手段：采用多媒體教學和在黑板上畫圖相結合的方法。

第一章 緒論

第一節 空間中的各種形態

1、自然形態

2、人為形態

3、偶發形態

4、抽象形態

第二節 什么是立體構成第三節 立體構成的內容

1、形態要素

2、材料要素

3、形式美法則

4、“重力”和“移動”問題

第四節 立體構成的意義

第二章 立體構成的形態要素

第一節 立體構成的點、線、面、體

1、立體構成中的點

2、立體構成中的線

3、立體構成中的面

4、立體構成中的體

第二節 立體構成的空間、色彩、肌理

1、空間

2、色彩

3、肌理

第三章 立體構成的形式美法則

第一節 對稱與均衡 第二節 對比與調和

第三節 節奏與韻律 第四節 比例與尺度

第五節 聯想與意境

第六節 多樣與統一

第七節 動感與量感

第二單元（理論2學時）： 第四章 二點五維的構成

1．教學目的：在平面材料（尤其是紙張）上進行立體造型的加工，使之具有立體感、秩序感、美感。

2．教學重點：紙的二點五維形態制作。

3．教學難點：二點五維各種形態的制作。

4．教學方法和教學手段：采用多媒體教學和在黑板上畫圖相結合的方法。

第四章 二點五維的構成 第一節 材料運用和加工方法

1、二點五維構成的材料運用

2、紙張常用的工具和加工方法

（1）折屈

（2）壓屈

（3）彎曲

（4）切割

（5）隨意加工

第二節 紙的二點五維形態制作

1、切折構成（1）一切多折

（2）多切多折

2、板式折疊構成3、概括夸張造型

4、創造肌理效果

第三單元（理論2學時）：

第五章 線材的立體構成

1.教學目的：了解立體構成中線材的分類，了解硬質線材和軟質線材的加工方法，掌握線材不同的構成形式。

2.教學重點：通過具體實踐掌握線材的構成形式。

3.教學難點：如何將形式美的法則運用到線材構成之中。

4.教學方法和教學手段：采用多媒體教學和在黑板上畫圖相結合的方法。

第五章 線材的立體構成第一節 線材的分類與加工方法

（一）線材的形態分析

1、直線

2、曲線

（二）線材的分類

（三）線材的加工方法

第二節? 線材的構成形式

（一）硬質線材的構成1、單線構造

2、框架構造

3、壘積構造

（二）軟質線材的構成

1、線群構造

2、編結構造

3、線織面構造

第四單元（理論2學時）：

第六章 面材的立體構成

1.教學目的：了解立體構成中面材的分類與制作方法，掌握面材不同的構成形式。

2.教學重點：通過具體實踐掌握面材的構成形式，尤其是透空柱體和多面體的構成形式。

3.教學難點：如何將形式美的法則運用到面材構成之中。

4.教學方法和教學手段：采用多媒體教學和在黑板上畫圖相結合的方法。

第六章 面材的立體構成第一節 面材的分類與制作方法

（一）面材的形態分析

（二）面材的分類

（三）面材的制作方法

1、紙的加工：

2、木板的加工：

3、塑料板材的加工：

4、金屬板材的加工：

5、玻璃纖維的加工： 第二節 面材的構成形式

（一）直面結構

1、層面排列

2、切割折疊

（二）插接結構

（三）曲面結構

1、帶狀構造

2、切割翻轉

（四）柱體結構

1、柱體的變化形式

2、柱體結構應注意的幾個問題：

（五）多面體

1、幾種正多面體的特點及加工方法：

2、幾種常用的幾何形繪制方法：

3、多面體變異結構

第五單元（理論2學時）：

第七章 塊材的立體構成第八章 綜合材料構成第九章 立體構成的現實應用

1.教學目的：掌握立體構成中塊材的加工方法與構成方式，掌握線、面、塊材綜合構成的特點，了解立體構成的現實應用價值。

2.教學重點：通過具體實踐掌握線、面、塊材綜合的構成形式。3.教學難點：如何將形式美的法則運用到綜合構成之中，充分認識立體構成的現實應用價值。

4.教學方法和教學手段：采用多媒體教學和在黑板上畫圖相結合的方法。

第七章 塊材的立體構成第一節 塊材的加工方法

第二節 塊材的構成形式

第八章 綜合材料構成 第一節 線材和面材的綜合構成第二節 線材和塊材的綜合構成第三節 面材和塊材的綜合構成第四節 線、面、塊材綜合構成第九章 立體構成的現實應用

第一節 立體構成在廣告設計中的應用

第二節 立體構成在包裝設計中的應用

第三節 立體構成在工業產品設計中的應用

第四節 立體構成在服裝設計中的應用

第六節 立體構成在公共藝術設計中的應用

第五節 立體構成在建筑和環境藝術中的應用

第二篇：立體構成課程總結

《立體構成》課程總結

課程名稱：立體構成 教學老師：徐光達 教學班級：16廣告3班

立體構成作為設計專業的基礎課程，即：三大構成之一，具有理論知識與抽象想象空間、且作業量大等特點，加上課程改革進行貫穿，使整個課程綜合運用能力非常強，一學期的教學時間里，由淺入深的進行項目化教學，在其中貫穿知識目標，項目中又分大項目和小練習，小練習是由一個或少數知識目標支撐的，運用一次課時間完成，大項目則由多個知識目標進行支撐，并從四次不同的作業中展示設計構成。

但也有些問題值得注意：

1、學生具備一定的基礎，自主學習動力不足，研究項目的深入性不夠，常常使得成品有眼高手低的局限性。

2、學生調研、選擇材料不夠重視，對材料挖掘不足使的作品過于陳舊，材質過于簡單。

3、學生在學習有點避重就輕，忽略上課的自主主觀意識，而太依賴老師的硬質布置相應的作業，做完也草草了事。

4、大項目中分組以后應該調整為2-4人一組，這樣組中渾水摸魚的現象會少發生，學生投入調研學習的人數會增加，團隊意識薄弱，而且經常相互抱怨。

這些問題都必須在以后的課程中間重點針對，以提高教學質量。

至于設計的理念：有很多人在設計時不知道運用自己的所學，原因也不外乎沒有把知識做為一個系統體系來研究和學習，另外就是缺乏有效的方法。拿著一大堆藥材，卻不知如何去煉制丹藥。我個人的方法是在每做一個課題前，都把可能要用到的所有知識做一個羅列，以書面的方式讓自己可以時時看到，提醒自己。這樣一段時間，也就形成了一個習慣——做課題時，會把每一個設計元素都在大腦中展開來，形成一個立體的知識坐標，從而為得到一個最優解而形成有效作證。實踐證明，它在設計中是十分有效的。還有就是在腦中的積累過少，這就需要學生在生活學習中多觀察多思考，必要的時候多記錄，才能使有用的知識成為自己的知識。

對本學期《立體構成》課程進行總結，希望學生的立體空間形態學習可以為以后的專業學習做個良好的鋪墊。

第三篇：立體構成課程小結

立體構成課程小結：

姓名：黎旭輝

班級：10級藝術設計（2）班

學號：1008022013

通過幾周的立體構成的學習，讓我更全面了解了一些關于立體構成的基礎知識，總體上來講立體構成這門課程研究的內容主要是：空間立體形態造型的構成形態及其審美。立體構成是由二維平面形象進入三維立體空間的構成表現，兩者既有聯系又有區別。聯系的是：它們都是一種藝術訓練，引導了解造型觀念，訓練抽象構成能力，培養審美觀，接受嚴格的紀律訓練；區別的是：立體構成是三維度的實體形態與空間形態的構成。結構上要符合力學的要求，材料也影響和豐富形式語言的表達。立體是用厚度來塑造形態、它是制作出來的。同時立體構成離不開材料、工藝、力學、美學，是藝術與科學相結合的體現。

課堂上，老師通過灌輸我們相關的理論知識以及一些簡單的實踐操作讓我們輕松的理解立體構成的基本研究內容及方向。通過課后給我們布置課后練習和作業讓我們自己動手更加通徹理解立體構成這門學科，老師授予我們方法是讓我們從理論上了解立構從而過度到實踐上，讓我們由淺入深的更好的學習這門課程。

立體構成的基本研究內容方面主要有： 1）視覺和構成感覺方面； 2）形態要素的學習研究方面； 3）綜合表現功能、人文、社會、技術方面；

立體構成是現代藝術設計的基礎構成之一。立體構成的特征：立體構成是一門研究在我們的三維空間中如何將立體造型要素按照一定的原則組合成賦予個性的美的立體形態的學科。

立體構成的過程是一個分割到組合或組合到分割的過程。任何形態可以還原到點、線、面，而點、線、面又可以組合成任何形態。

立體構成是對實際的空間和形體之間的關系進行研究和探討的過程。空間的范圍決定了人類活動和生存的世界，而空間卻又受占據空間的形體的限制，藝術家要在空間里表述自己的設想，自然要創造空間里的形體。

在立體構成學習中雖然有點枯燥和乏味，但是學好立體構成這門學科能讓我們在以后的工作崗位上更加得心應手，正如書上所說生活和工作中處處存在著立體構成這一實例。只是需要我們發現的眼睛和探索的心。

第四篇：《立體構成》教案

立體構成

立體構成的概念

除開平面上塑造形象與空間感的圖案及繪畫藝術外，其它各類造型藝術都應劃歸立體藝術與立體造型設計的范疇。它們的特點是，以實體占有空間、限定空間、并與空間一同構成新的環境、新的視覺產物。由此，人們給了它們一個最摩登的稱謂：“空間藝術”。

既然共屬于“空間藝術”。那么無論各自的表現形式如何，它們必有共通的規律可循。近年來人們對此進行了不懈的探索，取得了以“立體構成”作為空間藝術基礎的經驗（類似繪畫中的基礎是素描、色彩一樣），并已由實踐證明，它直接有助于創作與設計，是用于基礎教學的新學科。了解和研究立體構成，并通過訓練，掌握其原理及構成形式、過程和方法，對每一位藝術家或設計家所從事的創作而言，便如同醫生熟知了各種藥的藥性，只待在醫療實踐中對癥下藥了。

一、立體--三次元

（一）、立體的概念

立體是實際占有空間的實體。它較之于在二次元的空間中（即平面中）所表現出來的立體感，是兩種截然不同的性質。

平面中表現的空間深度和層次，是單純視覺的，它運用透視法來表現立體的效果。而立體，則是在空間實際占有位置的實體，我們可以圍繞著它變換成任意角度，前后左右地觀看。小的立體形態，我們還可以拿在手中翻來覆去地觀賞，盲人還可以靠手的觸摸體會到它的形象，所以立體的“形”與面的“形”是不能相提并論的。它的形不是繪畫平面中的輪廓的概念，而是從不同角度觀看時產生的不同形態。

如果根據以前的定義推測，立體應該是面所移動的軌跡。面在移動時，不只是順著自身長或寬的方向滑動，而是必須朝著和面成角度的方向移動。另外，通過面的旋轉也能產生立體。這種動的定義是理念的、概念的，有助于我們對立體形態的理解。立體的類別及性格

1、立體的類別

立體是有形的實體，而這實體的表面形象均是由線和面組成的（或者說，可以分解成線和面）。如果把各種二次元的形三次元化，就會產生各種相應的立體形，所以，立體形與線、面的形的關系是很密切的。因此與線和面一樣，立體也可劃分為直線系、中間系、和曲線系三大類。進而立體又可分為幾何形立體和自由形立體兩大類。綜合起來，立體的類別可分為：

如果從基本形態而論，又可將立體分成塊立體、線立體和面立體三大類。

2、立體的性格

直線系立體具有直線的性格，如剛直、強硬、明朗、爽快，具有男子氣慨。

曲線系立體具有曲線的性格，如柔和、秀麗、變化豐富，含蓄和活潑兼而有之。

中間系立體的性格介于直線系立體和曲線立體之間，表現出的性格特點更豐富，更耐人尋味。

我們在分析立體的性格時，要針對每件作品的具體情況進行研究與深入體會，并看它們主要接近于哪類立體。而各類立體還可進一步細分類，如直線系立體，從方向感而論，還可有垂直向立體和橫向立體之分，前者給人以偉大、莊嚴、進取、堅強的心理感受，后者給人以舒展、寧靜、平凡、親近的心理感受。立體的構成特點

（三）立體的構成特點

1、無框架

這里所說的框架是指造型的外框界限，如一幅畫的邊框、一件浮雕的外緣，一件工藝品的玻璃罩等等。立體造型是沒有框架限制的，如雕塑、產品造型、建筑等。所以立體的構成也不必考慮受任何框架的限制，在空間中根據設計意圖的需要和環境的允許情況，可任意舒展，無拘無束。

2、力感

在雕塑藝術中，歷來很注意量感的表現，那么在立體的構成中，把量感的表現理解為力感的表現更為確切。這里所謂的力，與自然科學中所論及的力學有所不同，這是人們的心理所產生的感受。因為人們生活在自然之力、人為之力所支配的環境中，所以有關力的心理作用，是自然形成的。只要立體的造型擺在面前，人們肯定會因它們的體積大小不

一、形狀變化各異而產生很沉重、很堅固；或是很輕、有速度感；或是緊張（內在的力）、萌動欲發、或是松弛、懶散等感受。就是說，立體的量和形，肯定會給人以心理上的力感，而這種力感，是二次元空間所不能全然表現得了的。

3、有光影

立體造型在有光源的情況下才能看得到。而在光的照射下，必產生陰影，這陰影包括自影和落影，這一特點只有立體形態才具有。在立體的構成中，除了立體本身的形體外，還應考慮到它們在一定光源環境中產生的陰影效果，陰影利用得好，能使整個立體造型的明暗關系更加豐富，立體感更加強烈。有的構成設計還特意下功夫，利用陰影產生迷離、變幻的效果。

4、“四次元”性（亦可謂“四維”性）

“四次元”性是在三次元空間中加入了時間與運動的因素。因為立體的造型，特別是大體積的造型（紀念碑、建筑等），在一個固定的視點上是看不到全貌的，況且在每個視點上看到的立體景觀也是不相同的，所以必須移動視點，即你需要邊走邊看，才能看到其全貌（小體積的造型則相反，只要移動形體本身就可以了），隨著時間的推移，將不斷在你眼前展現著不同的景觀（如前所敘，即產生了不同的型限）。如果是觀賞建筑物，你在看完了整個外觀后，肯定還將從外面進里面，看看室內裝飾、房間布局等等，有的形體自身為可動的，即能在一定時間和空間、一定程度和范圍的變化位置或形態。因此，當一件立體造型在向你展示全貌時，已加入了時間與運動的因素，我們稱這種時空關系為立體的“四次元”性。2 立體的構成要素---邏輯要素

三、立體的構成要素----六大要素

每一件成功的立體構成作品，都要經過艱苦創作而得到的。在整個創作程序中，必須經過幾個主要環節，或者說，必遇到幾個主要問題。本節將它們歸納成立體構成的六個要素，逐一進行闡述。

（一）邏輯要素

“邏輯”一詞的主要含義是：

1、思維的規律；

2、客觀的規律性。誰都知道，無論做什么事，思維首先應該是清晰的，有計劃、有條理和有目的，并尊重客觀規律。這樣才能使所做的事盡善盡美。立體構成從構思到實現，都需要講求邏輯性，因它有著明確的目的和價值；或作為基礎訓練，或實際應用；所以絕不應有所謂“下意識”的或漫無目的的構成活動出現。否則，立體構成將會失去自身的價值。

邏輯要素是怎樣體現在立體構成之中的呢？讓我們以一件立體構成作業從構思到實現的過程為例，加以說明。

作業課題為：創造單純而充滿活力的構成。

面對課題，首先會想到：這是去掉了時代性、地方性、社會性、生產行性等附加條件的純粹造型活動，是要求我們創造出能給人以某種抽象的心理感受的形體。接著，思維進行到課題的展開，什么樣的形體會給人以充滿活力的感受呢？“活力”，就是富有生命力，蓬勃而充沛，而富有生命力的生命體，馬上會使人聯想到植物的種子，破土而出的幼芽、豐碩的果實、敏捷的動物、健美的人體---再歸納這些具體形象的共性，我們可以得出：生命體可以使人感到由內向外的生長，飽滿而結實，充滿著內在的力量。所以，“充滿活力的形體”無論如何不會是干癟的、平面的、生硬的，它應是膨脹的、有量感有動勢的造型。

現在，再加上“單純”二字，就限定了我們要創造的形體。思維活動進行到此，朦朧的形態開始在腦海中出現了；可以取某種簡單的幾何形體進行構成，雖然這些幾何形體給人以生硬的機械感，但它最符合“單純”的課題要求，只要組織得當，就會構成象植物或動物等生命體一樣的有機形體，給人以充滿活力的感受。經過比較分析，幾何體中的球體最終被選作此構成的主要形象。

接下來在制作過程中又會遇到種種問題，諸如形體構成過于復雜會失去緊張的力感；構成過于單純會顯得乏味、無魅力；以及用什么材料、采取什么工藝、選用什么色彩、確定大小規模等等，這些都需理智地去思考，直到最終作業完成。邏輯要素都始終貫穿其中，盡管它從不拋頭露面。

邏輯要素在所有的設計與創作中，都有起著最明智的總導演作用。立體的構成要素---形式美要素

（二）形式美的要素

“美”的概念，在美學中的含義很廣。既指事物的內容，又指事物的表現形式。

人們評定和鑒賞一件構成作品的優劣，往往習慣以它給人的“美感”來反映。“美”在立體構成中，成為一種實體的、感性的東西存在，是一個具有特殊規律性的內容和形式的統一體。在這個統一體中美的內容處處表現于具體的形式之中，這種具體的形式是什么呢？我們在這里稱它為“形式美”。它的基本內容是：

1、統一與變化

統一與變化是藝術造型中應用于最多，也是最基本的形式規律。

完美的造型必須具有統一性，統一可以增強造型的條理及和諧的美感，特別是對立體構成而言，失去了“統一”，作品會象一堆廢墟，雜亂無章地堆積在那兒，是無藝術美而言的。但只有統一而無變化，又會造成單調、呆板、無情趣的效果，因此須在統一中加以變化，以求得生動的美感，或者說：“統一”就是要統一那些過份變化的混亂；“變”就是要變化那些過份統一的呆板。

統一與變化-----統一中求變化、變化中求統一

為完全采用單純的長方體構成的公園水池中的跌水立體造型，效果統一而富變化

以等腰三角形為統一因素，三角形大小加以變化的構成。

均采取若干相似的形體進行構成。而“相似”本身就包含了“統一”和“變 化”的雙重因素。

以強烈的指向感造成統一。

2、對稱與平衡

對稱，也叫作均齊。在建筑，圖案等領域中廣泛應用。最常見的對稱形式有左右對稱（上下對稱）和放射對稱。左右對稱又稱線對稱，即以中心線為對稱軸，線的兩邊形象完全一樣。放射對稱的形式為有一個中心點，所有的開支都從點的中央向一定的發射角排列造型。它有較強的向心力。盛開的花心、雨傘架、風車等，都屬放射對稱形體。

對稱的造型具有安靜、莊嚴的美，在視覺上很容易判斷和認識，記憶率也高。

平衡與對稱不同，它不是從物理的條件出發，而是指在視覺上達到一種力的平衡狀態，雖然形體的組合并不是對稱的，但卻能給人以均衡，穩定的心理感受。或者說，此處的平衡是指形體各部分的體積給人在心理上感到的相互間達到穩定的份量關系。

對稱與平衡的區別是：平衡較對稱更顯得活潑、多變化；對稱則較平衡更顯得肅穆、端莊。

3、對比與調和

對比，是強調表現各種不同形體之間彼此不同性質的對照，是充分表現形體間相異性的一種方法。它的主要作用在于使造型產生生動活潑或亢奮的效果。對比構成形式對人的感觀刺激有較高的強度。

對比的形式是怎樣在立體構成中表現的呢？例如“大的與小的形體構成在一起會形成對比，大小顯得更大、小顯得更小；方的與圓的形體組織在一起，會充分地顯示直線體的端莊和曲線體的豐滿、生機勃勃；曲面體與直線體在一起，直線體顯得更加纖細、尖銳而敏捷，曲面體則更顯膨脹、柔和而穩重；垂直的立體與水平的立體放在一處會顯得高的更高、矮的更矮；此外，自然形體與人造型體相對而言比；粗壯的與纖細的形體相對比；黑色塊體與白色塊體的對比，無疑，對比的內容與形式是十分豐富的。

如果重點考慮空間與時間對它的影響對比的形式還有如下三種狀況：

（1）并置對比--所占的空間較小，即相互呈對比狀態的形體較集中地放置，使人的視域中心一下子就能包容。這樣的對比效果較強烈，容易引起人們的興趣，常常成為造型的焦點所在和趣味中心。

（2）間隔對比--是一種較調和的對比形式，是指將相互呈對比形式的形體之間隔開一定的距離，這種形式一般不易產生構成焦點，而只能是重點間的響應。運用得當，易創造良好的裝飾效果，并起到平衡的作用。

（3）持續對比--這種對比包含了先后秩序的時間因素，使對比作為更強烈的印象被感覺到。例如：在構成藝術展覽會上，你剛欣賞過了一件用樹根材料制的作品，緊接著又觀賞另一件用金屬材料制作的作品，那么前者所具有的天成妙趣、自然原始的美與后者的經機械加工、電鍍飾面，有現代感的美則會給你以鮮明的對比，從而留下更深刻的印象。這就是持續對比因素所起的作用。

關于”調和“，從字面上講，是與”對比“相對立的，但在此處，對比與調和卻是要相提并論的。因為對比的形式如運用不當，將會產生多中心和雜亂無章的效果，所以在運用對比的同時，必須時刻注意到調和，使構成的諸形體配合得恰當、和諧。就如廚師做菜，往往一道菜里要放上許多 種味道不同的佐料（象糖和鹽是完全不同的二種滋味），但只要調配合理、用量適當，就會使每一道菜各具風味，成為佳肴。

欲達到既對比又調和的整體完美效果，可從這幾個方面入手：注意諸形體放置的秩序性、各部分形體之間恰當的比例、形體間的類似程度等。

4、節奏與韻律

節奏，確切地說是音樂中交替出現的有規律的強弱、長短的現象。人們也有它來比喻均勻的有規律的工作進程。在造型藝術中強調節奏感會使構成的形式富于機械的美和強力的美。富于節奏感的形象在我們周圍是處處可見的。富于節奏感的現象更多是多見，如一下接一下的掄錘勞作、舞蹈中連續反復的動作等等。由此可見，同一單位的形象或同一種動作規則地加以反復能產生節奏感。

如果在構成中大量地、一味地運用”節奏“形式，沒有變化，不加入其它的組合方式，定會產生單調感，使人感到乏味。所以往往需要再加入韻律的因素，才會更完美。

韻律，是使形式富于有律動感的變化美。就象譜一首歌，只定了它為四分之三拍節還遠遠不夠，作曲的功夫要大大用在使它具有間階的高低起伏、轉折緩急的韻律變化上，才能譜成一首好歌。因此，可以說節奏是韻律形式的單純化；韻律是節奏形式的豐富化。或者說，節奏是較機械而冷靜的，韻律則是富于感情的。而它們在構成活動中的主要作用是使造型形式富于情趣和具有抒情的意境。

韻律的形式按其造型表達的情感，可分為許多種，有靜態的韻律、激動的韻律、含蓄的韻律、雄壯的韻律、單純的韻律、復雜的韻律等等。立體的構成要素---形態要素

（三）形式要素

粗獷的、清秀的、奇險的、安定的、莊嚴的、活潑的、透明的、流動的、有生命力的、冷漠的不同的形態，造成不同的感受，許多形態往往同時肩負功能要求。立體構成以及一切設計活動都需要從本質及關鍵概念出發，去尋找符合既定邏輯的形體，要有所創新和創造。

形態可作如下分類：

－－自然形態

形態－－－現實形態－－ 人工形態

－－－概念形態（借助語言和詞匯的概念趕知的形態）

作為要素的提出，最終要解決的問題是：如何創造新形態（現實形態）。或者說，面對一個主題，是否能設計出眾多的形態和正確選擇最滿意的形態。這需要的是設計者具有正確的思維方法和開闊的構思能力。

例如：問一個普通人，柱子是什么樣的？回答常常是”圓柱“、”方柱“。其實不然，柱子的形態可以為無數種----中空透雕的、扭曲的、塔形的、傘形的、雙柱或群柱并列的、左右透前后封閉的、帶有寫實形象的雕塑形式的等等。柱子的概念如果說是圓的、方的，這并沒有表達柱子的本質，承重才是柱子的本質。只要能承重，那么它的外型就可以是很多種了。關鍵是我們要從本質出發，以創造性思維去尋找、設計新形態。如果被前人的創造束縛了手腳就會永遠止不前，不會再有嶄新的形態被設計出來。

現在，假如你遇到了把一個正立方體二等分、創造兩個新形態的課題，你就不應該只想到從中間切開了之的一個最普通的方法，而是應想到怎樣去分割，才能使分割后的形態更美更新、更適合某種設計要求。這才是一個設計師應具有的素質或者說本能。

立體的構成要素---空間要素

（四）、空間要素

用哲學的觀點解釋空間概念為：凡實體以外的部分都是空間，它無形態，不可見。但在造型藝術中，空間概念卻是另一回事，它是指在立體形態占有的環境中，所限定的空間的”場“，即指實體與實體之間的關系所產生的相互吸引的聯想環境（也稱心理空間）。象平面構成中的”正形“與”負形“一樣，如果把立體構成中的形體看作”正體“，那么空間就是”負體“，它對構成的效果乃至形象是有影響的，空間絕不等于空虛的間隙。

例如三個立體等距放置時，會使人產生它們中間有看不見的吸引力，這吸引力會使人感到它們是完整而協調的一體，這也就是前面所說的”場“的作用。當間隔加大后這種心理的聯系就不存在了，而是覺得它們是互相無關聯的三個立體，空間”場“也顯得渙散。如再把間隔縮得很小，使三個立體太接近時，反而顯得太擁擠了，此時緊張感加強，如果是形狀各異的立體，還會給人以混亂感。

由此可見，如何合理安排空間是不可忽視的。空間與褓一樣，也存在構成問題。

空間構成的要點是比例、對位、過渡等項因素。

立體的構成要素---材料要素

（五）、材料要素

在立體構成中，材料也是一項主要因素，特別是立體構成所使用的材料是無特定的，不同立意的構成所選擇的材料應該是不同的，應選擇最能貼切、完美地表達某種立意的構成之材料。

1、材料的種類

（1）以質地不同分類：

a、金屬材料（鐵、銅、鋅、鋁、銀-----）

b、非金屬材料(土、木、竹、石、布、玻璃、陶瓷－－－)

c、高分子材料（塑材、橡膠、合成纖維－－－）（2）、以物理特征不同分類：

彈性材料、脆性材料、硬性材料、塑材料、粘性材料、透明材料、半透明材料、輕質材料、重質材料、液態（流體）材料-（3）、以基本形態不同分類：

材料-----粒材、線材、板材、塊材

2、立體構成訓練中的常用材料

在立體構成訓練中，可用的材料很多，制作者可根據現有的物質條件和加工條件，選擇最能表現構成內容的理想材料。常用的材料有：

粒材--小塑料球、皮球、玻璃球、小木塊、卵石、敲打或切碎而成的各類粒材。

線材--鐵線、塑料皮導線、塑料管、吸管、木條、竹子、麻繩、棉線繩、魚網線、琴弦、金 屬鏈、車條、電鍍金屬管等。

面材--木板、石膏板、紙板、塑料板、金屬板等。

塊材--發泡水泥磚、石塊、磚塊、樹根結、毛線球、皮球、鵝卵石、以及用板材做的中空塊體等。

除以上介紹的材料范圍外，每位制作者隨時隨處都可能發現更適合自己作業的新材料，在選用材料時，無論是需經加工的還是取其自然形態直接用的，都要同時考慮到材料與工藝之間的配合關系，同時也要充分發揮材料美的作用。

立體的構成要素---肌理要素

（六）肌理要素

1、肌理的概念、作用、分類、表情

物體表面的感覺、形態，如手感、紋理、質地、性質、組織形式、凸凹程度等，概括起來叫作肌理。在造型藝術中，肌理起著裝飾性或功能性的作用，不容忽視。

從人感受肌理的方式而論，肌理可分為觸覺肌理和視覺肌理二類。

肌理的產生，有的是自然生就的，如樹皮、木紋、石塊，有的是經技術加工人為創造出來的。因此，從肌理的形成過程而論，肌理又可分為天然肌理和人工肌理二大類。

形體與肌理是密不可分的關系，肌理起著加強形體表現力的作用：

粗的肌理具有原始、粗獷、厚重、坦率的感覺；細的肌理具有高貴、精巧、純凈、淡雅的感覺；處于中間狀態的肌理具有穩重、樸實、溫柔、親切的感覺。天然的肌理顯得質樸、自然，富于人情味；人工的肌理形形色色，可以隨人心愿地創造，以確切地表現各種效果。

2人工肌理的探求

出于構成內容乃至實際應用的需要，人工肌理的設計與研制是造型藝術諸領域里不可缺少的項目（只不過稱呼有所不同，如：表面加工、飾面、外表處理等等）。人工肌理的探求也當然地成為構成訓練的一個內容，目的在于培養設計者對肌理的創造能力。

面對各種材料，用各種手段、處理方法、加工技術，經過艱苦的構思，可以創作出變化萬千的肌理，而同一種材料也可創造出不同的肌理。

立體形體的處理---創作方法

四、形體的處理--創作方法

立體構成最終都要體現在實實在在的形體中，對于創造新型體，除了要調動所有要素貫穿其中，還有一些具體的處理與創作方法，在此加以扼要的介紹。了解這些方法和經驗，會使我們在學習、創作或設計過程中早踏捷徑、少些磋砣。

（一）、立體單元組合

這種構成方法，類似于”平面構成“中的”基本形重復“。它是將空間劃分為單元體，即先設計出一個單元，然后復制若干個，通過縱使變化，拓展設計者的空間意識，啟發構思與聯想。單元組合是用于基礎訓練和現代空間藝術創作的一種好方法。

在構成中，單元體可以是等大的，也可以是大小有所變化的；還可以將每一個單元體的形態進行有秩序的稍許變化，類似“平面構成”中的“漸變”。用立體單元組合的方法創造出的空間形象，會有強烈的統一感，給人經深刻的印象。

（二）近似單體組合

構成中的每一個單體形狀彼此不同，但卻很相似或有著共同的因素。在強調兩個或兩個以上的形體共處于同一空間整體中時，用這樣方未能會使單體之間相互協調，達到完整、呼應默契的效果圖。

（三）“正”與“負”的結合運用

空間即”負體“，同樣也可以參與”正體“（實體）的造型活動，空間被賦予較明確的形象。巧妙地利用”正“與”負“的聯合效果，可創造出具有各種情趣的空間作品，也易于使人在心理上有多塊實體渾為一體的感覺。二塊主要的”正體“呈一定距離相對而立（非并列），”同體“顯示出人的面孔的抽象形象。也以乘法的負空間形象構成韻味與趣味。

（四）仿形

仿形是指摹仿具體的形象進行造型，類似于圖案藝術中的寫生變化。便在現代空間藝術范疇內，這種摹仿不是指寫實而言,是針對抽象而言，運用了具象化手法的造型。這種介于抽象與具象之間的造型，素材極為廣泛，其作品往往很富有人情味，并有雅俗賞的特征。

（五）基本構成形式的混合運用

將點限空間、線限空間、面限空間、體限空間等多種構成方式互相結合，互相補充，在同一空間中運用兩種以上形式，會使空間形態更豐富。

在混合運用時，當以一種形式為主，如各種形式所占量平均等，會造成混亂感。

（六）命題創作

此處”命題”的含義是意念與預想的凝結，是由意念到空間型體的實現過程。在此種情況下，設計與雕塑創作的界限變得模糊了。這樣更會激發和豐富作者對形體的想象力和創造力，使之更富于現代藝術的魅力。

命題創作一般有二種情況：

1、不受功能約束的命題創作

這種情況是，只從意境發命題，形體只是為著更完美地表達主題而有極大的發揮自由。是先擬定了《和平萬歲》的題目，再圍繞著這一主題而馳騁想象，最終落實到形體的塑造和空間構成之中。

2、受某種功能約束的命題創作

這是預先制定了具實用功能 的命創作，即造型與空間構成形式在某種特定的實用的約束下進行，并同時具有觀賞與實用的價值。它的尺度要考慮符合人體工程理論的要求。圖（119-120）為〈兒童樂〉的命題創作。它要求具兒童玩耍、休息等多項功能，并配以草坪或水池起凈化環境作用。

立體的基本構成形式---粒體構成

立體形態無論是人工的還是自然的，出于構成理論的需要，都可歸納為粒體、線體、面體、塊體這四種最基本的形態（如平面構成的基本形態是點、線、面）。用它們分別可以構成點限空間、線限空間、面限空間、體限空間。此四種構成形式，為立體的基本構成形式。

（一）、點限空間（粒體構成）

由相對集中的粒體構成的立體空間形式。它給人以活潑、輕快和運動的感覺特征。

粒體，具有點的造型形式特點，在立體構成中是形體的最小單位。只要是相對小的形體，粒體的形象可以是任意的。就如同衣服上的扣子，雖然起著點綴的作用，但其造型可以是形形色色的。

點限空間構成中，粒體的大小不允許超過一定的相對限度，否則它就會失去自身的性質而變成塊體的感覺了。用眾多數量的粒體搞構成時，要處理好它們之間的大小、距離和疏密、均衡關系。通常，用粒體搞構成，需要與線體或面體、塊體等配合，才能賴以支撐、附著或懸吊。

近年來興起的動體藝術更多地采手點限空間的形式，而一經加入動的因素，它的空間感覺特征就更加強烈了。立體的基本構成形式---線體構成

（二）、線限空間（線體構成）

通過線體的排列、組合所限定的空間形式。它具有輕盈、剔透的輕巧感。可以創造出朦朧的、透明的空間效果，其風格比較抒情，故常直接用于裝飾環境的空間雕塑。如將線的形態（粗、細、截面、方、圓、多角、異形的線等），構成方法和色彩諸因素充分調動，將會創造出各種不同意趣的空間形象。

在立體構成中，線體比粒體的表現力更強、更豐富。比如直線體具剛直、堅定、明快的感覺，曲線體具有溫柔、活躍、輕巧的感覺。當然，這是總的表情特征，因為 線體的粗細不同，還相應有各具特色的表情，如略粗的直線體構成會顯得沉著有力；細的直線體構成會顯得脆弱、敏捷、秀麗等。

線體無論曲、直、粗、細，與塊體相比，它給人的感覺都是輕快的。線體的構成，肯定帶有很多空隙，這些空隙是不可忽視的空間形態。線體構成的雜亂，會造成混亂的空間，就不會使構成具有充實的空間感和有層次的美。

在線體的構成中，起主要作用的因素是：長短、粗細、方向。立體的基本構成形式---面體構成

（三）面限空間（面體構成）

用面體限定空間的形式。它可分平面空間和曲面空間兩類。由于面體的形態可以是無數種的，所以面限空間可以構成各種各樣的空間形態。用它可以創造出表達各種意境、形式、功能的空間。

面體給人一種向周圍擴散的力感，或稱張力感。這也是由于它所具有的薄與幅面的特征所決定的。如厚度過大，就會使其喪失自身的特征而失去張力，顯得笨重。

用面體搞構成，每塊面體的厚度與正面形態都應首先確定下來，在將它們組織到一個空間內時，要著重研究、處理好這幾個方面的問題：面體與面體的大小比例關系、放置方向、相互位置、距離的疏密。要根據預定的構成目的，調整好諸體之間關系，以達到最佳的預期效果。

立體的基本構成形式---塊體構成

（四）、體限空間（塊體構成）

用具備三次元（長、寬、高）條件的實體限定空間的形式。塊體沒有線體和面體那樣的輕巧、銳利和張力感，便它給我們的感覺是充實、穩重、結實有份量，并能在一定程度上抵抗外界施加的力量，如沖擊力、壓力、拉力等。

因為體的形態是無限多的，所以用它來限定和創造空間，幾乎是無所不能的。如建筑群落限定的空間；公園里被精心修剪成各種幾何形體的樹木群體間的錯落有致；考察的室內陳設、廣場中央屹立的紀念碑----都是人為創造的體限定間。

第五篇：立體構成教案

立體構成與空間組合教案

從設計的角度理解立體、空間造型要素 課前導入 設計不是藝術

這里所說的設計不是藝術并不是強調這兩者之間的差異性，而是把兩者的區別明確。我們可以用藝術的眼光審視設計作品，也可以用藝術的思想衡量作品的設計價值，但是對于設計師而言，首先要尊重設計所能完成的功能與實現的作用。

設計絕不像藝術那樣隨心所欲。比如建筑，我們可以用雕塑藝術的眼光來衡量建筑的造型美感，也可以用雕塑藝術的眼光來衡量建筑的造型美感，也可以用觀念藝術的思想來衡量建筑的精神價值，但是建筑的居住功能卻必須符合設計的理性標準——力學、結構、空間、人體、工學等等的。

在設計基礎課程的學習過程階段，明確設計于藝術的界限，能夠有目的性地把設計的技術性學習與觀念性學習分開，也許是我們學習這么課程的目的更加明確。

造型與空間并重

很多時候學生會對造型和空間的區別還不是很清楚。從廣義設計的角度思考三維造型占有了空間以后，必然也會對空間（正負形）產生分割，空間（負型）也會隨著造型產生變化。造型與空間就行形與影的關系，一個產生變化，另一個隨之變化。但是從狹義的造型與空間的設計出發，在每個造型中，設計師都要考慮到立體造型的正負關系（造型美感與空間美感共生），使其融為一體。就像一個好的建筑作品，一定有一個富有空間美感的建筑外觀，進入室內，也必然是一個結構合理的內部實用空間。從建筑設計、家具設計、產品設計等領域思考，造型與空間都是共同產生、互相變化。

立體造型學習的由簡至繁

在整個課程的訓練過程中，我們從造型簡單的方式開始，逐步加大難度。因為初學者往往會把最終的造型理解的很復雜，因為在最終結果體積不變的狀況下，學生都會覺得越復雜越能彌補空間變化的匱乏。其實空間變化的豐富并不是變化的數量、體塊的細節數量決定的，真是使之產生豐富效果的是空間穿插的巧妙、整體空間的對比與細節的處理美感（體積感、空間感、視覺感）。空間的豐富性往往不僅僅是復雜所造成的。當空間造型產生穿插于碰撞時，造型的美感與豐富性更容易彰顯。

第一章 從設計作品中理解空間立體造型的形式美感 1.1立體構成的起源： “構成主義”中的“構成”一詞與我們要談的“構成”有很大區別。構成”的源流，首先是來自20世紀初在前蘇聯的構成主義運動。“包豪斯”（Bauhaus）設計師20世紀著名的設計學院，從成立到被迫關閉只有短短的13年時間，卻培養出了一批在各個設計領域中領先的人才，嶄新的設計理論和設計教育思想是包豪斯成為現代設計地發源的。

包豪斯的藝術教育家們提出了“藝術與技術相結合”的教育理念。

構成教育自20世紀八十年代開始引入我國，成為我國所有藝術院校共用的基礎課程，日本的大學不僅把構成教育作為基礎課程，而且變成為一門專業，在構成領域取得了突出的成績。立體構成作為研究空間立體形態關系的學科，最早是由包豪斯設計學院創立的；與雕塑、建筑、繪畫以及技術等的發展都有著密不可分的關系。隨著技術的發展和建筑設計的發展，20世紀初包豪斯設計學院的創建與發展使立體構成成為一門專門研究空間形態和形態空間關系的系統課程。)

伊頓是第一個創造現代基礎課的人。他強調學生必須通過嚴格的視覺訓練，對平面、立體形式以及色彩和肌理有完全的掌握。他的課程主要強調兩點：強調對于色彩、材料、肌理的深入理解，特別是二維和三維，或者平面與立體的形式的探討與了解；通過繪畫分析，找出視覺規律，特別是韻律規律和結構規律，逐步對自然事物有一種特殊的視覺敏感性

克利更加強調感覺與創造之間的關系。對點、線、形態都賦予心里內容和象征內容

康定斯基：分析繪畫；對色彩與形體的理論。他的教學從完全抽象的色彩與形體理論開始，然后與具體設計練習起來。比如研究色彩的溫度與形式的變化關系，色彩的純度、明度、色相的調和關系，色彩對于人的心理影響。

每個時期的藝術風格流派也會影響其設計風格。1.2立體構成的由來分成下面幾個階段：

一、立體主義

立體主義的基本原則就是用幾何形體（圓柱體、錐體、立方體、球體等）來表達客觀對象，即是把外部世界以一系列不同平面，在不同時空中的構成方式，進行不同視覺解析和表現。追求體積、量感，抽象的空間，拼湊形式.（圖片分析）為尋求立體造型語言，他試圖從非 洲木雕原始藝術中吸取養料用幾 何形體的表現方式。采用木、鐵、紙片、繩子以及拾來的廢品材料自 由組合，拼湊裝配對象。

二、未來主義

未來主義描繪運動著的人物形態，并將其進行解析、映疊重構，通過色線、色點、色束表現光的閃耀與動感。

三、荷蘭風格派運動

荷蘭風格派運動主張純抽象和純樸，外形上縮減到幾何形狀，而且顏色只使用黑與白的原色。

四、俄國的構成主義運動

構成主義從形態關系出發，更多探索純粹幾何形態的構成性，以感覺性、自由性的方法創作作品。

五、德國包豪斯藝術學院

包豪斯藝術學院的創辦人兼校長華爾塔·格羅畢烏斯的教學，為國立建筑工藝學校帶來了以幾何線條為基本造型的全新設計風格。這種理性的科學設計法則奠定了立體構成教學的基礎。

六、解構主義

解構主義這個字眼是從“結構主義”中演化出來的。結構主義理論是一種 社會學方法，其目的在于給人們提供理解人類思維活動的手段，解構主義實質 是對結構主義的破壞和分解。解構主義設計師對現代主義設計的單調形式和后現代主義歷史風格的過分規則化、商業化的形式皆不滿意;他們對現代主義設計強調表現統一整體性和構成主義設計強調表現有序的結構感均持否定態度,認為設計應充分表現作品的局部特征,作品的真正完整性應寓于各部件的獨立顯現之中。其建筑在整體外觀、立面墻壁、室內設計等方面,都追求各局部部件和立體空間的明顯分離的效果及其獨立特征。建筑與室內的整體形式,多表現不規則幾何形狀的拼合,或者造成視覺上的復雜、豐富感,或者僅僅造成凌亂感。

1.3

立體構成的的概念與特征

立體構成是對各種“三維形態”的共性問題加以研究，探索立體形態各元素之間的構成法則，提高與形態相關的敏銳感覺和欣賞素養，培養高效率的立體形態創作能力。

1.3.1立體構成的概念

立體構成就是在三度空間中，把具有三維的形態要素按照形式美的構成原理進行組合、拼接、構造、從而創造一個符合設計意圖的、具有一定美感的、全新立體形態。

1.3.2立體構成的特征

一、自由感

這里所說的自由感是指立體形態構成不受外框的限制、約束，可以按照設計的預想在三維空間內自由地延展。

二、力量感

立體形態是依托一定的材料得以實現的。材料具有質量和重量，立體形態構成也表現出了相應的質感和量感。

三、光影感

立體造型在有光源的情況下才能看得到。而在光的照射下，必定會產生陰影，這陰影包括自影和落影，這一特點只有立體形態才具有。

典型的建筑/雕塑空間造型語言分析

從設計與雕塑作品中學習空間造型美感的創作方法，因為典型的設計與藝術作品往往已經暗含了很多作品特定的約束因素，如構造、理學結構、審美方式、人體工學等。

弗蘭克。歐恩。蓋里設計的古根海姆博物館，踏實解構主義建筑風格的倡導者。抽象的造型在蓋里手中被運用的活靈活現，他的建筑也被人們稱作是凝固的音樂，這也顯示了看似凌亂的建筑中用細節體現韻律與秩序的關鍵性。他的造型語言是曲面體。

西班牙建筑師卡拉特拉瓦，卡拉特拉瓦的重要貢獻在于他所提出的當代設計思維與實踐的模式。他的作品讓我們的思維變得更開闊、更深刻，讓我們更多地理解我們的世界。他把來自動物骨骼的生態建筑結構用建筑構造的語言表現出來。在當地設計中，生態風格的設計在設計領域越來越廣泛，來自生物的形態與造型，使工業化生產的產品更加具有親和力。

扎哈哈迪德

2004年普利茲克獎獲獎者。2016年3月31逝世。哈迪德的設計一向以大膽的造型出名，被稱為建筑界的“解構主義大師”。這一光環主要源于她獨特的創作方式。她的作品看似平凡，卻大膽運用空間和幾何結構，反映出都市建筑繁復的特質。（這座羅馬的二十一世紀博物館是一座純粹而空曠的藝術品營地，走廊和天橋相互疊加和連接，創造出一個有生機的動感空間。）

蓋爾達.阿利耶夫文化中心從地面展開的三維連續曲線，將多功能包裹在里面。空間呈現完整一體化，沒有了墻與天花。

首爾東大門設計廣場打破了建筑與自然的界限，整個建筑師毫無接縫的流線形，內部沒有一根柱子。

邁耶，邁耶設計的產品都頗為簡練，既包括居家設計也包括商用設計。他設計的作品最大的特點是永遠有自己的特性而不是在風格上受別人的影響而迷惑。

在以直線為主，不時穿插曲線的幾何體中，透過比例優雅的玻璃墻面，清楚地顯現出內部的景象，這些又縱深感的空間與白色實墻的交替更迭，產生了某種特殊的韻律感和節奏感，它們不是出自同一構圖因素的多次重復，也不是出自單方面強調水平或垂直感，而是通過某種內在的呼應起作用使他的建筑充滿了某種藝術的品味。

三宅一生（1938年4月22日－），日本著名服裝設計師，他以極富工藝創新的服飾設計與展覽而聞名于世。其后創建了自己的品牌，它根植于日本的民族觀念、習俗和價值觀，成為名震寰宇的世界優秀時裝品牌。

他的時裝一直以無結構模式進行設計，擺脫了西方傳統的造型模式，而以深向的反思維進行創意。掰開、揉碎，再組合，形成驚人奇突的構造，同時又具有寬泛、雍容的內涵。這是一種基于東方制衣枝術的創新模式，反映了日本式的關于自然和人生溫和文流的哲學。

三宅一生品牌的作品看似無形，卻疏而不散。正是這種玄奧的東方文化的抒發，賦予了作品以神奇魅力。他最大的成功之處就在于“創新”，巴黎裝飾藝術博物館館長戴斯德蘭呈斯稱譽其為“我們這個時代中最偉大的服裝創造家”。

在造型上，他開創了服裝設計上的解構主義設計風格。借鑒東方制衣技術以及包裹纏繞的立體裁剪技術，在結構上任意揮灑，任馬由韁，釋放出無拘無束的創造力激情，往往令觀者為之瞠目驚嘆。

1.4立體、空間構成元素

立體構成的主要形態要素：點的立體構成、線的立體構成、面的立體構成、塊的構成、空間的構成、光的構成。立體構成的造型要素及其語義（PPT）構成中特征的區別（PPT）

平立面形態材料特征的區別］（PPT）

立體構成的點，是相對較小而集中的立體形態。現實中的點有形態、大小、方向及位置由于地球的引力其位置不可能單獨存在，必須靠自身的動能或其它物體的牽引或支撐來實現。點的設置可以引人注意，緊縮空間。在造型活動中，點常用來表現強調和節奏。點的不同排列方式，可以產生不同的力度感和空間感。

點的空間位置

空間中居中的一點引起視知覺穩定的集中注意。點在空間的位置上移后有飄浮感產生，反之有跌落感產生。點的位置移至下方一側，產生的不安定感更加強烈：當點移至下方中點，產生踏實的安定感。點移至左下或右下時，踏實安定之中增加運動感。

線：立體構成上的線是相對細長的立體形。線是構成空間立體的基礎，線的不同組合方式，可以構成千變萬化的空間形態，如最常見的面和體。不同的線形有著不同的語義，如粗厚的線剛直有力，細薄的線柔弱委婉。

線從形態上大致可分為直線(包括水平線、垂直線、斜線和折線等)和曲線(包括弧線、螺旋線、拋物線、雙曲線以及自由曲線)兩大類。

在立體構成上，雖然不同于幾何學意義上的線，但只要物體的長、寬、高中有一 個尺寸明顯大于其他尺寸，并且與周圍其他視覺要素比較，能充分顯示出線的特征的

都可以視為線。或者可以理解為，立體構成中的線是相對細長的立體形。

線是構成空間立體的基礎，線的不同組合方式，構成千變萬化的空間形態。線立體的作用

（1）連接兩個或多個物體，起到連接的作用；

（2）分割空間，有助于加強面或體的性格和個性特征；（3）引導或轉移視線和觀察點；（4）表達情感、傳遞信息。

面：立體構成中的面，是相對于三維立體而言，具有一維特征﹙長和寬兩個方向比較明顯,厚度很薄﹚的形體。

面也是構成空間立體的基礎之一，有著強烈的方向感。面的不同組合方式可以構成千變萬化的空間形態，如最常見的體。

面從空間形態上可分為平面和曲面兩種形態。平面有規則平面和不規則下面之分，可細分為幾何形、有機形、偶然形和不規則形態。曲面也有規則曲面和不規則曲面之分，可細分為幾何曲面和自由曲面。總之，規則的面基本是在嚴謹的數理原則下產生的幾何形體，要借助制圖工具來完成，因此總體都帶有理性的嚴謹和機械的冷漠感，它易于表達抽象的概念。

體塊 塊立體是形態設計最基本的表達方式，是以三維度的有重量、體積的形態在空間構成完全封閉的立體，如石塊、建筑物等。

塊立體的視覺特征

（1）占據三維空間，可以產生較強烈的空間感；

（2）相對于點立體、線立體和面立體更具重量感、充實感；（3）具有穩重、秩序、永恒的視覺感受；

（4）不規則塊立體具有親切、自然、溫情的感覺；（5）塊立體的語義表達與其體量有關。塊立體的作用

（1）產生強烈的空間感，豐富空間造型。

（2）產生體量感，空心塊立體在具有體量感的同時，還大大減輕了實際重量。

（3）表達特殊情感、傳遞信息。

立體構成是由二維平面形象進入三維立體空間的構成表現，兩者既有聯系又有區別。聯系的是：它們都是一種藝術訓練，引導了解造型觀念，訓練抽象構成能力，培養審美觀，接受嚴格的紀律訓練；區別的是：立體構成是三維度的實體形態與空間形態的構成。結構上要符合力學的要求，材料也影響和豐富形式語言的表達。立體是用厚度來塑造形態、它是制作出來的。同時立體構成離不開材料、工藝、力學、美學，是藝術與科學相結合的體現。