第一篇：立體構成教案

立體構成教案

課程基本信息

一．課程目的

立體構成是藝術設計專業及繪畫專業學生的專業基礎課，是培養造型能力過程中必備的重要課程。立體構成，從屬于空間造型研究的藝術設計學科，介紹的是立體造型設計的專業知識和基本技能。是時刻處在運動、更新中的造型理念和造型體系。它的任務是揭示立體造型規律，闡明立體造型設計原理。通過教師的講授和實踐訓練，使學生全面了解和掌握立體造型的基本方式和方法，拓寬或改變其固有的、僵化的程式化思維，使學生能夠運用形態手段進行設計表達，從而提高造型審美境界和創作能力。

二、課程性質： 專業基礎課，必修課。

三、適用對象或范圍 藝術設計專業、繪畫專業。

四、學時

總學時48課時，其中課堂講授約占30課時，課堂討論、答疑約占18課時。

五、考核方式

課程作業加平時成績考核。其中課程作業占80分，平時成績中課堂討論占10分，出勤占10分

六．參考資料

《形態構成學》辛華泉，中國美院出版社1999年6月 《立體構成》金劍，湖北美術出版社2001年11月 《造型的生命》吳玉成，臺灣田園城市出版2002年3月 《設計中的設計》原研哉，山東人民出版社2008年10月

《藝術.設計的立體構成》（日）朝倉直巳，中國計劃出版社2000年10月 《立體構成》袁筱蓉，廣西美術出版社2004年7月 《造型設計基礎》邱松，清華大學出版社2005年7月

教學內容及教學基本要求

第一章 概述

第一節立體構成的知識架構

一、學術位置及淵源

二、從平面走向立體 第二節立體構成的概念要素

三、核心概念及要素

四、學習方法和要領 教學目標：

概念的確立——科學的闡述立體構成的內涵與外延；整體了解和把握形態構成學中立體三維造型的基本教學內容、相關知識架構及其學術位置；明確三維造型能力的訓練與提高的重要性。為日后教學的有序開展和順利進行提供必要條件。

教學重點： 立體構成的知識架構、學習方法。教學難點：立體構成的核心概念及要素 教學方法：理論講授，多媒體演示。

討論習題：什么是立體構成？如何從平面走向歷史？

作業習題：拆裝一典型立體構成作品，并寫出設計說明（200字左右）參考學時：4學時

第二篇：立體構成 教案

立體構成

教師：杜曉坤 第一課 概述

【教學目標】：使學生了解立體造型課程的相關背景知識，引導學生的立體意識，為后幾課學習打下一定理論基礎。

【教學方法】：課堂理論講解、作品觀摩和分析

【教學內容】：

立體構成的認知

一、基本概念

立體構成也稱為空間構成，立體構成是以一定的材料，以視覺為基礎，以力學為依據，將造型要素，按一定的構成原則，組合成美好的形體。它是研究立體造型各元素的構成法則。此前學習的平面構成是二維空間的構成，而立體構成是三維空間的構成，三維造型是可以從不同角度呈現不同的外形。由于視點與角度的增加，也大幅度的擴展了三維造型的表現領域。

三維造型具備一定的力學結構。例如建筑

立體造型的形態概括來說可以分為自然形態和人工形態兩種類型

二、自然形態的立體造型

自然界客觀存在著各種形態，包括生物和非生物的自然現象，我們把這些靠自然界本身的規律形成的形態稱為自然形態，自然形態可以說是一切形態的根源。剛剛我們有提到立體造型由于視點與角度的增加，造型的表現領域也有了很大的擴展，所以，同一對象由于觀察角度和距離的不同，會產生不同的形態。比方說，當我們面對群山和大海時，會感覺心曠神怡、心胸開闊；近看則可以看到某種單個形態的面貌，甚至它的肌理，都會給你一定的美感；而剖視某些自然形態，更會發現很多奇妙有趣的造型。自然形態可以分為兩類，一類是偶然形，例如天上的云、奇形怪狀的石頭。一類是規律形，其形態雖然變化豐富，但是可以預測。剖視鸚鵡螺，貝殼的螺旋輪廓線，是按照黃金分割比例形成的對數螺旋線。線葉茅膏菜卷曲的葉子、美洲變色蜥蜴的尾巴都是按照黃金分割比例的螺旋。

人們通過觀察自然界的形態，從中學習造型的原理并且應用到實際生活中來。自然的巧妙帶給人們很多啟示。

例如：飛利浦公司借鑒鳥的軀體造型設計的攝像頭、根據海星造型設計的壁燈、根據被切開的蝸牛殼的造型設計的旋轉樓梯。

大自然利用各種現象，在有意識無意識當中提供給人類無限的經驗，自然的形態令人向往。大到建筑，小到家電都不難發現仿生形態。

1851年建筑大師柏克斯頓設計建造了劃時代建筑物，位于英國倫敦的水晶宮，它的結構是通過深入研究荷花葉脈而得來的靈感，運用在建筑上，用鋼架和玻璃建成這種結構，為現代建筑的興起開辟了道路。

再如大家都很熟悉的，2008北京奧運會的兩個場館，鳥巢和水立方都是設計師受到自然的啟發而設計的作品。鳥巢形態上就像是孕育生命的巢，它更像個搖籃，寄托著人類未來的希望，設計者沒有做任何多余的處理，把結構暴露在外，自然的形成建筑外觀，空間效果上具有獨創性，又簡潔、典雅。

水立方是經過全球設計競賽產生的設計方案，設計十分自然的體現出水立方的設計理念，將建筑設計與水分子結構巧妙的結合在一起。

自然形態作為一種人類共同的文化表現資源與形式要素，在任何地區、任何民族與任何時代的設計中，一直是被偏愛的對象。

三、非自然形態的立體造型

所謂非自然形態的立體造型就是人工形態的立體造型。非自然形態的立體造型可以是具象的、富有實用價值的功能性形體，也可以是抽象的、布局實用的欣賞性形體。但是這些造型都是為人的存在而產生的。例如，原始人起初是和動物一樣，俯身飲水，后來雙手進化，偶然用雙手取水喝，雙手合攏形成半圓凹形，在腦子里形成了造型的概念，這也許就是人概念中第一個碗的造型。人工形態的立體造型是通過人的意志，依靠材料和處理材料的技術，加工出的物品造型，同時造型還需要和特定的環境與風土人情等文化要素密切聯系，世界各時期的人造物都有鮮明的時代特點和各國各民族的文化特點。

位于西班牙巴塞羅那的標志性建筑——米拉公寓，是建筑大師安東尼奧.高迪的作品，建筑墻面凹凸不平，屋檐和屋脊有高有低，呈蛇形曲線。墻體本身也像波濤洶涌的海面，富有動感。它結合了伊斯蘭建筑風格與哥特式建筑結構特點。

位于巴塞羅那另一標志性建筑——神圣家族大教堂，也是出自高迪的設計，整個建筑沒有直線和平面，而是以螺旋、錐形、雙曲面、拋物線各種變化組合成韻律動感的建筑。

與他設計的建筑一樣，他設計的椅子到處充滿了動蕩不安的曲線。這種形態使人想到盤繞、攀爬類植物，也使人想到扭曲、靈巧的貝殼。

人工形態對于人們的生活是至關重要的，它不但滿足了人們生活中的物質功能需求，而且影響著人們的情感，陶冶著人們的情操。人們都希望置身于一個和諧的視覺世界中，很自然地尋求把內心的感情表現在人造形態之中。

總的來說，通過了解立體造型的兩種形態，我們不難發現，所謂立體造型的設計，就是實現空間立體形象創造過程中的有關設計。它需要我們有立體意識和空間想象力。

第二課 立體造型的形態要素

【教學目標】：通過運用空間中的點、線、面、體不同元素進行立體造型設計，在原有知識的基礎上，增加對形態要素的空間表現形式規律的認識，豐富藝術表現的語言和魅力。

【教學方法】：課堂理論講解、作品的觀摩與分析、以單元課題進行實際創作練習 【教學內容】：

點

學習之前首先了解次元的概念，一般我們說的形體，其種類是無限的，通常以數學方式的“次元”來加以分類。次元有一次元、二次元、三次元，一次元就是點或面、二次元就是面、三次元就是體。立體造型中的形態要素有點、線、面、體，其中點、線、面不同于平面中造型要素，是客觀存在的。例如，一粒灰塵、一根頭發，通過測量都能證明是有體積的。因此我們強調“體”的概念。

在立體造型中，點是一種表達空間位置的視覺單位，不管它的大小、厚度、形狀怎樣，只要它同周圍其他形態相比具有凝聚實現和表達空間位置的特性，是最小的視覺單位，我們都可以稱為“點”。如圖，清晨的露珠，當近距離觀察時，沒有參照物，它就成一個扁球體，而遠看，就是一個個的點

點的概念不是絕對的，因為在立體造型中，不可能存在真正意義上的點，而只能是一種相對的比較，“點”與“形”和“體”也并沒有具體的尺度規定，而是從與點有關的其他要素或者背景條件相對比較下，才能決定出“點”的性質。比如說，人和螞蟻在一起時，人就是一個“體”，而把人和一座樓房放一起比較時，人又成了一個“點”。點不同的排列方式，可以產生不同的力量感和空間感。如圖，不同色彩的點的構成，色彩明度純度強的點比色彩名都純度弱的點更能引起視覺注意。

點在空間不同的位置也可以給人不同的感受。在造型活動中，點常用來表現強調和節奏。例如：

1、在空間中，居中的一點引起視覺穩定的集中注意。點的位置上移到一側，產生的不安定感更強烈，當點移到下方一側時，則產生踏實的安定感；點移到左下或右下時，踏實和安定中又增加了運動感。

2、在空間中，有兩個不同位置的相同點，點間形成張力感，這種張力感呈現為聯結這兩點的視線，視覺上看不到，只有在心理上才能感覺到。當兩點大小不等時，人的注意力首先是集中在大點，然后視線由大向小移動。

3、一群點集合在一起，可以看成是線（如圖），有時可以看成面，由群點所造出來的形，已經失去了“點”的性質。而群點的有序排列，則會產生連續和簡單的節奏和線性擴散的效果。如圖，這是一張點的構成，由群點集合在一起，構成了體。由大到小漸變排列的點，會產生由強到弱的運動感，同時產生空間深遠感，能加強空間變化，起到擴大空間的效果。點在視覺感受中具有凝聚視線的特點，所以“點”的造型很容易導致我們的視覺集中在它身上。例如：夜晚大海上的燈塔、黑夜中的螢火蟲、服裝上美麗的飾扣等，都會吸引我們的視線。如果有兩個同樣性質的點同時存在視野中，我們的視線就會往返于兩點之間，形成一段心理上的線段，如果有三個同樣性質的點同時存在視野中，我們的視線就會在三點之間往返，從而形成心理上虛構的三角形，如果有無數個同樣性質的點存在視野中，我們會在心理上形成一個虛構的面。如圖展示，都是通過點的排列形成面得感覺 我們可以發現，點雖然是造型中最小的視覺單位，但是它往往是關系到整體造型的重要因素。如圖所示，點的連續排列可以形成虛線，點的密集排列可以形成虛面和虛體，但由點構成的虛線、虛面、虛體沒有實線、實面、實體那么具體、結實、厚重，但是它們所具有的韻律、空靈、關聯的特殊感是實線、實面、實體所不具備的。線

點的運動軌跡構成了線，而且概念上的線只有長度和方位，沒有寬度和厚度。但現實世界中的線是有厚度和寬度的，它實際上就是一個“體”。例如：一根頭發、細繩、鐵絲都是表現為線形，但通過仔細的測量證明它們是有體積形狀的。樂器上的琴弦、自行車上鏈條、路邊的電線桿、噴氣式飛機劃過天空留下的痕跡等都是生活為我們展示的有形和無形的線。

線可以由運動的點形成，它包含始動位置、終止位置以及距離，也就是說線具有長度、方向。從幾何角度來看，線是具有長度的一次元要素。點在立體造型中有大小，同樣線除了長度以外，也需要粗度。粗細到何種程度稱為線，沒有具體的尺度。

線，因為粗細、曲直、光滑、粗糙的不同，會給我們帶來不同的心理感受，粗線會給我們強有力的感覺，而細線給我們纖弱的感覺，粗糙的線給我們粗獷、古樸的感覺，而光滑的線給我們細膩溫柔的感覺。線的造型樣式很多，連接或者不連接，重疊或者交叉，根據線的特性，在排列組合上會有很多變化。

在造型中，線比點更具有強烈的心理效應。三維空間的線和平面中線的特性一樣，具備一種輕快感，同時有著面和體所不具備的緊張感。線是構成立體造型空間的基礎，線的不同組合方式可以構成千變萬化的空間形態。如圖展示的整體型墻柜，以線的造型形式，將各種物件串聯起來，以一種整體的、形式化的方式展示。

線從形態上大致可以分為直線和曲線。直線包括垂直線、水平線、斜線和曲折線。曲線又分規則曲線和自由曲線，其中自有曲線更能體現曲線的特點，富有變化。

一、直線

如圖展示，直線給人硬直、明確的感覺。粗直線力量感強、鈍重，細直線不安定。直線的基本方向有垂直、水平、傾斜三種。垂直線和水平線給人穩定的感覺，它們具有牢固、平靜、沉著大方的特征，在物體的形態中起到規范、穩定和調和的作用。斜線給人不穩定的感覺，它是畫面中的變化因素，常起到激活物體造型的作用。

1、水平線，就是指水平方向上的直線形體，這種直線保持重力與均衡，能產生橫向擴展的感覺，具有很強的安定感。如圖展示的CD架設計，水平方向的線條能使我們感到非常舒適，給人以安靜、溫順、平穩、無限的感覺。

2、垂直線，指的是與地平面垂直相交的直線形體，顯示出一種強烈的上升與下落的力量，能表達嚴肅、高聳、生長和希望的感覺。如圖展示的拉鏈燈，一個暗箱一樣的燈盒，表面有許多拉鏈，可同拉開或關閉拉鏈來控制光亮度，幾條不規則垂直線形拉鏈極富個性。

3、斜線形體，斜線的動勢造成了不安定、動蕩和傾斜感。向外傾斜，可以引導視線像深遠空間發展，向內傾斜，可以引導視線向交匯點集中，如圖展示的是07年米蘭家具展作品，左邊的為衣帽架設計，右邊為多用架設計，利用木材質，簡潔的斜線造型，樸實而又富有意味。斜線無論呈45度狀或者對角線都具有較好的規律、安定、調和、均衡的感覺，但一般的斜線卻給人以動蕩不安的感覺，這類斜線卻同時帶給人運動感，所以常用用做動感較強的造型。如圖，河流的波紋構成了一種斜線體的排列。斜線形體比水平或垂直線條更有趣味性，更加放松（如圖）。

二、曲線

曲線無處不在，可以說曲線是世界和生命存在、運行、進行的基本形態。如圖，高速行駛中的速度曲線，表示地貌的自由曲線，木紋曲線，煙的不規則曲線。就是在人的感情世界里，把喜怒哀樂繪制成線條，也是高低錯落的曲線。思維更是由“波浪式前進,螺旋式上升”的模式主宰。

從心理的角度看，曲線能表達幽雅、優美、輕松、柔和。曲線大致也可以分為兩類，幾何曲線和自由曲線

1、幾何曲線，主要包括圓、橢圓、拋物線等，能表達飽滿、有彈性、明快和現代的感覺。如圖展示的以同心圓為構造的椅子和回形針燈的造型都是來自于幾何曲線。而幾何曲線的繪制需要借助繪圖儀器，所以帶有機械的冷漠感。我們熟悉的螺旋線是最富有動態和趣味的幾何曲線，如圖模仿羊角曲線形態的羅馬柱柱頭雕塑裝飾。

2、自由曲線，是自然界自然形成或我們用手獨立完成創造的。它一種自然的、跳躍性的線形，能夠表達柔和、豐潤、富有人情味的感覺。如圖所示的落地燈，自由的曲線帶來純粹的裝飾意味。裝飾性很強的自由曲線立體造型。自由曲線相對幾何曲線要復雜一些，按特征可以分為C形、S形、渦線形。C形曲線簡要、柔軟，如圖所示；S形曲線優雅、魅力、高貴，如圖所示壁燈，當開燈時，它會有一個S形運動；渦線形曲線壯麗、模糊，如圖所示聯想筆記本電腦，外殼上的祥云圖案與象征千年中國印象的紅色相輝映，視覺沖擊力效果很強。

面

立體造型中的面，是相對三維立體而言，具有二維特征具有厚度的形體。只要物體在厚度、高度和周圍環境比較之下，顯示不出強烈的實體感覺時，它就屬于面的范疇。如圖所示的座椅設計，十分簡潔大方。

面也是構成空間立體的基本要素之一，有著強烈的方向感，面的不同組合方式可以構成千變萬化的形態。面給人理智、秩序的感覺，但容易產生單調和機械的弊端。面的合理存在需要考慮形態本身和外在作用力的相互關系，如圖。面從空間形態上分為規則面和不規則面

一、規則面

規則面有三種基本形狀，分別是圓形、鉅形和三角形，由此而派生出來的橢圓形、多邊形都是離不開這三種基本形狀。規則面給人理性的嚴謹和機械的冷漠感，易于表達抽象的概念。

1、圓形，總是封閉的，具有飽滿、肯定和統一的視覺效果，能表現循環、滾動、運動、和諧的感覺。就美學觀點而言，圓形是一種“完美之形”。如圖，就是以圓形規則面為基本造型的水龍頭設計，簡潔且有和諧美感。

2、鉅形，是與圓相對的形體。能表達垂直、水平、單純、嚴肅和規則的特征。如圖，是以方形為主要元素的立體造型，簡潔、大方的休閑椅

3、三角形，以三邊和三角為構成特點，能表達簡潔、明確的感覺。正三角形給人平穩安定的感受，倒三角形呈現動態和不安的感覺。如圖，利用三角形的組合構成的椅子，以12個三角面組成顯示方式的鐘。兩件設計都是利用三角形的特點進行設計，構思巧妙。

二、不規則面

不規則面是指一些毫無規律的自由形體，包括任意形和偶然形。任意形形體隨意，體現的是灑脫、自如的感覺；偶然形具有不確定性，往往賦予自然的魅力。如圖，壁燈設計，采用五塊不規則塑料面板組成，面板背面經過處理，用來反射照射前面的面板，呈現出不同的顏色。水母燈，光滑的燈罩就像水母的形態一樣。漸變的不規則曲面立體造型，呈現出一種動勢和自如感。

體

實際上任何形態都是一個“體”。體的基本特征是占據三維空間，體可以是由面圍合而成，也可以由面的運動形成。體在造型上有三種基本形態，球體、立方體和圓錐體。球體給人充實、圓滿的感覺；立方體強調的是垂直與水平的心理效應，具有安定、平實的秩序感。圓錐體是由一條斜線，一端固定于一點，另一端沿封閉的曲線運動形成，并且固定點和封閉的曲線不在一個平面上。圓錐體給人移動上升和自我中心的感覺。說到體，就不得不提到另一個概念“量”，體是指物體的體積，量則是由體造成的結果，即大小、容積、數量、重量等。體和量是相互依存的，不同形態的體和不同程度的量給人感受是截然不同的。大而重的體量表達渾厚、穩重的感覺；小而薄的體量表達輕盈、漂浮的感覺。

體可以分為幾何體和非幾何體

一、幾何體

按照幾何學定義，幾何體是平面進行運動的軌跡。例如，一個矩形平面，沿一個方向運動，它的軌跡可以呈現為正方體或長方體。一個圓形平面以它的直徑為軸，旋轉一圈，它的運動軌跡呈現為球體。

幾何體中又分幾何平面體和幾何曲面體。

1、幾何平面體，是以四個以上的平面，以其邊界直線相互銜接在一起形成的空間實體。它們具有簡練、大方、穩重的特點。如圖，是法國羅浮宮前的玻璃金字塔，由貝聿銘設計，形態上給人穩定、恒久、醒目的感覺。紐約新當代藝術博物館，造型如同不同偏向的方形盒子疊加而成。

在幾何平面體中，立方體可以說是最具有穩定和簡潔的特點，但有時給人感覺過于單調。所以我們在采用立方體進行造型時需要注意大小、比例等技巧的運用。如圖，是一個立方體的造型，作者采用分割的組合的技巧，使得單調的幾何體帶有一些趣味性。

2、幾何曲面體，是由幾何曲面所構成的回轉體。特點是表面是幾何曲面，秩序感強。如圖，利用兩個連接起來的圓柱造型，組合成不同用途的物品，甚至是空間。其中球體是最完整的形，具有渾然一體的感覺。如圖，燈具設計，利用球體的組合形成一組生動的造型。

二、非幾何體

非幾何體分自由體和自由曲面體

1、自由體，包括范圍很廣，它們大多反映的是樸實而自然的形態。如圖，都是自然形態。

2、自由曲面體，是由自由曲面所構成的造型，其中大多數的造型對稱造型，例如酒瓶、花瓶等，對稱而規則的形態加上變化豐富的曲線，能表達凝重、端莊而又活潑的感覺。如圖，呈回轉體的花瓶，木制時鐘，同為對稱型，創意很出色，但看時間很麻煩，似乎也無法很精確，不過這個設計是傳達一種自然的感覺，很吸引眼球，裝飾性也很強。家居設計，十分簡潔明快的造型，相機造型的概念設計。空間

空間和形體是相互表現的，沒有足夠的空間，形體無法被容納。不同的空間造型會出現不同的感覺。例如，一個相對靜止的人或物體處于一個空曠的環境中，由于它的單一顯得獨立和自由，但又靜止和乏味。相反，在同樣的環境中出現川流不息的人群，高低各異的建筑群，由于遠近、虛實、動靜、色彩等的不斷變化，形成視點的運動，則給人層次感強的空間感。我們可以通過立體造型，使人感受到不同的空間氛圍。如圖，大海泳池，半開放的空間設計，就好像把泳池建在海里一樣。

從物理空間上說，空間就是實體所限定的區域，有些書定義為“實空間”。它是不依賴人得意識而存在的客觀存在。物理空間就是物體所占的空間。人為的空間形態雖然可以不受制于自然條件，但所創造的形態必須適應于自然條件。舉例：云南高原地區的木質建筑。

從心理上研究，空間可以對人形成壓抑、開放、虛實等心理感受。如果活動空間狹小，人就會感到壓抑。視覺移動空間也會影響人的心理空間感受，如圖，設計師大面積采用透光性好的玻璃材質，人居住在內時視野開闊，給人心理上造成實體空間向周圍擴張的感受。以最小的現實空間構造最大的人居空間。

大學圖書館的設計。設計訴求的是考慮如何讓圖書館為所有人提供一個開放的公共空間。圖書館底層開闊的長廊式空間，讓人們的流動和視覺自由地貫穿建筑，拱形結構相互交匯，把空間柔和的劃分成不同的區域，柏林最前衛的俱樂部之一，Kubik。位于荒廢的柏林工業區，它和周圍的環境形成一種矛盾的秘密和陌生感。Kubik主要包括三個部分：數十箱裝滿了1000公升水的塑料水箱、120個幽暗的燈光裝置、電子樂。每一個塑料水箱里的燈裝置都加入了數位語言程序。燈會隨著音樂與人群的情緒而變化自身的開關、明暗和顏色。

學生作業，左圖和右圖相比較，右圖在造型基礎上，添加了黃色色塊，是空間感上產生了一種放射性，破除了整體給人的形式單一感，使得造型看上去空間層次感更為豐富。

學生作業，木條的垂直、水平的搭接形成網絡空間，其中穿插圓柱體、三棱錐以及立方體等空間體塊，形式上采用一種虛實結合的構成法則，空間顯得十分靈活、輕松。

第三課 立體造型的材料

【教學目標】：使學生了解一切立體造型設計必須依托材料，一個優秀的設計師必須對各種材料的性能和表現力充分了解，才能把設計理念作出美的闡述。

【教學方法】：課堂理論講解，作品觀摩分析

【教學內容】：

材料所涉及的范圍非常的廣泛，從單質到化合物，從傳統材料到現代材料，從天然材料到人工材料，均是產品設計的物質基礎。立體的產品設計都是以材料為媒介傳達各種視覺、觸覺等方面的信息，使用者通過這些信息解碼產品。

Anglepoise Fifty出自英國設計。將Anglepoise著名的手臂機械結構凝結成視覺元素，材質采用PC注塑成型，簡潔明了的燈泡與外殼架子，電線貫穿外殼架上的手臂形態部分。

一、材料的分類

材料的種類繁多，根據不同的需求相應的產生了不同的分類方法，大致上可以分為金屬與非金屬。金屬類分為黑色金屬和有色金屬。黑色金屬指以鐵為基本元素的合金，常見的有合金鋼、不銹鋼、鑄鐵等。有色金屬就是不含鐵的金屬，常見的有鋁合金、鈦合金等。非金屬材料，比較常見的有陶瓷、玻璃、木材、碳纖維等。以下我們分別就產品設計中常用材料展開介紹

1、紙張

紙張看起來不起眼，但經過加工后，被彎曲給人一種張力感；被編制，讓人體驗到一種層層遞進的秩序感；被拼接，形態因此不斷擴展，給人一種全新的視覺體驗。它有適度的透光性、吸濕性。當我們把握住紙的多樣性和局限性時，就能使一張平平凡凡的紙具有不凡的美學價值。

如圖，扎哈.哈迪德通過紙張的建筑表現，瑞士建筑師尼寇拉制作的紙板家具設計。

2、木材

天然的造型材料。其優點是加工容易，質量輕，既有硬性，也有柔性，拉伸強度大，外表美觀。但由于木材是有機體，會扭曲脹裂、變形，因此加工時要注意適應材料特性，并可上蠟或油漆以防腐。如圖，杉木材質，木質自然、纖維疏松。馬尾松材質，紋理直、結構粗，耐水性好。水曲柳材質，質地硬，耐腐、耐水性好，花紋美麗，著色性能好。榆木材質也屬于硬木，花紋美麗，且紋理粗大色澤黝黑，常被用來做仿古家具。鐵杉材質，在干燥和老化過程中逐漸變硬，因此具有極佳的耐磨性。紅松材質，珍貴經濟木料，形色美觀不容易變形，家具設計中的上等木料。

3、金屬

金屬造型的形式變化豐富，也精致美觀。這是因為金屬有光澤、有磁性、有韌性、有較強的視覺感。金屬的種類很多，但一般在立體構成與雕塑的聯系中常以鋼、鐵、銅、鋁、鉛為主。加工的工藝由于條件設備所限，基本上是五個方面，即切割、彎曲、打造、組接、拋光。如圖，座椅，造型上是幾何球體的堆積而成，造型上給人沉穩、安定的感覺，采用了不銹鋼金屬材質，幾何形體具有簡練、大方、穩重、嚴肅、沉著的視覺感受。蜘蛛座椅。當代金屬雕塑，以人為基本形態，金屬材質的造型給人一種機械感，具有新現代主義風格。

4、塑料

塑料按其使用特性可以分為通用塑料、工程塑料和特種塑料。大多數塑料質地輕，化學穩定性好。下面介紹一些常見的塑料。

聚乙烯

具有優良的耐低溫性能，化學穩定性好，耐侵蝕，絕緣性好。如圖，展示的是一款以聚乙烯為材料的紙簍設計，造型隨意，像是一張揉皺的紙，這也從形態上反應出物體本身的用途，設計構思非常的新穎。

聚丙烯

在熱塑性塑料領域中應用什么廣泛，例如：纖維、薄膜擠壓等。如圖：吊燈，名為吻。是一件四個部件自行組合的聚丙烯燈罩，一種豆莢狀的燈罩，能夠完全保護燈泡。聚丙烯相對環保的材料，在制造和處理的過程中對環境影響最小，且具有環保效應，因為這種材料的熱敏感性強，高溫下容易變形，所以迫使使用者采用節能燈泡。

聚氯乙烯

也就是PVC塑料。耐腐蝕、耐折、耐氧化。常被用來作人造革類衣服、皮箱、皮包。

聚苯乙烯

也稱為PS塑料，透光性好，僅次于玻璃和有機玻璃，耐腐蝕。但脆性大，受熱易變性。如圖，PS料制作的日用品。塑料家具。PS塑料另一個優點就是電絕緣性好。

ABS塑料

綜合性能較好，耐沖擊強度高。如圖，ABS塑料制品

三聚氰胺

具有阻燃、耐水、耐熱、耐腐蝕性，良好的絕緣性。如圖，常被用來制作廚房灶臺面板。

5、陶瓷

硬且脆，熔點高。如圖，陶瓷制品，色澤鮮艷，表面光滑，具有很強裝飾性。

6、廢舊材料

廢舊材料指現代工業中的各種垃圾，如：包裝盒袋、各種瓶罐，竹、木、布、繩、碎玻璃、塑料的邊角料及廢五金材料、廢機器零件等等。除此之外，還指各種廢棄的輕工業產品、生活用品和現成品。然而，就是這些垃圾，卻成為立體構成、雕塑裝置中的“寶貝”，成為后現代藝術里的經典“垃圾文化”。如圖

二、材料的綜合特性

立體構成的目的和特性決定了在選擇和使用材料時不能盲目和隨意，而必須具有針對性。在對材料進行選擇時，要充分考慮材料的可行性，如果以虛擬的、不切合實際的假設代替真實的材料表現，就不可能正確地使用材料。要設計出好的立體造型，還必須依托材料來表達自身內涵，材料的氣質則是立體造型美感最合適的流露。

1、材料的裝飾性質

在我們的設計中，不同的產品需要與之適應的材料來表達。

材料的色彩、光澤度、透明度

色彩是材料對光選擇性吸收的結果。光澤是材料表面反射光線的性質，材質越光滑，光澤度越高。不同的光澤度可以改變材料表面的明暗程度，可以擴大視野或造成不同的虛實對比。透明度是指光透過材料的性質。

圖案、形狀、尺寸

在產品設計中，材料的形狀和大小也對裝飾效果起到較大的影響。如圖，設計師以自然形花朵浮雕作為沙發椅的裝飾。

材料的質感

是由于物質屬性、構成不同而體現的表面特性。不同的質感給人的感覺各不相同，或輕或重、或軟或硬、或冷或暖等。如圖，酒瓶的設計。材質透明，給人親切、安靜的感覺。

2、材料的心理體驗

不同的材質給人不同的心理體驗，材質的美依賴于人對材質的熟悉和了解。比如說，陶器給人以古樸、沉穩、神秘的感覺。木材讓人聯想到自然、春天、典雅。金屬器物則是一種力量、理性的象征。第四課 立體造型的形式美要素

【教學目標】熟悉立體造型的形式美基本法則并能用于設計實踐

【教學方法】理論講授、作品觀摩分析

【教學內容】

對比與調和

雖然每個人對于美的認知不同，但形式美的法則是得到大多數人共識的。形式美指的是，所有美的形式的某些共同特征。

對比與調和可以說是形式美的總法則。對比與調和是一對矛盾關系體，對比為突出物質形態間的差異性，而調和則強調物質形態的共同性。沒有對比的形象就不夠鮮明，沒有調和的形象就雜亂無章，兩者關系式相輔相成的。我們生活居住的世界就是充滿對比和調和的整體，如果的調和統一沒有變化，生活就會單調乏味。所以對比與調和形成和諧，這才是形式美感的最終要求。

可以形成對比的因素很多，諸如黑白、曲直、動靜、隱現、薄厚、高低、大小等。組成矛盾的雙方越接近則越調和，越遠離則對比越強烈。

一、形狀的對比與調和

形狀越接近越調和，大小越接近越調和；形狀迥異，差距大，大小相差懸殊則對比越強烈。對比強的形狀如需調和，可在線性上做近似處理，使不同的形狀接近。當形狀較為復雜時，主要著重于調和，以免太過不同反而繁瑣。而近似、重復、整齊的形體則要在對比上下功夫，以免產生單調乏味感。如圖，雕塑石頭形狀大小不同，但在輪廓線形上做了近似處理。展示的瓷器，形狀近似，但是在大小和樣式做了區別。古羅馬大角斗場，每一個門洞的形狀進度對比和調和。法國巴黎凱旋門，中央門和兩邊的門在高度上形成對比，突出主次關系，形狀上進行近似調和處理。

二、方向的對比與調和

方向對比是較強烈的對比手法，可以是豎向與橫向的對比，也可以是直線與斜線的對比，或是左右方向的對比和前后方向的對比。但這種兩個方向的對比，一般都會以其中一個方向為主體，另一方向為副體，這樣才能形成有輕有重，有主有次的生動造型。

而方向上調和主要體現在以下方面，如果方向上形成強烈對比的物體，則可以再大小上作相等或近似處理，也可以在線形上適當調整至相似。如圖，名為“大都市”的雕塑，條狀物在豎向和橫向產生對比，而形體相同。招貼，形狀相似的彩色鉛筆呈各個方向的錯落而置。

三、材料的對比與調和

每種材料都有自身的質地和性能，通過不同材料間的對比，可以產生較強的感染力和豐富心理感受。如圖，主題為生如夏花的立體造型，材質上選用泥土與鐵絲的對比。一組以松軟木材與冷硬的大理石做對比的造型。

四、動與靜的對比與調和

這里的動并不是指實際意義上的運動，而是心理感受的動感。如圖，雕塑上半部分是蜿蜒的曲線，呈向上的動感趨勢，下部分為靜態的直線造型，形成動靜對比。扭曲而上的樹干和掛著的長方體形成動靜對比。曲線、曲面、斜線、斜面呈現動感，而水平垂直的線和面表現出靜止感。

對稱與均衡

對稱與均衡是自古就流傳至今的形式美法則，也是最常見的形式美法則。對稱指形態或物體在對稱中心周邊的形相同且相等。對稱形式可以起到突出中心的作用。對稱是一種絕對性的形式，給人秩序感，產生莊重、大方、平和的感覺。從另一個方面來看，對稱由于過于絕對也會產生拘謹、呆板的感覺。所以需要靈活運用，運用不當會過分嚴肅，缺少活躍氣氛。如圖，左右對稱的臺燈。日本長崎的全日空飯店，左右對稱，感覺四平八穩。

對稱可以看做是均衡的特殊狀態。均衡就是在中軸線兩邊的形雖然不同，但在視感上有均衡感，這是一種力的平衡，比對稱更具變化。均衡在整體結構形式上，給人以不偏不倚的安定感覺。如圖法國馬賽的羅訥河口省會大廈，設計者英國建筑師艾爾索普，整個建筑很明顯不呈對稱形，右側的弧形建筑和左側樓房相互輝映，形成視覺上的均衡感。

均衡講求對中心的強調，如果在沒有中心的均衡形式中去感知均衡是十分困難的事情。這個中心不一定是非在正中間，在立體造型中，為達到平衡，不僅是物體在力上的平衡，也是為達到心理量感上的平衡。除了必須要有個中心外，遠離中心的次要副體應與靠近平衡中心的主體對照呼應，取得整體的平衡。如圖，兩個茶幾的造型，在力學和視覺感受上都是十分均衡。不對稱的插花，左右在形式上相互對照呼應。

尺度與比例

所謂尺度，是指整個形體與人體之比。所謂比例，是指形體自身各部分之間的比。尺度和比例其實都是相對的概念。如圖，主題為“保護瀕危物種”的雕塑，動物的造型很小，臺面過大，通過尺度的對比，是空間呈現單一感，喻示動物瀕危滅絕，由此我們也可以看出，尺度和比例是相對的。

一、尺度

一般說尺度都有一定的尺寸范圍，受人的體型、動作幅度所制約，不能任意超越，有著特定的合理性。尺度的特點是，形體本身不能說明尺度的大小，必須和其他物體相比才能呈現。如圖，一款移動電話。

二、比例

比例起源于古典建筑。在立體造型中，比例指造型整體與部分或部分與部分之間特定的數量關系。任何一件完美的立體造型作品，都具備和諧的比例。如圖，古希臘的帕提農神廟，其中隱含諸多黃金分割關系。巴黎圣母院，正面的分割就是按照黃金比例分割。節奏與韻律

節奏和韻律原本只是音樂藝術中的術詞，在立體造型中的節奏與韻律只是借代詞。在立體造型中，節奏表現為造型要素有秩序地進行，節奏感的強弱與構成元素有關，元素復雜，節奏感就強烈豐富。如圖，立體造型，有著起伏、漸變、重復的變化規律，呈現一種節奏感。韻律是節奏的升級版本。以節奏的基礎而有規律的變化的節奏稱為韻律。節奏呈現的是一種秩序、理性，而韻律更為豐富，著重于情感，韻律是有感情的節奏。當節奏吻合人的心跳節拍時，我們覺得這種節奏是平和、安詳、溫馨的韻律；若快于心跳，則可以形成緊張、熱烈、不安、恐怖、興奮的韻律；若是慢于心跳，則給人沉悶、消沉的韻律感。如圖，廣場雕塑，帶有線條的延伸感，體塊的盤旋又富有韻律感。高低不同的圓柱造型，組合在一起，呈現非常有力的節奏韻律。韻律有以下幾種表現形式

一、重復韻律

指某一基本型呈左右變化的重復。如圖，形態重復相同，而間距不同的立體造型，給人靜態的重復韻律感。屏風設計，采用橢圓形卡紙桶連接而成，可以擺成任意的形狀，帶有動勢的韻律。

二、漸變韻律

立體造型的各要素做順序的發展變化，可以產生編排或組合上的疏密、厚薄、方向等漸變。漸變可以在視覺上引發一種自然擴大與自然收縮的微妙感覺。漸變一定要以優美的比例為基礎。如圖，丹麥設計師漢寧森設計的燈具，帶有漸變的韻律形式，造型上還有一種向外發散的動勢。由方形帶有規律性向上旋轉而成的雕塑，具有角度旋轉的漸變規律，又有向上的生長動態。建筑的頂的內部采用網格玻璃結構拱頂，呈漸變韻律，又有視覺沖擊力。名為貫穿的雕塑，將椎體等間距的分割成若干，形成形狀大小上的漸變。臺燈造型取自花蕊的造型，花蕊和球狀頂端是鍍金的ABS塑料，為了高亮度的反射和傳播由中心燈泡發出的光線。輻射空間，旋轉的動態，呈現漸變韻律。

三、起伏韻律

物體作高低、大小、虛實的有規律的起伏變化。例如，自然界中山峰高低、海浪起伏。這種造型較為活潑而富有動感。如圖，名為“毛蟲”休閑椅，是用板材膠固制成，延綿不斷的曲線使得整張椅子的結構非常牢固，并且恰到好處的支撐人體各個部分。

四、交錯韻律

物體作上下、左右、前后有規律的交錯或旋轉。交錯韻律有強烈的動感。中國古代的太極圖是較早的典型的交錯的規律形式。如圖，陰陽椅，帶有左右旋轉，扭動交錯的動態。

聯想、想象與意境

雖然說聯想、想象與意境不能說是形式美的基本法則，但我們如何創作一件美的，讓人認同的立體造型作品呢？這時作為心理范疇的聯想、想象與意境就顯出重要性。

一、聯想

聯想與一個人的經歷與認知水平有關，一個聯想能力豐富的藝術家，才更有機會創造出激動人心的作品。

聯想的類型分為：接近聯想、類似聯想、對比聯想。

比如有句話叫菊黃蟹肥，意思就是菊花開時就會想到螃蟹到了一年中最好吃的時候，這就是接近聯想。接近聯想指的事物與事物間空間與時間上產生的聯系。

類似聯想是指由對一件事物的感知引起與其性質近似的事物的回憶。如圖，以火柴為造型的落地燈設計，火柴的火光與燈光產生近似感。

對比聯想，事物間具有相反特點產生的聯系，例如夏天炎熱時，會想到涼爽的事物。

二、想象

想象是人在腦中創造出現實中不存在的事物的形象，這是人所獨有的特殊形式的思維活動。

想象不是無根浮萍，都是基于現實生活，根據生活中的現實原型，經過藝術加工創造出來的。如圖，名為吶喊的造型組合，形態上像是人張嘴向天的高聲吶喊，生動且富有趣味性。

三、意境

意境就是主觀情感與客觀景物在藝術作品中的統一。意境是衡量藝術美的一個重要標準。一件好的作品必定融入了作者的某種情感在內。不同的意境有著不同的廣度、深度和思想的意境，決定作品的性質和水平。

良好的意境該如何產生呢？意境的創造必然是基于人的感情，沒有感情就沒有所謂意境。另外，作者需要深入了解表達作品主題的客觀事物的形象。有了主題，再加上對客觀事物的了解，然后發揮豐富的想象力，就可以創造出耐人尋味的意境。如圖，雕塑的形態時長方體的反轉、扭曲的形態，表達一種堅毅、力量的意境。以人的動態造型形態為基礎，加以鮮艷的顏色，表達一種人與人之間和諧相處的意境。以一組枯木為造型，也可以表達是一種思緒凌亂的意境。

第五課 立體造型在生活中的應用

【教學目的】：了解立體造型在生活中的應用

【教學方法】：以設計作品欣賞為主。

第三篇：構成教案(立體)

【教學目標】

立體構成是藝術領域中研究三維造型活動的共同基礎學科。通過本章的學習，利用抽象的材料和模擬構造，創造純粹的形態造型，從而引導學生從形態要素的立場出發，熟練掌握三維形體的造型規律。【教學重點和難點】

立體感覺和空間構型。【教學方法】講授法。【教學時數】60學時。【教學內容】

第一章 立體形態概論

一、立體構成的涵義

二、立體構成的概念

三、立體構成的起源

四、立體構成的三個條件 第三章 立體形態基本元素

一、形態的本質分類

二、形態的空間意識

三、形態的構成元素 第四章 立體形態材料構造

一、立體形態材料加工

二、立體形態制造工藝 第五章 立體形態形式感覺

一、立體形態感覺

二、立體形態形式

第六章 立體形態綜合造型

一、幾何形體構成二、抽象形體構成

三、裝置觀念構成第一章 立體形態概論

一、立體構成的涵義

立體構成是現代設計領域中一門基礎造型課，也是一門藝術創作設計課。作為研究形態創造與造型設計的獨立學科，如何才能盡快理解并掌握這門課程呢？首先，我們要明確它的實質內涵，才能做到行之有效。學習這門課程的重點，大致有以下五個方面：

1）首先，它是以抽象的形式語言去表現社會現象和自然形態。在現代藝術美學中，這種構成的抽象美是傳統藝術具象美的升華，是人類在總結了歷史美術的發展規律基礎上產生的；

2）培養三維立體感覺，把握物體的體積量感。對各種形態的造型進行“簡化”，以最簡單的方式簡化到幾何形塊中去，用立方體、圓錐體、球體、矩形體等形狀來塑造實踐。3)掌握立體形態中最基本的元素：點、線、面的造型手段。因為任何形體都可還原到點、線、面的構成中，并且從分割到組合或從組合到分割地去變化進行。既可表現形態造型實體，又可表現實體中的空洞虛體，4)運用綜合材料，選擇加工工藝，把握形態傳遞方式。從而培養我們的動手能力。

5)從造型審美形式拓展到裝置觀念設計。甚至還可以向造型之外更為廣闊的領域滲透，融進數學、力學、文學、哲學、宗教、戲劇、音樂、電影等各種門類之中。

二、立體構成的概念

立體構成也稱為空間構成，立體構成是以一定的材料，以視覺為基礎，以力學為依據，將造型要素，按一定的構成原則，組合成美好的形體。它是研究立體造型各元素的構成法則，其任務是，揭示立體造型的基本規律，闡明立體設計的基本原理。

立體構成是由二維平面形象進入三維立體空間的構成表現，兩者既有聯系又有區別。聯系的是：它們都是一種藝術訓練，引導了解造型觀念，訓練抽象構成能力，培養審美觀，接受嚴格的規律訓練；區別的是：立體構成是三維度的實體形態與空間形態的構成。結構上要符合力學的要求，材料也影響和豐富形式語言的表達，立體構成是用厚度來塑造形態，它是制作出來的。同時立體構成離不開材料、工藝、力學、美學，是藝術與科學相結合的體現。

立體構成通過材料、結構將形態制作出來，這與產品設計相同。立體構成只要變化一下材料本身就可成為產品。立體構成的原理已廣泛地應用于工業設計、展示設計、環藝設計、包裝設計、POP廣告設計、服裝設計等領域。

三、立體構成的起源

20世紀初，在印象派畫家塞尚的方塊風格和高更的原始主義神秘感召之下，一批反叛之士拉開了現代藝術的序幕。他們紛紛闡述自己的藝術觀點，并強調個人內心世界聯想，顛倒時序和空間，形成了一股現代意識潮流。其中最初的藝術流派是：原始主義，立體主義，未來主義，結構主義，達達主義和風格主義。

四、立體構成的三個條件

立體構成的因素，就寬泛意義而言，可分為視覺基本特征（關系因素）、環境條件（必要因素）、形態本身（對物像——條件因素）這3個方面。

1、視覺的基本特征

任何造型都是服務于人的。人的視覺條件具有特征性，涉及到視覺效應，而視覺效應往往與人的生理、心理、情緒、文化背景等有著緊密的聯系。

人之所以能辨認某形狀的存在，除了物體本身的外在因素外，全憑借人有著功能健全的視覺器官，通過視覺器官將形象反映于視覺中樞。但由于人的視覺器官的晶體結構并不完美，也使人在辨認形態的過程中，會有盲點、錯視及錯覺的現象發生，致使人所見的形態與物體本身的真實面貌有一定的差距。由于視覺的生理組織往往影響到視覺現象的準確性，因而成為辨認形態的表象的關鍵因素。所以探討立體構成必將涉及人的生理與心理問題。

2、環境條件

在環境條件中最為活躍的因素為光、色彩、明暗、距離、大氣等，它們都會影響視覺的判斷。

光線與色彩是構成形態的必要因素。它不僅是視覺辨認的主要媒介，而且也是形態作用于人們的生理、心理的機能因素。人們看到的色相，是物體受到光線照射反射的結果，沒有光線也就沒有色彩的存在，同時也由于光線反應的強弱而有“明度”的差距。為了使人能知覺出浮現與背景的物象，形態本身的色彩、明度、應該和背景的色彩、明度有著最起碼的差距，這樣才能觀察其存在、事實證明、光線、明暗、色彩與形態的關系是密不可分的。

3、形態本身

我們常說的對象物，主要是只形態。而想臺的內在本質的因素，主要指形態自身所具有的機能、結構哦、組織、內涵等，這些都是物體外在的現象成立的條件因素。

在立體構成的教學中，首先要使學生了解形態的分類、造型的發展、中華民族自身在造型上形成的特點、這一特點與西方民族在造型創造上的區別，較為基本地掌握立體構成的要素和這些要素之間的互動關系。只有把握這些關系，才能由感性入手升到理性的分析。第二章 立體形態概況

一、現代構成雕塑 1．超現實主義（Superrealism）二戰之后，現代雕塑中超現實主義就像是黑暗之后的黎明曙光，引亮了藝術界。眾多的藝術家憧憬著神秘的詩歌、夢中的世界和弗洛伊德的潛意識境界。這些作品的特征大致是沒有五官表情，朦朧狀態和骨架式的構成。

2．集合藝術（Assemblage）美國的構成雕塑、廢品雕塑在20世紀50年代起成為主要方向。評論家們把這種用現成品和廢舊的材料，通過組合裝配而成三維作品，稱為集合藝術。

3．抽象表現主義（Abstract Expression）取用戰后廢棄的金屬材料雕塑造型的另一流派是抽象表現主義，抽象的藝術在美國20世紀60年代已成為文化的主流。藝術評論家肯定了這種純形式美的價值并稱之為“前衛藝術”。

4.動態藝術（Kinetie Art）作為工業時代的回應，在金屬構成雕塑的大潮中，動態雕塑也是其中一員。他們追溯繼承40年前的未來主義、機械美學。對新的工業文明、速度、空間、材料和運動形式注入了新的生命力。

5．波普藝術(Pop Art)由于抽象藝術的文化壟斷已成為新的權威，針對這種抽象中的“自我”概念，波普藝術誕生了。

6．極少主義（Minimalism）它和波普藝術有異曲同工之處。他們都取消抽象藝術中的“自我表現”，也都用現成品來表現，強調作品中的“客觀性”。唯一不同的是，波普藝術使用的是社會提供的圖像，而極少主義拒絕社會圖像在作品中存在。

7.大地藝術(Earth Art)后極少主義藝術的另一個流派是大地藝術。他們將藝術搬出畫廊和社會，安放在空曠的大自然中，使之成為巨大的、固定的地景。把藝術搬到荒野去的目的意義，首先是改變了以往藝術行為只是在博物館室內封閉的空間里的觀念，其次目的是由現代世俗的社會，聯想到原始宗教行為的神秘領域，意義在于呼吁挽救環境和挽救祖先遺留下來的文化遺產。

二、后現代裝置藝術 如果說立體構成與現代構成雕塑有著直接的關系，那么它和裝置藝術也有著間接的聯系。

裝置藝術（Instal Art）又稱“環境藝術”，在當今西方的藝術中已成為藝術家們熱衷于表現的形式。它廣泛存在于公共環境和室內建筑中，又展示在美術館、畫廊和許多媒體上，還在許多高等藝術院校教學上占據重要位置。它不受藝術門類限制，擁抱兼容造型之外，去表明人類的思想觀念，已成為后現代藝術的象征。而今，我們學習立體構成這門課時，如拒絕發掘裝置這個“寶藏”，似乎是一種損失和遺憾。

第三章 立體形態基本元素

一、形態的本質分類

立體構成中，形態元素的研究很重要。形態不等于形狀，它是指立體物的整個外貌，由無數個角度、體面形成的形狀，所構成的一個完整的概念體。如果對自然界各種形態詳加注意，從微觀到宏觀，還涉及到造型與環境之間的空間形態關系。形態的分類分為自然形態和人工形態兩方面

二、形態的空間意識

什么是形態的空間意識？立體構成中除了造型形態的實體之外，還有一種虛擬的空間形態。這種空間形態幾乎涉及一切藝術設計領域。中國古代老莊哲學中就十分強調“空”、“無”的美學觀念，認為“無”形比有形更富有表現力。中國古典建筑中最講究通透，這種內外合一把建筑的實體與空間自然融合的方式，可以豐富空間的層次和對景物的情思。

三、形態的構成元素 1．點的元素

點是立體構成中最基本的元素，它具有求心性和醒目性，在視覺藝術信息的傳達中總是先取得心理的表象。點的體積有大有小，形狀多樣，排列成線，放射成面，堆積成體。點的空間表現：空為虛，實為體，兩點含線，三點含面，四點含體。2．線的元素

立體構成中線的語言是非常豐富的。就線的形態而言有粗細、長短、曲直、弧折之分；斷面又有圓、扁、方、棱之別；線的材質感覺上有軟硬、剛柔，光滑、粗糙的不同；從構成的方法看有垂直構成、交叉構成、框架構成、轉體構成、扇形構成、曲線構成、弧線構成、亂線構成、回旋構成、扭結構成、纏繞構成、波狀構成、拋向構成、繩套構成等。3．面的元素

面的形態元素，在幾何學中是線的移動的形態，也是由塊體切割后而形成。面的感覺雖薄，但它可以在平面的基礎上形成半立體浮雕感的空間層次，如果通過卷曲伸延，還可以成為空間的立體造型。第四章 立體形態材料構造

在三維立體造型中，對材料的研究與使用非常重要。材料的種類很多，各種材料的材質、性能、形狀會給人的視覺心理上產生不同的感受。

材料的構成可喚起時代的聯想，如：石器時代、青銅器時代、鋼鐵時代、塑料時代與合金時代。隨著科學技術的發展，新的材料還在不斷出現，豐富的材料也帶來了豐富的信息，使材料的構成具有造型的生命力。既可在構思計劃后去尋找符合需求的材料，也可先有材料，采取“相面法”審視材料，在玩賞之中得到靈感的升華。尤其是對現成品和廢品材料的使用上更是如此。

一、立體形態材料加工

將各種材料按線、面、塊 分類，然后進行加工制作。其造型手段大致有以下幾種步驟：

1．破壞與解構是對原型原材料的初加工，也稱“減法創造”。這是人的有意識行為，形成一種特殊效果，給人的視覺新刺激。2．組合與重建

將簡單形體或是破壞、拆散后的材料重新連接組合，創造一個新的整體造型。這種手段也稱“加法創造”，.變形與扭曲 這是將規則的實體造型或原材料進行異化變形處理，使單調冷漠的形體變成復雜生動的形態，使平面形態變為曲面形態、凹凸面的形態，使立體造型更為豐富。

二、立體形態制作工藝

不同的材料有不同的制作方法，同時，材料又決定了立體構成的形態、肌理等視覺效果。下面列舉幾種比較適合在課堂中加工的材料，具體如下： 1． 紙類材料

紙是最方便、最基本的材料，它具有優異的定形性和可塑性，價格便宜，工藝簡單，是學習立體構成的理想材料。紙的工藝有折紙、紙雕和紙塑三種。2． 泡塑材料

泡沫塊是立體構成練習中最方便的材料。3.布繩材料

各種布繩材料都是軟性材質，可以構成千變萬化的“軟雕塑”造型來。表現手段有：折疊、鏤空、包纏、剪切、抽紗、編織、系結、纏繞等。通過這些不同的手段，可以體現出二點五維半立體浮雕感和三維立體的裝飾造型。4.竹木材料

如果說紙、布是人工的造型材料，那么竹、木、藤則是天然的造型材料。其優點是加工容易，質量輕，既有硬性，也有柔性，拉伸強度大，外表美觀。但由于竹、木是有機體，會扭曲脹裂、變形，因此加工時要注意適應材料特性，并可上蠟或油漆以防腐 5.泥石材料

這里指在立體構成練習中，使用較為方便的一些材料，如雕塑泥土、水泥、石膏粉、滑石粉，還有磚、瓦、沙、石等材料。這些材料除了本身的加工成型工藝之外，還可以與其它材料混合使用，使立體構成的造型充分體現出綜合材料的表現力。6.金屬材料 金屬造型的形式變化豐富，也精致美觀。這是因為金屬有光澤、有磁性、有韌性、有較強的視覺感。金屬的種類很多，但一般在立體構成與雕塑的聯系中常以鋼、鐵、銅、鋁、鉛為主。金屬材料的成型是以線、棒、條、管、板、片等形狀。加工的工藝由于條件設備所限，基本上是五個方面，即切割、彎曲、打造、組接、拋光。而且由于教室場地狹窄，作品尺寸一般不宜過大，追求的是小巧精致，如同雕塑小樣 7．廢舊材料

廢舊材料指現代工業中的各種垃圾，如：包裝盒袋、各種瓶罐，竹、木、布、繩、碎玻璃、塑料的邊角料及廢五金材料、廢機器零件等等。除此之外，還指各種廢棄的輕工業產品、生活用品和現成品。然而，就是這些垃圾，卻成為立體構成、雕塑裝置中的“寶貝”，成為后現代藝術里的經典“垃圾文化”。因為，各種垃圾的形態結構、材料肌理和視覺語言都能觸發我們創作的動機和靈感，所以，我們在進行這門課程時，首先要到廢品收購站或鐵工廠去，尋找材料，尋找靈感。有了這些廢舊材料，通過“相面法”創作構思也就隨即而來。

第五章 立體形態形式感覺

在立體構成與雕塑、裝置的造型中，怎樣才能體現出美的感覺？這主要有兩方面原因：一是心理的感覺，二是形式的法則。心理感覺就是指人腦對直接作用于感覺器官的客觀事物的反映，是由感覺所受的刺激引起視知覺的興奮傳導，并且根據以往的知識經驗來理解對象的。比如:對點線符號的心理感覺，音樂家從中感覺到樂感，舞蹈家看到的是動作舞感，而雕塑家感覺到的則是造型中的美感。這說明了只有具備一定的審美知識，才能在符號的刺激感應之下產生心理感覺。

一、立體形態感覺 1．量感

立體構成中的量感，從物理現象上看，可以理解為體積感、容量感、重量感、范圍感、數量感、界限感、力度感等。而物體的大小、占據的空間、秩序與方向、單一與整體、聚合與分散等這些問題，會使我們在構成的感覺中，要“量力而行”。比如說,在雜技中走鋼絲、頂碗、頂壇、疊椅倒立等，這些在表演之前都有“掂量”的適應感覺過程，有了這種量感，才能將表演發揮得極至。量感的另一方面受心理因素影響。2．運動感

物質的運動是絕對的，靜止是相對的。但在人們的感覺中總把那些不可視的運動緩慢的物體當作是“靜止的”。正因為如此，藝術家的興趣與追求，就是要去表現那些“靜止的”形態中的潛在內力變化關系。通過對物體材料的變形變質，去強調物體運動變化的本質。3．空間感

我們多處談及到空間表現問題。我們已知，在實體內的通透形式叫內空間，在實體外部與空虛的環境表現方式叫外空間。在這里主要指空間給人的心理感覺。這種空間心理感覺是來自于形體向周圍的擴張而產生的。4．肌理感

肌理感在造型的表現中也很重要。它可以豐富造型，加強立體感和質感，尤其是在裝置構成表現中，可以使物體形態達到以假亂真的逼真效果。造型中肌理表現，有天然屬性的本質肌理，也有人為加工的肌理。肌理按造型特點，又可分為以看為主的平面視覺肌理和以摸為主的凹凸觸覺肌理兩類。5．錯覺感

錯覺不單指視覺上產生的錯誤感覺，還產生在觸、味、聽和心理的錯覺。“瞎子摸象”的故事就是在觸覺中所產生的錯覺。一提起魔術或立體電影，人們知道這是一種錯覺的反映，但還是被深深地吸引著，這也是錯覺感的功效。在立體構成和雕塑裝置中，同樣也可以讓錯覺感發揮其魔幻般的魅力。比如：利用光影、重疊、視點變動、空間進深、靜止和運動等這些手段都能產生錯視。6.色彩感

色彩感在立體造型和環境裝置里是否存在？重不重要？應該說，他們是唇齒相依的關系，仍然不可忽視。比如，從一件小小的工藝品造型上，除了觀賞造型圖案之外，往往其中的色彩也會給人耐人尋味的感覺。在大的裝置構成中，更是需要色彩的變換，它可以增強心靈的感受，調節不同的氣氛和意境。立體造型中的色彩不同于色彩繪畫和色彩構成設計，它是在普通的色彩學基礎之上，因為它存在于三維空間中，要受到空間環境、光影效果、工藝技術、材質本身等多方面的制約影響。它不但在物理學方面對形態的表現起著作用，還在心理學、生物學方面對形態的感覺也起到相當作用。所以，在造型天地里色彩有著相應的審美感覺和獨特的規律性。

二、立構形態形式 1．比例美

有關比例美的法則，經許多哲學家、美術家、數學家、心理學家的研究，在國際上一致公認為：古希臘時期所發明的黃金率1∶1.618長度比例關系，具有標準美的感覺，并還證明許多造型物體與空間，只要近似于這個數字，在視覺心理上就能產生部分與整體的比例美感。因而黃金分割率的實際應用為2∶3，3∶5，5∶8的近似值比例，即，矩形中短邊與長邊的比例為短邊（a）∶長邊（b）=b∶（a+b）。在整體與局部大面積比例上，也等于較大部分與較小部分之比，即，a大面積，b小面積，c整體，公式是c/a=a/b。

2．單純美

單純的含義是指構造材料少，造型結構簡潔明朗，并非是簡單和單調的意思。因為簡單和單調的形體缺乏造型語言和內涵，而單純美的形態能創造出豐富的信息內容和變幻莫測的立體造型。這就是追求單純美的價值。如：包浩斯時期設計的幾何型簡潔化的產品，為什么至今還受消費者的歡迎？“IKEA”（宜家家居）的產品造型，就是延續這個單純美的意旨設計的。

單純美的原理一是將復雜的結構簡潔化、秩序化，這是因為人的視覺心理比較容易識讀秩序化的形態，二是將主要的結構特征突出化、強調化，這樣可以引人注目，增強視覺感，這也是立體構成的基本原則。3．平衡美

所謂平衡就是穩定的意思。在多種平面設計中都要求體現出這種美感。在立體造型中更是要強調這種法則，因為不單是在視覺上要有平衡感，在現實中還要有安全感和穩定感，所以在立體造型中平衡美的意義是雙重的。它的表現形式可以分為兩種，即對稱、均衡（穩定）。4．節奏美

節奏在音樂中就是節拍，有一種律動的美。在立體造型中就是秩序，有規律性變化美。

“節奏如筋骨，韻律似血肉”是指音樂中的強弱、快慢、長短、高低有序的曲調，在節奏的強化之下產生情調，唱之潤之，瑯瑯上口，形成“韻律的美”。

5.韻律美

在造型視覺藝術中，線條的疏密、剛柔、曲直、粗細、長短和體塊形狀的方、圓、角、錐、柱的秩序變化、形式感和一致性則意味著“押韻”的概念，同樣也產生“韻味”。音樂上有大調、小調之分。大調莊重、激昂，表現雄偉、壯麗的主題情調；小調輕快、歡悅，表現優雅、抒情的主題情調。由此看來，在造型視覺藝術中，大調穩定的符號在形體上表示方形、柱形、正圓形，在線性上表示直線與粗線的含義。小調不穩定、跳躍、變調的符號，在形體上則表示錐體、多面體和有機體，而在線性上則表現為曲線、斜線。由這些點、線、面、體的符號形象，在節奏的約束之下，造型中表現出靜態、動態的趨勢，也就形成了“旋律”的美感。

6．對比美

是通過兩種不同事物的相對抗，在相對的矛盾中相異吸引，互相襯托而形成對立統一的現象，這種現象會在視覺心理中產生刺激的美感。

在立體造型中，為了使形態生動、活潑、個性鮮明，就可以運用對比的法則。對比的表現形式內容很多，有形體方面、空間方面、材質方面、色彩方面等等。在各類設計方面運用對比法就更多。然而，有時過于強調刺激缺少調和，形體空間就會顯得雜亂。對比與調和的關系是：對比產生調和，矛盾的雙方，越相近則越調和，越對比則越刺激。調和可使各要素之間相互產生聯系，彼此呼應、過渡、中和。因此，我們在造型中，當突出對比時就要注意調和的一面。當過于調和、形態呆滯、缺乏生氣時，又要輔以少許對比，使之真正形成對立統一的關系。7．強調美 強調含有夸張的意思，是為了更好地突出主題重點，讓視覺一開始就注意到最主要的部分。運用強調手法要有節制，只能突出夸張一個重點，不能濫用，否則會喧賓奪主，以致失去審美價值。8.統一美

統一與調和的法則有相同之處，都是將矛盾對立的雙方有機地融合在一起產生和諧。然而，統一可以理解為更完整，更確切。它使各種多樣復雜的因素統一在一個完整、明快、圓滿的意境之中，是完成作品的動力。統一除了在視覺上對造型的結構大小、色彩強弱、材料組成的整體風格分辨之外，還要在復雜的“感覺效果”上形成統一。這種“感覺”是由各種要素的特殊個性形成的，把這些復雜的個性要素統一在一個格調之中，這就是統一美的秩序原則。第六章 立體形態綜合造型

一、幾何形體構成

在抽象形態中，幾何形體塊的造型是最基本的構成法。立體幾何形的單獨體可以分為：球體、立方體、圓柱體、圓錐體、方柱體和方錐體等幾種基本形體。可以是實心的單獨體塊，也可以是體現空間的空心體塊。如果加以物理外力作用，進行拉伸或擠壓，使這幾種基本形態變形，便可以產生具有多種生命力的造型。讓幾何體塊的增值或消減，再加以重構，是變形的又一種手段。如把這些相同的和不同的單體、綜合體加以組合，將能變化產生出豐富的造型形態。1．球體構成

立體造型中的球體，是圓點的放大，自然形態里的原始符號，它的美學價值象征著美滿、團圓和凝聚力量。球體構成是自然形態向藝術造型的飛躍。2．立方體構成

立方體有六個面、八個角點、十二個根邊線。根據這種形態的基本元素，可以從中進行變形、分割、組合獲得更多造型的構成形式。3．柱體構成

柱體的造型有圓柱體和方柱體，又可以看成是放大的線和圓弧形的面。頂端平切為圓形，斜切為橢圓形。圓柱體的長短及不同的構成有著較大的潛在能力。4．錐體構成

角錐體形狀很容易讓人想起原始石器時代的利器、哥特式教堂的尖頂和埃及的金字塔。錐體的造型特點尖銳剛勁，具有明確的指向性。

二、抽象形體構成

造型上除了幾何形體的組合構成外，還有其它各種形態的綜合構成。這些構成表現豐富、形式多樣，還融合了造型之外的光學、力學、材料學、心理學等領域。所以，本章節把這些構成形式統稱為“抽象形體構成”。

1．動態構成

現代立體構成中，動態構成是根據物理學中的動力因素構成。采用動態的造型方式很多，它可以依靠電力、機械力，風力、水力推動，還可以采取光的跳躍閃動。具體形式可以歸納為三類：a.支撐力臂式，b.盤旋滾動式，c.懸掛風動式。

2．力學構成

在我們生活的周圍，力學構成現象隨處可見。它以各種穩定、平衡的模式體現，尤其是在建筑上，如：打樁地基，懸空的平臺，圓形的拱門，大橋的斜拉索等。這些都是通過各種重心力、支撐力、拉力、壓力、夾力來使建筑物穩定的，同時也給人的視覺心理上，產生一種“驚險”的視覺美感。

3．空洞構成

在現代構成雕塑中空洞、空間的造型形式是一種虛擬形態的表現，技法上從實體向虛擬空間的轉換突破。“空洞”是在實體中鉆孔打洞，構成“有無相生”的造型。“空洞”又是實體向外延伸的心理界定范圍，并且可與周圍環境形成一個整體的構成體。這種虛空的存在，充滿著活躍的生命力。中國古代老莊哲學中的“大音無聲，大象無形”就是對虛空境界美的崇尚。唐朝詩人杜甫有詩云“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”，明代也有詩“一琴幾上閑，數竹窗外碧；窗外寂無人，春風自吹入”的妙句，都是虛空里想象生命力的虛構體現。現代雕塑大師亨利·摩爾，他的雕塑風格演變過程也是在這虛空的造型藝術領域里不斷探索追求。空洞的大小、位置形狀能產生多種視覺心理因素。在具象模仿的構成中，空洞的概念可以是一個挖空的乳房，一個注視的眼睛。在抽象的虛擬構成中，它又是意象的產物，包容著種種聯想的內容。4.空間構成

空間在立體構成的形式表現上,向外伸延拓展的部分稱外空間，是以實體的界定空間和視覺容括的感覺空間二者合一的體現。5．仿生構成

它是對自然界、生物界的一種模仿形式，經過夸張、簡化、變形和秩序組合等創作手段，可以構成各種裝飾美的人工形態。6．軟雕塑構成

所謂“軟雕塑”，就是與硬質材料團塊造型截然不同。它是以紡織品材料及各種化纖軟性材質構成，造型表現的方式除了編織之外，還可用纏繞、扎系、折疊、包裹等種種手法創造。

“軟雕塑”的形態是室內理想的裝飾。它可以作為立體雕塑立放中間或是懸掛空中，也可以作為壁飾掛在墻面，還可以裝飾布置整體空間。選用的硬性材料有：鐵絲、鋼絲、竹條、藤條、柳條等。軟性材料有：毛線、布條、麻繩、線繩、塑料等。7．光立體構成

隨著時代與科學的進步發展，光立體構成的現象也越來越引起藝術家與人們的關注。從城市夜景，室外的霓虹燈、建筑、街燈到室內商場、賓館、舞廳的裝飾照明，從節日歡快中的彩燈組合、煙火，噴泉水柱的激光交叉光束構成到清靜悠閑的燈光、燈籠、星火構成，所有這些光的構成表現，雖然沒有造型中的硬質和重量，但我們同樣可以把它看成是材料元素，去把握構成三維立體的造型形態。當今世界，一些燈光、煙火設計大師，也正是運用其構成美的原理，才表現出光的種種神奇魅力效果。日本的朝倉直已教授曾有過《藝術效果的光構成》專著。光立體構成，它有大小、形狀、位置、形式的變化和色彩變化，另外，還有光與影的動感變化。所以，為了能認知解讀方便，我們也將其歸為兩類：一類稱光體固定構成，意指發光體依附造型本身，固定不動。另一類稱投射動感構成，使光體以發射、交叉形成，并帶閃爍動感變化。

三、裝置觀念構成

它代表了后現代藝術文化象征，也包括了構成藝術的形式原理。因為它是在形態構成之上，綜合了各藝術門類及眾多學科，是人的內心感覺視覺化，將真實的物體和真實的空間抽象地表現出來，并賦予了當代人的社會狀況、精神狀況和心理狀況。裝置藝術者的職能已不單是藝術造型者，還是一位能將廢品“點石成金”的巫師，借助物體形象來傳播思想觀念。因此，由于時代文化發展的影響，藝術潮流的更新，本章節中特地融入了裝置構成和設計構成兩部分內容，目的為使我們在研究基礎造型同時也在思維能力和創造能力方面都得以鍛煉提高。1．成品裝置構成

2．室內裝置構成

裝置構成的形式多樣，可以實體造型，也可以利用空間構成，可以是室內整體構成，還可以在戶外環境整體裝置構成，甚至是“藝術造街”。

3.戶外裝置構成

戶外裝置可以結合地景與環境現場去考慮，也可以是行為藝術的表現。

第四篇：立體構成教案

《立體構成》教 案

課程名稱：立體構成教學班級：視覺傳達授課教師：王赟授課時間：２０ 1303班

14—2015第一學期01－02周武昌工學院藝術設計學院

第一章

概論

【教學目的與要求】

了解立體構成的研究方向和立體構成的形態概念。熟悉立體構成的基本要素。掌握立體構成與現代設計的形態知識與構建基礎。【教學重點】

1.立體構成的研究方向。

2.立體構成的“形態”概念。3.立體構成的基本要素。

4.立體構成與“包豪斯”理論。5.立體構成與計算機輔助設計。【教學難點】

熟悉立體構成的基本要素。【計劃課時】2課時 【教學內容】

第一節

立體構成的研究方向

一、視覺和構成感覺方面。

二、形態要素的學習研究方面。

三、綜合表現、功能、人文、社會、技術方面。

第二節

立體構成的“形態”概念

第三節

立體構成的基本要素

一、形態要素

二、結構要素

三、材料要素

四、空間要素

五、形式要素

第四節

立體構成與“包豪斯”理論

一、藝術與技術相結合是一個不可分的統一體。

二、設計的目的是為人服務，以人為本，而不能只注重產品。

三、產品的設計在功能上、美學上符合社會的需要與時代結合，不能落后于時代。

四、造型的原始母體為單純的幾何學基因。

第五節

立體構成與計算機輔助設計

【思考題】

1.收集自己自己感興趣的自然形態、形象，如動物、植物、微生物等，將其分解成單純幾何形狀，并按生長結構重新組合，組合后再作簡化概括（平面即可）。2.熟知現代包豪斯的設計作品，總結作品的構成元素。第二章

立體構成中材料與技術的應用

【教學目的與要求】

熟悉立體構成中材料與技術的運用。了解材料的種類與特性，認識材料的屬性和加工法。掌握基本加工工藝操作方法，提高對材料敏銳的造型知覺。熟悉材料語言各自獨特的表現性。【教學重點】

1.材料的種類與特性。2.材料的屬性和加工方法。

【教學難點】

不同材料的加工方法與獨特表現性。【計劃課時】2課時 【教學內容】

第一節 材料的種類

第二節 材料構造的屬性和加工方法

一、自然材料的構造屬性和加工方法。

（一）木材

（二）石材

二、工業材料的構造屬性和加工方法。

（一）金屬材料

（二）塑料

（三）紙材

【思考題】

1． 熟練掌握紙材的加工方法，并用紙材模仿制作動物頭像及自然形象。

2． 多觀察生活中的構成實例，以兩種材質以上構成的實例為主，研究材質與材質間的對比關系，加工方法和統一手段。

第三章

立體形態的本質

【教學目的與要求】

熟認識“立體”的這一形態概念，了解立體形態的本質，通過學習認識形態與造型元素的關系，造型的形式法則規律，了解立體構成中的物理心理與現象。【教學重點】

1.認識平面與立體的區別，2.強化虛實相生的空間意識。3.培養立體感覺。

【教學難點】

了解造型元素的關系體現立體構成中的物理與現象。【計劃課時】2課時 【教學內容】

第一節

立體構成的研究方向 第二節

強化“虛實相生”的空間意識

第三節

培養立體感覺

一、量感

（一）創造對外力的反抗感。

（二）創造生長感。

（三）創造——體感。

（四）創造速度感。

二、空間感

（一）制造緊張感。

（二）強化進深感。

（三）創造空間流動感。

三、肌理感

四、錯覺感

（一）特定視點的造型。

（二）隱藏終端的造型。

（三）透視錯視的補救。

（四）光影造車的錯視。

（五）重疊造成的錯視。

【思考題】

1． 從平面圖形想象立體形態。

2． 利用體量的組合穿插形成空間，表達空間的層次感。

3． 選擇適當材料作立體形態肌理練習，并分別表現硬、軟；糙、滑；熱、冷，干、濕等肌理現象。第四章

立體形態設計中審美能力的培養

【教學目的與要求】

了解立體形態的基本造型元素，研究構成中的美感規律。掌握對比、秩序、調和、均衡、節奏、韻律等形式法則在構成造型中的應用關系。【教學重點】

1.立體形態的基本造型元素。2.造型的形式美法則。

【教學難點】

運用對比、秩序、調和、均衡、節奏、韻律等形式法則進行基本元素造型。【計劃課時】2課時 【教學內容】

第一節

立體形態的基本造型元素

一、點元素

二、線元素

三、面元素

四、體元素

第二節

造型的形式美法則

一、造型的單純化

二、秩序性

（一）節奏與韻律

（二）比例

三、視覺上的平衡

（一）對稱的平衡。

（二）不對稱的平衡

四、對比與統一 【思考題】

1． 線、面、塊構成。

2． 用單元形體的組合創造一個富有秩序和變化的空間形態。3． 選取一段交響樂樂曲，創造富有節奏感的形態。第五章

立體形態構成的基本方法

【教學目的與要求】

熟悉線、面、體的立體形態構成方法。了解立體形態的組織方法。掌握形態、立體、空間造型的構成原理、構成形式和組合關系，認識它們之間的相互適應性關系和共同表現性關系。

【教學重點】

1.線立體形態的構成方法。2.面立體形態的構成方法。3.體塊立體形態的構成方法。4.綜合立體形態的構成方法。

【教學難點】

用線、面、體塊、綜合立體形態的構成方法進行立體表現。【計劃課時】2課時 【教學內容】

第一節

線立體形態的構成方法

一、線的形態要素

二、線立體的構成方法

第二節

面立體形態的構成方法

一、面的形態要素

二、面立體形態的構成方法

（一）單面體構成

（二）幾何多面體構成

第三節

體塊立體形態的構成方法

一、體塊的形態要素

二、體塊立體形態的構成方法

（一）分割法

（二）變形法

三、體塊形體的立體組合構成（一）積聚組合（二）排列組合

第四節

綜合立體形態的構成方法

一、結構骨架

二、空間方法 【思考題】

1． 用8cm×8cm的白卡紙（或繪圖紙），中間切一條縫隙，利用該切縫將紙折疊成半立體形態或立體形態。

2． 在16開的繪圖紙上（或白卡紙）上畫一平面圖形，通過切割（不能全部脫離紙面）、折疊而構成高浮雕形態。

3． 將A4大小的硬卡紙折成三棱柱形，并事先在硬卡紙上繪制好平面圖形，在作局部切割（不能切掉），切割的部分折疊后制作一件立體臺歷。

第六章

立體構成應用實例

【教學目的與要求】

通過圖例，結合立體構成在建筑、雕塑，景觀等實例中的應用，了解構成元素在立體及空間按設計中的一些元素，認識“構成”在藝術設計領域中的魅力。【教學重點】

4． 景觀與雕塑 5． 日用產品及其他 6． 燈具

7． 建筑及局部 8． 空間與展示

【教學難點】

通過綜合運用各種材料進行雕塑或產品造型設計。【計劃課時】2課時 【教學內容】

第一節 景觀與雕塑 第二節 日用產品及其他

第三節 燈具 第四節 家具 第五節 建筑及局部 第六節 空間與展示

【思考題】

1．用單元形態的組合創造一個富有秩序和變化的空間形態。

第五篇：立體構成教案

立體構成與空間組合教案

從設計的角度理解立體、空間造型要素 課前導入 設計不是藝術

這里所說的設計不是藝術并不是強調這兩者之間的差異性，而是把兩者的區別明確。我們可以用藝術的眼光審視設計作品，也可以用藝術的思想衡量作品的設計價值，但是對于設計師而言，首先要尊重設計所能完成的功能與實現的作用。

設計絕不像藝術那樣隨心所欲。比如建筑，我們可以用雕塑藝術的眼光來衡量建筑的造型美感，也可以用雕塑藝術的眼光來衡量建筑的造型美感，也可以用觀念藝術的思想來衡量建筑的精神價值，但是建筑的居住功能卻必須符合設計的理性標準——力學、結構、空間、人體、工學等等的。

在設計基礎課程的學習過程階段，明確設計于藝術的界限，能夠有目的性地把設計的技術性學習與觀念性學習分開，也許是我們學習這么課程的目的更加明確。

造型與空間并重

很多時候學生會對造型和空間的區別還不是很清楚。從廣義設計的角度思考三維造型占有了空間以后，必然也會對空間（正負形）產生分割，空間（負型）也會隨著造型產生變化。造型與空間就行形與影的關系，一個產生變化，另一個隨之變化。但是從狹義的造型與空間的設計出發，在每個造型中，設計師都要考慮到立體造型的正負關系（造型美感與空間美感共生），使其融為一體。就像一個好的建筑作品，一定有一個富有空間美感的建筑外觀，進入室內，也必然是一個結構合理的內部實用空間。從建筑設計、家具設計、產品設計等領域思考，造型與空間都是共同產生、互相變化。

立體造型學習的由簡至繁

在整個課程的訓練過程中，我們從造型簡單的方式開始，逐步加大難度。因為初學者往往會把最終的造型理解的很復雜，因為在最終結果體積不變的狀況下，學生都會覺得越復雜越能彌補空間變化的匱乏。其實空間變化的豐富并不是變化的數量、體塊的細節數量決定的，真是使之產生豐富效果的是空間穿插的巧妙、整體空間的對比與細節的處理美感（體積感、空間感、視覺感）。空間的豐富性往往不僅僅是復雜所造成的。當空間造型產生穿插于碰撞時，造型的美感與豐富性更容易彰顯。

第一章 從設計作品中理解空間立體造型的形式美感 1.1立體構成的起源： “構成主義”中的“構成”一詞與我們要談的“構成”有很大區別。構成”的源流，首先是來自20世紀初在前蘇聯的構成主義運動。“包豪斯”（Bauhaus）設計師20世紀著名的設計學院，從成立到被迫關閉只有短短的13年時間，卻培養出了一批在各個設計領域中領先的人才，嶄新的設計理論和設計教育思想是包豪斯成為現代設計地發源的。

包豪斯的藝術教育家們提出了“藝術與技術相結合”的教育理念。

構成教育自20世紀八十年代開始引入我國，成為我國所有藝術院校共用的基礎課程，日本的大學不僅把構成教育作為基礎課程，而且變成為一門專業，在構成領域取得了突出的成績。立體構成作為研究空間立體形態關系的學科，最早是由包豪斯設計學院創立的；與雕塑、建筑、繪畫以及技術等的發展都有著密不可分的關系。隨著技術的發展和建筑設計的發展，20世紀初包豪斯設計學院的創建與發展使立體構成成為一門專門研究空間形態和形態空間關系的系統課程。)

伊頓是第一個創造現代基礎課的人。他強調學生必須通過嚴格的視覺訓練，對平面、立體形式以及色彩和肌理有完全的掌握。他的課程主要強調兩點：強調對于色彩、材料、肌理的深入理解，特別是二維和三維，或者平面與立體的形式的探討與了解；通過繪畫分析，找出視覺規律，特別是韻律規律和結構規律，逐步對自然事物有一種特殊的視覺敏感性

克利更加強調感覺與創造之間的關系。對點、線、形態都賦予心里內容和象征內容

康定斯基：分析繪畫；對色彩與形體的理論。他的教學從完全抽象的色彩與形體理論開始，然后與具體設計練習起來。比如研究色彩的溫度與形式的變化關系，色彩的純度、明度、色相的調和關系，色彩對于人的心理影響。

每個時期的藝術風格流派也會影響其設計風格。1.2立體構成的由來分成下面幾個階段：

一、立體主義

立體主義的基本原則就是用幾何形體（圓柱體、錐體、立方體、球體等）來表達客觀對象，即是把外部世界以一系列不同平面，在不同時空中的構成方式，進行不同視覺解析和表現。追求體積、量感，抽象的空間，拼湊形式.（圖片分析）為尋求立體造型語言，他試圖從非 洲木雕原始藝術中吸取養料用幾 何形體的表現方式。采用木、鐵、紙片、繩子以及拾來的廢品材料自 由組合，拼湊裝配對象。

二、未來主義

未來主義描繪運動著的人物形態，并將其進行解析、映疊重構，通過色線、色點、色束表現光的閃耀與動感。

三、荷蘭風格派運動

荷蘭風格派運動主張純抽象和純樸，外形上縮減到幾何形狀，而且顏色只使用黑與白的原色。

四、俄國的構成主義運動

構成主義從形態關系出發，更多探索純粹幾何形態的構成性，以感覺性、自由性的方法創作作品。

五、德國包豪斯藝術學院

包豪斯藝術學院的創辦人兼校長華爾塔·格羅畢烏斯的教學，為國立建筑工藝學校帶來了以幾何線條為基本造型的全新設計風格。這種理性的科學設計法則奠定了立體構成教學的基礎。

六、解構主義

解構主義這個字眼是從“結構主義”中演化出來的。結構主義理論是一種 社會學方法，其目的在于給人們提供理解人類思維活動的手段，解構主義實質 是對結構主義的破壞和分解。解構主義設計師對現代主義設計的單調形式和后現代主義歷史風格的過分規則化、商業化的形式皆不滿意;他們對現代主義設計強調表現統一整體性和構成主義設計強調表現有序的結構感均持否定態度,認為設計應充分表現作品的局部特征,作品的真正完整性應寓于各部件的獨立顯現之中。其建筑在整體外觀、立面墻壁、室內設計等方面,都追求各局部部件和立體空間的明顯分離的效果及其獨立特征。建筑與室內的整體形式,多表現不規則幾何形狀的拼合,或者造成視覺上的復雜、豐富感,或者僅僅造成凌亂感。

1.3

立體構成的的概念與特征

立體構成是對各種“三維形態”的共性問題加以研究，探索立體形態各元素之間的構成法則，提高與形態相關的敏銳感覺和欣賞素養，培養高效率的立體形態創作能力。

1.3.1立體構成的概念

立體構成就是在三度空間中，把具有三維的形態要素按照形式美的構成原理進行組合、拼接、構造、從而創造一個符合設計意圖的、具有一定美感的、全新立體形態。

1.3.2立體構成的特征

一、自由感

這里所說的自由感是指立體形態構成不受外框的限制、約束，可以按照設計的預想在三維空間內自由地延展。

二、力量感

立體形態是依托一定的材料得以實現的。材料具有質量和重量，立體形態構成也表現出了相應的質感和量感。

三、光影感

立體造型在有光源的情況下才能看得到。而在光的照射下，必定會產生陰影，這陰影包括自影和落影，這一特點只有立體形態才具有。

典型的建筑/雕塑空間造型語言分析

從設計與雕塑作品中學習空間造型美感的創作方法，因為典型的設計與藝術作品往往已經暗含了很多作品特定的約束因素，如構造、理學結構、審美方式、人體工學等。

弗蘭克。歐恩。蓋里設計的古根海姆博物館，踏實解構主義建筑風格的倡導者。抽象的造型在蓋里手中被運用的活靈活現，他的建筑也被人們稱作是凝固的音樂，這也顯示了看似凌亂的建筑中用細節體現韻律與秩序的關鍵性。他的造型語言是曲面體。

西班牙建筑師卡拉特拉瓦，卡拉特拉瓦的重要貢獻在于他所提出的當代設計思維與實踐的模式。他的作品讓我們的思維變得更開闊、更深刻，讓我們更多地理解我們的世界。他把來自動物骨骼的生態建筑結構用建筑構造的語言表現出來。在當地設計中，生態風格的設計在設計領域越來越廣泛，來自生物的形態與造型，使工業化生產的產品更加具有親和力。

扎哈哈迪德

2004年普利茲克獎獲獎者。2016年3月31逝世。哈迪德的設計一向以大膽的造型出名，被稱為建筑界的“解構主義大師”。這一光環主要源于她獨特的創作方式。她的作品看似平凡，卻大膽運用空間和幾何結構，反映出都市建筑繁復的特質。（這座羅馬的二十一世紀博物館是一座純粹而空曠的藝術品營地，走廊和天橋相互疊加和連接，創造出一個有生機的動感空間。）

蓋爾達.阿利耶夫文化中心從地面展開的三維連續曲線，將多功能包裹在里面。空間呈現完整一體化，沒有了墻與天花。

首爾東大門設計廣場打破了建筑與自然的界限，整個建筑師毫無接縫的流線形，內部沒有一根柱子。

邁耶，邁耶設計的產品都頗為簡練，既包括居家設計也包括商用設計。他設計的作品最大的特點是永遠有自己的特性而不是在風格上受別人的影響而迷惑。

在以直線為主，不時穿插曲線的幾何體中，透過比例優雅的玻璃墻面，清楚地顯現出內部的景象，這些又縱深感的空間與白色實墻的交替更迭，產生了某種特殊的韻律感和節奏感，它們不是出自同一構圖因素的多次重復，也不是出自單方面強調水平或垂直感，而是通過某種內在的呼應起作用使他的建筑充滿了某種藝術的品味。

三宅一生（1938年4月22日－），日本著名服裝設計師，他以極富工藝創新的服飾設計與展覽而聞名于世。其后創建了自己的品牌，它根植于日本的民族觀念、習俗和價值觀，成為名震寰宇的世界優秀時裝品牌。

他的時裝一直以無結構模式進行設計，擺脫了西方傳統的造型模式，而以深向的反思維進行創意。掰開、揉碎，再組合，形成驚人奇突的構造，同時又具有寬泛、雍容的內涵。這是一種基于東方制衣枝術的創新模式，反映了日本式的關于自然和人生溫和文流的哲學。

三宅一生品牌的作品看似無形，卻疏而不散。正是這種玄奧的東方文化的抒發，賦予了作品以神奇魅力。他最大的成功之處就在于“創新”，巴黎裝飾藝術博物館館長戴斯德蘭呈斯稱譽其為“我們這個時代中最偉大的服裝創造家”。

在造型上，他開創了服裝設計上的解構主義設計風格。借鑒東方制衣技術以及包裹纏繞的立體裁剪技術，在結構上任意揮灑，任馬由韁，釋放出無拘無束的創造力激情，往往令觀者為之瞠目驚嘆。

1.4立體、空間構成元素

立體構成的主要形態要素：點的立體構成、線的立體構成、面的立體構成、塊的構成、空間的構成、光的構成。立體構成的造型要素及其語義（PPT）構成中特征的區別（PPT）

平立面形態材料特征的區別］（PPT）

立體構成的點，是相對較小而集中的立體形態。現實中的點有形態、大小、方向及位置由于地球的引力其位置不可能單獨存在，必須靠自身的動能或其它物體的牽引或支撐來實現。點的設置可以引人注意，緊縮空間。在造型活動中，點常用來表現強調和節奏。點的不同排列方式，可以產生不同的力度感和空間感。

點的空間位置

空間中居中的一點引起視知覺穩定的集中注意。點在空間的位置上移后有飄浮感產生，反之有跌落感產生。點的位置移至下方一側，產生的不安定感更加強烈：當點移至下方中點，產生踏實的安定感。點移至左下或右下時，踏實安定之中增加運動感。

線：立體構成上的線是相對細長的立體形。線是構成空間立體的基礎，線的不同組合方式，可以構成千變萬化的空間形態，如最常見的面和體。不同的線形有著不同的語義，如粗厚的線剛直有力，細薄的線柔弱委婉。

線從形態上大致可分為直線(包括水平線、垂直線、斜線和折線等)和曲線(包括弧線、螺旋線、拋物線、雙曲線以及自由曲線)兩大類。

在立體構成上，雖然不同于幾何學意義上的線，但只要物體的長、寬、高中有一 個尺寸明顯大于其他尺寸，并且與周圍其他視覺要素比較，能充分顯示出線的特征的

都可以視為線。或者可以理解為，立體構成中的線是相對細長的立體形。

線是構成空間立體的基礎，線的不同組合方式，構成千變萬化的空間形態。線立體的作用

（1）連接兩個或多個物體，起到連接的作用；

（2）分割空間，有助于加強面或體的性格和個性特征；（3）引導或轉移視線和觀察點；（4）表達情感、傳遞信息。

面：立體構成中的面，是相對于三維立體而言，具有一維特征﹙長和寬兩個方向比較明顯,厚度很薄﹚的形體。

面也是構成空間立體的基礎之一，有著強烈的方向感。面的不同組合方式可以構成千變萬化的空間形態，如最常見的體。

面從空間形態上可分為平面和曲面兩種形態。平面有規則平面和不規則下面之分，可細分為幾何形、有機形、偶然形和不規則形態。曲面也有規則曲面和不規則曲面之分，可細分為幾何曲面和自由曲面。總之，規則的面基本是在嚴謹的數理原則下產生的幾何形體，要借助制圖工具來完成，因此總體都帶有理性的嚴謹和機械的冷漠感，它易于表達抽象的概念。

體塊 塊立體是形態設計最基本的表達方式，是以三維度的有重量、體積的形態在空間構成完全封閉的立體，如石塊、建筑物等。

塊立體的視覺特征

（1）占據三維空間，可以產生較強烈的空間感；

（2）相對于點立體、線立體和面立體更具重量感、充實感；（3）具有穩重、秩序、永恒的視覺感受；

（4）不規則塊立體具有親切、自然、溫情的感覺；（5）塊立體的語義表達與其體量有關。塊立體的作用

（1）產生強烈的空間感，豐富空間造型。

（2）產生體量感，空心塊立體在具有體量感的同時，還大大減輕了實際重量。

（3）表達特殊情感、傳遞信息。

立體構成是由二維平面形象進入三維立體空間的構成表現，兩者既有聯系又有區別。聯系的是：它們都是一種藝術訓練，引導了解造型觀念，訓練抽象構成能力，培養審美觀，接受嚴格的紀律訓練；區別的是：立體構成是三維度的實體形態與空間形態的構成。結構上要符合力學的要求，材料也影響和豐富形式語言的表達。立體是用厚度來塑造形態、它是制作出來的。同時立體構成離不開材料、工藝、力學、美學，是藝術與科學相結合的體現。