第一篇:鑒賞家教案
《鑒賞家》教學設計
江蘇省懷仁中學
徐德兵
教學目標:
1、能夠從語言、動作、環境等方面把握葉三這一人物形象,并了解“鑒賞家”的真正含義。
2、了解汪曾祺小說的基本風格,體會散文化小說和一般小說的區別。
教學重點:小說的主要情節、主人公葉三的人物形象。
教學難點:“鑒賞家”的真正含義,汪曾祺小說的基本風格以及散文化小說和一般小說的區別。教學方法:問題驅動,學生活動,立體互動。課時安排:1課時 教學過程
一、直接導入
1、“汪曾祺的小說現在已成經典。作為一個寫作者,恐怕沒有比這更幸福的事了。”(浩歌)
2、今天我們也來體會一下汪曾祺的幸福,一起走進一位貌似“非主流”的鑒賞家——果販葉三。
二、與人物同行
1、文章中哪些事實可以證明葉三是一個鑒賞家?看一下是否全面?(檢查預習情況)明確:① “凡是葉三吸氣、驚呼的地方,也正是季匋民的得意之筆”; ②判定“紫藤有風”;③ 判定燈臺上的老鼠是“小老鼠”;④ 依據“紅花蓮子白花藕”指出季匋民繪畫錯誤。
2、這些事實集中在第17節以后的段落,實際上寫了葉三看畫、知畫、懂畫、評畫 和葉三絕不賣畫與畫共存亡等內容,這些情節刻畫了怎樣的人物形象?(請結合文章分析)
明確:刻畫了一個有敏感觀察力和豐富生活經驗的,不諂媚,不賣弄,不假充內行(不像季匋民在家看見的那些假名士,寫假名士是為將季對那些人的態度和對葉三的態度進行對比)、真正懂畫、真心愛畫的果販葉三(他對畫的愛是不涉及功利的,就是因為愛,所以愛。“季匋民死后葉三就不買果了,但四季八節,他還四處尋覓鮮果到季匋民的墳上供一供,并且對季給他的畫一幅也不賣而是裝在自己的棺材里埋了,生死相隨,死了都要愛);也刻畫了一個平易近人、從善如流的畫家季匋民;也刻畫了畫家與果販之間的純真情誼。
3、下面看第2—16節,不少同學說這部分看上去好像與鑒賞家沒什么關系,到底有沒有跑題呢?(請先瀏覽第2—5節,結合文章內容分析)
明確:第2—5節沒跑題。在這幾節中可以看到這樣的葉三—— ①勤快:“看門的和狗都認識他”“喜歡到處跑”。
②誠實重情:“宅門主人有時就隔著門說話”“什么果子,是看也不用看的”“果子不用挑,個個都是好的”。
③為人憨厚:“葉三賣果子從不說價格”“他的果子全都從他的手里過過”“他的果子都是原裝,有些是直接到產地采辦來” ④生活閱歷豐富:“四鄉八鎮,哪個園子里,什么人家??”
⑤熱愛生活,生活“精致”:“金絲篾籃,籃上插一把小秤”“能看好多景致,知道各地鄉風,可資談助”“人家買去,配架裝盤,書齋清供,聞香觀賞”。(賣果子賣得很雅)(說實話,堅持三十多年這樣跑是難得的,更難得是,他懂得在艱辛的生活中積累經驗,尋找快樂,發現美好。這樣的生活確實精致。可以想見當他發現一顆好果樹上掛著好看的果子時,他會多么欣喜!)
總結:實際上這幾節與后半部分構成因果關系。葉三能成為一名鑒賞家,一方面源于賣果子時的豐富的生活閱歷,源于在平凡生活、在生活細節中找到美感,源于他對生活的熱愛。(正是因為這,他才能夠從紫藤的亂里看出風來,才會懂得一只小老鼠的頑皮,才會懂得“紅花蓮子白花藕”。)另一方面,他作為“鑒賞家” 的對藝術的純粹深沉、不涉功利的愛,正是賣果子生活中勤快、憨厚、誠實和重情義的人生態度的反映。
4、討論到這里,一個“販夫鑒賞家”的形象欣賞也就基本完成。我想大家也能明白作者以“鑒賞家”為題而不以“果販葉三”為題的用意了,什么樣的人才是真正的鑒賞家?
明確:真正的鑒賞家:要有對生活的敏感和熱愛;要有對藝術不涉功利,保持本真的熱愛;要有對人間真情的熱愛。(與職業的高低、身份的貴賤無關。)
5、在把握文中人物形象的基礎上安排學生進行對話訓練。(以幻燈形式出示部分對話內容)季:“如何?”
葉:“四太爺,你這畫不對。”
季:“不對?”
葉:“?紅花蓮子白花藕?。你畫的是白荷花,蓮蓬卻這樣大,蓮子飽,墨色也深,這是紅荷花的蓮子。”
季:“是嗎?我頭一回聽見!”
季: “這張不題上款吧,你可以拿去賣錢,——有上款不好賣。”
葉:“題不題上款都行。不過您的畫我不賣。”
季:“不賣?”
葉:“一張也不賣!”
6、第5—16節也沒跑題。(時間緊可由教師自講)
明確:通過對二個兒子的描寫以及父子之間的對話,一方面葉三的兒子也很“精致”,好像秉承了他們父親的雅致,也告訴我們“就為了季四太爺一個人,我也得賣果子”這一重要信息,使得前后部分巧妙銜接起來。
三、與作者同行
7、有同學預習完這篇小說后最鮮明的印象是這篇小說與別的小說很不同,淡淡的,但很有味,越看越有味。我想說這些同學眼光很厲害,也可以算是“犀利哥”了,但是這種淡而有味體現在哪些方面呢?請探究一下,可從情節、結構、人物和語言等方面來思考。
明確:①情節和結構設置淡而有味。沒有一般小說所有的清楚的線索、強烈的沖突、緊湊的情節,也很難概括出故事梗概,只是寫了一個愛畫的人,寫了他的生活,有些與畫有關,有些似乎只是閑筆,但又是苦心經營的。這很類似于散文“形散而神不散”的寫法,因而他的小說被稱為“散文化”小說。他在《小說的散文化》中寫道:“它沒有大起大落,大開大合,沒有強烈的戲劇性,沒有高峰,沒有懸念,只是平平靜靜,慢慢地向前流著,就像流水一樣。”
②人物形象塑造淡而有味。葉三這個人物,沒有什么名垂千古的功績,也的確“和別的賣果子的不一樣”;甚至可以說天底下像這樣的果販幾乎不會再有第二個:他是為了自己喜愛的畫家賣果子的;畫家死后,他不賣果子了;但四季八節,還尋覓鮮果到墳上供供;畫家送給他的畫,一張不賣,最后這些畫陪著他安眠于黃土中。但正是因為這些不同于一般小販的性情、品質,讓我們喜愛和尊敬。他追求的是“一種順乎自然,超功利的瀟灑的人生態度”,他所崇尚的是“生活情趣、淡泊名利、人情美”這三大藝術主題。他說:“我的作品確實是比較淡的??我沒有經歷過太高的波瀾壯闊的生活,沒有見過叱咤風云的人物,你叫我怎么寫??我只能寫我所熟悉的平平常常的人和事,我只能用平平常常的思想感情去了解他們,用平平常常的方法去表現他們。這結果就是淡。”讀他的小說,看到的大都是市井小人物,但他卻把煙火人間寫得不帶煙火味兒,他筆下的農夫、賣菜的、賣鴨的、畫匠,都很“雅”。
③語言使用淡而有味。他認為小說語言要準確,樸素和精煉。“辭達而已矣”。遠離所謂的華麗辭藻,使他的語言干凈自然,在平淡中顯出不平常。
★(齊讀第3節)一起領略葉三的勞動成果,作者寫得平淡很精致,思考如何寫得精致的? 明確:通過他所賣的水果,以時間為序,運用視覺和嗅覺描寫,有概述,有具體描述,簡簡單單地幾筆,把當地一年春夏秋冬四季的風情畫一幅幅地展現出來:我們能由此看到冷暖相關的氣候、美麗的景色以及豐富而誘人的特產,還有辛勤忙碌而又懂得生活的葉三的身影,很有詩情畫意和民俗風情。
再比如他寫葉三家老二賣布:“量布、撕布(撕布不用剪子開口,兩手的兩個指頭夾著,借一點巧勁,嗤——的一聲,布就撕到頭了),干凈利落。”語言和他所描寫的動作一樣,準確,干凈,利落,人物形象鮮明。(都說作家是語言文字復興的首要倡導者,有責任使用好推廣好優美純正的民族語言。網絡寫作、身體寫作等等都讓文學的文字遠離規范和純正。有專家說振興漢語,依靠的是有更多汪曾祺這樣的大家,青春寫手難以擔綱此任。)
④風俗描寫淡而有味。讀《鑒賞家》,他故鄉的風物如在眼前,而且成為人物活動不可缺少的背景,甚至就是人本身。比如寫葉三四處走,了解各地鄉風;寫一年四季、不同節令的鮮果;寫布店種種看似和小說主題毫無關聯的細節,都如風俗畫一般,鋪展開故鄉風物的畫卷,而人在其中,甚至可以說處處有人。
★那能否把這部分內容壓縮成這樣:葉三賣了三十多年果子,他的兩個兒子都成人了。不僅長得眉清目秀,不高不矮,而且在布店都出了師,活干得很出色,老大是二柜,老二是三柜。在葉三五十歲生日那天,兩個兒子很有孝心,提出爹不要再走宅門賣果子的事,但葉三不同意,還 3 有點生氣了,他說:“就為了季四太爺一個人,我也得賣果子。”淡是淡了,但卻沒有味了,風俗味沒了,人物形象也不突出了,概述代替不了具體描述。
總結:淡而有味就是汪散文化小說的鮮明特點。汪曾祺的小說確乎如此,什么都平平淡淡,但讀完之后,你卻不能平靜,內心深處總會有一種隱隱地激動。鋪開一幅幅清新淡泊、意蘊高遠、韻味無窮的水鄉澤國風俗畫,況且是運用平和恬靜的散文、隨筆的筆調,向讀者娓娓地敘說著一個個優美動人的小故事,于是人們一下子就被這種優雅的審美情由與敘述風格所吸引和打動。
四、與作者對話
8、有同學認為結尾葉三把畫帶進棺材的處理有損葉三形象,也有同學喜歡這個結尾。你怎么看?為什么?(言之有理,自圓其說)
觀點一:是文化痼疾之一:自私。相傳唐太宗李世民就是這樣,死后將《蘭亭集序》帶進墳墓,這只滿足了他個人私欲,卻讓作品不能遺惠后人。
觀點二:體現中國文化的傳統精神:重友誼、重知己。君不見俞伯牙摔琴謝知音乎?這樣處理是對文章的升華。
五、板書設計
要有對生活的敏感和熱愛
鑒賞家
要有對藝術保持本真的熱愛
要有對人間真情的熱愛
情節和結構設置淡而有味
人物形象塑造淡而有味
汪曾祺
(風景這邊獨好)語言使用淡而有味
風俗描寫淡而有味
第二篇:鑒賞家教案
鑒賞家
教學目標
1、學生通過閱讀作品,把握小說的主要情節和基本風格。
2、細讀文本,通過語言、動作、環境等,把握葉三這一人物的獨特形象。
3、了解散文化的小說與一般小說的區別。教學重點精心難點
1、細讀文本,通過語言、動作、環境等,把握葉三這一人物的獨特形象。
2、了解散文化的小說與一般小說的區別。教學方法 閱讀與探討 課時安排 2課時 教學過程
導入
這篇小說以《鑒賞家》為名,意在“鑒賞”:鑒賞畫,鑒賞美,鑒賞生活。我們學習小說,其實就是在學習鑒賞:鑒賞人物,鑒賞語言,鑒賞小說所源自的生活,鑒賞“源于生活,高于生活”的藝術。這篇小說,由于其獨特的人物形象與藝術風格,特別適合細致深入的品味與鑒賞。
一、作者與背景簡介
汪曾祺(1920—1997),當代作家。以小說《受戒》、《大淖紀事》為人矚目,他的小說用抒情的調子,以童年的回憶為視角,著意挖掘平民生活中的人情美和人性美。散文則如“春初新韭,秋末晚菘”——記人事、寫風景、談文化、述掌故,兼及草木蟲魚、瓜果食物、皆有情致。娓娓道來,文字雅潔而少雕飾。《鑒賞家》寫于1982年,同樣是于晚年追懷故土,如朝花夕拾,平淡中自有深遠之致。
二、品讀與探討
在細讀文本的基礎上,和學生一起探討如下問題。(注意問題的逐漸深入。提供的答案比較完備,不一定要全告訴學生,在學生回答的基礎上,點出主要意思即可)
1、小說的主人公葉三是一個“賣果子的”,作者為什么以“鑒賞家”作為小說的題目?
小說這樣開篇:“全縣第一個大畫家是季匋民,第一個鑒賞家是葉三。”葉三雖是個地位卑微的果販,卻憑著對生活的樸素理解、對繪畫的真心喜愛,被大畫家季匋民視作真懂畫的人。名士的高談闊論往往只是“道聽途說,似通不通”;而葉三從心里喜歡畫,用本真的眼睛和心靈欣賞畫,用最簡單直接的語言評畫,卻常常能“一句話說出好在處”。這樣的鑒賞家才是真正的鑒賞家——用眼睛,更用心靈品味美,遠勝于那些高談闊論、似通不通的所謂鑒賞家。小說以“鑒賞家”為題,既點出了主人公,也點出了小說主題;對美的鑒賞。
2、小說從哪里開始進入所謂的“正題”?之前的敘述是否跑題了?對塑造人物形象有什么作用?(可以結合“品讀與探討”第1題)小說開篇之后,就開始敘述葉三賣果子的故事。寫到近一半時,才進入正題:“他真是為了季匋民一個人賣果子的。他給別人家送果子是為了掙錢,他給季匋民送果子是為了愛他的畫。”
之前的敘述沒有跑題。這些內容似乎和“”鑒賞家沒有直接關系,但葉三作為“鑒賞家”對畫獨具的敏感,恰恰是源于賣果子時對生活中的美的敏感。他喜歡到各地去找好果子,送到買家的果子都有可以入畫的美麗;而到處走,“能看很多好景致,知道各地鄉風”,葉三的見識和鑒賞力,正是在這樣的生活中逐漸獲得和養成的。熱愛生活,時刻注意發現和欣賞新鮮活潑的生機,才能從紫藤的亂花里看出風來,才會懂得一只小老鼠的頑皮,才會知道“紅花蓮子白花藕”。我們從葉三身上讀到的,是對美的純粹深沉、不涉功利的愛。這,才是一個真正的鑒賞家之本質所在。
而這些都構成了一個豐富、獨特、真實的人物形象,他具有鮮明而飽滿的、不同于他人的獨特性格。對美的純真的熱愛,對人的深厚的情誼,都蘊含在這些跟“果子”有關的故事中,從而使一個“神全氣足”的人物躍然紙上。
3、從小說中尋找一些葉三“鑒賞”畫的細節。讀一讀,品一品,說說感覺。
“紫藤里有風”一段,“小老鼠”一段,“紅花蓮子白花藕”一段。葉三基于樸素生活經驗的“真懂(畫)”,季匋民的平易親切、從善如流,兩人的彼此欣賞和樸素情誼,都可以從這些細節中讀出來。
4、這篇小說讀起來和一般的小說有什么不同?你喜歡這種不同嗎?(每個同學選一個角度具體談,老師再點撥總結。提供的答案涉及情節、結構、人物、語言等各方面,不需要全讓學生掌握,在學生回答的基礎上點撥總結,點出主要區別即可)
(1)情節和結構。我們很難在作品中找到一般小說所具有的清楚的的線索、強烈的沖突緊湊的情節,很難概括出一個故事梗概。它只是寫了一個愛畫的人,定了他的生活,有些和畫有關,有些似乎只是閑筆。細細想來,作品其實只是寫了一個字:“美”。這頗合于散文“形散神不散”的說法。而汪曾祺在《小說的散文化》中談到沈從文先生的小說《長河》:“它沒有大起大落,大開大闔,沒有強烈的戲劇性,沒有強烈的戲劇性,沒有高峰,沒有懸念,只是平平靜靜,慢慢地向前流著,就像這部小說所寫的流水一樣。”而在另一篇文論《小說筆談》中,他把小說的結構比作樹:“一棵樹是不會事先想到怎樣長一個枝子,一片葉子,再長的。它就是這樣長出來了。然而這一個枝子,這一片葉子,這樣長,又都是有道理的。從來沒有兩個樹枝、兩片樹葉是長在一個空間的。小說的結構是更內在,更自然的。”這些分析也適用于《鑒賞家》,可以幫助我們理解這類小說,其實是以一種更貼近生活常態、更親切自然、不刻意雕琢的態度和方式,敘述我們身邊的人和事。(2)人物。我們的文學批評一度過分強調所謂“典型人物”,要求人物是典型化的,即“源于生活,高于生活”。“典型論”有一定的合理性,使人物集中體現某一類人的階級特點、性格特征,但也往往抹殺了人作為獨立個體的豐富性、生動性、不可重復性。汪曾祺認為,“在解釋得不準確的典型論的影響下”,有些作家“創造出了一批鮮明、突出,然而虛假的人物形象”。他自己的創作心態是這樣的:看到生活中有意思的人,想寫寫他,就寫了;并不刻意追求以一個人物體現大的時代、社會內容。因此,“通常不對人物進行概括。只是畫一兩朵玫瑰花,不想把一堆玫瑰花,放進蒸鍋,提出玫瑰香精。當然他畫的玫瑰是經過選擇的,要能人畫”,“人像要求神似。輕輕幾筆,神全氣足”。我們再來看葉三這個人物,的確不是一個典型的果販;甚至可以說開底下這樣的果販幾乎不會再有第二個;他是為了自己喜愛的畫家賣果子的;畫家死后,他不賣果子了,但四季八節,還四處尋覓鮮果,到墳上供一供;畫家送給他的畫,他一張不賣,最后這些畫陪著他安眠于黃土中,真可謂“生死相隨”。但正是因為與眾不同,他身上有如此吸引我們的地方:對美的純真的熱愛,對人的深厚的情誼,這些不同于一般小販的性情、品質、引發我們由衷的喜愛和尊敬。可以說正是因為人物的“不典型”,因此才更有價值,因為他是獨特而真實的“這一個”,而非概括提煉的“那一個”——其實往往是“許多個”的雜糅和平均,看似典型,實則如流水線上生產的工業品,粗糙而失真,又如反復搓揉的面團,面目不清,棱角盡失。只要稍稍回顧一下文學史上那些“高大全”的形象,高下立判。
(3)語言。汪曾祺說:“散文化小說的作者十分潛心于語言。他們深知,除了語言,小說就不存在。他們希望自己的語言雅致、精確、平易。”在《小說筆談》中,他強調“語言的惟一標準,是準確”。我們常常聽評論者說汪曾祺的語言談而有味、素樸中透出詩意和趣味等,其實他首先追求的是準確。有人曾這樣評論楊絳的文字:“品味楊絳的散文,我們得知在她看來語言的準確遠遠重要于語言的修飾。或許因此她花的力氣更大。她正是福樓拜所說的那樣去尋求最合適的表現方式,最有概括力的名詞,最能表明特性的形容詞和最生動的動詞。她找到了。一方面我們又發現所找到的東西原來正是最平常的,并不炫人耳目,由此她又達到了語言的樸素。此外,既然已經準確地表達了要表達的,那就夠了,無需再添加什么,添加了就是堆砌,就是累贅,所以她的語言又是精練的。楊絳散文語言具有準確的美,樸素的美和精練的美,這統可歸之于一句很古老的話:辭達而已矣。對這句我們似乎總覺得只是一個最起碼的要求,其實它是一個最高的要求。”汪曾祺的語言也是如此,準確、樸素、精練。有一次的孫女想從爺爺的文章中找一點“好句好詞”用在作文中,找了解半天,毫無所獲,于是很惱火。汪曾祺聽了之后哈哈大笑:“沒詞兒,好!”遠離所謂的華麗辭藻,使他的語言干凈自然,在平常中見出不平常。如“立春前后”一段中那種溢于紙面的清香,正源于語言那樸素的清香。再比如他寫葉三家老二賣布:“量布、撕布(撕布不用剪子開口,兩手的兩個指頭夾著,借一點巧勁,??——的一聲,布就撕到頭了),干凈利落。”語言和它所描寫的動作一樣,準確,干凈,利落。
5、這篇小說的情節并不復雜,但是讀起來很“很味兒”,你能說說其中的原因嗎?(見教材“品讀與探討”第2題)
所謂“有味兒”,主要跟小說的語言和所描寫的鄉風民俗有關。作者的語言準備、樸素、精練,因此干凈而自然,有獨特的“味兒”:淡而有味,素樸中透出詩意和趣味,而非“濃得化不開”之濃郁鮮艷。(具體可參考上一個問題中“語言”一段)小說如風俗畫一般,鋪展開故鄉風物的畫卷,于其中展現故鄉的人們平常生活中的人情美和人性美。“人情”和“風土”是緊密關聯的。寫風俗,其實也是追懷故土:人到暮年,懷鄉懷舊,如朝花夕拾,如秋水黃昏,有一種說不出來的惆悵和凄涼。美麗淳樸而悲涼的世風民俗,也給小說增加了獨特的“味兒”。
1、接著第5個問題,具體探討語言的“味兒”:朗讀小說第3節(“立春前后,賣青蘿卜”一節),具體說說這段文字的好處。“立春前后,賣青蘿卜??”一段,充滿了植物的清香,更可以讓人想像時序更迭、草木蔥蘢之美。下文說:“不少深居簡出的人,是看到葉三送來的果子,才想起現在是什么節令了的。”可以說,是葉三把四季帶到了許多深宅之中,也帶到了很多看后的讀者眼前,我們似乎能看見那些美麗的果子,聞到那撲鼻的香氣。
“棒打蘿卜”,“摔在地下就裂開了”,可以想見其飽滿脆嫩。香白杏,顧名思義,一定是又香又白,“白得像一團雪”。還有“嘴兒以下有一根紅線”的“一線紅”蜜桃,“紅的像珊瑚,白的像瑪瑙”的櫻桃,碧綠生鮮的檀香橄欖,“粗如小兒臂”的山藥,“大如拳”的百合??這些準確生動的文字,組成了鮮明美麗的畫面,文字中有畫,也有詩。
注意時令轉換的過渡語:“立春前后”,“杏子、桃子下來時”,“再下來”,“端午前后”,“七八月”,“重陽近了”,“菊花開過了”,“入冬以后”。有自然節氣,有季節,有月份,有傳統節日,有當令的果或花,過渡自然而多變化,敘述看似隨意,卻又簡練貼近。
介紹水果有說有略,既有概述,也有具體描述;總體以時令為序,中間也有歸類羅列。如果把讀這段文字比作觀一幅畫,讀者能看到總貌,也能看到局部細節;隨意中有次序,有安排。
小 結
以對結尾的思考作為全篇的總結。
問題設計:小說這樣結尾——“葉三死了。他的兒子遵照父親的遺囑,把季匋民的畫和父親一起裝在棺材里,埋了。”這似乎是一個平淡到了極點的結尾。你喜歡這個結尾嗎?為什么?如果你是作者,你會設計一個怎樣的結尾?(這是一個開放性的問題,學生怎樣回答都可以,只要言之有理,體現自己的獨特認識與想像力)
(1)提供兩種不同的思考與分析:
1喜歡。這是一個平淡到了極點的結尾,也是一個自然到了極點的結尾。這是人的必然結局:死了,埋了。幾個字,由生轉到死,收尾干凈利落,無盡感概盡在不言中。這也符合人物的性格:葉三視這些為生命,無論生死,都要與它們相伴左右。也符合作品的整體風格:平淡樸素中的深長韻味。2不喜歡。可以寫得更有波瀾,更有余味。(3)結尾的不同設計: 捐贈給博物館,供大家一起欣賞。
世事無常,家道中落,兒子們無奈變賣了這些畫 這些畫被凱覦已久的人掘墓盜去,流落四方。??
第三篇:鑒賞家公開課教案
《鑒賞家》預習學案
作者介紹:
汪曾祺(1920-1997),江蘇高郵人,當代作家、散文家、戲劇家,著有小說集《邂逅集》,小說《受戒》《大淖記事》,散文集《蒲橋集》,大部分作品,收錄在《汪曾祺全集》中。被譽為“抒情的人道主義者,中國最后一個純粹的文人,中國最后一個士大夫。” “文革”中參與樣板戲《沙家浜》的定稿。
80年代以后寫了許多描寫民國時代風俗人情的小說,受到很高的贊譽。所作《大淖記事》獲1981年全國優秀短篇小說獎。比較有影響的作品還有《受戒》、《異秉》等。所作小說多寫童年、故鄉,寫記憶里的人和事,在渾樸自然。清淡委婉中表現和諧的意趣。他力求淡泊,脫離外界的喧嘩和干擾,精心營構自己的藝術世界。自覺吸收傳統文化,具有濃郁的鄉土氣息,顯示出沈從文的師承。在小說散文化方面,開風氣之先。
課前預習:
(一)字音字形
抻()紙
諂()媚
辻()聽濤
三垛()季匋()民
漂()朱膘()
恣()悍
(二)品讀思考
1、果販葉三有哪些品質?
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2、汪曾祺認為葉三是鑒賞家的理由是什么?
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3、葉三的兩個兒子有哪些品質?
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《鑒賞家》教案
常州市第五中學 劉雋
教學目標:
1、能夠從語言、動作、環境等方面把握葉三這一人物形象,并了解“鑒賞家”的真正含義。
2、了解汪曾祺小說的基本風格,體會散文化小說和一般小說的區別。
教學重點:小說的主要情節、主人公葉三的人物形象。
教學難點:“鑒賞家”的真正含義,汪曾祺小說的基本風格以及散文化小說和一般小說的區別。教學方法:問題驅動,學生活動,立體互動。課時安排:1課時 教學過程
一、導入:
我記得高一開學的時候,潭清漪同學曾說將來要考武漢大學的珠寶鑒定專業,如果夢想實現,我們班二十年后將出現一位鑒賞家哦!二十年太久,只爭朝夕。今天,我們就一起去認識作家汪曾祺眼中的一位鑒賞家——葉三。
二、檢測預習作業:(注音)
三、走進文本:
1、速讀課文,讀后思考,你認為作者汪曾祺筆下的鑒賞家葉三是不是一位鑒賞家,為什么? 在文中找出相關語句,并分析。
(學生有可能答是的,理由如下:① “凡是葉三吸氣、驚呼的地方,也正是季匋民的得意之筆”與季四太爺產生藝術的共鳴; ②判定“紫藤有風”指出畫的妙處;③ 判定燈臺上的老鼠是“小老鼠”;④ 依據“紅花蓮子白花藕”指出季匋民繪畫錯誤:④鑒定李復堂四開冊頁是真的,免費送給季。這些細節可見葉三是一位鑒賞家。總結:真熱愛、品妙處、鑒真偽)
(學生可能回答不是,理由如下:葉三只是一個果販,他的本職不是鑒賞家。追問,他是一名什么樣的果販?齊讀2、9-17小節。分析果販葉三的特點:淳樸、隨和、智慧、謙讓、勤快、認真、生活閱歷豐富、有審美眼光、善于捕捉生活中的美,敏感且熱愛生活,為葉三送30年水果不涉功利)
我們平時印象中的鑒賞家有什么特點?側重于物品的真偽,知識淵博,眼光獨到。例如《鑒寶》節目中的專家,不是我們傳統意義中的學識淵博、品味高雅的鑒賞家(真品、贗品、)
過渡:看來對于汪曾祺筆下的葉三是否是真正的鑒賞家,同學們出現分歧的原因(1)身份角度(2)學術角度。無論你是否認同,有一點是可以肯定的,那就是他是有鑒賞水平的,對不?
2、那么能對得起鑒賞家這個稱號嗎?但是汪曾祺卻稱它為“鑒賞家”,是出自對葉三的敬意與贊揚。贊揚他什么呢?
明確:人品、審美眼光、對藝術純粹的熱愛。
3、葉三是個鑒賞者,季匋民卻是實實在在的大畫家,但季匋民卻對他青睞有加,他們是如何成為朋友的?
(1、一個賣水果,一個喜歡用水果下酒,為他們成為朋友提供了可能,果販葉三的人品和審美眼光令季匋民對葉三刮目相看,甚至將其視為知己。季匋民的形象:純粹、率性、曠達脫俗、對畫的熱愛不涉功利。
2、兩個人都品行高潔,意趣相投。一個遠離塵囂,忘情丹青;一個留意人間幽微草木細情,成就了他們成為知音的洞見。雖然身份懸殊,但沒有雅俗之分,他們的相遇,惺惺相惜,實際上是一種特殊的心靈選擇和文化選擇的結果。)
4、這篇小說除了塑造了葉三和季匋民這兩個人物之外,還寫到了許多其他的人物,(我們很多同學在預習質疑中也提到了)比如葉三的兒子,大宅門里的人,辻聽濤等等,讓我們一起來品一品。
(葉三的兒子:認真、智慧、真誠、孝順,間接表現葉三的為人;大宅門的主人、仆人:誠信,他們交往的人也都地誠信之人。辻聽濤:對藝術非常虔誠。)我們發現他們都是可愛的人。其實在汪曾祺的筆下,有許多類似的人物,如金岳霖先生,《釣魚的醫生》中王淡人,《金大力》瓦匠金大力,男婦科醫生陳小手等等,許多汪曾祺潑墨濃重的人物都是遠利近義,見賢思齊,心中固有一種道德高標,對傳統文化有一種天然的親近,有事人物本身便是古樸文化、傳統文明的持有者、代表著。
四、與作者對話
我們從《鑒賞家》中能讀到一種矢志不渝的努力,那就是最大可能地挽留傳統文明,但汪曾祺對此是持樂觀的態度嗎?依據是什么?為什么?
(結尾的“埋了”二字不僅是因為葉三把他與季的知音之交看做靈魂的一部分,作者在這里也是埋了“果販+鑒賞家”的奇異融合,預示著季這樣用詩、書、畫、人格一同詮釋傳統美德的畫家也難得一見了,也許對于季匋民而言,葉三之外別無知音甚至別無可談者,時代對他們的冷落與疏遠讓這些以心相交的人情美景已無以為繼,恍若隔世。汪曾祺說這種封閉的古銅色的生活是存留不住的。整篇文章在暖洋洋的抒情中深隱者汪曾祺的“人面不知何處去”的傷懷之思。)
第四篇:鑒賞家汪曾祺讀后感
鑒賞家汪曾祺讀后感
我一直討厭散文,不止是因為考試要考,而且還因為呆板無趣,看著想讓人睡覺,每次看著看著都是迷迷糊糊,讓人討厭。所以我的書架上什么書都有,就是沒有散文集,。像什么朱自清﹑老舍﹑巴金等人的散文實在是除了被迫才讀幾篇,否則幾乎不看,因為這是在太無聊了。
但是,相比之下我認為汪曾祺的散文要比其他人好多了,他的散文輕松自在,而且總會在不經意間流露出一絲絲隱秘的幽默,讓人嘴巴一咧,會心一笑。他的手法很有意思,總會在文中一些微妙的地方加上幾句看似文不對題的幾句話,卻又在無意間把文章提升到了另一個層次。
有人評價:汪曾祺的散文沒有結構的苦心經營,也不追求題旨的玄奧深奇,平淡質樸,娓娓道來,如話家常;汪曾祺的散文寫風俗,談文化,憶舊聞,述掌故,寄鄉情,花鳥魚蟲,瓜果食物,無所不涉;汪曾祺則是要從內容到形式上建立一種原汁原味的“本色藝術”或“綠色藝術”,創造真境界,傳達真感情,引領人們到達精神世界的凈土。
在這本書中他的《跑警報》很有意思寫出了西南聯大在昆明時逃飛機轟炸時的許多趣事,當預行警報的燈籠掛出,人們從驛道撤入郊區的深山老林,警報響起后,男生手里提了一大袋零食在宿舍門口等人,直到女生出來了以后上去“嗨”一聲以后欣然地并肩走出后門帶著閑適的心,嘴里啃著零食,又因為是跑警報所以不能悠哉悠哉的,得帶一些危險感,但還是顯得不緊不慢。讓人不得不感慨道:“原來跑警報也可以這樣”
又比如說《五味》他用了風趣的筆法寫出了全國各地的飲食習慣以及一些趣聞,比如山西人的酸,四川人的麻辣,無錫的甜,當然包括全國各地的人都喜歡的臭豆腐。是的.,中國人口味之雜也,敢說堪為世界之冠。
當我仔細回想一下后,也就發現原來《舌尖上的中國》應該是根據這篇文章改變的吧。我當然也喜歡他的《端午的鴨蛋》就連上課時也很想知道老師到底是怎樣上這節課的。
我比較喜歡的還有《多年父子成兄弟》,一對父子之中并不需要過多的語言,那無與倫比的“孩子王”給我留下了很深的印象,在早春的時候帶著一大堆孩子在田野上狂奔,“我”初戀時,父親在一旁給我出餿主意,這種父親哪里能夠看見:如此民主而且回去理解孩子,從孩子身上學會不怕擔干系,只是本著同學有難就要兩肋插刀的的淳樸精神而去幫助他們。兒女是屬于他們自己的。他們的現在,和他們的未來,都應由他們自己來設計。
文如其人,汪曾祺散文的平淡質樸,不事雕琢,緣于他心境的淡泊和對人情世故的達觀與超脫,即使身處逆境,也心境釋然。
我真的很喜歡這個作家和他一樣幽默自在的散文,自由自在讓人一看上去就可以輕而易舉的理解,他并沒有苦心去鉆研如何寫,同時也不用我們廣大的讀者去鉆研如何讀,只是像飯后的水果讓人心里甜滋滋的,只是需要一顆輕松自在的心。
第五篇:鑒賞家 課堂設計
《鑒賞家》課堂設計(學生版)
一、學習目標: 【知識與技能】
1、把握小說的主要人物;
2、賞析文本散文化和風俗畫入小說的特色;
3、了解汪曾祺及其小說風格。【情感態度價值觀】
體悟作者對真正藝術鑒賞家的認識和思考 【過程與方法】
自主研習人物形象、小組合作探究塑造人物的藝術特色、課堂交流點評作者的創作風格
二、學習重、難點 【重點】
把握文本的人物和主旨 【難點】
賞析文本散文化、風俗畫入小說的特色
活動過程
一、自主研讀,結合文本談談小說中葉三是個什么樣的人?
二、小說用較大的篇幅敘述葉三賣果子的故事,這些內容與“鑒賞家”有什么關系?作者為何不以“果販葉三”為題,卻以“鑒賞家”為題,請探究作者以此為題的用意。
三、結合文本和資料鏈接內容,小組合作探究汪曾祺的小說創作風格。資料鏈接:
資料一:汪曾祺簡介
汪曾祺(1920—1997)現、當代作家。江蘇高郵人。1939年考入昆明西南聯合大學中文系,深受教寫作課的沈從文的影響。1940年開始發表小說。著有小說集《邂逅集》、《羊舍的夜晚》、《汪曾祺短篇小說選》、《晚飯花集》、《寂寞與溫暖》、《茱萸集》,散文集《蒲橋集》、《塔上隨筆》,文學評論集《晚翠文談》,以及《汪曾祺自選集》等。另有一些京劇劇本。短篇《受戒》和《大淖記事》是他的獲獎小說。作品被譯成多種文字介紹到國外。他以散文筆調寫小說,寫出了家鄉五行八作的見聞和風物人情、習俗民風,富于地方特色。作品在疏放中透出凝重,于平淡中顯現奇崛,情韻靈動淡遠,風致清逸秀異。
資料二:汪曾祺與老師沈從文
汪曾祺去世前,夢見了他的老師沈從文。“沈先生還是那樣,瘦瘦的,穿一件灰色的長衫,走路很快,匆匆忙忙的,挾著一摞書,神情溫和而執著。”(《夢見沈從文先生》全文只有一二百字)汪曾祺對他的老師的感情,真是深厚,臨終一夢,絕非憑空而來。那么沈從文是怎么看汪曾祺的呢?沒有專門的文章,卻有零星的文字,散落在他給友人的書信中。
1941年2月3日,沈從文給施蟄存寫信,談及昆明的一些人事,其中說道:“新作家聯大方面出了不少,很有幾個好的。有個汪曾祺,將來必有大成就。”(語氣極其肯定。現存沈從文書信,這是最早提到汪曾祺的;而汪曾祺當時還只是試筆階段,在西南聯大一群學生作家中嶄露頭角而已。)汪曾祺1946年到上海,找不到職業,情緒很壞,甚至想自殺。沈從文從北平寫信,把他大罵一頓,說他這樣哭哭啼啼的,真是沒出息。“你手中有一枝筆,怕什么!”此信不存,卻在汪曾祺記憶里難以磨滅;他還記得老師同時讓三姐(張兆和)從蘇州寫了一封長信來安慰。
此一時期的存信中有沈從文1947年2月給李霖燦、李晨嵐的一封,請求朋友幫忙為汪曾祺找工作:“濟之先生不知還在上海沒有。我有個朋友汪曾祺,書讀得很好,會畫,能寫好文章,在聯大國文系讀過四年書。現在上海教書不遂意。若你們能為想法在博物館找一工作極好。他能在這方面作整理工作,因對畫有興趣。如看看濟之先生處可想法,我再寫個信給濟之先生。”
1961年2月,沈從文在阜外醫院住院期間,給下放到張家口沙嶺子勞動的“右派分子”汪曾祺寫了一封長信,鼓勵他不要放下筆。信是用鋼筆寫在練習本撕下來的紙上,十二頁,六七千字;從醫院回家后又用毛筆在竹紙上重寫一次寄出。“一句話,你能有機會寫,就還是寫下去吧,工作如作得扎實,后來人會感謝你的!”語重心長;又說,“至少還有兩個讀者”,就是他這個老師和三姐,“事實上還有永玉!三人為眾,也應當算是有了群眾!”
1962年10月,在致程流金的信中有一大段談汪曾祺,沈從文為他大抱不平:“人太老實了,曾在北京市文聯主席‘語言藝術大師’老舍先生手下工作數年,竟像什么也不會寫過了幾年。長處從未被大師發現過。事實上文字準確有深度,可比一些打哈哈的人物強得多。現在快四十了,他的同學朱德熙已作了北大老教授,李榮已作了科學院老研究員,曾祺呢,才起始被發現。我總覺得對他應抱歉,因為起始是我贊成他寫文章,其次是反右時,可能在我的‘落后非落后’說了幾句不得體的話。但是這一切已成‘過去’了,現在又凡事重新開始。若世界真還公平,他的文章應當說比幾個大師都還認真而有深度,有思想也有文才!‘大器晚成’,古人早已言之。最可愛還是態度,‘寵辱不驚’!”
1965年11月,沈從文信里與程流金談起大學教寫作,又是感慨又是驕傲地說:“我可惜年老了,也無學校可去,不然,若教作文,教寫短篇小說,也許還會再教出幾個汪曾祺的。” 2 那個時候因為京劇《沙家浜》,已經不是連老舍也不知道汪曾祺會寫東西的狀況了。
資料三:名人彈贊●溫海宇讀汪曾祺《歲朝清供》(節選)
汪曾祺是我喜歡的作家之一。每次讀汪老都有不同的感受,可以說常讀常新。近期,三聯書店又推出了汪老硬皮的小本集子,取名《歲朝清供》,趕緊買回,把玩品味,愛不釋手。
《歲朝清供》共收入汪老文章四十篇。大部分是散文隨筆;余下部分便是一組筆記體的小說,篇幅雖不多,卻也精彩飽滿,活生生透著生命的氣息。汪老仙逝十三年了,那泛活的文字并未因此而褪色。相反,越來越多的人在閱讀汪老,感受汪老,似乎為汪老那溫潤如玉的品格堅守著什么,傳承了什么,所以汪老的書總是那樣受讀者歡迎,各類的集子裝幀有別,花樣繁多。有談飲食的,談草木的,談戲曲的,談師友掌故的,當然還有些文藝評論的書,總之不管怎么分解,厚重的汪老總能經得起,他的實力便是廣博的學識和過硬的語言功底。
汪老又有率真的性情,文士的幽默,這就不得不令人刮目相看了。《歲朝清供》首輯便是一組寫自然草木、魚蟲鳥獸的文章。信馬由韁的文思,不拘一格的套路,清淡跳躍的語言無不是真性情的自然吐露。特別是《荷花》的結尾:“下大雪,荷花缸里落滿了雪”一句,真是絕了,讓人浮想聯翩,甚至有某種超然物外的禪意了。談飲食的共七篇,古今上下,南北風味,哪怕蘿卜豆腐,皆有涉及。在師友憶舊諸篇里,《聞一多先生上課》也是別致親切,使人仿佛穿越時空身臨西南聯大的課堂,聞一多先生的形象也宛在眼前了。在師友中談及最多的還是沈從文先生,說沈從文“二十歲冒冒失失地闖到北平來,舉目無親。連標點符號都不會用”,硬是靠一支筆打出一個天下,可見沈的勤奮。還說到沈的愛家鄉、沈的書法、沈晚年對文物的研究,以及早年對“我”的提攜等。如數家珍,清晰可辨。然而沈先生卻走了,“我走近他身邊,看著他,久久不能離開。這樣的一個人,就這樣去了。我看他一眼,又看一眼,我哭了。”此刻,師生間的感情非言語所能表達了。如果說真性情是汪老的一個側影,那么《歲朝清供》末尾兒幾篇文藝筆談則顯示了汪老文化學養的深厚,讀《小說陳言》《談讀雜書》《談語言》,真是讓人受益匪淺,能學到不少活的知識,其中不乏經驗之談,也寄托了汪老審美偏好。“我希望更多地看到這樣的小說:明明白白,清清楚楚,干干凈凈。”實際上汪老也正是按此套路來寫小說的,《黃油烙餅》和晚年的聊齋新義系列無不明朗干凈。這些毫無例外都收到這個集子中了。
選家有眼光,我覺得《歲朝清供》無疑是汪老近年來所編諸集中最好的選本。可放置案頭,亦可入雅堂。
資料四:汪曾祺談小說創作
我小時候沒有想過寫戲,也沒有想過寫小說。我喜歡畫畫。
喜歡畫,對寫小說,也有點好處。一個是,我在構思一篇小說的時候,有點象我父親畫畫那樣,先有一團情致,一種意向,然后定間架、畫“花頭”、立枝干、布葉、勻筋??;一個是,可以鍛煉對于形體、顏色、“神氣”的敏感。我以為,一篇小說,總得有點畫意。
引我進入小說創作之門的是沈從文先生。我好象命中注定要當沈從文先生的學生。在西南聯大時,我選讀了沈先生的三門課:“各體文習作”、“中國小說史”和“創作實習”。我追隨沈先生多年,受到教益很多,印象最深的是兩句話。
一句是“要貼到人物來寫”。他的意思不大好懂。根據我的理解,有這樣幾層意思: 第一,小說是寫人物的。人物是主要的,先行的。其余部分都是次要的,派生的。作者要愛所寫的人物。沈先生曾說過,對于兵士和農民“懷了不可言說的溫愛”。“溫愛”,我覺得提得很好。他不說“熱愛”,而說“溫愛”,我以為這更能準確地說明作者和人物的關系。3 作者對所寫的人物要具有充滿人道主義的溫情,要有帶抒情意味的同情心。
第二,作者要和人物站在一起,對人物采取一個平等的態度。除了諷刺小說,作者對于人物不宜居高臨下。要用自己的心貼近人物的心,以人物哀樂為自己的哀樂。這樣才能在寫作的大部分的過程中,把自己和人物融為一體,語之出自自己的肺腑,也是人物的肺腑。這樣才不會作出浮泛的、不真實的、概念的和抄襲借用來的描述。這樣,一個作品的形成,才會是人物行動邏輯自然的結果。這個作品是“流”出來的,而不是“做”出來的。人物的身上沒有作者為了外在的目的強加于他身上的東西。
第三,人物以外的其他的東西都是附屬于人物的。景物,環境,都得服從于人物,景物、環境都得具有人物的色彩,不能脫節,不能游離。一切景物、環境,聲音、顏色、氣味,都必須是人物所能感受到的。寫景,就是寫人,是寫人物對于周圍世界的感覺。這樣,才會使一篇作品處處浸透了人物、散發著人物的氣息,在不是寫人物的部分也有人物。
另外一句話是:“千萬不要冷嘲”。
這是對于生活的態度,也是寫作的態度。我在舊社會,因為生活的窮困和卑屈,對于現實不滿而又找不到出路,又讀了一些西方的現代派的作品,對于生活形成一種帶有悲觀色彩的尖刻、嘲弄、玩世不恭的態度。這在我的一些作品里也有所流露。沈先生發覺了這點,在昆明時就跟我講過;我到上海后,又寫信給我講到這點。他要求的是對于生活的“執著”,要對生活充滿熱情,即使在嚴酷的現實的面前,也不能覺得“世事一無可取,也一無可為”。一個人,總應該用自己的工作,使這個世界更美好一些,給這個世界增加一點好東西。在任何逆境之中也不能喪失對于生活帶有抒情意味的情趣,不能喪失對于生活的愛。沈先生在下放咸寧干校時,還寫信給黃永玉,說“這里的荷花真好!”沈先生八十歲了,還每天工作十幾個小時,完成《中國服飾研究》這樣的巨著,就是靠這點對于生活的執著和熱情支持著的。沈先生的這句話對我的影響很深。