第一篇：春晚小品近三十年的回顧與思考

春晚小品近三十年的回顧與思考

對于中國人來說，在大年三十的晚上看中央臺的春節聯歡晚會已成為每年的固定項目，好像沒看年就過得不完整。于是，近三十年的春節聯歡晚會也形成了獨特的春晚文化，而作為春晚的重頭戲的小品在每年給人們帶來歡樂的同時關于它的變遷也引起了人們的關注。

一、小品的定義

小品泛指較短的關于說和演的藝術，它的基本要求是語言清晰，形態自然，能夠充分理解和表現出各角色的性格特征和語言特征，最為代表的是喜劇小品。小品短小精悍，情節簡單，但幽默風趣，滑稽可笑，題材方面貼近生活，題材廣泛，往往針砭時事，內涵哲理，通過表面現象，諷刺一些不合理的事物，揭示一定的哲理，寓教于樂。

二、小品近三十年的變遷

1、小品演員的變遷

陳佩斯、朱時茂所表演的小品《吃面條》為春晚歷史上的第一個小品，從此，陳佩斯和朱時茂開創了中國小品的先河，堪稱一絕。他們在春晚舞臺上表演的小品，部部堪稱經典之作。從此以后，趙本山、宋丹丹、黃宏、趙麗蓉、蔡明、范偉等小品演員將這門藝術推向了巔峰。作為小品界的代表人物趙本山自1990年的小品《相親》一炮而紅之后，幾乎年年上春晚，年年大紅，曾一度被視為央視春晚的頂梁柱。但是趙本山在2012年的春晚因病退出，這也讓我們看到小品經歷過巔峰后的消極時期。

2、小品題材的變化

春晚小品一向秉持貼近生活、深入生活、體驗生活的原則，題材大都來自生活，都是在生活中發掘出的老百姓所熟知的凡人小事，通過演員活靈活現的演出，使觀眾捧腹大笑，回味無窮。在春晚的舞臺上，有許多的作品通過逗趣的語言、搞笑的表演向人們揭示一個簡單卻深刻的道理，也有些作品將社會上的一些現象，好的或壞的，融入到小品的創作中，表達創作者的想法。這些不僅讓我們看到了小品作為一種娛樂項目的影響，也看到了它作為一種藝術形式的哲理性。然而，近些年來，春晚五代上的小品節目不是抄襲缺少笑點就是使用老梗，更別談對當今社會上真正關系到老百姓根本利益的一些社會現實進行抨擊了。如今，小品失去市場，與它的題材有很大的關系。

三、小品變遷的原因

幽默、風趣是小品登上晚會舞臺之初就形成的一種風格，也因此贏得了觀眾的笑聲和青睞。但是，絕不能為了迎合、取悅觀眾而刻意搞笑，這樣必然會導致審美疲勞。小品呈現下滑趨勢的原因，我認為主要是兩方面。一方面，小品美學的缺失，社會上缺少對小品研究的人才，也沒有藝術院校、戲劇學院等高校開設關于小品的課程，理論范疇對小品的輕視就導致了創作者隊伍的質量和數量。另一個方面，是編劇、演員兩個隊伍的原因，晚會小品可以說是中國獨有的一門藝術形式，它很難表演，而且關注度也非常高，創作者、表演者應該是國寶級的人物。但是如今還活躍在春晚舞臺上的知名演員屈指可數。而當代小品創作者更是面臨創意上的枯竭，他們對觀眾的興趣點的把我上存在誤差，選取的題材也們又貼近群眾，導致了小品市場的蕭條。

四、小品變遷的反思

隨著小品市場的缺失，我們究其原因不免也要聯系到一些讓我們感到氣憤失望的社會現實。如今經濟發達，人們生活富足，但人們的道德缺失引發的社會浮躁現象，在春晚舞臺上向人們展現這些也確實不是春晚的初衷，可小品作為一種中國特有的藝術形式，它也該承擔正確引導大眾思想的責任，這既是小品的本意也是人民群眾對它的進一步要求。所以，我覺得當今社會還是需要小品的，需要這種大眾喜聞樂見的藝術來啟發人們的一些情懷和行動，我也期待小品的回歸能帶給我們一些東西。

第二篇：春晚小品近三十年的回顧與思考

春晚小品30年回顧

1983年，小品首次登上中央電視臺首屆春節晚會，至今仍是最為大眾化的藝術形式之一。或許是有意，或許是巧合。

小品成也春晚，敗也春晚

小品能夠走出象牙塔，從最初的戲劇、戲曲院校的練習作品到今天家喻戶曉、深受歡迎的文藝樣式，中央電視臺春節晚會功不可沒。上個世紀80年代，改革開放剛開始，隨著科技的發展，電視進入百姓家，小品也逐漸成為一門藝術。如果科技進步不夠快、如果電視普及得不夠廣、如果沒有春節晚會，那觀眾可能會更晚些認識電視小品。

1983年中央電視臺的首屆春節晚會上，小品首次在電視上亮相。編導為了熱鬧湊趣，趕排了小品《虎妞阿Q逛北京廠甸》，表演者是斯琴高娃和嚴順開。一個潑辣俏皮，一個憨傻滑稽，有極好的喜劇效果，雖然僅僅作為一個小插曲，但現場效果和對觀眾的吸引力受到大家的重視。那一年，還有王景愚表演的啞劇小品《吃雞》。

從1984年到1990年，小品可以說是陳佩斯與朱時茂大放異彩的時期，兩人1984年合作的《吃面條》使小品成為以后歷屆春晚的保留節目，“二子開店”紅紅火火。1989年春節晚會的4個小品都堪稱佳作，像趙麗蓉、侯躍文的《英雄母親的一天》；笑林、黃宏等4人表演的《招聘》；趙連甲和宋丹丹等3人表演的《懶漢招親》；陳佩斯、朱時茂表演的《胡椒面》。從這年開始，小品取代相聲成為晚會的第一主角，這種局面延續至今。1994年春節晚會中就有《越洋電話》、《上梁下梁》、《打“撲克”》、魔術小品《大變活人》等8個小品節目，2004年春節晚會，39個節目中小品占了6個，時長將近70分鐘，占全部節目時長的1/4強。

陳佩斯打基礎，趙本山扛大旗，人才青黃不接

看看春晚小品的歷史。小品本是話劇的練功用品，而中國第一個真正意義上的小品乃是陳佩斯朱時茂的《吃面》，從此陳朱二人以《烤羊肉串》《警察與小偷》《警察與小舅子》《主角與配角》等率先壟斷春晚。待此二人離去后，趙本山才開始逐漸成為第二個春晚小品之霸，主要作品包括《相親》《我想有個家》《拜年》《紅高粱模特隊》《三鞭子》《賣拐》《賣車》《鐘點工》《昨天，今天和明天》等等。其他的小品，有潘長江《過河》，趙麗蓉系列。郭達、黃宏等人也南腔北調的有些，主要是河南、陜西等地方言，唯一可算南方的，就是嚴順開有過幾次露面，說的是普通話（有上海語感。

1984年陳佩斯和朱時茂合作了小品《吃面條》，在春節晚會上取得了空前的成功，為小品成為春節晚會的保留節目打下基礎。1985年在工人體育館舉辦的春節晚會雖然整體不成功，但陳佩斯和朱時茂的小品《拍電影》又一次獲得成功。中國電視藝術家協會高級編輯朱景和等在《中國電視藝術通史》中認為，細心的人能夠從陳佩斯的喜劇小品中看出悲劇的味道，這是它比其他小品更經得起

時間考驗的一個重要原因。陳佩斯對于小品的生存居功至偉，以至盡管十多年不演小品但大家還是沒有忘記他。

1990年，趙本山在幾番“送禮、走后門”不成之后，憑實力登上了春晚舞臺，他和黃曉娟主演的《相親》獲得了綜藝類節目的第一名。90年代的小品舞臺是趙本山和宋丹丹的“二人轉”。而時序進入新千年之后，雖然黃宏、鞏漢林、嚴順開等老將時常上演“前度劉郎今又回”，但小品舞臺的聚光燈總是“不公平”地圍著趙本山轉了。天津藝術研究所所長劉連群認為，趙本山自從上春節晚會以來每年都能拿到一等獎，90年代初，他的小品就已經有3個研究生做策劃，現在趙本山是小品、二人轉、影視三套馬車，因為小品這個舞臺已經容不下趙本山了。

可以說，今天的趙本山已經身系小品在春節晚會中的地位甚至它的發展前景，2003年趙本山萌生退意讓晚會導演驚出一身冷汗。張春生認為，趙本山演出中的某種夸張是為了表演而表演，像2003年春節聯歡晚會上走的那幾步就是一種很夸張的走法。小品應該是生活的濃縮，趙本山的小品存在為小品而小品的傾向。但中華喜劇美學研究會會長陳孝英說，趙本山的小品藝術是新興的、獨立的表演藝術形式，小品本身的優勢就是樣式的通俗化，在中國小品目前出現了異化和庸俗化現象的今天，趙本山小品俗中出雅的風格是一面旗幟。

我認為目前喜劇小品的人才處于一種青黃不接的局面，作品的創作需要一些刺激。

第三篇：二十年春晚小品賞析與思考

二十年春晚小品賞析與思考

小品美學與藝術鑒賞這門課即將結束，回顧第一節課，石明慶老師給我們看了1983年第一屆春節晚會。那時候，小品首次登上中央電視臺春節晚會。而且直到現在，小品仍是春晚的重頭戲。二十年讓小品在歷史的舞臺上不斷接受考驗。正如“小品成也春晚，敗也春晚”。在上課期間，有些小品讓我印象比較深刻，如《吃雞》、《吃面條》等。在欣賞小品的同時，我也認識了不少演員，如王景愚，陳佩斯，朱時茂等。其中最熟悉的當屬趙本山了，他無愧于表演藝術家的稱號。一方面，他來自民間，他表演的作品更能感染大眾，另一方面，也是幸運的一面，趙本山最初一直有不錯的搭檔和他演對手戲：高秀敏，范偉，宋丹丹，這讓趙本山經歷了一個春晚的黃金時期。

對于春晚小品，除了賞析的同時，我們也要對其進行思考。春晚有著獨特的文化功能，它是一臺呈現給老百姓的大聯歡，然而，從近幾年的情形看，小品、相聲等這類節目多趨向技術性的效果，而少了藝術性的創造。簡單來說，就是人物塑造沒有根基，缺乏性格展示的生活依據和內在邏輯。比如那些以農民為主人公的小品，由于創演者沒有依托真正的農民生活，只是把某種自以為可樂的情節安排到某個農民身份的角色上，把一段被稱為笑料的對白安放到某個人物身上，而忽視了人物的身份和性格，因而無法讓人覺得這樣的角色在那種情境下必然會有那樣的行為，說出那樣的話語，給人一種不甚真實的感覺。盡管很多節目想通過光明的尾巴起到感動人、提升人的教化效果，勸人向善，但藝術是有其自身規律的，這種“善”的作用必須建立在“真”的基礎上，并經過“美”的升華，否則，“善”的作用和目的就無法實現。我們常說，一部作品首先要感動自己，才能感動別人。馮鞏的作品之所以在觀眾評選中脫穎而出，還是在于其有著引人向善的價值指向，通過張揚拾金不昧的社會公德，實現了思想性和藝術性的較好統一。所有語言類的節目，還是要在深入生活的基礎上進行創演，在創作中重視表現生活本質的內在邏輯、人物性格的真實邏輯，讓觀眾在飽含“真善美”品格的有意義的笑聲中獲得快樂與感動。畢竟，不注重在作品中增加“真”的含量，再“善”的愿望和再好的立意，都難以實現藝術創演“美”的目的。

小品是生活的濃縮，而今的小品卻出現了異化和庸俗化的現象。而且目前喜劇小品的人才處于一種青黃不接的局面，作品的創造需要一些刺激。趙本山也對小品現狀十分擔憂：“小品存在危機，就我來說，每年都得上春節晚會，不上還不行。我衷心希望能出現更多的新人把我們蓋下去，免得我們在臺上晃得那個鬧心。我把春節晚會比作戰場，寧可戰死也不能當逃兵。最后戰死了，我就下去了。”

二十年的春晚小品經歷了走出象牙塔到家喻戶曉，深受歡迎的過程，而今我們在欣賞小品的同時，要更多的思考小品在以后的日子面臨的問題，究竟小品何去何從，是走向輝煌還是逐漸沒落，值得我們深思。同時，我也希望在石明慶老師的指導下，能更深入的了解美學知識以及其他更多更廣的知識！

第四篇：創作者解讀春晚小品三十年的幕后故事

1983年，央視春晚[微博]拉開序幕，小品這種為“中國特色晚會”量身定制的節目形態也贏得一席之地，并逐漸成長為春晚這道大餐的主菜。在這三十年里，小品的內容及風格不斷變化，家喻戶曉的小品演員也在悄悄更新換代。觀眾們從這些小品中看到了世事變遷，而臺前幕后的創作者對此也有不同的解讀。

1983-2013年戲劇習作借助電視平臺紅遍全國，專家、主創解析30年發展歷程

春晚小品：中國特色全民娛樂方式

1983年，央視春晚拉開了序幕。中戲表演系的一個觀察生活練習《買花生仁的姑娘》被搬上了春晚舞臺。同年舞臺上被稱作小品或者喜劇小品的還有王景愚的《吃雞》，以及嚴順開的《逛廠甸》《彈鋼琴》《阿Q的獨白》。盡管早期定義稍顯混亂，但小品，作為一種為中國特產——“晚會”量身定制的節目形態還是贏得了一席之地，并逐漸成長為春晚這道大餐的主菜。

去年，“小品王”趙本山[微博]多年來首次缺席央視春晚，今年甚至宣布退出小品界，而連續24年登臺的黃宏今年也沒有露面。與之對應的是，以“賀歲舞臺劇”打開局面的戲劇團體“開心麻花”連續兩年登場，代際更替的訊息越來越清晰。本報記者耗時兩個多月獨家采訪了趙本山、陳佩斯、黃宏、王景愚、蔡明[微博]、潘長江[微博]、鞏漢林、沈騰[微博]等春晚小品“熟臉”，以及黃一鶴、趙連甲、何慶魁、束煥等幕后功臣。他們記憶中“春晚小品30年”的點滴，也折射著30年來的社會變遷。

溯源 戲劇院校的教學訓練

小品，作為央視春晚上最受歡迎的語言類節目形式，三十年來為觀眾帶去了許多歡笑，也讓一批明星家喻戶曉。追根溯源，小品最早來源于藝術院校教學所進行的訓練用的戲劇小品。

斯坦尼斯拉夫斯基曾在《演員的自我修養》中提及“戲劇小品”的概念，將其定位為“培養演員的心理技巧和想象力的訓練手段”。據中央戲劇學院戲文系副教授胡薇介紹，以戲文系教學中的寫作訓練為例，學生要先從散文入手，逐漸過渡到簡單事件小品及復雜事件小品，之后進行幾輪的短劇練習，最后才進入到畢業大戲的創作。除了戲劇領域，音樂、美術等其

他藝術門類也有小品的身影，比如“器樂小品”“速寫小品”等等，許多藝術大師都有過不少這樣的練手之作。“小品雖小，卻是五臟俱全。一部大戲所該有的起承轉合它都有，只是縮小了格局，精簡其過程，濃縮出精華。小品本身也并不意味著粗糙和淺薄，因為‘以小見大’是每一個好的小品必備的特征。”

“對于系統的藝術教育而言，小品是學習創作的必經之途，但教學所用的戲劇小品與春晚小品卻有著本質的不同。”胡薇稱教學小品只是藝術教學過程中的一個訓練階段而非終點，只要能自圓其說，對內容、題材，悲劇或是喜劇，大眾還是小眾，沒有限制。春晚小品則不同，它生來就是一個可以直面大眾的成熟作品，甚至由于春晚平臺的特殊性，它所受到的關注與其影響力可能要遠遠超過任何一部大戲。

成形 電視媒介塑造小品形式

1984年春晚的《吃面條》，讓中國觀眾知道了什么是“小品”。在那之前，是啞劇。王景愚的《吃雞》，就被稱之為“啞劇小品”。“啞劇是從國外傳過來的，有規律性和套路可循。”陳佩斯說：“但當時我們的小品，還沒有完整地在舞臺上出現過，也沒有現成的模式，都要自己摸索著來。戲劇在過去都是整臺大戲，屬于單獨完整的藝術形式，可是用一個十幾分鐘的東西把它切分出來，穿插在晚會節目里，這種形式是我們近代沒有的。”不過近些年，陳佩斯在一些古代戲劇資料里發現，最早的小品形式從漢唐時期就有，“比如唐宋的參軍戲，只是到了近代，因為某種原因被淹沒了。”

“早期的小品演員，隨便拿一個題目，就可以演上十來分鐘，即興的內容比較多。包袱也不會卡得特別緊，后來慢慢地小品就規范化了，因為它借助了電視這個媒介，就有了各種技術上的限制，鏡頭、時長啊，也就有了小品編劇。”早期春晚編導組成員趙連甲稱：“如果你留心觀察早年春晚的報幕名單，小品相聲等語言類節目都沒有‘作者’或者‘編劇’的署名。因為那時的節目是集體討論出來的，最后分工，誰寫誰排，沒署名一說。”

“任何樣式的藝術都是生于民間、興于民間的。電視普及在民間、小品落戶電視，就興于民間。”何慶魁認為電視讓小品走向繁榮，各地小品帶有明顯的地方風格，如北京人藝風格的京味小品，帶有相聲曲藝風格的天津小品；黑色幽默風格的南方小品，以及從二人轉“拉場戲”轉化的東北小品等。這些小品在登上電視特別是春晚后，也一定程度上普及了地方文化，比如東北方言。

發展 從戲劇出發，又回歸戲劇

早期登上央視春晚演出小品的王景愚、陳佩斯等人，作品帶著顯著的戲劇小品轉型而來的痕跡，風格“從戲劇小品出發，漸漸向晚會氣質走近”，胡薇特別提及陳佩斯、朱時茂[微博]這對黃金搭檔，“他們的《吃面條》《主角與配角》《警察與小偷》等作品，人物關系的變化和層次很清晰，重視對角色心理層面的展示，運用了角色的倒錯與置換、人物內心與表面的差異、意識與潛意識的矛盾等喜劇創作技法，再加上兩人的精彩演繹，讓人物形象深入人心”。

陳佩斯日后告別春晚，專注于戲劇舞臺，進一步發展陳氏喜劇風格。“他的作品重視戲劇性的營造，相較當下泛濫的‘撓癢癢’‘抖機靈’式的喜劇，顯得更老派和扎實。”《中華藝術通史》中曾對陳佩斯的小品有過這樣的一段文字描述，大致內容是陳佩斯的小品有悲劇的味道，這也是為什么他的小品比較高級，經得住時間考驗的原因。對于這樣的評價，陳佩斯表示認可：掌握喜劇的方法，就是要抓住故事的悲情內核，并把它延伸變成喜劇因素，用不同結構編織成不同作品。如果沒有悲的內核，喜劇就如同一盤散沙。

在胡薇看來，以趙本山、潘長江、鞏漢林等人為代表的小品，從東北二人轉生發而來，借助語言的魅力，令現場效果十足。“這類小品比較依賴于演員本身的特征。趙本山有多年的底層經驗，對觀眾的接受心理把握準確。他們以調侃、變形的方式演出對現實生活的關注，這種接地氣的平民性很受觀眾歡迎。”

這幾年，宋丹丹[微博]、趙本山、黃宏等老人相繼退出春晚。2011年“開心麻花”登臺，這讓胡薇感受到“晚會小品開始向戲劇小品回歸的一種趨向”。十年前，“麻花”首創“賀歲舞臺劇”概念，以“智慧盤點事件+精彩動人故事+幽默表演風格”的風格，在戲劇圈獨樹一幟。十年間，“麻花”已累積了超過20部舞臺劇作品，成為了北京城里人氣最旺的戲劇團體之一。“只要在劇場看過‘麻花’演出的觀眾，就一定難以忘記臺上臺下熱烈歡樂的氣氛。麻花式喜劇這種重視即時的劇場效果特點，也是他們與春晚小品舞臺天生絕配的原因。”

【30年大事記】

198

3第一屆春晚首開小品先河，嚴順開、王景愚登場

198

4陳佩斯、朱時茂聯手登場

1987

郭達、趙麗蓉登場；首創動物小品(1992年還有一個)

1989

黃宏開始連續24年上春晚，宋丹丹亮相

1990

趙本山、鞏漢林亮相

199

1蔡明登場

199

2潘長江亮相，鞏漢林、趙麗蓉成搭檔；觀眾票選開始

199

3郭冬臨登場，郭達、蔡明成搭檔

199

5趙本山帶范偉[微博]登場

1998

趙本山、范偉、高秀敏形成“鐵三角”

1999

趙本山開始與宋丹丹合作；趙麗蓉最后一個小品，次年去世；趙本山開始連續13年成“小品王”

2004

高秀敏最后一個小品，次年去世

2006

首次出現南方小品，而且一上就是兩個

2010

再次出現南方小品(《50塊錢》)

2012

趙本山多年來首次未上春晚；“開心麻花”團隊首次亮相2013

黃宏24年來首次未上春晚

專題策劃統籌/金秋 黃維嘉

專題采寫/新京報記者 勾伊娜 天藍 陳然 劉瑋

數說小品

30年(共31屆)央視春晚小品總計178個，平均每年5.7個最為普遍的情況(20屆)是每屆5-7個小品

演員最多的單個小品是1999年的《減肥變奏曲》(10個演員)上一頁123456789下一頁

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第五篇：淺談春晚小品經典臺詞

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淺談春晚小品經典臺詞

作者：陳 亮

來源：《南方》2008年第05期

為什么呢？

這是為什么呢？

這又是為什么呢？……

這是今年春晚小品《夢幻家園》中的一個臺詞。為了能賣出房子，蔡明飾演的售樓小姐經歷的酸楚可想而知。老搭檔郭達向售樓部發起了“集結號”般的總進攻。房子之所以賣不出去，售樓小姐有直接的關系。然而，圍繞蔡明的不是直接的買房賣房，而是有“老癡呆”嫌疑的住戶郭達對物管的不滿以及聲嘶力竭的咆哮。王平客串的幾個鮮明人物也是房子之所以賣不出去的催化劑。一開始對物管一竅不通的蔡明無奈地像“十萬個為什么”，處心積慮又無所事事地不停問“為什么呢？”答案最后終于得以證實：連售樓部也露水，被經過的人誤看作水產“倉庫”，實在是對當今房地產商的一個莫大諷刺。

也許這就是“為什么呢”的巨大黑色幽默式的魅力。因為有了這句臺詞，整個小品通俗易懂，而且暗含匕首，讓售樓小姐斯文掃地，但更多的是同情和共鳴。所以，整個小品看似詼諧低調，其實容納了太多的形而上的悲劇意識。這也是“為什么呢？”得以共鳴的真正原因。看似“老實巴交”的售樓小姐隨口吐出的沒有主謂之分的問句，其實恰恰是當今“活力四射”“百般嬌艷”的售樓小姐的一個反面版本和反串角色。如果后者也能像蔡明一樣多問幾個“為什么”，也許那些爛渣子工程會逐漸得以整改和修繕，在住戶以及其他人眼中也可以一了百了，對于蔡明至少也得刮目相看；至少像郭達這樣的“智慧禿頂”也不會這么失望而被誤認為“癡呆”和“傻瓜”。而現在像“蔡明”式的售樓小姐真的寥寥無幾了！

能引起共鳴的臺詞才能經久不衰。語言的魅力正在于此。去年春晚趙本山和宋丹丹合作的小品也有一句經典臺詞叫“你太有才了！”，表面是贊揚，其實暗含貶義。當宋丹丹為丈夫賣出20萬的一顆公雞蛋而欣喜雀躍，夸張地說出“你太有才了”并且加以反復，語意加重，寓意也在加強，諷刺也在升華。

其實文字不是粉飾得越奢華越有認同感。樸素的文字不需要粉飾也能讓你忍俊不禁，啼笑皆非而充滿生活的質感和超越生活本身的力量。藝術來源于生活而又高于生活，這才是藝術。而往往我們認可藝術是高于生活的，卻往往忽視了藝術來源于生活。舉個例：公雞是不會下蛋的，于是乎才有了賣價值20萬高價的公雞蛋的大膽設想。如果換做“恐龍蛋”，也許順理成章地價格不菲，但由于不符合農民生活中“手中不可能持有恐龍蛋”而只可能出現“公雞下蛋”這一基石，所以在引發觀眾的笑聲中自然而然地水到渠成，從而吸引觀眾的眼球了。

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再看那年春晚，最吸引我的壓軸戲還是本山大叔和笑星范偉的《功夫》，當本山大叔使用天衣無縫的計謀妄想受過多次欺騙的范偉上當時，沒想到范偉已經變得“大智若愚”，自作聰明、本想忽悠慣了的“江湖老道”卻栽在他的老對手手下，嗚呼哀哉：“現在的世道啊——連貓都給老鼠當?伴娘?了！”一句本不是諺語的話，卻火辣辣充滿感情色彩和喜劇氛圍！叫人覺得豁然開朗，三日不知肉味！

趙麗華的“詩”一再引起讀者的質疑。反對者自然很正常：像這種說一句話然后拉一個回車鍵便大功告成的詩可謂千篇一律，再隨便不過了。然而當時我感到迷惑并持保守意見的原因現在可以塵埃落定了：正是趙麗華這樣的平民詩人造就了她的才華。正像“人不可貌相”，趙麗華是美麗前衛的，正像她的名字，正像她的詩歌（文字）：樸素無華而詩情斐然。其中蘊含的深意豈是堂而皇之的“噱頭”之類能相媲美的？

“你太有才了”和“為什么呢”之類的個性語言，極度夸張的同時，帶給我們的是超越“無厘頭”又極具“共性”的聽覺和視覺感官刺激，并且從內心深處發自肺腑的認可和感慨——當語言和文字融入同一條河流時便在此殊途同歸！也許，這正是語言在人類腦力勞動和體力勞動中發揮巨大作用并得以傳承的根本源頭！