第一篇:中國當代詩歌精選
中國現當代詩歌精選
錯誤
----鄭愁予 我打江南走過
那等在季節里的容顏如蓮花的開落 東風不來,三月的柳絮不飛 你底心如小小寂寞的城 恰若青石的街道向晚
跫音不響,三月的春帷不揭 你底心是小小的窗扉緊掩 我達達的馬蹄是美麗的錯誤 我不是歸人,是個過客……
歷史博物館
-----席慕容
人的一生,也可以像一座博物館嗎?
一
最起初 只有那一輪山月 和極冷極暗記憶里的洞穴 然后你微笑著向我走來 在清涼的早上 浮云散開 既然我該循路前去迎你
請讓我們在水草豐美的地方定居 我會學著在甲骨上卜兇吉 并且把愛與信仰 都燒進 有著水紋云紋的彩陶里 那時候 所有的故事
都開始在一條芳香的河邊 涉江而過 芙蓉千朵 詩也簡單 心也簡單
二
雁鳥急飛 季節變易
沿著河流我慢慢向南尋去 曾刻過木質觀音渾圓的手 也曾細雕過 一座 隋朝石佛微笑的唇
迸飛的碎粹之后 逐漸呈現 那心中最親愛與最熟悉的輪廓 在巨大陰冷的石窟里 我是謙卑無怨的工匠 生生世世 反復描摹
三
可是 究竟是哪里有了差錯 為什么 在千世的輪回里
我總是與盼望著的時刻擦肩而過 風沙來前 我為你
曾經那樣深深埋下的線索
風沙過后 為什么
總會有些重要的細節被你遺漏 歸路難求 且在月明的夜里 含淚為你斟上一杯葡萄美酒 然后再急拔琵琶 催你上馬 知道再相遇又已是一世
那時候 曾經水草豐美的世界 早已進入神話 只剩下
枯萎的紅柳和白楊 萬里黃沙
四
去又復返 仿佛
總有潮音在暗夜里呼喚
胸臆間滿是不可解的溫柔需求 用五色絲線繡不完的春日 越離越遠 云層越積越厚 我斑駁的心啊
在傳說與傳說之間緩緩游走
五
今生重來與你相逢 你在柜外 我已在柜中 隔著一片冰冷的玻璃 我熱切地等待著你的來臨
在錯愕間 你似乎聽到一些聲音當然你絕不可能相信 你當然絕不可能相信 這所有的絹 所有的帛 所有的三彩和泥塑
這柜中所有的刻工和雕紋啊 都是我給你的愛 都是 我歷經千劫百難不死的靈魂
六
在暮色里你漠然轉身漸行漸遠 長廊寂寂 諸神靜默
我終于成木成石 一如前世 廊外 仍有千朵芙蓉 淡淡地開在水中 淺紫 柔粉
還有那雪樣的白 像一幅佚名的宋畫
在時光里慢慢點染 慢慢湮開
重量-----韓翰 她把帶血的頭顱,放在生命的天平上,使所有的茍活者,都失去了———重量!
雨巷
戴望舒 撐著油紙傘,獨自 彷徨在悠長、悠長 又寂寥的雨巷,我希望逢著
一個丁香一樣地 結著愁怨的姑娘。她是有
丁香一樣的顏色,丁香一樣的芬芳,丁香一樣的憂愁,在雨中哀怨,哀怨又彷徨;
她彷徨在這寂寥的雨巷,撐著油紙傘 像我一樣,像我一樣地 默默彳亍著
冷漠、凄清,又惆悵。她默默地走近,走近,又投出 太息一般的眼光 她飄過
像夢一般地,像夢一般地凄婉迷茫。像夢中飄過 一枝丁香地,我身旁飄過這個女郎; 她默默地遠了,遠了,到了頹圮的籬墻,走盡這雨巷。在雨的哀曲里,消了她的顏色,散了她的芬芳,消散了,甚至她的 太息般的眼光 丁香般的惆悵。撐著油紙傘,獨自 彷徨在悠長、悠長 又寂寥的雨巷,我希望飄過
一個丁香一樣地 結著愁怨的姑娘。
?思念?
舒婷
一幅色彩繽紛但缺線條的掛圖
一題清純然而無解的代數 一具獨弦琴,撥動檐雨的念珠 一雙達不到彼岸的槳櫓 蓓蕾一般默默地等待 夕陽一般遙遙地注目 也許藏有一個重洋
但流出來,只是兩顆淚珠 呵,在心的遠景里 在靈魂的深處
?雙桅船?
舒婷 霧打濕了我的雙翼 可風卻不容我再遲疑 岸呵,心愛的岸 昨天剛剛和你告別 今天你又在這里 明天我們將在 另一個緯度相遇 是一場風暴、一盞燈 把我們聯系在一起 是一場風暴、另一盞燈 使我們再分東西 不怕天涯海角 豈在朝朝夕夕 你在我的航程上 我在你的視線里
白鳥之死
席慕容 你若是那含淚的射手 我就是 那一只 決心不再躲閃的白鳥 只等那羽箭破空而來 射入我早已碎裂的胸懷 你若是這世間唯一 唯一能傷我的射手
我就是你所有的青春歲月 所有不能忘的歡樂和悲愁 就好象是最后的一朵云彩 隱沒在那無限澄藍的天空 那么 讓我死在你的手下 就好象是 終于能 死在你的懷中
鄉 愁
席慕容
故鄉的歌 是一支清遠的笛 總在有月亮的晚上 響起
故鄉的面貌 卻是一種模糊的悵望 仿佛霧里的 揮手別離 離別后
鄉愁是一棵沒有年輪的樹 永不老去
初相遇
席慕容
美麗的夢和美麗的詩一樣,都是可遇而不可求的,常常在最沒能料到的時刻里出現。我喜歡那樣的夢,在夢里,一切都可以重新開始,一切都可以慢慢解釋,心里甚至還能感覺到,所有被浪費的時光竟然都能重回時的狂喜與感激。
胸懷中滿溢著幸福,只因你就在我眼前,對我微笑,一如當年。我真喜歡那樣的夢,明明知道你已為我拔涉千里,卻又覺得芳草鮮美,落英繽紛,好象你我才初初相遇。
前 緣
-----席慕容 人若能轉世,世間若真有輪回,那么,我愛,我們前生曾經是什么? 你若曾是江南采蓮的女子,我必是你皓腕下錯過的那一朵。你若曾是那個逃學的頑童,我必是從你袋中掉落的那顆嶄新的彈珠,在路旁草叢里,目送你毫不知情地遠去。你若曾是面壁的高僧,我必是殿前的那一炷香,焚燒著,陪伴過你一段靜穆的時光。因此,今生相逢,總覺得有些前緣未盡,卻又很恍惚,無法仔細地去分辨,無法一一地向你說出。
秋江的晚上----劉大白 歸巢的鳥兒,盡管是倦了,還馱著斜陽回去。雙翅一翻,把斜陽掉在江上; 頭白的蘆葦,也妝成一瞬的紅顏了。
神女峰
-----舒婷
在向你揮舞的各色手帕中 是誰的手突然收回 緊緊捂住了自己的眼睛 當人們四散離去,誰 還站在船尾
衣裙漫飛,如翻涌不息的云江濤 高一聲 低一聲
美麗的夢留下美麗的憂傷 人間天上,代代相傳 但是,心
真能變成石頭嗎 為眺望遠天的杳鶴 錯過無數次春江月明
沿著江岸
金光菊和女貞子的洪流 正煽動新的背叛
與其在懸崖上展覽千年 不如在愛人肩頭痛哭一晚
距離
-----蔡其矯
在現實和夢想之間 你是紅葉焚燒的山巒 是黃昏中交集的悲歡; 你是樹影,是晚風 是歸來路上的黑暗。
在現實和夢想之間 你是信守約言的鴻雁 是路上不預期的遇見; 你是歡笑,是光亮 是煙花怒放的夜晚。在現實和夢想之間
你是晶瑩皎潔的雕像
是幸福照臨的深沉睡眠; 你是芬芳,是花朵
是慷慨無私的大自然。在現實和夢想之間 你是來去無蹤的怨嗔
是陰雨天氣的苦苦思念; 你是冷月,是遠星 是神秘莫測的深淵。
世界上最遠的距離 世界上最遠的距離 不是瞬間便無處尋覓 而是尚未相遇 便注定無法相聚 世界上最遠的距離 是魚與飛鳥的距離
一個在天,一個卻深潛海底
回
答
——北島
卑鄙是卑鄙者的通行證,——泰戈爾 世界上最遠的距離 不是生與死的距離 而是我站在你面前 你不知道我愛你 世界上最遠的距離 不是我站在你面前 你不知道我愛你 而是愛到癡迷 卻不能說我愛你 世界上最遠的距離 不是我不能說我愛你 而是想你痛徹心脾 卻只能深埋心底 世界上最遠的距離 不是我不能說我想你 而是彼此相愛 卻不能夠在一起 世界上最遠的距離 不是彼此相愛 卻不能夠在一起
而是明知道真愛無敵 卻裝作毫不在意 世界上最遠的距離 不是樹與樹的距離 而是同根生長的樹枝 卻無法在風中相依
世界上最遠的距離 不是樹枝無法相依 而是相互了望的星星 卻沒有交匯的軌跡 世界上最遠的距離 不是星星之間的軌跡 而是縱然軌跡交匯 卻在轉瞬間無處尋覓
高尚是高尚者的墓志銘,看吧,在那鍍金的天空中,飄滿了死者彎曲的倒影。
冰川紀過去了,為什么到處都是冰凌?
好望角發現了,為什么死海里千帆相競?
我來到這個世界上,只帶著紙、繩索和身影,為了在審判之前,宣讀那些被判決的聲音。
告訴你吧,世界
我--不--相--信!
縱使你腳下有一千名挑戰者,那就把我算作第一千零一名。
我不相信天是藍的,我不相信雷的回聲,我不相信夢是假的,我不相信死無報應。
如果海洋注定要決堤,就讓所有的苦水都注入我心中,如果陸地注定要上升,就讓人類重新選擇生存的峰頂。
新的轉機和閃閃星斗,正在綴滿沒有遮攔的天空。
那是五千年的象形文字,那是未來人們凝視的眼睛?!技t帆船〗 北島
到處都是殘垣斷壁
路,怎么從腳下延伸
滑進瞳孔的一盞盞路燈
滾出來,并不是星星
我不想安慰你
在顫抖的楓葉上
寫滿關于春天的謊言
來自熱帶的太陽鳥
并沒有落在我們的樹上
而背后的森林之火
不過是塵土飛揚的黃昏
如果大地早已冰封
就讓我們面對著暖流
走向海
如果礁石是我們未來的形象
就讓我們面對著海
走向落日
不,渴望燃燒
就是渴望化為灰燼
而我們只求靜靜地航行
你有飄散的長發
我有手臂,筆直地舉起
熱愛生命(節選)
——汪國真
我不去想是否能夠成功 既然選擇了遠方 便只顧風雨兼程
我不去想能否贏得愛情 既然鐘情于玫瑰 就勇敢地吐露真誠
我不去想身后會不會襲來寒風冷雨 既然目標是地平線
留給世界的只能是背影
我不去想未來是平坦還是泥濘 只要熱愛生命
一切,都在意料之中。
感謝
——汪國真 讓我怎樣感謝你
當我走向你的時候
我原想收獲一縷春風
你卻給了我整個春天
讓我怎樣感謝你
當我走向你的時候
我原想捧起一簇浪花
你卻給了我整個海洋
讓我怎樣感謝你
當我走向你的時候
我原想擷取一枚紅葉
你卻給了我整個楓林
讓我怎樣感謝你
當我走向你的時候
我原想親吻一朵雪花
你卻給了我銀色的世界
一棵開花的樹
——席慕容 如何讓你遇見我 在我最美麗的時刻
為這 我已在佛前求了五百年 求佛讓我們結一段塵緣 佛于是把我化作一棵樹 長在你必經的路旁
陽光下 慎重地開滿了花 朵朵都是我前世的盼望 當你走近請你細聽 那顫抖的葉
是我等待的熱情
而當你終于無視地走過 在你身后落了一地的 朋友啊
那不是花瓣 是我凋零的心
見或不見
——西拉姆多多 你見,或者不見我 我就在那里 不悲不喜
你念,或者不念我 情就在那里
不來不去
你愛或者不愛我 愛就在那里 不增不減
你跟,或者不跟我 我的手就在你的手里 不舍不棄 來我懷里 或者
讓我住進你的心里 默然相愛 寂靜喜歡
《甜蜜的復仇》
夏宇 把你的影子加點鹽 腌起來 風乾 老的時后 下酒
第二篇:中國當代詩歌【推薦】
中國當代詩歌有很多寫得非常好的,下面就由小編為你分享4首中國當代詩歌吧!
1、錯誤
----鄭愁予
我打江南走過
那等在季節里的容顏如蓮花的開落
東風不來,三月的柳絮不飛
你底心如小小寂寞的城
恰若青石的街道向晚
音不響,三月的春帷不揭
你底心是小小的窗扉緊掩
我達達的馬蹄是美麗的錯誤
我不是歸人,是個過客……
賞析
一、古典意象、意境的化用:江南、容顏、蓮花、東風、柳絮、青石、向晚、跫音、春帷、窗扉、馬蹄這些充滿古典意味的詞語,給全詩帶來濃濃的書卷味;詩中策馬走過江南,東風、柳絮這些情景其實也塑造了一個典型的古代文人的理想空間,這是一個傳統文人的古典想象空間;詩中對閨中女子期待和失落的內心描繪,其實又是對古詩“過盡千帆皆不是”意境不著痕跡的化用。
二、敘事性和畫面感的結合,將敘事化為畫面象征的手法:此詩避開直接的抒情,將具有敘事性的段落化為一個個富于象征性的畫面,幾乎每一節都可以讓人聯想出幾個形象直觀但又富于象征暗示的畫面。
三、密集的鋪墊和照應,細膩的心理刻畫:如上所言,此詩多處用到鋪墊和照應,這些照應共同補充了一個閨中女子等待的形象。如果說第一節“蓮花的開落”只是讓人抽象地理解到一個女子的期盼和失落的話,那么第二節的“跫音不響”就進入到這個女子期盼的耳朵里,來傾聽一種具體的期盼和失落;而到了第三節的“達達的馬蹄”、“美麗的錯誤”則進一步進入她的內心,坐實了期盼和失落的源頭——思人。一般認為這是一首愛情詩:游子“我”對一個不認識的閨中女子寂寥守候的體恤,其實源于他對在家中守候的愛人痛苦思念的理解和愧疚。
但也有人對詩歌主題提出了不同的看法,認為此詩作者鄭愁予身在臺灣,他所謂的“打江南走過”表達的是一種懷國的故園之思,因此守候者等待的就不僅是“愛人”,也可以是“兒子”。甚至于,這個等待者也可以不視為一個具體的人,而是對因為歷史政治的分割而不能團聚,身在故國的守候者群體的抽象;或者說,這個等待者,其實就是祖**親,此詩是母親對不能回歸的游子的呼喚,也是游子對家國深深的鄉愁。考慮到鄭愁予的年齡和經歷,考慮到和他同時代從大陸去臺詩人所共有的鄉愁情結(余光中就有《鄉愁》《鄉愁四韻》等);也考慮到詩無達詁的原則,這也不失為一種可以接受的理解。
2、我等候你
----徐志摩
我等候你。
我望著戶外的昏黃
如同望著將來,我的心震盲了我的聽。
你怎還不來? 希望
在每一秒鐘上允許開花。
我守候著你的步履,你的笑語,你的臉,你的柔軟的發絲,守候著你的一切;
希望在每一秒鐘上
枯死──你在哪里?
我要你,要得我心里生痛,我要你火焰似的笑,要你靈活的腰身,你的發上眼角的飛星;
我陷落在迷醉的氛圍中,像一座島,在蟒綠的海濤間,不自主的在浮沉……
喔,我迫切的想望
你的來臨,想望
那一朵神奇的優曇
開上時間的頂尖!
你為什么不來,忍心的!
你明知道,我知道你知道,你這不來于我是致命的一擊,打死我生命中乍放的陽春,教堅實如礦里的鐵的黑暗,壓迫我的思想與呼吸;
打死可憐的希冀的嫩芽,把我,囚犯似的,交付給
妒與愁苦,生的羞慚
與絕望的慘酷。
這也許是癡。竟許是癡。
我信我確然是癡;
但我不能轉撥一支已然定向的舵,萬方的風息都不容許我猶豫──
我不能回頭,運命驅策著我!
我也知道這多半是走向
毀滅的路,但
為了你,為了你,我什么都甘愿;
這不僅我的熱情,我的僅有理性亦如此說。
癡!想磔碎一個生命的纖微
為要感動一個女人的心!
想博得的,能博得的,至多是
她的一滴淚,她的一聲漠然的冷笑;
但我也甘愿,即使
我粉身的消息傳到
她心里,如同傳給
一塊頑石,她把我看作
一只地穴里的鼠,一條蟲,我還是甘愿!
癡到了真,是無條件的,上帝也無法調回一個
癡定了的心如同一個將軍
有時調回已上死線的士兵。
枉然,一切都是枉然,你的不來是不容否認的實在,雖則我心里燒著潑旺的火,饑渴著你的一切,你的發,你的笑,你的手腳;
任何的癡想與祈禱
不能縮短一小寸
你我間的距離!
戶外的昏黃已然
凝聚成夜的烏黑,樹枝上掛著冰雪,鳥雀們典去了它們的啁啾,沉默是這一致穿孝的宇宙。
鐘上的針不斷的比著
玄妙的手勢,像是指點,像是同情,像的嘲諷,每一次到點的打動,我聽來是
我自己的心的活埋的喪鐘。
賞析
這首詩是他對陸小曼癡情的見證。這首詩不僅體現了徐志摩的愛情觀、生活觀,即追求愛、自由與美;也體現了他的藝術觀,即詩歌的目的不是表現政治理想,而是抒發內心情感。這首詩按情感的自然流動分行,不講究壓韻和格式的整齊,具有濃厚的散文風格,同時兼具繪畫美與音樂美,被認為是他最好的一首抒情詩之一。
3、雨巷
撐著油紙傘,獨自
彷徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷
我希望逢著
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘
她是有
丁香一樣的顏色
丁香一樣的芬芳
丁香一樣的憂愁
在雨中哀怨
哀怨又彷徨
她彷徨在這寂寥的雨巷
撐著油紙傘
像我一樣
像我一樣地
默默行著
寒漠、凄清,又惆悵
她默默地走近
走近,又投出
太息一般的眼光
她飄過
像夢一般地
像夢一般地凄婉迷茫
像夢中飄過
一枝丁香地
我身旁飄過這女郎
她靜默地遠了、遠了
到了頹圮的籬墻
走盡這雨巷
在雨的哀曲里
消了她的顏色
散了她的芬芳
消散了,甚至她的太息般的眼光
丁香般的惆悵
撐著油紙傘,獨自
彷徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷
我希望飄過
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘
賞析
《雨巷》朦朧而不晦澀,“我”是一個夢的追尋者。憂郁的情調是基于對有限生命的自我意識、對感性存在有限性的超脫。丁香姑娘是詩人理想中的自我──超越現實的自我;是對未來的期冀;是對同路人的呼喚。丁香姑娘和“我”一樣哀怨又彷徨,“彷徨”不僅僅意味著迷茫,更闡釋了尋找出路的執著,還給處在彷徨之際的人們以走向光明的啟示與勇氣,讓我們在深遠的意義上去關切自身的生存的價值和意義。
第三篇:中國當代詩歌有哪些
當代詩歌(現代詩歌)是詩歌的一種。與古典詩歌相對而言,當代詩歌(現代詩歌)一般不拘泥格式和韻律。下面是關于中國當代詩歌有哪些的內容,歡迎閱讀!
《再別康橋》(徐志摩)
輕輕的我走了,正如我輕輕的來;
我輕輕的招手,作別西天的云彩。
那河畔的金柳,是夕陽中的新娘;
波光里的艷影,在我的心頭蕩漾。
軟泥上的青荇,油油的在水底招搖;
在康河的柔波里,我甘心做一條水草!
那榆蔭下的一潭,不是清泉,是天上虹
揉碎在浮藻間,沉淀著彩虹似的夢。
尋夢?撐一支長蒿,向青草更青處漫溯,滿載一船星輝,在星輝斑斕里放歌。
但我不能放歌,悄悄是別離的笙簫;
夏蟲也為我沉默,沉默是今晚的康橋!
悄悄的我走了,正如我悄悄的來;
我揮一揮衣袖,不帶走一片云彩。
這首詩創作于1928年11月,是徐志摩的經典代表作,也是新月詩派最具代表性的作品之一。
康橋,為英國著名的劍橋大學所在地。幾年前,徐志摩曾經游學于此,這是詩人一生中重要的轉折點,是詩情激蕩的歲月,他曾滿懷深情地說,“我的眼是康橋教我睜的,我的求知欲是康橋給我撥動的,我的自我意識是康橋給我胚胎的?!?/p>
這首詩以虛實結合的手法描摹了如畫的風景,展現了如水的柔情,應該說每一句每一段都完美得無懈可擊,但我還是最愛這段——悄悄是別離的笙簫,夏蟲也為我沉默,沉默是今晚的康橋。
《面朝大海,春暖花開》(海子)
從明天起,做一個幸福的人
喂馬,劈柴,周游世界
從明天起,關心糧食和蔬菜
我有一所房子,面朝大海,春暖花開
從明天起,和每一個親人通信
告訴他們我的幸福
那幸福的閃電告訴我的我將告訴每一個人
給每一條河每一座山取一個溫暖的名字
陌生人,我也為你祝福
愿你有一個燦爛的前程
愿你有情人終成眷屬
愿你在塵世獲得幸福
我只愿面朝大海,春暖花開
這首詩創作于1989年1月,距離作者海子自殺時間只有兩個月。我到現在都不敢相信,一位給我們留下如此溫暖詩句的人,怎么就在那么短的時候里選擇了與這個世界告別?所以每每讀這首詩的時候感情都很復雜,一方面為孤獨的詩人而傷感,另一方面為這首詩所流露的明亮與暖意而幸福著。
我知道詩人多數是理想主義者,海子生命的末期,正是感受到了身邊不斷涌動著的物質欲望已經對純美的精神世界構成了巨大沖擊,他不愿意讓自己也變成精神空虛、圓滑世俗之人,所以他寫下這首《面朝大海,春暖花開》。
詩中描繪了再簡單不過的生活,再真誠無比的愿望。在忙碌煩亂的今天,我們讀一讀這首詩,或許能獲得心靈的片刻寧靜。然后,我們會希望時間慢下來,會關注忽略已久的美好,會給疏遠多時的朋友打個電話,會問問自己幸福嗎?
如果有機會,到海邊去吧,就算已經錯過了春暖花開的季節,但仍然可以找到春暖花開的心情。
《門前》(顧城)
我多么希望,有一個門口
早晨,陽光照在草上
我們站著
扶著自己的門扇
門很低,但太陽是明亮的草在結它的種子
風在搖它的葉子
我們站著,不說話
就十分美好
有門,不用開開
是我們的,就十分美好
早晨,黑夜還要流浪
我們把六弦琴交給他
我們不走了
我們需要土地
需要永不毀滅的土地
我們要乘著它
度過一生
土地是粗糙的,有時狹隘
然而,它有歷史
有一份天空,一份月亮
一份露水和早晨
我們愛土地
我們站著
用木鞋挖著泥土
門也曬熱了
我們輕輕靠著,十分美好
墻后的草
不會再長大了
它只用指尖,觸了觸陽光
這首詩創作于1982年8月,作者顧城是朦朧派的重要代表詩人。
顧城最有名的句子莫過于《一代人》里那句——黑夜給了我黑色的眼睛,我卻用它尋找光明。不過,讀了幾首顧城的詩,我最愛的卻是這一句,“草在結它的種子,風在搖它的葉子,我們站著,不說話,就十分美好?!币舱且驗檫@個句子,我才選了這首《門前》作為推薦。
而讓我欣慰的是,詩中沒有華麗詞藻的堆砌,也沒有遵循什么韻律或節奏,全然是一派自然的純凈,帶著和煦的溫暖。無論土地,陽光,月亮,還是露水;無論草的種子,樹的葉子,還是相對而站不說話的人兒,都那般安然美好,自在滿足。多么希望塵世間也如這首詩一樣,我了解你的心意,你知曉我的心緒,我們只是靜靜地站著,什么都不說,美妙的感覺已經籠罩了你我。
《一束》(北島)
在我和世界之間
你是海灣,是帆
是纜繩忠實的兩端
你是噴泉,是風
是童年清脆的呼喊
在我和世界之間
你是畫框,是窗口
是開滿野花的田園
你是呼吸,是床頭
是陪伴星星的夜晚
在我和世界之間
你是日歷,是羅盤
是暗中滑行的光線
你是履歷,是書簽
是寫在最后的序言
在我和世界之間
你是紗幕,是霧
是映入夢中的燈盞
你是口笛,是無言之歌
是石雕低垂的眼簾
在我和世界之間
你是鴻溝,是池沼
是正在下陷的深淵
你是柵欄,是墻垣
是盾牌上永久的圖案
作為朦朧派詩人的北島,與其他同類型詩人相比,有更清醒理性的思辨力,這也讓他的詩歌偏于冷峻堅硬。比如他在那首著名的《回答》中寫道,“卑鄙是卑鄙者的通行證,高尚是高尚者的墓志銘,看吧,在那鍍金的天空中,飄滿了死者彎曲的倒影?!倍@首《一束》是我最近才讀到的,之前從未曾看到過。但一讀之下就很喜歡,可見,詩歌也是有一見鐘情這回事的。
詩的名字比較抽象,至于詩的內容嘛,不知道作者是不是別有深意,但我很樂于將它看作一首愛情詩。詩中用了大量的比喻,來說明心愛之人在詩人心中所占的位置。句中的意象更是多得數不清,無論是海灣、噴泉,還是畫框、日歷;無論是紗幕、口笛,還是鴻溝、柵欄,反正那個人與自己的世界有所交集。這就是“在我和世界之間”,你永遠那么不可或缺,永遠那么動我心弦。
雖然現代詩歌最重要的是表達內心或營造意境之美,不必再像古詩詞那樣有韻律要求,但通篇的押韻也讓這首詩讀起來一氣呵成,美妙無比。
第四篇:中國當代超短詩歌
詩歌有長篇的也有短篇的,以下是小編整理的中國當代超短詩歌,歡迎閱讀參考!
1,蔥蘭
秦淮河邊,兩岸
鑲滿白邊一一
架設的白色斑馬線
越過冬天,即可抵達
安全的對岸
2,牽?;?/p>
秋天已經殘缺
牽一片色彩
修補,用早開的露珠
一起溫潤起風的日子
3,江邊
無人。但我一點也不寂寞
有兩只江鷗陪伴我,白色的語言
在水的臉面上翻飛
龜裂的泥灘上站滿了秋草
高大而濃綠的樹叢隱藏不住
圓轉的鳥叫一一它們
是我秋天的伴侶,會陪我渡過漫長的冬天。
4,手風琴聲
在隱著的回廊突然響起一一
“在銀杏樹下”。這些悠揚的和聲
不是著名的白樺林。
一棵高大的樹上結滿黃燦燦的花
地上也落滿黃花一一
不是銀杏樹,是秋天的詩,和充分的表達。
5,秋晨
樹葉無奈蘇醒
在青色的光中,去
趕晚霜的約會一一
知道結局不妙,順著流水的方向
是一個冬天的死潭。
6,八點鐘的光
從黑夜的縫隙中掙扎,逃脫后在一些樹葉上喘息。
天空被藍和白分割
隧道中仍駐扎黑暗
雨注定要來,太陽
無法拯救,任秋天向下
滑落
7,房子
它住在田野中
現在,它沉默無語
眼神淡然。河岸邊枯黃的蘆葦搖曳一一
房子只在春天時說話
它的語言是盛開的花朵
8,一只石榴
雨從云的深處而來。一只石榴
簡化了秋天全部的表述
樹的筆劃單一,一些飄著的葉子
刪除了昨天的繁雜
一只石榴在雨中懸掛在枝上
它隨時墜下,秋天一定大驚失色
第五篇:中國當代詩歌問題研究
中國當代詩歌問題研究
201009808843 白國英
指導教師 段春旭
【摘 要】在中國當代文學研究中,詩歌研究處于相對邊緣性的位置。但這并不意味著它的水準和它所取得的成就很低。中國當代文學中詩歌所取得的成就,絕不亞于小說,更不亞于散文和戲劇。也可能正是詩歌,才在很多方面充分體現著中國當代文學的應用水準,也經常起到引領文學風氣的先鋒作用。但已有的成就并不意味著我們無事可做,中國當代詩歌的研究領域中仍有很多值得思考的問題。具體在詩歌史的研究方面,從不少學者和批評家的最新研究中,從一些不斷新發掘的史料中,以及詩歌現實的巨大變動中。
【關鍵詞】:中國當代詩歌 問題 邊緣化
一、中國當代詩歌現狀
風起云涌,門戶林立的中國當代詩界現狀,從上世紀八十年代中末期,朦朧詩的興起與成熟,到世紀之交網絡詩歌論壇的風行,涌現出大批的詩歌作品與優秀的當代詩人,促成百家爭鳴的現狀。這二三十年,尤其是互聯網這一交流平臺,給中國當代詩歌帶來更為自由的發展契機,詩人即時發表作品,詩歌刊物編輯在網絡中選稿已相當普遍。自然,由于詩觀不同、立場各異,爭論也是在所難免,甚至出現過不小的振蕩,乃至給詩壇造成負面的影響,大有群雄并起之狀態。
這里和上文可合并起來不少新生代詩歌作者,以此為由,不惜脫離大眾,給新詩冠以“尖銳、先鋒、前衛”的意識。主要體現在:時代變遷與發展,給詩歌作者在題材選擇上帶來多種途徑,伴隨這種多途徑,也使詩歌寫作者在題材的運用與把握上,往往出現不應有的誤解與偏離。主要引發于對詩歌本質特征的誤讀,對凡事皆可入詩,這一古訓的誤解。從而,把當代詩歌引入一種說不清、道不明,不能回歸詩歌面目的凌亂局面。
中國當代詩歌早已擺脫“五?四”之后對外國詩歌的借鑒甚至模仿的狀態,以及從古代詩詞演進現代詩歌的這一蛻化過程,歷經百年滄桑,其中,也有停滯與迷茫甚至困難時期,但從總體上看,現、當代詩歌在中國的發展與演變,還是隨著社會發展與前進的步伐,一句話,詩歌在中國絕不能脫離社會,擺脫讀者。
我們回首各個不同時期,那些給中國當代詩歌帶來新生的詩人,聞一多、徐志摹、艾青、藏克家、穆旦、郭小川,余光中、楊牧、抒婷、北島、孫文波、西川、海子等等,每一個時代都會出現那一時代的代表詩人,他們曾處于中國詩歌不斷演化的最前端,帶動大批后起的詩人,覺悟的詩人,知道當代詩歌該如何去寫的詩人。是他們真正確定了中國現代詩歌的地位,在民眾心目中的位置,才能在社會、在大眾的期待下,不斷涌現出優秀的當代詩人。
這里和上文可合并就目前中國詩歌的狀態,不少詩人敢于舉起“先鋒”的旗幟,并非要脫離母語寫作,寫的還是文字與分行的詩歌,尚不能脫離身邊萬物,亦不能擺脫將感悟用語言來傳達,至再現的過程。所謂的先鋒寫作,無非在視覺與感知上給人眼前一亮,使得作品進入了陌生化的起點,但,畢竟是一種超越,還算是可喜的。
合并但是,有一些寫作群體的形成,在不顧一切地瘋狂的搖擺,這些聲音只能加重中國當代詩歌的負擔。比如一些“垃圾派”“身體詩歌寫作”“口語詩寫作”等等。但其中,不乏也有好的作品。
誠然,詩歌的視覺傳達技巧,對于任何詩歌寫作者來說都是必不可少的,按審美構成來說,一部藝術作品的完成,還要最終倚賴于大眾的評審,詩人作品與讀者的完美結合,最終才能決定詩歌的好壞。對于“垃圾派”等當前的詩歌寫作方式,大多人持觀望態度,包括一些詩人及詩歌評論家,他們寄希望于多種渠道的寫作方式,能給當代中國詩歌帶來繁榮的局面,詩人與讀者大可以采用取其精華去其糟粕的方式去欣賞、去評定。
我們不能否認,有些另類的詩歌寫作中,在技法與傳達嘗試上,的確有著突破,甚至給人一種新鮮的活力,包括一些“口語詩”。對于這些詩歌,我們不能持有全盤否定的態度去惡意地抨擊;它們的出 1
現,很有可能帶給中國當代詩歌新的出路,同時,負責的詩人不管存在于什么樣的派系(這樣說也是情不得已,詩人不該分出這些派別),他們都是堅定的獨立寫作者。只要不是抄襲,不是跟幫演繹鬧劇,只要是肯于為中國當代詩歌體現自己的寫作價值,他們的存在就有著不同凡響的意義。但,負面的影響也是不可忽略的。這些變化逐漸形成兩種影響,一是詩人寫作的獨立性意識加重,即沖破體制束縛的自由寫作趨勢。這種影響體現在,詩人在寫作與發表作品的過程中,常以自我滿足為目的,拋離社會因素,以追求詩歌內部的素質為第一要著,從而與社會之間陷入一種距離感甚至不可融合的地步。同時,在基于此的詩歌寫作過程中,不愿去回應社會的問題,使詩歌淪為真正孤立的藝術形式。
二、新詩歌呈現邊緣化
現在,新詩正逐漸離開社會生活的中心地帶,特別是遠離群眾,走向邊緣化。
其具體表現為:在社會上很少見到新詩。在口頭上,除了有的詩歌團體內的新詩人及詩評家之外,群眾不說新詩,不理睬新詩,新詩朗誦會很少舉辦,即使是偶爾舉辦,參加的人數都很少。在視覺上,出版社不愿出版新詩,出版社愿主動出版新詩集的很少,詩人要找其出版,則要書號費或包銷。在綜合性的日報、晚報副刊上,很少刊載新詩,偶有少量點綴,質量也較差。在市場上,處于經濟生活的邊緣。于是形成報刊亭很少出賣詩歌刊物,書店主要賣臺,很少擺放新詩集。在高科技領域:新詩被—些以音響與熒屏為表現手段的高科技領域排斥在外,處于信息化時代的邊緣地帶?,F在的戲劇與時俱進,電視劇占領熒屏中心位置,成為群眾生活不可須臾離開的事物;流行歌曲搶占音響市場的制高點,—盤光碟上市就是數十萬張。在電視與光碟領域,很少看到新詩影子。新詩的研究與評論家數量在減少。由于報刊少載新詩,以致一些文科學術性刊物不大歡迎評論當前新詩人的評論文章,導致一些新詩評論家停筆去從事其它寫作活動。致使新詩評論隊伍在縮小。
造成新詩邊緣化的原因有以下幾方面:首先,是內容脫離現實生活。現在的新詩,好詩也有,但是不夠多;大量是老一套,或是自我沉吟的過了時的調子;有很多人寫詩是讓你讀不懂;等而下之是黃色下流。你不關心群眾,不讓大眾讀懂并歡迎你的詩,你的詩卻要別人掏錢買,這是不公平的事!第二,詩的形式怪異。近些年有些新詩人學習現代派,或模仿后現代主義,自稱為“第三代”,不是吸取其精華,而是得其糟粕,搞結構性解體與非文化的結果是新詩越來越脫離中國實際,脫離人民大眾的口味,有些詩愈加散亂化與口水化。在意境上,意象模糊、顛倒黑白;在音律上,不講音節、沒有韻律。讓人見而棄之。第三,詩人創作小眾化。有些新詩人處于自我小圈內、或者說象牙之塔中,繼續耍弄自己脫離現實的玩意兒,而自“夸大口”,自許清高,還說什么,詩是自我情感流露,不必要別人理解。處于邊緣地帶而自以為榮,能不悲乎?第四,新詩創作、閱讀、批評存在問題。中國新詩在創作與閱讀之間存在著較為嚴重的“脫節”現象。現在有不少詩人,他們的詩歌創作聲勢不小,但其中大多數人的詩歌文本不僅對于業余讀者來說構成了閱讀接受上的巨大障礙,就是對許多有較高詩學素養的專業讀者,也構成了閱讀接受上的嚴重挑戰。這些詩歌在語言運用、意象設置及詩思方式上大大偏離詩歌的閱讀規范與審美習慣,整體風格過于晦澀或怪異,理解起來非常困難。這種現象實際上就是當代漢語詩界極端的“個人化”寫作與“貴族化”寫作相結合的產物,它的初衷與它的后果都是要讓詩人的寫作變成一種與一般讀者無關的、高不可攀的寫作。
三、如何改變不良現狀
今后詩歌的出路在哪里?一是要崇高,反動崇低。詩人要寫出對人生、對社會、對現實有積極意義的作品,要始終弘揚真、善、美,鞭撻假、惡、丑;要始終維護國家、民族和人民的利益;要抒寫對生命的感悟,對理想的探尋,對現實的思考。二是要建構,不能結構。也就是要繼承和發揚我們古代詩歌的優秀傳統,吸收其精華,剔除其糟粕,尤其古詩語言的凝練、意境的優美、用韻的自如都是我們應該學習的。當然,還應該學習外國的詩歌藝術,如象征、通感等手法。三是要審美,不能審丑。美和丑是一對矛盾,既相互排斥又相互聯系。美的詩歌從形式上看比較整飭,從內容看不但言之有物,而且給人產生一種愉悅感。所以,作為一個詩人,我們就應該寫出美的詩歌,借以感染讀者的心靈。四是要明朗,不能晦澀。不論任何文學作品,只要發表出來,總是要讓人看的,就應該寫得明白曉暢,讓大家讀后知道自己所表達的思想。而不能故意在語言上設置障礙,讓別人讀不懂,這是有悖于詩歌創作的。當然,2
我們不反對詩歌寫得含蓄朦朧,但總要言之有物,空洞的語言是經受不住考驗的。
(一)加強新詩的現實性
新詩必須正視現實中的新情況與新問題,要改革要首先改革內容,敢于用現實主義創作方法,去描寫人民群眾最關切的問題,深刻反映現實。一時不能發表,不要著急,歌德《浮士德》寫了六十載,左思《三都賦》寫十二年。要相信社會在前進,將來發表出版,說不定是洛陽紙貴。
(二)在詩的藝術形式上,新詩要與傳統結合創造新的形式
現在很多詩人以第三代或后現代派自居,與中國傳統格格不入,自絕于大眾。而在學習吸取外國詩派時,不脫離中國國情的詩人還是有的。如像南京詩人蔡克霖那樣,吸取后現代派詩之長,從傳統文化中吸取營養,與時俱進,走自己的路而上下求索,是難能可貴的。最重要的是要找到新詩的市場,回到社會生活的中心地帶去,這是走出邊緣化誤區的首要途徑。
其途徑之一是像東方詩風那樣倡導新詩格律詩,以療救目前新詩無韻無味的通病。這樣作的好處是:
1、能糾正當前新詩界的反結構、反韻律的歪風;
2、使新詩能夠朗誦或演唱,逐步向流行音樂靠攏,找回失去的市場;
3、建立新的詩風。再者是要與市場結合,讓人民大眾喜聞樂見,最好是向音樂性靠攏。向流行歌曲學習,找回詩的市場,爭取能廣泛在群眾場合朗誦。新詩人與流行歌曲之間,沒有不可跨越的鴻溝。
流行歌曲與高科技結合得很緊密。音響光碟,激光劇場,容量廣闊,市場宏偉。其中有許多好詩。新詩向他們學習,可以搭乘音樂翅膀,飛向廣闊市場,挽回新詩的頹勢;而因流行歌手及其歌詞質量有待提高。由于其創作歌詞的支持者,限于水平,許多流行歌曲,千篇一律,口水化,缺乏應有的意境深度與藝術性。如果有水平高的新詩人能為流行歌手寫出一些好詩,進行演唱,勢必更加擴大與流行歌曲的陣地與聲勢,取得雙贏。這種情況若能重新出現,則是能把新詩推向廣闊市場、走出邊緣化誤區的好途徑。這里沒有進行修改,應補充一下:古代詩歌多有吟唱之風,可見詩歌創作與歌唱是不矛盾的,而且是相互促進的?,F代詩歌創作是不是能繼承這一古老的傳統呢?
(三)多創辦一些發表詩歌的陣地
多創辦與開辟一些發表詩歌的陣地,盡量爭取多辦一些刊物,刊號受限制則多設立些新詩網點,以吸引和培養更多的青年人參加一些詩歌活動。
互聯網上的詩網點的興起,對打破詩刊物刊號專利資源的壟斷有很大好處,既開了自由發表言論的風氣;又為年輕詩人發表詩歌開辟了陣地,像安徽《詩歌報》那樣,既辦文字版,又辦網絡版,并發表了許多好詩好文章的創舉,值得肯定與提倡。
(四)樹立藝術民主的創作理念
當下的中國新詩只有建立并維護一個良好的詩歌生態環境,中國當代詩歌才可能真正走出低谷。自上世紀末迄今,在中國當代詩壇,搞圈子、拉山頭,黨同伐異的現象屢見不鮮,美學風格、詩學趣味相同或相近的詩歌群體通常對其他詩歌群體持排斥態度,并且往往互相攻訐,這是文人相輕的民族劣根性在中國當代詩壇的典型體現。這種不良的詩人人際關系務必盡快朝良好、健康的方向發展,因為詩人內部的分裂與不團結會直接惡化詩歌創作環境,并嚴重內耗中國當代詩人的藝術生產與創造力。進一步來說,當代中國詩人只有樹立藝術民主的理念,承認并欣賞那些同行們出色的藝術創造,所有漢語詩人的藝術創造潛能才能獲得真正的釋放與發掘。
(五)建立相對的詩歌標準
目前漢語詩歌的標準較為混亂,只要是分行文字就可以堂而皇之地被稱為詩歌。“詩歌垃圾”常常也與“詩歌黃金”等量而觀,許多讀者與行家的詩歌判斷力陷入了“癱瘓狀態”,這種局面的確相當糟糕,必須使之加以徹底或較大改觀。
詩歌的定義隨時代變化而變化,詩歌的評判標準也會發生相應變化,但是,詩歌的標準,即詩歌之為詩歌的基本元素,卻輕易不能加以否定或“顛覆”,可以把尺度理解為詩歌中變動的因素,而把標準理解為詩歌中不變的因素。就詩的標準而論,它在語言的提純、想象力的持守及對生活的詩意發現上具有自己規范性的要求。這三項元素依然是當代詩歌基本而重要的標準。按照這一觀點,我們不難發現好詩與壞詩、真詩與偽詩之間的本質性區別。
(六)重視塑造良好的詩人形象
現在有許多以先鋒和前衛自居的詩人極力強調或炫耀自己的詩歌天賦,主張把詩人的人品與文本徹底分開,這樣做的結果,實際上有意無意地縱容自己的人格朝脫離社會的方向發展。于是,人們經??吹皆S多詩人以憤世嫉俗或神秘怪異的形象出現在公眾場合。他們自覺可以行為乖僻,不通人情且為所欲為,殊不知,這些詩人因為外表怪異內心瘋狂,缺少必要的理性,結果導致大眾對詩人存在深刻的誤解與偏見,認為詩人不是“瘋子”就是變態的“悲觀厭世者”。
詩人如果不對自己的人格形象負責,其結果不僅會讓所有的詩人的人格形象受到損害,也會讓當代詩歌本身遭受傷害。前兩年有些年輕詩人在網絡上到處播散“下半身”寫作的言論,又有些年輕詩人在網絡上倡導“垃圾派”寫作的詩歌主張,這些偏激、叛逆的言論使得社會上的普通民眾對詩人唯恐避之不及。如果詩人失去了社會的信任,自身的形象被人為地“妖魔化”了,詩歌也就失去了傳播的門徑與可能性了。
一首好詩,是作者深刻的反省與對現實的傾訴,相比之下,偽劣的詩歌終究會為人棄置。在詩歌生命意象形式與敘述內容之間并非不可逾越,在這一范圍內,對詩歌的評論僅限于它的形式與內容之間的穿連,或者說成是美學手段的運用。但無論怎樣,詩人永遠不會忘記與這個世界的萬物進行深刻的對話,時刻懷有悲天憫人的火熱之心,時刻不忘對這個社會傾注人文關懷,時刻保持一種恭敬的內心對待自己的作品,時刻不忘與讀者進行后期的溝通,只有這樣,中國當代的詩歌才能繼往開來,取得輝煌成就。
結尾應對全文做一總結。
參考文獻:
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