第一篇：2018年北京電影學院考研攝影系參考書精要

2018年北京電影學院考研攝影系參考書精要

本文系統介紹北京電影學院考研參考書及參考書解讀、導師介紹等方面的問題，才思教育老師給大家詳細講解。特別申明，以下信息絕對準確，才思教育就是頂尖的藝術碩士考研機構！

參考書筆記

普多夫金和愛森斯坦不僅是電影導演大師，更以他們對蒙太技巧的出色的理論總結而凸現了他們在電影史上的重要地位。

普多夫金認為，電影藝術的基礎是蒙太奇，并試圖把蒙太奇的實質提到哲學的高度來理解。“電影藝術的基礎是蒙太奇。----必須注意：人們往往不是從蒙太奇的本質來全面地解釋或理解它的涵義。有些人天真地認為，蒙太奇的意義只是單純地把影片的片段按適當的時間順序連接起來。”

在他看來，蒙太奇就是要揭示出現實生活中的內在聯系，電影正能夠形象地反映人類的最完善的思維形式——辯證思維的過程和結果。蒙太奇正是把生活作為極端復雜的辯證過程來加以描繪。甚至，“是否善于動用蒙太奇手法并發現新的蒙太奇手法，在很大程度上取決于導演是否能為了認識生活而刻苦思索，取決于導演是否力圖以最鮮明的，感染力很強的形式給觀眾表達出思考的成果。”（普多夫金）

愛森斯坦更為系統地總結了其蒙太奇思想，甚至是把蒙太奇理論上升到哲學的高度。他認為，人類思想發展經歷了古希臘樸素辯證法階段、文藝復興后形而上學階段和科學的辯證唯物論這樣三個階段，而蒙太奇實質上是一般思維的高級階段——以辯證思維為基礎的藝術思維，是人類一種先進的藝術思維方法。

正如美國電影理論家尼克 布朗在論及愛森斯坦的蒙太奇理論時曾指出，“愛森斯坦關于蒙太奇的根本主張是認為它提供了一種對現實的新的感知。這種對現實的新的感知或這一塑造現實的模式，正是愛森斯坦從意識形態角度探索電影語言在蘇聯革命形勢中的作用的起點。” 愛森斯坦的蒙太奇思想與東方（漢字）思維的關系：

愛森斯坦指出，“問題在于，兩個最單純系列的象形文字的綜合（說得更準確一些是結合），不是被看做是它們二者之和，而是二者之積，即是說被看作是另一次元，另一個等量級的值。” 犬和口——吠 口和鳥——鳴 刀和心——忍

“這豈不就是——蒙太奇嗎？！是的。這和我們在電影中所做的完全一樣，我們將盡量將一些單一的、在含義上中立的、映像描寫的單鏡頭畫面，按涵義的前后關系和涵義的系列來加以對比。在任何電影技法的敘事中，都避不開這種方法和手法。而在這種凝縮和純凈的形式中，則蘊含著‘理性電影’的出發點。這是一種我們正在探索著的用富有最大簡潔性的視覺敘事來表現抽象概念的電影。我們僅向這條道路的先驅者，已故的（久已辭世）的蒼頡的方法表示敬意。”（張同道本45頁）

他認為，蒙太奇不僅是一種電影技術手段，更是一種思維方式，蒙太奇的實質就是通過不同畫面的組合產生出新的思想。因而電影的思維就正是一種蒙太奇思維。因為兩個或多個不同的鏡頭的對立、撞擊、沖突會產生新的質和新的含義。“兩個蒙太奇鏡頭的對列，不是二數之和，而是二數之積。”在他看來，“蒙太奇——這是鏡頭內部的沖突（指一幅畫面中所含的潛在的因素），首先發展為兩個并列鏡頭之間的沖突，鏡頭內部的沖突是潛在的蒙太奇，隨著沖突的加強，它終于沖破了那個四方形的細胞（即每一張膠片），而把自己的沖突擴展為各個蒙太奇鏡頭之間的蒙太奇撞擊。然后，沖擊進一步貫串于一系列鏡頭之中，利用這些鏡頭，我們可以把已經分解的事件重新組合為一個整體，但這種組合已經依據我們的觀點，依據于我們對現象的態度。蒙太奇單位——細胞就這樣分散為一連串的分裂體，然后重新組合為新的統一體——組合為體現我們對對象的具體概念的蒙太奇句子。”

比如他的不朽之作《戰艦波將金號》的蒙太奇沖突就可以從小到大分為循序漸進不斷展開的幾個層次的蒙太奇沖突：

1、鏡頭內部

2、兩個并列鏡頭之間

3、一系列鏡頭之中

4、蒙太奇句子

5、蒙太奇結構

影片結構謹嚴，起承轉合，章法井然。愛森斯坦曾自述道：“從戰艦的細胞到戰艦整體，又從艦隊的一個細胞到整個艦隊機體，主題中革命友愛的感情由此增長起來。”影片就是層層推進的，其間的邏輯力量和理性精神昭然若揭，產生了震撼人心的效果。影片的結構分為五個部分，均按事件發生發展的時間順序編排：

1、人和蛆；

2、后甲板上的戲；

3、死者呼吁報仇；

4、奧德薩階梯；

5、與艦隊相遇；

這五個部分都在同一主題下，以兩條相反的、對立矛盾的動作線（正題/反題）來延伸和發展，此即：

“人和蛆”：軍官要士兵吃腐肉——士兵拒絕； “甲板上”：軍官要鎮壓——士兵開始起義；

“死者激發人們”：從“哀悼水兵”的低潮——群眾的憤怒； “奧德薩階梯”：從聯歡、輕快、抒情——鎮壓（高潮）； “與艦隊相遇”：不安、壓抑——勝利通過，歡呼。

這一結構本身是按照最經典的悲劇形式——五幕悲劇來結構影片的。而在內部結構和情節節奏等方面，則是按照“黃金分割率”的比例來組織劇作的，即一種2：3的比例——戲劇性發展的低潮與高潮，最低點與最高點分別以2：3與3：2為界。如影片的最低潮“死者運上岸”是在第二部分結尾與第三部分開頭處（2：3）。影片的最高潮置于第三幕結尾與第四幕開端（3：2或者說反向的2：3）。顯然，整部電影的結構高潮低潮相間，節奏緊張而有規律，具有強烈的詩的效果和音樂的趨向。

《戰艦波將金號》在短短的70多分鐘的時間里，竟多達1346個鏡頭。鏡頭的剪輯節奏緊張有力，充滿張力、沖突。

尤其是 “敖德薩階梯”段落，極具驚心動魄的震撼力。其放映時間為3 分43秒，鏡頭則多達139個之多，鏡頭的組接產生了極強的蒙太奇效果以及很強的藝術節奏，如群眾的四散奔走，與沙俄軍隊的步步進逼，沙俄軍隊整整齊齊的向下走與母親抱著死去的孩子孤單單的向上走的對比和沖突。反復的對比和沖突，一系列動作鏡頭的分解和復現，使得時間仿佛被拉長了，空間仿佛被擴大了。強烈的視覺沖擊力、藝術的震撼力與豐蘊的思想內涵也由此而產生。據說，一般情況下走完敖德薩階梯只需兩分鐘，但在影片中，沙皇軍隊從上走到下，在銀幕上卻整整用了十多分鐘，當然，這之間穿插了大量的其他鏡頭——大多是一些孤立的，但卻是反復出現的，特寫或大特寫的細節或動作鏡頭，處于全景鏡頭中的沙皇軍隊只是一條外在的線索。

參考書目

藝術與電影基礎理論

《電影史：理論與實踐》（美）艾倫、戈梅里著 李迅譯 《認識電影》（美）路易斯.賈內梯著 《中國文化讀本》 葉朗 著

《什么是藝術》（美）沃特伯格 著 《藝術概論》

趙斌主編(2016版)專業二

《電影藝術詞典》 《論電影藝術》林格倫 《電影作為藝術》愛因漢姆 《電影攝影創作問題》 《電影語言》馬賽爾·馬丹爾 《電影攝影藝術概論》 《電影攝影造型基礎》 《電視和電影照明技術》 《攝影鏡頭和使用技巧》

考研經驗

我是屬于二戰，準備的很早，三月份就開始復習了，戰線拉的很長，戰線拉的長有好處也有壞處，這個就根據自己情況決定就行。考研的路程非常的長，一路走過來，覺得心態、方法和堅持很重要。

首先說英語，因為英語是一門語言，一朝一夕無法提高，需要日積月累才能水到渠成，英語的前期準備就是多背單詞，到十月或者十一月的時候，再開始做考研真題，熟悉考研的出題套路，真題很重要，可以反復做，把真題里的生詞摘出來熟背，做到真題無生詞。

然后是政治，政治可以晚些準備，多做些選擇題，如風中勁草、肖秀榮1000體等等的選擇題，肖秀榮八套卷、四套卷是必做的，有時間還可以做一些其他的書籍。

接下來就是專業一藝術概論，個人覺得藝術概論是比較重要的，王宏建、彭吉象、趙彬的三本書要提早看，暑假前最好把三本書至少看三遍，暑假可以報才思教育的一對一，個人感覺挺有用的，他們把所有的知識點總結出來，有重點、次重點、次次重點，劃完知識點后就可以開始全部背誦，無論重點還是次重點。也是最好至少背個三遍，到了十月份、十一份就可以側重重點方面了。藝術概論不能只靠死記硬背，它需要重復，也需要有一定只是框架。最后是專業課二，專業課二主要就是就是不斷練習，沒有其他捷徑。該看書的看書，該寫作的寫作。最主要的是，你考研考的不是你的知識有多少，而是你到底會不會答題，所以，真題是必不可少的。當然了，我選擇才思教育的一對一課程給我講解了復習重點跟答題技巧，推薦有需要的同學可以選擇。畢竟像這么負責任的輔導班也沒有幾個。

綜合一下，最好能和小伙伴一起準備，無論是報班還是在自己學習的考研自習室都可以，這樣大家每天都來學習，你放自己一天假都會不好意思，而且大家私下都會交流一些好用的資料書、網站以及一些考研小信息，還會一起分享和吐槽一些復習小點。這樣你就不用勉強地告訴自己要努力學習，也不用刻意去網上搜羅好用的復習資料，你會順其自然的做到這些，不會覺得每天學習復習是一件非常枯燥痛苦的事。最后說下我的復習狀態，大致每天早上復習英語做英語真題，下午專業理論，晚上就做政治，睡覺前回憶下當天看的理論。

以上是我的一些感受，希望能對即將開始準備考研的你起到一點點作用。

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第二篇：2018年北京電影學院考研攝影系參考書總結

2018年北京電影學院考研攝影系參考書總結

本文系統介紹北京電影學院考研參考書及參考書解讀、導師介紹等方面的問題，才思教育老師給大家詳細講解。特別申明，以下信息絕對準確，才思教育就是頂尖的藝術碩士考研機構！

參考書筆記

畫家的這種“動起來”的潛在愿望無疑在電影藝術中得到最完美的體現。

而歸根到底，電影是一種以運動為根本特征的藝術，或者說是一種動態造型的藝術。美國著名電影導演格里菲斯說過，我所要做的，無非就是讓對象動起來。這說明，運動，幾乎是電影藝術的第一要義。電影雖然實際上是一些靜態畫面按照一定速度的連續運動，但給人的感覺是動感十足、流暢自如，與我們的日常行為舉止、動作節奏幾乎完全一樣。

影視藝術之成為藝術大家族的有機成員，除了電影藝術在本質上是一種滿足人的情感表現的特殊的意識形態，具有“認識你自己”等功用的本質特征外，從特定的動因和本體依據等角度考察，還可有兩個方面的原因：

一、從心理的角度看，是自己看自己，自己看別人的心理需求（按指心理學上的“窺視”欲）。從美學的角度看，這也是一種主體性自我實現的需要。

希區柯克的電影《后窗》就稱得上一部隱喻了“窺視”主題的關于電影的深層心理的電影——“元電影”。正如電影大師特呂弗曾說過的那樣，“這是一部關于電影的電影”。這部電影把觀眾放在一個“窺視者”的視角上，讓觀眾象那個新聞記者杰夫一樣，（杰夫打著綁腿坐在椅子上，偷窺對面窗戶里的人、事，干著急卻無法動彈的情勢和心情與我們在電影院里的觀影經驗何其相似！）從中得到樂趣也付出代價。(圖1-4)在通過后窗所看到的一扇扇窗戶中，杰克幾乎是在飽覽各種類型的電影：“孤心小姐”的窗戶里上演的是“社會情節劇”；殺妻者窗戶上演的是“謀殺情節劇”；帶狗夫婦上演的是的窗戶上演的是‘“家庭喜劇”；作曲家的窗戶是“音樂傳記片”；女舞蹈家的窗戶是“米高梅式”的“后臺歌舞片”。

而且，為了讓原本既不道德也不合法的“窺視”獲得一個冠冕堂皇的借口甚至合法化，影片還特意使得新聞記者杰克在他的“窺視”活動中做了一些善事，如打電話給警察局以挽救試圖自殺的“孤心小姐”、發現一樁謀殺案的兇手------英國電影《偷窺者湯姆》也被美國著名電影導演馬丁 斯科西斯認為是有關電影制作和電影欣賞心理學的偉大影片。基耶斯洛夫斯基《十誡》中的“情誡”也涉及這一主題。《陽光燦爛的日子》、《無因的反抗》，看，是電影永恒的主題。

因此，電影理論家巴贊關于銀幕對行動的遮擋就像窗戶對行動的遮擋一樣，從而把銀幕比喻成窗戶是有一定的道理的。電影攝影機幾乎無所不能，沒有什么地方不能探進去“偷窺”。這突破了人在現實生活中處處受限制的窘境，也使觀眾獲得了最大的假想性的自我滿足。而從根本上說，就像人需要藝術的慰藉一樣，人也需要電影的沉醉忘我乃至自欺欺人和自我欺騙。

另外，如果我們換一個審美心理學的角度來看，應該說，與一切藝術的本質一樣，電影也是人本質力量的對象化，也是人主體性的一種自我實現和“認識你自己”的需要，也是如馬克思所說的，“人不僅像在意識中那樣理智地復現自己，而且能動地、現實地復現自己，從而在他所創造的世界中直觀自身”的一種方式（鏡子、鏡像）。因為從根本上說，藝術是人自我意識的象征，是人的全面發展、精神自由和健全人性的內在尺度，是人類之夢的實現，是人從中得以認識自己的一面鏡子。優秀的電影藝術作品，給我們帶來的不就如夢幻般的沉醉而迷人嗎？在如夢如醉的銀色藝術之旅中，我們不正是通過想象、移情、共鳴――――一句話，通過審美的方式實施對自身生命之時空有限性的超越嗎？

二、從物理的和技術的角度看，電影之成為藝術是對“視覺滯留原理”之利用的結果。在日常生活中，我們會發現一些視錯覺現象：

飛速劃動一根火柴作圓圈運動，火好象組成了一個前后相續的完整的圓。急速的雨滴如箭般地從天上掉下來，好象劃出了一根直線。

早在17世紀中葉，大物理學家牛頓就首次指出，反映在人的視網膜上的形象不會立即消失。他還測定，消失的物體在視網膜上會滯留約十分之一秒的時間，這就是著名的“視覺滯留現象”。

在視覺滯留現象的認識的基礎上，再加上技術上的成熟，電影才在光學、電學、化學等的發展的基礎上發明了。以下是在這一過程中的若干重要的階段性的標志：

1839年，約瑟夫 普拉多發明了所謂的“詭盤”，計劃由一系列動作分解圖形的圓盤，當圓盤轉動時，可以看到活動的影像；

1839年，攝影技術又逐漸解決了連續拍攝的問題；

1878年，美國人慕布里奇因與人打賭能否拍出飛跑的馬是先抬左腳還是先抬右足而在一段很短的距離內連續拍攝了24張照片，從而不但順利解決了先抬什么足的問題，而且還得到了馬飛跑的較為連續而完整的一段動作,也就是用一組鏡頭拍下了飛跑的馬的分解動作。1891年，愛迪生發明了所謂的“電影視鏡”或“西洋鏡”——一種極為簡易的放映機，只能用一只眼睛通過一個小孔往里觀看，能看到一些連續活動的影像；

最后就是被稱為“電影之父”的盧米埃爾兄弟于１８９５年發明手提式放映機。現代電影技術由此誕生。

從上所述，我們不難發現：無論從心理需求的角度，還是從視覺誤覺的角度看，電影都是一個貌似真實的最大的謊言和騙局，是一個“真實的謊言”（美國有一部電影片名就叫《真實的謊言》）。著名心理學家雨果 閔斯特堡曾頗為精到地從視覺和心理學的角度分析過這個問題，他指出，觀眾在電影中“所看到的運動好象是真正的運動，實際上是他自己心中制造出來的。連續的畫面的殘像，并不能完全代替尚未中斷的外部刺激，這就是說，其中的必要條件是內在的心理活動，把支離破碎的局面統一起來，形成連續運動的觀念。因此，------電影的縱深，不過是縱深的暗示。換言之，那是用我們自身的活動創造出來的縱深，而不是實際存在的縱深。” 而我們觀眾則似乎是心甘情愿地全身心地投入這個“騙局”。不管怎樣，電影的產生符合人類心理與審美的需求，是人類審美與科學技術發展的必然產物。我們總結一下電影藝術的概念。

電影藝術，我們不妨從兩個不同的層面來看，從技術的角度看，是指用一定的運轉速度把對象的運動過程拍攝在電影膠片上，然后把若干段膠片剪輯組接在一起，通過放映機又把被攝對象連續地投射于銀幕，從而造成的活動影像。從藝術的層面看，電影藝術，是指通過電影的物質形態——即那些銀幕上的活動影像——而傳達出來一種獨特的藝術形態，它具有完整的藝術形態，以人為對象，致力于表現人的心靈情感世界與外部生活世界。

電影藝術的歷史，雖只有百年之短，但也稱得上輝煌燦爛。它有著琳瑯滿目的藝術形象畫廊，形成了自己豐富斑斕的藝術世界。

電影是一門藝術的觀念受到的最大沖擊來自于兩個： 電影是一種娛樂性的大眾文化或大眾藝術 電影：從產業的角度看，電影是一種工業產品或商品。但電影至少是一種低度的特殊的“藝術”。通俗藝術也是一種藝術，大眾藝術也是一種藝術。

參考書目

藝術與電影基礎理論

《電影史：理論與實踐》（美）艾倫、戈梅里著 李迅譯 《認識電影》（美）路易斯.賈內梯著 《中國文化讀本》 葉朗 著

《什么是藝術》（美）沃特伯格 著 《藝術概論》

趙斌主編(2016版)專業二

《電影藝術詞典》 《論電影藝術》林格倫 《電影作為藝術》愛因漢姆 《電影攝影創作問題》 《電影語言》馬賽爾·馬丹爾 《電影攝影藝術概論》 《電影攝影造型基礎》 《電視和電影照明技術》 《攝影鏡頭和使用技巧》

考研經驗

我是屬于二戰，準備的很早，三月份就開始復習了，戰線拉的很長，戰線拉的長有好處也有壞處，這個就根據自己情況決定就行。考研的路程非常的長，一路走過來，覺得心態、方法和堅持很重要。

首先說英語，因為英語是一門語言，一朝一夕無法提高，需要日積月累才能水到渠成，英語的前期準備就是多背單詞，到十月或者十一月的時候，再開始做考研真題，熟悉考研的出題套路，真題很重要，可以反復做，把真題里的生詞摘出來熟背，做到真題無生詞。

然后是政治，政治可以晚些準備，多做些選擇題，如風中勁草、肖秀榮1000體等等的選擇題，肖秀榮八套卷、四套卷是必做的，有時間還可以做一些其他的書籍。

接下來就是專業一藝術概論，個人覺得藝術概論是比較重要的，王宏建、彭吉象、趙彬的三本書要提早看，暑假前最好把三本書至少看三遍，暑假可以報才思教育的一對一，個人感覺挺有用的，他們把所有的知識點總結出來，有重點、次重點、次次重點，劃完知識點后就可以開始全部背誦，無論重點還是次重點。也是最好至少背個三遍，到了十月份、十一份就可以側重重點方面了。藝術概論不能只靠死記硬背，它需要重復，也需要有一定只是框架。

最后是專業課二，專業課二主要就是就是不斷練習，沒有其他捷徑。該看書的看書，該寫作的寫作。最主要的是，你考研考的不是你的知識有多少，而是你到底會不會答題，所以，真題是必不可少的。當然了，我選擇才思教育的一對一課程給我講解了復習重點跟答題技巧，推薦有需要的同學可以選擇。畢竟像這么負責任的輔導班也沒有幾個。

綜合一下，最好能和小伙伴一起準備，無論是報班還是在自己學習的考研自習室都可以，這樣大家每天都來學習，你放自己一天假都會不好意思，而且大家私下都會交流一些好用的資料書、網站以及一些考研小信息，還會一起分享和吐槽一些復習小點。這樣你就不用勉強地告訴自己要努力學習，也不用刻意去網上搜羅好用的復習資料，你會順其自然的做到這些，不會覺得每天學習復習是一件非常枯燥痛苦的事。最后說下我的復習狀態，大致每天早上復習英語做英語真題，下午專業理論，晚上就做政治，睡覺前回憶下當天看的理論。

以上是我的一些感受，希望能對即將開始準備考研的你起到一點點作用。

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第三篇：2018年北京電影學院考研攝影系參考書摘要

2018年北京電影學院考研攝影系參考書摘要

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參考書筆記

１、電視藝術與傳播媒介的問題 電影除了藝術表現功能之外（其實從某種角度講，電影藝術承載情感等表現性內容也是傳播功能的一種體現，但一般來說，傳播的信息要求真實，來自現實，所以傳播與新聞（港臺稱資訊）是連在一起的，但藝術品的內容具有相當的假定性，他可能來自于生活，但高于生活，有時甚至是對生活的虛擬），也具有傳播媒介的功能——它也能傳播科學知識、文化、意識形態觀念等等(知、情、意，人類的三大知識系統，真、美、善)。電影最初產生之時，如“電影之父”盧米埃爾拍攝“風光片”、梅里愛拍攝像《愛德華七世加冕禮》那樣的所謂“重現的新聞片”、英美六、七十年代“真實電影”運動、我國電視沒有普及之前人們耳熟能詳的“新聞簡報”都承載了傳播信息的功能。（實用功能更為明顯）

那么電視呢，電視首先指一種技術產品，也可以說是一種傳播圖像和聲音的廣播、通訊的方式或技術，相較于電影，它更是一種功能強大的大眾傳播媒介。它運用電子技術手段對靜止或活動的景物進行光電轉換，然后把電子信號傳遞出去，并在遠方覆蓋范圍內的接收機熒屏上即時重現影像。電視在英文中寫作Television,前綴tel是遠的意思，vision則是畫面的意思。所以顧名思義，電視的本意即為——“遠處傳來的畫面”。

電視無疑和電影堪稱近親。二者雖有抹殺不了的差別，更有著血肉難分的共性，兩者合二為一——并稱影視藝術是有其充足的學理依據的。就電視與電影而言，二者在影像的對象世界（都是鏡頭前的對象或通過虛擬技術成像）、形成影像的基本原理（都是光線在觀眾視網膜上形成影像，都是對三維世界的二維再現）、最終形成視聽結合的作品，以及鏡頭的角度、景次、景別、用光和音響以及藝術語言的方式（鏡頭、畫面、長鏡頭和蒙太奇等）等許多方面都存在著共同性。而且二者一直處于互動之中。如電影中運用電視數字特技。如電視電影（film television）。

然而，電視是不是藝術（或者說是藝術還是傳播媒介）的問題，卻長期在理論界存在著爭議。例如有的學者就認為，“從本體上說，電視是一種最有效的文化信息傳播媒介。這一本性規定電視最主要的功能是社會文化的交流——接受者從電視熒光屏中建立自我個體與社會群體的認同，而略具藝術性的低度娛樂只是電視的一個附屬功能”（錢海毅《電視不是藝術》），因而主張“電視不是藝術”。的確，相對于電影來說，電視的大眾傳播媒介的功能更為強大。

電視還是一種“全息化”（holo-,完全；holography,全息照相術）的信息傳播媒介。先看什么是“全息技術”。所謂全息技術，原指一門新興的視覺技術，它可以通過光線的疊加和反射再現被攝物的空間特征。全息的效果就是更為逼真、更具立體感。就此而言，從文字傳播、到靜態的、二維的圖像符號傳播，再到攝影的再現性傳播，再到電視的全息性傳播——運動性、聲音、畫面的結合、空間感——人類傳播的發展從某種角度講就是一個不斷向全息化發展的過程。在很大的程度上，電視具備了聲音、畫面和運動等多種維度的信息，再加之現場采訪和報道、瞬時傳播、實況轉播節目等優勢傳播手段和方式更提供了一種環境信息，從而使電視節目特別表現出全息化的身臨其境之感。

在全息性這一點上，電影與電視有共同點（即都可以全息性地再現被攝物的空間性特征，復制出對象世界的影像），也有相異點。電影的全息化程度也很高，但電影的全息化旨在于營造一個逼真的，讓觀眾信以為真的夢幻空間，但這是一個全息性的幻覺，它對社會的反映不是一種直接的鏡子式的全息性反應。而電視的全息性效果更體現于它所記錄的影像的內容。電視更多的是真實的記錄和再現生活。紀實性更強。如果說人都有精神世界/物質世界，內心世界/外在世界兩方面的話，不妨說，電影的虛幻世界更多的是迎合了人們做夢的精神世界的需要，電視更可以說直接就是日常生活，是人們認識物質世界，滿足心外世界的需要。從某種角度可以說，一者偏向于“夢”，一者偏向于“窗”。

因而從某種角度看，電影在本質上是一種藝術性文化，媒介性反倒是次要的，而電視則與之相反，本質上是一種媒體文化，媒介性更為重要，媒介傳播功能更居于主導地位，藝術性則退居其次。許多電視節目，往往以最大限度地復制出現實原貌，傳達信息為主要目的——如新聞、專題、服務、教育等節目。但不容否認的是，除了這一功能之外，電視還有一種可稱為“藝術表現”的功能（最通俗地說，某些電視節目類型是可以讓你且歌且哭、感動落淚的、它具有很強的情緒感染力、具有相當的審美價值），與這一功能相應，也有不少相關的電視藝術節目類型。

質言之，電視藝術是電視這一媒介傳播并與傳播對象混化為一體的藝術形態，主要指以電視為載體，利用電視手段塑造審美對象的藝術形態，它仍然以審美娛樂和情感表現為目的，致力于給人以審美上的愉悅和情感上的滿足。也就是說，伴隨著電視技術與媒體而生的，既具有一般藝術共性又擁有自身獨特屬性的電視節目形態，屬于電視藝術，在一定程度上可以當作藝術成品來看。退一步說，無論如何，電視藝術雖然還存在爭議，但把電視文藝節目（如MTV、電視散文、電視舞蹈、電視詩歌等）、電視紀錄片、電視綜藝節目、電視劇或電視連續劇等歸入藝術當無可厚非。

參考書目

藝術與電影基礎理論

《電影史：理論與實踐》（美）艾倫、戈梅里著 李迅譯 《認識電影》（美）路易斯.賈內梯著 《中國文化讀本》 葉朗 著

《什么是藝術》（美）沃特伯格 著 《藝術概論》

趙斌主編(2016版)專業二

《電影藝術詞典》 《論電影藝術》林格倫 《電影作為藝術》愛因漢姆 《電影攝影創作問題》 《電影語言》馬賽爾·馬丹爾 《電影攝影藝術概論》 《電影攝影造型基礎》 《電視和電影照明技術》 《攝影鏡頭和使用技巧》

考研經驗

我是屬于二戰，準備的很早，三月份就開始復習了，戰線拉的很長，戰線拉的長有好處也有壞處，這個就根據自己情況決定就行。考研的路程非常的長，一路走過來，覺得心態、方法和堅持很重要。

首先說英語，因為英語是一門語言，一朝一夕無法提高，需要日積月累才能水到渠成，英語的前期準備就是多背單詞，到十月或者十一月的時候，再開始做考研真題，熟悉考研的出題套路，真題很重要，可以反復做，把真題里的生詞摘出來熟背，做到真題無生詞。

然后是政治，政治可以晚些準備，多做些選擇題，如風中勁草、肖秀榮1000體等等的選擇題，肖秀榮八套卷、四套卷是必做的，有時間還可以做一些其他的書籍。

接下來就是專業一藝術概論，個人覺得藝術概論是比較重要的，王宏建、彭吉象、趙彬的三本書要提早看，暑假前最好把三本書至少看三遍，暑假可以報才思教育的一對一，個人感覺挺有用的，他們把所有的知識點總結出來，有重點、次重點、次次重點，劃完知識點后就可以開始全部背誦，無論重點還是次重點。也是最好至少背個三遍，到了十月份、十一份就可以側重重點方面了。藝術概論不能只靠死記硬背，它需要重復，也需要有一定只是框架。

最后是專業課二，專業課二主要就是就是不斷練習，沒有其他捷徑。該看書的看書，該寫作的寫作。最主要的是，你考研考的不是你的知識有多少，而是你到底會不會答題，所以，真題是必不可少的。當然了，我選擇才思教育的一對一課程給我講解了復習重點跟答題技巧，推薦有需要的同學可以選擇。畢竟像這么負責任的輔導班也沒有幾個。

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以上是我的一些感受，希望能對即將開始準備考研的你起到一點點作用。

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第四篇：2016年北京電影學院導演系考研參考筆記

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2016年北京電影學院導演系考研參考筆記

上編 藝術總論

廣義的藝術包括作為語言藝術的文學，狹義的藝術專制文學以外的其他藝術門類，將文學與藝術并列起來，合稱“文藝”。

廣義上的藝術包括：實用藝術（建筑、園林、工藝美術、現代設計）、造型藝術（繪畫、雕塑、攝影、書法）、表情藝術（音樂，舞蹈）、綜合藝術（戲劇、戲曲、電影、電視）、語言藝術（詩歌、散文、小說），民族民間藝術（雜技、曲藝、木偶、皮影）。

19世紀末德國的康德拉·費德勒極力主張將藝術與美學區分開來，成為相互交叉而獨立的學科，這標志著藝術學的獨立，費德勒因此被稱為“藝術學之父”。藝術學的內容包括藝術理論、藝術批評和藝術史。第一章 藝術的本質與特征 第一節 藝術的本質

一、關于藝術本質的幾種主要看法

客觀精神說——藝術是“理念”或者客觀“宇宙精神”的體現。代表人物：

（古希臘哲學家）柏拉圖——現實世界是理式世界的摹本，藝術是現實世界的摹本，藝術是摹本的摹本，是影子的影子。

（德國古典美學集大成者）黑格爾——美就是理念的感性顯現。“理念”是內容，“感性顯現”是表現形

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式，二者辯證統一。

（南北朝）劉2014年考研專業課復習安排及方法

問題一：專業課復習的復習進度及內容安排

回答一：專業課的復習通常在9月或者更早就要開始了，集中復習一般放在11月－12月左右。在復習的初期主要是對課程的大致內容進行了解，大概要拿出一個月的時間對所有的內容進行一下梳理，最好所有的章節的大概內容都在腦中留有印象，然后再結合歷年試題，掌握命題的重點，把考過的知識點以及考過幾遍都在書上做出標記，把這些作為復習的重點。

接下來的就是熟記階段，這個階段大概要持續兩個月的時間。在這段日子里要通過反復的背記來熟練掌握專業課的知識，理清知識脈絡。專業課的輔導班也通常會設在10月初或者11月，如果報了補習班，可以趁這個機會檢驗一下自己的復習結果，并且進一步加強對知識點的印象。在面對繁多的復習內容的時候，運用行之有效的復習方法是非常重要的。

考研最后沖刺的一個月里，要對考試的重點以及歷年試題的答題要點做進一步的熟練。并用幾份歷年試題進行一下模擬，掌握考試時的答題進度。專業課的命題非常靈活，有的題在書上找不到即成的答案，為了避免所答非所問，除了自己總結答案之外，還要查閱一下筆記或者輔導書上是否有答案，或者直接去找命題、授課的老師進行咨詢，這樣得來的答案可信度也最高。在和老師咨詢的過程中，除了能夠獲得試題的回答要點，更重要是能夠從中掌握分析試題的方法，掌握如何運用已掌握的知識來正確的回答問題，這才是最為重要的。

問題二：專業課復習中需要獲得的資料和信息以及這些資料和信息的獲取方法

回答二：1.專業課復習中需要獲得的資料和信息專業課的資料主要包括專業輔導書、課程筆記、輔導班筆記以及最重要的歷年試題(因為畢竟是考上的學長學姐整理經驗和教訓都有的)。如果這些都搜集全的話，就可以踏踏實實的開始復習了。專業輔導書是復習的出發點，所有的考試的內容都是來源如此，但是通常專業輔導書都是又多又厚的，所以要使我們復習的效率最大化，就要運用筆記和歷年試題把書本讀薄。如前

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所述，專業課試題的重點基本上不會有太大的變動，所以仔細研究歷年試題可以幫助我們更快的掌握出題點和命題思路，并根據這些重點有的放矢的進行復習，這樣可以節省很多復習的時間。

2.專業課資料和信息的來源考研時各種各樣的信息，如輔導班，參考書，以及最新的考研動態，并不是一個人就能顧及到的，在一些大的考研網站上雖然可以獲得一些信息，但是有關的專業的信息還是來自于學校內部同學之間的交流。畢竟考生大部分的時間還是要放在學習上。專業課信息最重要的來源就是剛剛結束研究生考試的的研究生一年級學生，由于他們已經順利通過考試，所以他們的信息和考試經驗是最為可靠的。筆記和歷年試題都可以和認識的師兄師姐索取，或者和學校招生辦購買。由于專業課的考試是集中在一張試卷上考查很多本書的內容，所以精練的輔導班筆記就比本科時繁多的課程筆記含金量更高。考生最好能找到以前的輔導班筆記，或者直接報一個專業輔導班，如的專業課輔導班，由專業課的老師來指導復習。另外，也可以嘗試和師兄師姐們打聽一下出題的老師是誰，因為出題的老師是不會參加輔導的，所以可以向出題的老師咨詢一下出題的方向。

問題三：專業課的復習方法

回答三：專業課的內容繁多，所以采用有效的復習的方法也顯得尤為重要。任何一個會學習的學生，都應該是會高效率地學習的人。與其為了求得心理上的安慰“小和尚念經”般的在桌邊捱過“有口無心”的半天時間，還不如真正有效的學習兩個小時，用其余的時間去放松自己，調節一下，準備下一個沖刺。每個人都有自己的生物鐘，十幾年的學習生活，你一定很清楚自己在什么時候復習效果最好，要根據自己的情況來合理安排時間。通常都是把需要背記的內容放在每天精力最旺盛的時候，且每門持續背誦的時間不能安排的過長。

專業課的許多知識都要以記憶為基礎。記憶的方法，除了大家熟悉的形象記憶法，順口溜等之外，還有就是“閱讀法”，即把需要記憶的內容當作一篇故事，就像看故事一樣看他幾遍，記住大概的“情節”，每次重復看時就補上上次沒記住或已經忘記的部分。這樣經常看就會慢慢記住了，而且記的很全面。因為現在專業課考試的題目很少有照搬書本上的答案，大部分的題都要求考生自己去歸納分析總結，所以對書上的知識有一個全面整體的了解，對考試時的發揮很有幫助；另一種是“位置法”即以段落為單位，記住段落的前后位置。看到相關題目時，那一頁或幾頁書就會出現在腦海里，使人在答題中不會遺漏大的要點。這兩種方法都能讓你全面整體的掌握課本的知識。

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在這之后要做的就是提綱挈領，理出一個知識的脈絡。最好的辦法就充分利用專業課參考書的目錄，考生可以在紙上把每一章的小標題都列上，再把具體每一個標題所涉及的知識一點點的回憶出來，然后再對照書，把遺漏的部分補上，重點記憶。這樣無論考查重點或是一些較偏的地方，我們都能夠一一應付。但是對于概念這種固定化的知識點，就要在理解的基礎上反復記憶，默寫也不失為一種好的方法。我們很多同學都是不大喜歡動手，可能他們會默背或小聲朗讀要背記的內容幾個鐘頭，但是不愿意寫半個小時。殊不知古人所說的“眼過千遍，不如手過一遭”這句話還是很有道理的。

問題四：如何協調專業課和公共課的關系

回答四：在考研的初始階段，可以把大部分時間都分配給數學和英語，但是在考研的后期，專業課復習的時間就要逐漸的增加。一天只有24小時，考生要在保持精力，即在保持正常休息的前提下，最大限度的利用時間，合理的安排各項復習內容。這時就要考慮把時間用在哪一科上或是具體那一科的哪一部分才能取得最大的收益。大凡高分的考生，他們的專業課的成績都很高。因為對于考生來說，政治和英語的區分度并不是很大，要提高幾分是需要花費大量時間和精力的，而且在考試時還存在著許多主觀的因素。但是專業課由于是各校內的老師出題，每年的重點基本不會變化，如果搜集到歷年真題以及輔導班的筆記，多下些功夫，想要得高分并不是難事。

由于專業課在考研的整體分值中占了很大的比例，所以考生一定要在保證公共課過線的情況下，盡量提高專業課的分數。而且正所謂“法無定法”，每個人適合的學習方法都不盡相同，這里只是給大家提供一個借鑒，具體的方法還需要考生在學習的過程中不斷的總結。

問題五：如何利用專業課復習資料

回答五：

1、通讀課本。作為研究生入學考試，考察的知識點還是相當全面、相當有難度的，至少是高于該專業本科生期末考試難度。這就要求大家對專業課知識有全面的理解，進行系統的復習。不能只靠壓題，猜題。因此大家應該通讀課本，了解專業課的整個體系。著重復習重點要點。及時配備所考科目的最新專業書籍和過去幾年專業試題。下一步工作就是詳細整理專業課程的邏輯結構，然后對照專業試題，看看曾經的考試重點落在哪里，并揣摩其命題思路和動機。通常反復出現的考點和尚未出現的考點成為今后命題對象的概率很大，因為前者可能是專業興奮點，后者則填補空白。

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2、重點復習專業課筆記。對于在職考生或跨專業考生來說，想辦法搞到專業課筆記是十分重要也是必須的。因為社會在進步，知識在膨脹，書本上的知識也有過時或遺漏的，導師出題會基本上按照筆記上的知識點出，專業課筆記可以將該科目系統的總結，補充出你沒有接觸的新知識點，使你了解該導師所接受的答題思路，這樣就有利于你理順該科目的體系，增加閱卷人對你的好印象。如果借不到筆記，可以用托熟人，貼廣告等方法。盡量確認考試出題范圍。上面通過研究分析歷年考題摸規律的方法很不精確，而且一旦命題教師更換，可能吃大虧。廣泛地咨詢該專業本科生和研究生，有助于了解最新情況。最好的方法還是打聽出命題教師，然后爭取旁聽其授課。

3、研究歷年試題。專業課考試中，重點問題重復出現的現象是很普遍的。搞到專業課試題，多做一下研究，不僅可以使你對命題形式有充分的了解，而且有可能見到當年將要出的重復題目。比如我考的專業課中有一門課程，最后一道20分的題目連續三年都是同一道題。一般的學校會在報名的時候統一出售歷年試題，大家應該注意一下。專題整理是一種很有效的方法，尤其是對付試卷中比較棘手的簡答題和論述題。不僅可以提高分析問題的能力，還有助于專業知識的系統化和融會貫通。根據一些重要的原理性知識，結合當前熱點問題，為自己列舉出一系列問題，然后從教材及專業雜志中整理答案，有可能請教學長或導師，力求答案盡量完整、標準。整理完后，每隔一段時間就要拿出來溫習一下，看是否又產生了新的答題思路。

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第五篇：2018年北京電影學院考研參考書目詳解

2018年北京電影學院考研參考書目詳解

本文系統介紹北京電影學院考研參考書及參考書解讀、導師介紹等方面的問題，才思教育老師給大家詳細講解。特別申明，以下信息絕對準確，才思教育就是頂尖的藝術碩士考研機構！

參考書筆記

11、意識形態批評：

A、理論來源：電影符號學、精神分析學、新馬克思主義

B、意識形態理論引入電影研究，使電影被當做純粹藝術的論斷受到嚴重的挑戰。C、電影作為一種工業，是生產方式的產物。

D、電影的直感性和大眾性使它能從根本上掌握觀眾意識。

12、女性主義電影理論

A、后結構主義思潮之下的產物

B、目的在于瓦解電影業中對女性的壓制和剝奪，其電影批評的主要任務就是通過對資產階級主流電影的視聽語言的解構式批判，來揭露其深層意識形態中的反女性本質。

13、“機械復制時代的藝術作品” a、《機械復制時代的藝術作品》(1935年)b、德國學者本雅明試圖闡明復制技術的發展對現代人藝術觀念的巨大影響。

c、“原真性”的藝術作品有著“獨一無二性”，它是技術復制所無法達到的。電影是沒有原真性的。

d、他認為生產技術的變革會對藝術生產和對藝術作品的接受發生重大影響。機械復制性有著積極的、進步的效果，它能夠破壞藝術的神韻，即藝術作品的原真性、獨特性、權威性和不可重復性。這使得平民百姓也能夠接觸到一向為王公貴族享有的東西。因此不斷發展的技術復制為社會變革帶來巨大潛能，因為它使得大眾有可能從法西斯總體化中解放出來。e、藝術作品的機械復制性改變了大眾與藝術的關系。

法蘭克福學派：

1、法蘭克福學派得名于1923年在德國成立的法蘭克福社會研究所。

2、這個學派的核心人物有霍克海默、阿多諾、馬爾庫塞以及本雅明。

3、法蘭克福學派在二戰時移居美國后開始對資本主義文化工業進行批判。法蘭克福學派的文化工業理論歷來被視為文化特別是大眾文化分析的一個理論基點。

4、在法蘭克福學派內部，霍克海默、阿多諾、馬爾庫塞對大眾文化的悲觀立場，本雅明卻有意識地為大眾文化辯護，可視為對阿多諾和霍克海默文化工業理論的一個答復。

伯明翰學派

1、最初可謂是對法蘭克福學派的精英主義文化立場的反撥。如果說法蘭克福學派以精英主義的視角、以一種悲觀的態度批判大眾文化和大眾傳播，伯明翰學派則站在文化民粹主義的立場，以一種樂觀的態度平視大眾文化和大眾傳播。

2、代表人物：威廉斯、霍加特、斯圖亞特·霍爾

3、更加關注社會的中、下階級以及與他們相關的通俗文化。

戀母情結

戀母情結（Oedipus complex），俄狄浦斯情結。通俗地講是指人的一種心理傾向，喜歡和母親在一起的感覺。戀母情結并非愛情，而大多產生于對母親的一種欣賞敬仰。是一種普遍的社會現象，男孩女孩都可能有戀母情結。大部分人多多少少都會在某一年齡段有戀母情結，而在兒童時期幾乎所有人都有戀母情結。

弗洛伊德認為戀母情結是兒童性欲發展的高潮，也是性心理和人格發展的關鍵時刻。“戀母情結”是一種兒童早期的心理固結，是兒童初步認識父母及肯定他們關系的基礎上，形成自我意識和自我家庭地位意識的時期。（“戀母情結”的父母不是我們生理意義上的父母，而是心理意象，父母的形象都是經過加工后保存在意識領域里的虛像，這個虛像總是集多種優點于一身，具有超現實的完美性、崇高性，是現實個體的理想化。隨著年齡的增長，孩子會主動對這些形象加以修改，使其符合不同時期的心理需求和現實需要。）

參考書目

《電影史：理論與實踐》（美）艾倫、戈梅里著 李迅譯 《認識電影》（美）路易斯.賈內梯著 《中國文化讀本》 葉朗 著

《什么是藝術》（美）沃特伯格 著 《藝術概論》

趙斌主編(2016版)考研真題

專碩真題：

一、名詞解釋 表現主義藝術 扁平人物 新媒體藝術 結構主義 裝置藝術

二、簡答 西方繪畫和東方繪畫透視法的區別 如何對藝術進行分類

三、論述

1.分析浪漫主義文學的特征

2.結合藝術作品論述意識形態和藝術的關系

考研經驗

我是屬于二戰，準備的很早，三月份就開始復習了，戰線拉的很長，戰線拉的長有好處也有壞處，這個就根據自己情況決定就行。考研的路程非常的長，一路走過來，覺得心態、方法和堅持很重要。

首先說英語，因為英語是一門語言，一朝一夕無法提高，需要日積月累才能水到渠成，英語的前期準備就是多背單詞，到十月或者十一月的時候，再開始做考研真題，熟悉考研的出題套路，真題很重要，可以反復做，把真題里的生詞摘出來熟背，做到真題無生詞。

然后是政治，政治可以晚些準備，多做些選擇題，如風中勁草、肖秀榮1000體等等的選擇題，肖秀榮八套卷、四套卷是必做的，有時間還可以做一些其他的書籍。

接下來就是專業一藝術概論，個人覺得藝術概論是比較重要的，王宏建、彭吉象、趙彬的三本書要提早看，暑假前最好把三本書至少看三遍，暑假可以報才思教育的一對一，個人感覺挺有用的，他們把所有的知識點總結出來，有重點、次重點、次次重點，劃完知識點后就可以開始全部背誦，無論重點還是次重點。也是最好至少背個三遍，到了十月份、十一份就可以側重重點方面了。藝術概論不能只靠死記硬背，它需要重復，也需要有一定只是框架。

最后是專業課二，專業課二主要就是就是不斷練習，沒有其他捷徑。該看書的看書，該寫作的寫作。最主要的是，你考研考的不是你的知識有多少，而是你到底會不會答題，所以，真題是必不可少的。當然了，我選擇才思教育的一對一課程給我講解了復習重點跟答題技巧，推薦有需要的同學可以選擇。畢竟像這么負責任的輔導班也沒有幾個。

綜合一下，最好能和小伙伴一起準備，無論是報班還是在自己學習的考研自習室都可以，這樣大家每天都來學習，你放自己一天假都會不好意思，而且大家私下都會交流一些好用的資料書、網站以及一些考研小信息，還會一起分享和吐槽一些復習小點。這樣你就不用勉強地告訴自己要努力學習，也不用刻意去網上搜羅好用的復習資料，你會順其自然的做到這些，不會覺得每天學習復習是一件非常枯燥痛苦的事。最后說下我的復習狀態，大致每天早上復習英語做英語真題，下午專業理論，晚上就做政治，睡覺前回憶下當天看的理論。

以上是我的一些感受，希望能對即將開始準備考研的你起到一點點作用。

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