第一篇：淺談欣賞京劇的心得與體會

淺談欣賞京劇的心得與體會

------魏錫流

京劇從形成到現(xiàn)在已有二百多年歷史。在這段歷史的長河中，京劇匯集和融合了各地方劇種的藝術(shù)精華，博采眾長，從而形成自己獨特的藝術(shù)形式和表演風(fēng)格，成為我國近世紀(jì)以來影響最大、藝術(shù)成就最高的劇種。我國戲曲從宋代后期產(chǎn)生開始，經(jīng)歷了南宋戲與元雜劇、明昆曲的兩次高潮，又經(jīng)過幾百年的不斷演變發(fā)展，可以說至京劇的產(chǎn)生，形成了我國戲曲及戲曲音樂歷史上的第三次高潮。

1、京劇的形成和名稱的由來。

1、胚胎期：京劇唱腔其本身來源是多元化的，它集南北腔調(diào)之大成，而形成為近代以來我國最大的戲曲劇種，它的前身被稱為皮黃戲。即說明它的腔調(diào)主要成份就是西皮和二黃腔調(diào)。這兩種腔調(diào)都有著較為悠久的歷史：西皮出自**的西琴腔，以胡琴為主、月琴副之。西秦腔的擴散大概分為兩路：一路走的是黃河以北、由西向東的路線。幫現(xiàn)在一般認(rèn)為西秦腔最早演變成的梆子支系。如：河南梆子、**梆子、山東梆子等。形成我國北方戲曲最大宗的梆子腔系統(tǒng)；另一路是從**向南，進入四川后向江南地區(qū)和南方諸省擴散。在湖北的秦腔衍變?yōu)楹V調(diào)，這就是西皮腔。它是湖北藝人的創(chuàng)造，當(dāng)時也稱楚調(diào)。

京劇中的二黃腔是來自于徽劇中的二黃調(diào)。關(guān)于二黃調(diào)的起源說法頗多，但其地域大致不出湖北、**等省。有人說是產(chǎn)生于湖北的**、黃崗，故稱二黃；又有人說是出自于**的安慶地區(qū)，安慶舊有**腔，后名石牌腔，即吹腔。由于用竹制的兩笛伴奏而稱二黃；另外還有人認(rèn)為是出自江西的**腔，由于語音之訛而稱二黃。總之，認(rèn)為出自湖北之東、**之南、江西之北等地區(qū)。

京劇形成之前京城已有京腔在演唱，乾隆四十四年（1779年）魏長生率領(lǐng)的秦腔班子自四川入京，使京腔繁盛的局面改觀，秦腔在京城風(fēng)靡一時，之后由于清朝廷認(rèn)為魏長生的表演有傷風(fēng)化，一度被禁止演出。乾隆五十五年（1790.年）正值乾隆帝八十壽辰，北京城里正準(zhǔn)備盛大慶典，**的徽籍大鹽商江鶴亭組織了一個名叫三慶班的徽戲班子，由當(dāng)時著名的表演藝人高朗亭率領(lǐng)進京參加祝壽演出。當(dāng)時的祝壽演出規(guī)模十分盛大，在繁華街區(qū)每隔百步就設(shè)一個戲臺，弦歌高唱、鼓樂陣陣；南腔北調(diào)薈萃爭艷，吸引了眾多戲眾。第一次進京的三慶班嶄露頭角，引人注目。三慶班集中了眾多具有極高藝術(shù)水平的藝人，其中領(lǐng)班高朗亭最為出色，分當(dāng)時處僅16歲，技藝精湛，以男子之身飾演旦角，一招一式、一舉一動都和女子無異。不但沒有半分勉強，反而更加富有韻味。觀眾對他的表演大加贊賞。三慶班也因此大出風(fēng)頭。繼三慶班之后，徽籍戲班陸續(xù)進京，其中最為著名的有四喜班、春臺班、和春班他們和三慶班一起被稱為四大徽班。從此拉開了京劇形成的序幕。由于短短幾天徽調(diào)的崛起，致使大量的京腔、秦腔賞加入徽班，于是期空調(diào)也就漸漸地被融合進徽調(diào)之中，形成以徽、秦兩調(diào)為主的合流局面。雖未能以二黃調(diào)獨當(dāng)一面，但實際上已經(jīng)以二黃調(diào)的名義兼唱其他的腔調(diào)。因此現(xiàn)在論及京劇的產(chǎn)生，均以在二黃調(diào)基礎(chǔ)上兼收并蓄了昆腔、梆子腔、吹腔、羅羅、拔子以及其他的一些民間小調(diào)而逐步形成的。然而那時徽、秦合流的二黃調(diào)還不能算是真正的京劇腔調(diào)，只能說是京劇腔調(diào)的胚胎。

2、發(fā)育生長期：經(jīng)過乾隆、嘉慶、道光年間的衍變發(fā)展，道光中期湖北楚調(diào)的進京，促成徽漢的合流，進一步強化了以后京劇中二黃與西皮兩調(diào)的結(jié)合，成為京劇胚胎發(fā)育的關(guān)鍵期。此時西皮與二黃被稱為皮黃戲。道光后期，京師梨園的風(fēng)氣為之一變，以生角為主，當(dāng)以生腔為主后，馬上就出現(xiàn)了程長庚的徽派、余三勝的漢派、張二奎的京派。此三人被稱為三杰。這三位演員在皮黃戲過渡到京劇的過程中均起到了重要的作用。其中最為突出的是著名老生賞余三勝。經(jīng)過多年的藝術(shù)實踐，在念白上他以自己的漢調(diào)語音為基礎(chǔ)，吸收了京音、徽音語言因素，創(chuàng)造了一種既能使京城觀眾聽得懂又非常富有音樂性的語言聲調(diào)。這種新穎的戲劇用語后來被稱為湖廣音。湖廣音的戲劇用語把我國千百年來漢語的聲調(diào)等特點加以充分的展示，并把它推向極致！可以說后來我國幾乎所有戲曲、曲藝中均被廣泛吸收應(yīng)用，產(chǎn)生了極大的影響力。與此同時，余三勝還把這種語音用于演唱上，使腔調(diào)唱詞的四聲分明，曲調(diào)也更為抑揚頓挫、悅耳動聽了。后來一代宗師譚金培就是遵循其路子，并把它發(fā)揚光大，創(chuàng)造出一種細膩、婉轉(zhuǎn)的新唱腔。成為近代京劇老生唱腔的最主要流派-------譚派。

除了演唱和念白外，統(tǒng)一伴奏樂器對皮黃戲過渡到京劇也起到了十分重要的作用。京劇形成之前，大概自明代重用吹奏樂器笛以來，特別是笛成為昆曲的主奏樂器，南方的戲曲及民間音樂也以笛為主。徽調(diào)中的主要腔調(diào)二黃及吹腔等都是以笛為主伴奏的。大約到了同治、光緒年間，皮黃腔真正脫胎為京劇時，各皮黃班才出現(xiàn)了胡琴替代笛成為伴奏的主奏樂器。以胡琴代替笛不僅統(tǒng)一了各腔調(diào)的調(diào)性功能，而且在更深層次上使不同腔調(diào)的調(diào)式風(fēng)格更突出、更富有特點。總而言之，經(jīng)過這一時期的改革、充實、提高，使皮黃戲走上了規(guī)范化道路，為京劇的形成打下了堅實的基礎(chǔ)。

3、鼎盛期：繼三杰之后又出現(xiàn)了汪桂芬、孫菊仙、譚金培三位杰出人物，時稱三鼎甲。經(jīng)過幾代宗師吸收全國南北各劇種之精華，結(jié)合自身的優(yōu)勢、一招一式、一板一眼、精心設(shè)計、改革創(chuàng)新形成了完整的京劇腔調(diào)體系，統(tǒng)一了它們伴奏樂器。大約到了同治、光緒年間皮黃腔開始真正脫胎換骨為京劇。此時人才輩出，流派紛呈，劇目繁多，在京城幾乎一統(tǒng)天下，最為突出的演員有：余淑巖、言菊朋、高慶奎、馬連良。時稱前四大須生。20世紀(jì)30年代末，余淑巖、言菊朋、高慶奎先后退出舞臺，馬連良遂與譚富英、奚嘯伯、楊寶森并稱四大須生即后四大須生。

19世紀(jì)末通常被認(rèn)為是京劇發(fā)展的第一個鼎盛期。當(dāng)時不但民間戲曲演出很繁盛、皇宮內(nèi)戲曲演出也非常多。光緒九年（1883年）慈禧太后50壽辰，皇宮精心挑選了張其林等18人入宮，除了表演唱戲還兼當(dāng)京劇教習(xí)，專門成立一個升平署掌管演出事務(wù)。截至宣統(tǒng)三年（1911年）計有150余人入宮當(dāng)差。

20世紀(jì)20至40年代是京劇發(fā)展的第二個鼎盛期。不同流派的代表備受推崇，活躍在北京、上海等大城市舞臺上。當(dāng)時最著名的賞有：梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生。即：梅派、尚派、程派、荀派。1927年北京《順天時報》舉辦京劇旦角名伶評選，因四人技藝杰出而榮獲四大名旦的稱號。四大名旦脫穎而出是京劇走向鼎盛的標(biāo)志。梅蘭芳的端莊典雅、尚小云的俏麗剛健、程硯秋的深沉委婉、荀慧生的嬌巧柔媚。開創(chuàng)了京劇舞臺上以旦角為主的格局。京劇大師王瑤卿是這樣評價這四位后起之秀的獨到之處：梅蘭芳的樣兒、程硯秋的唱兒、尚小云的棒兒、荀慧生的浪兒。所謂樣兒是指梅蘭芳的藝術(shù)造詣全面，要什么有什么；所謂唱兒是指程硯秋的以行腔之新穎動聽為能；所謂的棒兒指尚小云的刀馬功底深厚；所謂的浪兒指荀慧生的柔媚多姿、風(fēng)情萬種。

在京劇發(fā)展的這一鼎盛時期，京劇還走出了國門，向世界展示了它的獨特魅力。1919年梅蘭芳率團赴日本演出，這是京劇藝術(shù)首次向海外傳播；1930年梅蘭芳又率團到美國訪問演出，取得很大成功；1934年他應(yīng)邀去歐洲訪問，受到了歐洲戲劇界的重視；20世紀(jì)50年代后又訪問了朝鮮、日本、蘇聯(lián)等國。此后世界各國開始把京劇看成是中國的演劇學(xué)派；是世界三大表演體系之一（蘇聯(lián)的斯坦尼斯拉夫斯基表演體系、德國的布萊希特表演體系、中國的梅蘭芳表演體系）。

4、京劇一詞的由來實創(chuàng)于上海。光緒宣統(tǒng)年間北京的皮黃戲接踵來到上海演出，開始時被稱為京調(diào)，以示和上海本地流行的徽班皮黃調(diào)相區(qū)別。至民國以后上海的梨園全部為京班所掌握，于是正式稱京城來的皮黃戲為京戲。而對于戲劇一詞，南方人都稱戲、北方人都稱劇。1872年2月7日上海《申報》上首次出現(xiàn)京劇一詞，由此推斷供稿人可能是北方人。可見京劇名稱的出現(xiàn)是一種地域概念。大概自京劇后就較多改用地域概念來命名劇種了。如：川劇、粵劇、滬劇、**劇。。。等。京劇自產(chǎn)生以來曾有許多名稱，如：亂彈、黃調(diào)、二黃等，折射出它的多源特性。而京黃、大戲、京戲等名，則體現(xiàn)出了京劇在京都整合而成并且超越所有地方劇種的特殊地位。

二、京劇的藝術(shù)特征：

京劇是中國傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)的集大成者，經(jīng)過長期的錘煉與磨合形成了自己鮮明的與世界上其他戲劇藝術(shù)迥然不同的特征。就是綜合性、虛擬性和程式化。這三大特征通過舞臺的表演，形成了京劇獨特魅力，給人以美的享受。

1、綜合性：京劇具有詩一般的語言，幾乎每一句念白都講究抑揚頓挫、平仄分明、朗朗上口；每一句唱詞都注重詩詞格律，或七言、或十言，而且講究合轍押韻、文理對仗。同時，京劇作為一個藝術(shù)整體還包含了歌唱、音樂、舞蹈、美術(shù)、文學(xué)、雕塑和武打技藝等多種藝術(shù)因素在內(nèi)。

2、虛擬性：京劇的虛擬性是指演員用象征性的表演，把生活的原型進行美化、夸張、變形。主要靠演員的五法（口、眼、手、身、步）進行演繹、暗示，把特定的時間、地點、環(huán)境表現(xiàn)出來。虛擬性表演應(yīng)做到以下三點：第一，動作必須有生活依據(jù)；第二，空間和時間的變換是自由的。但是表演是嚴(yán)格的，感覺是真實的，不能有一點隨意的地方；第三，動作和眼神是源于生活的但不是生活的照搬，一舉一動都要舞蹈化、程式化。

3、程式化：京劇的大量劇目都是反映中國古代社會生活的，而當(dāng)時的社會生活一直遵從著儒學(xué)的禮制，在政治生活、社會生活和家庭生活中，不同階級、階層和不同范圍人們的行為和人際關(guān)系，如言辭、容貌、面色、坐立、禮節(jié)、穿衣、飲食、婚嫁、喪事等都要按照自己的社會角色定位去遵守相應(yīng)的行為規(guī)范。

4、京劇流派紛呈、人才輩出、曲調(diào)豐富、板式多樣、劇目繁多：

三杰指的是余三勝、張二奎、程長庚

三鼎甲指的是汪桂芬、孫菊仙、譚金培

前四大須生指的是余淑巖、言菊朋、高慶奎、馬連良

后四大須生指的是譚富英、奚嘯伯、楊寶森、馬連良

時稱南麒北馬指的是南方麒派：周信芳；北方馬派：馬連良

四大名旦指的是梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生

四小名旦指的是李世芳、毛世來、張君秋、宋德珠

各行當(dāng)都有它流派和杰出名角：

武生：楊小樓、蓋叫天

小生：姜妙香、葉盛葉

伍生：王鴻壽、李洪春

生行名家：李少春、唐韻笙、尚和玉、譚元壽、孟小冬

老旦名角：李多奎、臥云居士（滿族正黃旗人，名：玉銘，字：靜塵，號：臥云居士）

旦行名家：言慧珠、杜近芳

凈行流派：金少山、郝壽臣、侯喜瑞、裘盛戎

凈行名家：哀世海、方榮翔

丑行流派：莆長華、葉盛章

丑行名家：張春華

除了上面談及的一些行當(dāng)、流派的創(chuàng)始人和名家以外，還有很多的著名演員，他們有的已經(jīng)故去，有的至今仍然活躍在京劇舞臺上。他們是：劉秀榮、孫毓敏、張學(xué)津、李世濟、葉少蘭、宋長榮、劉長瑜、李萬春、李 康、梅葆玖、遲小秋、王蓉蓉、杜鎮(zhèn)杰、張建國、李佩紅、孟廣祿。。。等75名。全國還有很多優(yōu)秀京劇演員，更是舉不勝舉了。

京劇唱腔大體分為兩種類型：一類是曲牌體的唱腔。如帝王將相之類列隊出巡或班師回朝、慶功、圍獵、操練、聚會等 場面演唱的曲調(diào)；另一類是稱之為板腔體系的唱腔，也就是我們平時最多聽到的唱段，如中央11臺名段欣賞欄目經(jīng)常唱的那種唱腔。所謂板腔體就是以板的變化為主來帶動曲調(diào)旋律等一系列的變化，形成多種節(jié)拍、節(jié)奏的板式，這樣可以根據(jù)不同劇情和人物的需要，適應(yīng)戲劇的宣敘性和抒情性。京劇的一板三眼即4/4，一板一眼即2/4，有板無眼即1/4，還有就是自由節(jié)拍。如散板、導(dǎo)板之類。京劇總共有39種板式，唱腔速度：中速=70-90拍（每分鐘）。中快=100-120拍；快速=130-200拍；特快=210-270拍；慢速=50-60拍；特慢=30-40拍。全國有300多個劇種，其中五大劇種：即京劇、越劇、豫劇、**戲、昆曲。京劇劇目不下于5000個。失傳的傳統(tǒng)劇目經(jīng)整理搶救現(xiàn)在錄成音配像的已達460多個。

5、看不見、摸不著的唱法技巧：怎樣才能把京劇唱的字正腔圓、悅耳動聽呢？正確的發(fā)聲和共鳴是關(guān)鍵問題，而這二者是看不見摸不著的，只能靠演唱者本人歌唱的體會，如何來理解以及在自己身上加以實踐，為了幫助欣賞者或?qū)W唱者加深理解，提出以下幾作為參考：

1）關(guān)于呼吸用氣的問題：京劇傳統(tǒng)發(fā)聲方法歷來強調(diào)所謂的丹田氣，是指在用氣時必須要有腹部肌肉的支撐。

2）對于用氣量的問題：美聲唱法用氣量強調(diào)圓柱體上下貫穿，不論音高音低都要維持相當(dāng)?shù)挠脷饬浚l(fā)出的聲音音量足、音色圓潤。而京劇唱法不一樣，在不同音區(qū)和不同的音上用氣量是不均衡的，富于變化的，在唱很高的音時用氣量就變得很細。

3）關(guān)于共鳴位置使用的問題：人體上可以用作發(fā)聲共鳴的腔體有喉腔、咽腔、鼻腔、額腔、蝶腔以及胸腔等，一般來說音的高低與共鳴腔體的部位相適應(yīng)。例如：唱低音時較多使用胸腔；唱中音時多運用咽腔；唱高音時較多運用額腔、蝶腔。當(dāng)然，好的聲音在運用腔體共鳴上并不是那么單一的，它有時交織著多處腔體共鳴在內(nèi)。之所以這樣講，只是為了強調(diào)哪一處共鳴為主，或以哪一處腔體共鳴發(fā)揮更出色而言。如何來準(zhǔn)確運用共鳴位置呢？所謂位置，在演唱上是一個概念的問題，它看不見摸不著，很難說清、常常只能意會，無法言傳，練習(xí)者必須慢慢地通過實踐來領(lǐng)會共鳴部位的概念。

4）關(guān)于使用語言的問題：京劇等戲曲的咬字是建立在使用漢語基礎(chǔ)之上的。漢語中以字為單位，一個字由若干的音素相拼組成，咬字就是要反映這個過程，這樣一個字也就完整地表達出來了。

6、京劇唱腔的伴奏手法與一般歌曲等伴奏有所不同，它的伴奏手法-----隋、補、襯、裹、墊、缺、改。所以很多拉二胡的人認(rèn)為京劇伴奏很快、很難不愿學(xué)習(xí)。實際這是個誤區(qū)，只要你樂譜熟悉了，也就不難了。

三、京劇的基本功：

四功指的是唱、念、做、打。四種表演功夫。五法是指口、眼、身、手、步五種表演技術(shù)方法。京劇表演藝術(shù)必須通過：唱、念、做、打四功來完成，而四功又以五法為基礎(chǔ)，如在唱念上講究口法，在做、打方面要通過準(zhǔn)確的手、眼、身、步、法才能很好地表現(xiàn)出來。口、眼、手、身、步在舞臺上必須串起來，是不可分割的整體。為了幫助京劇票友們了解一些京劇基本功的常識，以利天欣賞京劇，也可照此練習(xí)，對京劇愛好者來說可能會起到拋磚引玉的作用吧。

1、四功

A、唱功：唱功是京劇中最重要的。演唱最基本的要求是字清腔純、節(jié)奏準(zhǔn)確、以字生腔、以情帶腔。最高標(biāo)準(zhǔn)的唱法是達到說的意境，不是為唱而唱，甚至不要給人以唱的感覺，而是以唱來強化唱詞的語氣抒發(fā)人物的情感，把節(jié)奏、旋律、感情、語氣很自然地融為一體，來表達生活中說話一樣的情景。

唱功首先要具備好嗓音。響亮的嗓音與一個人的先天條件有關(guān)，但更重要的在于訓(xùn)練。關(guān)于如何練嗓子，可以概括為三個字：喊、念、調(diào)。即喊嗓、念白和調(diào)嗓。一般喊嗓子總是喊：依、啊兩個音。依屬腦后音，越喊越高，把依字練好，使用高音就有基礎(chǔ)。啊是張嘴音，它可以鍛煉嗓子的亮音。除了練好依啊兩個音外，還要練好一、二、三、四。。十幾個音。練好了不僅能夠掌握各個部位的發(fā)聲特點，而且可以鍛煉發(fā)聲時各部位肌肉的運用。

調(diào)嗓子不要貪高調(diào)門，一味貪高調(diào)門會使嗓子越唱越狹，而且容易發(fā)悶，要注意把低音、中音唱實，然后循序漸進地提高調(diào)門。另外，從練聲的角度來講，在調(diào)嗓子的時候，還應(yīng)當(dāng)盡量找一些熟戲來練習(xí)，這樣可以避免由于唱腔的生疏而影響練聲的效果。在練嗓子過程中，還應(yīng)當(dāng)注意的是持之以恒。另外，在練嗓音時無論是唱還是念，都必須遵照一定的科學(xué)規(guī)律，在運用聲帶的時候，既要耐心又要細心，萬萬不可操之過急，以免對聲帶造成損害。

京劇的唱功除了經(jīng)過訓(xùn)練而得來的一副好嗓子外，更重要的則是對嗓音的運用。嗓音的運用需把握三個原則：即聲韻、詞意、感情。聲韻就是韻味，使用高音的時候力求高亢但不失圓潤，而在唱低音的時候，雖然低沉但必須實在有力。柔中有剛、剛中見柔，剛?cè)嵯酀㈩D挫有致，使唱腔如盤里滾珠、音律和諧、音色優(yōu)美，才能美妙動聽。但是掌握了聲韻還不行，還必須通過圓潤優(yōu)美的聲音，把唱詞中的詞意和情感表達出來。

B、念功：是與唱功同樣重要的表演手段，京劇有千斤知白四兩唱的說法。練習(xí)念功一要注意字音的準(zhǔn)確，如尖團字、上口字、平仄音的念法；二要掌握京劇表演中的特殊的吐字發(fā)音方法，即用反切的拼音方式來念出字頭、字腹、字尾，使每個字完整地送到觀眾耳朵里；三要念出白口的抑揚頓挫，富有音樂感和節(jié)奏感，和唱腔一樣有輕重高低之分；四要念出人物的個性、情感以及意境，還要講究念白的勁頭分量。念白無力會給人以輕飄的感覺，但力量過大也不行，會使人感到生硬、笨拙。力量必須用的適度，念出的話白才能圓潤悅耳。這種力度的把握就像是大老虎叼小老虎，要叼得不輕不重，小考慮才能既被叼起而又安然無恙。念白在練聲中起著重要作用，尤其是念京白更見功夫，一般的韻白語調(diào)比較平緩、旋律性強，加上有鑼鼓配合，較難念好。而念京白如走坎坷路，高音、中音、低音都有，而且是忽高忽低，跳躍性很強。再加上語速較快，沒有鑼鼓伴奏久不易念好。但是，從念功的角度來說，練習(xí)京白非常重要，它一方磯可以練習(xí)不同部位的發(fā)聲，一方面可以練嘴皮子的勁頭。可謂一舉兩得。

C、做功：做功就是人們常說的做派。演員在舞臺上的一舉一動，首要的是要有真實感，正所謂裝龍像龍，裝虎像虎。但京劇舞臺上的真實與生活中的真實又有不同。比如：戲曲演員在舞臺上要站有站相，坐有坐相，一舉一動無論開門關(guān)門，還是上下樓梯等動作，與生活中的樣式并不完全一樣，它們都是通過程式化的動作表現(xiàn)的。即通過舞臺上特定的動作或結(jié)合道具表現(xiàn)生活中的特定動作或場景。這些程式化的動作還包含著技術(shù)的難度和舞蹈的美感，而觀眾也總是通過欣賞程式化動作的技術(shù)性和它的優(yōu)美的舞蹈姿勢理解生活內(nèi)容的。人們在運用戲曲中的程式化動作時，也要找到它們的生活依據(jù)。比如不同人物的性別、年齡、感情變化和性格特點等各不相同，在程式化動作的運用上也會不同。如《秦香蓮》中的秦香蓮和《武家坡》中的王寶劍，同是青衣角色，就不能用同樣的程式來表現(xiàn)。因為人物不同、環(huán)境不同、心情也不同。王寶劍出身名門貴族，雖身處窘境，但身上始終保持著原有社會地位養(yǎng)成的高傲性格，所以在站立、走臺步時總是抬頭挺胸。而秦香蓮出生貧寒之家，雖有反抗精神，但一直處于膽怯、驚恐之中。站立、走臺步表現(xiàn)低頭頷胸。因此京劇的做功首先要掌握所扮演角色的年齡、身份、性格、社會經(jīng)歷以及他所生活的社會環(huán)境等等。在明確了這些具體情況的前提下，再去設(shè)計身段就有了依據(jù)，也就有了生活的真實。

D、打功：打功也就是武功。包括翻跟頭、打蕩子等各種舞蹈動作，也包括諸如起霸、走邊、對槍、下場等高難技巧動作。因此必須要有相當(dāng)?shù)难⑼取炎拥幕竟Γ拍軇偃挝浯虮硌莸男枰４蚬εc純粹武術(shù)的打不一樣，京劇演員的打功要求既要有一定的真功夫，又要手下極有分寸，講究綿軟不能傷人。而且武功還要求在規(guī)范自如地掌握武功技巧的同時，能表現(xiàn)人物性格特點與劇情，做到技不離戲。就是槍來劍往也要打出情感，打出語言。而不是單純賣弄武功。演員通過武功表演打出戲來，是把子功的最高境界。

2、五法：

A、口法：口法是指唱、念時發(fā)音的要領(lǐng)和方法。京劇對唱、念的基本要求是字音清楚。京劇早有咬字不清、吐字不明，有如鈍刀殺人的說法。那么怎樣才能字音清楚呢？其要領(lǐng)是：首先要把口、齒、唇、牙、喉這些咬字發(fā)音部位找準(zhǔn)。比如家字，是由j-i-a三個音拼成，發(fā)j音是用舌面抵上牙根，發(fā)i音是舌面抵上腭，發(fā)a音時要把嘴自然張開。這幾個咬字發(fā)音部位掌握的準(zhǔn)確，才能把家字發(fā)得清楚明白。若有一個部位使用的不恰當(dāng)，就要導(dǎo)致字音含糊或者把字音念錯。另外還有個口形問題。在咬字發(fā)音時的口形分為開、齊、撮、合四種，即四呼。開口呼的口形是嘴和上、下牙齒自然張開，如：他、花、拿等；齊口呼的口形是嘴和牙處于微開狀態(tài)。如：起、飛、戲等；撮口呼的口形是嘴緊撮略向前探出。如：志、具、需等；合口呼的口形是嘴成閉合狀態(tài)。如：母、若、過等。京劇表演中之所以非常注重口形，除因與唱念時面部的選形是否美觀有關(guān)外，更重要的是因為戲曲中的唱念有時一個字要拉很長的腔調(diào)，如果口形不準(zhǔn)確，特別是在拖腔時口形變了，字音也必然隨之而變，意思的表達也就因口形的差之毫厘而導(dǎo)致謬之千里了。所以京劇強調(diào)唱念的字正腔圓。

B、眼法：戲曲界有句俗話叫做一身之戲在于臉，臉上之戲在于眼。在表演中眼睛是刻畫人物思想、表達感情的重要器官。演員在舞臺上要表現(xiàn)喜、怒、憂、思、悲、恐、驚等情態(tài)時，都要通過眼睛這一扇窗戶來表達。眼睛的運用在于傳神，而眼睛乃心之苗。所以，當(dāng)演員真正設(shè)身處地生活在劇中人物所處的情境中時，眼睛就能傳神了。比如在《梅玉配》這出戲里，蘇玉蓮把書生徐廷梅藏到了柜子里后，拉著進來的嫂子連著用了三個眼睛的動作，先是看柜，然后回頭看嫂子，接著又回頭看柜子。有的演員演到這里的時候，只是從動作上做了個一望、兩望、三望的動作，使觀眾無法真正理解動作的含義。實際上這三看別有意味。這三看中，一是看柜子鎖好沒有；二看嫂子發(fā)現(xiàn)沒有；三看柜里有什么動靜沒有。表現(xiàn)了蘇玉蓮對徐廷梅的真摯情意和她那純樸而聰慧的性格特征。三看的內(nèi)容不同、心境也不一樣。京劇演員必須通過自己的眼神把這三看的不同心境表達出來，使觀眾通過演員的眼神了解到角色心里深處的想法，只有達到了這樣的藝術(shù)效果，才能說把眼神做出來了。

C、手法：手法指的是表演技巧。它含有技巧、功夫、作風(fēng)的意義。在京劇舞臺上表演各行當(dāng)、角色，都各自有不同的手法技巧，不同的功夫要求，形成不同的表演風(fēng)格，并由此形成彼此不同的特點。以旦角行當(dāng)來說，基本手勢是蘭花指，即手的形狀像蘭花一樣好看。這種手勢從女子的日常生活中汲取演變而來。古人常用纖纖玉手形容女子手的美，纖纖是說細小靈巧，玉手是說白嫩。在京劇舞臺上若要通過手勢來傳達這一信息，它的要領(lǐng)是食指用力伸直、大姆指和中指對上、無名指和小姆指微微翹起。這樣指出去，既合乎生活邏輯又美觀。手的動作不是孤立的，因為在表演中，五法是相互配合運用的，所謂手眼通心，心到、手到、眼到。比如欲往右方向指，必須伸出右手，同時身體向右稍稍偏斜。而左手托袖從右肩上方劃到胸前再向下是一個圓形，然后由低向高的前方指去。這個過程一直是眼隨著手指的方向、手、身、眼相互配合。既傳情表意又姿態(tài)優(yōu)美。假如僅僅是右手抬起，然后直筒筒地伸出去，身體、眼睛都不來配合，在舞臺上就無法達到優(yōu)美的效果。

D、身法：身法就是表演的身段，是京劇演員表演各種舞蹈化的動作。它集中體現(xiàn)在四功中的做、打上。身段還包括武術(shù)中的攢、縱、跳、越、閃、展、騰、挪等身上的功夫。身段掌握的是否準(zhǔn)確，要看手、眼、步能不能連貫起來。而身段掌握的好不好，關(guān)鍵在腰，比如跑圓場，固然腳上的功夫很重要，但如果腰部無力，掌握不穩(wěn)，就是腳下再快，身子搖搖晃晃也不好看。例如表演快步圓場時，表演者要似燕子般展翅飛翔，身體輕盈敏捷。要達到這樣的表演效果，腰部的力量起著重要作用。

E、步法：京劇界有先看一步走，再看一張口的諺訣。因為演員在舞臺上的一切動作，都要靠一雙腳，步法的優(yōu)劣對于唱念做打都有影響。京劇前輩們通過舞臺實踐，總結(jié)出了各種各樣的步法，如碎步、墊步、蹉步、云步、快步、慢步、醉步等。一般每個角色都有自己特定的步形，如花臉走虎形步、老旦走牛形步、武丑走雞形步、方巾丑走象形步、彩旦走鴨形步等等。甚至同是旦角，不同的類別，如閨門旦、花旦、潑辣旦等，步法也各不相同。這些姿勢各異的步法在使用上都有其不同的規(guī)范、要領(lǐng)。以旦角的慢步為例：前腳跟要對后腳尖，一步踏一步地向前邁出，腿不能太硬也不能太彎。

3、唱念的基本功練習(xí)：唱念的練習(xí)分五階段。

A、第一階段：呼吸練習(xí)

人在正常情況下每分鐘呼吸16-19次，每次呼吸過程3-4秒鐘，而演唱時有時一口氣要延長十幾秒，甚至更長，而且吸氣時間短，呼氣時間長，所以必須掌握將氣保持在肺部慢慢呼出的要領(lǐng)。練習(xí)方法如下：

甲、深吸慢呼氣息控制延長練習(xí)：其要領(lǐng)是吸提、蓄氣、推送。先壓一下氣把廢氣排出，然后用鼻和舌尖像聞花一樣，自然舒暢地輕輕吸，吸得要飽，然后氣沉丹田，再慢慢地放松胸肋，使氣如細水長流般慢慢呼出，要呼得均勻，控制時間越長越好。反復(fù)練習(xí)4-6次。

乙、深吸慢呼數(shù)字練習(xí)：數(shù)字練習(xí)：吸提后，在推送的同時，輕聲快速地數(shù)1，2，3，4，5，6，7，8，9，10一口氣反復(fù)數(shù)數(shù)，直至這口氣氣盡為止。數(shù)棗練習(xí)：吸提后，在推送的同時輕聲念：出東門過大橋，大橋底下一棵棗，拿竹竿去打棗，青的多紅的少。（此時再次吸足氣，然后再次在推送的同時輕聲念）一個棗，二個棗，三個棗。。。直到這個口氣盡為止，反復(fù)4-6次。數(shù)葫蘆練習(xí)：吸提后，在推送的同時輕聲念：金葫蘆，銀葫蘆，一口氣數(shù)不了24個葫蘆（吸足氣然后念）一個葫蘆，兩個葫蘆。。。直至這口氣氣盡為止，反復(fù)練習(xí)4-6次。

丙、深吸慢呼長音練習(xí)：男生發(fā)啊音，女生發(fā)咿音。一口氣托住，聲音出口呈圓柱形波浪式推進，能拉多長拉多長。反復(fù)練習(xí)

丁、托氣斷音練習(xí)：一口氣托住，嘴里發(fā)出快速的噼哩啪啦、噼哩啪啦（反復(fù)）到這口氣將盡時發(fā)出嘭---啪的斷音。反復(fù)練習(xí)4-6次。一口氣繃足，先慢慢地發(fā)出哈，哈，哈，哈。。。然后加快發(fā)出哈，哈，哈，哈。。。練習(xí)有似爆發(fā)力的斷音。因為在京劇演唱中哈，哈。。。大笑啊哈、啊嘿比較常用。一口氣繃足，先慢后快地發(fā)出嘿吼，嘿吼。。。反復(fù)并逐漸加快，直至氣力不支為止。反復(fù)練習(xí)。

B、第二階段：氣、聲、字的練習(xí)。

氣、聲、字的練習(xí)應(yīng)把握：氣為音服務(wù)，音為腔服務(wù)，腔為字服務(wù)，字為詞服務(wù)，詞為情服務(wù)。從這個順序中可以看到字的位置居于中心，前面牽著音和腔，后面連著詞和情。當(dāng)中一塌滿盤皆輸。字音的真切決定著聲音的圓潤，以字行腔正是這個道理。在喊嗓練習(xí)中的字、音、氣的關(guān)系，應(yīng)是托足了氣，再找準(zhǔn)音，最后咬真了字。具體方法是：用漢語拼音的方法把字頭、字腹、字尾放大、放緩，以字練聲，然后加快。同時練嘴皮子和唇齒舌喉的靈活性。一般運用念繞口令的方法。

C、第三階段：吟詩、吟唱練習(xí)

甲、吟詩：吟詩一般可以選各個行當(dāng)?shù)亩▓鲈娋毩?xí)。定場詩因為角色剛剛上場，要給觀眾留下第一印象，并使他們停止議論安靜下來，所以聲調(diào)較高，又不急不慢，是角色性格、形象的自我剖析，而且韻律性極強，比較適合于喊嗓、練聲等練習(xí)。比如《 罵曹》中彌衡的定場詩：口似懸河語似流，全憑舌尖壓諸侯；男兒何得擎天手，自當(dāng)談笑覓封侯。再如《挑華 》中岳飛的定場詩：明亮亮盔甲射入斗牛宮，縹緲緲旌旗遮住太陽紅，虎威威排列著明輔上將，雄赳赳胯下駒戰(zhàn)馬如龍。

京白吟詩：為現(xiàn)代戲表演念詞而練習(xí)，如用吟詩的旋律，念《毛主席詩詞》天高云淡，望斷南飛雁，不到長城非好漢等。再如念現(xiàn)代戲一些經(jīng)典道白久旱的禾苗逢甘霖，點點記在心、千枝萬葉一條根，都是受苦人等。都是喊嗓練聲的好素材。傳統(tǒng)大段念白及一些 口練習(xí)也可在這一階段鍛煉氣息和發(fā)聲。乙、吟唱：吟唱具有俯拍吟誦相夾，半唱半念的特點，比吟詩更難，但更易抒發(fā)情感，舒展音律，所以正好用來喊嗓發(fā)聲。例如《宇宙鋒》中趙艷容上臺：杜鵑枝頭泣（半吟念），血淚陪悲啼（吟唱）。再如《陽平關(guān)》曹操：只手（半吟念）獨擎天（吟唱），奇勛已早建，虛名扶漢祚（半吟念）時勢魏將遷（吟唱）。直接吟唱的如《秦瓊賣馬》好漢英雄困天堂，不知何日回故鄉(xiāng)。再如《清風(fēng)亭》年紀(jì)邁，血氣衰，年老無兒絕后代。聽媽媽高聲喚悲哀，想必是為姣兒失卻了夫妻恩愛。

D、第四階段：弧形氣聲練習(xí)

弧形氣聲練習(xí)是京劇里非常獨特的一種發(fā)聲技巧。它像舞蹈里的彈跳，跳起來蹲下去又彈起來，也像體育里的擲鉛球，轉(zhuǎn)起來、縮回來、再擲出去。氣息和聲音推出形成一條︴形拋物線，拉回來再拋出去。如武生：啊︴咳；老生：馬︴來；花臉：酒︴喔、啊︴來；丑：啊︴哈︴；青衣：苦︴哇︴、容︴稟。這類雙弧形氣、聲，如不好好練，極容易出岔音、轉(zhuǎn)或呲花。一般要領(lǐng)是：運好氣托好字（像漢語拼音一樣分解字音）--拋出去收再拋出去，控制好氣息、音量，選出最佳音色。一環(huán)扣一環(huán)，相得益彰。尤其程派吟誦的容稟似斷不斷，細若游絲，欲斷又起至飽滿地送到家。歸音歸韻更是需要努力練習(xí)和掌握的。

E、第五階段：爬音階及高難音練習(xí)

嘎調(diào)、翻高、高腔等單調(diào)，是演唱中不可缺少的，稱其為高難音。在喊嗓練聲中練習(xí)這路音時，要注意不可多練，關(guān)鍵是找方法找位置。如果拼命去喊去叫，前面練習(xí)的會全部作廢，而且還會傷及嗓子。練習(xí)這路音最忌擠、卡、捏、壓、強弩硬拼橫氣。有京劇前輩總結(jié)經(jīng)驗曾說：如字要高唱不必用力反呼（使拙勁去喊）唯將此字做狹、做細、做銳、做深，則音自高矣。。。凡遇高揚之字，照上法將氣提起送出。。。則聽者清晰明亮，唱者不費勁。這里有竅門有方法，要根據(jù)自己的實際條件去摸索去探求。

五法與以上的四功是密切相連的，例如唱功，就要口、手、眼、身、步同時并用，缺一不可。因為戲中的唱，不能傻唱或干唱，眼神要與唱詞所表現(xiàn)的情感統(tǒng)一，身、手、步也要有機地配合唱詞所表達的情緒。也就是說，唱念是表現(xiàn)情感的，就要有動作，而動作又要有章法。例如口法，要講四聲五呼；眼法，要練出眼神，要講喜、怒、悲、哀、懼、恐、驚；動作時要眼隨手走才身心相合。總之，要讓眼睛成為心靈的窗戶。身體四肢的動作要講究未左先右，欲進先退，未高先低，未快先慢；要梢節(jié)起、中節(jié)隨、根節(jié)追；還要達到**，即眼與心合、心與氣合、氣與身合、身與手合、手與腳合、腳與胯合。才能使口、手、眼、身、步的表演達到自如和諧的境界。

注：（1）梨園：梨園是唐代都城長安的一個地名。唐玄宗李隆基喜好音律，在梨園演奏樂曲，并培養(yǎng)訓(xùn)練演奏人員，后來梨園就與戲曲藝術(shù)聯(lián)系在一起，成為藝術(shù)組織和藝人的代名詞。幾代人都從事戲曲藝術(shù)事業(yè)的便稱為梨園世家。唐玄宗為中國戲曲藝術(shù)的祖師。

（2）票友：票友是戲曲界的行話，專指那些會唱戲而不從事專業(yè)演出的戲曲愛好者。這一稱謂最早出現(xiàn)在清朝，當(dāng)時八旗子弟憑清廷所發(fā)的龍票，赴各地為清廷宣傳演唱。持龍票的人便被叫做票友。京劇誕生后八旗子弟很喜歡這種曲目，他們也常登臺唱戲。但當(dāng)時戲班的演員社會地位很低，為了與其區(qū)別，他們便以票友自稱。其中有的票友達到了很高的水平。此后，隨著對京劇的喜愛和晚清八旗的衰落，許多票友放棄舊觀念，而當(dāng)了真正的演員，這種情況被叫做下海。

第二篇：心得與體會

學(xué)習(xí)共產(chǎn)黨章程心得體會

通過學(xué)習(xí)《中國共產(chǎn)黨黨章》我對黨章有了進一步的認(rèn)識和理解。中國共產(chǎn)黨是中國工人階級的先鋒隊，是中國人民和中華民族的先鋒隊，是中國特色社會主義事業(yè)的領(lǐng)導(dǎo)核心，中國共產(chǎn)黨代表了中國先進生產(chǎn)力的發(fā)展要求，代表了中國先進文化的前進方向，代表了中國最廣大人民的根本利益。通過學(xué)習(xí)，我深深地認(rèn)識到：作為一名中國共產(chǎn)黨黨員，應(yīng)該始終保持共產(chǎn)黨員的先進性，在各項工作中起好先鋒模范作用，解放思想、開拓進取、與時俱進、忘我工作，做黨員的先進、群眾的表率

黨章是最根本的黨規(guī)黨法,主要是通過對黨的性質(zhì),指導(dǎo)思想,理想信念,奮斗目標(biāo)的各項規(guī)定體現(xiàn)出來的。總綱部分開宗明義地規(guī)定了黨的性質(zhì):“中國共產(chǎn)黨是中國工人階級的先鋒隊,同時是中國人民和中華民族的先鋒隊,是中國特色社會主義事業(yè)的領(lǐng)導(dǎo)核心,代表中國先進生產(chǎn)力的發(fā)展要求,代表中國先進文化的前進方向,代表中國最廣大人民的根本利益”.與原來黨章對黨的性質(zhì)的規(guī)定相比,這樣以“兩個先鋒隊”,“一個核心”,“三個代表”對黨的性質(zhì)做出規(guī)定,并不是根本原則的不同,而是中國共產(chǎn)黨一貫堅持,始終如一的黨的性質(zhì)規(guī)定的邏輯發(fā)展。十六大關(guān)于黨章修正案的決議指出:“這樣表述黨的性質(zhì),切合我們黨的歷史發(fā)展和現(xiàn)實狀況,符合時代要求,有利于最廣泛地調(diào)動廣大黨員的積極性,主動性和創(chuàng)造性,團結(jié)和帶領(lǐng)廣大人民群眾共同建設(shè)中國特色社會主義”。“三個代表”重要思想,集中反映了當(dāng)代世界和中國的發(fā)展變化對加強黨的建設(shè),推進中國特色社會主義偉大事業(yè)的根本要求,是對馬克思主義建黨學(xué)說的新發(fā)展.十七大更是濃墨重彩的將科學(xué)發(fā)展觀加入了黨的章程，明確了共產(chǎn)黨的發(fā)展方向。學(xué)習(xí)黨章，重要的是要深刻理解共產(chǎn)黨執(zhí)政為民的理念，牢記黨全心全意為人民服務(wù)的宗旨。中國共產(chǎn)黨帶領(lǐng)全國人民經(jīng)過近半個世紀(jì)的浴血奮斗，建立了人民政權(quán)，成為了執(zhí)政黨，幾十年來黨章雖然幾經(jīng)修改，但是其宗旨始終未變，就是黨要帶領(lǐng)全國人民過上幸福安定的生活。這既是中國共產(chǎn)黨的建黨宣言，也是新時期黨的執(zhí)政承諾，在新的歷史時期這種承諾更有著重要的現(xiàn)實意義。通過對黨章的學(xué)習(xí)，我清醒地認(rèn)識到作為一個普通共產(chǎn)黨員，要發(fā)揮先鋒模范作用，最基本的就是要扎扎實實做好本職工作。

在今天的歷史條件下，學(xué)習(xí)黨章是為了更好地貫徹落實“三個代表”重要思想的要求，充分發(fā)揮黨員的先鋒模范作用。我認(rèn)為學(xué)習(xí)黨章、保持黨員先進性就要樹立黨員意識、執(zhí)政為民意識。作為一個黨員，一定要全心全意為人民服務(wù)，要深刻理解共產(chǎn)黨員是一個崇高的稱號。這個稱號凝聚了無數(shù)革命先烈作出巨大犧牲所賦予的理想。要牢記黨員要求，履行黨員義務(wù)，享有黨員權(quán)利。時刻牢記共產(chǎn)黨員是中國工人階級的有共產(chǎn)主義覺悟的先鋒戰(zhàn)士，要不惜犧牲個人的一切，為共產(chǎn)主義奮斗終身。共產(chǎn)黨員永遠是勞動人民的普通一員，除了法律和政策規(guī)定范圍內(nèi)的個人利益和工作職權(quán)以外，不得謀求任何私利和特權(quán)。樹立黨員意識，保持共產(chǎn)黨員先進性只是個最普遍、最基本的要求，只有自覺增強黨員意識，才能保持共產(chǎn)黨員的蓬勃朝氣、昂揚銳氣和浩然正氣，才能成為一名學(xué)校中的合格黨員，成為一名社會上的優(yōu)秀合格黨員！

在今后的實際工作中，我將進一步按照《中國共產(chǎn)黨黨章》的要求，堅持黨員標(biāo)準(zhǔn)，進一步堅定理想信念，進一步加強道德修養(yǎng)，增強黨員意識，履行黨員義務(wù)，不斷提高政治思想覺悟，把黨員的先進性具體體現(xiàn)在工作崗位上，落實在實際行動中，真正發(fā)揮一個黨員應(yīng)有的先鋒模范和積極帶頭作用，永遠保持先進性，積極為祖國作貢獻

第三篇：演藝創(chuàng)意與欣賞心得與體會

演藝創(chuàng)意與欣賞心得與體會

大一下學(xué)期我憑著自己的興趣選了劉老師的課程演藝創(chuàng)意與欣賞，在同時學(xué)習(xí)劉老師的兩門課程的時候感覺我就是學(xué)習(xí)了整個個藝術(shù)學(xué)院一樣，包羅萬象而且不會感覺很枯燥無聊，對演唱會，晚會等等各種表演形式有了大體的了解。

記得我是后來報的這個課程，第一節(jié)課就看了北京奧運會開幕式的視頻，記得那是一個以超乎想象的創(chuàng)意、大氣磅礴的氣勢，豐富多彩的內(nèi)容，幾句特色的表演，給我們及世界人民帶來驚喜。開幕式上的日冕、罄聲、缶聲、紙卷軸、竹筒、方塊字、古琴、太極拳等等都有很好的特色，其中的科技元素非常多，極大體現(xiàn)了我國的傳統(tǒng)文化博大精深，總導(dǎo)演張藝謀和核心創(chuàng)意團隊選擇的創(chuàng)意主題是“卷紙軸”，所有的演出都圍繞一個時而打開，又時而合上的“卷軸”進行，每段表演的主題幾乎也都由這個“卷軸”來呈現(xiàn)。“紙”反映了文字、文明、傳播以及信息，這些中國作為文明古國的特征。同時，“卷紙軸”的主題還能突出中國人在世界文化傳播史上作出的獨特而具有基礎(chǔ)性的貢獻。當(dāng)光電效果組合而成的“卷紙軸”緩緩打開時，創(chuàng)意團隊利用最先進的技術(shù)將青銅、古陶、玉器、水墨山水等中國文化的符號“寫”在了紙里，展示了深厚、豐富的民族文化，傳播團結(jié)、友誼、和平的奧林匹克精神。這一刻，全世界都為之震撼了。李寧舉起火炬，在鋼索牽引下飛向天空。他邁著太空步，在鳥巢邊緣繞場一圈，身后呈現(xiàn)出本次火炬途經(jīng)的所有國家和地區(qū)。他最終高舉火炬，點燃北京奧運會的主火炬，現(xiàn)場觀眾為這富有創(chuàng)意的點火方式熱烈鼓掌，奧運主火炬在夜空中熊熊燃燒。還有印象深刻的就是世界歌王邁克爾杰克遜的演唱會 那場演唱會全過程都相當(dāng)熱鬧，幾乎整場都是歌迷的尖叫聲，還時不時有人被抬出來，你說能不震撼嗎 最經(jīng)典的就是結(jié)束時，杰克遜全身一身太空裝，飛向天空，從而消失，這是一個很有創(chuàng)意的結(jié)束方式。

《云南映象》是一臺將云南原創(chuàng)鄉(xiāng)土歌舞與民族舞重新整合的充滿古樸與新意的大型歌舞集錦。參與《云南映象》演出的演員70%來自云南各村寨的少數(shù)民族，演出服裝全部是少數(shù)民族生活著裝的原型。有“舞神”美譽的著名舞蹈家楊麗萍出任總編導(dǎo)及藝術(shù)總監(jiān)，并領(lǐng)銜主演。不加雕琢的唱腔 和原始自在的舞技，將傳統(tǒng)歌舞和新銳舞蹈、現(xiàn)代舞美完美融合，在現(xiàn)實的基礎(chǔ)上再創(chuàng)了神話般濃郁的云南民族風(fēng)情。這部長達一百分鐘的舞蹈，傾注了楊麗萍的全部心血。為了創(chuàng)作《云南映象》，她用一年時間在云南各族的田間地頭采風(fēng)尋覓，觀看了無數(shù)民間舞蹈，再從其中將精彩的動作“剪輯”下來，濃縮在歌舞集中。舞蹈中充滿了原汁原味的云南民族元素，四分之三的舞蹈演是那些山寨里土生土長的村民，其中包括一個只有五歲的小姑娘。對此她解釋道，這些山民、族人們舞蹈是為了表達對萬物的感情。因為他們相信萬物是有靈性的，需要去溝通，因而跳舞是在和天地對話，這才是與生俱來的舞蹈的本質(zhì)，也是她堅持起用這些質(zhì)樸淳厚的舞者的原因。這才是他的意義所在！

以上是我在學(xué)習(xí)演藝創(chuàng)意與欣賞中印象比較深刻，自認(rèn)為見解比較獨到的幾點和例子，在現(xiàn)實中演繹創(chuàng)意不僅僅要考慮整體的感覺和印象，還要考慮當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)俗和文化這樣才能更好的代表一個地方一個民族的特色，當(dāng)然演藝并非理想當(dāng)然的，俗話說“臺上十年功臺下十年功”這次的課程讓我有非常大的進步，以前只是在臺前看到的那些表面的東西，通過課程我了解到了很多的東西不僅僅如何表演如何 演藝，還有組織和領(lǐng)導(dǎo)策劃一個節(jié)目的很多知識，相信未來我一定會用到這些東西，更好的了解演藝和創(chuàng)意的東西！

第四篇：隊列訓(xùn)練心得與體會

隊列訓(xùn)練心得與體會本次隊列訓(xùn)練雖然只有短短的幾天，但給我們的啟發(fā)和感悟是深遠的。

隊列訓(xùn)練開始的那一刻，似乎讓人感覺回到了學(xué)生時代。事隔多年之久，在回憶，我失去的是那份激情，但是也多了一份祥和。隊列訓(xùn)練讓我們找回了那份曾經(jīng)擁有卻在慢慢在流失的激情。這次隊列訓(xùn)練我們主要練習(xí)了立正、稍息、向右看齊、報數(shù)等動作要領(lǐng)，雖然是我們再熟悉不過的動作，但是要做好，還是需要大家的團結(jié)一致，用心去做才能做好。通過這次訓(xùn)練讓我們明白干任何事情如果沒有鐵的紀(jì)律，嚴(yán)格的紀(jì)律作風(fēng)，都將會成為一盤散沙，無組織、無紀(jì)律必將一事無成，這次活動提高了我們自身素質(zhì)，使我們更加有紀(jì)律有規(guī)矩，學(xué)會了服從集體，團結(jié)一心。我們得到了的不僅是自身素質(zhì)的提升，它還給予我們的更多的是那些美好的回憶，還有我們失去的激情。雖然只是短短幾次訓(xùn)練，但卻改變了我們的心境，讓我們重新燃燒起對生活的熱情。我們將把這份熱情和精神帶到工作中更好的為重冶服務(wù)。

鍛材事業(yè)部機加工車間2013年1月14號

第五篇：實習(xí)心得與體會

實習(xí)心得與體會

實習(xí)單位：長安福特榆林東方4S（即榆林東方集團福星汽車銷售服務(wù)有限公司）

榆林東方集團福星汽車銷售服務(wù)有限公司成立于2006年，是經(jīng)長安福特馬自達汽車有限公司授權(quán)，經(jīng)營福特品牌系列車型為主的專業(yè)汽車銷售服務(wù)公司，隸屬于榆林東方集團公司有限公司，擁有完善的服務(wù)體系、齊全的配件品種、先進的維修設(shè)備和專業(yè)的維修技術(shù)人員。主要車型有：蒙迪歐、福克斯、嘉年華等車型。以整車銷售、零配件、售后服務(wù)、信息反饋為一體的綜合性汽車服務(wù)中心。

首先我很榮幸成為公司的實習(xí)生（銷售顧問），也很感激我的同學(xué)（銷售主管）幫忙從而很順利的找到我的人生第一份工作，在這短暫的兩個多月的工作經(jīng)歷中學(xué)到了許多理論知識，掌握了不少實踐經(jīng)驗。這些在學(xué)校學(xué)中不到的一些財富，教會了我怎樣去與客戶交流，怎么掌握銷售技巧，培養(yǎng)實際工作能力，為我以后的職業(yè)生涯明確方向。

銷售是一個極富有挑戰(zhàn)性的工作，他需要一個良好的精神狀態(tài)，同時還需要一個靈活的頭腦與極其敏銳的反應(yīng)力，而且這種顧問式銷售也不同于以前普通的銷售，不是僅僅只把東西賣出去那么簡單，而是要通過自己的言行舉止贏得消費者的充分信任。以前自我認(rèn)為只要能說會道的能都能成功做銷售，現(xiàn)實告訴我錯了，作為銷售必須要有一張能夠迎合消費者口味的嘴，也就是俗話說的“見什么人說什么話”。這樣你就會邁出成功營銷的第一步，當(dāng)然誠信更是尤為重要。

在這之前我對汽車不勝了解，就只知道一些常見的牌子例如寶馬、奔馳、奧迪、大眾、福特等，也不懂的汽車各種做功原理。

剛?cè)ヒ粋€新的地方總覺得不適應(yīng)，畢竟是剛從大學(xué)校園走出來就直接面對社會，對他們的一些行為習(xí)慣很是不適應(yīng)，正所謂現(xiàn)實很骨感。初來乍到，自己就像獨行者一樣容不進銷售團隊中，也或許是我的零歲社會經(jīng)驗不足以讓自己勝任工作。起初在組長的安排下，就讓我從洗車、擦車開始，主管也算挺照顧經(jīng)常說：要想賣好車，必須先學(xué)會洗車擦車。萬丈樓層起與土筑于是我每天早上一到公司就趴在車上開始做重復(fù)的動作，自己更是沒有自信也不愿意在晨會上點名，說我車沒擦干凈等，只能埋頭擦、洗做好自己的事情。有時同事一起聊天玩鬧說來這

么一段時間學(xué)會了啥，我只是微笑，突然就覺得多說什么都沒有意義。都說干啥都得入道，時間長了逐漸的開始了解汽車的各種參數(shù)配置以及給客戶介紹汽車的工作流程--展廳十步驟等，車輛的六方位介紹，試乘試駕，做評估，算分期，買保險，上戶，上牌，上路，和售后保養(yǎng)維修。經(jīng)過各種流程的學(xué)習(xí)培訓(xùn)，慢慢的我就可以正面和客戶溝通了，應(yīng)對不同類型的客戶。雖然依舊有眾多不足的地方，但是對于客戶的基礎(chǔ)了解需求我還是介紹的比較到位的。在接待客戶過程中我深刻體會到：一個優(yōu)秀的銷售顧問，必須具備深刻的了解自己的產(chǎn)品，準(zhǔn)確的鎖定目標(biāo)群，嚴(yán)格的執(zhí)行擬定的銷售計劃，記錄完善的客戶信息，針對這些問題，銷售顧問必須先熟悉所銷售車型的產(chǎn)品定位及市場定位，然后根據(jù)定位鎖定目標(biāo)客戶群，制定每日銷售工作量并嚴(yán)格執(zhí)行，必須完整記錄客戶的有效信息，提高客戶的保有量，及時有效的跟蹤、回訪等盡自己最大的說服力、真摯的誠意滿足客戶需求促成銷量，提高自己的銷售業(yè)績。

公司里為了提高團結(jié)力舉辦聚會，大伙和經(jīng)理、主管一塊喝酒，吃飯，唱歌等。不勝酒力的我?guī)讉€新來的同事每次都是被灌醉的目標(biāo)喝到吐了才肯擺休。公司里也定期開會總結(jié)，總經(jīng)理分析人生職業(yè)發(fā)展與規(guī)劃，以及人才培養(yǎng)規(guī)劃和公司未來發(fā)展規(guī)劃。開展關(guān)于理想與信念教育的實踐活動-中國夢—東方夢，還有對汽車產(chǎn)品的普及和培訓(xùn)。在這整個實習(xí)過程中我也有過吐槽，但我認(rèn)為更多的是收獲，我開始關(guān)注汽車并且喜歡上了汽車銷售這份工作。短暫的實習(xí)馬上結(jié)束了，忽熱不舍得離開，剛熟悉了的業(yè)務(wù)流程，剛新交熟的同事。雖然作為實習(xí)生不是重點培養(yǎng)的對象，但人與人之間的相處貴在相知、貴在以誠相待。感謝大家在短暫的時間里給予我的幫助、信任。離開之前經(jīng)理還特意囑咐我說畢業(yè)了再回來，那時候我聽我內(nèi)心是無比溫暖、開心、激動。在這個充滿挑戰(zhàn)同時又熱情的公司我盡善盡美，不求做到最好，只愿更好。同事們熱情的幫助和鼓勵，讓我在這充滿戰(zhàn)斗力、充滿挑戰(zhàn)的團隊中快速的成長、成熟，盡快的適應(yīng)了社會的節(jié)奏，融入到社會這個大染缸里，盡情的發(fā)揮自己的所長。機遇是給有準(zhǔn)備的人的，我相信通過這次實習(xí)，在以后的生活，工作中我會越來越成熟，做到應(yīng)對自如。