第一篇：“第29屆世界音樂教育大會”綜述

國際音樂教育學會(international society music education，簡稱isme)成立于1953年，是在全球音樂教育領域享有至高聲譽的專業組織，該組織以聯合國教科文組織(unesco)及其子組織――國際音樂理事會(imc)為背景和依托，致力于募集世界各國的音樂教育工作者為當代不同層次的音樂教育理論和實踐做出有意義的思考和探索。自創會以來，isme在促進音樂教育全球化的進程中，秉承文化多元、音樂多樣的理念，形成了“多樣性、民主、對話”的核心主題以及與之相適應的主題呈現方式。

isme的成員來自全球不同國家，每兩年在不同城市舉行會議并推舉下屆大會所在地及新一屆isme主席和委員會委員。2008年，中國教育學會音樂教育專業委員會(2009年1月正式更名為中國教育學會音樂教育分會)和中國音樂學院以第29屆世界音樂教育大會承辦者身份在意大利博洛尼亞完成會旗交接儀式，新一屆大會主辦地落址中國北京。2010年8月1日，北京國家會議中心，來自65個國家的3000余名一線音樂教師、教育專家、學術代表及音樂家，50個國內演出團隊和47個國際演出團隊的2802名演出人員以及668名志愿者濟濟一堂，約計7000余人，為歷屆大會的參與人數、組織規模、專業水準創下新高。

背景與主題

做為unesco和imc的分支，isme的計劃與目標深受其所屬機構的影響并與之密切關聯，歷屆大會主題即是以此為依據，綜合時代背景、教育發展動向以及主辦國情況等諸因素而設計形成。有觀點認為，isme在某種意義上是世界政治的縮影。因此，在聯合國教科文組織“保護傳統音樂、保護世界音樂”的提議下；在當前自然環境惡化、區域格局激變、經濟分化劇增、文化差異凸顯的全球形勢下；也在中國五千年“和”文化傳統以及中國國家主席胡錦濤所闡述的“和諧世界論”的引領下’第29屆大會提出以“和諧與世界的未來”為本屆主題，表達了大會對世界發展現狀的呼吁和訴求，也昭示了音樂教育未來發展的前景和趨勢。

對于大會主題“和諧與世界的未來”，本屆大會組委會副秘書長、中國音樂學院教授謝嘉幸說：相比isme早期會議中主題設計的具體，近年，尤其是20世紀八九十年代以來，會議的主題逐漸變得抽象并試圖將音樂的各方面納入其中。今年的主題啟用了中國文化中“和”的概念，表示不同聲音、不同事物能夠平等共處，引申為和而不同的文化觀和包容理解的心態，從而呼應了isme的工作核心之?――多樣性，具體有以下三重含義：首先，在中國傳統文化意識形態里，“和”是音樂文化中最深層的哲學思想，“樂者，乃天地之和也”，無論孔子還是老莊，都在各自的禮樂思想中從不同角度崇尚“和”的美學境界，同時，“和諧”也一直是西方古典和世界民族音樂審美評價的基本標準之一；其次，isme自1953年成立以來，針對國際局勢中的“冷戰”和意識形態的對立，其職責之一就是呼吁、尋找和謀求人類不能忘記的共同點一一音樂與孩子，致力于突出音樂在促進和推動世界和平、緩和地區和民族意識形態矛盾中的功能性和重要性，因此，“和”體現了isme所代表的國際社會的基本價值取向；最后，“和諧”是當代中國的治國理念，也是中國在參與國際事務中的一貫方針態度和目標。

流程與概況

按照isme的會議慣例，在大會之前(7月25日至7月30日)，該組織下屬的七個委員會(學校音樂與教師教育委員會，專業音樂家教育委員會，早期兒童音樂教育委員會，特殊音樂教育，音樂治療與音樂醫學委員會，社區音樂活動委員會，文化、教育與大眾傳媒音樂政策委員會)分別在長春、杭州、上海等城市召開了音樂教育研究，社區音樂教育，早期音樂教育，學校音樂與教師教育，特殊音樂教育、音樂治療與音樂醫學，文化、教育與大眾傳媒音樂政策的專題會議，就各自領域進行了深入的學術研討。8月1日晚7時，大會開幕式在國家會議中心隆重舉行。出席本次開幕式的貴賓主要有：國際音樂教育學會理事會主席哈肯?倫德斯特勒姆，國際音樂教育學會理事、候任主席格拉漢姆?韋爾奇，美國伊利諾伊大學音樂和人類學榮譽教授布魯諾?內特爾，美國國家文理科學院終身院士陳怡，北京市委副書記、市委教育工委書記王安順，北京市人大副主任劉新成，北京市副市長黃衛，北京市政協副主席、國家大劇院院長陳平，第11屆全國政協常委、中共第12屆中央候補委員吳祖強，第29屆世界音樂教育大會組委會主席、北京市文聯主席、中國音樂學院名譽院長金鐵霖，中國教育學會音樂教育分會理事長楊瑞敏，中國教育學會音樂教育分會副理事長兼秘書長、人民音樂出版社社長吳斌等。大會常務副主席、中國音樂學院院長趙塔里木簡要介紹了會議情況和大會理念，isme主席哈肯、中國音樂學院名譽院長金鐵霖、北京市副市長黃衛分別為大會致辭。開幕式后，約五千人觀看了以古老的絲綢之路為創意原型、象征和諧溝通的“五彩絲路”多媒體音樂會。

在8月2日至6日為期五天的會議日程中，3場主題演講、35節教學展示、480篇論文報告會、124場工作坊、56場專題研討、7場圓桌會議以及66場音樂會，充分顯現和貫徹了本屆大會主題，并與isme“多樣性、民主、對話”的核心理念達成了一脈相承的高度契合。

形式與內容

isme創始之初是民族音樂學家查爾斯?謝爾格(charlers seeger)所提議的“興趣小組”，其間，隨著以柯達伊、卡巴列夫斯基、興德米特為代表的著名音樂家、音樂教育家的加入，以及逐年攀升的會員數量，半個世紀以來，isme在全球范圍內的影響力逐漸擴大。迄今為止，isme大會的成員國家已逾70個，形成了由頂級音樂家的引導和不同國家會員參與的精英化會議規格和廣泛化會議規模。

本屆大會邀請了美國國家文理科學院終身院士陳怡博士、美國音樂和人類學榮譽教授布魯諾?內特爾、北京市教育委員會主任劉利民擔任大會主講嘉賓；三千余名音樂教師、研究者、教育專家、音樂家匯集在一起，以主題演講、論文宣讀、工作坊、公開課、圓桌會議等形式，探討、呈現、分享、交流了音樂學科和音樂教育領域的階段性成果、前沿信息和個性資源。

陳怡博士以《我走向世界的音樂之旅》為題，回顧了從幼年音樂啟蒙到躋身世界著名作曲家行列的個人經歷。做為一個在國際音樂界享有終身榮譽的華人女性，陳怡博士的演講，深情而含蓄、樸實而深刻。在開場白中她強調，自己既是作曲家也是一名教師，她的作曲和教學，尤其是后者曾波及不同文化背景的世界各地的人們。結束語中，她再次強調“我在美國堪薩斯城密蘇里大學音樂舞蹈學院任教的十幾年期間，定期為許多大學和作曲研討會開展講座和碩士課程，我和同事及作曲專業的學生們一起分享了我的所有經歷”。陳怡博士敘述和介紹了個人經歷對于音樂創作事業的意義和影響，以及她如何從所體驗過的不同生活中積蓄創作的能量和素材。通過她的演講，大家可以感受到一個中國音樂家 是如何用世界的眼光注視本民族的文化，是如何用跨越民族的腳步去尋找本土之根，又是如何將這種文化信息轉換成為世界所認同語言、所能理解的方式，以及一個民族的生活方式、傳統文化、民間藝術及其歷史進程的獨特性對音樂家創作思維過程所產生的支配作用和根基作用。正如陳怡博士所說：我相信，音樂是一種普遍語言，它有助于持不同觀點的人們之間實現相互理解。人們可以分享我們的音樂創作作品，這對我們的多元文化社會、我們的傳統以及未來世界的和平都有著極大的啟示作用。

音樂人類學家內特爾做了題為《音樂教育與人類音樂學：(通常的)和諧關系》的演講。內特爾教授是研究人類音樂學的權威專家，他的發言謙虛、慎重而懇切。他坦言，從嚴格意義上講，音樂教育并不是他的專業領域，但他與isme打了二十多年的交道，并曾擔任其中一個委員會的主席。因此，對于音樂教育體系和觀念，內特爾教授保持了客觀的立場和清醒的認識。他和他所在的委員會起草了一份政策聲明，被國際音樂教育學會理事會采納了，包括如下建議：每個音樂教育體系都應該包括三個方面的內容，即西方古典音樂研究、地方音樂傳統研究和世界上其他地方音樂的一些研究。在發言中，內特爾教授涉及了五個方面的問題：1 美學問題；2 音樂世界的本質是什么；3 一個相關話題：真實與傳統；4，理解音樂、理解文化；5 我們是哪類人?我們在為別人做好事嗎?內特爾教授在演講中介紹了人類音樂學與音樂教育的關系，目前人類音樂學家和音樂教育家在認識音樂的本質、范疇、功能問題上的思路和進展，以及兩者的工作內容、工作對象、工作方法上的方向。他指出：人類音樂學的意義在于，它是音樂材料的來源之一，它是與音樂相關的理念，它是我們看待這個世界上音樂的視角。在人類音樂學家和音樂教育家的內心深處，人類音樂學家越來越像人文主義者，而音樂教育學家們則或多或少地成為某種意義上的音樂的人類學家，音樂教育家一直可以運用人類音樂學家在發展自己領域時所得的收獲。最后，他認為，無論是人類音樂學家還是音樂教育家應該時常自問：“我們是哪類人?我們在為別人做好事嗎?”不斷尋找兩者的共同點，并互相觀照和借鑒對方領域內的成果、意義和職能。

北京教育委員會主任劉利民的報告題為《音樂推動和諧，教育構建未來――北京音樂文化與音樂教育發展的回顧與展望》，包括北京市學校音樂教育蓬勃發展；北京社會音樂教育形式多樣、景象繁榮；北京音樂文化歷史厚重，現代音樂文化精彩紛呈；北京市音樂文化產業發展生機無限四個方面，介紹總結了“民族藝術進校園”、“北京學生金帆藝術團”等一批學校音樂教育的成功案例；國家大劇院社會音樂教育活動的現狀及效應；以及北京國際音樂節、北京傳統音樂節、北京現代音樂節、打開音樂之門等一系列新時代音樂活動品牌。通過主講人的介紹，當代北京音樂教育的概貌與古都北京歷史文化的積淀鮮活地呈現在與會者的眼前。

總體而言，本屆大會堪稱形式多樣、內容豐富，為參會者提供了充足的自主選擇。從形式上，主講人與聽講人的互動頻繁、交流平等、參與性強。尤其在教學展示和工作坊中，聽眾做為參與者而不是旁觀者來完成每一個實踐環節、經歷每一次音樂體驗，強化了感性認識和技能記憶。例如江蘇省昆山中學鄧解芳老師的教學展示《但是相思莫相負、牡丹亭上三生路――走進昆曲》，主講人以委婉的講解、精彩的范唱成功地營造了昆曲藝術的獨有氛圍，通過描述情節、提問常識、引導想象、鼓勵實踐的教學環節推進，場內聽者在學習過程中不由產生了“情動于中而發于言；言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之”的感受，在一個小時的時間里達成了教學目標――聽眾同唱《牡丹亭》。

本次大會主要有以下特點：1 基礎學科的繁榮與邊緣學科的興盛。尤其是音樂心理學、音樂治療學等新興學科的進展為人所矚目，這方面的論題有《以音樂治療為取向的自閉癥兒童個別化教育訓練個案研究》、《聽障兒童康復初期音樂活動的實踐研究》等。2 研究視野寬泛、對象分層細化。論題范圍從個案到整體；從教學體系到課堂環節；從高等專業音樂教育到0歲音樂啟蒙方案；從宏觀藝術政策到具體音樂作品；從理論建設到實踐探索等均有所涉及，涵蓋了定量定性、方式形態、意識內涵、功能評價、價值意義等不同層面、不同切入點的基礎研究、本體研究和補充研究。3 以音樂文化為核心的多元研究不斷深化。多元文化的研究是大會的傳統議題，有著豐富的資源積累和基礎，本屆大會的相關議題延續了這一傳統并呈縱深趨勢發展，以更多具體素材與田野考察相結合進行闡釋和佐證。4 自然科學和社會科學的研究方法并存。統計學、比較學、數據分析處理等為實證主義所推崇的方法更廣泛地運用到音樂各學科的研究手段中，自然科學方法的介入為音樂的感性認識增添了理性色彩，為音樂學科建設提供了科學的依據。當然，本屆大會也有不足之處。概而觀之，本屆大會學術活動的內容盡管是從上千篇提交文章中遴選出來的，但客觀來看，由于涉及面廣、議題繁多、角度各異，因此研究成果水平參差不齊、活動效果也因人而異，甚至有些研究的立論和結論都值得商榷，從基礎研究中論據的準確性、新興學科中觀點的客觀性、實證程序的科學性、實踐操作的標準性上，仍有很大的提升空間。

反思與展望

有媒體評價，“第29屆世界音樂教育大會”是一次“音樂教育界的奧林匹克盛會”，從大會的組織和它在業內的影響力而言，這種類比并沒有言過其實；也有代表評價，此次大會是一次音樂的“自助餐”，從每個時段都有近百個的學術活動同時進行，并供聽眾自由選擇這個角度來說，這種諧謔也是不無道理的。但不可否認，本次大會給所有參會者、尤其是三千多名中國音樂教育工作者帶來的，不僅僅是參加大型國際學術會議的榮譽感，也不僅僅是國際交流而產生的自豪感，更重要的是知識學習、技能傳授、經驗交流、觀念碰撞、意識更新后的沉淀與反思，以及對中國音樂教育現狀的推動。

通過這次大會，我們需要把握世界音樂教育的整體趨勢，需要科學認識和發展音樂與其他學科的交叉，需要重新認識和理解音樂教育的基礎和內涵，需要提高基礎教育的師資水平，需要調整音樂教育的對象和目標，需要在教學中堅定對音樂本質的傳授，需要理性面對音樂課堂教學中的創新，需要正確處理弘揚民族文化和理解世界多元文化的關系。

對于這些問題，每一個音樂教育工作者都會有不同的思考。最后，我們不妨再回顧一下內特爾教授的部分觀點：1 也許對于人類而言，音樂具有普遍性；但是，音樂并不是人類的共同語言。相反，音樂是許多互不相關的語言，更清楚的說法便是，各自自成體系的溝通機制。每種語言都需要學習。2 也許今天――實際上已經持續了一段時間――世界上的普通音樂都是一種文化混血兒。所有音樂都曾受到過其他文化的影響。3 做為不同階段的音樂教師，我有這樣一種感覺，那就是我們把音樂教學的很多精力都放在了音樂重在體現道德感、文化感和民族感上。4 然而，也許我們也應該關注對立的視角，那就是音樂是文化中確立并表達文化關系的一個陣地。這并非因為音樂是一種每個人都可以來理解的“共同語言”，而是因為音樂表達和解釋了文化之間、社會之間的各種關系。5 我本人覺得，理解一種文化的傳達方式對于理解其音樂至關重要。

顯然，內特爾教授的演講并沒有直接給出音樂教育的最終答案，但從中能夠尋找出人類音樂學在當今世界受到如此強烈的關注而發展得如此迅猛的某些原因。最根本的一點，是因為這門學科關注的是“人’和他們最古老、最普遍的交流方式之一――音樂，這個“人’可以是個體，也可以是由個體組成的民族，也可以是民族之外的更大范圍的群體，以及他們之間的關系。而同時，教育也是一門關注“人”的學科。因此，對待“人”的認識極有可能將是我們思考和解決上述問題的新起點，也必須成為解決所有問題的出發點。而這個起點，不僅與本屆大會的主題“和諧與世界的未來”遙相呼應，也與世界音樂教育學會的英文縮寫“isme”有著異曲同工之處。

“第29屆世界音樂大會”在中國教育學會音樂教育分會、中國音樂學院、北京市政府的大力支持下勝利召開圓滿結束。大會為中國的音樂教師和音樂教育發展打開了一扇窗戶，讓相對封閉、滯后的中國音樂教育有了全方位接觸、認識國際音樂教育的機會，也向國際同行展示了中國音樂教育的現狀和勵精圖治的愿望，這將是中國音樂教育發展中的里程碑事件，衷心希望它能夠對探索中的中國音樂教育有所觸動、有所啟發。

第二篇：第29屆世界音樂教育大會實習報告

“第29屆世界音樂教育大會”實習報告

一、實習的目的和意義

在大學的第一個暑假的里，我們就很榮幸的參加了學校安排的實習工作。大學生除了學習書本知識，還需要參加社會實踐。因為很多的大學生都清醒得知道 “兩耳不聞窗外事，一心只讀圣賢書”的人不是現代社會需要的人才。大學生要在社會實踐中培養獨立思考、獨立工作和獨立解決問題能力。通過參加一些實踐性活動鞏固所學的理論，增長一些書本上學不到的知識和技能。因為知識要轉化成真正的能力要依靠實踐的經驗和鍛煉。面對日益嚴峻的就業形勢和日新月異的社會，我希望通過這次認知實習更進一步的了解社會對人才的需求，為以后的工作提供參考。而且現在的招聘單位越來越看重大學生的實踐和動手能力以及與他人的交際能力，我也想通過這次實習提高自己的交際能力和動手能力。作為一名大學生，只要是自己所能承受的，就應該把握所有的機會，正確衡量自己，充分發揮所長，以便進入社會后可以盡快走上軌道。這次的認知實習就是一個好機會。

二、實習的具體工作內容

這次我們參加音樂教育大會的實習內容是當志愿者。由于我是機場組的成員，早于其他組開始工作，所以我們第一天搬到中國音樂學院，我將行李放好后便直奔機場。當我高高的舉著ISME的接機牌，注視著國際出口時，我是既焦急又興奮的，然而每當有外國有人面帶微笑的向我這邊走來時，我又緊張的不得了。因為畢竟是第一次獨自一人在沒有翻譯的情況下與外國人打交道。第一天我迎來了兩位從東京來的外賓，一位老奶奶是日本人，還有一位男士是歐洲人。我見了面，緊張的語無倫次，本來準備好的臺詞也忘得一干二凈。不過我們還是順利的到達賓館，但是入住卻成了難題，因為賓館前臺服務員不會英語，只能我來充當翻譯。結果查到兩人只預定了一間房，但是他們又不是夫妻堅決不同意住在一起，眼看外賓就要生氣了，最后我打通了老師電話聯系了組委會相關負責人才把這個事情解決。老奶奶很開心，要給我小費，我沒有接受，她握著我的手說了好半天話我們還交換了聯系方式。之后在會議期間我們又進行了多次的電話和短信的交流。前些天我還收到了她從日本發來的e-mail，她說已經回國了希望我們還會再見面，如果有機會去日本一定不要忘了找她這個朋友！我真的很開心！有了第一次的經驗，之后的接送機工作進行的特別順利，這次的實習工作就這樣完成了。雖然這次在ISME的實習時間很短暫，有時也比較辛苦，尤其是接機時間不定，早上最早4：30晚上最晚23：50，結果晚點到了2：20，所以導致了我在機場的凳子上睡了一晚。但是總體來說還是很開心很快樂，特別是既學了知識又收獲了友誼！我相信在今后的大學三年里，我還是會繼續不斷的多多找機會來實習，我會在實習中繼續不斷的進步，我相信我會學到很多的，我能夠成功，我成功的開始就是我的暑假實習！

三、實習感受和心得

通過這次實習，我明白我還有很多要學習的地方。我比以前更珍惜校園生活了。明白了工作的難度，相比之下也懂得了該珍惜自己在象牙塔的日子。在實習的這段時間我學到了很多書本上沒有的知識，還有寶貴的經驗。我相信我會更加努力的做好今后的事情，不論是學習還是以后的工作。

我也從工作中學習到了人際交往和待人處事的技巧。在人與人的交往中，我能看到自身的價值。人往往是很執著的。可是如果你只問耕耘不問收獲，那么你一定會交得到很多朋友。對待朋友，切不可斤斤計較，不可強求對方付出與你對等的真情，要知道給予比獲得更令人

開心。不論做是事情，都必須有主動性和積極性，對成功要有信心，要學會和周圍的人溝通思想、關心別人、支持別人。大學生要在社會實踐中培養獨立思考、獨立工作和獨立解決問題能力。通過參加一些實踐性活動鞏固所學的理論，增長一些書本上學不到的知識和技能。因為知識要轉化成真正的能力要依靠實踐的經驗和鍛煉。面對日益嚴峻的就業形勢和日新月異的社會，我覺得大學生應該轉變觀念，不要簡單地把暑期實習看做是積累社會經驗的手段，更重要的是借機培養自己的社會實踐能力。在這次暑期的工作中，我懂得了理論與實踐相結合的重要性，獲益良多，這對我今后的生活和學習都有很大程度上的啟發。這次的實習是一個開始，也是一個起點，我相信這個起點將會促使我逐步走向社會，慢慢走向成熟。

第三篇：世界三大音樂教育體系

世界著名的三大音樂教育體系

新聞來源： 互聯網 發布日期：2010-03-12 瑞士的達爾克羅茲音樂教育

著名的瑞士作曲家、音樂教育家愛彌兒雅克·達爾克羅茲（Emile Jaques-Dalcroze）創立了20世紀最早的音樂教育體系。這個已有將近上百年歷史的音樂教育體系對20世紀后來相繼出現、形成的各種音樂教育改革的思想、體系都具有深遠影響。達爾克羅茲方法能教給孩子們理解復雜的韻律。聽到音樂時，孩子們會隨著節奏起舞。通過統一調動其視覺、聽覺、感覺，并隨音樂而動，孩子們會得到完整的音樂體驗，同時孩子們還需要集中注意力和記憶力。達爾克羅茲的教育原則也構成了柯達伊教學法、奧爾夫教學法的基礎。

達爾克羅茲還強調即興活動在創造性音樂教育活動中的重要性。即興活動是即時作出音樂表現、音樂判斷的創造性音樂行為。在即興創作或表演中，不僅需要具有一定的音樂表現力，還需要有豐富的想象力、靈敏的反應能力和流暢的音樂思維。要對同時出現的音高、節奏、音色、力度等問題給以權衡和處理，其中最重要的是聽覺判斷、靈敏性和創造性。這項學習內容體現了音樂學習的本質，也體現了音樂教育對人類最高層次的能力——創造性能力培養的作用。

今天的即興創作已不僅僅是在鋼琴上的即興作曲，它已經成為利用各種教學手段、伴隨音樂學習的各個環節、整個過程，培養想象力、創造性的教學實踐活動。即興的音樂活動可以始自孩子音樂學習的第一天。活動中，成人要善于啟發、誘導，使孩子進入狀態、引發興趣，最終使他們能夠出于自發、自然的情緒創造出自己的想象、表現，這是即興音樂活動的目的。從實踐中可以看出，即興的音樂活動在孩子音樂潛能開發訓練中具有無限廣闊的發展前景。匈牙利的柯達伊音樂教育

1988年，國際教育成就評估協會在全世界進行了測試，來評估14歲孩子的科學水平。結果位居前3名的國家分別是匈牙利、日本與荷蘭，這個成績正是得益于這些國家從幼兒園到高中，音樂訓練一直是基礎課程的一部分。這也促使美國在2000年修訂教育法案時也將音樂課程作為基礎課程的核心學科之一。其中，匈牙利的音樂教育采用的就是柯達伊教學法。并且，他們的孩子沒有過多地排練就能夠用美妙的聲音進行合唱，是令人難忘的。

佐爾丹·柯達伊（Zoltan Kodaly，1882-1967年）匈牙利著名作曲家、民族音樂家、音樂教育家，以他的名字命名的“柯達伊教學法”是當代世界影響深遠的音樂教育體系之一。他的教育體系有深刻的教育哲學思想，有高標準的藝術、審美要求，并且探討了一系列音樂教育觀念和實踐中的根本問題，例如，藝術教育與人的自身成長、全面發展的關系；音樂文化在全部知識文化中的作用；民族民間音樂在音樂教育中的意義；繼承本民族傳統與學習人類優秀藝術文化的關系；如何借鑒前人的、國外的優秀傳統等等。柯達伊在幾十年中為不同程度孩子所寫的上千首歌唱、讀譜練習，在匈牙利被稱為“黃金儲備”。從60年代起，這種教學法迅速地傳播，遍及歐洲、美洲、亞洲、大洋洲的許多國家。他的教育思想、教學原則對于世界各地的音樂都產生了巨大的影響。其教學法主要內容是首調唱名法、柯爾文手勢、節奏唱名、節奏和唱名的簡記法。

匈牙利的學校開展音樂課教育已有久遠的歷史，近百年來其音樂教育理論與實踐普遍采用了柯達伊教學法。他們的音樂程度廣博而精細，因為匈牙利人認為音樂是孩子教育的靈魂與核心。在常規學校里，孩子們每周都有兩次音樂課，音樂學校里，每天都有音樂課，孩子們有機會學習一種樂器。音樂課程同樣也包括傾聽、即興創作、識譜等等。匈牙利的教育工作者們堅信，音樂與數學、自然科學有著直接的內在的聯系。他們相信，音樂對孩子們的邏輯性和批判思維有所幫助，學習音樂的過程能夠發展完整的人格。因此，也取得了較大的成就。德國的奧爾夫音樂教育

奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫（Carl Orff，1895-1982）創建。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。他認為元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術。通過這些整體的藝術活動，加上鼓、木棰、木塊以及鐘等節奏感強的樂器，孩子們學會了音樂結構，以及如何保持同一個節拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與團隊工作。

奧爾夫體系中最突出、最重要一項就是即興的原則。奧爾夫認為即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過孩子的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發展孩子的音樂體驗、嘗試創造音樂的能力。

奧爾夫強調了音樂教育所應重視的是創造過程對人的影響和審美經驗給人帶來的感受、體驗。這正是和專業音樂教育的區別。在音樂創造性活動中沒有對錯，而是能夠使他們體驗到發現、探索的樂趣，成功的喜悅，表達了自己的獨創、個性，豐富了自己的經驗。在采用創造性活動的研究中我么也發現，凡是能夠自由地表達、表現自己，情感得到充分宣泄的孩子，他們容易解脫心理的緊張壓力，獲得情感的自由和對環境的適應能力。而這會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。

奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于人的本性的追求。奧爾夫的家鄉是德國，因此，許多教學活動是以他家鄉的語言、童謠、諺語，民歌和舞蹈為基本教材的。他提出每個不同的民族和地區都應采用這種方式。看來兩者都是很注重民族民間音樂的運用的。目前國內有許多幼兒園采用奧爾夫音樂教學。

第四篇：“第29屆世界音樂教育大會”午間晚間音樂會印象范文

“第29屆世界音樂教育大會”午間晚間音樂會印象

2010年8月1日至6日在北京舉行的“第29屆世界音樂教育大會”上，每日的午間和晚間音樂會，給我們帶來了身心的享受和調節。下面就印象最深刻的幾場音樂會談些體會。

這些音樂會包含了聲樂、器樂、舞蹈各類形式。既有藝術化很高的室內樂、合唱團演出，也有各國不同民族風格傳統音樂展示。多元化音樂文化的展示，給了我們新鮮和愉悅的心情。聲樂音樂會首先不得不提到的是合唱音樂。

合唱是一種合作渲染氣氛的演出形式。不僅追求聲音和諧，更重要的是發揮出人聲在合唱時最大的想象空間。幾個國家的合唱團給我們帶來了驚喜。

英國的社區式少年合唱團，帶來的是―種以講述來連接音樂各部分的類似聲樂套曲或交響童話的形式。由幾名演員朗誦一些對話和內心獨自，之后進人音樂。除了有相當高水平的和聲編配和演唱，更有意思的是除了音樂外，合唱團成員的笑聲和喧鬧聲組合成了臺唱音樂的一部分，展現出一個自然而富有藝術化的場景。笑聲的音區高度也是精確設計的，一部分聲音在擬聲時呈現出和弦分布狀態，自然形成七和弦或九和弦的疊置；另一部分以偶然音樂形式出現，每次演出都有不一樣的音響效果。另外在隊形上，不再局限于正規的排列，而是采用情景劇形式，加入肢體表演，讓人感覺既有音樂劇的魅力，但又不失合唱本身的意義。

在小型演奏廳，―支來自西班牙的瓦倫西亞合唱團帶來了濃厚的西班牙風格作品。和聲的起伏與聲音的交替，像一陣陣清風拂面。

他們表演了一首帶有爵士風格的合唱，隊員以兩人為一組分成三組排開隊形，除了多聲部出現爵士音樂固定和弦外，在特有節奏上，隊員均以肢體動作展示。他們鼓掌擊拍，跟著音樂變換擊出不同的節奏型和突然的休止，節奏把握十分精確。在女聲獨唱部分，女聲的聲音狀態與合唱時完全不一樣。可以看出，合唱需要的融合性和獨唱需要的個性，在演員的內心區分得非常好，更令人感動的是，演唱者都有視力障礙，他們是互相攙扶入場的。當他們的聲音飄溢到音樂廳每個角落時，在座的每個^都熱淚盈眶。瓦倫西亞合唱團確實在用心歌唱、表現音樂。

楓葉巴松四重奏。來自英國的幾名少年將這一演奏形式發揮得淋漓盡致。巴松多在樂隊中表現木管合奏時的低音效果，偶爾為了調節音樂，奏出獨奏樂句，經常表現笨重形象。連音吹奏是其所長，跳音則難以駕馭，而他們卻將連音、跳音、音色、句法等處理得恰到好處，令人驚嘆。

來自芬蘭的家庭組合在簡單的舞美效果下，以其獨特的民族特點展示了異國風情；阿根廷的演奏組合流淌出濃烈的南美風格，熱情似火的音樂把聽眾帶人狂歡的境界；瑞典“熱情”小提琴合奏團的演奏，無論是高度藝術化的傳統室內樂演奏，還是家庭式的娛樂風格，都給我們帶來美的享受和身心的愉悅。

8月4日晚，由西安音樂學院、臺灣新古典舞團聯合演出的《來自唐朝的聲影》，絢麗的服裝和金碧輝煌的舞臺，讓大家感受到唐朝宮廷雅樂的莊重與華美。

“第29屆世界音樂教育大會”上的每場音樂會都獨特而精彩，它帶給我們的不僅是一場視聽的享受，還使我們深感音樂教育對人心靈塑造的強大力量。全世界熱愛音樂和音樂教育事業的人為了共同的理想走到一起，相信這種震撼和感動會永遠回蕩在我們心中，激勵著我們不斷努力。

第五篇：2018國民音樂教育大會7月在京舉行

2018國民音樂教育大會7月在京舉行

2018國民音樂教育大會7月在京舉行

由中央音樂學院、中國樂器協會、中國音樂家協會管樂學會、全國音樂教育服務合作聯盟共同主辦，中國樂器協會、上海國展展覽中心有限公司承辦的“2018國民音樂教育大會”于2018年7月6日至8日在北京中國國際展覽中心舉辦。

大會的主題為“音樂讓生活更美好”，以創建“美好生活，美麗中國”為宗旨，倡導“每個國民一生學會一件樂器，每個家庭一年聽一場音樂會”，旨在服務全面小康社會建設，助力擴大音樂人口，實現“音樂是生活的剛需，樂器是家庭的標配”的奮斗目標。大會結合新時代中國音樂教育的特點和需求，探討學校音樂教育和社會音樂教育的方法途徑，增進國際音樂教育行業的交流合作，實現跨界融合與協同發展。本屆國民音樂教育大會將發揮“會與展、展與演”結合、學校和社會音樂教育互動、樂器產銷與音樂教育及音樂生活跨界融合的優勢，著力體現“會展搭臺，音樂教育唱戲”的專業化鮮明特征。

會議針對音樂教育的熱點、焦點問題，設計基礎類和專業類橫縱組合的內容體系，邀請了數位知名專家、學者以及音樂教育行業從業者，在主旨、主題、圓桌論壇、工作坊等環節演講中閃亮登場。他們圍繞“音樂讓生活更美好”的主題，從音樂教育的各個角度和方面，展現當今音樂教育的各方面成果，打造廣大音樂教育工作者學習交流體驗的國際化平臺。除了繼承和延續體制內音樂教育的內容，本次大會的特色之一是增加了許多體制外的內容。

北京現代音樂節圓滿落幕，“長江鋼琴”再創中國鋼琴新高度

2018年5月26日，在現代音樂的偉大交響中，由教育部、文化和旅游部支持，中央音樂學院、中國國家交響樂團聯合主辦的“2018國際現代音樂協會世界新音樂節暨北京現代音樂節”圓滿落幕。

在這場素有“國際音樂奧林匹克”之稱的現代音樂盛會中，來自中國、美國、德國、俄羅斯、波蘭、新西蘭、澳大利亞等國家的頂級音樂人呈獻了包括交響樂、小交響樂、青年混聲合唱、弦樂四重奏、室內歌劇、獨奏、中華民族管弦樂、電子音樂等二十一場各具風格的現代作品音樂會及多場專業學術活動，打造了一場極具規模和影響力的世界級“音樂盛會”

作為首個登上世界級賽事舞臺的中華民族品牌，柏斯音樂集團旗下的長江鋼琴憑借一流的品質，被音樂節甄選為指定用琴，承擔包括“開幕音樂會”在內的十場高端音樂會演出任務。在最高等級舞臺和最具專業水準的觀眾面前，“長江鋼琴”與眾多國際一流樂團勾勒出了絕美音樂畫卷，助力“北京現代音樂節”奏響“盛世華章”。

6?21國際樂器演奏日中國首站隆重啟幕

2018年6月17日晚，由全國音樂教育服務聯盟合作平臺（中國樂器協會、中央音樂學院、中國教育學會音樂教育分會、中國音樂家協會管樂學會）、北京樂器學會、消費日報社等四十三家戰略合作單位聯合發起的“6?21國際樂器演奏日”中國首站啟動儀式，在北京中央音樂學院歌劇音樂廳盛裝啟幕。本屆“6?21國際樂器演奏日”以培育國民音樂審美素養為文化坐標，秉承大型社會公益和全民互動參與文化精神，承載“音樂讓生活更美好”鮮明主題，倡導“每個國民一生學會一件樂器，每個家庭一年聽一場音樂會”。自開幕啟程日起，“6?21國際樂器演奏日”輻射我國一百四十座城市和七百家承辦單位，匯聚十六萬樂器人在華夏熱土奉獻三千場樂器文化展演的恢宏藝術畫卷。

當晚，活動組委會主任、中國輕工業聯合會黨委副書記、中國樂器協會理事長王世成，中國聯合國協會會長、外交部集郵協會常務副會長盧樹民，中國教育學會音樂教育分會理事長吳斌，原中央音樂學院副院長、著名音樂教育家周海宏，中華民族器樂學會常務副會長兼秘書長、北京樂器學會常務副會長畢可煒，消費日報社副社長劉荷青，中華民族器樂學會常務副會長、中國國際教育電視臺文藝中心主任舒云，羅蘭數字音樂教育董事長、中國社會藝術協會副會長程建銅，平昌冬奧會“北京八分鐘”的音樂總監、國家一級作曲、中國著名音樂人孟可和中國東方演藝集團首席鼓演奏家陳志龍，以及中央電視臺、中國國際教育電視臺、北京電視臺、人民日報、新華網、新浪網近四十家主流媒體和觀眾等，共計六百余人出席盛大開幕式。6?21國際樂器演奏日（Fête de la Musique）創始人、法國前文化部部長朗?杰克（Jack Lang）更是代表6?21國際樂器演奏日官方團隊隔空送來浪漫溫馨祝福視頻。

中國樂器協會理事長王世成在致辭中強調，組織中國“6?21 國際樂器演奏日”活?櫻?旨在倡導全民參與樂器演奏，普及大眾音樂教育，擴大音樂人口，并特別指出活動體現出大眾性和公益性，以及“低門檻”“高平臺”的突出特點。在中國文化產業轉型升級時代背景下，“6?21國際樂器演奏日”于2017年登陸中國，成為發展社會音樂教育事業、擴展音樂人口創新平臺。