第一篇：第四課 音樂會
第四課 音 樂 會
第一課時
教學目標：
1.聆聽《苗嶺的早晨》等四首不同風格的樂曲，猶如參加一場音樂會活動，感受不同的音樂作品情緒，給我們一次美的享受，并在這場“音樂會”中能聽辨各種獨奏樂器的音色（如小號、口笛??）。
2.聽辨樂器，選擇曲名與畫面的練習。教學重難點：
熟悉樂器的音色及種類。教學過程：
1.聽覺直接導入：
(1)播放《游擊隊歌》與《苗嶺的早晨》的第一句音響。
(2)設問：你能聽辨出這兩首作品的片段是用什么樂器演奏的？
2.揭示作品的名稱及演奏的樂器名稱： 《游擊隊歌》——口哨；《苗嶺的早晨》——口笛； 3.聆聽《游擊隊歌》：
(1)有條件的學校可將該歌譜用投影儀顯示出來，讓學生邊聽口哨吹奏，邊看歌譜，以加強對作品的理解(2)教師簡單介紹作品的背景及作曲家賀綠汀。(3)復聽時，可允許班上會吹口哨的同學隨錄音跟著學吹片斷，如：
4.聆聽《苗嶺的早晨》：
(1)設問：聽了這首作品你想像一下，苗寨早晨的美麗情景，并把它描述出來。(2)教師簡單介紹口笛樂器。
5.聽辨樂器，選擇曲名與畫面的練習
⑴ 這一聽辨活動，主要是將曲名、音色、畫面形象連為一體，即：將聽覺、視覺、人文聯系在一起，以提高學生的綜合藝術的能力。
⑵ 這一練習可以是兩個作品為一組，分組聽后即做練習。也可以四個作品聽完后，再完成該練習。
6.歐洲文化中音樂、舞蹈具有重要地位，在特定地區都有傳統的音樂、舞蹈傳承，這些音樂、舞蹈往往都是具有代表性的均分律動節秦，按小節線劃分而循環往復地交替，如圓舞曲、波爾卡等，本課中的《匈牙利舞曲》（第五號）具有匈牙利吉普賽舞蹈以及匈牙利民間恰爾達什舞曲音樂的特點與風格，而《那不勒斯舞曲》是意大利南方那不勒斯舞蹈的音樂。7.欣賞《那不勒斯舞曲》——小號獨奏：
(1)初聽《那不勒斯舞曲》。要求：該樂曲的情緒是怎樣的？
(2)復聽《那不勒斯舞曲》。要求：速度的變化與情緒之間的關系?主奏樂器是什么樂器？“吹”、“拉”、“彈”屬哪一類？
8.欣賞《匈牙利舞曲》（第五號）：
(1)初聽樂曲。要求：該樂曲的主奏樂器是屬哪一類？（介紹三角琴：三角琴是東歐俄羅斯一帶的傳統樂器，以三角形琴身為特征的一種三根弦的撥彈樂器。）
(2)復聽樂曲。樂曲的主題音調出現幾次？樂曲可分為幾段?速度有沒有變代？每段的情緒有什么不一樣？ 9.教學小結。
第二課時
教學目標： 1.在演唱《嘹亮歌聲》中，實踐輪唱的演唱形式及其表現的情緒。
2.活動與練習
（一）教學重難點：
掌握輪唱的基本演唱形式。教學過程：
1.演唱形式導入：我們兩年多的音樂課上，基本上是大家一齊唱，這種形式稱為齊唱。有種演唱形式，曲調是一樣的，但不是一齊進入，有先有后輪流進入，這就稱為輪唱。2.聆聽輪唱《嘹亮歌聲》。要求能聽辨出同一曲調分先后進入交叉進行。
3.看歌譜再聽一遍。請大家看圖形譜：兩個人的瞼部，二次進入線條是一樣的。
4.學唱第一聲部。教師范唱第一聲部曲調。
(1)設問：大家在看譜時有沒有發現，曲調有一個什么規律?每隔幾小節的第一拍有一個什么休止符？
(2)每４個小節為一句，共四句。全班分四組學生每組自學一句。（教師巡視重點指導第二句）
(3)分組接唱第一聲部，相互糾正，教師指導。(4)交換樂句，再次接唱。(5)完整地唱好第一聲部。 5.學唱輪唱：
(1)全班分為兩部分，Ａ唱第一聲部，Ｂ唱第二聲部。先學唱第二部最后一句。
(2)在教師指揮下，唱二聲部輪唱。（注意進入要準確，最后結束二聲部音準）輪唱時，兩個聲部都要注意相互傾聽，相互照顧。各人唱自己的聲部還要能聽另一個聲部，這是唱好二聲部的關鍵（也包括輪唱）。
(3)填入歌詞。要唱得自豪，聲音要明朗、悠揚，切忌喊叫。
6.活動與練習
（一）
⑴ 教師先范唱內蒙古民歌。
設問：這支歌的歌名？是哪一學期唱的歌？（這首歌是第五冊第二單元的歌《草原上》）⑵ 全班學生齊唱。 ⑶ 設問：這支歌能否唱輪唱？怎樣唱輪唱？最后結束怎么辦？
⑷ 分組討論。 常見的可以有這樣兩種：(1)隔兩小節進入；
(2)隔一小節進入。結束句可以不一起結束，即第一聲部先結束，第二聲部晚結束；也可以同時結束，例如隔二拍進入的最后結束時第二聲部最后一小節為 ；隔一小節進入的最后一小節可壓縮為，還有很多方法讓學生自己設計創造。
7.分組展示、點評。表揚有創新的小組。 8.教學小結。
第三課時
教學目標：
1.在演唱《我是小音樂家》中，進行編創活動，體驗做小音樂家的情趣。
2.掌握八分休止符的時值，并能在讀譜實踐中運用。3.活動與練習
（二）。教學重難點：
學習演唱《我是小音樂家》，并掌握八分休止符的時值。教學過程： 1.說說自己的理想?
2.聽聽美國的孩子他們想干什么？——聆聽歌曲錄音。 3.設問：在歌曲中唱些什么內容？是哪幾個國家？哪幾個城市?他們各演奏什么樂器？怎樣演奏？
4.討論上述問題：(英國—倫敦、法國—柏林、法國—巴黎。吉他—彈奏、提琴—拉奏、法國號—吹奏。) 5.再聽歌曲。仔細聽聽這個歌曲在節奏上有什么特點或規律？（每句的開始都是第二拍的后半拍起唱）這個規律學生不一定能講得出，教師可通過范唱曲調，邊唱曲調邊打拍子，尤其在弱起時擊拍更突出，以引起學生注意與思考。教師適時用動作、獨唱進行暗示及語言點撥。
6.教師用點譜法指導學生唱后半拍起拍的節奏，唱好第一、二句曲調（注意樂句的完整性）。
7.學唱第三樂句時，穿插講八分休止符。 學生已掌握十六分符的時值，只要點撥適時，加上點譜法的動作，學生是能理解的。
8.完整地唱好全曲后，填上歌詞。 9.以第一人稱的角色投入即興表演唱。 10.自編歌詞。如住在無錫拉起二胡；住在昆明吹起蘆笙；住在上海吹起笛子??各地學生可以編當地的民族樂器，加上后面的象聲詞即可。還可以打開思路，完全自編：我是小音樂家??
11.音樂知識：八分休止符
⑴ 八分休止符的認識可以從八分音符引入，這樣即復習八分音符的時值，同時也掌握八分休止符。“0－5”。⑵ 結合本課《我是小音樂家》教學中穿插進行。 ⑶ 八分休止符在后半拍是比較容易的，只要前半拍的音符唱得短些即可，但八分休止符在前半拍這樣往往是后半拍起唱，這就有一定難度。教師可通過拍擊、點譜、動作啟發學生，在實踐中掌握這一節奏。
⑷ 本課的“活動與練習
（二）”就是配合這一樂理知識的實踐活動，要讓學生認真練習。 ⑸ 通過四分休止符與八分休止符的比較進一步掌握和理解。 12.活動與練習
（二） ⑴ 唱熟曲調。
⑵ 分別用X0 X0 或0X 0X 節奏改編，再唱與奏。例： 13.教學小結。教學后記:
第二篇：第四課 音樂會
第四課 音樂會
教 材 分 析
１．歌曲《游擊隊歌》
這是由我國作曲家賀綠汀所作的一首具有進行曲風格的群眾歌曲，自抗日戰爭初期之始傳唱至今，受到人民群眾的喜愛。歌曲反映了處在敵后艱苦環境中的游擊健兒的昂揚斗志、樂觀精神和必勝的信念。
歌曲的旋律輕快，回旋起伏，模仿小軍鼓的鼓點節奏給人以行進的感覺。歌詞以精練的語句、寫實的手法，描繪了游擊戰士戰斗生活，表達了他們的精神風貌。
歌曲的結構為帶再現的二段體結構。第一、二、四樂句相似，第三樂句則在節奏、旋律、調性上與其他各句形成明顯對比，使歌曲富變化于統一之中，易唱易記而又不乏新鮮生動的感覺。
這首歌曲后被改編為四部混聲合唱、男聲四重唱等演唱形式以及用口哨吹奏的樂曲。
２．口笛獨奏《苗嶺的早晨》
這首口笛獨奏曲的主題旋律取自苗族“飛歌”，具有鮮明的地方色彩。口笛是一種小巧玲瓏、可含在口中吹奏的笛子。它即能吹奏悠揚的旋律，又具有模仿鳥類鳴叫的造型功能，因而賦予樂曲以生動的趣味。
樂曲一開始由口笛奏出起伏舒展的旋律，富有苗族音樂特點的同音大、小三度交替的音調，把人們引入晨曦初露，薄霧繚繞的青山翠谷之中，展現了美麗恬靜的苗寨晨景春色。在那里，布谷鳥在歡叫，百鳥在呼應，猶如一幅秀麗動人的圖畫。
樂曲的主體部分旋律歡快，節奏活潑，表現了苗族人民的愉快勞動和喜悅心情。
樂曲接著再現了開始時的旋律，重視了苗寨的錦繡山川和悅耳的鳥啼。樂聲越來越輕，仿佛鳥兒越飛越高，越飛越遠，依依不舍地向勤勞的人們告別而去。
３．器樂合奏《匈牙利舞曲》（第五號）
這首舞曲原來是德國作曲家勃拉姆斯的鋼琴作品，后被改編成管弦樂曲。這是在世界上較為流行的兩首匈牙利舞曲中的一首，另一首為《匈牙利舞曲》（第六號），也出自于勃拉姆斯之手筆。這里我們將欣賞到的是用三角琴（俄羅斯的民族彈奏樂器）、手風琴等樂器合奏的改編曲。
樂曲采用復三段體結構。
４．小號與樂隊《那不勒斯舞曲》
《那不勒斯舞曲》是俄羅斯作曲家柴科夫斯基的舞劇《天鵝湖》第三幕中的一首舞曲，以小號為主奏樂器。舞曲奏響時的場景是：惡魔羅德巴爾特企圖以他的女兒黑天鵝來迷惑王子。惡魔揮舞著黑斗篷，隨即走出一個跳西班牙舞的女郎，一會兒又變換成跳意大利舞的女郎。此曲即為該女所跳的意大利南方那不勒斯舞蹈的音樂。
樂曲分為兩個部分。第一部分由三個各不相同的樂段組成。第二樂段的節奏及音調與第一樂段相近，但開始句以附點節奏代替連續的十六分音符，顯得從容不迫。第三樂段速度由慢而快，熱烈奔放，小號在這里充分發揮其演奏技巧。
５．歌曲《我是小音樂家》
這是一首曲調歡快活潑、歌詞簡練、富有童趣的美國兒童歌曲。歌曲生動地表達了孩子們一個美好的愿望和共同心聲“我是小音樂家”。歌曲為２/４拍，一段體結構，弱起節拍貫穿全曲。第一樂句從弱起開始，四度跳進旋律上行，繼而下行，曲調流暢，情緒歡悅，即刻點明了主題“我是小音樂家”。第二樂句是第一樂句的變化重復，僅在節奏上作了緊縮的變化。第三樂句的五度跳進和“
”節奏的連讀出現，級進的旋律配以樂器演奏時發出的象聲詞使得歌曲的情緒歡快而又熱烈。第四樂句突出了“跳、唱”二字，把孩子們盡情歡唱的情緒推向高潮。最后再現了第三樂句的旋律，歌曲在充滿歡樂的氣氛中結束。
６．歌曲《嘹亮歌聲》
這是一首曲調規整，詞意簡練而富有意境的日本兒童歌曲。歌曲形象地描繪了兒童們在大自然中面對遠山縱情歡唱的情景，抒發了孩子們對大自然的無比熱愛之情。
歌曲為４/４拍，由四個樂句組成的一段體結構。歌曲運用了輪唱這一手法，使音樂有著動蕩飄逸之感，營造了悠揚的歌聲遙相呼應在空中回蕩的美妙效果。全曲每樂句都以第二弱拍進行，樂句間運用了旋律的模進，使音樂富有動感。第三樂句在變化重復了第一樂句曲調后，旋律向上推進，從而把歡唱的情緒推向高潮。那繚繞遠方的歌聲在空中回蕩，令人陶醉。
第一課時
教 學 目 標：
1.聆聽《苗嶺的早晨》等四首不同風格的樂曲，猶如參加一場音樂會活動，感受不同的音樂作品情緒，給我們一次美的享受，并在這場“音樂會”中能聽辨各種獨奏樂器的音色（如小號、口笛??）。
2.聽辨樂器，選擇曲名與畫面的練習。
教學重難點：
1.熟悉樂器的音色及種類。
教學過程：
1.聽覺直接導入：
(1)播放《游擊隊歌》與《苗嶺的早晨》的第一句音響。
(2)設問：你能聽辨出這兩首作品的片段是用什么樂器演奏的？
2.揭示作品的名稱及演奏的樂器名稱：
《游擊隊歌》——口哨；
《苗嶺的早晨》——口笛；
3.聆聽《游擊隊歌》：
(1)有條件的學校可將該歌譜用投影儀顯示出來，讓學生邊聽口哨吹奏，邊看歌譜，以加強對作品的理解。
(2)教師簡單介紹作品的背景及作曲家賀綠汀。
(3)復聽時，可允許班上會吹口哨的同學隨錄音跟著學吹片斷，如：
4.聆聽《苗嶺的早晨》：
(1)設問：聽了這首作品你想像一下，苗寨早晨的美麗情景，并把它描述出來。
(2)教師簡單介紹口笛樂器。
5.聽辨樂器，選擇曲名與畫面的練習
⑴這一聽辨活動，主要是將曲名、音色、畫面形象連為一體，即：將聽覺、視覺、人文聯系在一起，以提高學生的綜合藝術的能力。
⑵這一練習可以是兩個作品為一組，分組聽后即做練習。也可以四個作品聽完后，再完成該練習。
6.歐洲文化中音樂、舞蹈具有重要地位，在特定地區都有傳統的音樂、舞蹈傳承，這些音樂、舞蹈往往都是具有代表性的均分律動節秦，按小節線劃分而循環往復地交替，如圓舞曲、波爾卡等，本課中的《匈牙利舞曲》（第五號）具有匈牙利吉普賽舞蹈以及匈牙利民間恰爾達什舞曲音樂的特點與風格，而《那不勒斯舞曲》是意大利南方那不勒斯舞蹈的音樂。
7.欣賞《那不勒斯舞曲》——小號獨奏：
(1)初聽《那不勒斯舞曲》。要求：該樂曲的情緒是怎樣的？
(2)復聽《那不勒斯舞曲》。要求：速度的變化與情緒之間的關系?主奏樂器是什么樂器？“吹”、“拉”、“彈”屬哪一類？
8.欣賞《匈牙利舞曲》（第五號）：
(1)初聽樂曲。要求：該樂曲的主奏樂器是屬哪一類？（介紹三角琴：三角琴是東歐俄羅斯一帶的傳統樂器，以三角形琴身為特征的一種三根弦的撥彈樂器。）
(2)復聽樂曲。樂曲的主題音調出現幾次？樂曲可分為幾段?速度有沒有變代？每段的情緒有什么不一樣？
9.教學小結。
第二課時
教 學 目 標：
1.在演唱《嘹亮歌聲》中，實踐輪唱的演唱形式及其表現的情緒。
2.活動與練習
（一）教學重難點：
1.掌握輪唱的基本演唱形式。
教學過程：
1.演唱形式導入：我們兩年多的音樂課上，基本上是大家一齊唱，這種形式稱為齊唱。有種演唱形式，曲調是一樣的，但不是一齊進入，有先有后輪流進入，這就稱為輪唱。
2.聆聽輪唱《嘹亮歌聲》。要求能聽辨出同一曲調分先后進入交叉進行。
3.看歌譜再聽一遍。請大家看圖形譜：兩個人的瞼部，二次進入線條是一樣的。
4.學唱第一聲部。教師范唱第一聲部曲調。
(1)設問：大家在看譜時有沒有發現，曲調有一個什么規律?每隔幾小節的第一拍有一個什么休止符？
(2)每４個小節為一句，共四句。全班分四組學生每組自學一句。（教師巡視重點指導第二句）
(3)分組接唱第一聲部，相互糾正，教師指導。
(4)交換樂句，再次接唱。
(5)完整地唱好第一聲部。
5.學唱輪唱：
(1)全班分為兩部分，Ａ唱第一聲部，Ｂ唱第二聲部。先學唱第二部最后一句。
(2)在教師指揮下，唱二聲部輪唱。
（注意進入要準確，最后結束二聲部音準）輪唱時，兩個聲部都要注意相互傾聽，相互照顧。各人唱自己的聲部還要能聽另一個聲部，這是唱好二聲部的關鍵（也包括輪唱）。
(3)填入歌詞。要唱得自豪，聲音要明朗、悠揚，切忌喊叫。
6.活動與練習
（一）
⑴教師先范唱內蒙古民歌。
設問：這支歌的歌名？是哪一學期唱的歌？
（這首歌是第五冊第二單元的歌《草原上》）
⑵全班學生齊唱。
⑶設問：這支歌能否唱輪唱？怎樣唱輪唱？最后結束怎么辦？
⑷分組討論。
常見的可以有這樣兩種：
(1)隔兩小節進入；
(2)隔一小節進入。
結束句可以不一起結束，即第一聲部先結束，第二聲部晚結束；也可以同時結束，例如隔二拍進入的最后結束時第二聲部最后一小節為
；隔一小節進入的最后一小節可壓縮為，還有很多方法讓學生自己設計創造。
7.分組展示、點評。表揚有創新的小組。
8.教學小結。
第三課時
教 學 目 標：
1.在演唱《我是小音樂家》中，進行編創活動，體驗做小音樂家的情趣。
2.掌握八分休止符的時值，并能在讀譜實踐中運用。
3.活動與練習
（二）。
教學重難點：
1.學習演唱《我是小音樂家》，并掌握八分休止符的時值。
教學過程：
1.說說自己的理想?
2.聽聽美國的孩子他們想干什么？——聆聽歌曲錄音。
3.設問：在歌曲中唱些什么內容？是哪幾個國家？哪幾個城市?他們各演奏什么樂器？怎樣演奏？
4.討論上述問題：
(英國—倫敦、法國—柏林、法國—巴黎。吉他—彈奏、提琴—拉奏、法國號—吹奏。)
5.再聽歌曲。仔細聽聽這個歌曲在節奏上有什么特點或規律？
（每句的開始都是第二拍的后半拍起唱）這個規律學生不一定能講得出，教師可通過范唱曲調，邊唱曲調邊打拍子，尤其在弱起時擊拍更突出，以引起學生注意與思考。教師適時用動作、獨唱進行暗示及語言點撥。
6.教師用點譜法指導學生唱后半拍起拍的節奏，唱好第一、二句曲調（注意樂句的完整性）。7.學唱第三樂句時，穿插講八分休止符。
學生已掌握十六分符的時值，只要點撥適時，加上點譜法的動作，學生是能理解的。
8.完整地唱好全曲后，填上歌詞。
9.以第一人稱的角色投入即興表演唱。
10.自編歌詞。如住在無錫拉起二胡；住在昆明吹起蘆笙；住在上海吹起笛子??各地學生可以編當地的民族樂器，加上后面的象聲詞即可。還可以打開思路，完全自編：我是小音樂家??
11.音樂知識：八分休止符
⑴八分休止符的認識可以從八分音符引入，這樣即復習八分音符的時值，同時也掌握八分休止符。“0－5”。
⑵結合本課《我是小音樂家》教學中穿插進行。
⑶八分休止符在后半拍是比較容易的，只要前半拍的音符唱得短些即可，但八分休止符在前半拍這樣往往是后半拍起唱，這就有一定難度。教師可通過拍擊、點譜、動作啟發學生，在實踐中掌握這一節奏。
⑷本課的“活動與練習
（二）”就是配合這一樂理知識的實踐活動，要讓學生認真練習。
⑸通過四分休止符與八分休止符的比較進一步掌握和理解。
12.活動與練習
（二）
⑴唱熟曲調。
⑵分別用X0 X0 或0X 0X 節奏改編，再唱與奏。例：
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13.教學小結。
第三篇：第四課音樂會
第四課 音樂會
教學內容；聆聽，游擊隊歌、苗嶺的早上、匈牙利舞曲、表演，一支短笛輕 教 學 目 標：
1.聆聽《苗嶺的早晨》等四首不同風格的樂曲，猶如參加一場音樂會活動，感受不同的音樂作品情緒，給我們一次美的享受，并在這場“音樂會”中能聽辨各種獨奏樂器的音色（如小號、口笛……
2.通過節奏問答通過節奏問答來訓練學生的節奏感與想像力。來訓練學生的節奏感與想像力。…）。 3.聽辨樂器，選擇曲名與畫面的練習。教學重難點：熟悉樂器的音色及種類。教時安排；二課時
第一課時
教 學 目 標：
1.聆聽《苗嶺的早晨》等四首不同風格的樂曲，猶如參加一場音樂會活動，感受不同的音樂作品情緒，給我們一次美的享受，并在這場“音樂會”中能聽辨各種獨奏樂器的音色（如小號、口笛……）。
2.聽辨樂器，選擇曲名與畫面的練習。教學重難點：熟悉樂器的音色及種類。教學過程： 1激情導入；
(1)播放《游擊隊歌》與《苗嶺的早晨》的第一句音響。 (2)設問：你能聽辨出這兩首作品的片段是用什么樂器演奏的？
2.揭示作品的名稱及演奏的樂器名稱： 《游擊隊歌》--口哨； 《苗嶺的早晨》--口笛；
二、欣賞；
1、《游擊隊歌》：
(1)有條件的學校可將該歌譜用投影儀顯示出來，讓學生邊聽口哨吹奏，邊看歌譜，以加強對作品的理解。 (2)教師簡單介紹作品的背景及作曲家賀綠汀。
(3)復聽時，可允許班上會吹口哨的同學隨錄音跟著學吹片斷，如：
2、《苗嶺的早晨》：
(1)設問：聽了這首作品你想像一下，苗寨早晨的美麗情景，并把它描述出來。
(2)教師簡單介紹口笛樂器。3 聽辨樂器，選擇曲名與畫面的練習
⑴這一聽辨活動，主要是將曲名、音色、畫面形象連為一體，即：將聽覺、視覺、人文聯系在一起，以提高學生的綜合藝術的能力。
⑵這一練習可以是兩個作品為一組，分組聽后即做練習。也可以四個作品聽完后，再完成該練習。
4.歐洲文化中音樂、舞蹈具有重要地位，在特定地區都有傳統的音樂、舞蹈傳承，這些音樂、舞蹈往往都是具有代表性的均分律動節秦，按小節線劃分而循環往復地交替，如圓舞曲、波爾卡等，本課中的《匈牙利舞曲》（第五號）具有匈牙利吉普賽舞蹈以及匈牙利民間恰爾達什舞曲音樂的特點與風格，而《那不勒斯舞曲》是意大利南方那不勒斯舞蹈的音樂。 5欣賞《那不勒斯舞曲》--小號獨奏：
(1)初聽《那不勒斯舞曲》。要求：該樂曲的情緒是怎樣的？ (2)復聽《那不勒斯舞曲》。要求：速度的變化與情緒之間的關系?主奏樂器是什么樂器？“吹”、“拉”、“彈”屬哪一類？ 6欣賞《匈牙利舞曲》（第五號）：
(1)初聽樂曲。要求：該樂曲的主奏樂器是屬哪一類？（介紹三角琴：三角琴是東歐俄羅斯一帶的傳統樂器，以三角形琴身為特征的一種三根弦的撥彈樂器。）
(2)復聽樂曲。樂曲的主題音調出現幾次？樂曲可分為幾段?速度有沒有變代？每段的情緒有什么不一樣？
三、拓展；感受不同的樂曲帶給人不同的感
教后反思：通過聆聽《苗嶺的早晨》，使學生猶如參加一場音樂會活動，感受不同的音樂作品情緒，給我們一次美的享受，并在這場“音樂會”中能聽辨各種獨奏樂器的音色。真正達到了寓教于樂
第二課時
教 學 目 標：
1.在演唱《嘹亮歌聲》中，實踐輪唱的演唱形式及其表現的情緒。
2.活動與練習
（一）教學重難點：掌握輪唱的基本演唱形式。教學過程：
一、激情導入；
1.演唱形式導入：我們兩年多的音樂課上，基本上是大家一齊唱，這種形式稱為齊唱。有種演唱形式，曲調是一樣的，但不是一齊進入，有先有后輪流進入，這就稱為輪唱。
二、寓教于樂；聆聽輪唱《嘹亮歌聲》。要求能聽辨出同一曲調分先后進入交叉進行。
1.看歌譜再聽一遍。請大家看圖形譜：兩個人的瞼部，二次進入線條是一樣的。
2.學唱第一聲部。教師范唱第一聲部曲調。
(1)設問：大家在看譜時有沒有發現，曲調有一個什么規律?每隔幾小節的第一拍有一個什么休止符？
(2)每４個小節為一句，共四句。全班分四組學生每組自學一句。（教師巡視重點指導第二句）
(3)分組接唱第一聲部，相互糾正，教師指導。(4)交換樂句，再次接唱。(5)完整地唱好第一聲部。 3學唱輪唱：
(1)全班分為兩部分，Ａ唱第一聲部，Ｂ唱第二聲部。先學唱第二部最后一句。
(2)在教師指揮下，唱二聲部輪唱。
（注意進入要準確，最后結束二聲部音準）輪唱時，兩個聲部都要注意相互傾聽，相互照顧。各人唱自己的聲部還要能聽另一個聲部，這是唱好二聲部的關鍵（也包括輪唱）。
(3)填入歌詞。要唱得自豪，聲音要明朗、悠揚，切忌喊叫。
三、創造表現；
⑴教師先范唱內蒙古民歌。
設問：這支歌的歌名？是哪一學期唱的歌？ （這首歌是第五冊第二單元的歌《草原上》） ⑵全班學生齊唱。
⑶設問：這支歌能否唱輪唱？怎樣唱輪唱？最后結束怎么辦？ ⑷分組討論。 常見的可以有這樣兩種：(1)隔兩小節進入；(2)隔一小節進入。結束句可以不一起結束，即第一聲部先結束，第二聲部晚結束；也可以同時結束，例如隔二拍進入的最后結束時第二聲部最后一小節為 ；隔一小節進入的最后一小節可壓縮為，還有很多方法讓學生自己設計創造。
四、完美結課；.分組展示、點評。表揚有創新的小組。 教后反思。通過教學使學生感受了輪唱，并掌握輪唱的基本演唱形式，教學效果良好。
第三課時
教 學 目 標：
1.在演唱《我是小音樂家》中，進行編創活動，體驗做小音樂家的情趣。
2.掌握八分休止符的時值，并能在讀譜實踐中運用。3.活動與練習
（二）。
教學重難點：學習演唱《我是小音樂家》，并掌握八分休止符的時值。教學過程
一、激趣；
1.說說自己的理想?
2.聽聽美國的孩子他們想干什么？--聆聽歌曲錄音。 3.設問：在歌曲中唱些什么內容？是哪幾個國家？哪幾個城市?他們各演奏什么樂器？怎樣演奏？ 4.討論上述問題：
(英國-倫敦、法國-柏林、法國-巴黎。吉他-彈奏、提琴-拉奏、法國號-吹奏。)
二、欣賞。仔細聽聽這個歌曲在節奏上有什么特點或規律？ （每句的開始都是第二拍的后半拍起唱）這個規律學生不一定能講得出，教師可通過范唱曲調，邊唱曲調邊打拍子，尤其在弱起時擊拍更突出，以引起學生注意與思考。教師適時用動作、獨唱進行暗示及語言點撥。
6.教師用點譜法指導學生唱后半拍起拍的節奏，唱好第一、二句曲調（注意樂句的完整性）。7.學唱第三樂句時，穿插講八分休止符。
學生已掌握十六分符的時值，只要點撥適時，加上點譜法的動作，學生是能理解的。 8.完整地唱好全曲后，填上歌詞。 9.以第一人稱的角色投入即興表演唱。
三、創造；.自編歌詞。如住在無錫拉起二胡；住在昆明吹起蘆笙；住在上海吹起笛子……各地學生可以編當地的民族樂器，加上后面的象聲詞即可。還可以打開思路，完全自編：我是小音樂家……
11.音樂知識：八分休止符
⑴八分休止符的認識可以從八分音符引入，這樣即復習八分音符的時值，同時也掌握八分休止符。“0－5”。⑵結合本課《我是小音樂家》教學中穿插進行。
⑶八分休止符在后半拍是比較容易的，只要前半拍的音符唱得短些即可，但八分休止符在前半拍這樣往往是后半拍起唱，這就有一定難度。教師可通過拍擊、點譜、動作啟發學生，在實踐中掌握這一節奏。
⑷本課的“活動與練習
（二）”就是配合這一樂理知識的實踐活動，要讓學生認真練習。
⑸通過四分休止符與八分休止符的比較進一步掌握和理解。 12.活動與練習
（二） ⑴唱熟曲調。
⑵分別用X0 X0 或0X 0X 節奏改編，再唱與奏。例：
四、拓展；觀察一下在其他的歌曲中有沒有八分休止符
第四篇：音樂會 第六冊第四課 教案
音樂會 第六冊第四課
(2008-06-19 14:47:00)轉載 標簽： 教育 分類：常規教案
第1課時
課題：
4、音樂會 教學目標：
1、聆聽《苗嶺的早晨》等四首不同風格的樂曲，猶如參加一場音樂會活動，感受不同的音樂作品情緒，給我們一次美的享受，并在這場“音樂會”中能聽辨各種獨奏樂器的音色（如小號、口笛……）。
2、聽辨樂器，選擇曲名與畫面的練習。
教學重點：熟悉樂器的音色及種類
教學難點：熟悉樂器的音色及種類。教學方法：聽唱、表演、活動嘗試
教師活動
一、組織教學
二、新課教學
1、欣賞歌曲
（1）聽覺直接導入：
A、播放《游擊隊歌》與《苗嶺的早晨》的第一句音響。 B、設問：你能聽辨出這兩首作品的片段是用什么樂器演奏的？（2）揭示作品的名稱及演奏的樂器名稱： 《游擊隊歌》——口哨； 《苗嶺的早晨》——口笛；（3）聆聽《游擊隊歌》：
仔細聽
指名說
教學用具：鋼琴、錄音機
學生活動
課型： 綜合 A、教師簡單介紹作品的背景及作曲家賀綠汀。
B、復聽時，可允許班上會吹口哨的同學隨錄音跟著學吹片斷，如：（4）聆聽《苗嶺的早晨》：
A設問：聽了這首作品你想像一下，苗寨早晨的美麗情景，并把它描述出來。B教師簡單介紹口笛樂器。
（5）聽辨樂器，選擇曲名與畫面的練習
集體吹
仔細聽
A、這一聽辨活動，主要是將曲名、音色、畫面形象連為一體，即：將聽覺、視覺、指名說 人文聯系在一起，以提高學生的綜合藝術的能力。
B、這一練習可以是兩個作品為一組，分組聽后即做練習。也可以四個作品聽完后，再完成該練習。
（6）歐洲文化中音樂、舞蹈具有重要地位，在特定地區都有傳統的音樂、舞蹈傳承，這些音樂、舞蹈往往都是具有代表性的均分律動節秦，按小節線劃分而循環往
復地交替，如圓舞曲、波爾卡等，本課中的《匈牙利舞曲》（第五號）具有匈牙利
吉普賽舞蹈以及匈牙利民間恰爾達什舞曲音樂的特點與風格，而《那不勒斯舞曲》是意大利南方那不勒斯舞蹈的音樂。（7）欣賞《那不勒斯舞曲》——小號獨奏：
A、初聽《那不勒斯舞曲》。要求：該樂曲的情緒是怎樣的？
自由完成B、復聽《那不勒斯舞曲》。要求：速度的變化與情緒之間的關系?主奏樂器是什么
樂器？“吹”、“拉”、“彈”屬哪一類？（8）欣賞《匈牙利舞曲》（第五號）：
A、初聽樂曲。要求：該樂曲的主奏樂器是屬哪一類？（介紹三角琴：三角琴是東
歐俄羅斯一帶的傳統樂器，以三角形琴身為特征的一種三根弦的撥彈樂器。）B、復聽樂曲。樂曲的主題音調出現幾次？樂曲可分為幾段?速度有沒有變代？每段的情緒有什么不一樣？
仔細聽
三、組織下課
指名說
第2課時
課題：
4、音樂會 課型： 綜合
教學目標：
1、在演唱《嘹亮歌聲》中，實踐輪唱的演唱形式及其表現的情緒。
2、活動與練習
（一）教學重點：掌握輪唱的基本演唱形式。
教學難點：掌握輪唱的基本演唱形式。教學方法：聽唱、表演、活動嘗試
教師活動
仔細聽 指名說
仔細聽
仔細聽 指名說
教學用具：鋼琴、錄音機
學生活動
一、組織教學
二、新課教學
1、學唱歌曲
（1）演唱形式導入：我們兩年多的音樂課上，基本上是大家一齊唱，這種形式稱
為齊唱。有種演唱形式，曲調是一樣的，但不是一齊進入，有先有后輪流進入，這
就稱為輪唱。
（2）聆聽輪唱《嘹亮歌聲》。要求能聽辨出同一曲調分先后進行。
（3）看歌譜再聽一遍。請大家看圖形譜：兩個人的瞼部，二次進入線條是一樣的。
仔細聽（4）學唱第一聲部。教師范唱第一聲部曲調。
A、設問：大家在看譜時有沒有發現，曲調有一個什么規律?每隔幾小節的第一拍
有一個什么休止符？
B、每４個小節為一句，共四句。全班分四組學生每組自學一句。
C、分組接唱第一聲部，相互糾正，教師指導。
指名說
D、交換樂句，再次接唱。
E、完整地唱好第一聲部。
（5）學唱輪唱：
自由學習
A、全班分為兩部分，Ａ唱第一聲部，Ｂ唱第二聲部。先學唱第二部最后一句。
分組唱
B、在教師指揮下，唱二聲部輪唱。
接唱
輪唱時，兩個聲部都要注意相互傾聽，相互照顧。各人唱自己的聲部還要能聽另一個聲部，這是唱好二聲部的關鍵。
C、填入歌詞。要唱得自豪，聲音要明朗、悠揚，切忌喊叫。
2、活動與練習
（一）（1）教師先范唱內蒙古民歌。
齊唱
集體唱 設問：這支歌的歌名？是哪一學期唱的歌？（2）全班學生齊唱。
（3）設問：這支歌能否唱輪唱？怎樣唱輪唱？最后結束怎么辦？（4）分組討論。 常見的可以有這樣兩種： A、隔兩小節進入； B、隔一小節進入。
自由完成結束句可以不一起結束，即第一聲部先結束，第二聲部晚結束；也可以同時結束，仔細聽 例如隔二拍進入的最后結束時第二聲部最后一小節為；隔一小節進入的最后一小節指名說 可壓縮為，還有很多方法讓學生自己設計創造。（5）分組展示、點評。表揚有創新的小組。
三、組織下課
齊唱 指名說
指名說
小組展示
第3課時
課題：
4、音樂會
課型： 綜合 教學目標：
1、在演唱《我是小音樂家》中，進行編創活動，體驗做小音樂家的情趣。
2、掌握八分休止符的時值，并能在讀譜實踐中運用。
3、活動與練習
（二）。
教學重點：學習演唱《我是小音樂家》，并掌握八分休止符的時值。
教學難點：學習演唱《我是小音樂家》，并掌握八分休止符的時值。教學方法：聽唱、表演、活動嘗試
教師活動
一、組織教學
二、新課教學
1、學習歌曲
（1）說說自己的理想?
（2）聽聽美國的孩子他們想干什么？——聆聽歌曲錄音。
指名說 仔細聽
教學用具：鋼琴、錄音機
學生活動
（3）設問：在歌曲中唱些什么內容？是哪幾個國家？哪幾個城市?他們各演奏什
么樂器？怎樣演奏？
指名說
（4）討論上述問題：(英國—倫敦、法國—柏林、法國—巴黎。吉他—彈奏、提琴
—拉奏、法國號—吹奏。)（5）再聽歌曲。仔細聽聽這個歌曲在節奏上有什么特點或規律？這個規律學生不一定能講得出，教師可通過范唱曲調，邊唱曲調邊打拍子，尤其在弱起時擊拍更突
仔細聽
出，以引起學生注意與思考。教師適時用動作、獨唱進行暗示及語言點撥。
（6）教師用點譜法指導學生唱后半拍起拍的節奏，唱好第一、二句曲調（注意樂句的完整性）。
（7）學唱第三樂句時，穿插講八分休止符。
學生已掌握十六分符的時值，只要點撥適時，加上點譜法的動作，學生是能理解的。
（8）完整地唱好全曲后，填上歌詞。（9）以第一人稱的角色投入即興表演唱。
齊學
（10）自編歌詞。如住在無錫拉起二胡；住在昆明吹起蘆笙；住在上海吹起笛子……
各地學生可以編當地的民族樂器，加上后面的象聲詞即可。還可以打開思路，完全
自編：我是小音樂家……
2、音樂知識：八分休止符
（1）八分休止符的認識可以從八分音符引入，這樣即復習八分音符的時值，同時也掌握八分休止符。“0－5”。
（2）結合本課《我是小音樂家》教學中穿插進行。
（3）八分休止符在后半拍是比較容易的，只要前半拍的音符唱得短些即可，但八
分休止符在前半拍這樣往往是后半拍起唱，這就有一定難度。教師可通過拍擊、點譜、動作啟發學生，在實踐中掌握這一節奏。
（4）本課的“活動與練習
（二）”就是配合這一樂理知識的實踐活動，要讓學生認真練習。
（5）通過四分休止符與八分休止符的比較進一步掌握和理解。
3、活動與練習
（二）（1）唱熟曲調。
（2）分別用X0 X0 或0X 0X 節奏改編，再唱與奏。
三、組織下課
齊學 齊唱 自由完成齊唱 自由完成
第五篇：第六冊音樂第四課《音樂會》教學反思
第四課教學反思
《我是小音樂家》是三年級下冊的歌曲，這首歌歡快活潑，富有情趣。我在設計本課時以世界各國小朋友“同做小音樂家”的樂趣為教學的鏈來貫穿整堂課。把教學的內容有序的整合在這條線上，讓學生在和諧、輕松、愉快的氛圍中學習、感受和表現音樂。同時，體會創編帶來的樂趣。培養學生對音樂的感受力和想象力。在回顧課堂教學的點點滴滴中，分析這節課后，我得出了以下啟示：
1、創設情境，激發興趣
興趣是最好的老師。在課堂教學中喚起學生興趣是調動學生學習積極性和主動性的重要前提，因此在導入環節我先帶領學生復習歌曲《春天舉行音樂會》，然后對學生說：“大自然的美妙音樂會讓我們陶醉，今天我們班也來舉行一個音樂會，首先我隆重請出我們班的幾位優秀樂手為我們來展示他們的風采，讓我們用掌聲歡迎他們為我演奏！”從而引出班級小樂手的展示。通過這一設計，創設開音樂會的情境，輕松課堂氣氛，更好的調動了學生學習的積極性，自主性。又如在聆聽歌曲前我提問設置懸念：“今天開音樂會，老師還請了外國小音樂家來參加，是誰呢？客人說，猜出他們演奏的樂器，他就會現身。現在就讓我們仔細聆聽他們的演奏。”接著播放吉他、小提琴、法國號的演奏片段，讓學生猜猜是用什么樂器演奏的，通過這樣的方式，吸引學生的注意力，激發他們學習的興趣，創設一定的情景，擴大學生對歌曲的理解。
2、搭建舞臺，展生風采 《音樂新課標》強調：“生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動，能夠激活學生的表現欲望和創造沖動，在主動參與中展現他們的個性和創造才能。”歌表演這種形式就為學生個性的張揚提供了廣闊的舞臺。因此，在本課教學中當學生學會了歌曲，我請學生用動作表現自己喜歡的樂器的演奏。有的學生選擇表現演奏圓號，有的學生表現演奏小提琴，有的表現演奏吉他等等。在表演中，他們賦予創造性的自我表達，全身心地沉浸在自己的舞臺中，從而發展孩子的個性、自主能力、想象力和創造力。
3、注重創編，培養能力
在新教材中，幾乎每課都增加了編創活動，本課中我設計了由學生用自己喜歡的樂器改編歌詞來表演唱這首歌曲。以往到創編環節，往往會因為學生缺乏創編的素材而使創編流于形式，所以在本課的一開始，我讓班級小樂手展示的目的除了創設情境外，還是為完成為歌曲創編歌詞教學任務提供素材，打下基礎。這樣的設計既培養了學生的創新能力，又達到了學生能獨立創編歌詞的教學目標。
在總結這堂課優點的同時我也清醒地認識到了自己的不足。比如在歌曲教學中，有不少節奏難點，如“0 勃隆︱砰砰 砰勃隆︱砰砰 砰 ”中的八分休止符及十六分音符節奏的弱起襯詞“勃隆”，是比較難處理的，雖然通過反復的聽唱，學生掌握得比較到位，但是我覺得是缺少解決方法的。課后我在思考，如果為了不讓學生將“勃隆”兩字常到強拍位置而讓學生只唱“砰砰砰”，將八分休止符及“勃隆”放在心里默唱，這樣，更能確定“砰砰砰”的準確拍位，同時在默唱時也能聆聽“勃隆”兩字的弱起感覺。又比如在“跳?喲 唱 喲” 這一字多音的樂句，處理最不好，盡管我進行了多次范唱，節奏仍有錯誤，學生還是很明顯地將“跳?喲 唱 喲”唱成了“跳 喲 唱 喲”。課后我思考在教學生唱“跳”字時做一個伸懶腰的動作，并在“5 3 1︱2 1︱”中的“3”音處加個“ao”音，那么難點就解決了！
我相信，在課堂教學中作為老師多想想怎樣讓學生學得更輕松，更有趣，這樣的課一定會更受到學生們的喜愛！
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