第一篇：數字媒體藝術專業課論述題

本文為備考時自己的總結，僅供參考！? 定義：數字媒體藝術是對藝術精神與高科技手段相結合，以數字化媒體方式呈現出來的藝術形式的統稱。他分為兩大類別：一種是運用計算機技術及其軟件、硬件設備和科技概念進行設計創作，以表達屬于數字時代價值觀的藝術形式。另一種則是將傳統形式的藝術作品以數字化的手法或工具表現出來，使傳統藝術在新的技術界面上發生多維度的融合和創作流程的再造，從而呈現為全新的藝術形式。

數字藝術的作品主要表現為基于數字平臺創作、基于數字平臺傳播的藝術作品。這種類型的數字藝術，其生產傳播與消費將主要依賴于數字技術的介入，藝術家在獨立的數字藝術創作平臺上完成整個過程，并在數字傳播平臺上傳播。? 數字媒體藝術的特征： 數字技術的本性即開放、自由、人本數字技術并非是因為技術的自然發展而水到渠成的結果，它是人們為了一個共同的目標——自由交流、全方位溝通而作出的選擇。

數字技術被廣泛使用的前提在于它能夠支持這種開放性需要的能力，基于數字技術的數字媒體藝術如果有可能獨立于其他的藝術形態，真正獲得獨立發展，那么就不應該背離自己的出發點。數字媒體藝術所蘊含的文化理念是開放的，審美活動時開放的、創作流程是開放的，更重要的是價值觀念也是開放的。文化理念的開放往往構成藝術形態出現的背景，不同文化理念導致不同藝術形態。數字技術所帶來的開放性的文化理念，必然導致由一種媒體或一種藝術形態統攝一個時代格局的終結。數字技術的開放性表現為時空關系、人際關系、人機關系等方面極大的包容性和兼容性，它里面可以有電影，可以有電視，可以有繪畫、雕塑、戲劇、音樂、詩歌、舞蹈，還可以有作為創作者的我們以及我們同機器的共生空間，所以這種開放理念下的數字媒體藝術，必然是多元文化整合的結果，數字藝術只有以多種文化之間的融合為出發點才可能呈現為不同以往的全新形態。審美的開放式的開放是指數字技術所支撐的藝術創作及其審美活動是開放的。電影電視比任何一種藝術帶給人們的影響都要深刻，原因就是其核心技術的可復制性使藝術成本降低而得以走向平民，數字技術所能夠拓展的審美空間筆其他的藝術形態更為開闊，這不僅僅體現為他便捷低廉的復制能力，更體現為它前所未有的分時共享能力，他不僅降低了藝術審美的成本，并且使審美空間大倍數釋放。創作流程的開放即指創作的非個人化、非成品性、非中介性，即數字媒體作品的可修改性、可參與性、可完善性。數字作品的可開放性更在于所支撐作品的有始無終，當一件作品在互聯網上發布后，這件作品不僅僅用來觀賞，它是一個新的開始，接受者不再是選擇性的參與，而是創造性的參與，更重要的是它允許修改后的版本再度發表成為全新的作品。數字藝術作品所蘊含的無限衍生能力是數字媒體藝術創造流程開放性的體現。只有這樣數字媒體藝術創作才能滿足數字媒體傳播的“海量”需要，也才能夠真正實現美的創造與美的審視之間的融合，所謂接受者即創造者，這徹底結構了藝術創作的專業壟斷。在數字時代開放系統是一個至關重要的概念，它不僅是數字技術的要求同時也是數字時代發展的理念，開放的系統在于通過消費者多樣化的自主選擇獲得快速的變化和增長，我們靠自己的想象力來競爭，真正有競爭力的系統必然是開放的，它屬于大眾，每個人都能在其中找到自己的精神、并且能將之營建為自己的世界。在數字時代“人即信息”，只要人人都追求個性發展，只要人人都崇尚文化自由，多元文化的時代才會真正的到來。所以現代傳媒在進入數字化時代后，其機制無論是向著市場發展還是向著全球化發展，都必須以實現跨媒體經營為基礎，跨媒體經營才是傳媒在數字時代的發展方向。

數字技術的虛擬性特征使得基于數字技術的藝術活動更加的自由，這種自由并非意識形態的無政府主義，而是藝術精神獲得最大限度釋放的可能。數字技術作為創作材料和基本語言方式，不僅能夠完成物質世界的表現，并且能夠完成非物質世界的表現，不僅能夠完成表現的場傳播，并且能夠完成表現的非線性傳播，它能夠最大限度的滿足我們從事藝術表達 1 的自由追求。但現如今人們對這種自由的追求往往有些偏頗，受眾更多的將這種自由投放在工具的愉悅和感官的愉悅上，前者，即數字技術作為工具所具有的使用的任意性，后者即使用工具的自由所帶來的使用目的的任意性。前者引出的不是藝術精神的自由，而是工具崇拜主義，后者引出的不是審美的自由，而是美為感官所奴役。技術的工具主義崇拜導致工具使用上的異化，我們過多的迷戀現實所不能的方面，推崇視聽感官的刺激，這導致我們的藝術不是為了解放人們的精神，而是在貌似自由的表征下咽干著對人的感官異化。數字技術所賦予數字媒體藝術的先天的自由性格，需要我們的理性判斷和取值，數字技術作為工具的自由需要上升到藝術的理性自由，一種技術如果不能憑借人文內涵上升為語言，就不可能支撐一門獨立的藝術形態。

數字媒體藝術的另一本性即人本，只有當我們看到了數字技術工具層面以外的東西，也就是它的精神內核，我們才有可能使之成為我們言說的語言，并且才有可能藝術的言說。就像互聯網世界所呈現的那樣，這是一個獨屬于人的世界，它使我們獲得新的存在方式，鑒于數字技術的人本內核，數字媒體藝術的成熟首先有賴于人機共生，數字媒體藝術應該是為了精神的自由表現而創造。無論科學技術如何發展，人的基本需求并沒有太大的改變，技術改變的知只是滿足人們需求的方式，并不改變我們的需求本身。關照數字技術的人本內核，數字媒體藝術的成熟首先有賴于人機共生，數字媒體藝術不僅僅是為了利益的競爭而勞作，還同時能夠為了精神的自由表現而創造。

數字藝術的基本特征：變化、多元化（高級形態的數字藝術作品將可能同時是藝術作品，信息處理工具、應用信息系統）、虛擬性、交互性。數字藝術的創作和展現均是創作者和欣賞者之間互動交流的過程，在數字藝術形態下，藝術作品欣賞者可以毫無顧慮的參與到藝術的創作修改中，欣賞活動成了名副其實的“二度創作”。

數字藝術工具的特征：外圍多媒體處理設備，海量存儲系統等。數字藝術創作平臺的智能屬性對藝術創作過程和模式都有影響。它改變了創作者與工具之間的關系，它們不僅僅是創作的工具，同時他們還可以與創作者之間進行溝通合作。利用工具進行模擬場景的實現，使得我們可以提前對可能發生的事情進行解決。隨著人工智能等技術的發展，給計算機參與藝術創作帶來了更廣闊的空間。

數字技術傳播媒介的特征：獨立數字存儲媒介能夠充分利用數字化信息的高效、高質的存儲特性，能夠以無損質量永久保存各類多媒體信息。便攜性。

超工具特征：數字藝術的創作工具具有自我創作的特征

虛擬特性：數字故宮（“虛擬紫禁城”是中國第一個在互聯網上展現重要歷史文化景點的虛擬世界。”故宮博物院院長鄭欣淼介紹，這座“紫禁城”用高分辨率、精細的3D建模技術虛擬出宮殿建筑、文物和人物，并設計了6條觀眾游覽路線。“虛擬紫禁城囊括了目前故宮所有對外開放的區域。”故宮信息中心主任胡錘介紹，為了營造盡可能真實可信的體驗，技術人員通過與中國歷史文化專家合作和對實際演員的真實動作進行動態捕捉，再現了一些皇家生活場景。）

交互性特征：交互模式有選擇式（不同的選擇重組會產生不同的作品結構和不同的藝術效果）推理式（正如游戲中根據選擇結果自動選出下一事件結果）自動式（欣賞者可以通過一系列傳感器，全身心投入虛擬世界，直接與虛擬人物對話，隨意在虛擬時空中行動，推動劇情發展，獲得與現實中相似的藝術感受）

數字媒體藝術模糊了真實與虛構的界限，改變了人們的思維方式和價值觀念。? 數字媒體時代個門藝術的特點：

數字技術時代電視的新特點： 1頻道數量增加、內容豐富

2收視質量大大提高 3徹底改變收視習慣（時間空間）4大大增加服務功能 5帶動新興媒體相繼出現

數字技術時代電影的新特點： 1改變了電影的制作發行

2制造虛擬影像：數字虛擬現實替代演員、帶來感覺上的真實 3為影院提供增值服務 4借鑒電視（2、3）

延伸出其未來：網絡化、互動、受眾參與 延伸出其本質：無所不能、虛擬 ? 數字媒體藝術的未來（發展）：

現狀：好的：

壞的：

未來：怎樣發展：從古至今，人類社會的許多邪惡和荒唐，混亂和虛偽使每個時代都因之而產生不同層次的作品，但人類對莊嚴淳樸、和諧和崇高的美感的追求卻從來都沒有改變，這也同樣構成了藝術創作主體的基本信念。人作為精神實體的存在者，總是向往著尊重美好，所謂從善如流，而只有體現出這種追求的藝術活動才能稱之為真正的藝術創造。

雖然數字技術在藝術創作中的突如其來的擴張導致了人們價值觀念一時間無所適從或混亂，從而使藝術在大眾化的趨勢中，出現了媚俗傾向，出現了對感官快樂的營造和沉迷，但隨著時間的流逝，塵埃必將落定，一切偽藝術現象誕生與數字技術大潮，也必然會被數字技術的大潮沖刷殆盡，而只有真正體現主體精神和藝術信念的藝術活動才是永恒的，是人類把握世界把握自身的最高形式。

當數字媒體藝術這種新的藝術形態產生時，一部分人很快將它納入了傳統的理論思維，另一部分人則在倡導其實踐活動的時候，主要以所面對的巨大的消費市場為依據，其目的在于如何利用數字媒體藝術獲取更多其他藝術行為所不能及的利益。

現在媒介藝術一誕生，每種形態都帶有這樣幾個共同的特點：他們是新生的產業，充滿了新的商機和競爭，它注定要引發一場媒介資源、信息產業與知識產權的重大變革?，F代媒介藝術是傳遞信息與觀念的新通道，它引起了各種觀念與文化的相互沖撞，他們可以走進千家萬戶，讓蕓蕓眾生平等的享受信息資源。它使藝術逐漸從精英化走向大眾。

數字技術用程序編碼，在亦真亦幻的虛擬世界里，為情感的再現提供了更多的自由，關鍵在于這種用程序書寫的語言不僅要有其獨特的生命的節奏，而且有其獨特的形象性含義，即對情感的形象進行有傾向性的、有意識的概括。

數字技術消除了藝術的精英高層性，使藝術真正為大眾所掌握，真正成為民眾的語言，但是藝術的平民化并不意味著要降低藝術作品的藝術性來迎合大眾，而是通過對過于機械、理性的數字技術手段進行更新和拓展，這個漸漸被藝術所包容的藝術世界才能不斷出新。

因此藝術的數字化傳播不但要跟蹤先進的數字技術，更要跟蹤數字化技術先進的創觀念。從而全面掌握藝術數字化傳播的特性和精神。只有這樣才能避免以數字形式的迷幻來掩飾文化觀念的淺薄表現。

? 技術、藝術、人文精神的關系：

藝術與技術的聯系一方面表現為藝術形態的技術化存在，一方面表現為藝術活動的技術化流程。憑借著技術的柔韌性，人類創造出了沒有物質實體卻又不那么易碎、在時空中可以任意穿梭的藝術表達與交流方式。并借此進行多維度的藝術創造活動。

數字媒體藝術是技術與藝術相整合的產物，其核心問題不外乎三個，其一是技術如何融入藝術中，其二是技術以什么樣的方式存在于藝術活動及其成果中，其三是技術與藝術在數字媒體藝術中的整合方式。

首先情感是數字媒體技術通往藝術的必由之路，數字技術有著科學技術的一般性質，即其發生和發展的過程首先內在的遵循著客觀界的自由性，而藝術是人類特殊的心理表現活動，其發生和發展的過程也首先所遵循的是主體界的自由。即其發生發展的過程需要最大限度的釋放作為本體的人的精神欲求。技術與藝術雖有著相對分立的存在界面，分別有著各自存在的法則，前者總是在發現的前提下對人理性的創造能力的調動，而后者總是在生命體驗的前提下對人的感性創造能力的調動。數字媒體藝術其存在和發展的前提首先就應該是媒體技術與藝術的融合。由于數字媒體藝術的主要構成要素就是技術與藝術，因此我們很容易陷入誰更重要的思考，也因此 忽略了數字媒體藝術存在的根本歸結點。即作為其存在本體的人，和人把握技術與藝術關系的諸多能動性和創造性。但他們都屬于人類的精神創造活動，他們賴以存在的基礎是作為本體的人，技術和藝術相互整合形成新的藝術形態的可能性，首先在于他們以人為本、對人的諸多標準的內設。數字媒體技術與藝術的整合有著諸多整合標準和整合結果，但只有兩者以人的情感為統一和融合的標準時，兩者才能催生新的藝術形態，人類的情感能夠作為尺度使技術與藝術獲得雙向的同構，因為情感是自然的，而情感因為自然所以普遍、因為普遍所以自由。情感活動的自由屬性及其可以被多樣化表達與交流的可能，使之成為媒體技術與藝術的根本融合點。情感作為媒體技術與藝術的根本融合點主要體現在技術進入藝術的路徑上，媒體技術只有在表達與交流情感的時候才能走向藝術。

合藝術的規律是數字媒體技術在藝術中的存在方式，任何存在物的存在方式決定其存在是性質，由其存在性質決定其存在的內容、由其存在內容決定其存在的形式。媒體技術在藝術范疇中的存在方式也決定著它在藝術活動中的性質、內容和形式。隨著新的媒體技術的出現，藝術形態的新名稱不斷涌現，例如由電影技術而產生電影藝術，由電視技術而產生電視藝術，由互聯網技術而產生互聯網藝術。數字媒體藝術的出現也得益于數字媒體技術的發展。在藝術發展的過程中少有變化的是藝術本體，發生了巨大變化的是參與藝術創作或生產的媒介技術。新的媒體技術并不改變藝術的本性，而只改變藝術的生產流程和傳播流程。所以藝術發展的歷史實質上始終是媒體技術對藝術創作或生產以及傳播的流程再造。一定時期的文化理念及相關主張并非由媒介技術來劃定，而是由不同社會不同時代人們對藝術的文化態度所決定，媒體技術并不決定藝術的性質，它只提供藝術創作的手段和方式，從這個層面上講，媒體技術在藝術范疇中的存在方式應該是藝術的合藝術規律的存在而非技術的。在媒體技術與藝術理念相整合催生藝術形式的過程中，首先需要的是技術對藝術的讓步，媒體技術如果執著于其技術的本性那么它只能止于技術而無法融入藝術，并成為藝術的有機構成部分。技術只有以藝術的方式而存在，才能有效的擴展藝術創造及其表現手法，從而拓展出藝術在媒介技術平臺上的全新審美效果和境界。

數字媒體技術與藝術元素的整合方式需要從概念走向現實，1、理念的定位，數字媒體藝術是數字媒體藝術與技術相交叉的結果，它的任務就是一方面為正在轉向數字化生產與傳播的媒體藝術市場生產或創作所急需的數字媒體藝術產品。一方面為數字媒體藝術創作的實踐提供理論基礎。數字媒體藝術與傳統藝術相比它的審美訴求似乎顯得比較低，它更傾向與人與人或人機間的互動。也就是其審美活動始終伴隨著技術操作性。和單純的媒體技術操作相比，它又似乎并不追求操作性，而是追求審美的愉悅。亦即，如果缺失了技術的操作能力，數字媒體藝術的審美無從談起，反之缺少了藝術審美的訴求，數字媒體技術的操作性也就成了無的放矢。就理論而言數字技術使藝術生產與傳播中的技術環節越來越多，是藝術從某種程度上呈現出和媒體技術越來越融為一體的樣態，但技術的環節并不能取代藝術的創作，藝術與技術融合的樣態，并不能混淆藝術與技術的界限。面對媒體藝術創作與傳播流程中隨著 4 數字技術的滲透而出現的分工越來越細，環節越來越明確的現實，數字媒體藝術非但不應該將技術與藝術籠為一體而關照，而是更應該按照不同的技術環節來關照相應條件下藝術生產與傳播的具體需要。按照媒體藝術生產與傳播的分工細化理念內涵從而使媒體藝術形態立足技術元素和藝術元素整合的基礎上，同時具備存在于藝術實踐領域的明顯優勢和突出特點。

2、消費定位（數字媒體藝術）：數字媒體藝術作為一個新型的藝術形態，目前從市場的具現實來看，還停留在整體上比較邊緣，和個別形式火爆的消費狀態，亦即數字媒體消費尚沒有進入市場主流和完全成熟。很多研究往往只是以電影大片、網絡游戲等個別火爆現象，以點帶面盲目樂觀的描述數字媒體藝術的市場價值。事實上，很多數字媒體藝術作品或產品目前在市場上一方面缺乏消費普遍性，一方面還停留在概念的消費，即表象的熱度和市場價值之間沒有成正比例增長，并不產生市場消費價值。數字媒體藝術消費市場目前所顯現的還主要是機遇、挑戰、活力，而非事實。這就要求數字媒體藝術的消費定位，不能止于對市場的過度樂觀對待，和理想描摹，而應該實事求是，從籠統的意向性消費定位轉向審美或消費的現實性定位，數字媒體藝術生產或創作只有解決了消費定位于市場現實的口徑對接問題，才能增強自身的市場競爭力度，才能保證其藝術創作和產業發展的和諧。

3、結構定位：從棋盤模式走向系統模式，目前，數字媒體藝術形態，在數字技術之外基本上是各種藝術形式各自為政、棋盤式建構模式。其基本構成主要為各種傳統藝術形式的數字化表現，和基于數字技術的藝術創作形式，網絡媒體，數字游戲。各種形式都是以爭取相對獨立存在和發展為目標，這就造成了數字媒體藝術形態整體結構上的縱橫交錯，甚至相互對立。以此各種藝術形式面鋪的很開，但相互間的關系比較松散。久而久之他會影響數字媒體藝術成為相對獨立的藝術形態。所以期盼模式的構建，其優點是對各種藝術形式有一定的覆蓋性，而缺點是它也會很容易的被納入各門藝術形式的發展領域，從而失去了賴以獨立存在的理論基礎。因而，數字媒體藝術的結構模式，不能依然完全立足傳統藝術形式，而應該在數字技術平臺上，使所有的形式系統化，并建立相關的系統化結構模式。它既不能像傳統藝術那樣按照媒體的不同來分類，因為各種數字媒體藝術賴以存在的媒體是相同的，也不能安裝后傳統藝術的形式來分類，因為他們所用以創作的媒介材料是相同的。數字媒體藝術結構的系統化模式應該圍繞其藝術理念和審美方式來構建，不同的藝術理念可以區分藝術生產和創作不同的追求和功能。即可以將數字媒體藝術形式按照不同的生產與創作目的劃分為實用的和審美的不同層次。同時可以將數字媒體藝術按照不同的審美特點及形式分為封閉的和開放的不同層次。

數字媒體藝術理念急需從概念的合理走向現實的可靠，數字媒體藝術的機構模式，不能完全立足傳統藝術形式，而應該在數字技術平臺上，使所有的形式系統化，并建立相關的系統化結構模式。

首先人文精神是數字化的靈魂（與數字技術的人本性結合）。數字技術在改變我們的思維方式的同時也為人文精神的張揚提供了一個全新的平臺。數字信息中所流動的不僅僅是科學技術、歷史、藝術等信息本身，還蘊藏著深層次的科學理念和人文精神。正是這些新思想新觀念是人們的生活更加豐富，使人們的心靈更加美好，作為一種精神，它體現著人類與生俱來的求真、向善和愛美的品格。人文數字技術正在成為人類文化遺產和新文化資源的集散和再生之地。人類幾千年的文化和信息交流的方式正在遵循數字化的規律再現、重構、衍生、發展。人文數字技術為我們帶來了一個所有人都可以平等進入的自由世界，網絡文化的發展為我們帶來了文化的平等和民主的歡樂。數字技術使人們的交往進入了一個全新的世界，人們超越時間空間的限制，交往的空間趨于無限。數字技術還使人們生活實現了徹底的個人化、個性化。

數字技術就是一把雙刃劍（人文憂思），一方面，數字技術以虛擬的方式突破了現實生存的局限和限制，拓展并張揚了個性的表現空間，激活了人的想象力合創造力，但同時數字 5 化也帶來了許多非人性，非道德的思想意識，它的許多負面效應也引發了人文精神的失落。主要是因為一人們對新生的高科技的神奇功能產生了莫名的崇拜與敬畏，這往往使人們沉迷其中無法自拔從而使人在高科技的工具理性世界里，喪失對價值世界和人文精神的追求。二由于網絡交往的虛擬性，使人們可以在網絡空間中可以任意宣泄自己，人的行為可以不受任何外界的限制。人們在沖破生存界限的束縛的同時也沖破了道德的束縛。三網絡在拉近人們的距離的同時使人們的心靈更加疏遠，在網絡上人的存在僅僅變成了潛伏在符號代碼后的存在。四黑客和病毒破壞了經濟和社會生活的正常秩序，個人的隱私得不到有效的保護。人們沉溺于幻像編織的虛擬世界，引發了人們各種心理問題，開始嚴重困擾人們的身心健康。

總之數字時代人文精神的根本問題，說到底還是人與機器、人與技術的關系問題。技術的進步給我們帶來的是幸福還是災難完全取決于利用技術的人，而不在于技術本身。因此作為主體的人應該抓住數字技術為我們帶來的機遇，警惕它所帶來的危害。數字技術可以推動人類文明的進步，保護人類文明不至毀滅。? 現代媒介對傳統藝術的影響：

現代媒介藝術的主流化也使傳統藝術走向邊緣，引發了藝術生產或創作價值取向和審美標準的重構?，F代社會的信息與敘說各有不同的特點，傳統藝術受到現代媒體藝術離不開視覺呈現的影響，也出現了向視覺呈現方面的努力。無論小說還是繪畫，亦或音樂，都不約而同的變得更注重感覺、情緒的展現過程和體驗過程。? 新技術對藝術發展的影響：

藝術的發展階段無一不是由技術的發展推動的。技術的進步不容遲緩，技術代表了文化的話語權。新技術的產生往往是藝術發展的直接誘因，在原始社會由于原始人只能用石頭在洞穴的石壁上刻畫，所以這就決定了原始人所繪制的圖像只能是一種概括的、粗糙的形式。當人類進入農業社會，科技水平有了大幅的提升。這一歷史階段的藝術創造也與農業社會的技術水平相適應，產生了作為藝術媒介的宣紙、畫布、顏料等，這同時使得造型藝術不可或缺的顏色有了較大程度的豐富，西方的主要畫種也得以誕生和發展。同時因為技術的規定性，這個時期的藝術是藝術家站在相對孤立的角度來掌握創作手法和完成創作的，因此往往帶有很強的主觀性。技術規定了材料和手段，藝術創作就停留在憑借感官和手工制作的階段。這限制了藝術的表現力和形式的豐富性。隨著機器工業的迅速崛起，人類迎來的新的社會，機器進入藝術領域并且扮演著越來越重要的角色，從而推動藝術從內涵到外延發生了根本的變革。

技術的現代化必然帶動藝術的現代化，社會文化、科學技術的發展給藝術表現提供了越來越多的可能性，開拓了藝術的新思路、新手法、新形式。也因此塑造了當代藝術的根本特點，即各種藝術形態之間的邊界越來越模糊，藝術形式從總體上體現出了一種跨媒體、跨領域整合的特點，當代藝術因而呈現出多媒體整合、多元表現方式整合、多種語言符號整合、多渠道傳播方式整合、多元主體整合、多種審美方式整合等美學特征。媒體用技術擴大媒介文化的影響，傳媒用技術擴大媒介所主張的文化。

新技術固然是一個時代的鮮明特征，但一個時代的表征并不僅限于新技術，時代的變化也許會從技術開始，但最終會體現為我們觀念上的革命。在電子時代，電視不僅改變了我們的傳播方式，并且改變了我們的生產方式、審美方式、話語方式、最終改變我們的文化內涵和形式，改變我們的生存方式。同樣在數字時代，數字技術必然會從對傳播媒介、生產方式的作用擴展到對我們意識形態，乃至生存方式的作用，這就是一個時代“當代性”的形成和表現，當代性一定孕育于傳統性，反過來又作用于甚至顛覆傳統性，從而推動時代的發展進程。

新技術提供新內容的生產工具，新內容生產的要求刺激新技術的研發。數字化追求的不僅僅是技術的創新，數字媒體只有在技術以外能夠傳遞出新的內容時，才會為受眾所期待，6 所守候。所以媒體的數字化離不開對新技術在內容創新方面的開掘。藝術提供了內容傳播的多種可能性，但技術相對穩定后，就是內容在推動技術了。這才是藝術發展的長遠道路，但最終無論技術還是內容都應該為人服務，應該為人性的解放，人性完善而努力?，F如今有大量使用數字技術的藝術作品，將主要的經歷放在了工具的使用上，而忽略了對藝術精神的涵養，結果以技術的炫耀取代藝術的內涵，這些作品思想的空洞不能給予我們任何的精神給養。在商業利益和技術萬能觀的驅使下，數字媒體藝術造型越來越呈現出對技術的極盡渲染，技術的工具主義崇拜帶來的是對制造現實中沒有或不可能實現的東西的狂熱，對制造人們視聽感官刺激是狂熱。卻忽略了藝術的人文內涵。技術的運用最終要服從于藝術整體上的需要，最終仍要反映人，表現人，只有豐富與強化人的情感世界才是數字藝術的根本。在技術不發達的時代人類的思維高度進化，而在科技發達的時代，由于人類過分的依賴高科技，人類的思維能動性弱化而惰性增強。

技術的解放使藝術掙開了物質的現實表象的束縛令其自由靈活的進入純粹的心靈意向領域。這種來自技術的自由必然賦予藝術形式創造的自由，而藝術形式創造的自由不僅可能催生新的藝術形式，并且必然全方位引發藝術形式的重構。

伴隨著發達國家高科技的發展為其文化的傳播帶來的利益，發展中國家也被迫思考如何利用高科技發展核心競爭力。但是技術的趨同往往代動文化的趨同，對發達國家技術的崇拜，一方面成就了發達國家科技產業的盈利目的，另一方面又在技術的傳遞中使發達國家的文化觀念、生活方式紛至沓來，這勢必對發展中國家的民族文化造成沖擊與消解。

近年信息技術的高速發展，讓人類的思維走的太遠，而忘記了我們是為什么而出發的，身與靈的自由，讓人類瀕臨淪為技術奴隸的險境。面對新的技術，技術的創造不應該以本質的變異來盲從新的技術語言，而應該在固守本質的基礎上充分利用技術。

藝術變化發展的推動力：一方面來自存在于一定時間和空間中的藝術家和鑒賞家所透析出來的哲學觀念或美學觀念。一方面是來自藝術各具體形態因媒介材料和媒介技術的新陳代謝

? 新技術對藝術創作的影響：

數字技術的介入將拓寬藝術創作的空間。主體造型的可變性解放了藝術創作的視角、題材、形式的束縛，營造了更加自由的藝術空間。

數字技術利用各種外圍多媒體設備，擴展人們與信息的接觸設備，從而增強信息的傳達效果。

數字媒體技術開放性的原則使數字媒體藝術創作必然主張創作的自由性，自愿性、自主性，其投入創作的興味往往大于其創作的功利。

數字技術的發展降低了藝術創作的專業性，數字技術平臺的技術難度簡化與降低使任何人基于不同的藝術水準都可以獨立的完成一件藝術作品創傳受整個過程。藝術創作越來越依賴于電腦、數碼、網絡等數字技術。手機網絡的出現、應用、普及與不斷升級，人們可以利用手機作為載體隨時隨地的進行藝術作品的創作、發送和接受。

當一件作品通過網絡發布以后，網友的積極參與會給作者更多的靈感與建議，有助于作品的進一步完善。實際上在這個過程中大家共同參與了作品的創造。

藝術的數字化傳播將藝術的整體性形象消解成關系與聯系、解釋與碎片、局部圖形與整體圖像的無界、無限的編織品，從而改變了藝術的書寫方式。

幾乎每一種新技術的問世都會產生某種新的藝術形式。數字技術的誕生帶動了許多新的藝術形態的產生。如電腦繪畫，電腦音樂，網絡多媒體，手機視頻，網絡游戲、視頻點播。這些新的藝術形態與傳統藝術形態相比既有繼承又有創新，一方面這些藝術形態繼承了傳統藝術形態的藝術精髓、創作理念、表現手法等；另一方面這些藝術創作能夠實現傳統創作模式下難以或不可能實現的表現效果、創作規模、創作效率、作品質量等。數字技術引入藝術 7 創作大大提升了藝術作品的表現力，也將大大拓寬人們對藝術本質的思維。

面對網絡傳播的多觸角，寬領域，全方位，藝術創作者們開始清醒的認識到藝術必須要面對大眾、為大眾服務。

對于傳統的藝術創作來說，藝術家將自己的審美想象通過特殊的感性符號和物質材料以某種不可逆的方式一次性的表現出來。而電腦互聯網在提高藝術傳播速度、擴大藝術傳播范圍、豐富藝術表現手段、充實了藝術題材內容的同時，也演繹出了新的藝術文本形態——二次文本或三次文本。（審美文本衍生化）

伴隨著數字技術的發展，人們創作、審視、接受與欣賞藝術作品的視角也有所轉變，它不僅使藝術作品的傳播更加自由，也提升了藝術接受者的地位，賦予了他們解讀藝術作品的權威。

技術是電影藝術的基礎，但是任何一種技術都是為藝術創作服務的。技術使創作主體不是體現為創作的存在，而是操作性的存在，即通過計算機的操作演示自己的思想，計算機因之而被稱為人的表演語言。在技術浪潮的沖擊下，數字媒體藝術的創作主體不在是單一的主體，而正在向復合型的主體轉變。即主體內在的自身素質和能力，或是創作班子成員之間知識、技能、素養的復合匹配關系。

數字技術改變的主要是藝術創作的手段，例如電影可以借助數字手段制造更加完美的畫面，可以用三維動畫所創建的角色代替特技演員的危險表演和化妝師的繁重工作，動畫片可以用電腦填色，制作原畫之間的插畫，省去大量繁重的體力勞動。

創作者通過自我的創作和傳播，將自己的知識技術通過計算機，互聯網轉化為一種公共知識，它是一個不斷積累和更新的過程。對于傳播主體，這種創作方式大大的縮短了創作的過程，節省了創作的時間。同樣，即時傳播讓他們得到來自大眾迅捷、廣泛、真實以及多方面的反饋信息。

藝術的數字化傳播，帶來了不同媒體、不同藝術手段的相互借鑒、相互整合，從而催生新的藝術類型，新的藝術形式，并由此裂變出無法估量的新的藝術財富。? 二次文本三次文本的特征：

二次文本時指藝術復制者制作的文本，一般不加入審美的創作因素，它利用機械的電子的復制技術進行藝術作品的傳播，雖然消磨掉了原作所特有的魅力與價值，但有所選擇的將現有的藝術作品復制成藝術復制品，為藝術作品的社會傳播開拓了更為廣闊的前景。復制的增量性是二次文本的核心特性。對藝術從原作的膜拜到廣泛的理性的展示，是二次文本對于一次文本藝術傳播價值的新的開拓。它扭轉了藝術作品的傳播姿態，以一種大眾化的、通俗化的方式向世人展露著作品的魅力。使藝術作品成為成千上萬平民百姓的欣賞對象。復制后的藝術作品已經不再是原來意義上的藝術作品，但是他們在想更多的普通人群展示作品的同時也已經對作品本身做出了客觀的評價，并且使作品流傳的更為久遠。

三次文本是指作者二度創作的藝術文本，演繹與開發時其顯著特性。這是因為新的技術手段是一部分隨渴望步入藝術領域但缺乏技能的人實現自己創作技能的機會，他們采取一種感性的傳播方式，即從已有的藝術作品的欣賞中獲得審美靈感與創作沖動，進而以其為藍本進行二度創作和臨摹改造，以演繹的方式開發出新的藝術作品。他們不僅部分的傳遞著既有的藝術作品，而且也進行著一種專業性的審美再創造。

復制問題：復制和編纂作品的活動中，復制者或編纂者也或多或少的融入了再度創造精神，也在某種程度上蓋變了原來作品的深度和廣度，或者在藝術形式上也使原作煥發出了一些新的光彩，而這樣的以技術復制和編纂手段完成的作品仍然擁有很大的甚至是比原作更大的傳播空間，以技術意義出現和存在的復制者或編纂者，實質上應該也是藝術創作的主體。

? 新技術對藝術傳播的影響： 藝術是人類表達與交流活動的最高形式。傳播媒介和傳播方式的變化，同樣會非常深刻的影響到藝術的表達與交流。隨著數字技術的出現和數字技術在傳媒領域的廣泛應用，傳媒數字化導致了數字媒體的出現，而數字媒體的出現和逐漸成熟也必然引發藝術傳播的變化。

怎樣理解傳播權利受限，傳播過程失語的現象 產生原因：

在傳統媒體的傳播過程中，由于媒體對傳播特權的壟斷性，使得他們往往擁有信息傳播的生殺大權。在這種傳播條件下，便使得創作者為自己的文章四處投稿，長期等待，但往往是前期作品還未及通過，后續作品緊跟而至，使得作品的傳播遙遙無期，者就往往造成創作者傳播權利受限，傳播過程失語。而對與接受者，往往為了搜尋各種信息，而投入大量精力。解決方法：

隨著時代的發展，藝術的這種傳播方式越來越顯得不合時宜，數字技術的出現，網絡媒介的互動，傳播過程的數字化，數字化傳播使傳播主體發生了巨大的改變。

創、傳、授的三位一體化

傳播主體的改變，使我們必須重新審視數字化傳播，在整個藝術創作、傳播、接受的過程中，創作者不再像過去一樣只有創作的權利，而同時擁有了藝術傳播的權利。藝術在大眾傳播過程中的創作、傳播、接受三個主體，不再是彼此孤立獨行的個體，而得以水乳交融。在數字化傳播的過程中，藝術作品的創作者不僅是藝術的傳播者，同時也是藝術的接受者，同時藝術作品的接受者也可以是藝術的傳播者和接受者。

藝術作品傳播的接受者不再像過去那樣只是簡單而被動的去接受，這種數字化渠道賦予了他們以往不曾有過的獨立的選擇話語權，也就是說他們可以根據自己的喜好去選擇是否觀看、播放、下載、收藏某一件藝術作品。

從整體來看，數字技術平臺的簡化與降低使藝術作品的傳播過程對于人類個體來講不再是那么可望而不可及，個體的力量也不再是那么微弱無力，可以說任何人基于不同的藝術水準都可以獨立的完成一件藝術作品的創、傳、受整個過程。數字化革命的意義不僅是便于復制和傳送，更重要的是方便不同形式的內容和形式之間進行相互轉換，如文字轉換為聲音，圖形圖像轉換為視頻影像等。數字化網絡媒體整合了報紙、廣播、電視三大媒介的優勢，實現了文字，圖片，聲音，圖像等傳播符號和手段的有機結合，是傳播方式上一次真正意義上的突破。

傳播主體三位一體的意義，第一，作為個人的藝術創造者，集合自己的智慧與風格，創作出的數字媒體藝術作品，有可能只是一個自娛自樂，完全屬于自己欣賞的作品，但不會通過某種渠道傳播出去。第二，藝術家運用電腦及其他的數字設備創作的藝術作品，通過一定的數字平臺進行傳播，與它最初的受眾進行交流，反饋意見的獲得變得非常的快捷，使得創作者在第一時間會得到有關作品的反應，從這個角度講作為創作者本人變成了自己作品的最終接受者。在這樣的技術條件下，大大壓縮了反饋的時間，并且打破了地域的限制，使最初的受眾與創作者之間的反饋環節可以忽略不計。數字技術使得藝術作品的創作、傳播、接受實現了時空上的同步。由于傳播者的創、傳、受的三位一體，最終實現創、傳、受的同步。

在藝術傳播階段，創作者將藝術作品以電子版的形式通過網絡瞬息傳至無數極，而位于接受者端的另一方，無論世界上任何一個角落，無論誰都可以在它認為適當的時候，通過網絡接受或傳播內容和形式。數字網絡構筑了一個跨地域、跨國界、跨文化、全球一體的新的傳播空間。

數字技術的出現，網絡媒體的互動，傳播過程的數字化，使得創傳授三位一體成為可能，藝術在大眾傳播過程中的創作、傳播、接受三個主體，不在是孤立獨行的個體，而得以水乳 9 交融，你中有我，我中有你。藝術在大眾傳播的過程中藝術作品的創作者不僅是藝術的傳播者，同時也是藝術的接受者，反過來藝術作品的接受者也可以是藝術的傳播者和創作者。原作經過多次的下載轉發已經與它最初的模樣有了顯著的區別。

藝術的數字化傳播在傳播方式上是個體化的，而在傳播內容上則是共享的。藝術傳播已經從文化獨享到文化分享再到文化共享。新的媒體技術打破了藝術環境的封閉性，藝術作品變得易于流動，網際網絡、無限網絡、交互式多媒體、超媒體的出現，使藝術作品從藝術家到欣賞者之間流通的途徑越來越豐富。

藝術作品的數字化傳播所帶來的創、傳、受三位一體特性，使當代藝術比傳統藝術更具個人性，并真正實現了藝術為更多的人服務，藝術創作完成之后要進入公共場所或公共媒介的理念，使得人們完全可以憑借個人感覺、靈感或喜好來隨意涂鴉，復制刪除，或隨意改變組合置換圖形、圖像、色彩、聲音等元素。

藝術傳播在數字時代具有了先天的聚眾性條件。

個體對自我展示與傳播、追求個性張揚的需求，構成了藝術數字化傳播的內在驅動力。例如芙蓉姐姐的風魔、自我與個性折射出這個時代廣大網民對她這種自我展示于傳播方式的認同。西單女孩

作品被轉換成一種電子信息或者說一種數字代碼，從前的材質感給人心靈帶來的震撼、觸動、與感受沒有了，所有的作品都被轉化為同一種數字符號。

數字時代藝術傳播效應的重構

審美的平民化（數字技術使得藝術平民化）

（存在的問題）

一、在交流中，傳播者與接受者往往都是一些圈內人或專業人士，這樣藝術交流來交流去形成一種貌似大眾意見的精英標準。這種精英意見一旦形成標準就會將不合乎專業尺度的藝術一律拒之門外，久而久之就會抑制藝術的多樣化，甚至使藝術發展和社會大眾嚴重脫節。

二、在這種傳統藝術傳播中，傳播的內也是非平民化的。

因此努力拓展新的公共空間，以便讓更多的大眾與中國當代藝術形成積極互動的關系，也就是說藝術回歸平民本為成了當下急需解決的問題。否則中國當代藝術就只能高高在上，不可能真正實現自己的社會性目標，并與社會建立起更良好健康的聯系。

數字化傳播帶來了藝術平民化發展的新契機，使藝術脫去高貴華麗的外衣，真正回歸平實。也使民間藝術找到了新的發展平臺。

一數字技術手段的出現及廣泛應用，使眾多交叉和不同行業的人有了跨越傳統藝術界限涉足藝術領域的可能。

二數字技術大大簡化了藝術的創作、傳播與接受的過程，并在很大程度上降低了藝術傳播的成本。

三數字技術除了使更多的人參與到藝術傳播的過程中來，海大大提高了大眾的藝術審美能力。人們可以通過數字化的傳播渠道接觸到比以往任何時候都多的藝術作品，面對各種作品，每個人都會產生各自的獨特的審美感受。

四數字技術重構了藝術創作的新語境，并使其目的更趨現實。面對網絡傳播的多觸角、寬領域、全方位，藝術創作者開始清醒的認識到藝術必須要面對大眾，為大眾服務。

審美文本的衍生化（見二次三次文本）

藝術的數字化傳播的意義不僅便于復制和傳送，更重要的是便于不同形式或內容之間的相互轉換。這是傳播方式一次真正意義上的突破與創造。

在藝術傳播階段，創作者將藝術作品以電子版的形式通過網絡光纜瞬息傳至無數極，而位于接受者端的另一方，無論世界上任何一個角落，無論是任何人都可以在他認為適當的時 10 候，通過網絡接收獲傳播內容和形式?？梢哉f，數字網絡構筑了一個跨地域、跨國界、跨文化、全球一體的新的傳播空間。

受眾與媒體質檢單互動大大增強了。

在藝術數字化傳播的過程中，點擊率是一個很重要的參數，它實際是一種創作者、瀏覽者、與欣賞者之間相互交織的關聯。觀眾完全可以憑借自己的感覺、喜好或者作品的價值程度來決定自己最終會選擇什么。在網絡傳播時代，一件數字媒體藝術作品的傳播只有通過被選擇瀏覽才能真正實現其傳播價值，在這里，受眾的選擇就是其態度，選擇點擊瀏覽作品的數量越多就越證明該藝術作品的傳播效果越好，觀眾的選擇權賦予其自身充分的傳播話語權。

藝術的數字化傳播所特有的傳播方式上的可逆性（即交互性），基于數字技術的藝術傳播，使得藝術的傳播真正的實現了互動。數字媒體技術已經成為主流文化和大眾文化的一部分，它容易表達一種大眾文化的力量。在過去傳統化的傳播方式中，一件作品的發布或一種形式的發布都要經過出版社或媒體的把關人的層層篩選，在這個單向選擇過程中，很多作品得不到傳播，但是網絡使人們不僅可以自由選擇在這里還是在那里發表自己的文章、作品，甚至可以對已經發表的東西進行修改、補充、刪除。

現代科技的進步，創作手段的快捷，是藝術創作更加容易，藝術作品的大量的無限度的復制，雖然可以覆蓋到更多的人群，被更多人來分享，卻不可避免的產生了許多藝術贗品、藝術垃圾。

數字技術的出現，網絡媒介的互動，傳播過程的數字化使創作者和接受者再也不用像過去那樣被動的接受信息。

互聯網的發展打破了地域的限制，使得受眾與創作者之間的交流變得輕而易舉，這大大壓縮了反饋的時間，數字技術使得藝術作品的創作傳播與接受實現了時空上的同步，從而使得藝術傳播的整個過程中，時空的距離不斷的壓縮，甚至可以忽略不計?？梢哉f數字網絡構建了一個跨地域，跨國界，跨文化，全球一體的新的傳播空間，通過網絡任何人可以在任何適當的時候接收或傳播內容和形式。

數字媒體傳播使人的主體意識得以凸顯，主體性得到充分發揮，傳授雙方都以自我主體為中心來進行傳播或接受。通過這種新的傳播方式，受眾可以根據自己的具體需求來選擇接受相應的內容，改變了過去內容供應量大、需求量大而傳播渠道狹窄的不合理現象。同時也避免了傳播資源的浪費。

從接受者的角度來看，藝術作品傳播的接受者不再像是過去那樣只是簡單而被動的去接受，數字化渠道賦予了他們以往不曾有過的獨立的選擇話語權，也就是說他們可以根據自己的喜好去選擇是否觀看、播放、和下載、收藏某一件藝術作品。藝術作品的創作、傳播與接受過程因其數字化處理的同一從而實現了數字化傳播的整體合一。

從整體角度來看，由于手機網絡、電腦網絡的出現、應用、普及與不斷升級，人們可以利用手機作為載體隨時隨地地進行藝術作品的創作、發送、接受。數字技術平臺的簡化與降低使藝術作品的傳播過程對于人類個體來講不再是那么渴望而不可及，個體的力量不在是那么微弱無力，任何人基于任何藝術水準都可以獨立的完成一件藝術作品的創、傳、授整個過程。

在藝術傳播階段，創作者將藝術作品以電子版的形式通過網絡光纜瞬息傳至無數極，而位于接受者端的另一方，無論世界上任何一個角落，無論是任何人都可以在它認為適當的時候，通過網絡接收或傳播內容和形式?？梢哉f數字網絡構筑了一個跨地域、跨國界、跨文化，全球一體的新聞傳播空間。

傳播三位一體化的意義

第一，如果創作者創作出的數字媒體藝術作品，有可能只是一個自娛自樂，完全屬于 11 自己欣賞的作品，這樣的話就構不成經典的大眾傳播模式。第二，藝術家的作品通過網絡與最初受眾進行交流，并迅速得到反饋，在這種技術條件下，大大壓縮了反饋的時間，并且打破了地域的限制，使最初的受眾與創作者之間的反饋環節可以忽略不計。數字技術使藝術作品的創作、傳播與接受實現了時空上的同步。

作為媒介應該是向受者真實、及時的傳遞信息，但是媒體的權威性身份不僅使得所傳送出來的信息不被質疑，而且在傳遞信息的同時，隱晦的高告訴受者價值評判，甚至左右人的判斷力、文化品位和道德觀念。但是網絡媒介使受眾可以主動搜索和選擇信息。數字化網絡環境提供了傳授雙方自由便捷交流信息的可能與機會，提供了一個交流的平臺，它與傳統媒體的根本不同之處就在于受眾與媒體之間的交互性大大增強了，從而彌補了傳統媒體傳播途徑單向壟斷的局限，使信息傳播成了真正意義上的互動。

數字化傳播的誕生，一方面新的傳播方式使受眾可以針對自己的需求來選擇相應的內容，改變了過去內容供應量大，需求量大，而傳播渠道過窄的兩頭大中間小的不合理現象，使內容需求直接供應能容提供，甚至是一對一的內容傳播。這樣既解決了傳統媒介內容傳播的瓶頸問題，同時也避免了傳播資源的浪費。（傳統媒介內容傳播的瓶頸問題。）

藝術的數字化傳播，帶來了不同媒體，不同藝術手段的相互借鑒、相互整合，從而催生新的藝術類型，新的藝術形式，由此裂變出不可估量的媒體藝術財富。

數字技術平臺的技術難度簡化與降低使藝術作品的傳播過程對于人類個體來講不在是那么渴望而不可及，個體的力量不在是那么微弱無力，任何人基于不同的藝術水準都可以獨立的完成一件藝術作品的創、傳、授整個過程。藝術的數字化傳播意義不僅是便于復制和傳送，更重要的是便于不同形式內容之間的相互轉換。數字化網絡傳播的快速與準確使得信息的反饋更為便利，當一件作品通過網絡發布以后，網友的積極參與會給作者更多的靈感與建議，有助于作品的進一步完善。實際上在這個過程中，大家共同參與了作品的創造。

數字化網絡環境與傳統媒體根本的不同之處在于受眾與媒體之間的互動性增強了，從而彌補了傳統媒體傳播途徑單向壟斷的局面，使信息傳播成為真正意義上的互動。

傳播渠道的擴容，藝術作品的傳播成為一種雙向可逆的互動行為。

藝術的數字化傳播使藝術內容和形式實現了最大限度的傳播共享。現代科技的進步，創作手段的快捷，使藝術創作變得容易了，加上藝術品的大量的無限度的復制，雖然可以覆蓋到更多的人群，被更多人來分享，卻不可避免的產生了許多藝術垃圾和藝術贗品。

進入數字時代，點擊下載使藝術作品進入每個人的顯示屏，雖說這是另外一種數字化復制，但是依靠鼠標點擊，我們每個人都可以擁有我們自己所鐘愛的藝術作品，數字媒體藝術作品的存在是無限制的，它可以被更多的人共享擁有。

藝術的數字化傳播在傳播方式上是個體化的，而在傳播內容上則是共享的。? 藝術的平民化的特點：

數字技術手段的廣泛應用，使眾多交叉或不同行業的人有了跨越傳統界限涉足藝術領域的機會。各行業之間之所以難以溝通，還在于沒有一種尺度可以進行他們之間的轉換。數字技術首當其沖的成了這樣一種容易掌握和交流溝通的通用語言。數字技術除了使更多的人參與到藝術傳播的過程中來，還大大提高了大眾的藝術審美能力。人們可以通過數字化傳播渠道接觸到比以往任何時候都多的藝術作品，每個人都可以發表自己的感受，即使是面對大師的作品。

數字技術大大簡化了藝術的創作、傳播與接受過程，并在很大程度上降低了藝術傳播的成本。

數字技術重構了藝術創作的新語境，并使其目的更趨現實性。? 大眾媒體內容的創新與技術創新的問題：

大眾媒體并非不知道內容創新的重要性，只是對市場利益的短視使其最終放棄了內容 12 的創新或異化了內容的創新。媒體往往為了獲取市場利益將內容只瞄準市場的需求，一味的追求流行沒有創新意識，創新往往只是概念的炒作，其次媒體往往將內容創新的定位放在數字技術強大的制作能力上，只把其看作是一副制作工具，數字技術的制作能力壓倒了其強大的創造能力。于是，很多媒體能容的生產者把“獵奇志異”當作創新，把數字技術的制作能力傾注在神怪形象的呈現上。創新被帶入歧途，媒體內容也因此而脫離現實。

傳媒數字化過程中內容的創新應該尊重數字技術的本性，使其得到深刻的開掘而不僅止于表層。數字化過程中，內容只有具備了數字技術自由、開放、人本的本性才稱得上是創新。內容的創新不是對各種媒體本性的簡單丟棄，而應該在秉持中發展、在發展中秉持，從而有效的保持各種媒體存在的意義和價值。因此，傳媒數字化過程中內容的創新一是應該保持各媒體在數字時代對人類與自然以及社會真切聯系的關系。二是傳媒數字化過程中內容的創新應該消除人類相互間的疏離感。使人類的情感得以安全可靠的交流。

技術創新提供了內容傳播的多種可能性，但當技術相對穩定以后就是內容在推動技術了，客戶的需求使媒體不斷創造出新的內容，不斷增長的新內容則使媒體不斷改進技術。數字技術應用于傳媒領域，不會過久的滯留于技術改造或革命階段，由內容而推動技術的進一步更新才是新技術發展的長遠道路。? 藝術全球化和本土化

全球化只是一種對人類發展大趨勢的宏觀把握，事實上具體的人類一般以區域性生存為根本，宏觀的同一永遠不能消除微觀的差異。一種文化的時代性品格往往來自于它與最廣泛意義上的人民所建立起來的密切聯系，文化的時代性取決于文化的人民性。

全球化并不是簡單的相互混淆，而是在保持自己獨立品格的基礎上相互支撐、相互促進，所以媒體的融合是憑借數字化技術擴展各種媒體空間，使各種媒體通過相互間更有效的聯系走多元化發展的道路。

當代傳媒將地球變成了一個村落，在這個被傳媒壓縮變小的空間里，人類的眼睛耳朵獲得了前所未有的解放，但同時人類的精神世界也前所未有的被壓縮，當代傳媒在壓縮了人與人之間的生存空間的同時，也很大程度上取消了空間距所帶來的人與人之間的生存差異。我們了解一樣的信息，鑒賞一樣的藝術形式，關注一樣的話題，致使我們的思維不得不趨同，我們的行為不得不趨同。

因為傳媒無處不在，我們的個性已經被異化為時尚，而時尚即流行，流行即趨同，其結果：播種的是個性，收獲的是雷同。

伴隨著發達國家高科技的發展為其文化的傳播帶來的利益，發展中國家也被迫思考如何利用高科技發展核心競爭力。但是技術的趨同往往代動文化的趨同，對發達國家技術的崇拜，一方面成就了發達國家科技產業的盈利目的，另一方面又在技術的傳遞中使發達國家的文化觀念、生活方式紛至沓來，這勢必對發展中國家的民族文化造成沖擊與消解。任何文化都應該珍視自身與本土文化具有親和力的優勢。

全球經濟一體化的發展趨向，使文化越來越重要。文化可以促進經濟和各個領域的和諧健康發展，但也可能成為經濟和社會各個領域和諧發咋還能夠的最大障礙。經濟全球化，使文化不可能封閉而相對獨立的存在，經濟基礎的貫通，必然一起上層建筑的貫通。者就是當代文化語境的最大現實。文化實力的評價體系最大限度的經濟化了，亦即衡量一種文化是否有力，是否產生足夠大的影響，是依靠文化利潤來計算的。經濟全球化改變了人們接受文化，傳播文化的基本方式，文化形態與經濟形態在物質層面出現了最大限度的重合。因此，在全球化時代，一種文化的存在與否同他的物化程度是成正比的，物化程度越高，該文化所產生的影響就越大，沒有物化能力的文化必然走向邊緣，甚至被淹沒。在全球化過程中，經濟力量對文化發展的直接支配，是文化業產生了兩極分化，經濟上的富有總是伴隨著文化上的強勢。反之亦然。全球化過程中，我國同西方國家的文化貿易逆差時顯而易見的，這主要是因 13 為我國需要大量進口高科技書刊，國外影視精品，過內媒介部門推銷能力差，中文普及性不夠，更重要的是因為我們媒介文化產品物化程度和物化水平的高低。在全球化浪潮中我們在傳播上的缺陷：一是理念與時代脫節，仍然持有文化與經濟相分離的觀念，單純為了傳播文化而傳播文化。二是文化的物化形態缺乏創新性，我們的境外文化傳播平臺，一方面為了宣傳本土文化在內容上作繭自縛，另一方面因為不考慮經濟收益而忽視內容的銳意創新。

（全球化過程中文化立足的方法）當代文化語境的現實要求文化要具備以下條件才能夠產生影響力。一是時代性和民族性的統一，時代性和民族性是文化兩個重要的性質，所謂時代性，就是說應該跟得上時代的潮流，所為民族性就是應該保留本土的特色。不能著眼于世界文化發展的前沿，就會落后，失去了民族固有的血脈，也就沒有了根基。二是開放性與主權性的統一，經濟的全球化發展，要求世界經濟市場全面放開，而放開市場意味著開放文化。我們講文化的開放，就是反對文化自閉，文化自大，反對盲目排斥其他民族的優秀文化成果。在中國經濟加快融入全球化經濟的同時，我們應該以開放的精神，兼容的態度，和科學的精神對待外國文化，汲取人類創造的一切優秀成果，但同時應該明確文化的開放不是文化的自我消解，更不是文化的自我否定，自我放棄，文化的開放根本上是為了文化的主權性存在，在經濟全球化的背景下，我們必須維護我國的文化傳統，文化利益，文化安全，使博大精深的中過文化不在經濟全球化中被化掉，保持民族文化的獨立性，進而保持民族的獨立性。三鼎新與繼承的統一，恪守維新和批判繼承精神，才能有效保持一種文化的持續的先進性。中國文化發展進程的主旋律就是革新與繼承。文化的維新和繼承是通過尋找兩者之間的平衡點而互動并發展的。數字時代為文化的重構帶來的已不止于特定國家或特定地區的現實，它同時具有全球性，世界性。

“本土化”是藝術的發展中調和跨區域全球化生存與交互傳播個性化生存的有效方法，這種結構式媒體首先根據自己的主張和對市場構成的了解，生產一種具備個性特色的形式模型和風格化的內容主干部分，這一部分足以打開其所在的或熟悉的區域市場。媒體在根據擴展地區的市場構成，將已經成形的模式和內容主干加以靈活調整和再度包裝，是之如同當地量身定做一樣，具備所擴展地區的個性和特色，從而獲得其基本形式模式和風格化主干內容的有效傳播。

每個國家的市場都有自己的獨特喜好，有自己的文化風俗。所謂“入鄉隨俗”對于藝術的全球化發展是很重要的，到那個國家就要適應哪個國家的方法，而不是僅僅是宣傳國內的藝術理念。現如今有許多藝術形式不是做好了本地包裝在去別國做本土化包裝，而是從一開始就深入其他國家的文化精髓及傳說故事的寶庫，吸納其中的一些想法，在把這些想法運用到藝術的傳播過程中。例如迪斯尼的動畫片《花木蘭》其取材就來源于中國，更深入中國文化，并且涵蓋了中國封建社會的外交政策。從文化發展的角度講，保護本土文化是重要的，有助于全球文化的多元化生存。

中國文化時代的先進性首先應該具備鮮明的本土文化特色，這是文化沒內容創新的源頭。其次應該符合世界文化發展的主流，這是文化獲得時代先進性的條件。在此應該具有開放、自由、人本的文化精神。

作為群居出身的人類，我們不僅需要空間的靠近，而且需要心靈的靠近，我們不僅需要媒體傳播而且需要個體的交流，INTERNET的出現滿足了這種需求。

一種媒介其生命力取決于它對新的技術、新的思想成果的整合力、兼融力、創造力。任何媒體都需要不斷的革故鼎新，總是站在新的媒介技術的前沿，總是站在時代的文化藝術思維前沿，即既要擁有有力的物質支撐，也要擁有必要是精神內涵。我們在文化的全球化過程中應盡量規避全球化過程中“全球化”浪潮所帶動的全球性泡沫文化。

在全球化的過程中本土文化越來越表象化，意識形態的趨同是不言而喻的，我們保存本 14 土文化，民族文化多樣性的理性并不能改變文化實質上的全球化。全球文化價值觀念的根本性趨同，使所謂的多元文化實質上是一種全球文化的多樣化呈現。本土文化趨于形式化存在。文化的本土性、民族性不在是一種文化區別于另一種文化的本質，而是相似文化的不同表現手段。反映在媒體藝術方面，我們能夠選擇的不過是敘事方式，但除此之外藝術風格、藝術內容、藝術手段依然趨同。不止于此，媒體藝術所追求的內涵所體現的價值觀念也越來越沒有區別。

在全球化的過程中，文化的作用越來越重要，文化可以促進經濟社會各領域的和諧發展，相反也可能阻礙其發展。經濟的全球化使文化不可能封閉的想獨立的存在，當代文化所面臨的最大的現實就是衡量一種文化是否產生足夠大的影響，不是看其內涵，而是看其所產生的利潤有多大。經濟全球化改變了人們接受文化，傳播文化的基本方式，所以在全球化時代一種文化的物化程度越高其所產生的影響就越大。文化的物化需要經濟的支持，經濟的支持越有力，文化的物化程度就越高。

緊跟時代的步伐，不斷創新是全球化過程中藝術文化強有力的競爭力。目前在中國，世界媒體技術發展的不同級次正以強烈的反差同時存在于媒體領域。一方面各種媒體傳統的封閉機制正在被打破，報紙、雜志、電視開放邊界可以兼容經營的思路已經出臺，而以網絡為通道的多媒體整合對此更有推波助瀾之勢。其二中國文化經濟短期內的高速發展，拉大了城鄉間與地域間的極差?，F如今數字媒體技術已經席卷人類生存的方方面面，而傳媒業首當其沖，在媒體技術更新換代的當代社會，媒體傳統正在被解構被重建，這就構成了當代美學發展所依賴的傳媒語境的根本特點。即傳媒的當代性與傳統性的對立統一關系。

近年來外國的數字電影“大片”，數字動畫片、數字游戲對中國受眾產生了非常重大的影響，其中也不乏西方文化、西方價值觀念對其精神結構的負面影響。

中國傳媒全球化發展的過程清晰的描繪出了中國傳媒發展理念的變革軌跡，從單元內容屬性的調整（淡化宣傳色彩，增加民族文化內涵，到總體形式風格的調適（淡化權威性增加親和力）直至國際性媒體傳播平臺的建立，內容了本土化和形式的全球化始終作為中國傳媒跨地域發展的理念。

傳媒的跨國發展一方面突破了我們尋求發展的不同的意識形態之間的壁壘；一方面也引發了強勢媒體對文化意識形態的全球化壟斷。

我們的境外文化傳播平臺一方面為了宣傳本土文化在內容上作繭自縛，另一方面因為不考慮經濟收益，而忽略了內容形式的銳意創新。在全球化的過程中，傳播本土文化需要滿足不同地區觀眾追求時尚文化的心理。

面對藝術文化所面臨的現實，文化需要具備以下條件才能產生影響：首先要把握好時代性與民族性的統一，即既要跟得上時代潮流，又要始終保持文化的本土特色，不能著眼于世界文化的前沿，就會落后，失去民族的固有血脈，就沒有了根基。其二要把握好開放性與主權性的統一，經濟的開放必然引起文化的開放，文化的開放就是反對文化的自閉，文化自大，盲目的排斥其他民族文化的優秀成果。在中國經濟蓬勃發展的今天，我們應以開放的胸襟，兼容的態度和科學的精神對待外國文化，汲取人類創造的一切優秀成果。但同時應該明確開放不是文化的消解，更不是文化的自我否定，自我放棄，文化的開放根本上是為了文化的主權性存在。三是堅持鼎新與繼承的統一，中國文化發展進程的主旋律就是革新與繼承。（結合藝術概論）

藝術理念和藝術形態的不斷豐富和更新，必然激發藝術內部各種理念相互之間的交鋒與整合和各種藝術形式之間的交叉與整合，藝術的發展因之也必然出現不同層面上的多元融合。不同的藝術形態從相互獨立走向相互整合。? 傳媒的影響： 不同時代雖有不同代表性的傳媒，但每一種傳媒所起到的作用是一致的，即傳媒不僅影響我們的思維方式，并且直接影響我們的生活方式。傳媒的影響力通過其傳播知識和信息，乃至傳播審美形式的方式凝結為特定社會特定時代的價值標準，它在傳播信息、知識或者美的形式的同時也在無時無刻的凝聚著擴散著時代的價值觀念、價值標準、價值取向。但任何依賴一定媒介材料的傳播實質上都是一把雙刃劍，例如書本文字雖限制了文化的普及化和大眾化，但另一方面它也保護了這種文化的相對獨立性和相對純粹性。

現代傳媒必須具備其所處時代的鮮明特色才有可能存在，因此現代傳媒形成了與傳統藝術不同價值實現形式?，F當代的媒體藝術只能靠覆蓋率、收視率、點擊率、來實現其價值，并且不是觀眾主動的尋找它，而是它主動的切入觀眾所處的現實中。

電子計算機技術是對人大腦智能的擴大和延伸，它使人類的智慧和創造力得到最大限度的開掘和釋放，它是高級的智能工具。

? 計算機圖形圖像技術的應用范圍及其優勢：

計算機圖形學參與影像的制作突顯于電影和電視領域中，其應用主要在于兩方面：其一是對影像的再處理，如影片中的光影、色調的再處理，其二是直接接入影像制作，或以計算機合成技術將計算機制作與實拍結合。

計算機圖形圖像技術不僅具有將不可視的是物視覺化的傳統繪畫的功能，更為突出的是它能將人類想象的事物可視化，把“微觀世界可視化?！庇嬎銠C技術的誕生和發展，豐富了人類藝術創造的藝術手段，為人類藝術的發展開辟了嶄新的空間。，他對非物質化的世界的創造和顯現能力，使人類藝術進入了只有想不到，沒有做不到的時代。? 數字技術的基本品質：（數字技術傳播的特點）

數字化不僅僅應該是技術的數字化，同時也應該具備數字技術的基本品質，傳播的交互性，審美的分時性，音像的高保真性，制作的非線性，創作的開放性，使用的自由性。

現代傳媒的傳播傳統內在的決定了它實質上是強勢媒體所代表的文化意識形態的最大化傳播，即一種文化的普遍化和多種文化的趨同化，即所謂全球文化的出現。而在數字媒體時代，媒體藝術審美終于能夠擺脫傳播時間的羈絆，而獲得人本的自由，而其中蘊含的更為深刻的變革是媒介壟斷向大眾決定傳播的轉變。

媒體內容的數字化存儲和傳播，有效避免了模擬方式下復制和傳播過程中不可預料的干擾素帶來的品質降低問題，保證了圖文畫質的高清晰度和音響的高保真。

數字技術的非線性技術平臺帶來的是一場思維的革命，數字技術極大的解放了人類的工作程序。新的技術帶來新的操作方法，新的操作方法必然帶來新的思維特點，非線性編輯所預示的是思維的多層面、大發散性，并且能夠引導我們編出視聽語言新的敘事邏輯和規則。數字技術的非線性不止應用于媒體內容的生產方面，同時也滲透到媒體內容的傳播中，我們所用的下載軟件，就集中體現了數字化傳播的非線性精神。? 媒體藝術的審美分時性：

是指大眾對電視節目有充分的選擇權，我們不僅可以按照自己的個性和需要選擇內容、并且可以按照自己的時間表選擇接受內容的時間、地點。分時審美帶來的是一個審美的選擇時代，媒介應該盡可能的創新，生產出豐富多彩的內容，滿足不同個性的人的個性化選擇。? 數字化時代傳媒的發展理念：

首先應該是開放性和自由性，媒體應該是技術和內容管理的終端，而非控制者，媒體傳播的內容不能只由媒體從業者來決定，公眾應該有權決定看什么怎樣看。自由性即要求媒體傳播的自由和便利，這一方面關乎法度，媒體傳播的法律不應該只保護媒體利益，而是要為公民提供信息享用和信息發布的保障。另一方面關乎技術，每項技術必須突破其靜態的傳播條件，建立在空間移動狀態中傳播的可能。受眾能夠以自身存在的空間為標準來接受媒體內容，而非以媒介所在的空間為標準接受媒體內容。傳媒應該使我們的身心存在更自由、更開 16 放、更自主。

媒體對受眾發揮著潛移默化的作用，另一方面，在重大突發事件中能夠做出規模化的幾種報道，對整個世界人們產生認識、評價，甚至態度等方面的導向作用。媒體不僅僅是經濟文化發展的平臺，它本身就是經濟文化發展的實體和形態之一，并且與其他經濟文化實體相比，媒體的發展與經濟的、文化的發展關系更為緊密。經濟文化的發展需要強有力的媒介作支撐，而媒體業務的發展也需要強有力的經濟文化力量來支撐。

? 技術的更新問題：

技術的目的是為了技術本身的生存，而非人本，它體現出技術競爭性生存的基本規律，也充分折射出技術競爭的殘酷，技術的飛速發展一方面把我們推向了離開技術就無所適從的時代，一方面也衍生出技術成果兄弟相殘的困厄。一種技術到底達到哪一種程度才夠用呢？很多技術研究者，故意給自己的成果設置諸多復雜的程序，使之顯得更專業更尖端，其實這只是技術市場化生存的謀略，有的技術往往與其他已有的相關技術并沒有本質區別，但卻假借概念，裝扮成全新的模樣。其目的只是為了謀殺自己的兄弟，謀取利益。

在數字化時代，有的深陷硬件技術的重圍，投入大量資金，以設備的更新換代為目標，有的炒作概念裝扮成全新的模樣，在次投入市場，只是在技術的局部方面修修改改，將新技術淹沒在老技術中，造成了極大的浪費。我們在面對技術的飛速更新時，不但要解決技術的傳統性向當代性轉換，同時也面臨著對新技術的甄別選擇，和合理的創造性運用。

在數字化時代，技術如何與受眾并無直接關系，新的設備并不意味著新的內容，新的形式，受眾永遠只關心技術給他們生產了什么。數字技術應該是為了人的自由交流和全放位的溝通而發展的。開放、自由、人本是數字技術的基本品性。? 海量存儲內容的積壓問題：

數字化海量存儲的含義并非僅僅節約了媒體需要的存儲物理空間，更重要的是數字存儲空間是無限的，也就是所謂的海量。海量的存儲器，不僅能夠輕松保留大量的媒體內容，并且能為媒體內容的交互傳播提供了保障。因此對任何一個媒體來說，現在的問題不是技術上的存儲問題，而是海量存儲內容的積壓問題，海量的存儲內容因為缺乏適用的管理手段和傳播理念，因此只有極少的數量通過線性的傳播理念和管理手段都到達觀眾。

這是媒體數字化的一個重要問題。數字化將傳媒用戶可以擴大到與世界人口相當，但是為這數目巨大的用戶編輯、篩選內容的卻只是媒體機構中僅有的十幾個或幾十個編輯。電視臺播放的資源是有限的，但是從媒體自身來說，它本身也希望公眾能夠看到所有的資源，在頻帶資源有限，依靠時間長度來規定內容數量的模擬時代，這個問題根本無法解決。但在數字化后這將不在成為難題。電視媒體最大的理想就是可以將觀眾直接帶到新聞現場，讓觀眾親眼看一看這些新聞，海量的存儲讓觀眾可以任意的提取任何部分進行選擇性的觀看。讓他們自己做出評價，而不是被動的接受摻雜了編輯們個人觀點和評論的新聞。在海量存儲問題得到解決的時代，我們應該坦然的接受讓用戶更直接的觀看新聞，也只有實現了理念的轉換，海量存儲才有意義。同時海量存儲的意義不僅在與給予用戶自主選擇內容的自由，還在于最大限度的發揮它支持多種媒體的性能。因此在海量存儲的時代，靠媒體給觀眾發送內容的理念顯然是滯后的，而讓內容只能應用于一種媒體也是模擬時代的后遺癥。只有讓海量存儲的內容更開放，讓每一類媒體用戶都能夠更自由的選擇內容，海量存儲才具有意義。? 大片的“冷熱不均”現象：

從斯皮爾伯格的《大白鯊》到喬治盧卡斯的《星球大戰》再到《侏羅紀公園》《真實的謊言》《指環王》《哈利波特》展現出電影的大制作已經成為一種時尚。

越來越多的電影導演崇尚電影的大制作，越來越多的觀眾走進影院感受大片所帶來的視聽震撼，但是大片作為文化藝術的電影，在視聽震撼之余是不是也應該給我們留下些精神的 17 給養呢？大片在無數遍的重復了撞擊、天災、機器人、打斗等景象以后，如何才能創造出新鮮的內容反而成為決定其繼續發展的當務之急。大片的空洞無物和簡單的套路化是數字技術應用的普遍隱憂。電影大制作冷熱不均的現象使我們認識到，會熟練是實用技術不是創新，而熟練的運用技術為人類文化的寶庫增加點什么，或作出值得人們尊敬的東西來才是創新。所以媒體的數字化離不開對新技術在內容創新方面的開掘。另一方面，電視廣告的巨大投入增加了電影的成本，亦增加了電影的市場風險，為了規避之，影片制作越來越重視前期所能預知的可控制市場的穩定因素，如世界級明星，視聽奇觀，頂尖的技術手段等。這些因素逐成為影片生產的常規化標準，自然導致了大片，大制作影片系統的形成和成熟。? 數字技術給藝術傳播帶來的影響：

數字傳播使跨區域傳播乃至全球化傳播不僅變得成熟，而且簡便易行、形式多樣、價廉物美。在數字時代每個人只要有興趣都能在網上創造制作傳送一定形式的思想、情感、發現、信息等內容，同時也能接受任何一種形式的內容，數字技術使大眾的互動傳播成為現實。而媒體的交互化發展關鍵在于其內容與形式的的個性化與多樣化，因為只有具備個性化的內容與形式才能滿足不同用戶的個性化需要。

傳播的方式大大豐富，多中文化信息得以同步共時傳輸。傳統的定點、定向傳播的局限被打破，從而進入傳媒文化多點、多向度傳播的境界。在數字化的傳播過程中，用戶成為內容的編輯者，傳媒的文化產品失去了成品的面目，而是作為內容的部件不斷地被豐富完善。隨著新的媒體技術的出現，媒體的藝術生產與傳播逐漸從專業性行業壟斷向著非專業性市場自由競爭發展。同時數字媒體技術降低了媒體藝術生產與傳播的專業門檻，? 數字時代媒體的跨媒體融合：

跨媒體經營是媒體進行多向度兼并、整合、擴張的表現形式，其目的是要推進媒體產業向規?；s化經營發展。成功的跨媒體經營可以使媒體資源得到更有效的配置、提高媒體的生產效率，、提升媒體機構的抗風險能力，使媒體企業在市場競爭中處于有利地位。

但是媒體經營僅僅追求形式上的融合是不可取的，只有真正的資源共享和整合才能托起多媒體經營的大廈。隨著媒介融合在技術上成為現實，人們逐漸養成了組合媒體，立體的多方位的選擇信息，選擇娛樂方式的習慣，而媒介融合所帶來的最大的便利就是資源共享對媒體業務的擴展和成本的降低。媒體發展的未來結果必然是打破媒介界限、打破地域界限的跨媒體，跨地域的多媒體，多領域的經營。只有實現媒體間的互相提攜，進而影響媒體集團的規模擴張才 滿足當下媒介發展語境現實性的基本要求。? 三網合一

三網合一實質上是一個媒體跨界融合的問題，即模擬時代到數字時代我們必須解決的問題。“三網合一”的概念，可以從不同的角度和層次去觀察和分析，其中可以涉及技術融合、業務融合、市場融合、產業融合、終端融合、網絡融合、乃至行業監管和政策的融合。從經營角度看，個運營商在認識三網合一時不能不考慮效益，逐步的實現以傳統電路交換為基礎的電信網向以IP為基礎的數據網的過渡。從市場角度認識，“三網合一”目前有兩種見解，一是認為隨著三網合一的興起，可以用一個基礎網絡支撐全部的業務，全國或全球市場被一兩家運營商把持壟斷；二是認為隨著三網合一的出現，各媒體行業之間的壁壘被拆除，競爭壓力加大，主流運營商必須成為能夠提供所有業務的全能運營商。? 數字媒體技術給傳媒帶來的流程再造: ? 數字造型：

數字環境造型的特點：

數字環境造型具有虛擬性，它沖破了物質材質的束縛，空前豐富了環境造型的表現力。數字環境造型具有獨立性，在數字技術的支持下數字環境造型可以與主體或角色相對剝離，它是獨立的，可以單獨生成制作，并且可以與任意的主體相拼接。CG技術的實現效果幾乎 18 可以亂真，主體與環境天然般的融為一體，那些或壓抑或明朗的背景、環境造型所生成的真實感在瞬間引發人們的真實感，帶給了人們特異的審美體驗。數字環境造型是動態的，數字技術的生成功能使其可以隨時自由的改變畫面背景環境，并且展現變化的過程，或傳達人物心理變化，或表現氣氛的轉折。電視記錄片《故宮》中，畫面中紫禁城的背景變換多段，呈現了不同天氣變換的狀況。

主體造型是指藝術作品中承載著情感表達的人物或其它事物的外部形象，這里的主體是藝術作品進行藝術表達的中心載體，例如繪畫藝術中處于視覺焦點的人物，影視藝術中承載敘事的人物或其他事物。數字主體造型具有虛擬的真實性，影視藝術的主體，作為扮演者的原本現實的人或動物被計算機合成或生成的虛擬數字形象所代替，數字技術甚至能以虛擬生成手段創造出客觀不存在的人物及動物形象。數字主體的造型具有可變性數字技術的虛擬合成使得人們可以對現實的人物進行任意的修改變化，并且呈現整個變化過程。主體造型的可變性解放了藝術創作的視角、題材、形式的束縛，營造了更加自由的藝術空間。

效果造型在影視藝術中主要指運用一些形式元素突出渲染一種氣氛或精神，能過達到為人們帶來刺激性愉悅感的效果。

與傳統影視藝術相比數字技術表現形式的特征：

當數字技術介入影視藝術后，它將真實存在的現實中的人或物與虛擬形象相拼合，甚至這些現實的事物的形象徹底被計算機生成的虛擬形象所代替。

數字技術的虛擬合成技術使得修飾或改動原有主體造型變得輕松自如。而在傳統影視中，主體造型一旦確定就很難從根本上更改。數字技術可以在原有形象上做填補或刪除，甚至可以使其變化為另一事物。主體造型的可變性解放了藝術創作視角、題材、形式的束縛，營造了更加自由的藝術空間。

效果造型：在影視藝術中運用一些形式元素突出、渲染一種氣氛或精神，能夠達到為人們帶來刺激性愉悅感的效果。

效果造型對與主體形象的塑造，對于情節的渲染來說是必不可少的，絢麗多姿的數字效果造型能夠襯托出主體非凡的特征與內涵。以往是影視藝術效果造型由于受到技術的限制，只能通過現有道具的運用、拍攝鏡頭的技巧及后期簡單剪接來完成效果造型，與傳統影視藝術相比，數字技術由于其強的的虛擬合成手段，解放了藝術家們創作的手腳。其效果的造型變換多端，突出的表現了特異化的特點，常常呈現出不同于我們日常所見的畫面形象，產生強烈的夸張效果。

數字技術使人們可以從現實中人不可能看到的角度觀看事物，以超常的視角審視世間萬物，甚至可以按導演的創作意圖以全能視點交代場景。數字技術誰電影超越了其紀實的本性，它運用夸張變形的手法借助幻想想象和象征，反映人們生活，理想和愿望，在更廣闊的領域成就了高度假定性的影視藝術。

影視作為一種視聽藝術必然要給人視聽效果的真實感，給人以感官的愉悅，但單純依靠高科技和數字技術給人以視聽感官的刺激是偏頗的，影視藝術必須突破單純的感官享受，要能夠悅心悅意，悅神悅志，向更高層次邁進。

數字技術參與電影特效的制作表現在兩方面：以是其控制作用，控制用來產生畫面的裝置，以拍攝特殊的畫面或進行合成。而是直接參與電影特效畫面的創建。數字技術給藝術帶來的形式的重構：（數字藝術的表現形式）

畸態：數字技術改變了傳統藝術造型的標準，數字技術的發展，使人們可以將想象中的任何形象生成相應的造型，造型的隨意性使人們不在滿足于使用數字技術進行既有形象是的修飾，也不在滿足于進行復制現實生活中已經存在的形象。工具的解放使數字藝術可以極盡夸張人們發現不了的細節，或是創造現實世界中不存在的事物影像。當下藝術的創造問題發生了根本的觀念變化，獨特性與陌生化被做了等同，那些能夠激起驚奇感的東西才被認為是 19 具有創造力的。越來越多的藝術作品致力于形式的花樣翻新。出于對新技術的探究，出于人們追求奇觀的本能，越來越多的數字媒體藝術創造著現實生活不存在的形象，同時越來越多的是與現實生活偏差較遠的形象，以奇特怪異作為造型出奇制勝的標準。特異化、過度化正在成為數字造型的標準。數字技術改變了人們欣賞美的尺度和標準，數字時代審美的最突出特征就是追求超出我們感官和理解尺度的形式，即更美、更丑、更鮮艷明亮，更豐富多彩，數字媒體藝術體現了過度的效果美學。

1、形象造型過度化的審美標準（怎么就稱為過度化）藝術造型的效果很大程度上被夸大了，并以超出現實的夸大塑造現實無法企及的完美。美不在是一種目的而成為一種手段。以審美來吸引消費者的目光。

2、視角造型的過度化審美 從視角造型來說，數字技術使人們可以從現實中的人不可看到的角度觀看事物，以超常的視角審度世間萬物，甚至可以按照導演的創作意圖以全能的視點交代場景。

數字媒體藝術對造型效果的過度化審美追求使電影的奇觀本性得到了突顯，它使電影超越了其紀實本性，產生所謂的“效果美學”，數字造型運用夸張、神似、變形的手法，借助于幻想、想象和象征，反應人們的生活、理想和愿望，在更廣領域上成就了高度假定性的影視藝術。

數字媒體改變了真實與虛構的界限，改變了人們的思維方式和價值觀，甚至改變了整個世界。人們的精神世界在數字媒體藝術造型的真實中卻得到了具細的呈現。在商業利益和技術萬能觀的驅使下，數字媒體藝術造型越來越呈現出對技術的極盡渲染，技術的工具主義崇拜帶來的是對制造現實中沒有或不可能實現的東西的狂熱，對制造人們視聽感官刺激是狂熱。傳統審美活動帶來的身心的愉悅、精神的解放在這里被異化了，這些過度化審美的造型以視覺聽覺的強大沖擊力，以極端化的形式對人感官刺激代替了傳統的審美。然而藝術最為動人的人文內涵卻被忽略了。視聽藝術越來越重視視聽感官的層面，越來越具有了娛樂感官性與消費性，過多的視覺化消解了隱藏在其后的思想內容。過度化審美成為造型的標準，美的自然屬性被徹底拋棄了。數字媒體藝術使畸態成為造型的標準，形式的畸態必然引起內涵的畸態。在數字技術的創作環境里，由于創造形式的自由，一些靈異鬼怪類題材成為數字影視很熱衷的題材和內容。但是影視藝術作為一種視聽藝術，自然要給人以視聽效果的真實感，要給人感官的愉悅，但單純依靠高科技給人以視聽感官的刺激是偏頗的，影視藝術必須突破單純的感官享受，要能夠使人悅心悅意，悅神悅志，向更高層次邁進。

化身：自然物象擁有多種結構，當創作者將自己不同的情感、情緒、思想注入其中便可以產生意與象合的影像形態，具細傳達創作者的主觀意識。數字虛擬影象是經過創作者的藝術思索被傾注了思維與審美的精神化身。伴隨著數字技術的出現，影像藝術開始能夠將人的內在現實化身為可以直接為人是視覺感知的視覺形象。數字媒體藝術將人們對外在客觀世界的生活的、藝術的或感覺的精神把握呈現為立體生動的形象。人的精神世界是復雜多變的，數字媒體藝術使人可以將自己的精神脫離于人的肉身，而獨立的呈現為各種可感的角色，即以數字形象為載體，將人多層次多結構的精神內涵以視覺的角色確定下來。化身不僅是數字藝術創作的一種形式并且是數字媒體藝術形式的本質。

4D影院中的精彩片段使觀眾如身臨其境，它人的視覺聽覺甚至是感覺，根據人與現實生活互動的特性，通過高科技數字電影，利用四維技術，以動感極強，聲話結合的藝術使感受身臨其境的藝術效果。? 維客與博客的區別：

維客與博客最重要的區別在于維客是公共話題的群體協作式書寫，而博客是個人話題的個體交流式寫作。

維客技術支持的是一套群體協同寫作工具，它提供的是一個公共空間，涉及的是一些公 20 眾性的話題。人們可以自由的創建、創作、或修改自己或他人的作品，或者與其他伙伴共同創作，大家可以集思廣益，建立一個公社群享有的公用的知識庫。

博客是管理個人內容的工具，它強調的是一種個性化的東西，比如涉及到個人學習、生活和工作中點滴的體驗或者是個人對社會各方面現象的評論。

雖然博客也強調一種交流，但這種交流只是對他人的一種外部的補充。不像維客一樣可以在他人的記錄中直接修改甚至刪除。其次，博客是一種個人知識的共享，是一種個人的聲音，張揚的是一種個性。而維客體現的是社群知識的共享，從個性化思維過渡到共性化文本的生成，不在是簡單的加與減，而是思想的乘積。再者，從接受者角度講，博客網站上的讀者可能只是內容的瀏覽者，某一主題的參與者或是評價者，他們可以是不交融的，讀者起到的作用僅僅是反饋，而作為維客網站的讀者，讀者的參與性評論可以與他人的看法在相輔相成中融合擴充。

? 虛擬圖像的特征：

虛擬圖像顛倒了感光圖像與現實的關系，它不再是現實的摹寫與在現，相反它是一種全新的創造，它先于現實，是將幻想變成現實的神話。

嚴格說來，傳統感光圖像時二維平面圖像，而虛擬圖像則是真正的三維立體圖像，這就意味著傳統意義上的空間是感光圖像的先天條件，沒有空間就不能有在其中的經歷；虛擬空間不是虛擬圖像的條件而是其延伸，它隨著虛擬圖像的產生而產生。

虛擬圖像將機械復制時代所形成的原本與摹本之間的決定于被決定的關系變成了一種雙向互動的關系。? 影視劇的真實：

影視劇中的真實是脫離了生活的真實，是假設的。但它在意識上、情緒上式真實的，是創作者依據觀眾的心理創造出來的節奏，是在一定程度上滿足觀眾心理期待的時間和節奏。信息技術引發是人類虛擬化生存，在給予人類生存便捷的同時，也必然導致人類生存中真實感失卻的危機。

? 影片中時間空間的壓縮方法：

早期的電影不存在銀幕時間與現實時間的差別，但是蒙太奇的出現使時間由不同時間含量的膠片片段構成了。蒙太奇技術把時間和空間按劇中人物情節的需要提煉成銀幕時空，它既是真實的又是假定的，它甚至可以被拉長縮短以此來表現創作者的意圖。

銀幕上的時間是現實時間的提煉，創作者利用剪輯拼接任意改變和重新安排著假定的時間。假定時間和銀幕時間的產生以及功能的變化又引發了空間結構和戲劇結構的變化。例如影視劇中表現人物的人生跨度，用短短的幾十個小時，可以表現出人物幾十年的生活經歷。

在影視劇中決決定畫面空間的是蒙太奇的邏輯和敘事的節奏?，F實中的空間被分解成若干的鏡頭形式，然后又被合成貫穿的蒙太奇動作，從而構成了一種只能在影視中出現的新的空間結構。即假定的空間是我們想象的，因為劇情的需要而認定的。

影片的結構屬于時間和空間的范疇。首先場面調度蒙太奇中的運動，在銀幕上展現了一定的空間處理；其次每一個蒙太奇和場面調度處理，又都是在一定的時間延續中來實現的時間和空間的結構不但是彼此互相轉化，而且是作為不可分解的銀幕現實存在著。? 影片中結構域與風格的關系、結構域敘事的關系：

電影家是用鏡頭表現場景表現人物和敘述場景，先表現什么，后表現什么，用什么方式去表現，這是影片的整體結構，而影片的結構有直接決定著影片的風格。什么樣的結構成就什么樣的影片風格，反過來，什么樣的風格樣式又決定了什么樣的結構方式。而者相輔相成、相互制約、相互聯系。

敘事是對事件序列進行排列，以說明一個事實或表達一個觀點。而結構則是針對素材進行排列組合的方式，不同的結構會產生不同的敘事效果，確立結構就是確立展開和完成敘事 21 的方式。影片的結構式多種多樣的，影片的結構是一種敘事方法，是一種語言。? 影片中的省略與凝練：

人的意識流總是以極大的跳躍性進行的，而在電影中，這種跳躍表現為省略。要在影片中做到省略凝練，就要根據劇作提供的元素調整結構、節奏甚至是時空。省略即跳躍，凝練即精煉，不會省略就不會有完美的影視結構，沒有凝練，就沒有詩一般的韻律與節奏。省略首先是結構的省略，段落的省略，轉場的省略，其次是鏡頭與鏡頭之間、對話與對話之間的省略。? 影片中色彩的作用： 影片中色彩并不一定要真實，必須首先根據不同色調的價值，和心理與戲劇含義去運用色彩。色彩使電影像繪畫靠攏，因此真正懂得運用色彩，起碼應該不僅僅是用現實主義的手法，而應該把色彩當做表現主義或象征主義的手段，參與到戲劇元素之中使其戲劇化。? 動漫的特性：

動漫電影從內容到形式比起一般影視劇與更大的自由度。首先動畫片具有擬人性，擬人化是動漫影片獨有的特點，它使影片情節更加風趣詼諧，人物形象更加生動活潑，它令觀眾體驗到無窮的樂趣。動漫的另一特點即夸張性，雖然任何類型的藝術作品都可能具備夸張的成分，但動漫電影中對人物和場景進行夸張的程度之大，范圍之廣，是其他任何類別的電影都無法比擬的，他絲毫不受演員景物等現實因素的影響，以其獨有的唯美法則，對人物景物進行夸張修飾。跳躍性，是指鏡頭在時間空間順序上、正常敘事邏輯和因果聯系上的不連續。像素造型打破了造型藝術對線條的依賴，它做到了從點直接到面、以面直接塑形的效果。? 數字技術對動畫創作的影響

動畫技術的發展實現了傳統工具所無法帶來的人和圖像之間的更深入的交流，它不僅可以模擬真實的環境，甚至可以進入物體當中，給藝術家提供了獨特的視角，從而大大提高藝術的創造力合表現力。? 軟件更新問題：

技術的更新不僅僅是一個軟件過渡的問題，還是工作流向更高級、更先進發展的方向。開設一些培訓課程，使學生們先從體驗開始。軟件網絡版 以人為本，客戶能夠通過某一種工具做一個客戶的定制，基本想法就是軟件能夠讓客戶根據自己的需求進行簡化。? 游戲問題：

游戲開發人員會自然的把自己獨特的視角和視點放在游戲之中，所以我們可以通過游戲了解其他國家的人看世界的視野和角度。

中國的網游游戲還不能達到真正意義上的原創，從界面設計到操作方式都存在模仿外國作品的痕跡。社會各界對游戲的看法比較復雜。產業的發展與融合

數字媒體藝術美學的核心問題

數字媒體藝術作為媒介技術與藝術相整合所產生的事物，其核心問題有三個：

第二篇：數字媒體藝術專業

數字媒體藝術專業

畢業設計(論文)教學研討

畢業設計（論文）是教學過程中非常重要且必不可少的一個環節，為了規范畢業設計的指導和管理，降低老師們的工作難度，針對前期畢業設計中出現的一些問題，特提出以下內容供老師們來參考和討論。

一、專業目標

本專業旨在培養學生良好的計算機專業基礎知識和一定的數字藝術設計技能。學生畢業后，能夠較熟練運用數字媒體工具，從事有關平面設計、網絡媒體、動畫制作、數字音視頻編緝以及游戲設計等工作。

二、畢業設計選題

1、選題原則

（1）符合專業培養目標，最好能與實際需求相結合。

（2）主題明確，內容積極健康。

（3）應以設計應用型題目為主，盡量避免純理論研究型題目。

（4）選題難度及范圍適中，能夠起到對學生所學專業理論和專業技能的綜合考核。

2、選題方向及要求

原則上只要是和多媒體作品的設計與制作相關的都可以。以下幾個類別供大家參考：

類別一：平面設計與制作，包括包裝設計、DM廣告設計、海報

設計、平面媒體廣告、刊物封面、Vi設計等。

（1）應包括作品的創意、設計、制作全過程，最終制作一個有一定創意的、制作精美的作品。

類別二：網站設計與制作，包括企業網站、個人網站等。

（1）應包括網站的規劃、設計、制作全過程，最終制作一個主題明確、創意新穎、內容較完整的網站。

（2）網站應有動態網頁。

（3）單人制作，不少于10個網頁鏈接。

類別三：動畫設計與制作，包括Flash動畫、傳統動畫、三維動畫，主題可以是敘事類作品、搞笑短劇、宣傳廣告、互動娛樂作品等。

（1）應完成動畫的創意、構思、設計與制作，最終形成一個主題明確、創意新穎、制作優良的動畫作品。

（2）動畫長度不少于1分鐘。

類別四：影視多媒體設計，可以是敘事類作品、MTV作品、宣傳廣告類作品、互動娛樂類作品等。

（1）應影視多媒體作品的構思、設計、制作及合成，最終形成一個主題明確、創意新穎、制作優良的影視作品。

（2）作品長度不少于3分鐘。

三、畢業論文基本要求

（1）原則上一人一題，如多人同做一個設計題目，應在申報書中有明確分工，且論文重復率不超過30%。

（2）論文格式規范，邏輯結構清晰，語句通順，最好圖文并茂。

（3）論文能較清楚、完整地表達出作品的設計思路、設計方法及設計結果。一般來說，論文應包括以下內容：

（一）前言、引言、緒論（有關作品設計選題背景、目的、意義及主題介紹）

（二）作品構思（準備如何表現主體）

（三）作品設計，包括作品總體設計（策劃）和詳細設計（即作品腳本、分頁面、分鏡頭、分場景的設計）

（四）作品美術風格的設計

（五）作品的制作與合成（如何用相關多媒體制作軟件來實現）

（六）效果展示（作品制作效果，可用作品截圖來展示）

（七）設計總結（總結作品設計中所取得的成果、收獲及存在的問題與不足。）

（4）論文字數為正文部分5000字以上。

西南科技大學計算機學院2011年6月

第三篇：數字媒體藝術畢業論文參考文獻

楊杰;;淺析綜合性高校數字媒體藝術專業課程設置[J];安徽工業大1 學學報(社會科學版);2011年03期

嚴寶平;;數字媒體藝術課程體系中的軟件工程應用[J];大家;20122 年06期

王妍;易龍;;媒體類專業人才創新能力培養與就業互動機制研究3 [J];繼續教育研究;2011年07期

矯桂娥;;民辦高校理科生源數字媒體藝術專業培養方案探討[J];價4 值工程;2012年13期

朱建春;陸志國;;國內高校數字媒體藝術教育思考[J];美術教育研5 究;2012年17期

李愛民;;數字媒體藝術專業(影視方向)本科人才培養的教學設計6 ——以新疆師范大學為例[J];課程教育研究;2012年29期 潘欣;;當前數字媒體藝術人才培養中存在的問題[J];科教導刊(中7 旬刊);2012年12期

李自力;李逸;;數字媒體產業的發展與數字媒體專業人才的培養8 [J];湖北第二師范學院學報;2011年08期

張利兵;劉延申;;數字媒體產業對地方院校教育技術專業發展的啟9 示[J];軟件導刊(教育技術);2012年11期

郭豐;李松林;;高校數字媒體專業虛擬現實課程體系建設構想[J];10 現代教育技術;2012年04期 賀楠;梁玉清;;數字媒體藝術專業實踐教學體系建設[J];計算機1 教育;2011年16期

葉福軍;潘瑞芳;;淺談我國高校數字媒體專業的建設狀況[J];新2 聞界;2010年05期

楊哲;;數字媒體技術專業課程體系構建的探討[J];現代教育技3 術;2011年08期

許建龍;孫樹森;;淺析數字媒體專業建設[J];中國校外教育;20094 年S4期

第四篇：數字媒體藝術概論讀書筆記

《數字媒體藝術概論》讀書筆記 隨著計算機技術、網絡技術和數字通信技術的高速發展與融合，傳統的廣播、電視、電影快速地向數字音頻、數字視頻、數字電影方向發展，與日益普及的電腦動畫、虛擬現實等構成了新一代的數字傳播媒體。

1.數字媒體藝術的概念和基本構成。

概念：數字媒體藝術是指數字科技和現代傳媒技術為基礎，將人的理性思維和藝術的感性思維融為一體的新藝術形式。

構成：藝術層(視覺藝術和設計，后現代性），科技層計算機圖形圖像，網絡技術，多媒體技術，交互性，集成性，沉浸性），媒體層（大眾傳播，公共媒介，網絡媒體，大眾性，交互性，網絡傳播性），應用層（社會信息服務，數字娛樂，電子政務，電子商務，金融）。

2.數字媒體藝術的表現特征。

一.主要以計算機作為創作工具或展示手段。

二.數字媒體藝術的交互性和結果不確定性。

三.數字媒體藝術作品具有更豐富的媒體表現形式四.數字媒體藝術作品具有更廣泛的表現題材。

3.作為數字工具創作的作品范圍。

.運用計算機，數字照相，數字攝像，掃描等手段創作數字圖像；

.運用計算機和激光全息技術創作全息照相作品；

.運用計算機制作的二維和三維動畫；

.運用計算機產生的虛擬的藝術氣氛，空間和環境

.運用計算機和合成器等創作音樂和聲波藝術；

.運用計算機創作和編排戲劇，舞蹈；

.通過網絡實時廣播，數字互動電視，互動電影。

4.數字媒體藝術表現的多樣性。

.時空反轉：數字媒體藝術借助圖層，蒙板，通道和三維造型手段，可以產生類似的時空的幻覺藝術，或是多重合理空間組合的不合理性。

.意識與潛意識：源于對超現實主義的理解，數字媒體藝術不但重視人類意識的思考，更重視潛意識的范疇，是一種超理性，超現實的藝術。

.氣氛鋪陳：許多數字媒體藝術家喜歡用色彩明度制造特殊的氣氛效果或怪異的空間環境。.拼貼重組：源于對達達主義的繼承與揚棄，數字媒體藝術家拼圖組合不同質感或不同類型的物體與同一創作上，遵循非理性拼貼與矛盾并置的結構原則。

.制造矛盾與荒誕：數字媒體藝術家通過利用物體的比例，質感產生矛盾感，強調微觀與宏觀，產生視覺上的奇特感官。

.幻覺與真相：視覺上產生真實的物體造型，而實際卻只是科技產生的幻覺影像，觀者在真假，虛實之間游走。

.抽象的意象：將有機或無機物的形體結構重新組合成另一形態，形成另一種超現實的抽象意境。

5.計算機與藝術聯姻的歷史。

計算機與藝術聯姻的歷史，大概可以追溯到19世紀。

1956-1986年，數字藝術的啟蒙與探索時期，該階段對計算機圖形圖像的研究極大的推進了數字藝術實現的技術可行性。計算機編程對該時期的大部分電腦藝術創作至關重要。該時期的計算機產生的動畫和圖像仍在開發階段的技術水平。20世紀70年代是開放計算機圖像和三維計算機動畫很有意義的十年。

1986-1996年，數字媒體藝術的普及和興旺時期，在這一時期，數字媒體藝術軟件從吳到有，其功能也日趨復雜。因此也吸引了許多可以非編程背景的藝術家參與進來，創作了大量的更具藝術美感的作品。這一時期，計算機的外周設備也被陸續研制和開發出來，這些技術進步有力的促進了數字媒體藝術的進步。20世紀90年代以來，計算機成像技術在電影制作中大顯身手，數碼影片漸漸成為主流。1996-現在，數字媒體藝術的多媒體和深入發展時期，最大的成就是互聯網的出現和多媒體技術的成熟。這一時期的數字媒體藝術不僅形式多樣，其內容和表現力也達到了和傳統藝術相媲美的程度。20世紀90年代中后期是數碼藝術的商業化時期。20世紀90年代中后期也是數碼藝術和傳統藝術互相滲透的時期。

6.與現行的模擬電視相比，數字電視的優勢。

.利用數字壓縮技術，提高頻率資源的利用率。

.提高電視圖像和聲音的傳輸和接受質量。

.數字電視廣播改變了觀眾接受節目的形式，由被動收看轉變為交互（本地交互)方式。.數字廣播技術除了能夠廣播電視和聲音節目以外，還可以提供其他形式的數據廣播。

7.目前國內主要的多媒體產品設計。

.基于網絡應用的多媒體數據處理以及交互式多媒體網站設計和制作?；诙嗝襟w光盤，觸屏一體機和公用信息亭等基于計算機硬件傳播平臺的多媒體產品開放與制作。.大型交互式動態網站建設和專業Flash、Shockwave多媒體網站設計。

.虛擬顯示多媒體項目開放。

.企業形象多媒體光盤和產品展示介紹多媒體光盤

.展覽會及商務演示多媒體課件。

.公司多媒體年報光盤、產品電子手冊和交互多媒體說明書。

.多媒體教學課件和多媒體網絡演示課件。

.多媒體數字視頻DVD演示光盤。

.多媒體有聲電子出版物和數字光盤雜志。

.移動媒體（手機）多媒體軟件開發。

8.網頁設計的具體原則。

·面向用戶的原則反饋信息和屏幕輸出應面向用戶、指導用戶，以滿足用戶使用需求為目標。

·一致性原則是指從任務、信息的表達，界面的控制操作等方面與用戶理解熟悉的模式盡量保持一致。

·簡潔性原則界面的信息應當準確、簡潔，并能給出強烈的信息顯示。

·適當性和順序性原則屏幕顯示和布局應美觀、清楚、合理，改善反饋信息的可閱讀性、可理解性，并使用戶能快速找到有用信息，為此要求：顯示邏輯順序應合理。

第五篇：數字媒體藝術畢業論文題目

數字媒體藝術畢業論文題目

題目名稱：攝影“美學”淺論

詳細介紹：隨著人民生活水平的提高、科技的進步,玩攝影的人越來越多。入門門檻的降低使得人們更多的參與到攝影作品的創作當中來。通過對美學觀念的剖析，能夠較容易提升自己的照片價值。

題目名稱：攝影作品色彩的控制與運用方法

詳細介紹：在攝影的創作與表現過程中，對色彩的控制與運用是最重要的，能夠創造性地營造圖面色彩氛圍，是攝影的靈魂

題目名稱：平面設計中“秩序感”的重要作用

詳細介紹：在設計藝術中構成的基本形式是形態的秩序組合,通過對秩序美的內涵分析,討論秩序美在平面設計中重要作用。

題目名稱：中文文字字體的演變與制作技術發展的相關性研究

詳細介紹：歷史的進步都是與生產力的發展相關的，藝術設計中的字體演變也是隨著生產生活實踐的發展不斷變化的，對其相關性的研究，可以更好的理解不同字體的美學意義。題目名稱：字體設計在藝術設計中的重要性

詳細介紹：文字是傳達設計信息的重要元素，在實際操作中，我們不可忽視文字符號所承載的信息，發揮其信息傳播、情感傳遞和視覺審美功能。

題目名稱：攝影構圖中的主體大小與觀賞距離的關系研究

詳細介紹：攝影中很多原則都是以視覺觀賞特性為出發點的，拍攝中和拍攝后的很多注意事項都以此為依據。后期對于畫面構圖的評判，主體在畫面中的大小，放大的尺寸與觀者的觀賞距離有一定關系

題目名稱：如何選擇適合自己的相機

詳細介紹：攝影入門門檻的降低使得更多的愛好者參與到拍攝活動當中來，購買相機往往就成為入門者的困惑，通過對攝影實務分析，做出中肯的建議

題目名稱：數碼攝影圖片格式的發展演變

詳細介紹：分析傳統攝影轉入數碼攝影過程中，出現的數字圖片文件格式，比較其優劣特征 題目名稱：馬格南圖片社的歷史沿革

詳細介紹：通過史料分析，整理馬格南圖片社的建立與發展歷程