第一篇：音樂風格畢業論文

摘 要: 我主要論述的是20世紀鄉村音樂的起源、特征及發展;分析了早期鄉村音樂風格、80年代鄉村音樂風格的演變、90年代鄉村音樂的復興以及鄉村音樂的演唱特點;指出應準確學唱和掌握歐美鄉村歌手的演唱技術,將歌唱的情感與聲音完美結合,以提高我國流行音樂的演唱水平,創造出更具有中國特色的流行音樂的新形式與新作品。

關 鍵 詞: 鄉村音樂;特征;風格;演唱

On the style of popular music——country music [Abstract] The origins, characteristics and development of American country music in the 20th century are discussed.The early style of American country music is analyzed, as well as the evolution of country music in 1980’s, the revival of country music in 1990’s and the singing features of American country music.It points out that, the singing technique of American and European singers should be studied exactly, to make the perfect combination of emotion and sound, in order to enhance the level of pop music singing in China, and create new forms and new works with Chinese characteristics.Key words: country music;features;style;singing

目 錄

一、引言.................................................................................................................4

二、音樂風格形成的因素.....................................................................................4

（一）歷史的因素..............................................................................................5

（二）地域、水土的因素..................................................................................6

（三）民族的因素..............................................................................................6

（四）鄉村音樂風格的形成..............................................................................7

三、鄉村音樂的起源與發展.................................................................................8

（一）鄉村音樂的起源......................................................................................8

（二）鄉村音樂的發展......................................................................................8

四、鄉村音樂的音樂風格.....................................................................................9

（一）早期鄉村音樂風格..................................................................................9

（二）20世紀80年代鄉村音樂風格的演變...................................................9

（三）20世紀90年代鄉村音樂的復興...........................................................9

（四）現代“新鄉村音樂”時期發展............................................................10

五、鄉村音樂的演唱特點及啟示.......................................................................11

六、結

語.......................................................................................................12 致辭.......................................................................................................................13 參考文獻:..............................................................................................................14

一、引言

音樂風格是作曲家的性情氣質、思想感情和其所處時代社會思潮和風氣的混合產物,主要由旋律、和聲、節奏等因素決定。古典主義及浪漫主義時期,是西方音樂作品風格的成熟時期。該時期,音樂為人類歷史寫下了輝煌篇章,節奏隨同與旋律、和聲等要素得到了全面發展。

在音樂上,“風格”表示旋律、節奏、音色、力度、和聲、織體、曲式等元素結合時的特征與方法。不同時代的作曲家對于音樂節奏、旋律、和聲等要素的選擇是不同的。處于同一時期的作曲家,其創作風格必然要受到那個時代的社會思潮、社會風尚和社會心理的影響;同時受到不同人各不相同的審美力、旨趣、情緒和倫理觀念等支配;不同地域、不同民族的人,對音樂要素的理解也不同,因此賦予了音樂風格以不同的特色,從而在作品中顯示其歷史的獨特性,音樂風格也就經歷了一個漫長的由低級到高級、由簡單到復雜、由機械單一到靈活多樣的歷程。

作曲家用以表達其音樂思想的材料是聲音、音色、和聲及節奏等要素,這些材料構成“內容”,而用收集、連接、對比等手段顯示出材料之間的次序與組織的方法就構成了曲式。早期人類的音樂材料只是單

一、機械,無小節線限制、無節拍規律性的簡單低級的節奏。隨著經濟、社會、文化的不斷進步,不同時期的作曲家們均嘗試著在傳統的曲式中運用新的材料,或以實驗性的新曲式來表現傳統的材料。表現音樂情緒僅靠節奏已無法完全表達創作者的意圖,因此旋律、和聲等音樂要素逐漸與節奏一起成為表達音樂情緒的主要因素。到了古典及浪漫主義時期,音樂風格逐漸復雜化、多樣化、綜合化,更適合表現人類不同的情感,并形成了不同的流派,創作手法也日臻豐富、成熟。

二、音樂風格形成的因素

音樂是表達人們思想感情的一門藝術, 不同的歷史時期, 不同的地域、水土, 不同的民族、語言, 都會有著不同的音樂情感表達方式與風格。形成音樂情感表達方式與音樂風格的因素是多種多樣, 由于社會結構、地理環境、歷史進程、生產勞動、生活方式、宗教信仰、文化傳統、民間習俗和民族語言等不同, 每個地區, 每個民族都形成了各自的音樂體系,也形成各具特色的音樂風格。

音樂風格不是音樂美的一般因素，而是由音樂家的創作個性體現在他的作品中的獨特

魅力，音樂風格的形成是音樂家成熟的標志，它是音樂藝術歷史發展中的階段。因此，不是所有的音樂創作都可以形成自己的風格。風格絕不是純形式上的，它是在人種、國別、宗教等因素下，有特定的生活環境中的人表現出來的。音樂風格作為一種表現形態，它是從音樂的整體中呈現出來的代表特征，它即與音樂家主觀方面的特點有關，也有涉及到音樂作品內容與形式的各個方面。所以才會形成巴赫，莫扎特，貝多分等大音樂家的風格。

因此，我們可以這樣概括音樂風格的含義：音樂風格是音樂家創作的獨特標志，是音樂藝術歷史發展中的階段，是音樂家創作個性的外在表現。

（一）歷史的因素

不同的國家, 不同的歷史時期所產生的音樂有著不同的音樂風格。如歐洲經歷了較長時間的教會統治時期, 宗教化的結果就是教化人們要節制和容忍, 所以在歐洲所形成的聲樂演唱方法, 都具有既要表現真實的感情, 又要有所節制的特性。比如美聲唱法中, 即使表現的是感情極其激烈的音樂, 其演唱也是比較有節制的。在這一方面有些像我國京劇的表現方式, 由于我國經歷了較長時期封建社會的統治, 深受儒家“克己復禮”思想的影響, 所以我國民族音樂的表現方式也比較節制。而流行音樂是近、現代才在拉、美等國家得到發展, 所以, 流行音樂的許多方面都受到拉、美等民族音樂的影響。如美國的許多音樂風格, 同美國的歷史有著直接的關系。同樣, 我國的許多音樂風格同中國的歷史有著密切的關系。

中國是一個文明古國, 音樂文化的歷史非常久遠,從遠古至明清各時期都有著不同的音樂風格。就近現代時期的音樂來說, 自清代末葉的鴉片戰爭,在歷經一系列反帝反封建的農民革命,“戊戌變論音樂風格形成的因素法”、“辛亥革命”、“五四運動”, 以及中國共產黨領導下的新民主主義革命, 這一百多年來, 音樂文化的發展交織著傳統音樂和歐洲傳入的西洋音樂, 但我國的音樂文化是以民主、科學為主要潮流而發展的。

在美國，20世紀60年代以后，鄉村音樂的演奏者和作曲家們吸收了美國各種音樂流派的風格，使用的樂器和演奏風格不斷發生變化，逐漸成為美國流行音樂的主流。與此同時隨著廣播、電視、網絡媒體不斷發展，賴曼禮堂的音樂設施卻越來越不能滿足需要，1974年，在距市中心14公里的郊外修建了新劇場，第一次開放時美國總統尼克松親臨現場。每到周六，世界200多個國家和全美200萬人通過這里的衛星轉播、有線電視和互聯網來收聽此節目。從1967年開始，每年入秋時節，國際鄉村音樂大賽都在納什維爾舉辦，世界各地的音樂家們都會以到這里登臺獻藝作為自己藝術生涯中一個輝煌的時刻。

（二）地域、水土的因素

不同的地域形成了不同的水土, 不同的水土造就了不同的環境。環境對人的情感表達方式會造成一定的影響。如在一望無際的平原上生活的人, 就會形成豪爽、潑辣的性格;在景色秀麗的江南水鄉生活的人, 就會形成溫柔、細膩的性格。音樂也一樣, 不同的環境有著不同的風格與特點。

例如, 在環境惡劣的陜北高原所產生的陜北民歌:《咱們的領袖毛澤東》、《翻身道情》、《太陽一出滿山紅》、《邊區好地方》等, 這類民歌的曲調高亢奔放而又深沉質樸, 音調嘹亮清脆、委婉秀麗、粗獷有力,近似呼號, 穿透力、空間感極強。在遼闊的內蒙古大草原上所產生的內蒙民歌:《遼闊的草原》、《牧歌》、《雪山》、《嘎達梅林》等, 這類的民歌與遼闊的草原、碧藍的天空、肥壯的牛羊所賦予蒙古人民熱情、直爽、彪悍的性格, 和蒙古民歌粗獷、豪放、悠長的特點有關, 這些民歌的音域較寬, 旋律婉轉細致,多用顫音、波音等裝飾性手法, 極富地方民族特色與風格。

在西方，鄉村及西部音樂是美國流行音樂的另一種主要形式。它們主要是由南部白人和在阿帕拉契亞山脈以東的那些白人所創造的。開始于20年代，它起源于阿帕拉契亞山脈以南的民間音樂。這種音樂包括我們稱之為西部搖滾以及一種帶有布魯斯風格的音樂，當時在西部很流行。很多年來這種所謂鄉村音樂受到民間音樂、宗教音樂及布魯斯音樂的影響，同時還受到了搖滾音樂的影響。反過來，它也影響著美國的流行音樂。盡管人們仍然把它叫作瘋狂的粗獷音樂，但現在人們都認為鄉村音樂已經進人了音樂的主流。因此, 不同的環境可形成不同的音樂, 同時也可形成不同的音樂風格和特點。

（三）民族的因素

不同的民族有著不同的民族性格。如地廣人多的國家, 人們的生活因為有安全感而較隨意, 甚至有些散漫;地小人少的國家, 人們的生活會因為大國的影響, 缺少安全感而緊張, 甚至是帶有侵略性的恐懼。這種民族的特性, 在很大程度上影響著音樂的風格與表現形式。

我國地域遼闊、民族眾多, 流傳于各民族的民間音樂浩如煙海, 數不勝數。由于各民族的歷史傳統、地理環境、族源、語言、宗教信仰、生活習俗等的不同, 各民族的民間音樂也有著鮮明的風格和特點。在演唱(奏)形式, 演唱(奏)方法, 曲調風格及其音階、調式或節拍、節奏、速度等方面, 有著各自的民族風格和地區色彩，美國鄉村音樂更早起源于英格蘭、愛爾蘭及蘇格蘭18、19世紀到美國來的移民。愛

爾蘭當時的鄉村民謠對其產生主要影響。20年代第一個鄉村音樂組就出現了，同時引進了弦樂的方式，弦樂隊的音樂，曲目其中包括民歌、宗教音樂都給美國西南部鄉村人民極大的感染力和號召力。20年代那種粗獷的音樂形式，隨著大小城鎮的廣播電臺的興起逐漸地流行開來，隨著音樂不斷傳播，新的地區特色像路易斯安那州的帶有法國方言的音樂歌詞慢慢地融人到了整個國家鄉村音樂主流當中。

（四）鄉村音樂風格的形成

鄉村音樂，顧名思義原是一種民歌.它是從美國東南部白人農業區的傳統民歌衍生而來的一種民間音樂，具有濃郁的民歌風味，曲調樸實無華、傷感哀怨。十九世紀初，已成為美國音樂的山個組成部分。鄉村音樂雖然淵源久遠，而且旋律優美，但一直湮沒在農業地區.文化較高的大城市里的聽眾一直認為它是一種粗俗的鄉下佬的音樂，不值得一聽.到了本世紀50年代，一位名叫漢克·威廉斯的歌手，首次在大城市公演鄉村音樂.為了吸引聽眾，威廉斯留著一頭長發，演出時他有時身穿飾貼著金屬小圓片的牛仔裝，混身金光閃閃:有時又穿一身豪華的晚會禮服，顯得十分氣派。但因演奏缺乏訓練，歌詞內容又不合時局，再加鄉村音樂一直被認為是窮人的音樂，所以仍不能博得城市聽眾的喜愛.60年代，美國大學生對山種情調傷感的美國南部黑人民歌—鄉村布魯士產生了興趣，于是這種慢四步的黑人爵士樂開始流行，并在廣播和電視節目中出現.由此其他少數民族的音樂也開始受到人們的重視.但真正上生土長的美國鄉村音樂仍未能引起人們的興趣.這并非音樂本身不好，主要還是由于政洽方面的原因.到了70年代的后期，鄉村音樂才時來運轉.當時美國主要的電臺、電視公司竟相播放鄉村音樂，唱片公司大量灌制鄉村音樂，一些音樂廳也開始演出鄉村音樂.鄉村音樂成為美國流行音樂的主流、從音樂角度來看鄉村音樂，形式非常簡單，但它能給人們一種震撼力，它的特征促進了流行趨勢。鄉村音樂最迷人方面基本上是來自這么一個事實，即它更注重旋律和感覺。鄉村音樂表達一種和諧、一種優美、一種韻律，用抒情的手法帶來一種輕松，當然也有些例外。在進行音樂創作的過程中, 不同的作曲家會在以下三個方面使音樂形成不同的風格:

①在歌曲創作方面, 同一首歌詞不同的作曲家會創作出不同風格的歌曲。從唱法上來看: 有的將它創作為用民族唱法演唱的歌曲, 有的又將它創作為用美聲唱法演唱的歌曲, 而有的甚至將它創作為用通俗唱法演唱的歌曲;從聲種上來看: 男高音、男中音、男低音, 女高音、女中音、女低音等, 都是作曲家創作的選擇;從演唱形式上來看: 作曲家們將其創作為獨唱、對唱、重唱、齊唱、合唱等都有可能。

②在器樂曲創作方面, 同樣一個音樂素材, 作曲家們可將它創作為某一樂器的獨奏曲, 也可將它創作為重奏、協奏、齊奏、合奏曲等。③在民歌或樂曲的改編方面, 同樣一首歌曲或器樂曲, 不同的作曲家可將其改編成不同的演唱、奏形式, 不同的演唱、奏風格。

總的來講, 音樂風格形成的因素與歷史、地域、民族、語言等有著密不可分的關系, 所以, 隨著社會的不斷發展, 還將會有新的音樂風格產生, 使音樂百花園變得更加豐富多彩。

三、鄉村音樂的起源與發展

（一）鄉村音樂的起源

鄉村音樂(Country music)是當代的一種流行音樂,起源于20世紀20年代美國南部農村及偏遠山區,主要來源是英國的傳統民間歌謠,同時也受到宗教音樂的影響。鄉村音樂融合了傳統民謠音樂、凱爾特音樂、福音音樂及古時音樂。最早期的鄉村音樂在內容上主要表現鄉村牧場的勞動生活以及對美好生活的向往。在后期發展與演變中,鄉村音樂的內容發生了很大的變化。

鄉村音樂的曲式結構較為簡單,多為歌謠體、二部曲式或三部曲式。旋律流暢,朗朗上口,傳唱性較強。在唱法上,由于鄉村音樂是從美國民間音樂發展而來的,帶有濃郁的民間音樂色彩,較多地運用民間本嗓的音色來演唱,并帶有濃重的鼻音。在演唱形式上,鄉村音樂以獨唱和有聲部的小合唱為主。在樂器上,早期鄉村音樂主要以吉他、班卓琴和小提琴為主要伴奏。隨著鄉村音樂的發展,在現代鄉村音樂中,樂隊的配置發生了變化,樂器以電吉他、電貝司、鼓、鍵盤為主,再加入特色的民間樂器。如班卓琴、曼陀林、夏威夷吉他等。

（二）鄉村音樂的發展

鄉村音樂從農村走向世界并在世界流行樂壇占有重要的位置是經過了一段曲折發展的道路的。從它的發展歷程上看,它經歷了早期鄉村音樂———山地音樂(Hillbilly music)、西部搖擺(WesternSwing);20世紀40年代的藍草音樂(Blue GrassMusic)、納什維爾之聲(Nashville);五六十年代的鄉村搖滾(Country Rock)、鄉村民謠(CountryFolk);七八十年代的新傳統主義音樂(NewTraitionalism)、新鄉村音樂(New Country)以及90年代的鄉村音樂等不同時期、不同風格的演變歷程。

四、鄉村音樂的音樂風格

（一）早期鄉村音樂風格

鄉村音樂最早的自身演變是從“牛仔音樂”和“西部搖擺”等音樂形式發展而來的。在表現內容和形式上產生了變化。例如,“西部搖擺”最初作為提琴樂隊演奏的一種新風格,使提琴手和吉他演奏者與鋼琴彈奏者還有其他弦樂器演奏者渾然一體,并且發展成鄉間爵士樂的一種形式。進入20世紀四五十年代,鄉村音樂受到其他流行音樂形式的影響,逐漸加入鋼琴和弦樂和背景合音等成分。在音樂風格上,既有鄉土特色,又有流行音樂的時代氣息,使傳統的鄉村音樂更加流行化。其音樂的特點是音樂精致、純正、原汁原味,也稱“藍草音樂”。常用兩三個聲部的“和音”,最常用的樂器有曼陀林、班卓琴、小提琴、口琴等。20世紀50年代出現的“山地搖滾”是鄉村音樂和搖滾樂的第一次結合。山地搖滾改變了傳統鄉村音樂的形式,對鄉村音樂的發展產生了重要的影響。應當說,40—60年代鄉村音樂向新音樂形式的演變,本質上是沿著鄉村音樂的主體所進行的“分歧性”演變。

（二）20世紀80年代鄉村音樂風格的演變

20世紀80年代初期興起的一種鄉村音樂潮流“新傳統主義”主要是以“復興傳統音樂”為口號,在音樂元素上保留鄉土性和民間性。肯尼·羅杰斯(Kenny Rogers)被稱為“鄉村音樂的改良者”,他將大量的流行元素融入鄉村音樂中。他的嗓音厚實、粗獷,略帶沙啞卻又不失溫存。如《Lady》、《We’ve Got Tonight》、《Island In TheStream》等歌曲都在流行歌曲排行榜上取得不錯的成績[4]205。顯而易見,真正的鄉村之聲受到了流行音樂的強烈沖擊,在這種形勢之下出現了“新傳統主義”流派。至80年代中后期,流行樂壇上又出現了“新傳統主義潮流的延續———新鄉村音樂”(New Country)。“新鄉村音樂”是20世紀80年代中期回歸本土根源的鄉村音樂形式。

（三）20世紀90年代鄉村音樂的復興

20世紀90年代以后,鄉村音樂開始向全球進發,很多鄉村歌手逐步成為家喻戶曉的國際級巨星,如仙尼亞·唐恩(Shania Twain)、文思·基爾(Vince Gill)以及費斯·希爾(Faith Hill)等。仙尼亞·唐恩是90年代中期最受歡迎的女鄉村歌手。她的成功絕對是個奇跡,她將新的抒情歌曲與新的鄉村民謠巧妙地有機結合在一起。她將鄉村純情風格轉化成無比的親和

力,在《I’m Gonna Getcha Good》中增加了民謠元素,與之前的《Man!I Feel Like A Woman》等專輯相比有著截然不同的表現。仙尼亞·唐恩擁有很特別的美式鼻音,在她演繹的歌曲中,弦樂伴奏和和聲的配合是相當絕妙的。在仙尼亞·唐恩的音樂中,經常加入硬搖滾的音樂成分,使搖滾樂和鄉村音樂得到有機結合,成為“新鄉村音樂”的典范。

費斯·希爾對鄉村音樂的最大貢獻是從“藍草音樂”出發,將鄉村音樂的演唱提升到一個全新境界。她的演唱具有很強的宣敘性,節奏鮮明。她不斷地吸取搖滾樂與爵士樂的成分,并將其與流行音樂形式相結合,將歐美鄉村音樂的演唱技巧發揮得淋漓盡致。在費斯·希爾的音樂里,有鄉村音樂的樸實、自然、親切,也有古典美的特質,還有中低高聲區音色的統一和技巧的轉換。她在演唱中強調字與字的強弱對比以及同一個字不同力度的對比表現,將樂句與樂句之間的對比轉換處理得恰到好處。費斯·希爾光彩奪目的演唱,又一次證明了90年代中期的鄉村音樂聽眾比以往更加年輕化了。

（四）現代“新鄉村音樂”時期發展

“新鄉村音樂”雖然在近現代西方流行音樂史上被作為20世紀九十年代以后所有具有鄉村音樂風格的音樂的統稱，但嚴格意義上講，它是特指鄉村音樂發展到八十年代時產生的“新傳統主義”潮流的延續。在“新鄉村音樂”時期，鄉村音樂與搖滾樂實現了第三次結合。雖然這一時期的口號是要回歸到傳統鄉村音樂時期，但在音樂制作方式上仍借助著流行音樂的手段，加進了更多的背景合音，電聲樂器的運用也相應加強了力度，因此在“新鄉村音樂”時期創作的鄉村音樂中搖滾樂的成分越發加重，這種帶有濃厚搖滾風的鄉村音樂同樣得到了眾多樂迷的喜愛和追捧。

在這一時期也涌現出新一批年輕的藝人，他們將鄉村音樂與搖滾良好地融合在一起，不但是歌手更是創作人。如加斯?布魯克斯（Garth Brooks）、仙妮亞?特溫（Shania Twain）、文斯?基爾（Vince Gill）等，他們都是“新鄉村音樂”的典范。綜上所述，搖滾樂在鄉村音樂發展過程中注入了新鮮血液，同時，搖滾樂也獲得了相應的發展。事實上，縱觀整個流行音樂史，無論中外古今，像這種互相滲透融合的現象是常有的事，它不斷推動著全世界流行音樂的發展。如果我們能主動認識這種現象，并積極運用于流行音樂的創作中，必將帶來有益的創新成果。

五、鄉村音樂的演唱特點及啟示

鄉村音樂是土生土長的美國音樂，體現了濃郁的美國南方民間音樂的風格。傳統的鄉村音樂從19世紀的弦樂曲和傳統敘事歌中發展而來，他的一個顯著特點就是，不受性別和年齡限制，也不受時間地點的限制，一把吉他，外加班卓琴和口琴樂器的伴奏，歌手便可以盡情抒發他們心中的快樂和憂愁。鄉村音樂的演唱特點是將情感與聲音完美結合, 和歌手的完美詮釋。

我在這里舉一個例子，是我比較喜歡的鄉村音樂人約翰·丹佛的代表作《Take Me home Country Road 》其演唱技巧表現在: 整首歌曲首先以音準的準確性為基礎，以掌握標準的吐字,平衡完美的和音為輔;從始至終都保持著聲音的自然性，到了歌曲的中間部分開始要注重節奏、節拍的強弱控制，掌握連音和斷音的技巧。同時，要以真摯的情感貫穿全曲。從對歐美鄉村歌手成功經驗的理解與認識可以看出,正確的歌唱,能夠以自然的方式來詮釋情感,讓歌唱更具色彩。情感變化受心理狀態的影響,它支配著聲音的音高和色彩。

與此同時,選曲的重要性也決定了演唱的是否成功。選對了歌曲,把握和表達好情感,讓聲音具有不同的色彩,使歌曲更有層次感、表現力更強、更具有完整性。這也是歌手建立自信的基礎。音色指的是樂音的音質,這種音質以“音的色彩”予以描繪。

音色是嗓音的第二特征,它也是鄉村音樂演唱的突出特質,它對于流行音樂演唱來說更有價值。音色是語言的一個重要部分,也是表達真實情感的必要條件,通過音色才能表達出歌詞中的鮮明情感。在鄉村音樂演唱的教學中,把握音樂風格的同時,還要從音色的角度上考量。因為每個人都具有各自的個性特征,反映在音樂作品中會形成獨特的風格,使演唱更加豐富多彩。自然放松的歌唱是音色形成的基礎。因此,歌唱時的自然與放松狀態是心理的自然狀態。它是相對的,是以自然的放松轉變為歌唱時的放松為前提的。在流行音樂演唱中,有各種音色被使用,如明亮、溫暖、氣聲或者清晰,等等。鄉村音樂的演唱,在這些音色的基礎上準確表現鄉村音樂的突出特質。對咬字的處理也十分重要,清晰、純正的咬字是歌唱的前提條件,清楚地發聲是咬字的必要因素。作為表演者,必須深度挖掘隱藏在深處的情感能量。聲音表達、身體語言、歌詞的清晰度、音域和聲區,都必須百分之百地切合歌曲需要傳達的信息并以真摯的情感表達出來。在此基礎上,應循序漸進地練習,學會逐漸掌握這些技巧并在演唱實踐中運用這些技巧。

六、結

語

通過對鄉村音樂演唱風格的研究,引發當代中國流行音樂對未來的探索。這就是,既要有對于民族音樂文化的深入理解與認識,還要挖掘具有鮮明中國特色的流行音樂的新形式與新作品,緊密結合流行音樂所具有的時尚和多變的特點,創作出既符合時代風格又具有自身特色的流行音樂作品。鄉村音樂是普通勞苦大眾的音樂，普通人民的音樂，人們可以從中得到認同感。鄉村音樂它以一種直接的方式來向人們表達心意，這是其他音樂所不能做到的，它可以給人們帶來一種情感，就是說他們在艱苦生活中并不感到孤獨，其他人也非常理解，人們可以在音樂中找到一種發泄孤獨的一種力量。通過以上梳理，使我們對西方民族音樂學家在音樂風格分析方法上能有個清晰的認識，并根據他們對風格分析方法的摒棄、革新和創造，來為我們民族音樂風格的研究提供借鑒。

致辭

在本文完成之際，感慨萬千。本論文每一段文本的輸入之中都有我辛勤的汗水。半年的設計時間雖然短暫，我卻從中學到了很多的東西。我由衷地感謝關心、教誨、幫助、支持和鼓勵我完成學業的老師、朋友和親人。

特別感謝我的導師徐幸，半年來她在學習、科研上一直對我悉心指導，嚴格要求、熱情鼓勵，為我創造了很多鍛煉提高的機會。徐老師洞察全局、高屋建瓴，為我的論文的順利完成指出了很好的方向，徐老師淵博的知識、寬廣無私的胸懷、夜以繼日的工作態度、對事業的執著追求、誨人不倦的教師風范和對問題的敏銳觀察力，都將使我畢生受益。無論是教書治學，還是為人處事，她都足以讓我高山仰止。尤其是，在我最困難的時候，是老師給了我最大的鼓勵與幫助，讓我有勇氣有力量繼續走下去。包括這篇論文，老師不厭其煩，多次予以催促與修改，讓我感動感激不已。她是我一輩子的恩師！

我不知道我的明天會怎樣，我只知道和你們在一起的這些單純美好的時光，永遠永遠不會再有。在此我謹向我的導師以及在畢業設計過程中給予我很大幫助的老師、同學們致以最誠摯的謝意！

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第二篇：音樂風格

?Pop/Rock 流行/搖滾

o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o Acid Rock 酸性搖滾播放 Art Pop 藝術流行 Black Metal 黑金屬

British Invasion 英國入侵 Britpop 英式搖滾 Cantopop粵語流行

Christian Rock 基督搖滾 Dance-Pop 舞曲 Dark Wave 暗潮

Death Metal 死亡金屬 Dream Pop 夢幻流行

Experimental Rock 實驗搖滾 Folk Metal 民謠金屬 Folk-Rock 民謠搖滾 Goth Metal 哥特金屬 Grunge 垃圾搖滾 Hard Rock 硬搖滾 Heavy Metal 重金屬

Indie Electronic 獨立電子 Indie Pop 獨立流行 Indie Rock 獨立搖滾

Industrial Metal 工業金屬 Mandarin Pop 國語流行 New Wave 新浪潮 Noise Pop 噪音流行 Noise-Rock 噪音搖滾樂 Nu-Metal 新金屬 Pop 流行樂

Post-Punk 后朋克 Post-Rock 后搖

Psychedelic Pop 迷幻流行 Psychedelic Rock 迷幻搖滾 Punk 朋克

Punk Metal 朋克金屬 Punk-Pop 流行朋克 Rock & Roll 搖滾

Rockabilly 山區鄉村搖滾 Shoegaze自賞

Soft Rock 軟搖滾/慢搖滾 Symphonic Metal 交響金屬 Thrash Metal 鞭撻金屬

?International 國際音樂

o o o o o o o o o o o o o o o o o o Afro-Beat 非洲打擊樂 Afro-Pop 非洲流行樂 Celtic Pop 凱爾特流行

Hawaiian Pop 夏威夷流行樂 Indian Classical 印度古典樂 Indian Pop 印度音樂 Visual Rock 視覺搖滾

Western European Traditions

World Fusion 世界融合 中國戲曲

Chinese Opera 中國曲藝

Chinese Quyi 中國民樂

Chinese Folk Music 中國民歌

Chinese Folk Song 同人音樂DouJin 島唄ShimaUta 演歌Enka 邦樂

Japanese Folk Music

韓國傳統音樂

Korean Traditional Music ?Rap

說唱

o o o o o o o o o o o o Alternative Rap 另類說唱 East Coast Rap 東岸說唱 Gangsta Rap 匪幫說唱 Jazz-Rap 爵士說唱 Latin Rap 拉丁說唱

Old-School Rap 老派說唱 Political Rap 政治說唱 Pop-Rap 流行說唱

Southern Rap 南方說唱 Turntablism唱盤主義

Underground Rap 地下說唱 West Coast Rap 西岸說唱

?Jazz 爵士

o Avant-Garde Jazz 前衛爵士 o Boogie-Woogie 布基伍基 o o o o o o o o o o Bop 波普

Chamber Jazz 室內爵士 Cool 冷爵士

Free Jazz 自由爵士 Fusion 融合爵士 Hard Bop 硬波普

New Orleans Jazz 新奧爾良爵士 Smooth Jazz 柔順爵士 Soul Jazz 靈魂爵士 Swing 搖擺樂

? New Age 新世紀

o o o o o o o o o o o Ambient 氛圍音樂

Celtic New Age 凱爾特新世紀

Contemporary Instrumental 現代器樂 Ethnic Fusion 民族融合

Meditation/Relaxation 冥想/放松音樂 Neo-Classical 新古典樂 New Acoustic 新原音

Solo Instrumental 器樂獨奏 Space 太空樂 Spiritual 精神音樂 Techno-Tribal 部落

? Blues 藍調

o o o o o o o o o o Country Blues 鄉村藍調 Electric Blues 電聲藍調 Folk-Blues 民謠藍調播放 Jazz Blues 爵士藍調 Jump Blues 跳躍藍調

New Orleans Blues 新奧爾良藍調 New York Blues 紐約藍調 Piano Blues 鋼琴藍調 Soul-Blues 靈魂藍調 Urban Blues 城市藍調

? Electronic 電子

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Idm智能舞曲播放Idm電臺

Jungle/Drum'n'bass叢林/鼓打貝斯 Techno 科技舞曲 Trance 迷幻舞曲 Trip-Hop 神游舞曲

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Left-Field Hip-Hop 另類嘻哈 Motown 摩城

Neo-Soul 新靈魂樂

New Jack Swing 新杰克搖擺樂 Soul 靈魂樂 Urban 都市音樂

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Latin Big Band 拉丁大樂隊 Rumba 倫巴 Salsa 薩爾薩 Tropical 熱帶

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Instrumental Pop 器樂流行音樂 Lounge 沙發音樂 o Orchestral Pop 管弦樂

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Political Reggae 政治雷鬼 Ragga雷嘎

Reggae-Pop 流行雷鬼 Rocksteady洛克絲黛蒂 Roots Reggae 根源雷鬼 Ska斯卡

? Folk 民謠

o o o o o o o o ? o o o o o Anti-Folk 反民謠 British Folk 英式民謠 Folk Jazz 民謠爵士 Indie Folk 獨立民謠

Neo-Traditional Folk 新傳統主義民謠 Political Folk 政治民謠 Traditional Folk 傳統民謠 Urban Folk 城市民謠 Avant-Garde 先鋒

Experimental 試驗音樂

Experimental Electronic 實驗電子音樂 Free Improvisation 即興音樂 Minimalism 簡約派音樂 Noise 噪音音樂

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o o o o o o o Alt-Country 另類鄉村音樂 Americana 美式鄉村 Bluegrass 蘭草音樂 Country-Folk 鄉村-民謠 Country-Pop 鄉村流行 Cowboy 牛仔

Honky Tonk小酒館鄉村樂 o Western Swing 西部搖擺

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o Harmony Vocal Group 人聲合唱團 o Show Tunes 演出金曲 o Standards 標準歌曲

o Traditional Pop 傳統流行 o Vocal Jazz 人聲爵士 o Vocal Pop 流行人聲

? Stage & Screen

o Film Music 電影原聲 o Musicals 音樂劇

舞臺/影視音樂

第三篇：中世紀音樂風格教案

（一）音樂風格

藝術風格：音樂作品是獨特內容和形式相結合的產物，是作曲家主觀精神與與作品的客觀特征相統一的藝術體現，具有其能夠感知和體驗難以說明的獨特面貌。音樂風格的本質是音樂藝術美在多種形態上的體現。

音樂風格具有多樣性和一致性。音樂風格所反映的客觀世界本身的多樣性，音樂家主觀精神世界和創造才能的多樣性，不同時代對藝術要求的多樣性，不同欣賞者對音樂藝術的需要和興趣的多樣性，決定了音樂藝術在不同時期和不同狀況上的表現實質、內容、形式和美學意義上的多樣性。也就規定了音樂藝術風格的多樣性。

音樂風格的一致性，主要表現在作曲家創作風格必然為其所生活的特定歷史時代、國家、民族文化的審美特征所制約。

音樂風格多樣性和一致性是辯證統一的關系。

（二）中世紀和文藝復興時期音樂

1.格里戈利圣詠：公元6世紀，羅馬教皇格里戈利一世為了統一教會儀式后，把教儀歌曲、贊美歌等收集成一冊《唱經歌集》，即格里戈利圣詠。它是單音音樂，由男聲用拉丁文演唱，有獨唱、對唱、合唱等形式，旋律有音節試、花唱式、詠唱式三種類型，節奏自由。它追求超脫于現世的“彼岸”精神，排斥世俗情感。調式沿用古希臘調或名稱，但排列相反，自上而下。

2.奧爾加農”是歐洲最早的“復調音樂”形式。公元9世紀，從事宗教活動的僧侶音樂家開始在格里高利圣詠的單線 條旋律的下方加一個平行四度或五度的曲調。于是，這個所加的曲調與原來的旋律就構成了一種簡單的“復音”形式。這種“復音”形式就是“奧爾加農”。后來，世俗音樂的繁榮促進了宗教音樂的發展，奧爾加農這種“復音”形式也發生了變化。這就是在圣詠旋律的上方加八度、四度、五度音程。到12、13世紀，經巴黎圣母院的作曲家的發展，“奧爾加農”又有了新的發展。這就是增強了各個聲部的獨立性。由于聲部的獨立性加強，原來的格里高利圣詠的旋律已不再是音樂的主線條了。隨著旋律也變得復雜起來，聲部之間的對位逐漸嚴格。于是，復調音樂就正式產生了。“奧爾加農”的產生和發展，極大地促進了西方復調音樂的發展。

3.有量記譜法：在平行奧爾加農的基礎上，人們加入各種協和音程，使用一音對多音的技巧，開始運用反向進行，使兩聲部在旋律進行上獲得了獨立；從此結束了單聲部圣歌和早期奧爾加農的無節拍狀態，獲得了節奏上的獨立，導致了記譜法的重大革新，能使兩聲部準確協調的有節拍的記譜法出現了。

（三）文藝復興時期音樂

文藝復興時期：指13世紀末在意大利各城市興起，以后擴展到西歐各國，于16世紀在歐洲盛行的一場思想文化運動，帶來一段科學與藝術革命時期，揭開了近代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。13世紀末期，在意大利商業發達的城市，新興的資產階級中的一些先進的知識分子借助研究古希臘、古羅馬藝術文化，通過文藝創作，宣傳人文精神。主要標志是：1）古希臘、古羅馬時代的文化精神得到新的體現2）從絕對信仰和神秘主義的宗教向理性新年和科學探索時代過渡；3.提倡人類智慧和對生活的熱愛，崇尚“人本主義”思想，現實生活成為藝術所關注的中心內容和題材；4.理性和有沒成為重要的藝術追求，理想的形式與諧和成為藝術的標準。對歐洲音樂的發展有巨大的推動作用。

佛蘭德斯樂派：德蘭德斯樂派(又稱為勃隆第樂派或弗蘭德斯樂派)，是指1450-1600年在法國北部、比利時及荷蘭南部地區形成的一個音樂流派。是文藝復興時期的主要樂派之一，另外的主要樂派有勃艮第樂派等。

史料記載，這一地區在當時又被稱為尼德蘭區域。20世紀初，史學家們為了使歷史上政治、文化、地理的名稱更加吻合，常把尼德蘭第一樂派稱為勃艮第樂派，把尼德蘭第二樂派、第三樂派稱為佛蘭德斯樂派，即狹義上的尼德蘭樂派。佛蘭德斯樂派使復調對位音樂發展到盛期，在人文主義的影響下，他們把世俗曲調作為彌撒曲和經文歌的定旋律，而且常采用尚松、牧歌、維勒萊等世俗聲樂體裁進行寫作。

貢獻：15世紀中期以后，佛蘭德斯樂派進一步發展了復調音樂，表現在：（1）強調復調中各聲部地位平等，都具有呈現主題的功能。

（2）喜好較為豐滿的音響，出現簡單的和聲結構（三和弦形式完整出現），假低音技巧和蘭迪尼終止式被正格終止和變格終止取代。

（3）彌撒曲以四個聲部為主，有時甚至采用五、六個聲部，作曲家也常把四聲部拆為二重聲部，形成一種對比強烈的二重風格。

佛蘭德斯樂派的代表作曲家按年代順序可分為三類：

（1）早期（約1450-1490年）代表

奧克岡（J.Ockeghem，約1425—1497），是佛蘭德斯樂派第一代作曲家，他歷經法國三代君王，長期在皇家小教堂供職。他的音樂深受勃艮第樂派的影響，創作的彌撒曲莊嚴宏偉，旋律寬廣，音響豐富；在模仿復調上有較高的造詣，創有一種“迷你卡農”形式。現存的宗教作品有13部彌撒曲，1首安魂曲，1首信經和10首經文歌等；世俗音樂主要有26首尚松。常被人提及且具有代表性的作品是經文歌《感謝上主》，這是一首三十六個聲部的卡農曲，主題在不同聲部回旋9次之多。（格CD2Track20）

（2）中期（約1480-1520年）代表

若斯坎（JosquindesPres，約1440～1521），佛蘭德斯樂派第二代作曲家，奧克岡的學生。他致力于復調技術的革新，其中最典型、突出的成就反映在經文歌的創作方面，強調各聲部旋律的同等作用；同時音樂不再像數學模式那樣進行，而在描繪歌詞的意境、表情達意方面發展到了一個新的高度。若斯坎留存下來的作品有18首彌撒曲、100首經文歌和70余首尚松等。（格CD2Track22，CD2Track23，CD2Track24）

（3）晚期（約1520-1550以后）代表 拉索（OrlandodiLasso約1532～1594），佛蘭德斯樂派第三代作曲家，是繼若斯坎之后佛蘭德斯樂派的又一個重要作曲家。他精通文藝復興時期的各種音樂體裁，作品涉獵彌撒曲、經文歌、意大利“牧歌”、法國“尚松”和德國“里德”，重要的代表作為無伴奏合唱 《回聲》等。如果我們把文藝復興時期的音樂看成是中世紀以來聲樂復調藝術發展的頂點，那么拉索就是這個領域的集大成者。他的音樂特點是：①初步建立了T-DD-T的和聲功能圈。

②在彌撒曲的寫作中，定旋律tenor聲部的圣詠旋律被世俗曲調取代。

③奠定了復調藝術的兩種寫作類型：一是對位化寫作，它以模仿原則為主，各聲部連綿不斷地獨立發展，少用終止式，前后一氣呵成渾然一體，代表形式是卡農曲與雙重卡農曲；二是對位和聲化寫作，它在復調織體中使用和弦進行，多用終止式，段落分明，有明顯的收束感。

④創作風格：明凈、質樸而又含有一種動態的情感美。

第四篇：周杰倫的音樂風格演講稿

Hi,everybody,good afternoon!I’m very glad to stand here and give you my speech.At first,I want to ask you a question.Do you think who is the most well-known pop-singer in China now?Yeah,I guess most of people will say “it’s Jay Chou,of course.”Truly,when we are walking in the street,we can hear Jay’s songs anywhere.So,do you know what about Jay’s musical styles?Okay,next I will show you.As we all know Jay is one the most revolutionary creative singers in Asia.He broke through the theme and form of the Asian music,and created various music styles,especially the integration of the Western genre of hip-hop or rhythm and blues.Besides he also created a prelude to Chinese pop music called “Chinese style”,Jay broke the emergence of elder Asian pop stagnant situation,and opened the new page for the Asian pop music!Jay’s Chinese style is received by many people ,and his representative works are DongFengPo、QianLiZhiWai and so on.Every singer has his own style,and so is Jay.By contrast,Jay’s style is more divers,it contains the traditional Chinese style,European classical music genre and American country music etc...His expertise is in blues and rap.The fresh music is different from the main stream of Taiwan,Jay’s music forms a strong personal with its musical material,singing skills,top and Fang’s lyrics.Rap is his more unique one,and his rap masterpiece includes nunchakus,NiuZaiHenMang.As I have mentioned in the beginning, Jay’s influence is huge.Almost all the young people listen to his songs,of course,it’s all because of his incomparable musical styles.According to the statistics,about ninety-five percents of the young people in our country have listened to Jay’s songs,and like his diverse musical styles.For me,I’m a fan of Jay,and from the beginning,I was attracted by his varied musical styles.Jay’s musical styles are diverse,and he has his own unique style,which is loved by the masses.And his singing style is also unique.Chinese songs came to a new realm since him.That’s all,thanks.

第五篇：淺析貝多芬音樂風格

電子L101班10L0751014彭常尹

鋼琴名曲鑒賞論文

——淺析貝多芬的音樂作品風格 音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重要的課程！特別是對鋼琴曲的鑒賞就更加需要用心去感覺、去聆聽。因為鋼琴貴為樂曲之王，用它所彈奏出來的音樂實在是不同凡響、簡潔又極具有穿透力。就我個人認為，學會對音樂的鑒賞和對各種樂曲的識別是生活中的一種藝術。為此在鋼琴名曲鑒賞這門課程的學習中，我學到了很多東西。

在學習的過程中，老師帶領我們了解了多位西方音樂鋼琴作曲家的人物傳記，有巴赫、莫扎特、海頓、克勞德·德彪西、約翰·施科勞斯、當然還有位在西方音樂史上極具有影響力的音樂家貝多芬。現在我就在學習中對貝多芬的音樂作品風格的一些理解和感受，通過此篇論文與大家交流并分享。

可以說，貝多芬是人類藝術上最偉大的創造者之一。他一方面有著卓越的音樂天賦、熾熱的叛逆氣質和巨人般的堅強性格；另一方面他那百折不撓的意志和對社會的責任感而產生的崇高思想，形成他作為一個音樂家的特殊品質。他通過自己的創作，反映了那個時代偉大的人民運動和最進步的思想。他以時代和個人的命運為題，通過深刻的哲理和感人的藝術形象相結合，寫出了一系列交響樂作品，表現了從斗爭到勝利、從黑暗到光明、從苦難到快樂的資產階級上升時期的精神歷程。早在貝多芬在世時他就已被公認是具有世界意義的音樂家，他既是偉大的古典作曲家，又以浪漫派的先驅而載入史冊。

任何一位作曲家青年時期的作品和晚期作品，在風格上有所變化，在某種程度上都是相同的，但唯獨貝多芬的作品，可以非常明確地加以區分。他的音樂可以劃分為三個時期，通常的分期是：自作品第一曲至《英雄》交響曲之前為初期。約自《英雄》交響曲至第七交響曲前后為中期；其后的晚年作品為后期。

貝多芬的九首交響曲在音樂史上立下了難以逾越的豐碑，他的九首交響曲象珍珠一樣永遠閃閃發光。其中以附有標題的《第三交響曲“英雄”》《第五交響曲“命運”》《第六交響曲“田園”》《第九交響曲“合唱”》最為風行。

貝多芬的初期作品是在他來到維也納之后的十年里，邊學習邊創作的樂曲，他沿用了海頓和莫扎特的形式，在內容上也多方面受到這些先輩的影響；這些作品當然不是單純的模仿，其中具有許多他獨自的特征，但與中期和晚期作品相比，激動人心之處就不多了。

1800年以后，貝多芬的創作開始形成個人風格，即由維也納初期受海頓、莫扎特的影響，漸漸轉向一種富有哲理、戲劇性和英雄特質的音樂思想，從而形成新的創作傾向和創作風格。1804年貝多芬完成了《第三交響曲“英雄”》的創作，這標志著貝多芬的創作道路進入了成熟階段。這部作品完全奠定了他創作的基本邏輯棗“通過斗爭，得到勝利”，“通過艱苦，走向歡樂”。《英雄交響曲》標志著他創作的“英雄年代”的開始。1808年他完成了簡潔凝練、充滿斗爭精神和勝利信念的《第五交響曲“命運”》和純真質樸、歌頌大自然的《第六交響曲“田園”》。《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心，“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典；《田園交響曲》是源于貝多芬居住在維也納期間 1

電子L101班10L0751014彭常尹的這段鄉野生活，他常到郊外散步，那里的森林、原野、溪澗、農舍便啟迪了他那泉涌不竭的音樂靈感。這些熱情洋溢的杰作全部出于這一時期。這些樂曲都可看作是以天才的表現力體現他強烈的性格和命運對他考驗的結果。上述作品所表現的深度和強度，是從其他作曲家那里難以求得的特質。

晚期作品是完全失聰以后所作，具有代表性的一部巨作就是人們熟知的《第九交響曲 “合唱”》。最能表現這一時期特征的是最后的三首鋼琴奏鳴曲和晚年的弦樂四重奏曲。這些作品已不復存在類似熱情或斗爭的內容，而變為充滿冥想和詩意的音詩。年青時的音樂形式只是作為固定的音樂語言而保持了原形，即把形式放在第二位，而只夸張地表現情緒和內心的感情。1815年以后，貝多芬的創作一度消沉，抒情風格代替了英雄性的風格，1817～1823年間貝多芬完成了宏偉的，充滿著哲理和英雄性的不朽之作《合唱交響曲》。它標志著貝多芬已度過了創作的危機期，表明他對勝利的信心，和對人類命運的關切。貝多芬根據自已的經歷、體驗，認為最優秀的人物定會經受痛苦，并“從痛苦得到歡樂”。他在完全失聰的病痛中所創作的晚期最重要的作品《第九交響曲》強烈完美地表達了這種信念。在這部作品中，他唱出了終生向往的資產階級理想王國的最強音。這一時期的作品，在音樂風格上又有了新的變化，這表明貝多芬是一個永不停息的探索者。正如他所說：“音樂能使人類的精神爆出火花。”

通過對貝多芬一些經典鋼琴作品的淺析，會逐漸發覺他的初期作品首先注重形式，屬于典型的古典派，但中期作品表現出了強烈的個性，轉向浪漫派的方向，到了晚期他跨越了半個世紀，已完全進入了浪漫派的境界。

個人對音樂的感想：

音樂是人類的朋友，我們的生活離不開音樂，音樂在生活中有著重要的作用。音樂能夠讓我們心里充滿愛心，知道人生的意義！音樂能夠開啟人類的智慧，使之變得敏銳！音樂能夠讓我們的想象插上翅膀，使之自由飛翔！音樂能夠發展形象思維，讓我們孩子的生活充滿陽光！音樂家貝多芬認為:音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示,誰能說透音樂的意義,便能超脫常人古典之曲何其遠,時值當年正流行。一年一度熱烈而隆重的維也納新年音樂會,使得多少人在同一時刻得到新年的祝福。老師通過多媒體也讓我們看到了伴著全球喜愛音樂的人的祝福的一場維也納新年音樂會，讓我真真切切的懂得了音樂的唯美！感謝音樂，音樂讓我的生活如此美好！