第一篇：第五課 追憶似水年華 讀后感范文

第五課

追憶似水年華 讀后感 普魯斯特簡介：

馬塞爾·普魯斯特（Marcel Proust，1871年7月10日－1922年11月18日），法國意識流作家，全名為瓦倫坦·路易·喬治·歐仁·馬塞爾·普魯斯特（Valentin-Louis-Georges-Eugène-Marcel Proust）。馬塞爾·普魯斯特，法國20世紀偉大的小說家，意識流小說大師。1984年6月，法國《讀書》雜志公布了中法國、西班牙、聯邦德國、英國、意大利王國報刊據讀者評選歐洲十名“最偉大作家”，所排名次，普魯斯特名列第六。

普魯斯特生于法國奧特伊（Auteuil）市拉封丹街96號，為長子。父親是名醫，母親是猶太人。信仰羅馬天主教。九歲時初次氣喘發作，因此常缺課，但到青年時期修讀哲學，文采漸漸散發出來。1889年入伍，1890年退伍之后開始替雜志撰稿，大學畢業，當上圖書館員，但因健康轉壞，患有嚴重氣喘，不能接觸屋外的空氣，足不出戶，開始撰寫小說。

中學時開始寫詩，為報紙寫專欄文章。后入巴黎大學和政治科學學校鉆研修辭和哲學，對柏格森直覺主義的潛意識理論進行研究，嘗試將其運用到小說創作中，可以說柏格森、弗洛伊德成了他一生文藝創作的導師。他和同窗好友創辦雜志《宴會》，從1892年起，在該雜志發表短篇小說和隨筆。1896年他將已發表過的10多篇作品收集成冊以《歡樂與時日》為題出版，法朗士為之作序。

1896～1940年，他撰寫了長篇自傳體小說《讓·桑特依》，寫的是童年時代的回憶，但直到1952年才出版。他還翻譯了英國美學家約翰·羅斯金的著作《亞眠人的圣經》（1904）、《芝麻和百合花》（1906）。1903～1905年普魯斯特父母先后去世，他閉門寫作，除寫了闡述美學觀點的論文《駁圣·勃夫》，并開始了文學巨著《追憶似水年華》的創作。自此，他的畢生精力都投入到這部作品的創作修改之中。1912年，他將小說前三部交給出版商，受到冷遇，1913年他自費出版了第1部《斯萬之家》，反應冷淡。1919年，小說第2部《在花枝招展的少女們身旁》由卡里瑪出版社出版，并獲龔古爾文學獎，作者因而成名。1920～1921年發表小說第3部《蓋爾特之家》第1、2卷；1921～1922年發表第

4部《索多梅和戈莫勒》第1、2卷。作品的后半部第5部《女囚》（1923）、第6部《逃亡者或失蹤的阿爾貝蒂娜》（1925）和第7部《過去韶光的重現》（1927），是在作者去世后發表的。這部小說的故事沒有連貫性，中間經常插入各種感想、議論、倒敘，語言具有獨特風格，令人回味無窮。這部作品改變了對小說的傳統觀念，革新了小說的題材和寫作技巧。普魯斯特作為意識流小說流派的開山鼻祖而在世界文學史上留名。

普魯斯特的氣質內向而敏感，對母親十分依戀，青年時代經常出入上流社會沙龍，巴黎貴婦沙龍中一出手豪闊的常客，熟悉上流社會人物的形形色色。他在寫作時認為題材并不重要，重要的是，“客觀世界”如何反映在“主觀意念”中。透過他特殊的敘事風格，營造出一個獨特的個人世界。他的敘述時時中斷，小說中夾雜了大量的議論、聯想、心理分析，一個失眠的夜可以花40頁來描述，一個三小時的聚會可以用掉190頁的篇幅。時間可以做無限的鋪陳，自然也可以隨意壓縮；過去、現在、未來可以在意識流中顛倒、交疊、相互滲透。1896年他出版了第一本小說《歡樂與時日》（Les plaisirs et les jours）。1903年父親去世，1905年母親去世。雙親的去世促使他以文字來追尋童年，一般學者認為他是在此時構思寫作《追憶逝水年華》（Agrave;la recherche du temps perdu）。1913年年底出版了《追憶逝水年華》的第一部“去斯萬家那邊”（Du Cocirc;té de chez Swann），隔年又出版第二部。1919年10月遷入阿姆蘭街44號，在此直住至逝世。1922年秋天，普魯斯特因肺炎病危，他拒絕了醫生的治療，自行饑餓療法，只吃少量的水果、冰淇淋。據說普魯斯特11月18日彌留之際，曾派司機去麗茲酒店買他最喜歡的冰啤酒。他將最后的精力花在《女囚》（La Prisonnière）草稿的校改。在1922年普魯斯特去世前，一共出版了三部。《女囚》、《女逃亡者》以《阿爾貝蒂娜不知去向》、《重現的時光》（Le Temps Retrouvé）陸續出版，直到1927年才完整的出齊，共15冊3200頁。這本書被譽為法國文學的代表作。其中第二部“在少女花影下”（Aacute;lombre des jeunes filles en fleurs，1918年出版）曾獲得了法國的龔古爾文學獎。

普魯斯特的特色在于他精細的描寫每一個感知，每一個人物，每一個寓言，而且在他的書中你能感覺到那流動的真實感，從他的童年開始一直追尋到青年，不管是城市，人物都有可追蹤的痕跡。一般認為約翰·拉斯金（John Ruskin）對他的影響很大，奠定了他以直覺串流寫作思緒的基礎。其根據意識寫出的著名問卷《普魯斯特問卷》，寫出來對人生意義的思考，對后人影響甚大。

普魯斯特的好友，阿爾封斯·都德（Alfonse Daudet）作家父子在壟古爾文學獎中力挺“在少女花影下”（Aacute;Lombre des jeunes filles en fleurs）這部作品，使得他能以6比4的票數得到獎項，讓出版商有信心出版這部巨著。普魯斯特的名言：

1、真正的書籍應是黑夜和沉默的產物，而不是白晝和閑聊的果實——[法國]馬塞爾·普魯斯特

2、愛情的特性既使我們更懷疑，又使我們更輕信。與對其他的人的態度相比，我們更容易懷疑自己的戀人，但也更容易相信她的表白。

——[法國] 馬塞爾·普魯斯特

3、憤怒不能同公道和平共處，正如鷹不能同鴿子和平共處一樣。

——[法國]普魯斯特

4、被愛習慣是人的第二本性。它使我們不能認識一個人的主要本性，就這一點而言，習慣既非殘忍也不迷人。——[法國]普魯斯特 的對象既是病又是藥，這種藥使疾病緩解或加劇。——[法國]馬塞爾·普魯斯特 作品簡介：

這是一部意識流小說，在這本小說中，“生命只是一連串孤立的片刻，靠著回憶和幻想，許多意義浮現了，然后消失，消失之后又浮現。”如一連串在海中跳躍的浪花。

《追憶似水年華》以獨特的藝術形式，表現出文學創作上的新觀念和新技巧。小說以追憶的手段，借助超越時空概念的潛在意識，不時交叉地重現已逝去的歲月，從中抒發對故人、往事的無限懷念和難以排遣的惆悵。它不僅再現了客

觀世界，同時也展現了敘述者的主觀世界，記錄了敘述者對客觀世界的內心感受。經得起時間考驗的天才作品，實質上總是超時代，超流派的。《追憶似水年華》就給了我們具體的論證。

本世紀法國文學貢獻給當代世界文壇的最有力量的作品大概非《追憶逝水年華》莫屬了，這部被譽為二十世紀最重要的文學作品之一的長篇巨著，以其出色的對心靈追索的描寫和卓越的意識流技巧而風靡世界，并奠定了它在當代世界文學中的地位。

多卷集長篇巨著《追憶逝水年華》是法國作家馬塞爾.普魯斯特(1871-1922)的代表作，全書共七部，十五卷，從1905年開始創作，至作者逝世前全部完成。小說的第一部《通往斯萬家的路》于1913年問世，但反應冷淡，一些有名的出版社都不愿出版，作者便自費印行。后來《通往斯萬家的路》逐漸獲得文藝界的贊賞。于是，各大出版社竟相與普魯斯特簽訂合同，以求取得出版這部多卷集的其余幾部作品的權利。不久，第一次世界大戰爆發，出版工作被擱置下來。戰爭結束后，小說的第二部《在花枝招展的少女們身旁》于1919年出版，獲龔古爾文學獎，普魯斯特名聲大振。此后，小說的第三部《蓋爾芒家》和第四部《索多姆和郭穆爾》相繼于1921和1922年出版，最后三部《女囚犯》(1923)，《逃亡者》(1925)，和《昔日再現》(1927)則是普魯斯特逝世后才出版的。

《追憶逝水年華》是一部與傳統小說不同的長篇小說。全書以敘述者“我”為主體，將其所見所聞所思所感融合一體，既有對社會生活，人情世態的真實描寫，又是一份作者自我追求，自我認識的內心經歷的記錄。除敘事以外，還包含有大量的感想和議論。整部作品沒有中心人物，沒有完整的故事，沒有波瀾起伏，貫穿始終的情節線索。它大體以敘述者的生活經歷和內心活動為軸心，穿插描寫了大量的人物事件，猶如一棵枝丫交錯的大樹，可以說是在一部主要小說上派生著許多獨立成篇的其他小說，也可以說是一部交織著好幾個主題曲的巨大交響樂。小說中的敘述者“我”是一個家境富裕而又體弱多病的青年，從小對書畫有特殊的愛好，曾經嘗試過文學創作，沒有成功。他經常出入巴黎的上層社會，頻繁往來于各茶會，舞會，招待會及其它時髦的社交場合，并鐘情于猶太富商的女兒吉爾伯特，但不久就失戀了。此外，他還到過家鄉貢柏萊小住，到過海濱勝地巴培克療養。他結識了另一位少女阿爾伯蒂，發現阿爾伯蒂患同性戀，便決心娶她為妻，以糾正她的變態心理。他把阿爾伯蒂禁閉在自己家中，阿爾伯蒂卻設法逃跑，于是，他多方打聽她，尋找她，后來得知阿爾伯蒂騎馬摔死。在悲痛中他認識到自己的稟賦是寫作，他所經歷的悲歡苦樂正是文學創作的材料，只有文學創作才能把昔日失去的東西找回來。

在小說中，敘述者“我”的生活經歷并不占全書的主要篇幅。作者通過故事套故事，故事與故事交叉重疊的方法，描寫了眾多的人物事件，展示了一幅19世紀與20世紀之交法國上流社會的生活圖景。這里有姿色迷人，談吐高雅而又無聊庸俗的蓋爾芒夫人，有道德墮落，行為仇惡的變性人查琉斯男爵，有縱情聲色的浪蕩公子斯萬等等。此外，小說還描寫了一些于上流社會有關聯的作家，藝術家，他們大都生前落魄失意，而作品卻永世長存。小說還描寫了一些下層的勞動者。《追憶逝水年華》這部長篇巨著通過上千個人物的活動，冷靜，真實，細致地再現了法國上流社會的生活習俗，人情世態。因此有些西方評論家把它與巴爾扎克的《人間喜劇》相提并論，稱之為“風流喜劇”。

《追憶逝水年華》是一部有獨特風格的長篇小說，他不僅再現了客觀世界，同時也展現了敘述者的主觀世界，記錄了敘述者對客觀世界的內心感受。作者感興趣的不是敘述故事，交代情節和刻畫人物形象，而是抒發自己對某一問題的感想和分析。例如，敘述者參加了蓋爾芒公爵家的一次晚宴，這使他長期以來對貴族的種種幻想頓時破滅，他意識到過去對他有魅力的只是名稱，而不是真實的世界。整部作品對外部世界的描述同敘述者對它的感受，思考，分析渾然一體，又互相引發，互相充實，從而形成了物從我出，物中有我，物我合一的藝術境界。

《追憶逝水年華》這部長篇，除了第一部中關于斯萬的戀愛故事采用第三人稱描寫手法外，其余都是通過第一人稱敘述出來的，敘述者“我”的回憶是貫穿全書的重要藝術表現方式。小說開卷，“我”從床上醒來，在夢幻般的狀態中千思百想集于心頭。這時，由于一杯茶和一塊點心的觸發，使他回憶起小時候在姑媽萊奧妮家生活的情景。這不僅引出了敘述者的家庭身世和個人經歷，還引出了蓋爾芒和

斯萬兩大家族，引出了形形色色的人物事件，整部小說的內容就是通過敘述者的回憶向縱深發掘，逐步推進，最后完整地呈現出來。

《追憶逝水年華》象一支如癡的夢幻行板，款款地滋潤著讀者的心靈，給人以豐富的美感享受。

一直認為《追憶似水年華》這本書自己在以前讀的時候沒有真的讀懂，這個暑假，又在閑暇時間重讀了它，在這部被譽為二十世紀最重要的文學作品之一的長篇巨著中，我又感悟到了更多。

作者馬塞爾?普魯斯特是20世紀著名的小說家，也是法國意識流作家，這本《追憶似水年華》其實帶有很強的自傳性質，由于作者從小體弱多病，便被“逐出了童年時代的伊甸園”，這也更加使他能專心從事寫作，而《追憶似水年華》中那些出色的心理描寫可能也正源于此吧。

《追憶逝水年華》全書以敘述者“我”為主體，將所見所聞所思所感融合一體，對社會生活，人情世態的真實描寫令我過目難忘。其中作者對兒童時代早晨起來喝熱茶時一塊俗名叫“瑪德萊娜”的甜點心泡在茶里，一邊喝茶，一邊吃點心，他感到其樂無窮，而在最后一卷《重現的時光》重提“瑪德萊娜”時，“今”與“昔”的回憶已同時出現在作者腦海里，作者好像回到了二十多年前的兒童時代，把當時的生活環境和身邊的人物都想了起來。通過回憶，他解除了“時間”的束縛，獲得了過去、現在的重疊和交叉，形成了特殊的回憶結構，形成了真正的生活。也同時告訴我們，所謂時間，實際上是指生命的延續。而且回憶的方式有很多種。當你專心致志，一心一意想要去回憶一件事或一個物品時，十之八九的可能性是失敗。可是，往往在你不經意間，原來你所經歷的或擁有過的，在一個恍惚的瞬間與你正在經歷或擁有著的現實重合了就像作者回憶起那塊甜點心，像一把鑰匙正確地插入了一把鎖，然后回憶的大門便被啟開了，往事如潮水般涌進腦海。而這種回憶的方式確是強求不來的，你也無法預知它的到來。任何事物都有可能成為連接過去與現在的橋梁，你回避不開，也找尋不來。所以，我們現在所擁有的記憶，無論美好與否，都值得我們好好珍惜。

其次，《追憶似水年華》也是一份作者自我追求，自我認識的內心經歷的記錄。文中的“我”從一個“非常神經質和過分受溺愛的孩子”不斷成長，漸漸地“意識”到自己周圍人們的“存在”。而這也正提醒了我們對于自我認識的重要性，一個人無

論再卑微，再弱小，首先他不能否定了自己，對自己的肯定才是前進路上最大的動力，因為只有自己才是最了解自己的，別人的評論可以影響到我們，但是絕對不能左右我們對于自己人生的判斷，對于人生的每一個抉擇。在若干年后，我們回過頭去，或許會笑自己當初的青澀、莽撞，但是自己所做的決定是絕對不會后悔的，因為了解自己，因為“我”就是“我”。

全書貫穿著兩個主題：“時間”和“回憶”，普魯斯特用他的筆將他心中無限的憂郁用時間當線，用回憶作針織成了《追憶似水年華》，對于我們來說，時間和回憶是一筆巨大的財富，在書中，我也找到了我最珍惜的回憶。

什么是意識流小說？

意識流小說是二十世紀二十年代興起的文學流派。但沒有共同的組織和綱領，也沒有發表宣言，只是運用“意識流”方法寫作的若干作家不自覺的自然組合。它以英國為中心，主要在小說領域，對電影和電視也頗有影響。

意識流小說的最大特色：是打破了介紹人物，安排情節，評論人物的心理活動的方式，而直接表達人物的各種意識流動的過程。在表現手法上，意識流作家較多地采用了內心獨白、時序顛倒的敘述方法；象征性的藝術結構，自由聯想（包括事實與夢幻、現實與回乙的相互交織，來回流動）；類似蒙太奇的銜接技巧，語言形式的離奇的試驗以及舍棄標點符號，等等。由于意識流小說家的主觀性和片面性，使得他們的小說走到荒謬絕倫的地步，而終于衰落下來，被其他藝術流派所取代。

但是，作為一種藝術手法來說，“意識流”仍然有其可取之處。意識流小說能打破時空界限，進行立體交叉式的敘述，在有限的篇幅，短暫的時間內，反映出人物思想活動的全過程，因而具有較大的濃縮性和凝聚力。例如，喬伊斯長篇小說《尤利西斯》，就是集中記述三個主要人物在都柏林一天之內的經歷和感受；伍爾孕夫人著的《達羅維太太》，只寫女主義公在十二小時內在倫敦街頭及家中的見聞觀感；奧茨不滿萬字的短篇小說《過關》，只寫女主人公雷尼從加拿大進入美國國境線上的一剎那。這些傷口截取了生活的一個橫斷面，著力向縱深方向發展，將人物復雜的內心活動透徹地輻射、流動出來，使讀者如臨其境，心潮起伏，思緒萬千。在刻畫人物的心理活動方面，意識流小說作了比較深入的探索，積累了一些有益的經驗。自本世紀二十年代以來，歐美各國的小說多少都“意識流”的影響。作為當代歐美的一種文藝思潮流派來說，意識流小說已日趨衰敗，目前已不存在意識流小說這樣一個獨立的文學流派；但作為一種藝術手法來說，“意識流”依然存在。因為它有

其合乎生活和藝術規律的一面，如能合理運用，會有助于人物形象有的刻畫和深化。意識流小說派

20世紀初興起于西方的以與傳統的寫實方法不同的創作方法寫成的小說。它不是一個文學流派。運用意識流方法寫作的作家并沒有共同的組織和綱領，也沒有發表宣言，而是一些不同國家的作者，如愛爾蘭的喬伊斯，法國的普魯斯特,英國的吳爾夫和美國的福克納等人,于第一次世界大戰前后運用新的概念與方法創作小說，開創了現代小說的新紀元。他們的作品在當時雖然受到某些責難，但并未引起重視，直到第二次世界大戰以后才得到承認和廣為流傳。20世紀60年代以后，創作這類小說的作家越來越多，這種方法在一定程度上已成為現代小說的一種傳統創作手法。

意識流小說是在現代哲學特別是現代心理學的基礎上形成的。

“意識流”的概念最早是美國心理學家和實用主義哲學的創始人威廉·詹姆斯所提出。他認為人的意識活動不是以各部分互不相關的零散方法進行的，而是一種流，是以“思想流”、“主觀生活之流”和“意識流”的方法進行的。同時他又認為人的意識中有很大一部分是非理性和無邏輯的，因此人的意識是由理性的自覺的意識和無邏輯、非理性的潛意識所構成；同時他還認為人的過去的意識會浮現出來與現在的意識交織在一起，這就會重新組織人的時間感，形成一種在主觀感覺中具有直接現實性的時間感。法國哲學家柏格森強調并發展了這種時間感，他強調過去的經驗對現在的影響以及兩者的有機統一，提出了心理時間的概念。他們的學說對意識流方法產生了很大的影響。奧地利心理學家弗洛伊德發展了詹姆斯關于非理性、無意識的觀點，肯定了潛意識的存在，并把它看作生命力和意識活動的基礎。他的關于潛意識的觀點以及他的用自由聯想醫治精神病的方法，從根本上改變了人的觀念。從弗洛伊德的學說出發，人是充滿自相矛盾的生物，矛盾的根源在于人的欲望和人與社會的矛盾之中。弗洛伊德提出的一整套心理分析的理論，促進了意識流方法的形成和發展。

上述現代哲學和心理學的發展打破了從理性和邏輯推理解釋世界和人的傳統觀點，展現了當代世界和人的復雜景象。面對現代社會、現代人的復雜性，一些作家認為過去寫實主義的方法，一定環境一定性格的單一方法，不足以表達已經被認識到的復雜性，需要尋找一種表現這種復雜性的恰當的文學形式。意識流的方法就是在這樣的探索中形成的。因此，意識流方法并不純粹是技巧和形式方面的問題，而是涉及對人的意識和心理的理解和解釋的問題；它是從現代心理學對人的觀念中派生出來，為表現這種人的觀念服務的。

意識流小說不是一個統一的文學流派，也沒有公認的統一的定義。對于這種手法的運用也不盡相同：有的作家整部作品都用這種手法，有的則在部分章節或某些片斷使用；有的作家使用這種方法重點在于再現外部世界，有的則側重對問題的思索或表達一種感情狀態；有些作品的特點是回憶性質的，但并不是所有運用意識流手法的人都用回憶的辦法，有些作品既有回憶也有對未來的憧憬和遐想。總的說來，這些作品的結構與傳統的寫實主義作品的結構是不同的。它打破了傳統小說基本上按故事情節發生的先后次序或是按情節之間的邏輯聯系而形成的單一的、直線發展的結構，故事的敘述不是按時間進展依次循序直線前進，而是隨著人的意識活動，通過自由聯想來

組織故事。意識流小說中故事的安排和情節的銜接，一般不受時間、空間或邏輯、因果關系的制約，往往表現為時間、空間的跳躍、多變，前后兩個場景之間缺乏時間、地點方面的緊密的邏輯聯系。時間上常常是過去、現在、將來交叉或重疊。但這樣的作品也不是毫無組織的一片混亂，自由聯想也不是毫無依據或漫無邊際。這種小說常常是以一件當時正在進行的事件為中心，通過觸發物的引發，人的意識活動不斷地向四面八方發散又收回，經過不斷循環往復，形成一種枝蔓式的立體結構。法國新小說派作家米歇爾·布陶的作品《變化》比較典型地說明了這種結構。長達 300多頁的小說的全部故事是寫主人公從巴黎乘火車去羅馬時在車廂中所度過的20多個小時。但作品并不是隨著時間的推移敘述這20多個小時在火車上發生的事，而是寫在這段時間內在主人公內心、在他的意識活動中所經歷的事。主人公坐在車廂內,他的意識活動達到了巴黎、羅馬,他的事業和他的家庭、私人生活；而他的意識活動所構成的場景又與他坐在由巴黎去羅馬的火車車廂中這個中心環節相聯系。于是在這20個小時的敘述時間內展現了主人公20余年的生活以及他對未來生活的設想和憧憬。

意識流小說沒有劃一的規格，在實際上的運用也各不相同；不但此一作家與彼一作家不同，此一國意識流往往和彼一國也不同；就是同一作家也經常有變化和發展。加上現代各種文學流派（例如新小說派、荒誕派戲劇）的一些作家在不同程度上運用意識流的手法，因此這種手法的表現形式更為紛雜，變幻無窮，不能用一些不變的原則將它束縛住。公認的意識流的著名作品有喬伊斯的《尤利西斯》(1922)、普魯斯特的《追憶逝水年華》(1913～1927)等。

第二篇：追憶似水年華讀后感

寂寞如果可以在春天歸來時開放，應該是青春中最陰霾的一朵花，終要在陽光的溫暖中凋零。但脆弱的往往是歲月的韶華，無法守住與青春之間的任何一個承諾——縱使當時的信誓旦旦歷歷在目，也一樣無動于衷。

香榭麗舍的常春藤愛上了薔薇色的夕光，所以日日等待，就像“我”對希爾貝特的，只屬于青春的愛情。日落時分，都以知曉還有二十四小時的漫長旅途才能再度重逢，但卻天真的臆想只要盡力挽留就可以避免道別，卻最后成了現實的奴隸，匆匆惜別。或許不是愛情，只是青春點亮的心底的悸動，在初次相逢的地方散落了多少心靈的碎片，總要使人不厭其煩的回到邂逅發生的地點，拾起這不堪的玩笑。

恐怕只有寂寞的人才會覺得青春倉促，像一本早已過時的三流言情小說，第一頁中是一對滿懷希望的戀人，一頁一頁，十年二十年……書的最后他按照每天的慣例在養老院中散步，腳步蹣跚，沒有人同他講話，因為他已經老到足以忘記一切。青春的傷痛大致如此，也許只是因為最快使人發現的美是最容易讓人厭倦的美吧！又因為時光殘酷的可怕，一點一滴的攫取年華的美好，雖然這些美好在普魯斯特筆下只是一場華麗的幻覺，就算充滿曖昧的風花雪月，到最后也只是無望的幸福，哪怕擁有一切，也難以留住青春的滿頭烏黑，只好眼睜睜的看著年華款款，青絲換白發。

但青春停留在了一個字跡潦草的練習本上，上面寫滿了希爾貝特的名字和地址，一遍一遍的傾訴，不為結局，只是徒勞且蒼白的奢望有一天，本子無端落入她的手中，那么這在心頭徘徊了如此之久的折磨便終有回報了。可惜，這世上除了歲月，還有什么無端的事可能發生呢？

終究會有一天，回憶占據了整個空乏疲憊的心靈，他知道，青春的愛情如同佛羅倫薩的春天，開滿了純凈的百合與銀蓮，但永遠不會有人采擷，因為完美的永遠只是幻像，花季一過，凋敝的凋敝，零落的零落，紛繁的把心碎丟棄在眼前。總會明白的，就像普魯斯特一樣，人們只可以把世界變得復雜，卻無法讓他來的簡單化。

人生最難尋找的并不是最終的一個正確答案而是人生到處都充滿了正確答案。放棄又是最容易辦到的事情，于是走過青春的人，往往兩手空空，只是滿滿的回憶，走向一去不回的，命中注定的路途。

幸福不是一個瞬間可以兌現的，就像青春難以用愛情來計算，因為片面的永遠無法成為全部。如同那條“我”所鐘愛的槐樹路，槐花縹緲的香氣已經消失殆盡，可枯萎的禿枝與嶙峋的樹干依然存在，像是在挽留，仿佛垂暮的老人只能靠記憶來吊唁已逝的青春。

就算青春可以停滯，時光可以挽留，又有誰愿意犧牲全部的未來與無限的希翼，只為曾幾何時的那個動人心魄的凝眸淺笑。

大概普魯斯特的記憶中也有一個這樣支離破碎的威尼斯，只得靠無數記憶的橋梁才可以連接起拼湊成難以名狀的優雅與極致的美麗，難以觸碰，無法擁有；與香榭麗舍相似，發生了太多太多細碎瑣屑的故事，卻也埋葬了太多太多絢爛的青春。而青春送給我們記憶的也只有一張一張拍壞了的泛黃老照片，像生活一樣，永遠難以掌握。

那么青春在普魯斯特的眼中就是一場場虛假的愛情，來的轟轟烈烈刻骨銘心，最后卻也難逃消逝的命運，一落在年華猖狂的風暴之中，沒有憐香惜玉，有的只是義無反顧的葬送。而普魯斯特終歸是看破紅塵的人，所以可以微笑的接受并記錄下風花雪月里無情的青春。可是離開《追憶似水年華》，離開普魯斯特，在我們平凡的現實之中，當歲月凋零，時光落寞，青春了無憑據的時候，又有誰會守在誰歸家的那條林蔭路旁，等待著永遠不會出現的誰呢？

第三篇：《追憶似水年華》讀后感

《追憶似水年華》讀后感 《追憶似水年華》是一部回憶體的長篇小說集，收入了法國作家M·普魯斯特的數部長篇小說。不僅是一部充滿社會生活氣息的優秀作品，同時蘊含著豐富的哲理，堪稱法國傳統小說的經典之作……

小說中的主人公是一個家境富裕而又體弱多病的青年，從小對書畫有特殊的愛好，曾經嘗試過文學創作，沒有成功。他經常出入巴黎的上層社會，頻繁往來于各茶會，舞會，招待會及其它時髦的社交場合，并鐘情于猶太富商的女兒吉爾伯特，但不久就失戀了。此外，他還到過家鄉貢柏萊小住，到過海濱勝地巴培克療養。他結識了另一位少女阿爾伯蒂，發現阿爾伯蒂同性戀，便決心娶她為妻，以糾正她的變態心理。他把阿爾伯蒂禁閉在自己家中，阿爾伯蒂卻設法逃跑，于是，他多方打聽她，尋找她，后來得知阿爾伯蒂騎馬摔死。在悲痛中他認識到自己的稟賦是寫作，他所經歷的悲歡苦樂正是文學創作的材料，只有文學創作才能把昔日失去的東西找回來。

他不僅再現了客觀世界，同時也展現了主觀世界，記錄了敘述者對客觀世界的內心感受。作者感興趣的不是敘述故事交代情節和刻畫人物形象，而是抒發自己對某一問題的感想和分析。例如，敘述者參加了蓋爾芒公爵家的一次晚宴，這使他長期以來對貴族幻想頓時破滅，他意識到過去對他有魅力的只是名稱，而不是真實的世界。

普魯斯特用他的筆將他心中的憂郁用時間當線，用回憶作針織成了《追憶似水年華》。他其實是一個敏感的人，一個小小的傷害在他來說就是無法承受的痛苦。它減淡為一種若有還無的愁思，相反卻更能令人魂牽夢繞。時間在你的血管里流動，把一切已過去的或還未發生的循環到你的心——我們普通人依賴著它來生活，而普魯斯特聽到了心跳的聲音。

第四篇：追憶似水年華 讀后感

追憶似水年華讀后感

《追憶似水年華》被康諾利評為“一百年才出現一次的作品”，可見其影響之深遠。說實話，我沒讀過完整版的《追憶似水年華》，知識看過一些簡易版的，所以在這里，我只是簡單談一談它在體裁上的創新之處。

首先，作者將現實和夢想聯系在一起，是與傳統小說不同的小說，這是它的創新之處。作者在回憶和現實中徘徊，雖然講的都不過是簡單易懂的事情，但是用另一種方式來表達，起的效果完全不同。小說本身就是一個創新的過程，千百年來，人們講述同樣的故事，因為人的生活本質沒有變，每個人都面臨著生命在無時無刻走向死亡這一事實，但是在小說中，作者用回憶的方式來抗拒死亡，抗拒遺忘，在夢中，或許一切都不同，但于再另一面反應社會現實，逃避其實是另一種方式的面對。小說將現實與夢想之間這種對立和統一的關系表現的淋漓盡致，用虛幻來表現真實往往直接比揭露現實更有震撼力。

其次，作者敘述故事的方式很特別，不僅僅敘事，還包含大量的感想和議論。整部作品沒有特定的中心人物，都不是完整的故事，也沒有明顯的貫穿全書的線索。它主要以描寫作者的生活經歷和心理活動為主，看似一個個之間支離破碎的，但是卻是形散神不散，可以分為多個獨立完整的小說，這和傳統的小說截然不同，沒有特定的主題比只有一個主題更能吸引人，真所謂單音節的旋律是無法與宏大的交響樂相提并論的。

第五篇：《追憶似水年華》讀書筆記

《追憶似水年華》讀書筆記

《追憶似水年華》讀書筆記1

什么我會選擇這本書來讀呢？也許是因為那六個字，那深深嵌進我內心深處的逝去的年華，教我無法轉移視線。這本書我其實并沒有讀完，所以這篇文章可以暫且算為它的“讀中感”.普魯斯特睿智的思想在我頭腦中不斷反射和共振，讓我的心里有種說不清道不明的惆悵。這一切的根源，在于兩個詞：“時間”和“回憶”.

《追憶逝水年華》是一部與傳統小說不同的長篇小說。全書以敘述者“我”為主體，追憶逝水年華將其所見所聞所思所感融合一體，既有對社會生活，人情世態的真實描寫，又是一份作者自我追求，自我認識的內心經歷的記錄。除敘事以外，還包含有大量的.感想和議論。整部作品沒有中心人物，沒有完整的故事，沒有波瀾起伏，貫穿始終的情節線索。它大體以敘述者的生活經歷和內心活動為軸心，穿插描寫了大量的人物事件，猶如一棵枝丫交錯的大樹，可以說是在一部主要小說上派生著許多獨立成篇的其他小說，也可以說是一部交織著好幾個主題曲的巨大交響樂。

在小說中，敘述者“我”的生活經歷并不占全書的主要篇幅。這種回憶表現的東西是“自我”,是人的內心世界，是人的精神生活。這種表現大量采用了“自由聯想”方式，一物誘發一物，一環引出一環，形成作品意識聯想自由流暢的態勢，這就是意識流小說的基本特征。因此，這部小說成為意識流小說的先驅，并宣告了“意識流小說”文學流派的形成。

作者通過故事套故事，故事與故事交叉重疊的方法，描寫了眾多的人物事件，展示了一幅19世紀與20世紀之交法國上流社會的生活圖景。這里有姿色迷人，談吐高雅而又無聊庸俗的蓋爾芒夫人，有道德墮落，行為仇惡的變性琉斯男爵，有縱情聲色的浪蕩公子斯萬等等。此外，小說還描寫了一些于上流社會有關聯的作家，藝術家，他們大都生前落魄失意，而作品卻永世長存。小說還描寫了一些下層的勞動者。《追憶逝水年華》這部長篇巨著通過上千個人物的活動，冷靜，真實，細致地再現了法國上流社會的生活習俗，人情世態。

普魯斯特用他的筆將他心中無限的憂郁用時間當線，用回憶作針織成了《追憶似水年華》。我翻閱著，深思著，聽到了歲月里屬于我們的心跳聲。

《追憶似水年華》讀書筆記2

普魯斯特的雄心和他的天賦是對等的。在這部浩瀚長卷的《追憶似水年華》中，他以細膩的筆觸構筑起一座宏偉大廈，不僅它的外觀氣勢奪人，而且它內部的每一處細部又是如此精致燦爛，以至于讓人產生錯覺，以為這座圣殿是由無數精美片段搭建而成，只需注視其細節而可以忽視其宏偉構架。然而，這部作品卻有著極其精妙與宏大的結構，宛如一座高聳入云的教堂；而支撐起這座教堂的材料又是如此飄逸、脆弱、細微、純潔，猶如空氣般輕盈地托著它漂浮在空中。

然而對于我來說，真正令我驚嘆的是普魯斯特在作品中呈現出來的詩學意義。這份詩學是奉獻給心靈的圣餐，是抵達靈魂福社的航船，是對美的一種迷戀的優雅的呈現，是坐在記憶河畔的一次沉靜的冥想垂釣。這份詩學意義同時也是一次藝術史上的特例，是普魯斯特花費一生孜孜以求的`以自己贏弱的生命展現出來的震驚世人的恢弘篇章。它的謹嚴是以鋪張的方式來編織的；它的神秘是以日常瑣事來揭示的；它的深不可測是以綿延的句子來建立的；它的包羅萬象是以有限的經驗來展露的。它對人物或細節的描繪，不是單純的狀寫，而是一種滿懷深情的觸摸，一種潛人，是點燃印象的火把，然后沿著意識的隧道緩緩前行，深人內心幽深的殿堂，將睡美人喚醒，讓她翩翩起舞。

《追憶似水年華》讀書筆記3

終于讀完了《追憶似水年華》，掩卷的剎那，時間會停留么？而我心中為你奔涌著的情感卻無法停息，如水的節奏在寒冷的冰層下繼續潛流著，帶著散漫的心意用文字為你編織一件件暖衣……多想用簡短濃郁的詩歌為你而舞，可我害怕它如火的猝然，不，我要小心的將情感緩緩地衍生在你的時間里，不讓你有絲毫的負重感，輕松上陣，在你的夢想之路上英姿颯爽，只希望我為你編織的暖衣能在你的胸懷留下一點點瘙癢和溫情……普魯斯特用晚年的寂寞寫就了一部偉大的充滿詩意般的作品，他是在時間抗衡，同時用在留住那些美好的時光，重現生命華美的篇章。而我卻想和你一起飛翔時間的前站，用追憶的目光細細記錄下一寸又一寸的光陰，為我們共有的暗潮建造一座崖岸，讓每一個月滿之夜，任我們歡愉的潮水盡情的拍打戲耍……整部書是一個無比寬廣的花園，而其中的每一節文字都是一個精妙的角落，隨意翻到哪一頁，都能找到你所贊嘆不已的'精妙文字。這就是本書的奇妙所在，浩瀚之中不失之于細節，天馬行空而自有節奏。

這樣的書，可以一遍又一遍地讀，每一次讀起，都會有新的收獲，體會到新的精妙之處，這就是經典的魅力。

看到書名時便想起很多，那些人和事一股腦兒堆積眼前，形形色色，分辨不清。這本書是我喜歡的，正在讀的，永讀不完，它太長，又有意思，你也別想著摸清它輪廓。里面的故事像穿越多年發生在身邊，不由自主把周圍人紛紛對號入座。記起《小王子》里的話“那時太小，還不懂得如何去愛她”,又講到“我不知道我怎樣才能走進他心里，不知何時才追上他的思緒，再一次和他一起向前走”,而哈姆雷特臨終前對摯友說，我死了，你還活著，把我仇恨的緣由讓那些不知的人知曉，并且他又重復一遍，你若真的愛我，就在這嚴酷塵間，將我的事情傳揚。當我再把已知的回憶，光怪陸離的故事，同引人深思的話相聯系，我發現這種感情如黃沾所描繪的少年故事“你愛談天我愛笑，又帶一點惘，那是我們落魄美麗的天堂”.這種純粹也正如亞里士多德所述“悲劇主人公之所以陷入厄運，不是他們為非作惡，而是他們犯了錯誤”.往往，這種錯誤是心智所致，是必然，而且這種錯誤讓我們在成長過后回首，不至于驚呼少年時一無所有。想起我們在追憶，卻永遠趕不上它的腳步，不明白它在說些什么，卻每次都在想著自己的事，跟著故事片斷的發展，奇妙的組成了關于只屬于自己的似水年華。不知道，要用多久，去追憶似水年華？

《追憶似水年華》讀書筆記4

《追憶逝水年華》是一部有獨特風格的長篇小說，作者用生動的筆觸，不僅向讀者再現了客觀世界，同時也展現了敘述者的主觀世界，記錄了敘述者對客觀世界的內心感受。作者感興趣的不是敘述故事，交代情節和刻畫人物形象，而是抒發自己對某一問題的感想和分析。

寂寞如果可以在春天歸來時開放，應該是青春中最陰霾的一朵花，終要在陽光的溫暖中凋零。但脆弱的往往是歲月的韶華，無法守住與青春之間的任何一個承諾——縱使當時的信誓旦旦歷歷在目，也一樣無動于衷。

香榭麗舍的常春藤愛上了薔薇色的夕光，所以日日等待，就象“我”對希爾貝特的，只屬于青春的愛情。日落時分，都以知曉還有二十四小時的漫長旅途才能再度重逢，但卻天真的臆想只要盡力挽留就可以避免道別，卻最后成了現實的奴隸，匆匆惜別。或許不是愛情，只是青春點亮的心底的悸動，在初次相逢的地方散落了多少心靈的碎片，總要使人不厭其煩的回到邂逅發生的地點，拾起這不堪的玩笑。

恐怕只有寂寞的人才會覺得青春倉促，象一本早已過時的三流言情小說，第一頁中是一對滿懷希望的戀人，一頁一頁，十年二十年。書的'最后他按照每天的慣例在養老院中散步，腳步蹣跚，沒有人同他講話，因為他已經老到足以忘記一切。青春的傷痛大致如此，也許只是因為最快使人發現的美是最容易讓人厭倦的美吧！又因為時光殘酷的可怕，一點一滴的攫取年華的美好，雖然這些美好在普魯斯特筆下只是一場華麗的幻覺，就算充滿曖昧的風花雪月，到最后也只是無望的幸福，哪怕擁有一切，也難以留住青春的滿頭烏黑，只好眼睜睜的看著年華款款，青絲換白發。

但青春停留在了一個字跡潦草的練習本上，上面寫滿了希爾貝特的名字和地址，一遍一遍的傾訴，不為結局，只是徒勞且蒼白的奢望有一天，本子無端落入她的手中，那么這在心頭徘徊了如此之久的折磨便終有回報了。可惜，這世上除了歲月，還有什么無端的事可能發生呢？

終究會有一天，回憶占據了整個空乏疲憊的心靈，他知道，青春的愛情如同佛羅倫薩的春天，開滿了純凈的百合與銀蓮，但永遠不會有人采擷，因為完美的永遠只是幻象，花季一過，凋敝的凋敝，零落的零落，紛繁的把心碎丟棄在眼前。總會明白的，就象普魯斯特一樣，人們只可以把世界變得復雜，卻無法讓他來的簡單化。

人生最難尋找的并不是最終的一個正確答案而是人生到處都充滿了正確答案。放棄又是最容易辦到的事情，于是走過青春的人，往往兩手空空，只是滿滿的回憶，走向一去不回的，命中注定的路途。

幸福不是一個瞬間可以兌現的，就象青春難以用愛情來計算，因為片面的永遠無法成為全部。如同那條“我”所鐘愛的槐樹路，槐花縹緲的香氣已經消失殆盡，可枯萎的禿枝與嶙峋的樹干依然存在，象是在挽留，仿佛垂暮的老人只能靠記憶來吊唁已逝的青春。

就算青春可以停滯，時光可以挽留，又有誰愿意犧牲全部的未來與無限的希翼，只為曾幾何時的那個動人心魄的凝眸淺笑。

大概普魯斯特的記憶中也有一個這樣支離破碎的威尼斯，只得靠無數記憶的橋梁才可以連接起拼湊成難以名狀的優雅與極致的美麗，難以觸碰，無法擁有；與香榭麗舍相似，發生了太多太多細碎瑣屑的故事，卻也埋葬了太多太多絢爛的青春。而青春送給我們記憶的也只有一張一張拍壞了的泛黃老照片，象生活一樣，永遠難以掌握。

那么青春在普魯斯特的眼中就是一場場虛假的愛情，來的轟轟烈烈刻骨銘心，最后卻也難逃消逝的命運，一落在年華猖狂的風暴之中，沒有憐香惜玉，有的只是義無反顧的葬送。而普魯斯特終歸是看破紅塵的人，所以可以微笑的接受并記錄下風花雪月里無情的青春。

可是離開《追憶似水年華》，離開普魯斯特，在我們平凡的現實之中，當歲月凋零，時光落寞，青春了無憑據的時候，又有誰會守在誰歸家的那條林蔭路旁，等待著永遠不會出現的誰呢？

《追憶似水年華》讀書筆記5

普魯斯特認為，人必須有藝術審美欲望和能力，那才是真正意義的生活，才會賦予情感和樂趣。他把文學、繪畫和音樂歸結為主要的藝術形式，并認為音樂是最高級的，它要求欣賞者，必須達到一定的水平。

一般的音樂美學文章，在描述某種音樂時，大多數在樂理知識方面說來倒去，云里霧里，一會兒聲調，一會旋律，這個意境，那個象征，有時甚至把同樣意境的詩歌都弄上，還是只能意會不能言傳。

普魯斯特是如何描寫音樂的呢？在第一部《在斯萬家這邊》，斯萬在一個晚會上，聽到一首鋼琴和小提琴的奏鳴曲，他用了七頁（207—213頁）的篇幅來敘述。真的為難了那些音樂評論家們了。

“在細聲細語地進行抗拒的小提琴密集的主導音響構成的短線下面，他（斯萬）突然看到鋼琴的雄渾音調如波浪拍岸一般躍起，其形狀千姿百態，卻渾然一起，平滑坦蕩，但又互相沖撞，猶如淡紫色的波濤，在月光下顯得嫵媚，又如降音后那樣平靜……這樂句以緩慢的節奏，領他到這兒，然后又領他到那兒和別的地方，引向一種難以理解和確實存在的高尚幸福。她到達了某一點，他正準備從那里隨她而去，她卻在短暫的`全休止之后，突然改變方向，以一種更加迅速、細微、憂郁、連續不斷和溫柔的新旋律進行，把他帶向陌生的情景。然后，她消失了。”

在345—353頁中，他又把樊特伊的奏鳴曲小樂句，第二次描寫斯萬參加圣歐韋爾特侯爵夫人府晚會，聽到的同一首奏鳴曲，喚起了他過去戀愛的種種回憶，無意識記憶，其小樂劇跟對奧黛特的愛情一起消失。

《追憶似水年華》讀書筆記6

1、當一個人不能擁有的時候，他唯一能做的便是不要忘記。

2、生命只是一連串孤立的片刻，靠著回憶和幻想，許多意義浮現了，然后消失，消失之后又浮現。

3、我終將遺忘夢境中的那些路徑、山巒與田野，遺忘那些永遠不能實現的夢。

4、盡管我們知道再無任何希望，我們仍然期待。等待稍稍一點動靜，稍稍一點聲響。

5、現實折過來嚴絲合縫地貼在我們長期的夢想上時，它蓋住了夢想，與它混為一體，如同兩個同樣的圖形重疊起來合而為一一樣。

6、有回憶才是完美人生。

7、我們聽到他的名字不會感到肉體的痛苦，看到他的筆跡也不會發抖，我們不會為了在街上遇見他而改變我們的'行程，情感現實逐漸地變成心理現實，成為我們的精神現狀：冷漠和遺忘。

8、我到威尼斯時，發覺我的夢已經變成我的地址了。

9、所謂認識，只有對自身的認識可言。我們幾乎也可以說，所謂嫉妒，只有對自身的嫉妒可言;別人的行為是無足輕重的;我們只有從自身感到的快樂中才能引出智慧和痛苦。

10、然而在教堂跟所有不是教堂的住所之間，始終存在著一條我的理智無法逾越的界限。

11、在很長一段時期里，我都是早早就躺下了。

《追憶似水年華》讀書筆記7

“惟一幸福的歲月是失去的歲月，惟一真實的樂園是失去的樂園。”

有人說：“未來只會更差，不會更好。”那些我們曾經蹲在樹下抓著蛐蛐，看著重復再重復的動畫光碟——那些我們曾覺得如此無聊的童真歲月，在如今難以閑下腳步的生活里變得如此珍貴，只是我們再也回不去了。生活的步伐推著我們不斷向前，我們不可能靠著回憶過一輩子，唯一能做的就是將它嵌入心底封存起來。

普魯斯特在這部帶有自傳體色彩的小說中構建了一座龐大宏偉的記憶花園，里面的每一個人物，每一處精彩紛呈的細節都浸潤了作者別具匠心的筆墨。雖然我只讀了很少章節，卻不得不感嘆這個高度完整的回憶世界，里面每一個栩栩如生的人物，還有大段的細膩的場景描寫。

普魯斯特自幼生活在一個較為寬裕的資產階級家庭中，體弱多病。他沒有像海明威那樣的傳奇經歷，但他憑著自己過人的天才和敏感，創造出了一個普魯斯特式的浩大而縹緲的心靈世界。

我想敏感是與普魯斯特不可分割的特質。我想沒有人不“懷舊”，普魯斯特窮其記憶寫下《追憶》或許是為了記錄下自己生活中每一次思索，每一次情緒的波動。或沉思，或感動，或釋懷，或是歇斯底里，抑或是悵然若失，這些包含情感的經歷難道不珍貴嗎？

一塊瑪德萊娜的`點心和一杯熱茶的滋味足以令普魯斯特回到那段早已遠逝的時光，普魯斯特是熱愛生活的。羅丹說：“生活不缺少美，只是缺少發現美的眼睛。”這句人盡皆知的話又有誰仔細品味，反思自身呢？

不可否認，在這個快速生活的時代，我們為了追求物質的享受，舍棄了太多來自內心的微感受，忽視了太多生活中許多獨特迷人的細節。每天等車的巴士站，你是否嘗試過擱下手機，抬頭望一望此時的天空是湛藍的還是灰蒙蒙的，是否有飄逸的似馬奔騰的云朵，幾顆安詳靜謐的星是否仍掛在天空的那一邊。

年華似水，里面流淌著的是我們最美的回憶。他人所認為的微不足道，也正是這些生活中的微不足道承載著我們一生的美好。

《追憶似水年華》讀書筆記8

《追憶似水年華》的興起，標志著法國傳統小說的中介和現代小說的興起，因此馬塞爾·普魯斯特也被稱為不世出的法國作家。《追憶似水年華》是作者馬塞爾·普魯斯特窮盡一生所著的一個鴻篇巨制。它運用敘述性的語言為廣大讀者營造了一個又一個堪稱完美的意境，作品的文字靈動，藝術技巧高超，對于生命的體察細致入微，人物形象塑造堪稱經典，甚至還有全新的寫作模式——裂變式描寫，這些都是構成這部傳世不朽之作的必要元素，缺一不可。

本書的內容我只讀了前面的一小部分，但是卻感受頗深。因為我總是會沉陷在極其悠長的對某個人物的描寫里面而忘了作者是怎么樣來塑造上一個的人物形象的。有人說，馬塞爾·普魯斯特的《追憶似水年華》之所以留世是因為他那蓋世絕倫的敘述語言。這一點我非常贊同，因為在讀書的過程中深有體驗。作者在文章中的敘述性語言雖然悠長但并非以辭藻華美而吸引人的眼球，但在字里行間，我們可以充分感受到其語言的詼諧，以及其對文體的嫻熟駕馭能力。這也許與他長期模仿寫作巴爾扎克的作品有關，這使得他筆下的人物無不熠熠生輝，他筆下的人物或俗或雅，或俊或俏，個性十分鮮明。

如：“ 他感到花枝招展的姑娘們像是一叢賓夕法尼亞玫瑰，巴黎歌劇院像一只海底水族缸。一位侍者“個子非常高，長著一頭烏黑的秀發，臉上像撲了粉一樣，使人更容易想起某些珍禽而不是人類。他不停地從大廳這頭跑到那頭，似乎沒有目的，叫人想起一只南美大鸚鵡。這些大鸚鵡以其艷麗的羽毛色澤和不可理解的騷動不安填滿了動物園的大鳥籠。”

在這段話中，除了優美的敘述語言之外，還可以看出普魯斯特在為我們描述“花枝招展”的姑娘們和一位侍者所引用的“隱喻”，而像這樣的句子，在《追憶似水年華》中比比皆是，由此我們也看出了“隱喻”是普魯斯特較為喜歡應用的敘述語言技巧。如， 在談到主人公的女友安德烈時，文中寫到：“這種病人只從別人身上得到健康，就像某些星球借其他發光星體的光以及某些物體只容電流通過一樣。” 再如：“每過兩分鐘，德夏呂斯先生的`媚眼秋波好似強烈地向絮比安提出同一問題，猶如貝多芬探詢的短句，按同一間隔反復出現一一配以過分華麗的前奏曲一一用以引出新的動機，變調和‘主題再現’曲。”

從這些語言中，我們可以對馬塞爾·普魯斯特獨特的敘述性語言的魅力窺見一斑。除此之外，馬塞爾·普魯斯特還喜歡用復合式的長句，一個句子中包含有幾個附屬句，冗長與瑣碎也就成了他獨特的敘述語言風格。魯斯特的復合句式由之而構成的一連串從屬句的用途就在于不僅把某一瞬間的內心體驗，而且同時把環境、景色、體驗發生于其中的情勢統統納入一個完整的句子，換句話說，似乎使一個人的內心和外表在同一個時間里呈現出來。

如：“ 維爾迪蘭夫人面對我們新客人，像德·夏呂斯先生(戈達爾沒有看見他)啦，像我啦，聽到康布爾梅夫婦到了，故意不露聲色，不以為然，不動身子，對這條消息的宣布不做出反應，只顧同大夫談話，優雅地扇著扇子，操著法蘭西劇院舞臺上一個侯爵夫人假惺惺的腔調說道：‘男爵正是這么對我們說的……’這對戈達爾來說太過分了。” 在這個復合句中透過作者的描寫我們似乎可以隱約看見一個矯揉造作的維爾迪蘭夫人的模糊畫像。維爾迪蘭夫人矯情的原因是有爵位的康布爾梅夫婦到了;矯情的對象是新客人，‘我’，和夏呂斯等;矯情的表現是不露聲色，不以為然，不動身子，只顧同大夫說話;矯情的心理狀態是故作鎮靜。在這個復合句中，作者把維爾迪蘭夫人矯情的原因、對象、表現、心理狀態都給我們表現出來了。在一個長長的復合句中，使維爾迪蘭夫人內心狀態和外表同時呈現在我們面前。

以貧乏的語言不能總結出馬塞爾·普魯斯特所擅長的敘述性語言所擁有使得無窮魅力，在這里引用網絡上的一則書評中的話來表達對此種語言風格的欣賞和崇拜。這些長句依靠副句的層層相疊和協調并列豎起一棵棵枝繁葉茂而又錯落有致的大樹，呈現出勻稱美麗的框架結構，它們又如瓦格納歌劇中那綿綿悠長的樂句，旋律優美，婉轉流麗，讀來悅耳動聽。長句生動的形象和樂感為所敘事物增添了某種具體形式，使讀者更加便于感受。獨特的敘述語言、人物形象塑造、奇特而美妙的想象、細致的裂變式描寫等構成一個個生動而形象的小說人物。

普魯斯特巧妙地將這些手法嫻熟地運用在《追憶似水年華》中，為讀者們呈現一個“近看一片模糊，遠看光彩奪目”的意境。他的作品就像一幅印象畫，只宜遠觀，只宜意會，如果非分出個一二三來，那就偏離了作者寫作的本意。

《追憶似水年華》讀書筆記9

冬日的陽光懶洋洋地照著，門前盤虬彎曲的梧桐樹愈顯得滄桑和生硬。總覺得今年的春節極其乏味。是少了些什么呢？到底少了什么呢？卻又說不清。記憶中的春節是該徹骨的寒氣和醉人的書香。

生一堆爐火，或是一家人圍在一起，嗑嗑瓜子，聊聊天，或是獨自躲在一旁，品著清淡的菊花茶，手捧《雪山飛狐》，隨胡斐上天入地，身懷絕世武功，豪情萬丈，俠骨柔情，而后才知“俠之大者，為國為民”的真諦。抬起頭，恍惚間卻見一身素衣的唐人乘風而至，推門而入，笑吟吟地問道：“晚來天欲雪，能飲一杯無？”抑或是該有飄天飛舞的雪龍，就像身處歐州貴婦人參加的派對上，濃郁的印度檀香煙霧繚繞，高貴典雅的大家閨秀輕歌曼舞，笑靨如花，悠閑地搖著絨毛扇，那絮絮團團的絨毛便撲面而來，帶著一股雅和空靈，成了雪龍。邀上幾位好友，踏雪尋梅。尋到了，自然會在暗香疏影下留連忘返，歡歌笑語，尋不到，亦無憾，一枝傲骨寒梅早已在我們心靈的角落里開得絢爛奪目。是少了這些吧！哦，不。想起去年也有溫暖的爐火，卻因親人在外求學而天各一方，難以相聚，也想拜讀好書，卻不得不拿起數理化，算得頭腦發漲。也想呼朋喚友，卻被父母關在家里，日日以作業為伴，應該是少了一種心情和意境。郭敬明說：“青春是一道明媚的憂傷。”或許成長是人人必須承受的一種喜悅和痛苦。而偏偏，春節似乎是為小孩子而生。我們無法感到公平，因為我們成長了，所有的人都要告訴你：“你都這么大了，怎么還到處亂跑呢？回家學習去吧！”我們也無法感到不公平。畢竟，我們曾經也是小孩子，無憂無慮，也曾度過歡樂的春節。

或許，我們只能平靜地接受，只能在回憶中回味。天邊是落日的`歸處，母親的懷抱是嬰兒的歸處，那流逝的年華呢？大概是記憶的歸宿吧。記憶就是老屋斑駁的墻上那一抹紅漆，過年時聲聲的鞭炮聲，穿上新衣時那種喜悅和驕傲，還有回憶時絲絲縷縷的苦澀和無奈。