第一篇：戀愛中的維多利亞影評講解

戀愛中的維多利亞影評

1819年，表姐弟維多利亞與埃爾伯特相繼出生，一個是五月之花的英國公主，一個是八月之光的德國王子。從出生的那一刻起，造化之鎖已悄然將二人鎖緊，將說不清道不明的命運之線絲絲入扣地浸入二人的骨髓靈魂，從步入婚姻直至生命終結直至生生世世。

早逝的父親，束縛的童年，躁動的性格注定了維多利亞不干于這樁謀劃已定的婚姻，害怕人生的無趣，害怕權力的丟失，害怕自我的剝蝕......有太多太多讓她不甘于這樁婚姻的理由。而此刻，看似脆弱敏感的王子對此雖然沉默不語，但高貴而聰慧的內心卻讓他并不屑于臣服于這個聒噪甚至有點無知的女子，因為維多利亞完整地繼承了漢諾威王朝淺薄專橫而亙古不化的品質，于是十七歲時，二人的初遇，并沒有激起多少漪漣！

維多利亞20歲生日那年，整個倫敦的女子為一個男子傾巢而動，因為年輕的俄國皇太子、未來的亞歷山大二世的到來，他的風度，他的神采，他的瀟灑無一不讓這些素日驕傲的女子折下高貴的頭顱。當然年輕的維多利亞也不是其中的遺世獨立者，她此刻絲毫不掩飾與這位21歲皇太子間的相惜之情，但二人的這份剛剛萌動的情感在于國家利益的權衡之下，迅速夭折。女王的婚姻由此而迅速被英國國會提上議事日程，早已由女王母親和舅舅利奧波德國王命定的愛人埃爾伯特親王如約前往溫莎。

在女王不安而厭煩的等待的同時，獨立果斷的王子也已在心中暗下決心，來倫敦結束這曖昧的局面。

可是二人的見面卻使這一切發生了地動山搖的大逆轉，瞬間滄海桑田。當優雅英俊的王子來到維多利亞面前的那一瞬間，陽光照耀在他的金發上，發出璀璨的光芒，所有的不安與厭煩在這種燦爛下煙消云散，時間也似乎將剎那在那一刻定格成了永遠，在以后的歲歲年年，驅散著維多利亞心中所有的孤單與陰暗，美不勝收，永不黯淡。這一次的遇見，甚至讓維多利亞覺得曾經自以為的所有幸福不過都是沙筑的堡壘，只能在瞬間坍塌。于是她不顧女王的威嚴與矜持，毫不猶豫地向他求婚，而他恭敬地應命，作為德意志小邦薩克森的王子，與大英帝國女王的婚姻不僅是他甚至是這個國度的榮耀。

1839年，以年輕貌美為錦繡，以至高無上為華裳，以大英帝國為妝孥，維多利亞嫁給了埃爾伯特。在維多利亞看來，埃爾伯特是如此無瑕如此美好，美好到世間一切與之相比，只是塵埃。他為她開啟了未知的新世界，為她點亮了茫茫前路，而她竟能與他相伴相隨，這種幸福，對她來說，超過了她一生所有的榮耀。

而他，卻并不與她同等的幸福。雖然他對她許諾說，“你會是我一生唯一珍愛的妻子，我將與你白首偕老”。但背井離鄉的孤寂，外國人的身份，在王室的尷尬地位......無數的因素使埃爾伯特很難品嘗到那種豐盈的對生活的滿足感。而她的臣民對他也充滿排斥，非英國的長相如此怪異，古板的個性讓人厭煩，更重要的是，不如她尊貴的血統竟然占據了他們女王的身心。另一方面，埃爾伯特一絲不茍對知識充滿渴求的個性，也使他無法融入英國社會，在他眼中，那些英國人當然包括他的妻子，縱情于游戲享樂，搖擺于浮浪和陰郁，自得于懶散無序......總之，埃爾伯特與這個地方生活方式有著太多沖突!

就這樣，在女王與官員們打著官腔的陳辭濫調和王子與學者們高談闊論的交鋒中，二人發生著一次次的沖突。直到有一天，在又一次激烈爭吵后，埃爾伯特怒氣沖沖關緊房門，維多利亞也不甘示弱地在外面擂門。明知來人是誰的王子卻狠狠的發問，“是誰？”，話語滿是傲慢與不屑。“英國女王！”維多利亞的回答同樣充滿了高傲與專橫。接下來是長時間的沉默，什么動靜也沒有，門里門外都在揣測著，等待著。還是維多利亞按捺不住。“呯、呯、呯。”又是一陣敲門聲。“是誰？”英國女王！” 門依然緊閉，仍然是死一樣的沉默。敲門聲再度響起。只是這一回明顯地輕柔了許多。“是誰？”“你的妻子，埃爾伯特。”在丈夫面前，維多利亞終于放下了所有 的威嚴，門立即打開。

這一次的爭吵對于埃爾伯特卻是另一個契機，本來沒有明確地位與權威的他開始有了參與國家事務的權利，并且隨著他在解決“女侍危機”“外交危機”等事件中橫溢才華的展現，越來越被女王依賴。維多利亞也越來越像一個小女孩一樣，緊緊的依偎在他的身邊，緊跟在他的身后，把所有的愛奉獻給他，無原則的信任他，崇拜他，相信他無所不能，相信他的才華和智慧可以游刃有余的解決所有問題。而隨著時間的流逝，埃爾伯特對國事的影響力也越大，維多利亞心中的王子也越來越像無垠的大海，包容一切，擁有一切，他徹底地征服了維多利亞，已是真正的無冕之王。而在1857年，維多利亞為了承認和鞏固阿爾伯特地位和權利，在和議會進行了一年的爭吵后，給與了他史無前例的尊號——Prince Consort。

就在維多利亞毫無保留的把自己的靈魂的交到埃爾伯特手中的同時，埃爾伯特也在盡自己的一切心力回報著這份感情。從很早開始，埃爾伯特便深入淺出的為她解答著冗雜枯燥的國務，為她披星戴月整理著無數的文件，為她豎立著生活中井井有條的方向......春去秋來，一年又一年，天還未亮的每一個清晨，阿爾伯特寫字臺前的那盞綠色書寫臺燈便悄悄亮起，映照著阿爾伯特伏案工作的姿勢，如同一尊沉重的雕塑，不變的是一絲不茍、勤勤懇懇的態度，變化的卻是他越來越佝僂、越來越疲憊的身影。堆積如山的文件，機械化的帝國機器，無休無止的政務無情的摧殘著埃爾伯特的身體，曾經那個風華正茂的少年早已悄悄消失，而人們在游戲場合見到這個風度翩翩的男人的機會也越來越少，他為了她的這個龐大的帝國，奉獻了自己生命中的一切，放棄了自己摯愛的音樂，美術，哲學，數學，機械天文......這些所有他從心底喜愛的東西。

更沉重的是，是他心底的孤獨與寂寞。一個外國人的身份，使他再多的謹小慎微再多的勤懇也無法換來他渴望的改造這個國家懶散虛榮的民族性的愿望的實現，但明知不可為而為之，帶著壯士斷腕的悲劇性的底色，他如齒輪一般，在這個龐大的國家機器上，轉呀轉呀不停歇，直至銹跡斑駁。

但埃爾伯特對英國的影響不容置疑，在他輔佐下，英國開創了一個經濟、軍事、外交與藝術文化全面繁榮的維多利亞盛世，世界上甚至出現了英國治下的和平；他將普魯士嚴謹、理智與務實的性格注入英國人的血液中，使維多利亞時代的道德水平前所未有；他關心民生疾苦，憂心世間憂患，為英國王室樹立了關心人民福祉的新形象，為英國君主制的鞏固奠定基礎。

從嫁給埃爾伯特開始，維多利亞就一直將埃爾伯特視做最完美的標本，他的話就是她的意愿她的圣旨，他的行為就是他們9個孩子的準則，他的喜好就代表著世間最高貴的品位，這種近乎盲目的愛甚至在對待自己孩子時也毫不例外。她最鐘愛的子女是大女兒普西公主，因為她酷肖埃爾伯特，與其說她愛這個女兒，不如說她愛的是這個女兒身上點點滴滴埃爾伯特的影子。而女王最痛恨的是自己大兒子帕蒂，這個后來的愛德華七世，她認為品質惡劣是無可救藥的浪蕩子，因為他一點也不像埃爾伯特，而埃爾伯特是她心中完美的唯一準則。

于是，在埃爾伯特身體逐漸虛弱之時，將埃爾伯特視作整個世界的維多利亞也分分秒秒地被擔心失去他的隱憂所纏繞。她為他做著自己力所能及可以做的一切，為他讀書，為他彈琴，為他畫像，陪他散步，照顧他體貼他，甚至恨不得將自己旺盛的生命力注入他的體中，因為她知道自己的生機勃勃是丈夫的生命力一點一滴換來的。但是，這些都改變不了他日復一日的憔悴。

1861年11月的一個寒冷的陰雨天，視察桑德伯斯特新軍校設施的埃爾伯特染上風濕，隨后長子帕蒂的一樁風流丑聞，使他不得不拖著病體趕去劍橋解決問題，這次他受到了致命的風寒。幾天后，亦步亦趨在維多利亞身后，為她遮風避雨二十年的埃爾伯特在這一刻轟然倒下，太疲憊的他失去了求生的欲望，他對著病床前的維多利亞說：“我并不依戀人生，我并不看重它，假若我患了重病，我將立即投降，我不會為著生命而掙扎，我沒有生的執著。”

埃爾伯特的溘然長逝對維多利亞的打擊近乎致命，失去了他，對于維多利亞來說，便是失去了一切，整個世界對于她來說都已經死了，而她也作好了隨時去死的打算，她在每年埃爾伯特的祭日都寫下同樣一句話：“你的去世是一個巨大的悲劇，我的人生從此支離破碎”。而她性格里固執、任性與自私的本性在失去了埃爾伯特的約束后，也迅速的暴露出來，她近乎變態的紀念著他，偏執的懷念著他，放縱著自己的悲傷，差不多一輩子都活在這個巨大陰影的籠罩之下。很長時間，她與世隔絕，拒絕各種國事活動，拒絕涉足倫敦；她禁止王宮內的笑語與歡宴；溫莎堡內他的房間一直是他去世那天的摸樣；她每天撫摸他曾用過的日用品；她至死沒有除卻喪服，在剩余生命的四十年里每日為他準備衣服；她一生沒有原諒自己的長子，嚴禁他涉及政務，甚至這種厭惡波及自己的長媳；在她的倡導下，英國各地建起了規模宏大的文化中心、濱河大道、橋梁、造價昂貴的紀念碑紀念埃爾伯特；她命令學者十幾年為他修傳，并審閱著每一個細節，傳記中不許有他的一絲瑕疵，直至撫摸著傳記悲慟欲絕；她甚至規定王室后代的每一個男孩的名字中都要帶有埃爾伯特......1902年，預感到自己大限將至的維多利亞去了懷特島——這個埃爾伯特喜愛的地方。許多年以前，那些金色的時辰里，埃爾伯特在這里種花養草，他的金發在陽光下發出粼粼的光芒，而她坐在旁邊仰望著他，他回首微笑，這個微笑中融入了他和她無法言喻的一切，她的愛她的虔誠，他的守護他的憐惜。這一天，她又看到這個已成絕響的微笑在懷特島的陽光中浮現，那么美侖美奐，迅速驅散了她心中所有的悲傷陰霾，所有疲憊傷痛，所有的無助絕望，她知道，這一次，他再也不會棄自己而去，留自己在世間踽踽獨行——她回他以微笑，將自己的手輕輕放到了他的手中。

或許這個人世間，總有靈魂之伴侶，得之我幸，失之我命。

（轉自豆瓣）

第二篇：千與千尋影評講解

電影《千與千尋》影射出了哪些涵義？ 條評論

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韓孝，每臨大事有靜氣

戈壁老趙、zyf、江十二 等人贊同

簡單說一下。《千與千尋》并不僅僅是一位少女跟隨父母闖入異鄉的奇異夢幻，還代表了一代日本長輩囑托年輕人的警示之夢。它好像莎士比亞的哈姆雷特，一個童話故事里折射出的是對整個人生和社會的反思，幾乎每個年輕人都可以在這個故事里讀出自己的理解。

整個電影主要要表達的我理解為：勿忘初心。德國哲學家海德格爾說，“社會的整個產業發展壯大，人卻永久性的失落了。”我認為這是現代化最大的危機：也就是說，在整個社會機器日益成熟運轉之際，我們作為個體的人卻有淪為這部機器的螺絲釘的危險，而使得自己作為“人”而擁有的特質被遺忘和忽視。整個故事可以說是對將要進入成人社會的年輕人的警示：你要成為社會里有用的一員，同時你不要迷失了自己！

千尋可以說代表著所有剛要踏入社會的年輕人：1，要承受不知何去何從的惶惑感，笨手笨腳地試著進入社會這個大機器成為有用的一員；（在電影里，不愿工作、好吃懶做的人變成待宰牲畜或煤灰）2，面對名利、物質等等誘惑。（千尋的父母身上即可見日本經濟虛假繁榮時代的社會風氣）忽略了與自我的契約而喪失自我。細節：千尋在湯婆婆那里簽約的時候，本來簽是自己的本名荻野千尋，而后被湯婆婆改為“千”；白龍囑咐千尋：一定不要忘記自己的名字；白龍在千尋的幫助下想起了自己的真名，從而又重新蛻變成了自己。

千尋剛進來的那個時候，懦弱膽小（進山洞抓住媽媽的手不肯放），嬌慣任性（躺在車里說自己不愿意去新學校），那個時候千尋還是一副小孩子的摸樣，沒擔當沒責任感。但是在這個世界經歷了這么多事情之后，我們卻看到了一個成熟穩重的千尋，她變得堅強勇敢（敢于和湯婆婆講理，獨自找錢婆婆），體貼無私（幫助河神，拯救白龍）。到最后，千尋不僅成為了湯屋的楷模（成為有用的人），同時面對各種誘惑和挑戰也始終保持了真正的自己，所以她不僅救出了爸爸媽媽，也解救了無臉男、小白等人。

與千尋成為參照的，則是一個大家都很熱衷于討論的無臉男。

無臉男是一個有著殘缺的孩子的心理，孤獨、被人冷落，當強制改變自己成為周圍人愿意接受的時候卻發現自己更加的孤獨、空虛，然后被各種欲望占據，只有吞下河伯的丸子，吐出所有的欲望回歸到最初的單純時，才是真正的自己。

1，在千尋以一個小工的角色勇敢融入湯屋的時候，無臉男遲遲徘徊在堂屋之外。2，在無臉男發現大家喜愛金子的時候，他學會了巧妙地利用人們的貪婪來填補自己的空虛的滿足感——對于這個社會的種種規則，千尋的態度則是冷靜的面對，不為所動。無臉男不愿再承受自己的空虛孤獨，于是迫不及待的將各種食物甚至人吞下去，形成一個虛假的龐大的假“自我”：應該說，這是對于現代人的更加真實的寫照。

同樣可以作為對照的還有小白先生。小白先生也就是賑早見琥珀川，從他一開始放棄了自己的名字，跟湯婆婆學習魔法的時候，理想和欲望模糊了界限，到最后決心重拾自己的名字，學會控制自己的欲望，回歸平凡的生活，這是每個人各自需要完成的業力。

整個故事的背景也是有很明晰的提示的，即是在日本的泡沫經濟崩潰之后。結合背景來說，這也是對于一個時代的反思。經歷過泡沫經濟的那一代日本人將會在這一幕中找到似曾相識的感覺，社會的迷失、貪婪與瘋狂，人性的負面。宮崎駿先生主動從歷史中抽出，敢于面對自己的缺點和錯誤，隱喻在童話中展現給年輕人，期望不要再下犯同樣的錯誤。這是最真誠的自省。是民族自強關鍵因素之一。

而在整個大主旨之下，還是一些其他的脈絡，單獨拿出來討論也很有意思的。

比如環保主題：那個被人類污染到面目全非的河神爺爺。河神受難形象的出場，保留了宮崎駿對于自然環境及生態平衡的一貫關注和人性感召。說到河神爺爺，他在臨走的時候送給千尋的丸子可以說貫穿了電影的主線。河神的丸子，功能即是清洗，清洗出琥珀主的詛咒、以及無臉男吃掉的那些利欲燻心的人和污穢。再比如……減肥的主題：

這句真的很勵志有沒有……

然后分享一下我對于這部電影里面印象非常深刻的幾個小細節：

千尋那一段車上的旅程，音樂非常棒，看了這一段總是會感到異常的安靜。感謝久石讓。青少年時期對下午陽光投在地上的影子帶來的時間流逝的巨大的恐慌感；（宮崎駿偉大的地方不僅是你可以得到啟發，還在于你可以在他這兒看到自己）

最后兩枚彩蛋。

世間所有的相遇，都是久別重逢。（一代宗師的詞兒，用在這里真是合適）編輯于 2014-01-09 184 條評論 感謝 分享

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? 作者保留權利 程航，簡單生活

羅小蜜、小快噠噠噠、夏林 等人贊同

如圖所示，這才是最重要的含義啊！你們沒看出來嗎？！—————————————————————

說正經的，作為一個前前后后看了千與千尋不下二十遍的執著少女，我覺得我有必要來好好答這個問題了(? ?_?)?。

按照時間順序來看

1.千尋其實一開始就表現出了不同于一個尋常十歲少女的郁郁寡歡和沉默少言。當汽車在密林中前行，沿路的風吹草動，奇幻陌生的風景，神秘詭異的石像都引起了孩子心中不安的直覺——這顯然不是一條尋常的路。千尋的父母卻渾然不覺，而且在后來來到神隱世界的入口時也全然不顧瑟瑟發抖的女兒的阻攔，徑直走進了神秘黑暗的隧道。

這里影射的其實是日本社會中父母與兒女不能互相體恤的冷漠和隔閡。父母對千尋的關注甚至不如湯池中的普通員工小玲，而且后來三人來到香味四溢的美食街，父母再次不聽千尋阻攔，開始大吃特吃，任由女兒獨自一人在陌生世界里隨處亂走，街上可是空無一人啊，真是不由得感慨這夫婦倆心得有多大╭(°A°`)╮

2.千尋父母貪婪而丑陋的大快朵頤是對現實社會中人性的貪婪的影射。

其實我認為普普通通的人類女孩千尋和這部片子中所有人，神，鬼的最大區別就在于——千尋不貪婪，她是無欲無求的，無論是千尋父母對食物的欲望，澡堂里人們對金錢的欲望，湯婆婆對于權力的欲望，甚至白龍對于法術的欲望，其實都是他們無法離開這個地方的羈絆。影片中吃了神隱世界食物的人會變成豬，不認真工作的人會被湯婆婆變成動物，看似嚴酷的規則卻傳達著一個單純且適用于任何世界的觀念:切勿不勞而獲。千尋，盡管她剛開始來時膽小，怯弱，懶惰，甚至不太有禮貌，但正是因為她從不貪婪索求，所以并未迷失心智，未被無臉男的金幣誘惑，才能在神隱世界中得以安身立命。

3.名字的隱喻

在這部電影里，凡是在這里生存的人，都要被湯婆婆奪去名字和過去的記憶。白龍把寫著千尋名字的卡片交給她時囑咐她:千萬不要忘記自己的名字，否則就再也回不去了了。

我在十歲時第一次看，以為這是一種讓人們忘記過去，不再想著逃離湯婆婆的控制的手段。然而十年以后我再看時，才體會到這是一種“本我”的隱喻，一個人的姓名和過去，是我們生而為人的證據，如果人類失去了記憶，失去了對親人和愛人的牽掛，我們和這里所有面目模糊的魑魅魍魎并無分別。后來湯婆婆的孿生姐妹錢婆婆也一語點破:

曾經發生過的事情是不會忘記的。

記憶不會消失，只是你暫時想不起來了。

4.在湯婆婆的浴場里，我們可以看到森嚴的等級制度、獎懲規則。

每個人各司其職，宏大怪異而有趣的湯池隱喻的是正是人類社會，在千尋與鍋爐爺爺的相處和湯婆婆的言語中都可以看出宮崎駿對于辛勤勞動的贊賞，和對于懶惰膽怯的斥責。小千在剛出場時顯然是嬌生慣養，從小沒吃過苦的人類小女孩，但是在后來居然可以克制住內心的不安恐懼，指揮浴室上千人齊心合力拔扯出河神身上的雜物，而且得到河神饋贈的有靈力的丸子。原本奇詭可怖的神靈浴場，一時變為融融恰恰的熱烈團結，令人無比振奮，也昭示著主人公小千的一次飛速成長

5.受到污染的河神

宮崎駿的每一部電影里我們都可以看到他對環境的關注。從《龍貓》里與世隔絕的小村落，《幽靈公主》里人類與自然的激烈矛盾，《風之谷》《哈爾的移動城堡》里宮崎駿風格相當明顯的景物都可以發現他對于這一主題的執著，環境保護確實是老爺爺作品里不得不提的一個話題。河神的身體里有各種散發著惡臭的污物垃圾，金屬，木棍，最后還拉出了一輛自行車。最后浴池里的工作人員狂喜地瘋搶清理過后留下的金砂，但是每一個觀眾在這一刻想必都會覺得十分痛心。這也是我覺得日本動畫電影比中國的做得好得多的一點:千與千尋這樣的影片，無論是孩子，少年還是成年人來看，都能感受到心靈被觸動到的震撼。

6.無臉男

電影里我最喜歡的人物。

還記得他第一次看見小千，一座熙來人往的橋，安靜站在人潮之外的無臉男，和那個牽著白龍走過的人類小女孩。

千尋對他說的第一句話是什么？

“你站在那里不怕淋濕么？窗子我不關了哦….” 那么，他對她說的第一句話呢？

“你要金子么？我可以給你金子哦，我只給小千，不給別人哦….”盡管連聲音都不是自己的，但是還是可以感受到他對千尋毫無條件的愛慕。

后來，無面男純凈的內心開始變得虛榮，狂妄。湯屋幾乎所有人的追捧，讓他的內心變得開始膨脹起來。可是，他只是想在千尋面前表現他自己。他只是在眾人面前堂堂正正的向千尋示好。

這也應驗了小千說的“你在湯婆婆這里會變壞”的預言，然而最終無臉男還是留在了錢婆婆身邊，心靈得到了凈化，變回了他原來的樣子。

無臉男簡直是人類社會里每一個人性本善的然而迷失方向的人的縮影。孤獨，沉默，自我，用最笨拙的方式去對待他心里最珍愛的人，然而卻達不到他自己想要的結果，在熙攘喧鬧的人流里逐漸聽不到自己心里真實的聲音，失去了愛的勇氣和能力。

最后說一點和隱喻無關的感想

在我小時候電腦還沒有那么普及的時候，我和小伙伴們都是買光碟在VCD或者DVD里播放的，千與千尋我買過兩次，為什么一部動畫片要買兩次呢，因為第一張碟片都被我反反復復播放了太多次，片子表面都已經全是劃痕模糊不清了，可是我還是覺得這是我童年最喜歡的一部電影。至今記得小玲以大木盆代船，送千尋、被縮微的烏鴉和乖寶去水中的車站那個場景。沿途的景色優美異常，但迥非人間。大雨已使浴場所在的山谷變為壯麗的大海，透明水底的游魚，怒放般的大團白云，幽雅的日暮天光，微微蕩漾的明媚水波擁簇的站臺，勉強可以露出水面的枕木上，一列長長的火車呼嘯而至，是典型的宮崎駿影片景色，也是我一回憶童年最先想起的場景。

很多年我都在想小千和白龍分開之后還會不會再見，白龍最后說會去人類世界找她是不是只是為了讓小千放心離開成了我兒時最牽掛的謎題，官方的說法是小千和白龍之間的感情是友達以上，戀人未滿，評論里有人對這一點有很好的解讀。

最后那一幕里: 在白龍“千萬別回頭”的囑托聲中，千尋戀戀不舍地與白龍分手，兩只緊握的手依依難舍，緩緩分開……

我相信千尋也會做這樣的夢，夢里似乎聽到呼嘯的風聲，窗戶和門都激烈地顫抖碰撞，像十歲那年一樣。

打開門看見白龍在月光下威風凜凜地出現

他說:

“小千，我來接你了”

第三篇：維多利亞宣言

《維多利亞宣言》

《維多利亞宣言》又稱1702宣言，是世界衛生組織1992年在加拿大維多利亞召開的國際心臟健康會議上發表的。宣言認為：“當前主要的問題是在科學論據和民眾之間架起一座健康金橋，使科學更好地為民眾服務。這座健康金橋有四大基石，它們是：合理膳食，適量運動，戒煙限酒，心理平衡。這四大基石構成了健康的生活方式，它能使高血壓減少55%，腦卒中減少75%，糖尿病減少50%，腫瘤減少三分之一，平均壽命延長10年以上，而且不花什么錢，因此健康方式很簡單，效果非常好。

一、合理膳食

概括為“五個數字”：

1、每天一杯牛奶，確保250毫克的鈣

2、每天250到350毫克的碳水化合物，相當于6到8兩的主食；

3、每天吃3到4份高蛋白食物；

4、是指的四句話：有粗有細，不甜不咸，三四五頓，七八分飽；

5、500克的蔬菜和水果，能減少癌癥發病率一半以上。

概括為 “五種顏色”：

紅：指的一天吃1到2個西紅柿（減少前列腺癌的發病率），適量紅葡萄酒，紅辣椒（改善情緒）。

黃：指黃色蔬菜，如：胡蘿卜，紅薯，南瓜，西紅柿，西瓜等，這些食物維生A豐富。

綠：指綠茶以及綠色蔬菜，特別是綠茶含有抗氧化劑，可以抵抗自由基的侵害，延緩衰老。

白：象燕麥粉，燕麥片，不但降低膽固醇，降低甘油三脂，對于糖尿病人和減肥的人也有很好的效果。

黑：黑木耳可以降低血液的黏度。

（一）維多利亞宣言提出的六種適合長期飲用的飲料：

1.綠茶：含有茶多酚，它具有抗癌作用。乾隆皇帝每天早中晚喝三次綠茶，他活到89歲。日本人提倡喝綠茶，日本人的調查報告顯示：若每天喝四杯綠茶，可以阻止癌細胞擴散，即使因為癌細胞已經在擴散了，也可以延遲九年死亡。日本現在已經開展了“一杯茶”運動，中小學學校每天給學生提供一杯綠茶。另外，綠茶里還含有豐富的氟。氟具有堅固牙齒和消滅菌斑的作用。此外，綠茶還含有茶丹靈，而茶丹靈具有柔韌人體血管的功用。這樣可以預防腦溢血等血管破裂病癥。夏天人易出汗，出汗帶走了身體的鉀元素，多喝綠茶有利于增加鉀元素。

2.紅葡萄酒：紅葡萄皮上含有逆轉醇，它是抗自由基的，因此可以延緩衰老。它的另外兩個功效是降低血壓和降低血脂。血脂高容易讓人心臟停搏。尤其是老年人，應該注意少吃過大過硬過熱過黏的食物。酒量限制：紅葡萄酒每天100－500ML，白酒每天不超過10ML，啤酒每天不超過300ML。八字結論：小量飲酒，健康之友！吃紅葡萄，不吐紅葡萄皮！3.豆漿：在豆類食品里講。

4.酸奶：平衡身體里有益細菌和有害細菌數量，比牛奶好！5.骨頭湯：里面含有宛膠，延年益壽。6.蘑菇湯：提高身體抵抗力，即免疫力。

國際年齡新標準：45歲以內青壯年，45－60歲中年人，61－75歲老年前期，又稱為準老年人，76－90歲為老年人。

（二）食品

亞洲食品金字塔：谷類、豆類、菜類。現在中國人喜歡吃麥當勞里面的漢堡包，在歐美，只有領救濟的人才吃漢堡包。長期吃漢堡包的人容易得肥胖病。1.蕎麥：預防糖尿病

蕎麥含有亞油酸，它具有降血壓、降血脂和降血糖的作用。另外蕎麥還含有約18%的纖維素能預防胃腸道疾病。

2.薯類: 山藥、土豆都屬于薯類。多吃薯類有利于“三吸收”:吸收脂肪、吸收糖、吸收毒素。3.燕麥:降低膽固醇和降低甘油。對肥胖型的糖尿病人和生長發育期的兒童尤其好。英國撒切爾夫人吃燕麥最為出名。

4.小米：適合晚上喝小米粥治療失眠癥狀有奇效。

5.芝麻：在日本是最有益的傳統食物適合各個年齡階段的人群。

“大豆行動計劃”----一把蔬菜一把豆一個雞蛋加點兒肉。(日本人提倡的每天飲食計劃)6.豆腐：含有乙黃酮，預防和治療乳腺癌。其同類產品豆腐腦兒和豆漿也對身體大有好處。7.蔬菜

胡蘿卜：養眼蔬菜含維生素A保護黏膜防感冒多吃頭發好皮膚好。而且胡蘿卜在高溫下不損失營養成分。

南瓜：白色南瓜常吃不得糖尿病。苦瓜:常吃不易得糖尿病。

西紅柿：抗癌尤其是婦產科癌---子宮頸癌、卵巢癌。還對男性得前列腺癌、睪丸癌、膀胱癌和胰腺癌都有很好的預防作用。西紅柿吃法:加溫與雞蛋一起做炒西紅柿雞蛋或者燒西紅柿雞蛋湯。生吃是不會有任何抗癌作用的。因為番茄本身不抗癌番茄素才具有抗癌作用通過加溫使之釋放出來對癌細胞產生抵抗作用。

大蒜：大蒜本身不抗癌大蒜素抗癌大蒜絕對不能加溫!正確的大蒜吃法是:把大蒜切成片放在空氣中十五分鐘使大蒜素與空氣的氧氣結合然后生吃大蒜片。如果覺得味道難聞可以咀嚼點茶葉、花生米、山楂片去味兒。大蒜被譽為“廣普抗菌素”是治療肺病的良藥。8.黑木耳：治療心肌梗塞

過年時不能海吃海喝尤其是高磷體質的人(短粗胖的人)。

花生米的紅衣比花生米的果實高磷高40倍歐美吃花生米不吃皮老頭老太太吃花生米紅衣越吃越糟糕。花生米的紅衣有止血的功用。

過年的時候老年人為什么容易得心肌梗塞?吃得好看電視看到一兩點鐘血液流動緩慢當然容易心肌梗塞了。

9.花粉：營養價值高

美國總統里根78歲仍日理萬機因為他長期服用花粉的緣故。一代女皇武則天到70多仍然皮膚嬌好服用花粉的緣故。慈禧太后也是一個花粉愛好者。

法國的模特兒沒有一個不服用花粉的用來保持身段苗條。在超市買花粉要經過四道工序方可食用:剝殼-破壁-消毒-脫敏

在日本食用花粉消除老年斑、妊娠斑、雀斑等已經成為一種時尚。

另外花粉對前列腺增生(晚上起夜兩次以上就是前列腺增生)臨床上有97%的治愈率。對治療習慣性便秘、結腸癌和直腸癌都有良好的效果因此在美國花粉被譽為“腸道警察”。建議:減肥和健美多多食用花粉！黃金分割:副食:主食=6:4 粗食:細食=6:4 安靜:運動=6:4 初生嬰兒和五個月以內的小孩母乳最好。10.海藻(螺旋藻)奧運會運動員都常用海藻，海藻是21世紀最優質的蛋白營養基最均衡的堿性食品在日本每年消耗掉的海藻有500噸左右。

宇航員的太空食品大多是螺旋藻。

主張用螺旋藻穩定血糖治療心腦血管病、糖尿病、潰瘍病、肝炎。注意：

第一：家用電器不要集中在一個房間里；尤其是微波爐輻射最大把食物放進去以后遠離它等食物熱好再靠近。

第二：房屋裝修涂料等含有甲醛最好裝修半年以后再入住。

藻復康玉清液物理屏障不易受輻射影響。建議多喝綠茶多吃青菜蘿卜防輻射。鄭板橋詩云:青菜蘿卜糟米飯，瓦屋天水菊花茶。

（三）衛生部規定以下十種食品不能常吃:

第一松花蛋 含重金屬鉛等兒童常吃不利于大腦發育； 第二臭豆腐 含有H2S破壞臟器；

第三味精 含有谷氨酸鈉它一加熱變成具有致癌作用的焦化谷氨酸常吃味精會影響生殖細胞影響染色體孕婦若吃味精超過10克易使胎兒畸形如兔唇、先天性心臟病、大腦發育不完全等疾病。在美國和日本已經立法了誰吃味精誰犯法。這就是很多老外每次點菜說NO MSG的原因。

第四方便面 里面含有防腐劑而且為了顏色好看辣椒里面可能含有染料蘇丹紅。第五葵花子 易發胖

第六菠菜 40歲以上不宜吃因為它含有草酸草酸與鋅結合生成草酸鋅。

第七豬肝 每100克豬肝含有400毫克膽固醇。第八烤牛羊肉 燒烤食物含有苯丙芘。

第九腌菜、泡菜、酸菜 含有亞硝酸氨具有致癌性。

第十油條 影響記憶力使腦細胞退化。吃多了容易導致老年癡呆癥，尋人啟事里多半都是老年癡呆癥患者無方向感。

牛奶里面含有乳糖70%不易于被吸收白種人適合喝我們亞洲黃種人適合喝豆漿和酸奶。

二、適量運動

生命在于運動，但要有適度，每個人要根據自己的實際情況，選擇合適的運動方式，養成科學的運動習慣。對于多數健康人來說，衡量運動適量的標準，目前國際上流行的辦法采用心跳速度的幅度來衡量：（220-年齡）*65%~85%，只要在此范圍內運動，都能收到最佳效果，并能保證運動的安全性。以老年人為例，世界衛生組織認為，走路是最佳的運動，但要注意“三五七”的要決，“三”指每次步行三公里，時間超過30分鐘，“五”是說每星期最少運動5次，“七”指的是“年齡+心跳”得數不要超過170次。另外，還可以練練太極拳，研究表明，堅持練太極拳的，他的神經平衡功能可以年輕三到十年。

三、戒煙限酒

吸煙對人體百害而無一利，可以引起慢性支器官炎，肺部疾病，還增加了心臟病和高血壓的危險，因此，要把煙戒掉。

適量飲酒可以促進血液循環，過量就會對五臟的健康不利，影響消化吸收和營養物質的新陳代謝，對各種疾病的治療和康復也有較大的負面影響。戒煙限酒“

5、15”：如一時戒不了，則每天吸煙不超過5支；可以不飲酒，如果飲酒，每餐飲酒酒精含量不超過15克。適量飲酒有身體有好處。

四、心理平衡

這是最關鍵的一條，比其他一切因素都重要；因為，心理平衡的作用超過一切保健措施的總和。世界衛生組織指出，生理，心理，社會人際適應的完滿狀態才是健康，心理健康，生理才能健康，古人說：“恬淡虛無，真氣從之；精神內守，病安從來”，就是這個道理。誰會自我調節，心態健康，誰就擁有一個健康的身體。

心理健康，就是我們所說的保持良好的心態，因為疾病在很大程度上受心理因素的影響。美國科學家曾經作過實驗，他們給高血壓患者服用了裝滿淀粉的膠囊，卻告訴他們是降壓藥，結果，再次檢測時，許多人的血壓恢復了正常，大量研究表明，心理健康的人抵抗力強，少得病，即使生病也會很快痊愈。那么，怎樣保持穩定的心態呢？三句話：正確對待自己，正確對待他人，正確對待社會。也就是說，一方面要正確對待自己，不要居功自傲，也不要妄自菲薄；另一方面，正確對待他人，正確對待社會，永遠對社會存有感激之心。此外，還要做到三個快樂：順境時助人為樂，平常知足長樂，逆境時自得其樂。“冰凍三尺，非一日之寒”，保持心理平衡需要科學理論與生活實踐的長期磨練。哲學家說，“性格決定命運”，在我們看來，“生活方式決定健康。”只要按照科學規律生活，就能健康享受每一天，實現個人幸福，家庭幸福，社會幸福。

附：心理健康的標準 [世界衛生組織的標準] 1)有足夠的自我安全感；

2)充分了解自己，并能對自己的能力做出適度的評價； 3)生活理想、切合實際； 4)不脫離周圍現實環境； 5)能保持人格的完整與和諧； 6)善于從經驗中學習； 7)能保持良好的人際關系； 8)能適度發泄情緒和控制情緒；

9)在符合集體要求的前提下,能有限地發揮個性 ；

10)在不違背社會規范的前提下能恰當地滿足個人的需求；

第四篇：維多利亞宣言

維多利亞宣言

《維多利亞宣言》是世界衛生組織1992年在加拿大維多利亞召開的國際心臟健康會議上發表的。宣言認為：“當前主要的問題是在科學論據和民眾之間架起一座健康金橋，使科學更好地為民眾服務。這座健康金橋有四大基石，它們是：合理膳食，適量運動，戒煙限酒，心理平衡。”

健康最根本、最重要的問題，就是觀念問題。觀念必須轉變。什么叫觀念轉變呢？我們要充分認識到，現在這么多的各種各樣的病，歸根到底就是生活方式不文明造成的。文明的生活方式一共就四句話，十六個字：合理膳食；適量運動；戒煙限酒；心理平衡。這是1992年世界衛生組織總結了當前世界預防醫學的最新成果提出的“維多利亞宣言”——健康四大基石，它能使高血壓減少55%，腦卒中減少75%，糖尿病減少50%，腫瘤減少三分之一，平均壽命延長10年以上，而且不花什么錢，因此健康方式很簡單，效果非常好。

合理膳食 一、二、三、四、五，紅、黃、綠、白、黑

“一”是每天喝一袋牛奶

“二”是250克至350克碳水化合物

“三”是三份高蛋白

“四”是四句話：有精有細、不甜不咸、三四五頓、七八分飽

“五”是500克蔬菜和水果

“紅”是一天一到兩個西紅柿

“黃”是補充維生素A

“綠”是常喝綠茶

“白”是燕麥粉、燕麥片

“黑”是黑木耳

適量運動

最好的運動是走路，太極拳好。

有恒：即持之以恒，有序：循序漸進

有度：適度運動

三個字：三、五、七

“三”是最好一次步行3公里30分鐘以上，分次也可以

“五”是一個禮拜最少運動5次；

“七”是適量運動，因為過分運動是有害的。有氧代謝，就是運動到你的年齡加心跳等于170。

戒煙限酒

戒煙限酒“五一五”：如一時戒不了，則每天吸煙不超過5支；可以不飲酒，如果飲酒，每餐飲酒酒精含量不超過15克。

適量飲酒有身體有好處

心理平衡

心理平衡的作用超過一切保健措施的總和。心胸開闊、性格隨和、心地善良，好人一生平安。

第五篇：影評案例講解 (2000字)資料

文章一圖像·敘事的仙女舞——評《兩個人的芭蕾》的劇作結構

《兩個人的芭蕾》是由編劇蘇潤娟根據自己的故事而寫成了劇本，由導演陳力拍成電影。陳力用復雜、神奇的鏡頭語言和單線倒敘式敘事方法，將《兩個人的芭蕾》拍攝成一部波瀾起伏的鏡頭·敘事的芭蕾舞劇。

a：圖像·a.復雜、神奇的鏡頭語言

在本片一開始，對一只手進行了特寫，一只正在撫摸姥姥頭發的手，它預示著她們祖孫三代的感情聯系是非常真且牢固的。在德貴家的砸缸時，導演用一個慢鏡頭十分真實地表現出德貴家的內心的堅定，對封建禮教反抗到底的決心。

在德貴家的領養仙并與她生活的一段時間里，陳力用的鏡頭語言更加豐富。在德貴家的與仙一起工作時，對她們兩人笑容的特寫，不僅顯示出德貴家的堅定信念，也體現出仙對未來的希望。在德貴家的到省城查出仙是因為受刺激而不能走路后，她教仙跳舞，陳力用仙的眼睛，主觀鏡頭拍出德貴家的十幾次摔倒時的情景，給觀眾一種強烈的視覺震憾。一次偶然的事故，德貴家的摔倒在地，仙受到刺激，鏡頭首先對仙的走動中的腳進行特寫，體現出仙正在快樂的成長。接著用了四個俯拍拍出仙在關四扇門的情況，給觀眾一種同德貴家的一樣的驚奇之感。最后，仙躺在德貴家的旁邊露出笑容，導演先用了對比蒙太奇，又用了頂拍，又給觀眾心中響起了愛的呼喚。

在仙長大后，要去給北京來的老師跳舞時，陳力也獨具匠心地運用了大量的鏡頭，尤其是在雪中跳舞的那一段，用了對比蒙太奇和頂拍的手法體現出她們母女情深的情景，陳力也用了老師的主觀鏡頭，表現出德貴家的偉大的、深深的愛。之后，仙到北京上學回家后，母親因為把她的鞋子弄壞了，在與仙一邊聊天，一邊烤鞋的情景，鏡頭首先特寫那雙鞋之后對她們母女進行了頂拍，接著俯拍，最后進行平拍。這組鏡頭的過程，也是母女倆心情、感情變化的過程。她們倆現在心里相通、無障礙，所以用了平拍鏡頭。在本片最后，一方天空、一口水缸、一片村落的鏡頭切換和對站在小巷中的外孫女的兩次推鏡頭，是對祖孫三代成長過程的一種回放，給觀眾留下無限的回憶空間。

b：環境·模糊時代環境、偏僻的農村環境

本片的戲劇動力和性格展示，集中在以德貴家的為中心的奉獻型女性的親情描寫和個人與描寫的沖突上。影片刻意虛化和模糊時代背景及歷史定位，作者目的可能是以超越時代的廣義敘事來突出母愛的超越時空的偉大，從淡化時代的特點和社會描寫的提純中，實現祖孫三代女性角色的個性化情感描述。

本片還運用了多處空鏡頭環境描寫，來表現當時母女倆生存的環境，有幾次空鏡頭是在一個四面高墻的小方天空，它所預示和代表的是封建禮教勢力。還有兩處對村落屋頂的空鏡頭描述，他不僅展示出當時德貴家的與仙生活的偏僻的、封建殘留濃厚的小村里，也體現出母女倆的遠大心志。在影片結尾時，出現三個在片中常見的空鏡頭，分別是一口裝滿清水的水缸，在片末再出現這口水缸的空鏡頭，實際是在暗示她們祖孫三代的平安。另一個是一個小方天空，預示著未來是光明的，最后是對村落的空鏡頭，體現了母愛的博大。這三個鏡頭切換、組接正是對祖孫三代人感情的聯結，也暗示著祖孫三代人的環境。

b：敘事·單一線索敘事

《兩個人的芭蕾》是男性逐出本片，女性占全部時間的影片，以祖孫三代的女性命運構成了本片敘事發展的惟一線索。

本片以孫女的介紹開始，又以孫女的話來結束。在開始孫女就來看望姥姥，接著介紹事情。在介紹媽媽與姥姥的故事時，用了倒敘蒙太奇手法，最后再回到好小子身上，以孫女的話結束本片。

本片圍繞祖孫三代的命運展開敘事，體現出人性的偉大。在一個偏僻的鄉村和缺乏音樂、舞蹈的環境中，脫穎而出一個舞蹈演員，這是一個特例，也是罕見的。陳力對一個罕見的、平

淡的故事的敘事是成功的，不僅僅表現出一個人人性的偉大，也通過獨特的敘事手法塑造了一個典型環境中的一個典型人物。

《兩個人的芭蕾》中導演使圖像與敘事相互交錯、相互輝映，編織了一個另類的“兩個人的芭蕾”。

文章二：1158號考卷（90分）

舞動的母女情

——評《兩個人的芭蕾》的主題意蘊及創作特色

如果“愛”的表達是所有有關人間親情影片都力求表現的主題的話，那么導演陳力的《兩個人的芭蕾》無疑將這種表現愛，尤其是母女之愛主題的作品推向了極致。影片《兩個人的芭蕾》以“我”為視點，采用倒敘蒙太奇的方式，講述了“姥姥與媽媽”之間感人至深的母女親情。這種感人至深的母女親情是導演運用獨具特色的創作手法，通過優美曲折的電影畫面展現給觀者的。

影片中導演主要在色彩、聲音、鏡頭角度、場景設置上進行了藝術處理，才使這種特殊情況下雖平凡但博大的母女親情完美感人地展現的。

首先，導演在對影片中色彩的選用上是十分精明的。他在相同地點的不同事件發生后，巧妙改變影片色彩，恰到好處地為表現主題做好鋪墊。影片中姥姥與媽媽的衣飾選取及其背景設置也十分講究。如影片一開始姥姥騎車就穿著灰色衣服出場，讓人感覺到是一種純樸的色彩包含其中，這就為姥姥為哺育媽媽成長而過艱辛的生活作了鋪設，同時也側面反映了姥姥吃苦能干的品質；而影片中的媽媽在很多時候都是紅衣服出場的。當媽媽還是個嬰兒的時候，姥姥背著的媽媽是紅色的圍被，腰上纏著的是紅線繩。這種嬰兒身上熱烈的紅既體現了作為嬰兒的媽媽是多么渴望愛的給予，又體現了雖然姥姥的生活是艱辛困難的，但她對嬰兒的母愛卻是如火一般的熾烈的；影片中多次出現在黑暗幽深的巷子里掃大街和跳舞的媽媽，這樣將母女倆都置于冷色調中，既體現了母女生活處境的艱辛又是困境中母女倆相依為命的見證。這些色彩運用也體現出導演非凡的電影美術功底。

其次，聲音是一種平凡的電影藝術手法，但導演獨特的處理卻使它在影片中起到不平凡的作用，既推動了故事的發展又渲染了母女之愛的表達。影片中聲音的獨到運用主要有兩個方面。第一，旁白的運用是一種很好的開場、收場方式。影片一開始就是現在的“我”的自敘展開影片故事。中間又在適當的位置加入旁白推動故事發展。最后，我的旁白“媽媽說跳的越遠離姥姥的心就越近，因為她是在陪著姥姥的心跳”，更是以我的視角深化母女愛這一主題。第二，音樂在影片中有不容忽視的作用。影片中姥姥掃大街時多次在灰暗背景下加入郁悶低沉的音樂，這樣強化了姥姥為了她和媽媽生存而奔波的艱難。雖然整部影片音樂的旋律是低沉、憂傷的，但有一處卻是悠揚而抒情的。那就是媽媽在屋里為老師表演跳舞唱歌時近拍姥姥陶醉的面部表情，這是插入悠揚緩慢抒情音樂就將姥姥看到媽媽成才欣慰的心情通過音樂展現出來。由此可看出導演對聲音的運用是多么精堪。

再次，導演在鏡頭拍攝的選取上也是十分有深意的。影片中運用了大量的仰俯拍鏡頭來表現人物生活環境和人物活動。導演這樣處理是有其深刻用意的。如姥姥和孟奶奶第二次在巷子里對話的這場戲中，就是用俯拍鏡頭來拍姥姥和孟奶奶，但兩人的角度上也有不同，在拍攝孟奶奶時攝影機的鏡位比拍姥姥時還要低。導演處理成這樣意在展示喪夫之后的婦女不但要受到生活中的困迫，還要受到別人的冷落。這樣就強化了母愛的給予在那個時代、那種環境中是多么不易，烘托了姥姥給予媽媽愛的偉大。

最后，影片的場景設置是十分到位、十分成功的。場景的設置既直接表達了母女之間真愛的主題又更加深刻地升華了這一主題。在我看來，影片中有兩處場景的設置是比較經典的。一次是姥姥“刺激”媽媽的那場戲中姥姥和媽媽都穿著紅衣服，姥姥在陰暗的地板上為媽媽表演舞蹈，姥姥跌倒后爬起再跌倒再爬起、先后七次這樣的鏡頭，加上落地時沉重的聲音，最后媽媽關上門后娘倆躺在一起由小全景拉出大全景。這樣的場景正是為母女倆之間和諧而溫馨的愛而

建造的，另一次是最后姥姥在劇院跳舞的場景。紅色溫暖的音樂，空曠幽靜的劇院，姥姥穿著灰棉襖再一次伴著柔美憂傷的音樂為媽媽跳起了舞。這既是姥姥作為母親對經歷過的辛酸往事的淡然也是母愛之花再一次的迸發，更是對母愛主題的進一步闡釋。

總之，影片《兩個人的芭蕾》通過以上幾種獨具匠心的創作手法用電影畫面完成了真情演繹，它的確不愧為創作手法和主題意蘊都十分有深意的好片子。

文章三：592號考卷（82分）

完美的視聽沖擊力

——評陳力《兩個人的芭蕾》

影片《兩個人的芭蕾》是由陳力導演、天津電影制片廠和電影頻道節目中心共同錄制的彩色故事片。影片講述了一個催人淚下的親情故事：年紀青青的便喪夫的母親含辛茹苦的撫育養女仙仙并終把她培養成著名芭蕾舞演員的動人故事。故事中的女主角是著名節目主持人倪萍，而她也是山東藝術學院的得意門生。影片中倪萍一反中國傳統女性的作風，固執而又倔強張揚的性格讓她塑造了中國電影史上的又一典型形象。

從視聽上說，《兩個人的芭蕾》拍得很唯美而又不失精致。視聽上幻像修辭的運用為故事情節的發展、環境氛圍的營造、人物心理的衍變做了很好的鋪墊。

影片中色彩、服裝、鏡頭等的運用給觀眾以強烈的視覺沖擊力，以便順利進入預設意想，進一步推動故事情節的發展。“藝術乃是一種視覺形式，而視覺形式又是創造性思維的一種，若想使藝術從它的非創造性意想中解脫出來，就必須正視這一點。”導演的確成功的把握了視覺形式這一巨大優勢。影片中母親有一件紅色的旗袍，紅色是熱烈奔放、前衛的象征，而片中母親穿過的次數卻很少：一次是為迎接丈夫回家；一次是為準備女兒的晚會。從服裝修飾來看，最惹眼的還是紅色——紅色的旗袍、毛衣和圍巾。紅色代表了母親那顆不甘落后、永不服輸的心。影片自始至終母親的形象都給觀眾帶了巨大的震撼力。影片中開始有一組鏡頭讓人記憶尤深：鵝毛般的雪花從天而降，母親卻背著女兒挨家挨戶的要賬；鄰里們沒有安慰感謝的言語，有的只是一次次重重的閉門聲，讓觀眾心里不覺有些涼意。片中交叉運用推鏡頭、快慢鏡頭、空鏡頭等塑造典型環境中的典型形象，一次次敲打著觀眾的心。在影片中運用較多的慢鏡頭分別代表不同的意味。仙仙在母親摔倒后，從椅子上爬起來的場景表現得更加突出。關門這一動作雖小，但對母親來說卻再幸福不過——因為女兒會走路了。母親的夢想也邁出了堅實的一步。影片最后母親在錯綜交匯的燈光下跳舞的畫面顯得充滿質感，極為唯美，仿佛是在夢境中。“任何語言畢竟都是有限的音樂、語法、詞匯，而圖案設計者在選擇線條、色彩時范圍卻是無限的。”這就是導演成功的很重要的一個方面。

法國印象派電影人岡斯曾這樣斷言過電影：“它應當是音樂。”音樂是一部影片的靈魂，沒有音樂的電影不是真正完美的電影。陳力導演在使用音樂、音響方面已達到爐火純青的地步，本片在這方面的造詣更為明顯。中國愛樂樂團和歌手鳴鳳的精彩演出實為錦上添花之舉。品位音樂是一種非常優美的聽覺體驗，音樂在影片中的作用已毋庸置疑，那就讓我們試著來品嘗一下《兩個人的芭蕾》的音樂、音響制作。影片的開頭，急促的音響聲一下子提高了觀眾的趣味。《兩個人的芭蕾》以畫外音的方式講述母親與女兒兩代人的事，使得影片在藝術效果上獨樹一幟，減少了畫面敘述的蒼白無力。有一首歌是貫穿于整部影片的：誰家的姑娘哎都有兩朵云彩??它有其存在的特殊意義，這是為符合影片的美學風格而精工制作的。不管是母親抱孩子、掃大街，還是她穿女兒的舞鞋以及片尾，這首動人旋律構造的歌詞始終發揮著不可磨滅的作用。母親常說的一句話是“擦了”，擦掉的是眼淚。影片中母親堅強、果敢、樂觀、自信自立，從不向命運低頭的精神透過這兩個字一覽無余的展現出來。然而，在他剛毅的臉面上還隱藏著一顆柔弱的心，在金姨面前她道出了心聲：哪個女人不希望有男人當靠山？可她又怕虧待了女兒。一個多美的愛女心腸啊！導演在刻畫聲音時運用了一些音響效果：嘈雜的倒水聲、沙沙的掃大街聲、厚重的呼吸聲、摔倒在地的聲音??一系列的特殊音響營造成了一幅完美的圖卷，推動

了影片情節繼續向前發展。音樂是伴隨著故事情節、人物心理的變化而變化。

畫面拍的再精致，再唯美，音樂運用得再柔情，再合拍，也都是為影片服務的，它們之間相互影響，相互促進，你中有我，我中有你，缺一不可，共同構造成了一部完整、精良的影片。

影片中著重塑造了一個感人至深的親情故事，而它在為這一主題服務的同時，視聽的完美人值得仍們仔細品味。

文章四：1576號考卷（93分）

放大鏡

——評影片《兩個人的芭蕾》的細節

一部影片就像一束陽光，而影片中的細節就像是一個放大鏡，陽光通過放大鏡聚焦，讓我們看到影片的內涵。導演陳力拍攝的《兩個人的芭蕾》就是一部巧妙運用細節的影片。

影片中生動、典型、真實的細節，賦予了影片深刻的內涵，起到畫龍點睛的作用。這些細節無論是對于深化主題、推動情節發展，還是對揭示人物性格與心理都有重要的作用。

首先，細節能夠惟妙惟肖、細致入微的凸顯人物性格，揭示人物心理。如影片開始時，倪萍扮演的女主人公在高興的等待丈夫回來，但她收到、見到的卻是丈夫的遺物。她似乎在瞬間崩潰了，拿起錘子打破了為丈夫祝福的水缸，水嘩嘩流出來。這一細節的描寫，展現了她剛硬的一面。對丈夫的期待隨著水流走了，她獨自撐起整個家。如果說這一細節可算做極端痛苦而為之的話，那沒過幾天，她便背著抱養的孩子到村主任那兒申請當組長這一細節，也足以說明她的堅強。作為一個女人，如果只展現她剛硬、堅強的一面，未免會使人物形象很不充實。好友金梅推翻桌子，鏡頭從金梅的視角推過去，讓觀眾看清桌下貼著一張剪出的鴛鴦圖。這個細節讓觀眾看到女主人公內心溫柔、脆弱的一面，同時也讓這一人物形象更加豐滿。影片中對女主人公性格的刻畫細致入微、入木三分，給觀眾留下深刻印象，這與一個個細節的安排是分不開的。

其次，導演用細節來為以后做鋪墊和推動情節發展也是獨具匠心。女主人公當了組長后，希望得到人們的支持。就在這個時候，孟奶奶趕來告訴她說，村里人都提出一個條件，即不能讓仙仙邁人家的門檻。這個細節為以后仙仙不會走路做了鋪墊。女主人公不斷地說自己的女兒細胳膊細腿長得好，是跳仙女舞的料，還帶她去看別人是怎樣跳的。這一系列的細節刻畫，為仙仙學跳舞做了鋪墊。而孟奶奶的一句“這孩子都三歲了，還不會走路，得去醫院看看”推動了以后情節的發展。話后，女主人公便帶女兒去看醫生，經檢查一切正常后，又讓孟奶奶拿著醫院的證明去跟村民說??這一切都可以看出細節對推動故事情節發展的重要性。

細節的作用除此之外還可以深化主題。觀眾們對影片中多次出現的紅色應有深刻印象。女主人公的紅旗袍、她在饅頭上點的紅點以及她扎的紅腰帶，還有她為女兒蓋的那塊兒紅布、孩子三歲時穿紅衣服扎紅頭繩??這一次又一次紅色的出現，似乎在指引著觀眾的思想。紅色是火熱與熱情的象征，這一個個紅色細節的出現讓觀眾感到影片中母女親情的濃熱與深厚。將影片所展現的親情與母愛的偉大進一步生動的刻畫和升華，把那濃濃親情用抽象的紅色生動的顯現出來國。

另外值得一提的是，人物的語言作為細節的一部分，也起著舉足輕重的作用。當仙仙知道自己不是親生時，她是這樣面對別人的閑言碎語的：“我媽肚子里沒有石頭，我就是我媽抱的，我和我媽都不怕你們說，我會走了，能跑了，還會跳舞了，你們都出來看呀。”這一細節極具感染力，很容易打動人，也是全片掙取眼淚最多的地方。那母女情仿佛頃刻間融化在每一個觀眾心里，母女倆的形象也像是融合在了一起。還有省城的老師來接仙仙去上學，臨行前她對女主人公說：“我說這次來接她，實際是來看看你。”這其實是對女主人公所付出的母愛的一種肯定。這一細節無疑讓倪萍所扮演的這個角色的形象更加高大了，更加深入人心了。

影片通過表情、動作、語言等細節，塑造了一個個豐滿的人物形象，將人物性格刻畫得淋

漓盡致，對推動情節發展也起到重要作用，細節的放大鏡作用在該片中得到充分體現。

影片《兩個人的芭蕾》在細節的描繪下，極具藝術感染力，觀眾的心靈得到震憾，產生了無數新的啟示，留下深刻印象。該片的細節是一個真真正正的“放大鏡”。

文章五：1577號考卷

人生芭蕾的絕舞

——評影片《兩個人的芭蕾》的主題及意蘊的拓展

影片《兩個人的芭蕾》以情感人、緣情致勝，在情與淚的人文情懷下凸現影片主題：面對生活有堅強的意志去克服重重困難；面對災難有樂觀的精神去探索生活的真諦；在艱苦的人生歲月里母女兩人共同舞出對生活的熱愛與追求。

影片中主題凸現的母女深情讓人垂淚，然而更令我感動繼而在我平靜的心湖悍然騰起狂瀾般神奇音符的，是影片主題的凸現中人生意蘊的拓展。

一、在人物刻畫上，親情與豪邁并舉，禮贊偉大的母女深情，并為人生意蘊的拓展注入新的活力。

面對生活的艱辛，她帶著女兒選擇了抗爭；面對生活的重負，她帶著女兒選擇了承擔。流暢的畫面和質樸的語言表現了她——某個母親在生活中：她工作的任勞任怨——對生活的無比熱愛；在女兒身上執著的付出——對女兒無比的疼愛；真情的選擇和無悔的努力拼搏——對親情的無比珍惜。正是她對生活的無比熱愛，對女兒的無比疼愛，對親情的無比珍惜，她才在平凡的生活中創造出她心中的奇跡，碰撞出一顆顆帶有耀眼真情的火花，并在人生意蘊的拓展上增添亮麗的一筆。

在影片中母親對女兒的執著在人的內心中更顯穿透力與感染力。當母親帶著女兒去考試時，母親面對監考老師的執著幾近巔峰。美麗的雪花在空中漫舞，漂亮的母親在雪花中飄舞，聰明的女兒更是在雪地上如踩著毛氈，迎著禮花盡情地翩翩起舞，共同舞出真情，舞出真愛，舞出生命的豪情。人生的意蘊在此拓展了，延伸了，深化了，感動著監考老師，感動著你，感動著我，感動著一個一個在生活中付出真情的人。

二、在情感抒寫上，展現人間的真善美，謳歌母親不屈不撓抗擊生活的勇氣，并為人生意蘊的拓展上增添新的動力。

親情、友情、鄉情、愛情共同構成了中華民族傳統美德的基本內容，并歷經時代的更新和凝煉而散發出更加恒久的藝術魅力。影片《兩個人的芭蕾》在其情感抒寫上因注入了中華民族傳統美德的基本內容而使人生意蘊的拓展更具有可視性和可悟性。

影片著重寫親情，然而它不顯單調，因為在里面蘊含了豐富的人生意蘊和況味。母親為了女兒放棄了愛情，放棄了眼前的幸福，放棄了太多太多。為了女兒的追求和夢想，更為了自己的芭蕾舞夢。演繹的是那么地真，那么地善，那么地美，那么地催人淚下。樸實 ＋ 親情永遠是抒寫真善美的永恒主題，并成為人生意蘊拓展的不朽動力。母親知足了有一個追求夢想的女兒，無論生活多么清苦，無論舞臺多么單調和冷清，有兩個人的芭蕾，有兩個人的舞蹈去演繹真情，去努力地呵護美麗的親情之花，這是何等的驕傲與幸福，人生意蘊的真諦難道不是這嗎？

三、在電影語言運用上，語言簡單、直接、明了，傳承著親情，剖析著人物內心世界，使人生意蘊的拓展更顯連續、周密性。

影片《兩個人的芭蕾》大膽地運用電影語言即畫外音的應用。影片中一共運用了八次畫外音，畫外音的運用可以使我們不用看太多的畫面，便能清楚了解故事發生的來龍去脈，更容易使我們解讀電影和探尋人物的內心世界。影片第一次畫外音的應用是：每年寒暑假都要去的路是姥姥家，姥姥的美不是穿在她身上的紅旗袍，也不是她的歌，到底美在哪里呢？影片便在畫外音中開始了。了解人物與情節的同時，為我們設置了懸念，讓我們去觀察，去發現姥姥到底美在何處，并積極地引導著我們去探尋人生的意蘊。畫外音的運用使人生的意蘊在影片的發展

過程中更顯拓展與美化。

在艱苦與樸素中，我們感悟出人生意蘊的拓展，我們感悟出主題凸現出親情的幸福與偉大。電影雖然結束了，但是在人生的這座大舞臺上演繹著幸福與偉大的意蘊的戲劇會結束嗎？我們積極思考與探索著??

文章六：1171號考卷（90分）

用母愛去跳舞

——評《兩個人的芭蕾》中的齊仙仙

如果把孩子比作火車，那么母愛就是車輪，它載著孩子奔向充滿希望的遠方；如果把孩子比作小船，那么母愛就是船槳，它劃著理想的湖水，帶孩子去夢想的海洋；如果把孩子比作蝴蝶，那么母愛就是那蝴蝶的翅膀，無聲無息卻又堅定異常，帶著孩子飛舞在像鮮花一樣美麗的生命中。仙仙是一個舞者，母愛就是她那兩條纖長的腿，用它們才能舞出曼妙的舞姿，用它們才能舞動婀娜的身段，用它們才能舞起生命的旋律。

仙仙有愛她的媽媽，單純而又快樂的生活，當她知道媽媽并不是親生的時候，她更理解媽媽的愛了；她用媽媽給予她的愛在跳舞，她要用舞蹈再把愛回報給媽媽。

——接受母愛。仙仙像許多孩子一樣，兒時不曾考慮母愛究竟意味著什么，更不會想到母愛是何等珍貴。當媽媽把她背在身后時，仙仙會快樂的笑出聲來。她無憂無慮，天真快樂，不會了解媽媽的心思。就像仙仙自己說，她那時候不會走路，也不會說話，連看東西都不會，而她也不覺得是障礙，原因就是因為有媽媽。她不明白媽媽每天起早貪黑為了誰，她更不會明白，當媽媽興高采烈地帶她去看芭蕾舞，把她舉得高高的，嘴里還念叨“對，就是她”又是為了誰。她依舊扒住媽媽的背，樂呵呵地笑，和著媽媽的歌，在看芭蕾時睡著。她接受媽媽的愛，但媽媽卻承受著因為自己每天大大咧咧的叫喊而使仙仙受驚嚇不能下地行走的現實，仙仙對此一無所知。直到有一天，媽媽進門后摔倒在地上，頭也破了，仙仙再一次受到驚嚇，愛她的媽媽摔倒在她的面前，媽媽故意趴在地上，讓她去關門。仙仙怎能無動于衷？她飛快地跑著，把所有的門都關上了。當她也躺在地上，手搭在媽媽身上時，她才真真切切感受到母愛對她的意義，這對她來說將會意味著什么。

——理解母愛。當仙仙聽到別人說她不是媽媽親生的，來向媽媽要答案時，她的內心是惶恐不安的。她一直認為，因為自己是媽媽的親生女兒，媽媽才會如此愛她。她不曾也不會想象會有這樣的事情發生。當她聽到媽媽說“不是親生的就不能疼了？”“你要不愿呆在我身邊，我就給你送出去”時，她飛快地跑出屋子，跑到小巷里大聲喊著：“我能走了，還會跑了，我就是我媽抱的，我不怕你們說。”仙仙在小巷里來回奔跑，影片在這里達到高潮。就像仙仙自己說的，從那時起，她似乎看懂了一個當媽的心思，她對母愛也有了更深一層的理解。她在青石板路上翻著、舞著，仿佛要向全世界展示她擁有世界上最好的媽媽，她的自豪和驕傲全部融入了媽媽教的“舞”中。她會隨著媽媽的歌聲舞，在雨天，在雪中，任何事情也無法阻擋她的熱情。在省城來招生的時候，她正發著燒，被考官趕出考場的媽媽在聽到女兒唱歌像蚊子哼哼那樣時，忍不住沖進來給仙仙打氣，仙仙看到媽媽著急的樣子，受到鼓勵，聲音洪亮地唱了起來。當媽媽覺得沒表演她教的那幾下子會考不上而拿起掃帚唱起歌時，仙仙理解了媽媽的良苦用心，她驕傲地在雪地上翻著，跳著，把對媽媽的愛展現給媽媽。她并非求得評委贊許，而是天地間仿佛只有母女二人，她就只為媽媽跳，是媽媽教的舞，媽媽給了她舞蹈的靈魂。她跳得開心快樂，無拘無束，沒有什么能阻止仙仙用母愛去跳舞。她并不期望會上省校，而是因為這對母親是一種承認，她愛跳舞，希望的是母親能快樂的生活。當她依依不舍地要拉母親的手時，卻沒夠到；她不希望離開母親，但母親不會因為自己而束縛住仙仙，仙仙應該真正回報母愛。

——回報母愛。當仙仙放假跨入家門時，發現媽媽給她的編的繩子和鋪在地上的板子，她萌生了回報母親的念頭。她從家里跳到街上，媽媽把板子鋪到街上，卻不料各家都拿著板子出來了。仙仙不僅給母親帶來了歡樂，更為這個古老的小鎮帶來了生機。仙仙說，母親愛顯擺、愛張揚，自己借來各家的板子再自己送回去，還累著自己。但她心里明白，那是媽媽的驕傲與自豪。于是仙仙做出決定不再跳主角，不再去北京深造，她說：“我是我媽心里的仙女。”但當她看見母親睡在觀眾席上時，她看見母親像仙女一樣翩翩起舞時，她才真正明白了該怎樣回報母愛。她決定上北京，上南京，走出國門，她永遠都在用母親的愛去舞蹈。她明白了，無論在哪里，只要心中有母愛，用母愛去跳舞，那么走得越遠就離母親的心越近。這也就是她要回報給母親愛的最好方式。

在這個古樸的小鎮，有多少東西可以改變，又有多少東西永遠也不能改變？母愛是仙仙這個舞者舞動的生命，是她舞動的靈魂。沒有了母愛，她就像失去了雙腿。任何事情都可以變幻莫測，惟有母愛是仙仙永遠不變的舞蹈。

文章七：1156號考卷（93分）

心靈的觸動 藝術的體現

——評故事片《兩個人的芭蕾》的創作特色

作為大眾藝術，電影應該契合大眾文化心態，即要貼近大眾心理需求。但任何藝術都應當有其獨特的創作手法來表達主題，使觀眾觀賞后不僅在一定程度上實現情感的宣泄，還要從中受到感悟和啟迪，也只有做到這一點，一部故事片才能稱得上是一部好影片。導演陳力的故事片《兩個人的芭蕾》，其贊揚母愛偉大無私，呼喚真情和諧的主題，無疑易使生活在無奈現實中的大眾激動、振奮。銀幕以一種逼近生活的方式，將觀眾帶進一段并不遙遠的世界，讓人情不自禁之下或喜或悲或輕松或沉重。影片最終以其自然的敘述方式、含蓄的視覺象征及聲畫的巧妙運用感染了觀眾，深化了主題。

自然的敘述方式。選擇什么樣的主題，是一部電影創作的起點，而選擇什么樣的敘述，則是一部電影成敗得失的關鍵。在一定意義上，電影作品的題材愈嚴肅、深刻，便愈要求故事敘述的客觀自然——敘述者藏于事件背后，隱蔽自己的情感、風格，讓事件自己去敘述。正因為如此，《兩個人的芭蕾》這部影片的敘述才不致給反映生活的材料加上主觀意志或個人見解，也才可能展現生活的原貌，揭示出事物的本質，給觀眾以具體可信感。這也正如伊芙特·皮洛所說的：“對事物的觀察越少受個人情感的影響，揭示的現實就越豐富。”影片本表現倪萍所扮演的母親形象的無私和偉大，零亂毫無頭緒，女兒的見聞卻像一根線將散落的珠子穿結在一起，使觀眾能夠深入影片，探尋主旨。導演還有影片中通過母親、孟奶及老金婆子等人的生活對白作為補充，輔助影片的敘述，使故事趣味盎然。其中倪萍所扮演的母親的語言幽默風趣，既增強了敘述的趣味性，又增強了影片的可看性。這種自然的敘述方式將人物活動、心理淋漓盡致地展現出來，容易讓觀眾入戲，與演員置換角色并產生共鳴。

含蓄的視覺象征。與這種自然的敘述方式相輔相成的是本影片含蓄的視覺象征。這部影片中可以解讀為象征的視覺畫面是含蓄的，不明顯的，不生硬，不做作，沒有人為痕跡。它們能揭示故事的主題，是這部影片本體所必須的。如影片中母親背著剛出生不久的女兒深夜在小巷中穿行的場景，整個畫面構圖上給人的視覺感很差，有亮光的地方比例很小，墻周圍陰影部分比例很大；主色調本身很冷，只有墻燈上的中心區域很暖。當母親走過來時，導演采用了景深鏡頭，使暖色調增強，這可以表現出母愛的無私，對子女關懷的無微不至，樂此不疲，讓觀眾感受到每一個幼小脆弱的生命，都是在母愛的呵護、牽引下堅強起來、羽翼漸豐的。周圍的環境相對于母女倆是冷漠的，通過對比更能體現出暖的可貴。這是含蓄的視覺象征，并且是以事實為基礎自然而然地呈獻給觀眾的。此時畫面上的小巷是實實在在的客觀存在，卻又被主人公們賦予了思想情感，使這一細節鮮活有色，發人深思。當母親背著女兒挨家挨戶收水費時，村民給她錢后紛紛關門，將母親冷在門口。為了更加深刻地表現鄉人的冷漠與母親工作的艱辛，導演在鄉民家采用框中取景的方式，只將門開了一條縫，其畫面空間感不禁使人感到窒息，感到壓抑。此時屋內光線很暗，聲音很靜，屋外光線很亮且母親的聲音清脆響亮。通過這一冷一暖、一靜一動，影片創造出深刻的意境。

聲畫的巧妙運用。這部影片在聲音運用和畫面組合上也是恰如其分的。如影片開始后不久表現母親挑水、洗頭、穿紅旗袍來等待德貴歸來時，導演采用高速鏡頭，此時只有倒水的聲音。等母親得知德貴去世的消息后，鏡頭突然切到水缸，此時導演采用搖鏡頭的方式來表現母親砸水缸的場面，聲音十分繁雜：水缸被擊碎的聲音加上她的喘息聲，不停在觀眾面前呈獻，讓觀眾感受到母親內心的失落與憂傷。當母親為了使女兒能走路，讓她學跳芭蕾舞時，這時人物沒有對話，只有抒情音樂響起，而母親因勞累過度摔倒后，臉部血流不止的特寫鏡頭呈示給觀眾時，陳導演又通過高速鏡頭對女兒手中的玩線落地進行了特寫，表現出女兒的驚慌與恐懼。當女兒依照母親指示關窗關門，因受刺激學會走路時，這時女兒與母親一起躲在地上，導演采用頂攝將畫面呈示給觀眾的同時，抒情音樂響起，聲畫并茂，渲染了輕松喜悅的氣氛，表現出母女倆內心激動振奮的心情，并且直接激發了觀眾的理性思維，從而使音樂成為深化主題的手段。

《兩個人的芭蕾》這部影片以自己獨特的創作方式，以小見大的技巧來深化主題。荀子有句話，他說：“不全不粹不足以謂之美”。藝術既要極豐富極全面地表現生活，又要提煉地去粗取精，更典型更普遍地反映生活，導演正是如此完成了藝術表現，形成了藝術的美，從而給觀眾以心靈的觸動。

附錄：編導類1370號考卷（70分）

愛的旋音——淺評《柳月彎彎》中的聲音效果

赤飛導演的《柳月彎彎》奏響了愛的旋音，演繹了一家三口之間的真情。聲音的介入使影片發生了質的飛躍，使導演在處理視覺形象方面有了更大的自由。影片中的一系列鏡頭也呈現出許多社會問題，引發人們的深思。影片把鏡頭對準西部山村，將一段曲折感人的故事呈現在銀幕上。

聲音是在畫面的調控下盡著補充畫面信息的職責，使視覺意義情感化。對人聲、樂聲的運用豐富了影片的內涵。導演以其獨特的方式，以回憶的形式加之旁白的功效吸引觀眾的目光，讓人們更好理解。音樂可渲染氣氛，推動故事情節的發展。影片中兩姐妹抓草時，那悲涼、低沉的音樂與畫面中那雙手的鏡頭相結合，預示了兩姐妹以后的命運，豐富了故事情節的發展。簫聲的運用豐富視覺上的情感，它的悲愴、凝重與畫面中那流滿淚水的臉，將兩姐妹的不愿下學表露在銀幕上。沒有通過語言、動作，在聲畫結合中達到效果，增強了感染力，聲音以低微、沉重的形式發出——某種將要發生某種事的感覺，伴隨音樂的響起，柳月倒下，音樂的加入渲染了悲劇氣氛，激活人類的情感生活，增加了對她的同情與敬佩。音樂的悲與喜反映人物的心理，柳月聽說自己是撿回來的，音樂的功效正好映襯柳月那心碎的聲音，導演沒有把柳月的痛苦在她的語言上體現，而是從悲涼的樂聲中聽到她的心聲，使視覺形象得到縱深的發展。

聲音極其有效的展示了隱含在畫面里的情感意蘊，使視覺意識得到延伸，同時滿足觀眾聽覺感知的需要，達到一定的效果。影片中當柳月聽說自己的身世后，唱《小白菜》這首歌，將她的孤獨、失落都呈現在銀幕上。音樂的穿插充實了影片的情感。當柳月和彎彎得知母親要讓她們其中一個下學時，音樂的響起與畫面中兩姐妹的哭聲將沖擊人們的視覺，感染人們，催人淚下。影片中導演沒有刻意地加強感受力，好的音樂是聽不見的，在不知不覺中產生效果。當母親給女兒洗腳時，那和緩的樂聲在耳畔響起，激發了人類最基本的情感——感動。導演正確把握聲音的功效，貫穿影片的聲音組成了“視聽交響樂”，將影片中的情感都淋漓盡致的表現出來。在柳月知道自己要下學時，影片沒有用語言來表現她的苦惱和崩潰，而用悲涼的樂聲加之那奔跑的畫面，將她的內心世界展露出來，使人如身臨其境，感受到她的痛苦，這便是影片成功之所在。導演對聲音的運用如妙筆生花，運用聲畫傳情，不著一字便將情感、人物復雜的心理表露無遺。

聲音使畫面的意義更開闊，聲音是影片運用最經濟、最準確的手段，從聲音中透析社會問題。影片中兩姐妹想上學而無錢，從那沉重的樂聲中讓人們認識到社會上的失學兒童仍需要幫助，感染人們，引發思考，給人啟迪，啟發人們伸出援助之手。這便是影片的妙處所在。當鏡

頭切換到村長時，村長的話語、行為、動作都伴隨著音樂，從樂聲中既為村長的善良而感動，也會為村長的愚昧和無知而懊惱，音樂的功效在那一刻呈現。音響是為解說畫面和鏡頭而出現的，影片中那狗叫聲和時而傳出的雜聲，反映出真實的農村生活，給人以真實感，讓人們真實地感受到貧困失學兒童的痛苦，體味他們的無奈與艱辛，從聲音中透視社會問題，是導演的獨特之處。音響同樣可觸動人們的心靈深處，暴雨的出現、母親不顧淋雨去救小鳥，讓人們的敬佩之意油然而生。影片中對母親的描述，讓人們增加對她的厭惡，只顧自己的女兒，從暴雨聲中發生質的改變，這便是影片的美麗之處。音樂是人生中不可缺少的音符，是導演進行藝術創作的表現手段，導演對這一手段的運用恰到好處，片中重復出現同種音樂，金包含特殊的意蘊，將影片中豐富的情感展現在銀幕上，增加了視覺沖擊力，達到良好的視聽效果。

《柳月彎彎》奏響愛的旋音，母愛、老師的愛、社會的愛都在旋律下展現。影片中準確把握聲音的功效，從聲音中透析人物心理、社會問題，將其聲畫結合，增強了視覺沖擊力，豐富了蒼白的人物畫廊，再加之影片對色彩等藝術手法的運用，對畫面和鏡頭的調度，使影片取得良好的成效。從其中透析出的社會問題也映現在人們生活，引發人們無限的遐思。