第一篇：楊鳳儀先生書法賞析

/有鳳來儀

彩墨飛揚

——楊鳳儀先生書法賞析

王炳學

2012年10月，在第五屆中國（天津）書法藝術節期間，“古不乖時”天津六人書畫展成為藝術節的一道亮麗風景，也得以比較全面地欣賞研讀楊鳳儀先生的書法藝術，其崇尚傳統又不乏新意、個人特色鮮明的隸書給人留下了非常深刻的印象。

楊鳳儀先生以隸書見長，初入《乙瑛碑》、《張遷碑》、《石門頌》，而后博取兩漢碑刻汲取營養，上溯先秦古隸和簡帛書，近窺清隸神奧，在藝術上追求“清水出芙蓉，天然去雕飾”的藝術境界。

其隸書植根傳統、厚重樸茂、古風濃郁。從學習書法之初，楊鳳儀先生就堅定了扎根傳統的書學理念，遍臨百家探源尋根，將自己的隸書創作深深植根在兩漢碑刻豐厚的土壤里，然后選取三兩種名碑作為自己主要的取法對象，深研細究，并逐漸深化個人審美追求，用筆墨闡釋個人的藝術理想，師古而化，不斷形成并完善自己的書寫風格。在其作品中，傳統的筆墨痕跡和歲月的風蝕剝落無處不在，從用筆到結體，再到氣韻和章法布局，筆墨運行中更多是對傳統的領會和悟化。

楊鳳儀先生是一個非常善于思考的書家，他很注重化古為用，充分吸收兩漢碑刻的藝術元素，然后巧妙糅合，使各種有益 藝術成分都自然地融匯到個人的書法創作中去，形成一個完美的、統一于個人審美取向框架下的藝術整體。張建會先生在談到隸書創新時曾經說過：“我們無需奢談隸書的創新，只有沉下心來，在前人為我們留下的兩漢刻石和墨跡面前，以多維視角和切入點去解讀、挖掘這些寶貴資源，當代隸書發展的廣闊空間就不言而喻了。”這是對當代隸書創作的一種很清醒的、很理性的思考和認識，楊鳳儀先生的隸書創作深挖傳統，從傳統中來，與建會先生的隸書創新觀有異曲同工之妙。

因為植根傳統，他的隸書多了一份沉著；因為善于借鑒和博取，并將穩健灑脫的個人性情融入創作，他的作品多了一些痛快。沉著痛快是書家夢寐以求的一種書寫狀態，清人朱履貞《書學輯要》云：“沉著痛快，書之本也。”但在書法學習和創作實踐中，寫篆隸往往沉著有余而痛快不足；而行草書又往往痛快易得，沉著難求。所以，做到沉著痛快兼顧是我們很多書家的畢生追求。楊鳳儀先生的隸書既能沉著，筆墨沉實凝重、線條風姿颯爽，而又能將個人的性情和書寫感覺較好地融入創作，在創作時充分調動激情，所以其隸書在努力詮釋經典與傳統的同時，能夠做到融性情于筆墨，筆酣墨飽、痛快淋漓。如《毛澤東之沁園春.雪》六條屏，再如參加“古不乖時”六人書畫展的《柳色》、《千里始足下》、《落花》小中堂，既沉著又痛快的書寫感覺特別明顯。沉著是書寫功力和筆墨張力的體現，痛快則是性情揮灑的筆墨意趣。只有做到沉著，才能書寫出經典的那種厚重、大氣和莊嚴，特別是隸書，用心體會的主要著力點應該側重于兩漢至今2000余年歲月的滄桑和斑駁；痛快是心像的筆墨表現，是情緒、學識和興之所至為書的心靈與紙墨的和鳴。

在隸書作品中，楊鳳儀先生努力嘗試創作風格的多樣性，既有在沉浸傳統后的酣暢淋漓和盈盈古意，又參以儒雅性格中的寧靜和別致，其壬辰冬所書《梅蘭竹菊》四條屏更多地是俊逸雅致的書生風范，讀之如清風徐徐，書卷之氣在紙牋中流動，這種雅俗共賞的作品更能給人以和暢的審美愉悅。此類作品在其創作中也占了很大的比重，如橫軸作品《錢起詩春郊》，再如《日暮》、《野幕》等扇面作品。

鐘情漢隸，游藝于斑斕多彩的兩漢碑刻，書法給楊鳳儀先生帶來了無盡的人生樂趣，每天在墨海硯田耕作，其樂也融融，生活更多了一些悠閑和從容。率真樸厚、灑脫自然，是他對書法藝術的追求，是其書法藝術鮮明的個性和落腳點，也是楊鳳儀先生對自己生活狀態的選擇。

書法之外，楊鳳儀先生在篆刻上下過很大功夫，其篆刻以漢印為宗，用心秦漢、上追三代，刀下功力自當不俗，而創作中又多以寫意印為主，其在天津市篆刻提名展上的作品《心經》選印以漢官印意趣為主，而《不貪少慮》則完全是寫意風格。喜刻壺，以刀代筆在紫砂壺上書寫人生情懷，茶道書道自在胸中悟化成人生大道，歲月積淀的是一份悠閑和陶然的心境。

楊鳳儀先生曾任天津市工會管理學院藝術系主任，1992年 創辦書法篆刻專業，為全國各省市培養了大批書法人才，有很多學生在中國書法家協會舉辦的大展中入展、獲獎，令人矚目。作為書法教育工作者，不凡的業績，也為他的書法人生增添了豐富的色彩，每每看到自己的學生在國展中有所斬獲，其欣喜之情總會溢于言表，為學生、也為自己高興。

《尚書.益稷》云：“簫韶九成，鳳皇來儀?！庇续P來儀預示著吉祥，期待楊鳳儀先生以筆硯為琴，彈奏出更加美妙的簫韶之音。

2013年10月20日于墨雨軒南窗

第二篇：楊絳先生經典語錄

楊絳先生經典語錄

楊絳先生經典語錄1

1、唯有身處卑微的人，最有機緣看到世態人情的真相——楊絳

2、”見她之前，從未想結婚;娶她之后，從未后悔娶她”錢鐘書與楊絳的一世情緣我第一次和鐘書見面是在1932年3月，他身著青布大褂，腳踏毛底布鞋，戴一副老式眼鏡，眉宇間蔚然而深秀。見面后老錢開始給我寫信，約我到工字廳相會。見面時，他的第一句話就是：“我沒有訂婚?！倍覄t緊張的回答：“我也沒有男朋友?！庇谑潜汩_始鴻雁往來，越寫越勤，一天一封，以至于他放假就回家了。我難受了好多時。冷靜下來，覺得不好，這是fallinlove了?！獥罱{

3、圍在城里的人想逃出來，站在城外的人想沖進去，婚姻也罷、事業也罷，人生的欲望大都如此?！獥罱{

4、惟有身處卑微的人，最有機緣看到世態人情的真相。一個人不想攀高就不怕下跌，也不用傾軋排擠，可以保其天真，成其自然，潛心一志完成自己能做的事?！獥罱{

5、上蒼不會讓所有幸福集中到某個人身上，得到了愛情未必擁有金錢;擁有金錢未必得到快樂;得到快樂未必擁有健康;擁有健康未必一切都會如愿以償。知足常樂的心態才是淬煉心智、凈化心靈的最佳途徑。一切快樂的享受都屬于精神，這種快樂把忍受變為享受，是精神對于物質的勝利。這便是人生哲學?！獥罱{

6、我甘心當個“零”，人家不把我當個東西，我正好可以把看不起我的人看個透——楊絳

7、肉體包裹的心靈，也是經不起炎涼，受不得磕碰的。——楊絳

8、剛開始是假裝堅強，后來就真的堅強了。——楊絳

9、我國是國恥重重的弱國，跑出去仰人鼻息，做二等公民，我們不愿意。——楊絳

10、一個人經過不同程度的鍛煉，就獲得不同程度的修養、不同程度的效益?！獥罱{

11、我們讀書，總是從一本書的最高境界來欣賞和品評。我們使繩子，總是從最薄弱的一段來斷定繩子的質量。坐冷板凳的呆子，待人不妨像讀書般讀;政治家或企業家等也許得把人當作繩子使用?！獥罱{

12、我是一個老人，盡說些老話，對于時代，我是一個落隊者，我沒什么良言貢獻給現代婚姻，只是在物質至上的時代潮流下，想提醒現在的年輕人，男女結合的最最重要的是感情，是雙方互相理解的程度，理解深才能互相欣賞和吸引，才能互相支持，互相鼓勵，才能兩情相悅，門當戶對以及其它，并不重要。——楊絳

13、人能夠凝煉成一顆石子，潛伏見底，讓時光像水一般在身上湍急而過，自己只知身在水中，不覺水流?！獥罱{

14、我只是一滴清水，不是肥皂水，不能吹泡泡——楊絳

15、人生最曼妙的風景，竟是內心的淡定與從容……我們曾如此期盼外界的認可，到最后才知道：世界是自己的，與他人毫無關系?！獥罱{

16、“我不要兒子，我要女兒──只要一個，像你的。見她之前，從未想結婚;娶她之后，我從未后悔——楊絳《見她之前從未想結婚娶她之后我從未后悔》

17、幾年過去了，我漸漸明白：那是一個幸運的人對一個不幸者的愧怍?！獥罱{《老王》

18、消失于眾人之中，如水珠包孕于海水之內，如細小的野花隱藏在草叢里，不求“勿忘我”，不求“賽牡丹”，安閑舒適，得其所哉。一個人不想攀高就不怕下跌，也不用傾軋排擠，可以保其天真，成其自然，潛心一志完成自己能做的`事?！獥罱{《隱身衣》

楊絳先生經典語錄2

1、少年貪玩，青年迷戀愛情，壯年汲汲于成名成家，暮年自安于自欺欺人。人壽幾何，頑鐵能煉成的精金，能有多少？但不同程度的鍛煉，必有不同程度的成績；不同程度的縱欲放肆，必積下不同程度的頑劣。

2、一個人經過不同程度的鍛煉，就獲得不同程度的修養、不同程度的效益。好比香料，搗得愈碎，磨得愈細，香得愈濃烈。

3、一般人的信心，時有時無，若有若無，或是時過境遷，就淡忘了，或是有求不應，就懷疑了。這是一般人的常態。沒經鍛煉，信心是不會堅定的。

4、惟有身處卑微的人，最有機緣看到世態人情的真相。一個人不想攀高就不怕下跌，也不用傾軋排擠，可以保其天真，成其自然，潛心一志完成自己能做的事。

5、離別拉得長，是增加痛苦還是減少痛苦呢？我算不清，但是我陪他走得愈遠，愈怕從此不見。

6、一個人有所不足，就要自欺欺人。一句謊言說過三次就自己也信以為真的。

7、愛情是不由自主的，得來容易就看得容易，沒得到的，或者得不到的，才覺得稀罕珍貴。

8、創作的一個重要成分是想象，經驗好比黑暗里點上的火，想象是這個火所發的光；沒有火就沒有光，但光照所及，遠遠超過火光點兒的大小。

9、人能夠凝練成一顆石子，潛伏見底，讓時光像水一般在身上湍急而過，自己只知身在水中，不覺水流。

10、人雖然渺小，人生雖然短，但是人能學，人能修身，人能自我完善。人的可貴在于人的本身。一個人經過不同程度的鍛煉，就獲得不同程度的修養、不同程度的效益。

11、讀書好比“隱身”地串門，要參見欽佩的老師或拜謁有名的學者，不必事前打招呼求見，也不怕攪擾主人，翻開書面就闖進大門，翻過幾頁就登堂入室，而且可以經常去，時刻去，如果不得要領，還可以不辭而別，或另請高明，和它對質。

12、我們讀書，總是從一本書的最高境界來欣賞和品評。我們使繩子，總是從最薄弱的一段來斷定繩子的質量。坐冷板凳的呆子，待人不妨像讀書般讀；政治家或企業家等也許得把人當作繩子使用。

第三篇：瞿秋白先生作品賞析

瞿秋白先生作品賞析

瞿秋白，別名瞿霜、瞿爽、瞿雙，號熊伯、雄魄。1899年1月29號出生于江蘇常州一個破落的士族家庭。是中國共產黨早期主要領導人之一，偉大的馬克思主義者，卓越的無產階級革命家、理論家和宣傳家，中國革命文學事業的重要奠基者之一。1917年秋考入中國共產黨。1925年，瞿秋白先后在中共的第四、五、六次全國代表大會上，當選為中央委員、中央局委員和中央政治局委員，成為中共領袖之一。1934年，任中華蘇維埃共和國中央政府教育部部長等職。1935年2月在福建長汀縣被國民黨軍逮捕，6月18日慷慨就義，時年36歲。[ 瞿秋白的主要作品有：《赤都心史》、《餓鄉紀程》、《多余的話》；詩詞作品有：《江南第一燕》、《卜算子·詠梅》、《詠菊》、《哭母詩》、《紅梅閣》；翻譯作品有：《高爾基創作選集》、《現實—馬克思主義文藝論文集》等。

作品介紹：

《赤都心史》：作于1921年—1922年，長篇報告文學，為瞿秋白在莫斯科一年中的雜記，如實記錄了當時的見聞及感想。俄國革命在瞿秋白的眼里和心里，是嬰兒、新聲與黎明，盡管他看到了這個浴血而生的新生兒所帶來的陣痛、血污、丑陋和貧窮，可是他并沒有失望，他抱著同情、理解和認可的態度深切而冷靜地觀察著他所信仰的主義在一個異國國度里被拿來所做的那一場大嘗試，但同時他也盡可能地生活到那個布爾什維克社會的不同的人們的生活里，那是被趕上架、跟不上潮流的艱辛的農民，是被橫掃了優越的物質與精神條件的落魄的貴族，是信仰非布爾什維克主義的堅定的異見者和異教徒，悉心地發見和聽聞他們的驚悸的、憤懣的、無奈的神色與靈魂，不是革命本身，不是它的制度與法律，而是嚴酷的革命風暴下的各色的人令《赤都心史》獲得了它的文學魅力與價值。

《餓鄉紀程》：亦名《新俄國游記》。瞿秋白的著名散文集，寫于1920年10月至1921年10月，1922年出版。當時瞿秋白以《晨報》記者身份赴蘇，本書即為自哈爾濱至莫斯科的游記。它撥開了國內外反動派所散布的“重障”，真實地報道了十月革命勝利之后的蘇俄現實。無產階級革命所引起的深刻變化，俄國勞動者以主人公的姿態所進行的艱苦卓絕的斗爭和創造性勞動，以及革命后的俄國的政治、經濟、文化等，都在作品中得到了反映。蘇俄的現實深深地觸動了作者，促使他向共產主義戰士的高度邁進，因而，這部游記是一個偉大的心靈為了探索真理與祖國的光明未來而經過的一段艱苦歷程的實路錄，有著巨大的思想意義和文學價值，是“五四”運動時期優秀散文之一。

《多余的話》：瞿秋白在就義前夕寫下的遺文。此書把一個共產黨人曾經擁有過的浪漫、熱情、執著、苦悶、困惑、堅定等復雜的內心世界和曲折的心路歷程，都以其本來面目呈現在兩萬多字的自白中。《多余的話》的獨特價值就在于他的坦誠與真實。文中表達的個人際遇感受，與時代的洪流形成強烈的反差和沖突，給后人留下了不同解讀的歷史謎題，也曾給他身后造成了諸多誤解與政治的余波。

詩詞作品：

《卜算子·詠梅》：1935年，瞿秋白同志在中央紅軍長征后留在敵后堅持斗爭，不幸被俘，囚于福建長汀監獄。身陷魔窟，面對屠刀，備受屈辱，自知來日無多，寫了些詩詞以自遣，《卜算子·詠梅》一詞被確認為其遺稿之一。原文為：寂寞此人間，且喜身無主。眼底云煙過盡時，正我逍遙處?；渲簹垼蝗物L和雨。信是明年春再來，應有香如故。

《江南第一燕》：原是瞿秋白婚后寄給妻子王劍虹詩中的意象。詩云：“萬郊怒綠斗寒潮，檢點新泥筑舊巢。我是江南第一燕，為銜春色上云梢。”詩歌明寫新婚燕爾之余，也不忘“暗示”自己的凌云壯志。且別說整首詩能收能放，亦斂亦狂，一句“為銜春色上云梢”，聲情已響徹碧空。正是豪氣萬丈，全都付筆端。

《詠菊》：今歲花開盛，宜栽白玉盆。只緣秋色淡，無處覓霜痕。這是瞿秋白在十三歲前后，曾經寫過一首詠菊詩，這首詩中，嵌入了他的名號：霜、秋、白三字。瞿秋白在三十六歲臨難以前，在汀州獄中，又寫了一闋《卜算子·詠梅》，有句云：一任風和雨，花落知春殘；待到明年春再來，應有香如故。從這些詩詞中可以看到，瞿秋白喜愛傲霜的秋菊，也喜愛耐寒的春梅。他把原來的名字瞿雙，改作瞿霜，即取菊花傲霜的精神；自署別號鐵梅、滌梅，則取梅花耐寒的風格?！犊弈冈姟贰Ｒ蚣邑毐贿瓦捅迫说膫鞅频猛纯嗖豢?，瞿秋白的母親金衡玉，在1916年農歷正月自殺，享年41歲。母親的死，極大地震撼著瞿秋白的心，為此，瞿秋白寫下了《哭母詩》，他在詩中悲憤地寫道：“親到貧時不算親，藍衫添得淚痕新。饑寒此日無人問，落上靈前愛子身。”瞿秋白在斧鉞交加的戰場上臉不變色心不跳，在敵人的槍口面前，他說“此地甚好”，大義凌然，視死如歸，但在慈母的遺體面前，他卻淚水漣漣，悲痛欲絕。這就是瞿秋白完美人格的體現，堪為今人之楷模。

《紅梅閣》瞿秋白嗜愛文學，仰慕先賢，也喜歡和欣賞那些能夠反映自國歷史和大自然風貌的文化古跡名聲，紅梅閣便為其一。紅梅閣位于江蘇省常州市區紅梅公園東南隅。瞿秋白和廣州起義領導人之一的張太雷早年經常到紅梅閣攻讀嬉戲，并作《紅梅閣》：“出其東門外，相將訪紅梅，春意枝頭鬧，雪花滿樹開。道人煨古拙，煙濕舞徘徊。此中有至境，一一入寒杯。坐久不覺晚，瘦鶴竹邊回?！眮碛浭鰞簳r舊游的情景。翻譯作品：

《現實—馬克思主義文藝論文集》：在三十年代初期，中國革命文學運動仍然處于幼稚的階段，急需馬克思主義文藝理論的指導，和借鑒蘇俄作家與作品。因此，翻譯介紹這類著作和作品，在瞿秋白看來，是中國革命文學運動的起點。1932年，瞿秋白編譯了《現實——馬克思主義文藝論文集》一書，譯文有恩格斯論巴爾扎克和易卜生的兩封信，普列漢諾夫的《論易卜生的成功》、《別林斯基的百年紀念》、《法國的戲劇文學和法國的繪畫》、《唯物史觀的藝術論》，拉法格的《左拉的“金錢”》。

《高爾基創作選集》：譯于1932年，包含《高爾基自傳》、《馬克西謨·高爾基四十年的文學事業》、《作家與政治家原序-盧納察爾斯基》、《馬爾華》、《二十六個和一個》、《海燕》、《市僧頌》、《同志-故事》、《大災星》、《墳場》、《莫爾多姑娘》、《笑話》、《不平常的故事》十三篇作品。同時，瞿秋白為《高爾基創作選集》寫了長篇的前言和后記。瞿秋白與《國際歌》：

瞿秋白是我國完整譯配《國際歌》詞曲的第一人。1920年10月，瞿秋白在莫斯科參加慶祝蘇聯十月革命勝利三周年的大會上，第一次聽到了《國際歌》，并感到這支歌“聲調雄壯”，決心把它介紹到中國來。1923年1月23日，瞿秋白回到北京便著手翻譯歌詞。他既會彈鋼琴，又會譜曲，很快就把歌詞譯成中文并配到歌譜里。同年6月，瞿秋白把《國際歌》的中文譯稿發表在自己主編的《新青年》的顯要位置上，并加了按語，介紹《國際歌》的來歷和意義。從此，《國際歌》便在中國傳唱開了。

瞿秋白的一生，疾病纏身，日常事務繁重，但他知識淵博，才華橫溢，拼命工作，留下了大量的著作，其中許多重要作品收入了《瞿秋白選集》、《瞿秋白文集》。他既是一位偉大的革命家，也是一位杰出的思想家。無論是他英勇獻身革命事業的光輝事跡，還是涉及政治、哲學、文學、史學、翻譯等眾多的領域的重要思想，都對歷史產生了深遠的影響。

1950年12月31日，毛澤東為《瞿秋白文集》題詞，高度贊揚他說：“在革命困難的年月里堅持了英雄的立場，寧愿向劊子手的屠刀走去，不愿屈服。他的這種為人民工作的精神，這種臨難不屈的意志和他在文字中保存下來的思想，將永遠活著，不會死去?！?/p>

第四篇：朱自清先生散文賞析

朱自清先生散文賞析

古人們愛說“文如其人”，是指“為人與其文章之相似[①]”。文章歸根結蒂是作者對生活的感悟和理解。不同的文章彰顯著不同人的價值觀和審美觀。然而在紙醉金迷的當今盛世“文如其人”成了稀有物種。君不見在“作者不作，主編不編”的某些院校，在“小人物捉刀，大人物署名，總編總是不編”的某些社團，在盛行抄襲的學界，在“文字賄賂”盛行的某些官場，手與心分離，文與人無關，文如其人乎?至于網絡，有[0]數字統計：“文如其人”的概率最多只有1%。

“文如其人”，我們呼喚著!

愈是如此，愈覺得“文如其人”的珍貴，不由想到朱老先生那樣老一輩知識分子。為人，給予我們的是一種永恒的“人類的精神”，真誠的、高尚的、執著的一種對血肉乃至靈魂的影響，為民族、為國家命運而奉獻一生的精神;為文，絕對沒有背離生命感的浮華的技巧，表里如

一、性格堅強，一生沒有背叛純正的藝術，沒有放棄對真正的文學的追求。讀先生文章，更覺“拂去塵世間的功利與俗氣”的可貴，真可謂文如其人。

正是這種散文的魅力，才吸引我去欣賞他那些從心底里流淌出來的美不勝收的文字。

朱老先生的散文確實有著超乎尋常的美感力。他那獨立的人格、鮮明的個性、自由的追求為散文開拓了嶄新的境界，不僅建構了現代散文的藝術大廈，也成為后代散文家學習和借鑒的珍貴遺產。

一 文中有畫，畫中有情

《春》是一篇貯滿詩意的散文。它以詩的筆調，描繪了我國南方春天特有的景色：綠草如茵，花木爭榮，春風拂煦，細雨連綿，呈現一派生機和活力;在春境中的人，也精神抖擻，辛勤勞作，充滿希望。

在朱老先生的筆下，春草是如此的天真爛漫、活潑可愛。人們在草地上“坐著，躺著，打兩個滾，踢幾腳球，賽幾趟跑，捉幾回迷藏?！?這里的綠茵，已不是單純的自然景物，而成了人們生活的親愛的伴侶——景物變成了情物。

“天上風箏漸漸多了，地上孩子也多了。城里鄉下，家家戶戶，老老小小，也趕趟兒似的，一個個都出來了。舒活舒活筋骨，抖擻抖擻精神，各做各的一份兒事去?！?每每掩卷，使人們好像看見朱老先生剛剛放下畫筆，將一幅描繪生機盎然的迎春圖展示在讀者面前。

“桃樹、杏樹、梨樹，你不讓我，我不讓你，都開滿了花趕趟兒。紅的像火，粉的像霞，白的像雪?！辈粌H果樹之花爭相斗妍，而且野花遍地，萬紫千紅。眾花還以其特有的色香，吸引無數的蜜蜂“嗡嗡地鬧著”，大小蝴蝶翩翩起舞。這些描寫，活現出春意盎然的氣氛。作者不以再現自然花色

為滿足，還特意馳騁想象的翅膀寫道：果樹之花“帶著甜味，閉了眼，樹上仿佛已經滿是桃兒、杏兒、梨兒?！狈磸途捉篮?，心里滿是遐想，好像看到遙遠的將來也這樣鮮艷奪目。

《春》是熱烈歡快的。由于“剛起頭兒，有的是工夫，”便不覺時間的珍貴，整天醉心于“坐著，躺著，打兩個滾，踢幾腳球，賽幾趟跑，捉幾回迷藏?！敝钡叫蕾p了《匆匆》，才第一次感到迷茫，“我不知道他們給了我多少日子”感嘆先生善于從一閃即逝的現象中捕捉我們日常生活中常見的，卻又常常疏漏的現象，“太陽他有腳啊，輕輕悄悄地挪移了;我也茫茫然跟著旋轉??

欣賞之余，忍不住捫心自問：“在逃去如飛的日子里，在千門萬戶的世界里的我能做些什么呢?” 掩卷深思，優美、生動的語言如涓涓細流淌于紙上卻有如此的震撼力。一種崇敬之情油然而生，這震撼力源于什么?駕御語言文字的高超技巧?高度的文學修養???更重要的是，先生對人生高度的責任感與讀者的溝通。

我之所以對朱老先生的散文幾近癡迷的程度，是因為他以肺腑之言感染著我。的確,朱老先生是一位功力很深的散文家。他主張散文要寫實,要精雕細琢,然而又不露斧鑿之痕,如出水芙蓉,秀韻天成。他的散文貯滿了一種濃郁的詩情畫意,那清新質樸的語言,飄灑秀逸的氣韻,恬淡自然的意境,如飲一盞醇酒,使人感到余香滿口;又如一首名曲，余音繞梁久久回蕩在耳畔。

如果說《春》的內心世界是歡快的，朝氣蓬勃的;那《綠》和《威尼斯》則是他色彩斑斕的精神世界的生動寫照。

讓我們先看看《綠》是怎樣鋪開的吧?在梅雨潭所見到的景物是“微微的云”、“飛花碎玉的瀑布”、“小小的梅雨似的”水花，這里的景物，色繹晶瑩，色調淡雅;而梅雨潭呢?卻又是“滿眼醉人的綠色”，它柔和、明亮、純潔。它綠得“濃淡得宜”，既不像北京什剎海拂地的綠楊——鵝黃的底子顯得太淡，又不像杭州虎跑寺近旁高峻而深密的綠碧——似乎太濃。這樣的描寫，不盡使人想到宋玉《登徒子好色賦》中對于美女的描寫：“東家有子，增一分則太長，減一分則太短，著粉則太白，施朱則太赤。”《綠》中對梅雨潭的描寫和《登徒子好色賦》中對美女的描寫，不正有異曲同工之處嗎?她們的美不都是恰到好處嗎?難怪作者在篇末寫道“我不禁驚詫于梅雨譚的綠了”，這真是神來之筆，點睛之筆啊!

用“淡妝濃抹總相宜”來形容朱老先生的散文一點兒都不為過。當欣賞《威尼斯》的時候，仿佛一組組油畫，展現在讀者面前。描繪威尼斯的風光用的是濃墨重彩。請看：“在圣馬克

方場的鐘樓上看，團花簇錦似的東一塊，西一塊在綠波里蕩漾”，“海水那么綠那么釅”，“中國人到此，仿佛在江南的水鄉了”。“江南的水鄉’是什么景象?是“日出江花紅似火”的濃艷，是“春來江水碧如藍”的澄清。紅得熱烈，綠得醉人，作者以此來比喻威尼斯的風光，使讀者不僅領略到威尼斯的明媚亮麗，而且領略到這座古城煥發的勃勃生機、文化之城呢?其顏色也自然是絕而不俗的了。你看，圣馬克方場是“偉麗”的，公爺府的墻面上用白色和玫瑰紅的大理石砌成的方紋，“在陽光里鮮明得像少女一般”。而威尼斯唱夜曲的歌女們“微微搖擺在紅綠燈球下，顫動著釅釅的歌喉”，“運河上的朦朧的夜也似乎透出玫瑰紅的樣子”。這些描寫，恰到好處地表現了威尼斯“華妙莊嚴兼而有之”的特點。

朱老先生寫敘事的主要代表作是《背影》。這篇散文的特點是質樸中見深情。作者并不正面寫父親的肖像表情、青布馬褂的“背影”，而是通過幾句簡短的叮囑之語、送兒子上車、揀座位、囑托茶房照應等幾個動作，尤其是手腳并用、努力攀登、不辭辛勞地為兒子的背影刻畫，便把父親對兒子的憐惜體貼、牽腸掛肚、依依不舍的不可言說的表情表現得淋漓盡致。

人們從父親“那肥胖的、青布棉袍馬褂的背影”上，可以體味出人生的悲涼，概嘆社會的不公。同時，人們又從對世態炎涼、人情冷漠的憤懣中，激起對象父親這樣的舊知識分子的憐惜、惻隱之心。真摯的父子之情與冷漠的世態人情形成強烈而又鮮明的對照，激起讀者情感的共鳴，平實中潛存著憤意，素樸中含有激情，這便是《背影》的藝術魅力所在,也是朱老先生散文共同的藝術特色。

朱老先生的寫景散文，細膩秀麗，準確具體地表現描寫對象的特點，追求逼真的藝術效果。正這種“貯滿詩意”的文字，所構筑的“文中有畫，畫中有情”的境界，才使他的散文構成“情景交融”的藝術特色。

二 語言凝練，精雕細琢

散文與人的世界的同構，使閱讀者可以從自己的視角，從不同的維度去解悟它的真諦，尋求其美的內涵而獲得藝術的享受。《綠》仿佛一組顏色明麗的水彩;而《威尼斯》卻又如同一幅頗具西洋風格的油畫;《荷塘月色》又宛如一幅色調朦朧的水墨風景。三篇散文，給人的審美感受不同：《綠》描繪的是鮮麗之美，字里行間洋溢著勃勃的生機和作者對生命的由衷贊美;《威尼斯》寫的是異國風光之美，畫中充滿了濃濃的北歐情調和作者對威尼斯古老文明的詠嘆;《荷塘月色》表現的是朦朧之美，文中彌漫著一種淡淡的喜悅和淡淡的憂愁這些

都令人心曠神怡，留戀不已。

這篇散文是抒寫作者心境的一個名篇，作于1927年7月。作品開頭就是開門見山地“揭全文之指”：“這幾天心里頗不寧靜。今晚在院子里坐著乘涼，忽然想起日日走過的荷塘，在這滿月的光里，總該另有一番樣子吧?！?/p>

“好的藝術作品”，多是“不顧厲害，自然而然地從心中流露的東西[①]”在《荷塘月色》里，“心里頗不寧靜”聚焦成一束“凝光點”，使作品能夠“貯滿詩意”的內核。有了它，作者主觀世界的情和客觀世界的景就能夠得到高度的統一，意境的開拓就有了逐層轉深的“神經”。有了它，詩意才能傳出熠熠的神采。

朱老先生散文爐火純青的文字功力在《荷塘月色》中更是表現得淋漓盡致。許多“大家”早有高論，我只想在品味一幅幅優美的畫卷的同時，去傾聽他字里行間搏動著“自己的聲音”。

“像今天晚上，一個人在這蒼茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便覺是個自由的人?！?先生借著小路的“靜”，抒發自己踽踽獨行郁悶。隨后，寫荷塘景色的“靜”，寫月色朦朧的“靜”，以此反襯自己的“心里頗不寧靜”。再接著，以荷塘四周蟬聲和蛙鳴的“鬧”突出荷塘月色的“靜”，“這熱鬧是它們的，我什么也沒有”，和《春》里“打兩個滾，踢幾腳球”是多么明顯的不同。最后，以聯想江南采蓮的舊俗、梁元帝的《采蓮賦》和《西洲曲》關于采蓮的熱鬧、嬉戲的情景，進一步反襯此時此地荷塘月色的“靜”。最后畫龍點睛：“這令我到底惦著江南了”，含蓄地揭示出“心里頗不寧靜”的原因所在。眾所周知，江南時期的朱老先生，在共產黨的影響下，曾經以革命民主主義的姿態戰斗過，呼喚過;然而，大革命失敗以后，嚴酷的斗爭現實使他陷入極度的苦悶和彷徨，“心里”是“頗不寧靜”的。從表面上看，作品處處扣住一個“靜”字，從各個側面看、用各種手法描寫、渲染荷塘的“靜”。實質上，處處扣住“心里頗不寧靜”一句，正是為了突出地抒寫心靈的“風乍起，吹皺一池春水”的不“靜”，正是為了抒寫回首江南斗爭生涯的苦悶和彷徨。由此提綱攜領，“荷塘月色”這幅風景畫，變成了一幅作者抒情的圖畫，賦予了特有的音調和色彩。

朱老先生很重視語言錘煉，一詞一句都要經過反復周密的推敲才寫定。他的文章繪形表物、表情達意，都做到了準確生動、親切自然。特別是他對動詞的使用，往往表現出他造句時追求詩意的生動。比如，寫月光照在葉和花上，本來是一般化的。他卻寫“月光如流水一般，靜靜地瀉在這一片葉子和花上。又

如，葉子和花在風中“顫動”，樹縫里“漏”出一兩點燈光，也都是用詞不同凡響之處。

疊字、疊詞的運用，是朱老先生散文中常見的。他注意語言的音樂美，詞句流暢、和諧、瑯瑯上口。疊字的藝術效果在于“借聲音的繁復增進語感的繁復”，“借聲音的和諧增大語調的和諧。”同時，還可以使語言的行進速度放慢,使文章柔美、平穩、舒緩，這是朱老先生的散文藝術特點。例如他散文作品中的“蓊蓊郁郁”、“迷迷糊糊”、“曲曲折折”、“田田”、“層層”、“密密”、“靜靜”、“彎彎”、“重重”等等，雖然形式不同，但都運用得恰到好處。

三平淡質樸 凸現人格魅力

朱老先生的散文“文字越見得周密妥帖，可是，讀下去真個像跟他面對面坐著，聽他親親切切的談話[②]”。他的散文創作視野并不寬廣,多半是個人的所見所聞,寫自己生活的小天地。但是他能對生活細致地觀察,深入地體會,善于捕捉一閃即逝的現象,并挖掘其內在的深遠的社會內容和思想意義,使讀者從常見的生活現象、事物中,從自然景色的描繪中窺見當時黑暗的社會風貌,體察作者對社會人生的觀感、內在的思緒和潛在的情感細流。縱觀朱老先生一生的散文創作,就其思想內容而論,都在真誠地“表現著、批評著、解釋著人生的各個側面②”,體現他作為“大時代一名小卒”的社會責任感和“為人生”的特色。

我之所以喜歡朱老先生的散文，不僅僅因為其作品用平易的語言，在樸素的敘述中寄寓真摯深沉的情愫，他用自己獨具的人格魅力，一筆筆勾勒出一個個人情美、人性美的活脫脫的形象。

首先，朱老先生的全部思想感情、人格，表現出一個中國知識分子強烈的自尊意識?！拔逅摹蓖顺币院螅炖舷壬鷦訐u了他最初建造“光明”的信念，產生了孤獨和彷徨，出現了他的第一次心理危機，也就隨之產生了他的“剎那主義”的哲學。為了擺脫自身的孤獨和彷徨，不至于使自己沉淪頹廢下去，他努力以積極態度看待人生，使自己生活中的每時每刻，“都有獨立之意義和價值”。他說：“因悵惆而感到空虛，在還有殘存的生活時所不能堪的!我不堪這空虛，便覺得飄飄然終是不成，只有轉向才可能較安心——比較能使感情平靜。于是我的生活里便起了一個轉機??便決定了我的剎那主義。③”十分清楚，朱老先生的“剎那主義”實際上是為平復個人的心理危機，求得個人生命意義的充實和實現自我的價值，其實這正是他痛苦的自尊意識。他的理想幻滅之后，自尊、自重、自強、自愛是這時期他個人的強烈的精神需求。他用中國知識分子的傳統

氣節觀來約束、規范自己的思想、行為，求得自我人格的自潔和自尊。因此，強烈的自尊意義也就充溢流貫于他的一些散文之中。

與俞平伯同泛秦淮河所作同題散文《槳聲燈影里的秦淮河》是他在《荷塘月色》中“偷得片刻寧靜”時剖示內心的“現代的懊悔”。秦淮歌妓來與他倆糾纏不休，對此，俞平伯依照“因為我有妻子，所以我愛一切女人”的邏輯，持同情、超脫態度，所以事后還“怡然自若”;朱老先生卻十分認真、拘謹和自尊，既同情她們淪落風塵的不幸，又受到內心“道德律”的壓迫，拒絕了她們的誘惑和賣唱，陷入了理智和情感的“爭斗”之中，一時竟然難以排解這襲上心頭的苦惱，“那不安的心在靜里愈顯活躍了”。自尊意識流貫全文，并構成了這篇游記中矜持篤誠的人格色彩。其次，朱老先生在強化自尊意識的同時，也強化著他的博愛意識。自尊是愛自己，博愛是愛他人。從“五四”退潮到大革命失敗，他的心一直受磨受難，感到在大時代里，自己是“一張枯葉，一張爛紙”，是“尋常人所難堪”的“苦在話外”。唯其一直處于心理失衡的狀態，所以就需要用愛的瓊漿玉液來滋潤一顆寂寞、枯竭的心，用愛和淚廣施于人，以排解自己的內心痛苦，以求得心理平衡。因此，他在他的散文天地里筑起了一個“愛”的天國。一方面，從人性、倫理、道德上，抒寫自己博愛意識。這一組散文多寫于大革命失敗的前前后后，如《背影》、《兒女》、《給亡婦》、《冬天》、《哀韋杰三君》、《我所見到的葉圣陶》、《懷魏握青君》等多表現父子、夫妻、師生、朋友間的感情。朱老先生從作為兒子、丈夫、父親、老師、朋友所應有的倫理、道德及仁愛之心出發，檢點自己在人倫關系中的生活細節，對自己的粗疏、隨便、懈怠，表示深深的自責和無盡的悔恨。愈是自責自悔，愈是表示修善補過，便愈是宛然托出一顆誠摯、廣博的愛心。特別是《背影》這篇散文洗去了他往日的鉛華，用平易的文字描寫了父親爬上站臺的動作，于滑稽、笨拙的動作中，傳達出父子間的真情。透過父親的一舉一動，我們似乎看到了作者慘淡的家境。更從字里行間里發現了他帶給我們的人情美和人性美。《背影》是朱老先生收到父親那封“??惟膀子疼痛利害，舉箸投筆，諸多不便，大約大去之期不遠矣”的信后萌動創作契機，文章通過當年父親為自己買桔子的背影的憶念，傾吐了今天兒子對父親的感恩圖報之情。作者不是正面地、直接地評說這種感情，而是自審那時自己對父親送行過程中不敬的思緒，——總覺得父親與搬行李的腳夫講價時“說

話不漂亮”;他又是叮嚀又是囑咐茶房，“心里暗笑他的迂”等等，現在回想起來，“那時真太聰明了”，自責自悔是出于作者為人的人性、倫理、道德，更是出于自己對父親的一片摯愛深情。靈魂的自尊更加反襯出對父親的情之切切，愛之深深，反襯出遠在他鄉的兒子對父親健康狀況的憂愁，以及自己不能守在老人身邊盡孝的痛苦。

另一方面，用悲劇心理觀照和描寫人生，伴隨著他“愛”的飲泣，使散文散發著人道主義的溫馨氣息。如《槳聲燈影里的秦淮河》哀傷淪落風塵的歌妓;《生命的價格——七毛錢》憂思五歲小女孩將一生失去“生命的自由”;《阿河》哀惜一位被社會遺棄而被賣來賣去的青年女子??最讓人震撼的還是《執政府大屠殺記》,該文以作者的親身經歷揭露了段祺瑞執政府有預謀、有組織地屠殺愛國群眾的血腥罪行,為震驚中外的“三?一八慘案”留下了詳盡的珍貴記錄,并啟示人們向反動政府討還血債，哀痛被無辜殺害的愛國學生和民眾;自尊和博愛，是朱老先生早期散文的兩種主要形態，也是他思想、感情、人格的具體表現。他懷著悲劇性的心理為現代散文美學彈奏著美麗的心曲，淋漓盡致地披露了他的主觀深層世界，裸露地再現他全部的生命空間，從而為現代散文提供了嶄新的審美內容。由此可以得出結論，朱老先生用自己的散文創作實踐在散文美學范疇提出了“意在表現自己”的命題，這是他對現代散文的突出貢獻。

四 結論

我喜歡朱老先生的散文，因為其作品語句優美、生動，很深入人心，有一種親切感;因為其作品凸現出獨立的人格、鮮明的個性、對人性的終極關懷。

不僅如此，更因為他有骨氣。是他用自己的行動，書寫了真誠的、高尚的、執著的追求;書寫了老一輩知識分子那個大寫的“人”。在40年代，“一身重病，寧可挨餓，也不吃美國‘救濟糧’[③]”。朱老先生無論為文為人都濃墨重彩地實踐了他特立獨行，直面人生，哪怕慘淡的人生態度。

于樸素中造新意，于平淡中見神奇。正是這種魅力吸引我去注意他那些用心用情構敘出來的文字。

“凡文字少小時須令氣象崢嶸,彩色絢爛,漸熟乃造平淡,其實不是平淡,乃絢爛之極也。②”從朱老先生的散文中我們不難看出,越到后來,他越追求這種樸素自然的境界。這種境界體現的是一種“豪華落盡見真淳”的美,是一種“大巧若拙”的藝術風格,是博大精深后的平易淺近。朱老先生的兩種不同文采、風格的散文可以說大致反映了他散文發展變化的過程。絢麗之極乃有平淡,樸素從風華中來,自然由雕飾脫胎,終于達到爐火純青、自成高

格的境界。

是夜，春夜淅淅瀝瀝，潤物無聲。我又一次翻開了朱老先生先生散文集。每當心煩意亂的時候，品一品朱老先生的散文，如品味一杯香茗，如欣賞一段古樂，煩躁的心被朱老恬淡的文字所浸潤，漸漸變得平和安詳。

“子由之文實勝仆，而世俗不知，乃以為不如;其為人深不愿人知之，其文如其為人。③”把真誠的心捧獻給讀者，正是朱老先生的為人為文之所在。

我看重朱老先生的美文。更看重朱老先生的人格。

或許，朱老先生的散文帶給我們的不僅僅是這些??

參考文獻

[1]郭沫若.《沫若自傳?第二卷》，人民文學出版社，1979

[2]魯迅.《革命時代的文學》，《而已集》，人民文學出版社，1980

[3] 宋?蘇軾.《唐宋八大家之蘇軾散文卷》，吉林，延邊人民出版社，2004

[4]朱自清.《朱自清散文全編》，浙江文藝出版社，2001

[5]朱自清.《背影?序》，北京，中國文聯出版公司，1998

[6]毛澤東.《毛澤東選集》第四卷，人民出版社，1975

第五篇：楊再春書法

楊 再 春 先生 作品

楊再春（墨人），1943年8月8日出生于河北省唐山市，畢業于北京體育大學，原北京體育大學出版社社長兼總編、教授，享受國務院授予的政府特殊津貼。2006年被中華慈善總會授予“中華慈善美術家”榮譽稱號，北京海淀慈善協會授予其“愛心市民獎”。1985年舉辦了第一次個人書法展，得到書法大師啟功先生和著名書法家肖勞先生等老一輩書法家的高度評價。1990年與中國中央電視臺合作舉辦《中國書法系列講座》，并擔任主講，同時配合電視播講出版四本教材，對書法的普及起到了相當大的推動作用。受其影響，中國中央電視臺再度拍攝電視專題片《墨人——楊再春》，并介紹其百米長卷——詩詞歌賦。

楊再春的作品被國內外各界人士廣為收藏，有的作品被我國領導人及使節作為禮品贈送外國政要。1985年至今，他先后出版《行草章法》《行書筆法與蘭亭序帖》《草書筆法與符號》《中國書法工具手冊》（上、下冊）《字的結構與章法》等。楊再春曾多次應邀前往日本、韓國、新加坡、馬來西亞、瑞士、美國、澳大利亞、南非和臺灣講學并舉辦個人書法展。國內在北京、青島、遼寧、唐山、連云港、寶雞、威海、蘭州、天水、徐州等地講學并舉辦個人展覽。