第一篇：描寫荒原的詞語

不毛之地 寸草不生 地大物博 芳草沃野 高低起伏 環顧四野 荒草連連 荒草連天 荒草沒膝 荒無人煙 荒煙蔓草 荒原漠漠 極目遠望 坎坷不平籠蓋四野 綠遍山野 莽莽蒼蒼 密如蛛網 渺無人煙 明媚絢麗 千溝萬壑 窮鄉僻壤 秋景蕭瑟 人跡罕至 人煙稀少 散散落落 山水相接 天似穹廬 逶迤連綿 無邊無涯 無人問津 夕陽西下 稀稀拉拉 虛無飄渺 一望無際 一望無垠

雜草叢生 前不著村，后不著店

空蕩蕩

陂陀 殘敗 蒼茫 草甸 草坪 沉寂 凋敝 凋落 泛濫 風化 浮動 古道 廣闊 浩瀚 荒村 荒涼 荒漠 荒僻 荒疏 荒蕪 荒野 荒原 坎坷 空曠 曠野 冷落 遼闊 遼遠 寥廓 零落 蘆蕩 漫漫 莽蒼 莽原 漠漠 僻陋 偏僻 貧瘠平坦 凄苦 凄涼 凄迷 侵蝕 衰敗 衰弱 衰替 衰亡 衰朽 坦坦 恬靜 頹敗 頹廢 無際 無垠 稀疏 蕭瑟 蕭索 簫條 沼澤 中衰

第二篇：荒原讀書筆記

《荒原》讀書筆記

在課堂上經常聽李老師提到艾略特的《荒原》，趁著周末的時間，去書店翻看了此書，《荒原》讀后感。初讀此書，不求甚解，卻為其中奇幻瑰麗的意向所折服，遂到圖書館借了一本，細品慢酌。就其中的性欲、性的審美進行初探，本能欲望的沖動是不是審美？

《荒原》是英國詩人艾略特的代表作，是象征主義的頂峰之作，也是20世紀西方現代詩歌的里程碑式的作品。《荒原》一詩的發表，在西方文壇引起了巨大的震動，該詩以其深刻的內涵和獨特的藝術手法領導整個20世紀詩歌創作的新潮流，對現代主義詩歌的繁榮和發展產生了巨大的影響。全詩434 行，由五個部分組成：第一部分“死者的葬禮”；第二部分“對奕”；第三部分“火誡”；第四部分“水里的死亡”；第五部分“雷霆的話”。詩人筆下的“荒原”滿目荒涼：土地龜裂，石塊發紅，樹木枯萎；荒原人精神恍惚，死氣沉沉，暗示了現代世界的精神危機，現代人類精神文化的死亡及拯救。就我讀此詩的感覺，實在是晦澀難懂，讀第一遍，除了覺得注釋太多，詩太長以外，沒有太多感覺。在我參考的論文中，艾略特認為：“詩歌，特別是20世紀的詩歌，不可能簡單明了。”因此，晦澀難懂的標準是艾略特美學觀的一部分。

《荒原》又具有很深的象征意義，它象征了現代西方文明世界是一個沒有信仰、精神空虛、情欲泛濫、世態炎涼的荒蕪原野，同時也象征要以宗教作為救世良方。在此，就《荒原》中的情欲泛濫做簡單的美學探討。在第四章《水里的死亡》，雖說只有短短的10行，但是句句都寓意深刻。艾略特筆下的海，象征的是情欲之海，洶涌而至的情欲能夠讓人喪失理智，淹沒其中。“火”也是欲望的象征，當欲火無法控制的時候就會引起罪惡。在《荒原》里的圣杯傳說中，也隱射了情欲，其中描繪的是蕭索和虛無的景色，到處彌漫著浮躁的欲望，讓人感到不安和躁動，荒原之荒，根源在于魚王身體之荒。要拯救荒原，必須尋找圣杯，醫治漁王的疾病，使他從衰老和性無能中振作起來。艾略特受到弗雷澤的《金枝》這部人類學著作的重大影響，任何熟悉這部著作的人會立刻識別詩中所提到的生

殖儀式。我們還在詩中見證了沐浴在欲海中的男男女女：諸如在德國阿爾卑斯山度假的貴族男女，在倫敦家中百無聊賴的中產階級夫妻，深受性問題和生育問題困擾的下層女性，像野獸一樣到妓院尋歡作樂的斯溫尼，偷歡交媾的銀行職員和女打字員，邀請同志到賓館過夜的同性戀商人等等，而這些又與神話中夜鶯遭到強奸的故事，以及瓦格納歌劇中不該發生的愛情故事交織在一起。這可謂《荒原》中的欲望眾生相。在其中，我們看到的不僅僅是欲望的沖動表象，而有更深層次的宗教內涵，因為鄙人才疏學淺，無法解讀透徹其中的宗教色彩。反而從這些欲望的表象中看出了審美的閃光點。在這些混亂的人物以及混亂的意象中，有著人性本能的欲望沖動，在其中我們能讀出詩人的善惡的價值判斷。具體說來，《荒原》第一章里，以先知鐵瑞西斯的視角目睹了一個打字員和房產職員間的逢場作戲。他們的結合不是建立在感情基礎上的，而是建立在生物本能上的。打字員是受害者也是罪人。她用“連衫褲”、“背心”以及“緊身胸衣”等來引誘意志薄弱的男人。在艾略特看來這種愛是不道德的，是惡的而非善的。我們只能從艾略特的詩中找出這些扭曲的男女情欲關系，有些僅僅是單純的肉體上的沖動，如同動物延續后代的本能。在我看來，這種性欲沖動，本身就是赤裸裸的審美的，倡導的是人性的解放。而艾略特在其中也嘗試著探討和解決如此的男女本能沖動，那就是宗教上的“Datta.Dayadhvam.Damyata”。這樣的性欲沖動，不僅僅是審美的，還有更深社會學、宗教學的探討價值。

第三篇：荒原狼讀后感

《荒原狼》讀后感

當我讀《荒原狼》時，我是伴隨著似懂非懂的糾結讀完的。

《荒原狼》中的哈里是一個孤僻的獨行俠，他堅持租住在一戶整潔有序的中產階級家庭中，而自己的房間里卻從來都是一團糟，煙塵遍地，桌上地上胡亂堆積著書本和音樂。他深諳歐洲古典哲學、神學、音樂等各種文化形式，也在報刊上發表作品，有積蓄。但他本人最看重的卻是一套自殺心理學的理論以及對于剖析自身的工作。他似乎無時無刻不在探索生與死的問題。對于自身的剖析是殘酷而客觀的。他一開始就先驗的認為，自己是一頭偶然闖入了人的文明世界而具有了人性的狼，人性和狼性總是在他的心里此消彼長。他對于自己的這種雙重性的描述語氣十分客觀，以至于我們經不住信以為真。從這一點來看，哈里從一開始就是了解自己以及自己一類人的。這種了解而產生的鄙視首先指向的是自己。文中的一個旁觀者房東的侄子道出了這一切：“我意識到，哈里的悲觀不是基于對這個社會的鄙視。而是基于對自己的鄙視。他那么無情的刻薄所有的人的時候從來不把自己排除在外。他總是把自己放在憎恨和否定對象的第一位。”因為對于世界首先是對于自己作為人本性的認識使他不愿融入這個社會，因而他成了邊緣人。

我之所以糾結，是因為在我看來哈里是一個活在社會之外的人：他就像一個苦行僧，用自己的清醒與行為上的孤立來監視著這個社會。他的憂慮是超越了時空生死。對于他來說，死是比生要輕松和快樂的事情。因為有了死的期盼，人的生才有了動力。死是生的目標。哈里關心的是生的目標也就是死。我糾結與一個這樣的思想，大多數人都愿意生活的好，不去愿意面對死亡，都覺得死亡是一種解脫，所以不去追尋。但是，在書中，我看到了哈里的態度，他的確游離在我們的世界之外。他看到了人的狼性，每每有鄙視，他先鄙視自己。一個這樣悲觀卻又不去指責社會的人，給了我一種似懂非懂的理解。可以說他是因為這個社會才變成這樣，卻又不去排斥這個社會。通俗得來說，就像一個受了氣的孩子，不去想對手的強大，只思考自己的無能。這是一種睿智，卻又是一種悲哀。睿智的是他能想到這一層，能將人性、狼性看的十分客觀，卻又為自己的無能為力而悲哀。《荒原狼》給了我很多的思考，不過在我看來，要想更深入探索出其深刻的內涵，需要一遍一遍細細研讀。

第四篇：《荒原狼》讀后感

讀《荒原狼》后淺顯的感想

當我合上《荒原狼》這本書之后，腦袋空空如也。之后，我瘋狂地，接近歇斯底里般地下載了大量莫扎特的交響曲、鋼琴曲，雖然在于接近藝術的這條道路上，我連個新手都算不了，但是看完書之后的第一個沖動竟然是大量欣賞這些原來“自認為”（當然也是被形形色色的人所傳輸的）枯燥無趣的音樂。

當然我知道作為一篇讀后感來說，選擇這篇名著是個很不明智的選擇。這本書讀的很慢，薄薄的一本書，接近花掉我兩個星期，很多時候，有些很晦澀的語段，會反復地再看一遍，有時候也會遇到看不進去的時候，索性扔掉，當再次拿起的時候，又會反復之前的一些篇幅來讀。后來，上課當老師說到《荒原狼》的時候，簡直是當頭一棒：連老師讀了十幾遍也沒有搞定里面所要揭示的內容。于是，我知道對于這篇名著，絕對還有反反復復理解的必要。

其實，當我拿到這本書的時候，書的名字我就想了很久：《荒原狼》？為什么會選擇一個荒原里的狼來寫？當荒原和狼相結合，又是多么的孤寂、悲廖。而后，又開始看了翻譯者對本文的序，說這本書是一個中年藝術家的精神危機，何來危機之談，難道是黑塞本人的自傳性質的小說？到了出版者序中，作者以哈里·哈勒爾房租侄子的身份，帶給了我們一個哈里的初形象和在外界給別人的印象。在“我”眼中，“哈勒爾心靈上的疾病并不是個別人的怪病，而是時代本身的弊病，是哈勒爾那整整一代人的精神病，染上這種毛病的原非只是那些軟弱的、微不足道的人而是那些堅強的、最聰明最有天賦的人，他們反而首當其沖。”這難免不讓人，把哈勒爾的怪病放到整個歷史的發展中，當“處于兩種時代交替時期的時候，這些人失去了安全感，不再感到清白無辜，他們的命運就是懷疑是人生，把人生是否還有意義這個問題作為個人的痛苦和劫數加以體驗”，不難發現這種狂人在每個時段都會有，只是有些狂人被人們稱贊，而其他一些就淹沒在歷史的浪河之中，永遠和外界有隔閡而不為人知。

當然，在出版者序中，我們還有很多內容篇幅來解釋為什么會有這么一個荒原狼的存在。“教育的基礎就是‘摧毀學生的意識’…但是這位學生堅韌倔強，驕傲而有才氣，他們沒有能夠摧毀他的個性和意識，這種教育只教會他一件事：憎恨自己。?他的一生告訴我們，不能自愛就不能愛人，憎恨自己也必須憎恨別人，最后也會像可惡的自私一樣，使人變得極度的孤獨和悲觀絕望。”“他從他那真實的空間，從他那荒原狼似的離群索居的角度出發確實贊賞并熱愛我們這個小市民世界，他把這個世人的小天地看做某種穩定的生活，看做他無法到達的理想，看做故鄉與和平，凡此種種，對他說來都是可望而不可即的。…” 翻著，來到《哈里·哈勒爾自傳——為狂人而作》。這是哈里自己的內心世界，孤獨而又自省，冷靜而又無助。他把“特有的簡樸和膽怯的生活藝術，安詳地度過一天”看作是渾渾噩噩。“滿足和歡樂對于我來說，是不能夠忍受的，用不了很長時間我就憎恨它，厭惡它，我就變得非常絕望，我感受到不得不逃向別的地方，盡可能逃向喜悅的途徑，不過必要時也要逃向痛苦的途徑。”…“不一會，我心里就燃起一股要求強烈感情、要求刺激的欲望，對這種平庸刻板、四平八穩、沒有生氣的生活怒火滿腔，心里發狂似的要去打碎什么東西…”

他無時無刻地在矛盾著，也就是無時無刻的痛苦著。把日子過得平庸而無奇，但是無法忍受，就像得了什么毛病一般，無處不在挑剔著自己的生活，讓自己無法安寧。

之后，他在一條潮濕的街道前行，在一面墻停了下來，因為他喜歡這面墻，這么盯著，他看到了“魔劇院…”和“專-為-狂-人-而-設”，當然第一次看到這個，我并沒有多大的留意，只是覺得增添一些奇幻的色彩，但是讀完整本書之后，我知道這幾個字對于哈里以后的意義有多重要。后來，得到的那本《論荒原狼-為狂人而作》，這本小冊子基本上可以說是在寫哈里和荒原狼的關系了——一個軀體下的兩個他。我很欣賞這種觀點：在有些人有了出息，被人羨慕，他們得以成功更應該歸于他們身上的壺性和猴性，而不是歸于人性，這是盡人皆知的事情。的確，人性在很多時候，尤其是在于幫助使人達到成功的時候，顯得很渺小，反而這種人性的普遍或者普善性，不能夠使得一個人得到更高的成功、突破自我。然而，黑塞給我們講述的卻是一個人性和狼性完全不能夠互助互濟的，而是專門對立的，就是一個軀體里面的兩個死敵。

在那本小冊子中，荒原狼是一個真正的孤獨者、矛盾者、自殺者，哈勒爾無法溝通市民世界，無法理解那些所謂的藝術，他在探索中迷失了方向，甚至發現自己與自己毫無關系；他又時刻在想著這個世界的種種罪惡，想著自己身上難以救贖的罪愆，他無法理解世界，無法原諒自己，卻又不能抗拒內心的誘惑。而通向圣潔的道路只有選擇“自暴自棄，隨波逐流，熄滅生命的火花，回歸本原。”荒原狼原本是一個藝術家，他來源于市民，他深刻的眷戀那平靜、善良、秩序的市民世界，他同時又以藝術家的敏感對市民虛偽的循規蹈矩感到憤懣，他要徹底撕裂虛情假意，于是，當他就要脫離市民階層時，卻絕望的發現，當代那些所謂的藝術早已與他絕緣，于是，荒原狼徹底孤獨了，甚至孤獨到失去了自己（因為他根本就不愿意看到曾經狂熱追求永恒的自己）。荒原狼在孤獨中痛苦跋涉，他不知道是自己錯了，還是時代錯了，人性深處隱藏的種種邪惡趁虛而出。荒原狼與之搏斗，他向往不朽，卻找不到通向不朽的道路并因此而痛苦、矛盾。

這么寫著寫著，我無法理解荒原狼的孤單，無法體驗他的痛苦，我們一直滿足于生活帶給我們的安逸和滿足感。于是，沒有早就狂人，只是無數的庸人日復一日的消耗著原本不多的時日。黑塞仿佛立了一面鏡子，把我們的五臟六腑都剖開，然后他卻以狼一般的野性，冷眼看著我們。

但是，這么一個人的出現，完全不再被我理解了——赫爾米娜！這個孤傲的荒原狼啊，他竟然完全可以接受并努力地完成她所有的指令！還有剛開始赫爾米娜就認定最后她給他的指令就是殺了她！為什么會出現這么一個人，為什么她可以指令他所有，為什么她可以為了完成她的指令去學習他認為他厭惡的舞蹈和厭惡的音樂。

關于赫爾米娜和帕博爾、瑪麗亞這三個人的出現，我完全是懵了的狀態，更不用說之后的老哈里、新哈里的對白，魔劇場和殺死赫爾米娜之后莫扎特的出現……這些等等了。只能引用網絡上對這部分的評價了：魔劇院，則完全是黑塞憑借他個人的想象，讓自感靈魂分裂而痛苦不堪的哈里走著通向內在的神秘莫測的路。哈里在帕勃羅指引下進入了“瘋子才能入場”的魔劇院，分別在五個房間游歷了“內心的地獄”，以一種身體力行和視覺認知獲悉了自身的無意識，把握到內在靈魂的多重性。可是，盡管哈里在魔劇院里參與了靈魂的交流，他還是無法直面自我的人性和狼性。最后，帕勃羅與莫扎特化而為一，向哈里指明一條“幽默”的解脫之路。可是“幽默”對哈里來說只是一種暫時的精神麻痹，它無法讓哈里內心獲得永久的平和，不朽與永恒仍然只是內心的指向。

至于，還有一部分的見解是這些包括赫爾米娜的出現，都是荒原狼為了完全保持狼的特性而出現的幻覺。

最后，引用黑塞的一句話： “我面臨的問題中首要的和最迫切的是一個個的人，是人性，是獨一無二未被標準化了的個體。” 他甚至不無驕傲地說:“馬克思和我之差異除了他涉及的緯度大大超過我之外，就在于他想改變世界，我則想改變個人，他直面群眾，我直面個人。”作為我的結尾吧。

現在，我知道，未來這本書，出現在我視野還會有很多次，甚至十幾次之后，我仍然無法了解那是個怎么樣的荒原狼和黑塞要帶給我們，指引我們的那部分思想。

第五篇：《荒原深處》詩集

聽你說過要出詩集的，那時的感覺是一種怎樣的欣喜啊。你是我們家的驕傲，更是我們這片土地的驕傲。

聽說你的詩集出版了的時候，我便向你討要。我說我要一本你的詩集，我要一本用你的心血鑄成的一垛長城，要那些你心中真實的吟唱。因為我讀過你的一部分詩，那些詩里，有我見過和沒見過的許多，如那些你歌唱的風景，是我司空見慣，在你的筆下，它們都成了一個鮮活的生命，你都賦予了它們可愛的靈魂，它們的身上都閃爍著人性的光輝；那些你盛贊的匠人，有的是我沒有見過的，雖然他們都與你素昧不生，現在也成了歷史的陳跡，但在你的筆下，他們竟是歷史的記載，是人類的永恒，他們的勤勞與聰穎，敦厚與純樸，都是我平生聞所未聞的。

我終于得到了這本渴望已久的詩集，詩集到我手里還有一個戲劇片性的過程。當時你托人搭過來的時候，我沒有在家；等到我回家的時候，書已到了別人的手中。我說是給我搭回來的，嬸嬸笑說應該是給我的，給我了才值。

其實，我真的什么都不懂。你出生的時代我不懂，你所寫的家鄉我也不懂。正如我們自己一個本土作家笑我是個怎么樣的女人，自家的方言我聽不懂，自家的俗語我也想不明，更說不出什么家鄉的傳說俚語，所以我不知道家鄉的土地到底有多親切，家鄉的文化到底有多厚重，我看到的只是一個原生態的家鄉。直到我在一個叫胡濱的安化人的博客里，看到許多令人驚奇的美景，我才知道我的家鄉是如此地炫目；看到他說到余杰和葉夢都驚嘆我的家鄉呈現的迷人景致，我才感覺家鄉的確是古樸與清新巧妙融合。

可是，我要怎樣去讀你的詩集呀，那些美妙的風光全都融進了你的才情，你那些深刻的情思全都躲藏在那些最常見最普通意象中。喜歡文字的我對文字卻很遲鈍，敏感如你，我怎么能讀懂你的文字，你的情思，你的人生里或精彩或痛苦的部分？所以我只能用心地讀，淺淺地想，太深沉的內質我是無法感覺到的，太深刻的內涵我也是無法領會透徹。這就是我的悲哀，我不能真正把住文本的脈，更不能完全準確地把握詩人的心思。我到底能領會你作品多少分一，我不知道，或許正如貝多芬所說：“一個樂隊只能奏出我在一分鐘里希望寫出的音樂！”是啊，我怎么能夠完全徹底地把握住你作品的內質呢？詩歌是在你的筆下和心里，已經成為生命的象征，而我只能用笨拙的文字寫出我遲鈍的心中膚淺的感受，怎么能完美地傳達你心靈的律動和生命的節奏。

按照我讀書的習慣，拿到一本心愛的書，我喜歡先翻目錄，翻看目錄能夠讓我大致把握作者心路的歷程，翩飛的思緒行走的軌跡。

這是一本怎樣的詩集呀。六輯內容清晰且融洽，一根愛的紅線貫穿始末，愛人也愛每一寸土地：既有對自家人的愛，也有對他人的愛；既有對家鄉的熱愛，也有對你走過的每一程山每一程水的愛戀；既有對家鄉風景風俗風情的愛，也有對異鄉的土地上每一個生命飽滿的熱情。你是用怎樣的筆醮著你的血和淚在寫作啊。我的詩人！

生于斯長于斯的你，自然首先關注著你的家鄉，所以你把故鄉放在第一輯。在這片土地上，你吃過苦流過汗也流過血流過淚，但所有的過往，都成了你眼中最美的風景，你心中永久的懷想。

詩是講究意象與意境的，在王國維的評論中，詩似乎更講究境界。我不想用文學與美學的觀點來審視你詩的美，如果那樣去讀，對你的激情和才情，都應該是一種羈絆；我要用我的心，用一個行走在家鄉的田間小徑上的村姑的心來讀你可愛的文字。只有這樣，我才能讀懂你“棚架上的南瓜”“由青變黃”的歷程；也只有這樣，我才能讀懂你的“稻草人”為何能成為“驕傲的主人”；只有這樣，我才能讀懂你寫雞婆沖時，“去掉羞怯去掉偽善去掉虛榮/只留下溫馨與一點憂傷”的真性情；也只有這樣，我才能讀懂你筆下的二十種匠人的光輝形象，也明白了那鮮亮的器皿怎么才能“把那些有著太多的缺陷的生活/和有著太多的可能的無常人生盡量/填補打磨”；也只有這樣，我才能讀懂姐姐們的人生為何“一生都在懷化湘潭來來回回跑”，我才能明白你的寶貝遠離家國時你是如何地痛斷肝腸，我才能明白你對爹媽的思念是何等地深徹骨髓。

我不能細數你的每一個字，但是我卻能細數你詩中的每一個意象：南瓜花，玉米纓，滿身花粉的蜜蜂，三月的桃花，對唱的布谷鳥和鷓鴣，狡黠的昆蟲，明滅的螢火蟲兒，啃草的黃牛，偷嘴的鳥雀，毛絨絨的狗尾巴草，肥胖的麻貓，彈跳的游魚，蟋蟀的歌聲，這些自然界的靈魂，在你的筆下充滿了喜怒哀樂；故鄉的每一個地名都充盈著濃濃的情愫，雞婆沖有你母親的魂，有你父親忙碌的身影，竹雞坡有你難以忘懷的許多場景，故鄉的石板路是你“丈量生命的隱碼標尺”，故鄉的水井是能洗滌你“沾染塵埃”的“靈魂”。這些隨處可見的無機物與有機物啊，在你的詩中他們也學會了歌唱；這些隨處可見的故鄉的風物啊，時刻提醒你做好一個真正的大寫的人。

你是故鄉的精靈，你關愛著這片土地上的每一個生命；你是大眾眼里的詩人，家鄉的一山一水一草一木都是你吟詠的對象；你是擅長山水的畫家，為這片旁人不屑一顧的土地描繪一幅幅秀麗的山水畫，為家鄉純樸善良的民風民俗繪出了一幅幅純粹的梅山風俗畫卷；你是人生暢快的歌者，你用你嘹亮的歌喉唱醒了這里沉睡的靈魂，唱響了整個湘楚大地，唱遍了五湖四海，唱出了人性的真善與美。

面對詩集，我不敢傾訴衷腸，那就讓我用余下的時光，靜靜地聽你歌唱。