第一篇：“非遺”視野下的揚州文化創意產業發展模式探析

摘要：

文化創意是非物質文化遺產傳承與發展的重要途徑。非物質文化遺產為文化創意產業提供了文化財富和創意來源。揚州非物質文化資源豐富，本文基于非物質文化遺產的視角對揚州文化創意產業的資源和前景進行探究。分析其在文創產業中的創意價值，并歸納出揚州“非遺”文化產業化的途徑。同時結合揚州文化創意產業中“非遺”的應用實例，指出兩者結合中出現的問題并提出建議。

關鍵詞：

文化創意產業 非物質文化遺產 揚州 創意價值

1.引言

非物質文化遺產是各地各族人民在漫長的歷史中經歷長期的生活生產實踐積累創造形成，并世代流傳下來的燦爛成果，是一個民族的文化烙印和智慧結晶。在經歷工業革命后的今天，科學技術的發展給人類的文明帶來了全新的變革，人類生活充滿了機器轟鳴、批量生產和快速消費，非物質文化遺產中所蘊含的精湛的傳統技藝、深厚的民族思維、獨特的文化基因正是當代全球化同質化時期所缺少的。但是非物質文化遺產是農業文明時代的產物，雖然已經重新進入到人類視野，卻似乎與現代經濟社會格格不入，其發展和傳承遇到了阻塞困難。

文化創意產業自興起以來在全球化的浪潮中影響了眾多國家、地區的經濟和文化發展，并以獨特的形態和運行方式與其他產業發生廣泛而復雜的聯系。文化是文化創意產業的基石和載體，是沉淀著獨特底蘊的寶貴資源，要充分挖掘文化資源、并將其轉化為創意產業的動力源泉，提高競爭力。非物質文化遺產為文化創意產業提供了文化素材和創意源泉。文化創意產業也給非物質文化遺產帶來了前所未有的發展機遇，為其提供了創新機制和融入現代社會的平臺。結合兩者，挖掘非物質文化遺產的創意價值將其轉化為創意資本，不僅提升文化創意產業競爭力，同時也賦予了非物質文化遺產新的活力。中國擁有燦爛的文明和不勝枚舉的“非遺”文化瑰寶，卻未能加以利用。如花木蘭是中國傳統民間文學，卻成為美國動漫的創意來源。今天，人們開始重視文化創意，本土文化的價值逐漸被挖掘。如，2015年上映的動畫《大圣歸來》就是中國優秀的動漫作品。這部作品取材于中國傳統文學著作《西游記》并加以改編。《西游記》在我國家喻戶曉，是中國重要的非物質文化遺產。《大圣歸來》就是利用大家耳熟能詳的故事進行創新，結合國際先進的電腦制作技術使之在視覺上更加符合現代審美。而在造型、服飾、臺詞和劇情等方面都保留了中國的傳統元素，思想情趣上更加符合中國人的思維模式，是將傳統文化與現代科技融合的優秀之作，并獲得一致好評。從《大圣歸來》的成功可以看到，“非遺”本身雖然是古老的傳統產物，但卻是一座待挖掘的寶藏，有著無窮的創意價值。

揚州是擁有兩千多年歷史的文化名城，歷史底蘊深厚，文化藝術豐富多彩，其種類繁多、特色鮮明的非物質文化遺產也令人矚目。依托深厚的文化資源，揚州積極發展文化創意產業，已經建成各類創意產業園區，同時揚州也意識到非物質文化遺產在文化創意產業中的價值，確立文化創業產業的重點發展領域和發展目標，并積極引進各類專業人才，并取得初步成果。本文選取揚州為研究對象，對文化創意產業中非物質文化遺產的創意產業化進行探討分析。

2.揚州“非遺”類文化創意產業發展現狀

2.1揚州非物質文化遺產概述

有著兩千多年悠久歷史的揚州不但擁有優美的風景園林、古老的名勝古剎和歷史遺址等，也孕育出燦爛多彩的手工技藝和各種表演藝術。“腰纏十萬貫，騎鶴上揚州”、“十年一覺揚州夢”都是當時揚州生動的寫照。發達的經濟、優越的地理環境給揚州造就了開放的人文環境，異彩紛呈的藝術形式。非物質文化遺產更是揚州這本厚重的文化史書中濃墨重彩的篇章。其中有3項聯合國教科文組織“人類非物質文化遺產代表作”，分別為雕版印刷技藝、廣陵派古琴藝術、揚州剪紙；國家級非物質文化遺產16項，為揚州盆景技藝、揚州玉雕、揚州剪紙、揚州漆器髹飾技藝、揚州清曲、揚州彈詞、揚州評話、杖頭木偶戲、雕版印刷技藝、揚劇、高郵民歌、廣陵派古琴藝術、金銀細工制作技藝、揚州盆景技藝、富春茶點制作技藝、揚州毛筆制作技藝；省級非物質文化遺產項目46項，揚州刺繡、揚州通草花制作技藝、揚州民歌、謝馥春“香、粉、油”制作技藝、臣字門兒科中醫術、三和四美醬菜制作技藝等；市級非物質文化遺產項目206項，揚州八怪傳奇故事、揚州道教音樂、儀征跑驢舞、黃玨香火會、揚州畫派等，囊括了民間文學、音樂、舞蹈、戲曲、美術、手工技藝、民俗和醫藥等。

面對全球化挑戰和推進城市化建設的熱潮，揚州并沒有一味追求千篇一律、高樓林立的都市化建設，而是因地制宜進行保護性開發建設。揚州城市中心區域有不少古街巷道和歷史遺跡，堅守如舊原則進行修復，制定城市建筑物“限高令”，保持揚州老街原汁原味，很好地保留城市獨特的歷史風貌和地域特色，也讓揚州從骨子散發出厚重的真實的歷史文化感。對于非物質文化遺產，揚州也非常重視其搶救和保護工作，制定一系列相關政策和措施，積極申報并建立非物質文化遺產各級名錄，以保護“非遺”傳承人為核心全面地推進非物質文化遺產的保護與傳承。此外，揚州還積極進行非物質文化遺產普及與宣傳措施，建立相關博物館和文化館，如揚州剪紙博物館、雕版印刷博物館、揚州工藝美術館等，并舉辦各類展覽、展演等活動，讓廣大市民零距離接觸和體驗“非遺”文化，實現“非遺”的活態傳承，不再曲高和寡，讓從群眾中來的“非遺”再次在群眾的生產生活中發展和傳承下去。

2.2揚州“非遺”文化創意產業化的路徑

目前揚州市政府正致力于建設“創新揚州、精致揚州、幸福揚州”的發展目標，打造專屬城市品牌。基于豐富的文化資源和良好的人文環境，揚州大力發展文化創意產業，在保護非物質文化遺產的基礎上充分挖掘“非遺”的創意價值為文化創意產業提供動力源泉，走非物質文化遺產的產業化道路。揚州市“非遺”文化創意產業化的途徑主要有以下幾個方面：

（1）融合旅游業舉辦節慶展覽、影視劇推廣等活動。隨著經濟生活水平的提高，旅游業與文化創意產業的融合發展已經進發出無限生機，憑借濃厚的歷史文化和獨特的人文風韻，揚州重點發展旅游業，并深入推進文化創意產業與旅游業的融合，挖掘城市文化以提升旅游體驗品質和旅游產品內涵。揚州“非遺”文化借此契機蓬勃發展，如在“雙東”歷史街區，這里曾經是揚州繁華的商業文化中心，經過規劃建設重新煥發出新的活力。這里不但可以感受到古老街巷的歷史氣息，還匯集了揚州各家老字號商家。如歷史可追溯到清朝“謝馥春”化妝品和“三和四美”醬菜，不但有國家授予的“中華老字號”稱號，其香粉制作技藝和醬菜制作技藝也是非物質文化遺產項目。這里更有琳瑯滿目的揚州“非遺”產品，如精美的揚州刺繡、漆器、玉器等。揚州“非遺”不但與旅游業緊密結合，還融入各種節慶活動、展覽和影視劇中。鑒真傳說是揚州民間文學類非物質文化遺產項目，以鑒真大師堅忍不拔的精神為核心的中國揚州鑒真國際半程馬拉松比賽，采用國家級“非遺”項目揚州漆器制作獎杯，成為揚州展示城市文化和城市品牌的國際窗口；電視劇《大清鹽商》以揚州“非遺”中的鹽商故事為題材創作，向廣大觀眾深刻展示了揚州的鹽商歷史和文化。“非遺”與各類文創產業的結合讓游客更加了解揚州的歷史和文化，文創產業也為揚州“非遺”文化的傳播和“非遺”品牌的樹立提供了更好的展示平臺和途徑。（2）建立產業化經營通道，為“非遺”建立創意產業園、集聚區和博物館等。非物質文化遺產是一種無形資產，需要通過產業化轉變為有形資產，“非遺”產品就是其實物載體和表現形式。揚州玉文化創意園、亂針繡文化產業園等都是“非遺”項目的創意產業園。2015年“揚州486”非遺集聚區正式啟幕，共集聚了68個非物質文化遺產項目，建立“非遺”活態展示區、大師工作室、diy體驗區、旅游購物區等文化產業旅游綜合體。在活態展示區，可以近距離觀賞一些“非遺”中的傳統技藝和“非遺”產品的制作過程；大師工作室則為揚州非遺傳承人們建立自己的工作室，給大師們一個展示經營的平臺，也讓揚州“非遺”更好地傳承下去；游客可以在diy體驗區自己動手體驗”非遺“產品的制作，還可以私人定制屬于自己的“非遺”產品。揚州戲曲園集聚揚劇、木偶、揚州清曲、揚州評話、揚州彈詞等戲曲類非遺項目，是其展示經營、傳承保護和研究教學的非遺文化集聚區。揚州還為非遺項目成立專門的博物館、研究所等，如揚州剪紙博物館、揚州雕版印刷博物館、揚州玉器博物館、揚州八怪紀念館、揚州木偶研究所、揚州刺繡研究所等。這些創意園區、集聚區和博物館、研究所等都是揚州“非遺”文化產業化和保護傳承的重要途徑。

（3）結合現代創意設計，引進專業人才。揚州與創意企業、設計機構及高等院校加強合作，讓創意設計和前沿科技帶動文創產業發展，集聚科技和創新人才。如揚州西安交大科技園、揚州清華大學科技園等。揚州天馬工業設計中心利用揚州寶應的特色產業來打造其自主創意品牌以提升整個產業的創新水平，其中一項產業就是非遺項目亂針繡。利用現代科技和設計手段更好讓“非遺”文化創意產業中融合進現代社會，更加適應現代人的使用需求和審美心理。揚州剪紙是聯合國教科文組織和國家非物質文化遺產項目，在過去大多用于繡品或窗花等，在現代社會已經不再適用。揚州剪紙博物館利用現代設計將剪紙與燈具相結合，外層采用絨布制作刻畫出剪紙形式的各種圖案，內部有阻燃隔板，不但具有傳統剪紙的韻味，也具有實用功能和現代美感。除了與燈具設計的結合，揚州剪紙還被設計應用在其他商品和旅游紀念品中，如折扇、鏡框等，這些非遺創意產品的成功不但帶來了顯著的經濟效益，還為非遺文化的發展和傳承找到了新的出路。

3.“非遺”在文化創意產業中的應用實例及未來發展建議

3.1中華老字號“謝馥春”的產業化之路

“謝馥春”是揚州一家古老的化妝品品牌，歷史可以追溯到清道光年間。其“香、粉、油”制作技藝是省級非物質文化遺產。1915年獲得巴拿馬萬博會大獎，被國家授予“中華老字號”的稱號。“天下香粉莫如揚州”，謝馥春香粉制作采用天然材料和傳統工藝，具有獨特的功效而譽滿天下。然而和許多百年老字號一樣，“謝馥春”也在全球化和現代化浪潮中受到巨大沖擊，甚至面臨歇業清算。然而幾經沉浮之后，這家百年老店重新煥發出生機。“揚州謝馥春化妝品有限公司”成立，并建立自己的生產基地，走上創新產業化之路。

首先，政府的大力支持是其創新道路上的重要助力。在瀕臨清算的邊緣，“謝馥春”被收歸國有，并獲得政府的大力扶持。其次，搶占旅游市場，占據優勢資源，提高品牌知名度，也是“謝馥春”的成功經驗。近年來揚州旅游市場火熱，“謝馥春”借助旅游市場，在一些旅游景點設立門店拓寬銷售渠道。如在揚州著名旅游歷史街區東關街就設有“謝馥春”數家門店。旅游市場的優勢不僅推動了其經濟效益發展，也提高了其社會效益。“謝馥春”利用旅游傳播了自己的品牌文化，使自己走上產業化道路。除此之外，“謝馥春”還堅持傳統配方、工藝和古典特色，在五花八門的化妝品充斥的消費市場不失本心，遵循天然化、東方化的理念，擴大產品種類，又跟上現代消費和審美的需求，在傳承的基礎上研制更豐富、更適應現代消費者需求的創新產品。“謝馥春”代表了揚州傳統的非遺項目和傳統品牌，是揚州傳統文化的代表，其產業化的成功也為揚州其他“非遺”的發展創新和文化產業化提供了實踐經驗。

3.2亂針繡文創產業的設計戰略

揚州寶應的亂針繡是非物質文化遺產，同時也是寶應縣的傳統特色產業之一。亂針繡開始是為開發農村閑置勞動力而引進的，后逐漸融入當地特色并發展成當地傳統產業。寶應有近萬人在從事這一行業。然而和其他傳統產業如玻璃產業、水晶產業一樣，雖然有著產業資源優勢，但是卻缺少知名品牌和精品，主要是委托加工的生產方式，且市場上充斥的質量低劣、做工粗糙的作品，同行之間的惡性競爭，一度讓亂針繡的發展面臨困困境。

為了改變當地傳統產業的困局，當地政府通過調研，發現可以運用工業設計尋求產品的創意突破，以提升傳統產業競爭力，打造特色的知名品牌。然而揚州寶應縣處于蘇中地區，屬于農業縣，雖然擁有特色產業，但經濟并不發達，更是缺乏本土設計師。為吸引優秀設計人才，利用工業設計推進產業化之路，政府實施“設計立縣”戰略，聯合上海木馬工業設計公司組建“天馬設計中心”，聯合多家設計公司與高校設計學院，吸納各地設計人才，培養當地設計師，使得工業設計在當地迅速發展，引領全縣產業特別是其傳統產業的轉型和提升。

寶應通過工業設計的協同研發，為亂針繡產業發展提供技術指導和設計方案。利用技術嫁接結合前期機繡與后期手繡來降低成本，聯合畫家為亂針繡設計創作優秀作品，再通過設計將亂針繡與現代家居產品結合起來，提升產品的藝術價值和附加價值，拓寬了亂針繡的消費市場。轉型之后的亂針繡產業已經走上了產業化之路，建立了揚州亂針繡文化產業園，該產業園集亂針繡的創作、研發、生產、銷售為一體。還將打造休閑旅游區和教育示范基地，并且統一亂針繡品牌，積極打造“中國亂針繡之鄉”品牌。亂針繡文化產業的建立證明了設計是推動文化產業發展的重要手段，其“設計立縣”戰略給其他縣市文化產業的發展以啟發借鑒。

3.3存在的問題及建議

關于文化創意產業與非物質文化遺產結合還缺乏理論基礎和深入的研究，各地區“非遺”類文創產業在實踐領域的發展看似欣欣向榮，但帶來的成果是好是壞或其他風險還未可知。非物質文化遺產是過去農業文明時代的產物，其傳統的制作工藝、造型和用途可能已經不再適應現代社會，如何讓其在文化創意產業的有利條件下為現代社會貢獻其價值也是當前重要議題。在看到巨大商業價值后，許多地方爭先恐后地搶奪“非遺”資源，打著“非遺”旗號發展文化創意產業，那么這種以經濟利益為目的的文化創意產業是否會對非物質文化遺產造成破壞，都是“非遺”在文創產業發展中必須面對的問題。非物質文化遺產發展文化創意產業首先要以保護傳承非物質文化遺產為基礎，保護“非遺”不僅是保護其傳統工藝技術和表現形式，也是保護“非遺”深含的精神文化，保護其賴以生存的人文環境。這種保護不是將“非遺”當作易碎品的隔離式保護，而是讓“非遺”融入大眾生活中的在地保護和傳承。文化創意產業中不同的“非遺”元素之間可以相互融合，如“謝馥春”采用揚州漆藝制作而成的包裝盒，這樣的產品不僅包裝更加精致，也融入了更多的文化元素，對“非遺”文化的宣傳也得到了延伸，產品的身價也大大提升。其次，創新是文化創意產業的靈魂，發展“非遺”文創產業要與時俱進，運用現代設計將“非遺”轉化為符合現代使用功能和現代審美情趣的創意產品，利用現代營銷樹立創新品牌。“非遺”傳統的生產方式、技藝或表現形式可能不再適合文化創意產業的發展，在現代社會也失去了實用功能。必須將“非遺”與現實生活結合起來，“非遺”文創產業化要走現代創意設計之路。

結合揚州現狀和學術界現有的研究成果，我們認為“非遺”文化創意產業的發展戰略上一定要因地制宜。揚州適合采用綜合交叉模式來發展文創產業。從揚州產業結構來看，制造業占據主體，正向知識技術密集型和高附加值產業轉型，借助此契機，發展高新技術產業的同時，結合歷史文化與現狀文明的交叉發展，運用技術創新和設計創新轉變非物質文化遺產中豐富的歷史文化價值為高附加值。其次，在“非遺”文創產業發展中，針對不同“非遺”資源有著不同的產業化戰略。一些“非遺”項目如歌舞類、曲藝類并不能直接作為實體產品產業化，可以依托旅游產業形成產業鏈；一些項目如漆藝、剪紙等技藝，可以實物產品呈現的，可以相互以資源嫁接的形式交叉發展。最后要注意的是，正如前文所提到，非物質文化遺產與文化創意產業的結合是雙刃劍，利用“非遺”資源打造文化創意產業的前提是對“非遺”的保護和傳承，在產業化道路上并不是所有的“非遺”資源都適合產業規模化，一味的以經濟利益為前提的產業化和規模化會造成“非遺”技藝的粗糙化和簡陋化。

4.結語

文化創意產業與非物質文化遺產的結合發展是文創時代的重要課題，本文就非物質文化遺產的視角來探究了揚州文化創意產業的發展狀況，并對其主要的發展途徑進行剖析，并提出一些問題與淺顯的建議。非物質文化遺產是人類的瑰寶，如何利用文創產業打磨這顆瑰寶讓其真正的光芒顯耀出來是值得深入研究的，而兩者的結合實踐發展是一個長期過程，在這個過程中我們必須克服阻力，潛心研究。以“非遺”的保護為前提，以創意為核心，尋找切實可行的非物質文化遺產的文化創意產業之路。

第二篇：首鋼發展文化創意產業模式研究

首鋼發展文化創意產業模式研究

——兼論首鋼發展文化創意產業促進其他產業的升級與發展

【摘要】文化創意產業已經被國家、北京市列入優先發展的產業，被視為是最有前途的陽光產業。文化創意產業不僅本身能夠生產出文化產品，形成經濟發展重要源泉，同時還能夠與其他產業相結合，促進其他產業的升級與發展，使文化創意產業在城市經濟發展格局中形成效益倍增效應。因此極有必要對文化創意產業的發展路徑與模式進行分析，了解其在社會經濟發展中的功能，以便更好地促進推動首鋼文化創意產業的良性發展。

【關鍵詞】文化創意產業發展模式

2006年，黨和國家關于文化建設的第一個中長期規劃《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》提出一系列發展文化創意產業的重要政策。

2007年1月，胡錦濤同志在中央政治局集體學習時強調，我們要使網絡文化成為傳播先進文化、促進社會和諧的重要陣地。要鼓勵創新、利用后發優勢，《綱要》提出積極發展以數字化生產、網絡化傳播為主要特征的數字內容產業，應是提升我國文化競爭能力的發展重點。以科技提升傳統文化，積極利用現代科技改造和提升傳統文化，推動傳統文化市場的轉型升級。

黨的十七大報告提出，要“運用高新技術創新文化生產方式，培育新的文化業態”，更加明確了我國文化創意產業的發展方向。

2011年3月，國務院副總理王岐山強調，北京文化創意產業的戰略定位：一是北京應成為國內發展文化創意產業的示范性領先城市，成為文化創意產業發展的總部基地和文化產品交易基地；二是北京應成為我國參與全球文化和文化產業競爭的基地或窗口，成為我國對外進行文化傳播和文化產品出口的基地。

2010年1月，劉淇同志在市委九屆十一次全會上的講話中提出:“大力發展優勢產業, 積極培育首都經濟新的增長點。著力抓好文化創意產業的發展,以發展文化創意產業為新的引擎, 推動產業升級, 重點扶持影視業、出版業、演出業、藝術品經營業、動漫和網絡游戲業等六個行業中心。”

第三篇：文化創意產業發展現狀

1、世界各國文化創意產業發展概況

在世界各先進國家，文化創意產業已經取得深入發展，并成為其重要的經濟組成部分，本文將主要介紹英國、美國以及日本經濟發達國家文化創意產業的發展概況。

1.1英國創意產業發展概況

縱觀創意產業在英國的發展，直至1998年，創意產業的地位才開始上升并日益得到更多重視。根據英國文體部2004年8月發布的《創意產業經濟估算統計公報》的估算，創意產業占2002年英國GVA的8%，超過金融業占英國GVA的5%，創意產業對倫敦經濟的重要程度已超過金融業，成為英國經濟發展的生力軍。據官方統計，過去十年，英國創意產業增長93%，而整體經濟增長僅為70%。在這十年間，英國創意產業以年均6%的速度增長，超過英國同期國內生產總值年均3%的增長速度。

在就業方面，1997至2006十年間，英國創意產業就業人數以年均2%的速度增長，其中2005至2006年間則高達4%。創意企業的數量從1997年的11萬多增至2006年的12萬多，2006年，英國創意產業就業人數高達200萬人，成為全球創造就業人數最多的產業。

1.2美國創意產業發展概況

1977至1997年20年間，美國核心版權國內生產總值年均增長率達到6.3%，超過同期美國國民生產總值年均2.7%的增長率。核心版權占美國GDP的份額已經從1997年的5.65%，增長到2001年的5.89%和2002年的5.98%。2002年全部版權產業占到美國經濟的12%,為12540億美元，版權產業對美國經濟的貢獻呈繼續增長的態勢，其中2003年為23.28%，2005年為24%。

在就業方面，1997年美國核心版權就業人數為513萬，至2001年核心版權就業人數增至582萬，2002年，核心版權產業和全美就業人數均有所下降，其中核心版權產業就業人數降至548萬，但1997至2001年間核心版權就業人數年均增長率均超過美國就業總增長率，2003至2004年，核心版權就業人數仍呈下降趨勢，2005年又有所回升。至今，核心版權一直保持著比整個美國經濟較快的增長勢頭，對提高美國就業率發揮著積極的作用。

1.3日本文化創意產業發展概況

根據日本數碼內容協會《數碼內容白皮書2004》的統計，以動漫產業為重要組成部分的日本文化創意產業，2004年的產值達到12.8萬億日元，約占日本本年國內生產總值的2.5%，超過了日本農林水產品產值10萬億日元。另據韓國文化體育部數據顯示，在世界動畫片總計3000億日元的版權交易中，日本動畫片占65%，在歐洲，日本動畫片的市場份額竟高達80%。根據日本貿易振興會公布的數據，2003年銷往美國的日本動畫片以及相關產品的總收入為43.59億美元，是日本出口到美國鋼鐵總收入的四倍。

2、我國文化創意產業發展概況

2005年對中國文化創意產業是極具意義的一年，文化體制改革和機制創新進入了一個調整、完善、反思的階段，改革經驗向政策、法規轉化，產業發展也隨之進入了一個更加規范有序的階段。2006年《國家十一五時期文化發展規劃綱要》更明確提出“逐步完善有利于文化創意群體創業發展的市場環境和政策環境，培育文化創意群體和內容提供商”，“重點培育廣播影視、動漫、音像、傳媒、視覺藝術、表演藝術、工藝與設計、廣告裝潢、服裝設計、軟件和計算機服務等方面的創意群體。支持經濟較為發達的城市以文化創意產業園區的形式，集聚各類文化創意人才”。

在政府的大力倡導下，文化創意產業正成長為中國經濟發展的新引擎。各地爭相發展文化創意產業，已經出現了一大批諸如北京798藝術園區、杭州Loft49等知名的創意集聚地和一批如“藍貓”等文化創意活動活動品牌。

縱觀中國文化創意產業的發展歷程，中國的文化創意實踐更多的是以城市和地區為載體，呈現出百花齊放的熱鬧態勢。總體而言，中國文化創意產業發展可以分為三個梯隊：第一梯隊為北京、上海，二者利用全國領先的文化、經濟優勢，引領中國文化創意產業的發展；第二梯隊為深圳、昆明、廣州、長沙、杭州等省會級城市，它們充分發揮各自的區位、民族、文化優勢，成為中國文化創意產業發展的中堅力量；第三梯隊其他城市，是中國文化創意產業發展的堅強后盾。

本為將以北京為例，影射中國文化創意產業發展概況。

2005年，北京文化創意產業創造增加值603.5億元，占當年全市GDP的8.76%，從業人員77.4萬人，總資產達到4537億元。北京文化創意產業的規模以逐年擴大之勢增長，2006年實現增加值812億元，占當年全市GDP的比重增至10.3%，文化創意產業的從業人員為89.5萬人。文化創意產業已經成為北京經濟發展的重要支柱和最活躍、最具增長潛力的產業。

縱觀世界各國爭相發展文化創意產業以及發展文化創意產業所帶來的巨大經濟和社會效益，可知發展文化創意產業已是大勢所趨，并大有可為。

第四篇：加快文化創意產業發展

加快文化創意產業發展，勢在必行

文化創意產業作為新興的產業，以其低投入、高回報的優勢，在推動經濟發展中起到重要的作用，逐漸成為越來越多的國家和地區經濟新的增長點。而隨著我國《文化產業振興規劃》的頒布，體現了國家對于發展文化創新產業的高度重視，是政府高舉鄧小平理論旗幟，全面貫徹落實科學發展觀戰略思想的重大舉措。因此，加快文化創意產業的發展，意義重大而深遠。

加快文化創意產業發展，是轉變經濟發展方式的出發點和落腳點。根據英國創意產業之父約翰.霍金斯的測算，創意產業能夠帶來進3億美元的年產值，并且每年的增速是70%，是傳統制造業增長的若干倍。而文化創意產業具有的科技含量高、環境污染小、資源消耗少等優勢，對于現階段我國經濟轉型提供了良好的發展方向。通過優化產能結構，淘汰落后制造業，大力發展持續的文化創意產業的發展，是實現經濟的可持續發展的根本出發點和落地點。

加快文化創意產業發展，是增進國際交流與合作的良好契機。當今世界全球化趨勢日益加強，政治、經濟、文化之間多渠道多形式多層次的交流與合作日益緊密。各個領域之間的長足發展都離不開相互的合作與交流，唯有合作與交流才能取得進步與發展，體現了事物發展的客觀規律。而如果我們的文化創意產業發展固步自封，不參與國際交流和合作，取長補短，終究是跟不上時代的發展大潮的。因此，我們要抓住當今世界發展的主題，加大文化創意產業的發展，積極參與國際間的合作與交流。

加快文化創意產業發展，是推進創先型國家建設的必然要求。目前我國的文化創意產業正在蓬勃發展，但除了《喜洋洋和灰太狼》外，鮮有讓人稱贊的文化產業。據統計資料顯示，在紐約，文化創意產業人才占工作人口總數的12%，倫敦則是14%，東京更是達到了15%，而在中國目前還沒有相關統計的資料。這也從一個側面體現了我國文化產業人才的缺失，而對于文化創意產業來說，創意就是起靈魂，而創意的核心是創新型人才。所以缺乏人才的中國文化創意產業，是無法在國際上形成有效的競爭的，因此，加快文化創意產業發展，形成創新型人才培養的有效機制，這也是推進我國創新型國家建設的必然要求。

在如今文化創意產業大繁榮時代，唯有緊跟時代的發展潮流，加快創新型人才的建設，加強產業發展規范和引導，我們相信“中國的迪斯尼”也會在不久的將來呈現在我們的眼前。

第五篇：第三屆非遺杯文化創意產品設計大賽方案

非遺學院第三屆“非遺杯”最美非遺文創產品設計大賽暨第四屆“桃之夭夭”服裝設計大賽策劃方案

一、背景

非遺學院秉承“厚德兼容、臻美日新”的理念，堅持育人為本，將社會主義核心價值觀的學習實踐與專業特色相結合，內化于心，外塑于行，以專業為導向，注重學生的創新精神和創意實踐能力的培養，充分發揮學生的創造力和想象力，提高大學生針對實際問題進行藝術創作的實戰水平，秀出絢麗專業風采，增添校園時尚文化元素，通過這個舞臺展現學生們的動手能力和藝術風采，烘托當代大學生健康、活潑、創新的精神風貌。

二、目的

為深入培育和踐行社會主義核心價值觀，弘揚中華民族傳統文化和非遺文化，充分發揮大學生創新、創意、創造的專業實踐能力。非遺學院第三屆“非遺杯”最美非遺文創產品設計大賽暨第四屆“桃之夭夭”服裝設計大賽策劃方案旨在結合專業特色，突出學生的專業設計能力和藝術風采，展示大學生積極向上、奮發進取的精神風采。將傳統文化與現實生活相結合，即為增添校園時尚文化元素，又為學院營造良好的學習氛圍。

同時，也為廣大學生提供了一個圓夢的機會，展現自我、表現自我、提高自信的舞臺。

三、主要活動

（一）主辦方：非物質文化遺產學院

總指揮：陳思琦 執行總監：唐勇

1、最美非遺文創產品設計大賽

組長：李佳、李雨竹

成員：教務管理教師及文創專業教師

2、“桃之夭夭”服裝設計大賽

組長：陳牧喬、江昱嬌

成員：茍議勻、劉茂為、姜旭、曹麗萍

（二）承辦方：非遺學生會、非遺學院傳薪社、非遺保護協會

（三）參賽對象：藝術設計專業學生

四、活動安排

（一）最美非遺文創產品設計大賽

1、主題：最美非遺文創

以“最美非遺文創”為主題，設計制作包含藏、羌、彝、苗等民族文化元素的作品，將這幾種元素進行提煉，經過創意設計，運用到文創產品中。作品既能體現非遺之美，又兼具較高的實用性。

2、作品要求：

（1）參賽作品形式為實物。

作品包括：文創產品（如：請柬、手工作品、裝飾品、生活用品等）、文創設計作品（如：包裝、廣告、插畫等）、服裝設計作（如：服裝設計實物、配飾作品）以及其他形式的設計作品；

（2）參賽作品附文字說明（內容包括：作品名稱、設計思路、特點、定位、參考市場價位等）；（3）比賽安排

① 2017年4月5日—4月15日，宣傳啟動 4月5日開始進行宣傳，在院報、校園電臺、校園內張貼欄、學校網站等地方開展各種宣傳，要求各教學單位在學生中廣泛宣傳。② 4月5日-15日，提交設計作品 ③ 初賽時間：4月16日-18日

(由專業教師及專家評選并推薦30件作品)提交技能大賽參賽信息匯總表。

④ 決賽時間：4月20日（暫定）

參賽者現場展示及演講，參賽作品及名次由非遺學院文創專業教師、校內專家及部分行業專家組成的評審組進行評選。⑤展覽時間作品展覽及頒獎

2017年4月25日-27日在四川文化產業職業學院校內進行展覽，并對獲獎選手進行頒獎。

3、獎項安排

一等獎2名，獎金500元，并頒發獎杯和獲獎證書；

二等獎3名，獎金300元，并頒發獎杯和獲獎證書；

三等獎5名，獎金200元，并頒發獎杯和獲獎證書；

優秀獎10名，頒發獲獎證書；

優秀指導教師2名，獎金500元，并頒發獲獎證書。

（二）“桃之夭夭”服裝設計大賽

1、活動主題：“桃之夭夭”服裝設計大賽暨2014級服裝設計專業畢業設計作品展示

2、活動形式：分組設計服裝并完成制作，成品在比賽日以走秀形式進行展示

3、活動流程（1）報名時間：2017年3月16日—2017年3月20日（2）活動要求：

①4月20日之前，提交設計作品。

②4月24—25日，所有入圍決賽作品，拍攝實體裝模特照片。③4月28日—5月10日，設計作品進入網絡投票環節。④5月8--9日，設計作品現場投票環節。（3）決賽時間：暫定5月10日晚19：30——20：30

非物質文化遺產學院

2017年3月7日