第一篇：吳冠中作品賞析

從《魯迅故鄉》窺探吳冠中的愛國情結

吳冠中，1919年出生于江蘇省宜興縣。起初他學工科，因一次機緣參觀了當時由畫家林風眠主持的杭州藝專，便立即被五彩繽紛的藝術美迷住了，下決心改行從藝，奉獻終生。中學畢業后他考入了杭州藝專。1942年畢業于國立藝術?？茖W校，1946年考取教育部公費留學，1947年到巴黎國立高級美術學校，隨蘇沸爾學校學習西洋美術史。吳冠中1950年秋返國。先后任教于中央美術學院、清華大學建筑系、北京藝術學院、中央工藝美術學院。曾任中央工藝美術學院教授、中國美術家協會常務理事，全國政協委員等職。曾出版過《吳冠中素描、色彩畫選》《吳冠中中國畫選一輯》《東尋西找集》《吳冠中散文選》等。

吳冠中是20世紀現代中國繪畫的代表畫家之一。他為中國現代繪畫做出了很大的貢獻。長期以來，他不懈地探索東西方繪畫兩種藝術語言的不同美學觀念，堅韌不拔地實踐著“油畫民族化”、“中國畫現代化”的創作理念，形成了鮮明的藝術特色。他執著地守望著“在祖國、在故鄉、在家園、在自己心底”的真切情感，表達了民族和大眾的審美需求。

《魯迅故鄉》，作于1978年，彼時吳冠中應魯迅博物館邀請，到紹興寫生，回北京后為魯迅博物館繪制了這幅巨幅油畫《魯迅故鄉》。

在這幅《魯迅故鄉》的油畫中，吳冠中用極為簡略的手法，將南方水鄉的自然地貌、生活風情生動地展現在了人們面前。這幅畫色彩清朗淡雅，帶著南方特有的溫潤，畫面里縈繞著吳冠中對江南水鄉一草一木的細膩情感，耐人尋味。

南方有太多的景物可以入畫，吳冠中先生也畫了不少關于南方的奇絕景象，這其中自然也包括他自己的故鄉。但誰也不能否認，沒有一幅作品能超越《魯迅故鄉》。是什么激發了吳冠中的創作熱情？又是什么成就了他畫里畫外的多彩人生？

（一）心馳神往

吳冠中十分推崇魯迅，他曾經坦言，“一百個齊白石抵不過一個魯迅，齊白石少幾個對于這個國家關系不是很大，但沒有魯迅，這個民族的心態就不行?！?吳冠中雖未有親炙魯迅的緣分，但魯迅的作品卻深深地教育著他、影響著他。他十分景仰魯迅，一再說：“魯迅是我最崇敬的人”，“魯迅先生的人格魅力和他的作品的藝術魅力哺育了我的青少年時代，他是我安身立命的楷模”。

魯迅在他的《故鄉》中描繪了江南水鄉，而吳冠中受到這種描繪的文學啟發，從上世紀60年代開始了紹興寫生之旅。在紹興，他看到了一種嶄新的藝術形式，所以江南的黑、白、灰主調成為他藝術道路的起步。

對此，吳冠中是這樣說的，“我生長在宜興農村，小橋流水人家，童年并未覺得她有什么特色。是讀了魯迅以江南農村為背景的小說，才深深感受到水鄉風物和江南人家的親切。于是一趟一趟去紹興，直至安橋頭和皇甫莊，畫過許多幅魯迅故鄉，甚至畫了自己的家鄉，也名為魯迅鄉土。”

在吳冠中先生的畫作和文字里，在他的言行中，總感到有一種充盈其間的精神，有一股支撐著他的力量。而這個精神、力量的一個重要來源就是魯迅先生。他受到魯迅思想的哺育，受到他的偉大人格的感召，醉心于他那富有韻味的豐富的意境、深刻的筆法和洗練的文字。

魯迅強烈的愛國精神，嫉惡如仇的性格，勇往直前、奮斗不止的意志，剛直不阿的硬骨頭精神，都在吳冠中先生身上留下深刻的烙印。

可以說正是對于魯迅精神的心馳神往，才造就了吳冠中藝術生涯的多彩多姿！

（二）我心無悔

吳冠中和魯迅一樣，熱愛祖國，熱愛我們的民族，熱愛中華民族的文化。他是帶著崇拜的觀點去法國的，但那種民族的歧視、民族的壓抑感，使他產生了無法抗拒的“敵情”觀念。民族的命運就是藝術家的命運，在民族危難的驚濤駭浪中，藝術家的航船沒有避風港。他在1949年從留學的法國巴黎給吳大羽老師寫信，表示要回到新中國、回到中國人民中的決心：“我不愿自己的工作與共同生活的人們漠不相關。祖國的苦難、憔悴的人面都伸到我的桌前！我的父母、師友、鄰居、成千上萬的同胞都在睜著眼睛看著我！??踏破鐵鞋無覓處，藝術的學習不在歐洲，不在巴黎，不在大師們的畫室，在祖國，在故鄉，在家園，在自己的心底。趕快回去，從頭做起。”他說：“無論被驅在祖國的哪一個角落，我將愛惜那卑微的一份，步步真誠地做，不會再憧憬于巴黎的畫壇了。暑假后即使國內情況更糟，我仍愿回來?；鹂哟蠹乙黄鹛Ｎ宜坪鯂L到了當年魯迅先生拋棄醫學的學習、決心回國從事文藝工作的勇氣?！痹谶@封令人蕩氣回腸的信中，我們看到了一個知識分子自覺地把命運托付祖國的精神境界和心路歷程。

他毅然中止了在法國的留學，1950年回到了祖國，回到了自己的鄉土，決心深深扎根于苦難的深層，堅信天道酬勤，日后總能開出土生土長的自家花朵。但事情的發展出乎自己的意料。他的藝術主張受到批判，他的創作為許多人所不容，實在無法遷就當時對人物畫的要求，他便轉向不被重視的風景畫，寄情于景。他在這塊領域里開始著自己的藝術創造，但被排斥在畫壇主流之外。隨著不斷發生的政治運動，他歷經坎坷，卻始終充滿著對人民的深厚情懷，雖九死而未悔。正如他的筆名“荼”，“誰謂荼苦，其甘如薺”。他沒有后悔過自己的選擇，沒有怨天尤人，堅持著兩個基本觀點：依據生活的源泉進行創作，致力于油畫的民族化。這種立足于民族風格、民族魂魄的創作成了支撐他的力量以及他一生的追求。為了執著于這樣的追求，他將無怨無悔、死而后已！

（三）畫里畫外

吳冠中說：“我畫過許多江南，大都題名‘魯迅故鄉’，因其幾乎都孕育于紹興?！彼鴳本斞覆┪镳^之約，畫了一批魯迅故鄉的作品。他畫魯迅故鄉，充滿著深深的感情，既是對魯迅的由衷的敬仰，也是對魯迅所倡導的大膽革新精神的實踐。1977年創作的巨幅油畫《魯迅故鄉》，為了表現紹興的全貌和氣勢，他打破焦點透視的戒律，把俯視、平視、仰視的形象融為一爐，在貌似俯視的角度中卻以明亮的白墻群坐鎮畫面中央的主要部位，以穿繞其間的河網作為脈絡，巧妙地把遠望的氣勢和近看的實感統一起來，把從各處寫生的景色匯攏起來。他還把十幾棵分散的近樹改為一組搭成“人”字型的大樹，不僅大大增強了畫面的偉岸氣勢，使全畫有了更豐富的空間感和層次感，而且更好地體現出“樹人”——魯迅精神的博大雄渾和生命力的堅毅旺盛。此畫雖是油畫，但在繪畫觀念和技法上成功地進行了中西藝術的融合和交雜。

吳冠中先生一生致力于油畫民族化與中國畫現代化，他的努力與探索，他的成就與貢獻，最大限度地體現了他的愛國情懷。他早年負笈法國，對于西洋繪畫的理論與創作有堅實的基礎，后來又認真研究中國傳統繪畫理論，從中汲取豐富的營養。中西融合、古今貫通，使他視野開闊，素養豐厚，努力建造著一座橫跨中西的藝術新橋。他說過：“在藝術中，我是一個混血兒?！保ā段邑摰で?水墨行程十年》）由于傳統的民族心理習慣的熏陶，他愛繪畫的意境；由于對西方現代藝術的愛好，他重視形象及形式本身的感染力。魚和熊掌他都要。他認為，中西藝術本質是一致的，在油畫中探索民族化，在水墨中尋求現代化，是一件事物之兩面（《我負丹青.望盡天涯路》）。傳統的形式是多樣的，形式本身也是永遠在發展的。油畫民族化當然不是向傳統形式看齊。吳冠中的創作，往往先不考慮形式問題，而只追求意境——東方的情調、民族的氣質及與父老兄弟能相通的感受。他說，人們永遠不會忘記母親，人們永遠戀念故鄉，“喜聞樂見”的基本核心是鄉情，是民族的欣賞習慣。

山水有情，大愛無聲！在吳冠中先生的《魯迅故鄉》中，他將魯迅先生的革命情結及對祖國未來的關心淋漓盡致地表現出來；而在這幅作品之外，吳冠中留給世人的將是與天地永存的萬古常情！

中國曾有一位偉大的魯迅先生，可謂是不幸中的萬幸，因為他曾力挽狂瀾，救國家民族于危難之間；我們曾因吳冠中先生的存在而感到驕傲，因為他于亂世間不退縮，危難關頭擔大任，開辟出一條富有民族風格、滿懷愛國情懷的中國美術之路！

我們敬愛吳冠中先生，是因為他德才兼備，無愧于心；我們緬懷吳冠中先生，是希望他的精神能夠代代相傳，萬古長青！

第二篇：吳冠中作品賞析

吳冠中作品賞析

“我有兩個觀眾，一是西方的大師，二是中國老百姓。二者之間差距太大了，如何適應？是人情的關聯。我的畫一是求美感，二是求意境，有了這二者我才動筆畫。我不在乎像和漂亮，那時在農村，我有時畫一天，高粱、玉米、野花等等，房東大嫂說很像，但我覺得感情不表達，認為沒畫好，是欺騙了她。我看過的畫多矣，不能打動我的感情，我就不喜歡?！边@是吳冠中先生說過的話。

畫如其人,是我一直所深信的。吳冠中先生把他的一生都奉獻給了藝術，對于外在物質，可以說是不削的。對藝術的精益求精，使他曾燒毀自己的數百張作品，此行為被海外人士稱為“燒豪華房子”的毀畫行為。

他的作品讓我有一種輕松感與流動感，作品大氣卻又不失靈動感。吳冠中的繪畫充滿了最能集中反映本世紀中國藝術面貌的各種特點，即東西方藝術的匯合及雜交。中國文化歷史悠久，營養豐富，能給予藝術家們充分的養料，但同時，又會成為一個沉重的包袱，使作品難有變化。如何保持傳統，又把中西文化融會貫通，正是二十世紀的中國畫家們面對的大課題。吳冠中在這方面是其中一個領導者。多年來，吳冠中先生站在一個十字路口：西方文化與東方傳統。在早年，他接受的是中國式的傳統藝術，師承于林風眠與潘天壽等大師。而后，他到巴黎留學了三年，在這三年期間，他受到了極大的沖擊，進入了一個陌生的西方美學天地。在將兩種繪畫介質，兩種傳統，兩種風格的結合上，吳冠中比他們前進了許多。在吳氏的油畫中，他找到了與中國畫用筆相模仿的技法，在大片“潑彩”上作幼細的線條勾勒；講究氣韻等，這些都是典型的中國水墨傳統。《漁之樂》是成功一例。相反，在他的中國畫近作中，吳氏發揮了用筆與“潑墨”的能量造成了類似后期印象派的平板，概括而不抽象的效果。將吳氏八五年的油畫《水鄉周荘》作比較，可以看到繪畫介質的差異已縮減到無關大局的程度。

吳氏最得意之處是成功地運用了一些于油畫是不可能的技法。這正是他最為人欣賞的個人風格；古柏、石林或長城蜿蜒伸展、流動，全看那支中國毛筆向無盡處揮灑；線條，象“春蠶吐絲”--唯有中國毛筆能夠做到。它的構造宛如一個蓄池，墨汁從蓄池中流出，再從富有彈性的筆尖上一絲地釋放出來。油畫的刷筆質硬，不靈活，加上油畫顏料的粘稠性不能做出這種流暢的效果。

吳冠中在這兩種線條中找到出路。他自如地運用了這兩種傳統。在他的某些老樹作品中正是用交錯重疊的毛筆線條構成形象。在他的一些講究構圖的作品中（包括氣勢磅礴地描繪古城廢墟的作品）線條把通常是正面描繪的平塊面連接起來。在這類作品的代表作中，如《雙燕》及《鄰屋》，畫面上準確的直線與精致的構圖比例產生了有條不紊的排列效果。又如《小巷》的線條，走向更為奇特使平面扭曲。這種中國式的變形更接近于歐洲的表現主義派。他手握飽蘸墨汁的毛筆揮灑，這是中國式的，但不論是否有意，或說不以他的意志為轉移，毛筆在紙上的運動卻為現代西方藝術觀念引導。這里，我們再次看到吳氏在兩種相反文化之中求協調的苦心經營。

有人試圖將吳氏的線條納入傳統中國畫范疇之中而不得其果。中國畫評家將線條分為自由的“游絲描”與曲折的“折帶描”。吳氏的線時而像在風中自由飄蕩，像在空中迅即拂過的輕煙，在即將逝去時忽地轉向另一方。與線相伴還有點苔在吳氏的繪畫中起著主角的作用。他讓線條停歇下來，在休止出撒下溶開的苔點，使人屏息，激起連翩浮想；有時，苔點漫不經心，像是無意中撒下。若有人如吳氏的點線使人想起康定斯基Kandinsky,另有人會說它們更像馬蒂斯優雅的線描作品，它們仍是獨特及不可歸類的。

吳冠中有時也采用風景畫的勾勒模式，如《嶗山松石》及《漁港》。熟悉中國畫的人或可想起十七世紀安徽畫派的作品。一抹抹淡墨與線條一起將山巒塊面連結，顯出深度，加強整體質感。另一風景杰作，八○年的《渡河》則更多地運用了中國傳統手法。苔點與淡薄的墨塊充實了畫面；大筆寫山；山腳下人物渺小，高山便像一座豐碑矗立起來。在吳氏的另一些近作中，如《山》及《春雪》，濕潤的潑墨，溶開的墨點組了成片片倒影或大塊的土地，所用技法介于中國畫的潑墨與西方抽象畫派的潑彩（Tachisme）之間。

吳氏的《朱墨春山》是他堅守自家江山傳統與離經叛道合二為一的典范。構圖是熟悉的中國式的。重復勾勒營造山巒，但是盡管過去曾有少數中國畫家，如石濤，也許亦同樣地用色彩代替墨來勾描輪廓，但從未有人用過如此基調與對比感的色彩。吳氏線條盡管生動靈巧，某些中國畫評家卻視之為不入流的線條，他們覺得太濕潤了。而中國畫線條太濕則被貶稱為蚯蚓或蛇一樣濡濕，無活力地蟄伏于畫面上。吳冠中當然知道這些批評態度，但卻沒有讓它們舒服自己。他有勇氣去開創一種嶄新的技法來表現中國南方水鄉的面貌。江南氣候濕潤一如那淌著水滴的線條；甚至畫中的苔點，泛著淡淡的水環；溶開的墨跡都是從那飽蘸汁液的刷子上溢出來的。蘸滿墨汁的毛筆極難控制，用之于吸水的宣紙上難上加難，畫家須使筆尖在紙上迅速移動，否則墨水一旦散開便會留下一團團墨跡。吳氏有時去故意做出這種效果，不過通常他運筆極敏捷，使線條流暢悅目。有人將吳氏風格和現今美國行動派繪畫拉在一起，或是拜這種緊迫用筆的技法所賜吧。

吳氏在其它作品如《云山》、《山高水長》中大筆用墨，飽滿充實同是為對江南或長江三角洲一帶的風光作出生動寫照。那里氣候濕潤，云霧繚繞山水之間，草地、沼澤無限伸展，吳氏的水淋淋的畫筆絕對不是什么不入流而是描繪這片江南美景的手段，也是抒發他對家園情懷的工具。從他的點線之中我們感染到他的激情。線條隨情感的欺負時而織細、脆弱，時而活躍挺拔。

吳冠中之回歸中國不僅造成了他的藝術風格的轉向，更使他從此扎根于蘊藏無限題材的土地上。他一方面確實擴展了繪畫的既定題材范圍。前人畫家從不畫長城、廢城遺址或小街空巷，而這些作為傳統的延續卻正是中國現今舉目可見的題材。吳氏的許多畫作，如：老樹古柏、林見小鳥、荷塘或點綴著班駁游人的懸崖峭壁，使我們看到他在傳統的題材寶庫中自得其所的另一面。甚至在他的油畫中，盡管用色及造型源于西畫，但卻予人更中國化的美學意念，可能是江南的一草一木常索心間，揮不去的緣故。在《富春江》中索系心頭的白墻黑瓦在青山綠水間躍然重現于畫布上：清朗俊美、莊嚴自豪，把人們帶進唐詩人白居易《憶江南》的詩情之中。甜夢鄉愁、甘苦滲雜便是畫作啟示的深切情感。

吳冠中的獨特色彩是他江南風景的另一感情依附。值得留意的是吳氏在油畫中多采用混合或復合顏料，但是在水墨畫中他卻主要運用原色、簡單色、不經混合的清澈顏色。這一特點或可認為僅是為了反映物質的相異性，但事實上他的水墨畫用色卻是其獨特風格的重要元素。這種風格的某些方面得益于民間藝術，特別是江南或長江下游地區的民間藝術。侵透著厚重的裝潢色調；反映著農民穿戴及裝飾住所的色彩在黑頂白墻中更加奪目。吳冠中的水墨畫是他心中江南城鎮的寫照，若將他的作品加以提煉，我們可以感覺到常有某些共通之處--民俗氣味。這就是那些斑斕彩點激發起來的中國農村生活中的情調?；仡檯鞘系南闰?，本世紀初的偉大畫家齊白石，我們可以看到在將文人情趣與民俗風味相結合的方面，吳冠中重蹈齊白石的實踐。但在某些方面吳冠中在發掘平凡上比齊白石更向前大大地跨進了。吳冠中與別的畫家不同。他不是簡單地將民間色彩元素拿來放在一起，而是相反，見其提煉，重新組織成為自己所有的個人風格?！丢{子林》是一很好的例子。乍看上去顏色撒落處，漫不經心，有些雜亂；整體看去卻是經過畫家精心敏銳的安排。這就是吳氏的藝術構思。

第三篇：吳冠中國畫賞析

吳冠中國畫作品賞析

我曾將油畫和水墨比之陸路和水路，我是水陸兼程者。兼程當然比單程辛苦，但兼程較易克服單程者所遇山窮水盡的困惑。這其實也是繼承與吸取外來的關系問題。作者有國籍，作品卻無國籍之限，因人情與審美最終是相通的，隔膜畢竟只是一個歷史階段現象。

——吳冠中

吳冠中，1919年生于江蘇宜興農村。1942年畢業于重慶國立藝術?？茖W校。1947年考取公費留學法國，在巴黎國立高等美術學院進修油畫。1950年回國后，曾任教于中央美術學院、北京藝術學院、中央工藝美術學院（后隨中央工藝美術學院并入清華大學美術學院）。曾先后在北京中國美術館、香港藝術館、臺灣歷史博物館、新加坡國家博物館、大英博物館、美國底特律四家博物館、巴黎塞紐齊博物館等處舉辦個人畫展數十次。國內外已出版畫集和文集近百種。第六、七屆全國政協委員，第八、九、十屆全國政協常委。1990年獲法國文化部文藝最高勛位，1993年獲巴黎市勛章，2002年入選法蘭西學士院終生通訊院士。2003年被中國文聯授予金彩獎。終生探索中西藝術結合之路，迄今兼作油畫與水墨畫。

吳冠中棄理工，投人文，跳入不可衣食的藝術苦海，背負丹青。從東方到西方，又從西方回到東方，他把藝術當性命，一路獨行，世稱藝術“苦行僧”。苦行僧，藝道煎熬癡情，苦作耕耘，世俗粉脂去盡，鐵骨一身，滿腔熱血守望藝術精神。

描繪江南水鄉是吳冠中作品中典型風格的代表和最著名的題材。作為生于江南、長于水鄉的畫家，他對江南水景有著濃厚的深情。如此深深的烙印與真切的情懷，使得其筆下的水鄉流露出情真意濃的雅致與靈秀。吳冠中早期水墨畫中，最著名的代表作、被中國美術館收藏的《雙燕》，既是典型的以水鄉為題材的作品。十分巧合也倍顯難得的是，此幅水鄉作品中也出現了一雙飛燕雖此雙燕非彼雙燕，但同樣在增加作品本身意境與情趣的同時，也注入了不同一般意義與別樣的情結。

《雙燕》

燕子飛去 畫境猶存

吳冠中一生都在以他的故鄉江南為題，斷斷續續的記錄著他對故鄉的藝術印象。在為數眾多的江南題材作品中，以《雙燕》為題的作品是吳冠中的最愛，他自己就曾經多次談到，“我一輩子斷斷續續總在畫江南，在眾多江南題材的作品中，甚至在我的全部作品中，我認為最突出、最具代表性的是《雙燕》。”

“雙燕”的靈感來自于江南的民居印象，來自于吳冠中無盡的鄉愁，他說：“畫不盡江南村鎮，都緣鄉情，因此我的許多畫面上出現許多白墻黑瓦的江南民居。”這種鄉情其實是吳冠中藝術作品背后最重要的靈感母體。作為視覺藝術大師，對吳冠中來說，“雙燕”的主題一方面承載了他對故鄉的情思，更為重要的是，從最純粹的藝術角度來說，它也是吳冠中用藝術的形式語言轉述中國文化視覺特質的工具載體。他曾解釋說，江南情調之所以成為其繪畫的主要源泉，是因為其中存在的詩情、畫意，當然還有其他的原因，但對他來說，“起最主要作用的還是形式構成??分析其中的造型因素，主要是黑與白的對比，幾何形的組合：方、長方、扁方、三角、垂直的、橫臥的??簡單因素的錯綜組合，構成多樣統一的形式美感，這大概便是色調素雅的江南民居耐人尋味的關鍵。”我想這才是吳冠中真正尋求的“畫境”，即使燕子飛走了，畫境猶然存在。

《雙燕》的畫面著力于平面分割，畫面的意象完全是出于幾何形的組合，橫向的長線及白塊與縱向的短黑塊之間形成強烈的對照關系。有抽象的意味，像蒙德里安、像馬列維奇，但它又絕然不同于抽象。在吳冠中看來，西方所謂的純粹主義、所謂至上主義，雖然“追求簡約、單純之美，但其情意之透露過于含糊”，像是斷線的風箏，最終會使藝術家的情感無從寄托，甚至等于零?！安粩嗑€的風箏”是吳冠中在中西藝術對撞中發現的契合點和理論創造，是他在具象與抽象、意境與意味的默契之間尋求到的一個重要平衡點?！帮L箏不斷線”為他充滿情感內容的藝術實踐增添更為理性的色彩?！峨p燕》中的白墻黑瓦，這時都己經轉化成了理性構成的借體。橫與直、黑與白的對比美在《雙燕》之后，便成為長留在吳冠中藝術中的一個藝術眼目。其后來的佳作《秋瑾故居》和《憶江南》，都是從《雙燕》的母體中幻化出來的嫡系。

用其學生鐘蜀珩的話說，《雙燕》乃是吳冠中—生中最優秀的作品之一，“因為它的確太美了，是千真萬確中國江南的美。作為水墨畫，它沒有抄襲古人的任何痕跡；雖然借助了西方現代藝術對視覺科學規律的剖析，使畫面的塊面構架具有視覺張力，但卻不見模仿西洋繪畫的影子。動感的樹干和枝條與特意添加的一對燕子，在畫面中撥動起充滿春意的詩境。東西方深厚的文化素養被藝術家的激情與智慧融化了，得到的是出自藝術家坦誠心靈，充滿智慧和創造力的原創性作品?！弊鳛楫斈昱阒鴧枪谥邪l現這一母體的學生，鐘蜀珩的回憶可能最直觀的體現了作品的藝術特質。

吳冠中的藝術人生是以天賦、膽識、智勇、功夫、意志與成規戒律博弈，不斷沖出成見的重圍，以莊嚴的生命和精神的苦旅去體悟和觸摸存在的終極境域的詩意本質，讓真理的光芒照亮遮蔽的詩意世界，使傳統文化精神在流變中永遠充滿新意和活力。

第四篇：吳冠中案件

吳冠中訴上海朵云軒、香港永成古玩拍賣有限公司拍賣假畫侵犯著作權案

案情簡介 吳冠中是中央工藝美術學院教授、全國政協常委，早年師從我國繪畫大師潘天壽，后留學法國專攻油畫。歸國后潛心研究中、西結合的畫技、畫法，是當今中國首屈一指的大畫家之一。1993年10月，上海朵云軒和香港永成古玩拍賣有限公司（以下簡稱：永成公司）在香港聯合拍賣了一幅署名吳冠中畫于工藝美院1966年的毛澤東肖像畫—《炮打司令部 我的一張大字報》。吳冠中曾于拍賣前通過有關部門告訴上海朵云軒該畫系偽作，但后者仍將該畫予以拍賣，并以52.8萬元港幣成交。吳冠中遂委托律師向上海市第二中級人民法院狀告上海朵云軒和永成公司侵害其著作權。

案件結果 上海市第二中級人民法院認為吳冠中訴稱上海朵云軒和永成公司出售假冒其署名的美術作品、侵犯其著作權，有事實和法律依據，應予以支持；上海朵云軒和永成公司的行為共同嚴重侵犯吳冠中的著作權，造成其物質和精神損害。因此上海市第二中級人民法院于1995年9月28日作出判決：

一、被告上海朵云軒和被告香港永成古玩拍賣有限公司聯合拍賣假冒吳冠中署名的《毛澤東肖像》畫的行為，侵犯了原告吳冠中的著作權，應當停止侵害；

二、兩被告在《人民日報（海外版）》、《光明日報》上載文向原告公開賠禮道歉、消除影響，內容須經本院審核通過；

三、兩被告共同賠償原告損失人民幣7.3萬元。

案件背景 由于中國畫真偽難辨，歷史上中國法院從未就一幅畫的真偽作出過認定，有關此畫真偽一時難以辨清，因此起訴上海朵云軒和永成公司侵犯吳冠中姓名權和名譽權比較困難。此外，上海朵云軒辯稱拍賣行的慣例是不對畫的真偽負責。我所律師接受委托后，首先請中國筆跡鑒定的權威部門—中華人民共和國公安部對該畫中的署名筆跡進行科學鑒定，結論為：“?吳冠中畫于工藝美院一九六六（重復字）年?字跡，不是吳冠中親筆所寫”。隨后，根據此鑒定結論和《中華人民共和國著作權法》第46條“制造、出售假冒他人署名的美術作品”的行為是侵害著作權行為的規定，起訴上海朵云軒和永成公司侵害了吳冠中的著作權。由于找到了突破口，把對畫的鑒定變為對筆跡的鑒定，從而使對該畫真偽的鑒定有了科學依據，并由于及時變更了訴因，從而使法院的判決有了更合適的法律依據，最終吳冠中勝訴。中國各大報紙、電視臺及美國、新加坡等海外報紙都對此案作過不少報導，并被最高人民法院作為案例刊登在1996年第二期《中華人民共和國最高人民法院公報》上，用以指導全國類似案件的審理。（注：《中華人民共和國最高人民法院公報》案例篇供全國各法院參考。詳見附錄）

第五篇：紀念吳冠中

紀念吳冠中:因為藝術 因為人格 所以大師

文/河流

不是每個藝術家都能成為大師，凡大師，不僅要有獨樹一幟的藝術風格，更要有執著的心境和真切的情感，對祖國，對人民，對藝術的真切情感。

又一位大師走了。

在這個愈來愈喧囂的塵世中，能堅守的藝術家已經不多了，能成為大師的藝術家更是鳳毛鱗角。吳冠中先生執著地守望著“在祖國，在故鄉，在家園，在自己心底”的情感，他用一生的時間探索中西藝術結合，并將自己的創作理念和藝術特色惠及學子。他的畫作在國際市場上總拍賣價近18億元，但他的畫室只有五平方米。

因為藝術，因為人格，所以為大師。

他是我最喜歡的畫家，我珍藏著他的畫冊。他筆下的水鄉民居，寥寥數筆，神韻畢現，黑白水鄉點綴的色彩，讓畫面如此靈動，每一幅畫，都可以看出大師的心境：淡泊，寧靜，自然，對生活的深沉的愛。

大師走了，但他的作品延續著他的生命，延續著他的人格魅力。

年近90歲，眼見自己作品在拍賣市場行情越來越高，吳冠中卻一反常態將作品捐贈給了各大美術館。他自己清醒地感覺到：自己的作品，越是下一代的越理解。所以他的作品要盡可能地留下來，留在美術館，讓后面人有所參考。這位身材瘦弱的南方老人以強大的精神力行了自己對魯迅精神的繼續，對社會責任的承擔。因為在他看來，走上藝術的路，就是要殉道。他還說，要做好藝術，還需要痛苦，而他的心永遠被苦纏繞著。

一句話改變一生

生前吳冠中一直不斷地提起，自己的藝術生涯的發端是因為朱德群的一句話。1936年之前他可能從來沒有想過自己未來會成為一位畫家，在之前他就讀于浙江大學代辦的省立工業職業學校，他希望以實業干就一番大事。但一場為期三個月的新生校際聯合軍訓改變了他的命運。

當時就讀于杭州藝術專科學校的朱德群因為個子大，排在隊伍的前頭，排隊尾的小個子吳冠中與他聊天，知道朱德群是學畫的，吳冠中說，“我也喜歡畫畫?！敝斓氯壕徒ㄗh他放棄電機專業，并帶他去參觀“杭州藝專”。吳冠中在自傳《我負丹青》中這樣形容那次參觀給他帶來的人生巨變“我看到了前所未見的圖畫和雕塑，強烈遭到異樣世界的沖擊。我開始面對美，美有如此魅力，她輕易就擊中了一顆年輕的心，她捕獲許多童貞的俘虜，心甘情愿為她奴役的俘虜。十七歲的我拜倒在她的腳下，一頭撲向這神異的美之宇宙。”

于是，1936年，吳冠中考入“杭州藝?！保蔀榈椭斓氯阂患壍男Ｓ?，兩人也成為好友。晚上，吳冠中與朱德群經常結伴去畫畫。吳冠中和朱德群這樣的一份友情綿延至今，在今年3月中國美術館舉辦的朱德群展覽開幕當天，吳冠中上午、下午都前往現場，并關切地詢問朱德群的夫人朱的身體狀況如何。生前吳冠中很少接受采訪，卻對來自朱德群那端的法國媒體毫不推卸，“我是因為朱德群的關系，才接受采訪的?！?/p>

像偶像魯迅一樣直言

在北京已經居住了60年，但是吳冠中鄉音未改。采訪中，吳冠中還會停下來問一句：我說的話能聽懂嗎?事實上，這種執著還表現在其敢說話、敢于對抗上，或許這與其崇拜魯迅有關。

在2009年中國美術館舉辦的“耕耘與奉獻———吳冠中捐贈作品”中，就有其精神父親魯迅的形象與野草共生出現在作品《野草》中。吳冠中告訴記者，“魯迅我是非常崇拜的。我講過一句很荒唐的話：300個齊白石比不上一個魯迅。那時受到很多攻擊，說齊白石和魯迅怎么比 較。我講的是社會功能。要是沒有魯迅，中國人的骨頭要軟得多?！?/p>

記者去年前往吳冠中家中采訪時，他家中也擺著雕塑家熊秉明所作的牛，從中不難看出吳冠中對魯迅“俯首甘為孺子?！本竦耐瞥?。而對魯迅硬漢精神的繼承最直接的表現就是他不斷地對一些藝術現象開火。1979年，在中國美術館舉辦了個人畫展的吳冠中，在當年的文代會上當選為中國美協常務理事。在第一次理事會上，吳冠中對“政治第一、藝術第二”開火，整個會場沒有人敢接他的話茬兒。

之后吳冠中把自己多年對美術的思考寫成了《繪畫的形式美》、《造型藝術離不開人體美》、《關于抽象美》等文章，系統地闡述自己的觀點，提出要打一場“創造新風格的美術解放戰爭”。1992年，吳冠中所寫的《筆墨等于零》在明報周刊上發表以后，在美術界引起廣泛關注，藝術評論家賈方舟告訴記者，80年代中國美術界還比較禁錮，但吳冠中敢言，毫不顧慮地說出自己的革新之言，“他是中國現代藝術的啟蒙者。”

打假，再打假!

吳冠中繪畫的一生上演了無數的燒畫事件。上世紀50年代吳冠中創作了一組井岡山風景畫，后來他翻看手頭原作，感到不滿意，便連續燒毀。此后1966年，“文革”初期，他把自己回國后畫的幾百張作品全部毀壞后燒掉。1991年9月，吳冠中整理家中藏畫時，將不滿意的幾百幅作品也全部毀掉，此舉被海外人士稱為“燒豪華房子”的毀畫行動。

吳冠中對這一豪舉給出的解釋是保留讓明天的行家挑不出毛病的畫。而在燒畫的同時，吳老對偽作的出現更是毫不含糊，直至對簿公堂。1993年11月，74歲的吳冠中狀告兩家拍賣公司拍賣假冒他名義的偽作《毛澤東炮打司令部》侵權，要求對方停止侵害、公開賠禮道歉。最終，吳冠中勝訴，此后吳冠中不停地與偽作做斗爭。

2005年12月11日，一幅署名吳冠中的油畫《池塘》在北京翰海拍賣公司拍賣，2008年7月1日，經過吳冠中本人的親自辨認，該畫被認定為偽作，他在畫作中簽上“此畫非我所作，系偽作”。2009年，香港佳士得所拍的一幅署名為吳冠中《松樹》的作品也被吳冠中本人證實為偽作，吳冠中當時告訴記者，“現在拍賣行所拍的假畫都編了很多故事，那都是不能聽的，但假畫就是假畫?！?/p>

有了痛苦才有好藝術

吳老的家就在方莊一處老居民樓內，看守電梯的阿姨都知道樓上住了一位畫家，他家附近的黃阿姨告訴記者，經常會看到吳老和他老伴在院里散步。

吳冠中的家是個小四居，一入客廳就可以看出這家主人在生活上的簡樸，幾乎沒什么裝修，家具也都是用了好幾年，與平常人家無異。偶爾有點區別的是，房內擺上一些藝術品，讓這個家不言而喻充滿了藝術氣息。

而在美術圈流傳較廣的是，吳冠中經常在樓下類似擺地攤的剃頭發的老師傅那剃頭發，在中國美術館館長范迪安印象中，吳老更是長年一雙運動鞋。“吳老物質生活追求是低點，藝術創作是高點，”范迪安的一句話正好鮮明地道出了吳冠中的個性。對于藝術，吳冠中覺得是要有殉道精神的。他常給那些熱愛藝術的年輕人提醒的是：熱愛美術是好的，可以增加各方面的修養，但是你真的要成為畫家，成一個藝術家，不那么簡單，沒那么多人都成為藝術家。因為，要成為藝術家的條件太復雜了，除了要功力，要學術經驗，他還要痛苦。沒有痛苦，不容易培養人，他曾說自己一生就在痛苦，晚年還作過一幅油畫《苦瓜家園》，并說“苦，永遠纏繞著我，滲入心田”。

追思吳老

視野開闊，支持當代藝術

由于百雅軒的關系，我策劃了2008年3月2日至4月2日吳老在798內的展覽。其實我自1982年就開始訪問吳老，此后一直保持著聯系。

吳老是一個視野開闊的人。當時在798給吳老策劃展覽時，因為吳老說自己現在已年近90歲，最大的愿望就是在798做一次展覽。吳老是非常關注民間藝術的真實狀態，也曾親自去798以及宋莊看過。對于時下的當代藝術，盡管未獲得官方認可，但吳老并不排除，反而表現出來的是支持。

好打交道，從不倚老賣老

吳老是個純粹的藝術家，真正意義上的藝術家。

吳老是一個非常好打交道的人，在我們給他多次舉辦畫展時，他也會去展廳看，并且提出自己的意見，比如說這個要怎么擺，但是吳老從不固執地一味堅持自己的看法，他會與工作人員交流，說出自己的想法，也愿意聽到他們的想法，而且吳老很豁達，他也會接受年輕人的意見。

憤丑嫉俗，敢于吐露真言

吳冠中先生最可貴的品質是他一生堅持藝術理想，堅持追求真理，堅持探索創新。他的藝術充滿了對祖國、人民和大自然的真切熱愛，充滿了從生活感受升華為形式創造的無限感性。他了解西方藝術和文化，更重視中國傳統藝術和文化，以畢生的精力探索中西繪畫藝術的結合，創造了具有中國文化內涵的現代藝術風格，卓然成為當代中國藝術大師。

吳冠中給予我們這個時代的貢獻不僅在于他獨創的風格，更在于他的精神。無論在何種條件下，他總是倡導藝術創新，大膽破除陳規，總是憤丑嫉俗，敢于吐露真言。他的許多見解和呼吁，是對中國美術發展的提示與警醒，是一種事業為公的“吳冠中精神”。

吳冠中對藝術看得透徹，對藝術的價值也看得透徹。在他晚年之際，他把自己的大批作品捐出來，體現了純粹而徹底的奉獻意識。他的藝術將彪炳于中國美術史冊。

而在生活中吳老又是極為樸素，我每次看到吳老出席開幕式等活動時，他總是穿著一雙運動鞋。看到這雙鞋就讓我想起他深入生活、面向自然的生活方式。吳老一直稱自己東尋西找，尋找就是他的生活方式。在尋找中發現美，把生活發現上升為藝術創造。

作品之外，精神也是遺產

驚聞吳冠中先生仙逝，心中格外難過。吳冠中先生是中國美術學院的一桿學術旗幟，是繼林風眠先生之后弘揚國美精神并形成一代業績的藝術大師。他的藝術是林風眠先生等開創的中西融合道路上的一座高峰。吳先生的去世是中國美術界、尤其是中國美院無法彌補的損失。

吳先生的藝術融通中西，是當代中國藝壇的奇觀。在中國水墨繪畫方面，他力求時代出新;在油畫等藝術形式上他著力創造民族特色。這兩方面他都走得很遠，但在核心處卻又秉持中國人特有的“詩意”和“象心”來相通。他在這些方面所表現出來的探索精神和優秀品質，是他留給我們這個時代最重要的藝術遺產。

吳先生的精神樸實高尚，是我們崇敬的一代師者。他一生捐出來的作品數以千百計，幾乎包括了他各個時期的精品力作。去年底，他將56件近年力作和16件珍貴名師收藏捐給浙江和母校。他心系母校的發展，關心母校美育精神的傳承。和他在一起，他總以熾烈的激情、赤子的熱忱深深地感染著我們。吳冠中的溘然長逝是場文化新殤 ——讓我們對文化大師的離去保持敏感

吳冠中先生溘然長逝了，他離開一個人們心靈正在變得荒漠化的年代。他的遠去讓我們格外留戀、痛惜和感傷，也許這是一場文化之殤：吳冠中之后再無吳冠中，每當一位空前絕后的大師遠離我們，就意味著一個新的文化斷裂，其人其作其品都展現孤絕之美，在中華文化眾峰林立永恒屹立中，他算一個文化高峰。

吳冠中其人。吳冠中可謂當代人們熟知程度最高的藝術家之一，他的繪畫作品和畫語文字都頻頻出現的人們的視線之中。他在高齡下能保持如此生機旺盛的創作力實屬一個奇跡，他的晚年作品更趨向意境的成熟完美，任意點染之中表達心靈與自然的相通。他是一位具有開創性的國畫大家，他把西方繪畫的技法和中國國畫的傳統巧妙融合，創立了自成一派的新的中國國畫新風。

吳冠中其作。吳冠中作品當然更是中國風格中國氣派，他在國畫的意境傳承上更是實現了與傳統的一脈相承。他大量的風景畫，飄渺、悠遠、淡雅，如煙似霧，朦朧孤絕，雖然畫面無人，但隱隱可見一顆藝術的心靈，儒家的淵源、莊子的灑脫都成境界之美。雖然他的作品拍賣出天價，但是他依然絕世獨立，活出了一種淡泊。熱心公益、淡泊名利、簡樸生活，其畫其人其實是一個整體。生前簡居陋室、死后不辦儀式，真可謂參透人生、生死的境界。在物欲年代我們已經缺少這樣的人文精神之神。

吳冠中其神。生命總要逝去藝術可以長青。這是藝術家和凡俗之人離世時不一樣的價值。深處現代生活的我們還需要古典之美，吳冠中是在現代中給我們制造古典之美的大師，他的藝術帶給我們喧囂、浮躁、紛擾之中的清凈、沉寂、靜謐，面對他的作品，我們如沐春風、久旱甘霖。

那種水墨精神滋潤著我們內心的荒涼。懷舊之風和古典主義也許是對現代和后現代時代的反制：一種力量讓我們失去心靈，另一種力量讓我們找回心靈。這種心靈其實是積淀了幾千年、傳承不絕的中華美學之神，對于普通人來說，這種美學神韻是給世俗、物欲生活帶來精神營養、心靈依托的心力。丟失這種心力，我們將深陷迷失的恐慌。

每一位文化大師之死，無疑都是一場無法彌補的文化新殤。對此之殤社會越敏感、越傷感，說明我們對文化的珍愛自覺越強烈。最可怕的其實是一種麻木和無所謂，這種麻木危害更大。不知道大師的分量和價值、不擔憂大師之后誰是新大師，那種麻木更貽害無窮。追悼吳冠中先生，希望能喚起對文化文集新的敏感和自覺，第二個吳冠中在哪里，對這個質問務必高度清醒。