第一篇：關于布魯斯的起源和發展

關于布魯斯的起源和發展

Blues音樂是居住在美國的黑人在艱難困苦的生活中創造出的音樂風格。它發源于密西西比河的三角洲地帶，起源于20世紀初，早期為人們勞作時的勞動號子。Blues最初主要是人聲的敘述，后來才加上了樂器的伴奏，它對爵士樂、搖滾樂、鄉村樂和西方音樂都有相當大的貢獻。

Blues 的形成

在上個世紀的20年代，Blues以它個性的歌詞、和諧的節奏以及憂郁的旋律逐漸興起。Blues音樂中包含了很多詩一樣的語言，并且不斷反復，然后以決定性的一行結束。旋律的進行以和弦為基礎，以I、IV、V級的3個和弦為主要和弦，12小節為一模式反復。旋律中，將主調上的第3、5、7級音降半音，使人有著苦樂參半、多愁善感的感覺沖擊。

雖然Blues音樂中主唱是焦點，但是樂器的即興演奏也是非常精彩的。樂器演奏者可以超越和弦的界限隨意發揮，除了旋律的憂郁動聽外，還包括小刀刮擦聲和滑棒使用的聲音，以及模仿主唱的哼唱聲。鄉村 Blues

最早的Blues被稱為鄉村或三角洲Blues，是由19世紀南方的鄉下人興起的。尤其是在解放之后，巡回歌手、吉他手、還有口琴的演奏者，開始有意識的發展這種音樂，并且把關于愛情、自由、性和生命的悲痛融入到了Blues音樂中。早期重要的音樂家有Charlie Patton、Son House（發明了滑棒）和Robert Johnson。古典 Blues

當美國的黑人搬到象Memphis和New Orlean的都市中去打工的時候，Blues逐漸轉為更大程度上的都市化現象。進入都市的Blues通常以男、女性歌手在鋼琴或是爵士樂團的伴奏下演唱，Blues的名聲越來越大。不久，一些唱片制作商開始為Blues歌手出版作品，如W.C.Handy’s1914年出版了《St.Louis Blues》、Mamie Smith1920年出版了《Crazy Blues》。隨著Blues音樂的發展，爵士樂和流行音樂也開始借鑒它的旋律，并且擁有了大批的聽眾。電聲 Blues

在第二次世界大戰后，Blues的中心已經移到象芝加哥這樣的城市，在那里云集了許多著名的音樂家。當時，B.B.King和Buddy Guy嘗試用加了擴大器的電吉他以及磁鼓來加強聲效，在50年代，這種風格被許多白人音樂家所認可。十幾年后，Eric Clapton又繼續將Blues音樂發揚光大。同時R&B也逐漸興起，并被白人音樂家所接受，如Elvis Presley和Bill Haley就把R&B帶入了搖滾樂。英國著名樂隊Rolling Stong、Led Zeppelin也是從 Blues音樂起家，而后漸入重金屬搖滾樂的。

1908年W.C.Handy 漢迪的出現，成了布魯斯音樂發展史上的一個轉折點。W.C.Handy1873年出生在美國的佛羅倫斯城，作為黑人，他從小受到黑人音樂的熏陶，并且受過良好的音樂啟蒙教育。二十多歲時，他擔任是一個樂隊的領隊。1908年的一天，Handy帶領他的樂隊去為白人演出，其間卻因演奏傳統樂曲而被趕下了臺。而取代他們的白人樂隊反而演奏了生氣勃勃的黑人音樂，并引起轟動。這次經歷給了Handy極大的震動，他從此改變了樂隊原有的風格。Handy以鄉村布魯斯為基礎，從中糅進了爵士樂風格，感傷的情緒保持在適可而止的程度；對歌詞的處理也是很重要的，盡量加進一些甜言蜜語對布魯斯音樂也是很必要的。事實證明，Handy的改變是非常有效的。

1909年，樂隊為市長競選做助威活動，Handy為他的雇主愛德華·科普蘭創作了一首布魯斯歌曲“競選之歌”。也許是有這首歌的原因，愛德華順利當上了市長，可是他上任的第一件事就是下令關閉Handy等布魯斯樂隊賴以生存的彼爾大街的賭場。Handy為了表示不滿，將“競選之歌”的歌詞做了改動，這就是布魯斯音樂史上的名作《孟菲斯城的布魯斯》，Handy也因此聞名于市。然而，當他帶著這首歌的去紐約發展的時候，卻倍受冷落，最后只賣了100美元。

不久，Handy與別人合伙在紐約創辦了第一家黑人唱片公司——黑天鵝唱片公司。1914年，他創作了《圣路易斯的布魯斯》，這首歌曲后來成為流傳于全球的布魯斯經典作品，從而奠定了他布魯斯音樂開拓者的地位，在他去世后，人們尊稱他為“布魯斯之父”。

Bessis Smith 貝西·史密斯 出身貧寒，小時侯在當地教堂的唱詩班里唱歌。9歲時，她曾在一次比賽中獲獎，后來，一次偶然的機會她被選進“兔腳巡回劇團”，開始到各地演出。在成名前Bessic制作過兩張唱片，但影響不大。實際上，Bessic不愿象有些歌手那樣，為了顯示具有很高的音

樂素養而丟失自己原有的演唱特點。最終，哥倫比亞唱片公司還是找到了她，為她灌制了第三張唱片《消沉Blues》。這張唱片震驚了所有人，包括Bessic自己。幾個月內，銷售量高達8萬多張。這使Bessic紅極一時，在兩年多的時間里，她僅僅在晚會上露一露面，就可以2000美元。

Bessic可以說是一位真正的布魯斯歌手。他的演唱起初還有些花哨，但越來越樸實。她有意識的將情感與技巧柔和在一起，使自己的演唱臻于完善。在生活里，Bessic在很多方買都是一個很淳樸的人，她一直為自己是黑人而自豪，從來就認為黑皮膚是一種不必為之感到羞恥的美。

1929年，經濟大蕭條席卷美國。以表達低落情緒為特點的布魯斯音樂在這期間雖然很興旺，但是Bessic本人的境況并不佳。因為，她所屬的唱片公司層層變革，最終導致破產。這樣以來，Bessic既無法灌制新的 唱片，又不能從過去灌制的唱片中提取版稅。她生前最后一次演唱，僅僅得到了250美元的報酬。

1937年9月，Bessic死于一次車禍，據說情景非常可怕。1960年，美國劇作家阿爾比以次為題材創作了話劇《Bessic Smith之死》。

在她死后30多年，1970年8月7日，在這快墓地上又舉行了一次悼念活動，為數不多的悼念者們為這里新立的一塊墓碑舉行了揭幕儀式。墓碑上刻著：世界上最偉大的布魯斯歌手永遠不會停止歌唱。

JANIS JOPLIN 詹妮斯 喬普林

在星光燦爛的布魯斯樂壇上，曾經有一位極為耀眼的明星。曾幾何時，這位美麗嬌小的布魯斯白人女歌手，以她那沙啞激昂的嗓音唱著黑人鄉村布魯斯歌曲，征服了億萬觀眾，她就是Janis Joplin（詹妮斯·喬普林）。一時間她的歌聲猶如一場軒然大波席卷了歐美樂壇。

1945年1月19日，Janis出生在德克薩斯州的阿瑟港，當她還是小女孩的時候，就顯示出她的與眾不同。她談得來的朋友不多，與同齡人的思想差異很大，因此她的童年安靜而孤獨。Janis 17歲的時候，開始迷上了布魯斯音樂，當時走紅的布魯斯歌星Bessie Smith成為她一生崇拜的偶像，Janis也從此立志要做一名布魯斯歌手。

最初，Janis也象許多成名前的歌手一樣在酒吧和夜總會駐唱，雜亂的環境和生活的艱辛曾經使她一度對唱歌喪失信心。然而，布魯斯音樂對他地吸引，卻始終使她不能放棄。1966年，Janis來到舊金山，加入了由吉他手James Gurley、Sam Ardew,貝斯手Peter Albin和鼓手David Getz組成的Big Brother樂隊，成為他們的歌手。樂隊由于Janis沙啞狂放的演唱在舊金山的舞臺上取得了巨大的成功。

1967年對于Janis和Brother樂隊是非常有意義的一年，在蒙特利爾流行音樂節上，他們翻唱的布魯斯經典名曲《球與鏈》受到了傳媒與音樂商的關注。這次演出的巨大成功，也使她們在1969年被永久的載入了猛特利爾流行演唱史冊。Janis終于從一名駐唱歌手成為了布魯斯明星。同年8月,Big Brother的首張專輯《Mainstream》（主流）推出，居排行榜60位。

1968年1月，Big Brother樂隊與Bob Dylan的經理Albert Grossman簽約，開始了全美演唱會的行程。這次的巡回演唱會使Janis擁有了大批的歌迷，他們為Janis的歌聲所傾倒，他們在她面前歡呼，把她視為偶像。同年9月，專輯《Cheep Thills》（廉價恐懼）專輯推出，這張專輯一經推出，便反響強烈，同時贏得了金唱片獎。此時的Janisd也開始自己創作歌曲，《夏日陽光》、《我的一片心》和《烏龜布魯斯》都是不錯的作品。《我的一片心》還作為單曲在1968年發行，這首帶有濃郁的布魯斯風格的作品也在歌壇上獲得了一致的好評。

正當樂隊蒸蒸日上的時候，Janis卻宣布退出樂隊獨立發展，Big Brother樂隊也因此而解散。到1969年她和重組的The Kozmic blues Band于十月份推出專輯《I Get Dem Ol’Kozmic Blues Again Mama!》（媽媽，我再次得到了戴姆·奧爾考茲米克布魯斯樂），這張專輯反響很好，居排行榜第五位，但是這支樂隊也只維持到了年底就解散了。

1970年，Janis又組建了一支名為The Full-Tilt Boogie樂隊，這支技術“精銳部隊”與Janis的合作，樂壇上的評論褒貶不一，可是這支樂隊卻隨著Janis瘋狂的吸毒和酗酒從而失去了生命力。Janis的這些行為無疑是自毀前程。

1970年10月3日Janis因注射海洛因過量而突然死亡。人們深深惋惜這顆巨星的隕落，也同時看到Janis孤獨彷徨的內心世界。1971年2月，她最后的專輯《珍珠》推出，榮登排行榜首位。1979年，影星Better micller主演了以Janis為原形的電影《玫瑰》。Janis是一位偉大的布魯斯女歌手，她在布魯斯音樂史上的造詣將深深影響著布魯斯歌壇。

Blues音樂發展到今天，已經逐漸被納入主流音樂的行列，他的許多元素被更多的運用到搖滾樂及流行音樂中。但是傳統的Blues音樂還是有著強大的實力，這個領域的音樂家有John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy。

傳奇人物B.B.King毋庸質疑是二十世紀后半葉吉他領域里的權威人物，是這個時代布魯斯音樂的領導者之一。一個有所成就的Blues吉他手如果沒有經過音樂大師的指導是不可想象的，而B.B.King卻是憑著自己的靈感與努力創立了自己的音樂風格。

B.B.King原名Riley B.King，早年因做為一名虔誠的教徒而經常演唱教堂頌歌。1943年，他移居到接近Dela中心的一個小鎮，漸漸的開始接觸布魯斯音樂，而讓他的布魯斯音樂才華得以充分發揮的卻是布魯斯圣地Mississippi Delta。在1951年到1985年間，B.B.King取得的成績是為世人所矚目的，他曾做為極少數功力深厚的布魯斯明星之一，進入了僅74人的BillBoard R&B演唱會入選者名單。尤其是1970年，B.B.King因《The Thrill Is Gone》取得的巨大成功成為了樂壇的焦點人物，從而獲得了數以萬記的樂迷和世界一流吉他大師的頭銜。在他的音樂生涯中，曾與多位音樂大師合作，包括布魯斯大師T-Bone Walker和Lonnie Johnson、爵士大師Charlie Christian和Django。

Bonnie Raitt不僅是一位著名的歌手，也是一位出色的吉他手。她將Rock和R&B的Vinyl融合到了布魯斯音樂中，使之成為一種獨一無二的主流風格。

Bonnie Raitt，1949年11月8日出生在Burbank Colifomia, 她是Broadway明星John Raitt的女兒，曾因演出Carousel、Pajzma、Game而小有名氣。在她12歲時，對布魯斯產生了極大的興趣，并在1967年加入了Rudcliffe樂隊，在布魯斯酒吧演出。不久，Bonnie Raitt認識了著名的經紀人Dick Waterma, 并與Hewlin’Wolf、Sippie Wallace和Mc Dowel等著名的音樂人同臺演出，這使她名聲大噪，擁有了大批的歌迷。Bonnie Raitt取得了巨大的成功，并與Wamer Bros簽約，在1971年舉行的簽名會后，Bonnie Raitt立即成為了音樂評論家的寵兒，他們被她精湛的吉他技藝所傾倒，這使她成為可數的女性代表之一。接著，1972年營造了更棒的綜合藝術風格。Bannie Raitt成功可以與同時代的Jackson Browne和Eric Kaz相互媲美。

Jimmie Vaughan是當今布魯斯樂壇中的一位真正的大師，他將Gritty Roadhouse和R&B推入了國際市場，并且作為The Fabulous Thunderbird的組創成員之一，他還是70年代末至80年代領導Austin.TX 的杰出吉他手。Jimmie曾受Freddie King、B.B.King和Albert King等吉他手的影響，在吸收了他們精華之處的同時，充分發揮自己的音樂靈感，在Blues和Blues-Rock樂中逐漸發展成了一種獨特的隨意而庸懶的聲音。

Jimmie出生并成長在Dallas，孩提時就開始學習吉他，并很快沉迷于Blues和R&B，青年時，他參加了一些地下搖滾樂隊，但沒有任何成就。在他19歲的時候，Jimmie離開家鄉來到Austin，開始時他在許多Blues酒吧樂隊里演奏，到了1972年，他成立了自己的第一支樂隊The Stom，但是并沒有支持多久。

1974年，Jimmie遇見了口琴演奏家Kim Wilson，他倆與貝斯手Keith Furguson、鼓手Mike Buck組建了樂隊The Fabulous Thunderbirds。在以后的四年中，T-Bird樂隊一直在地方俱樂部里演出，擁有了大量的歌迷，在此之后他們簽約于 Chrysalis Records公司，但是由于樂隊沒有象公司所要求的成為國際巨星，因此在1982年底，公司拋棄了他們，樂隊在沒有錄制成果的情況下離開了。與此同時，Jimmie的弟弟Stevie Ray Vaughan卻通過他的首張專輯贏得了國際級的演出，并且在幾年中控制了Texan Blues美國的演出。

1986年，T-Bird樂隊一份與Epic/Associated公司的合約，首張唱片《Tuff Enuff》熱賣100萬張，并打進了排行榜前十名。以后幾年中，在這張專輯成功的激勵下，他們又取得了一些不錯的成績。1989年，Jimmie因在音樂的創作上受到了一些挫折而離開了樂隊，開始成為獨立音樂人。不久，他與弟弟Stevie Ray攜手錄制了一張專輯，產生了強烈的反響。

1990年8月，Stevie Ray飛機遇難不幸去世，這以后的兩年中，Jimmie一直沉浸在悲傷之中，為紀念弟弟，他出版了專輯《The Sky is Crying》于1991年發行。1994年Jimmie重返樂壇，開始他的巡回演唱會，Jimmie仍然受到了世界各地許多歌迷的支持和愛戴。

Stevie Ray Vanghan是20世紀最偉大的吉他手，他以自己獨特的演奏方法，點燃了80年代Blues音樂的火焰。Vanghan的音樂曾受Atbert King、Otis Rush、Muddy Waters的影響，而Rock&Roll樂手Jimi Hendrix、lonnie Mark也為他的音樂增添了一些靈感，同時，他也從Jazz吉他手KennyBurrel那吸收了其風格特點，從而發展出Vanghan與眾不同的火暴風格，這是與其他吉他手截然不同的的另類風格。Vanghan在Blues和Rock之間搭起了橋梁，這是從60年代至今無人能及的。Vanghan成為美國blues領域的亮點，舉辦音樂會，發行專輯且達白金唱片銷量。90年他的遂死，對于美國Blues和Rock & Rall領域產生了強大震撼。

Vanghan出生并生長在Dallas，他從小開始練習吉他，靈感來自于他的哥哥Jimmie。高中時，他與一些街頭樂隊一起演奏，偶爾也在當地的夜總會演奏。17歲時，他便全身心致力于音樂之中。他組建的第一支樂隊是 The Cobras。70年代中期，他們在Austin的俱樂部和酒吧里演出，隨著樂隊的成熟。Vanghan在1975年成立了包括貝司手Jackie Newhanse、鼓手Chris Layton、歌手Ann Bastin在內的Triple Threat Triple Threat，在Texas酒吧俱樂部演奏幾年后，在1978年Barton離開樂隊而樂隊仍繼續在Duble Trouble的名義下演出，而Vanghan也成為樂隊的主唱。在接下的幾年里，他們成為Texas最受歡迎的樂隊之一。1982年，樂隊在Montreax Festil上演出，他們的精彩表演受到David Bowie和Jackson Bromme的關注，演出后Bowie又邀請他們參與錄制自己即將推出的唱片，同時Browne還提供給樂隊Los Angeles工作室的免費錄音機會。隨后，John Hammond、Sr.Landed、Vanghan和Double Trouble/在Dowwtown用了不到一周的時間為Epic樂隊錄制了首張唱片。

Vanghan的首張唱片《Toxas Flood》在1983年夏天推出，這張專輯在樂壇中產生了巨大的轟動，上榜38名的成績和各大電臺的頻頻播放，引起了Blues和Rock領域的廣泛關注。同年，Vanghan為Bowie的巡演擔任主音吉他，他與Double的精彩合作使這次的巡演取得了巨大的成功。1984年5月，第二張專輯《Couldn’t Stand The Weather》出版，成績矚目，并在1985年末上升到第31位。在第三張專輯錄制前，鍵盤手Reese Wgnans加入樂隊，隨后專輯在8月出版，同樣也取得了巨大的成功，排在排行榜34位。

盡管Vanghan的事業如日中天，可酗酒和藥物卻使他的身體每況愈下，但是Vanghan仍然在音樂中不斷的鞭策自己。在1986年現場錄音版《Live Alive》推出后，他開始了他的美國之旅，他需要靜靜的修養幾個月的時間。

1988年，Vanghan接了大量的演出，包括在New Orleans的以Jazz & Heritage Festival為標題的短期演出。1989年6月，他的第四張專輯出版，這是他最成功的專輯，上榜位置33位，并且這張專輯取得了德國Best Contemporary Blues Recording白金唱片。1990春天，Vanghan和他的兄弟Jimme錄制了一張唱片，兩位吉他大師的精彩演繹堪稱佳作。

1990年8月26日，Vanghan在參加完包括Eric Clopton、Bnddy Cuy、Jimmie Vanghan 和Reber Cray演出的演唱會后，乘坐12：30的飛機飛往Chicago，由于飛機在飛行中出現故障，Vanghan不幸遇難，年僅35歲。在他去世以后，他的家人和合作伙伴為了紀念他出版了大量的專輯，使Vanghan的樂迷們大受歡迎。這些專輯包括Jimmie Vanghan在1991年推出的《The Sky is Crying》，1992年出版的Double Trouble1980年演唱會錄音集等。雖然有點不夠簡，不過應該就是答案了

起源

布魯斯從貧苦的黑人奴隸的業余音樂演化為了一種種類多樣的、形式復雜的音樂種類，它還可以分亞類，在整個美國，后來也在歐洲、非洲和世界其它地區還產生了地 區性的形式。今天的藍調與今天的鄉村音樂一樣是在19世紀美國南方開始的。最早的藍調和鄉村音樂的錄音是1920年代的，當時正在起步的大眾音樂工業 研究和制造了“非裔美國人音樂”和“傳統音樂”等市場類型來相應地吸引黑人或者白人顧客。當時在藍調和鄉村音樂之間除演奏家的種族的區分外沒有明確的區分，有時錄音公司還會標錯標簽。實際上這種使用人種來進行的分類是錯誤的。比如當時人們將黑人奴隸表演給他們的主人的福音歌曲分為藍調，但實際上這種黑人宗教歌曲的來源是赫布里底群島。黑人美國經濟學家和歷史學家托馬斯·索維爾還指出美國南方的前黑人奴隸人群在相當程度上被他們的蘇格蘭-愛爾蘭“鄉下佬”鄰居們同化了。但是庫比克和其他人的研究也顯示出藍調中依然含有相當程度的非洲遺產。

關于藍調出現的社會和經濟背景有過許多研究。藍調最早的出現時間不很精確，一般認為是在1870年和1900年之間。這個時期與美國南方奴隸解放和從奴隸制轉向合作制和小規模農業的過程一致。一些學者將這個時期的發展定義為從集群表演轉化為更加個人化的形式。勞倫斯·勒文（Lawrence Levine）認為“在國家強調個人的意識、布克·華盛頓的主張的普及性和藍調的形成之間有直接的聯系。奴隸制對黑人的心理、社會和經濟的影響是不可估量的，因此他們的世俗和宗教音樂對此的反映是非常自然的。”

二戰前

由于拉格泰姆的商業成功，美國樂譜商立刻開始追求類似的藍調的商業成功。1912年漢迪的三部類似藍調的作品出版，加速了錫盤巷采 用藍調元素的過程。漢迪是一位職業音樂家，他在普及藍調的過程中起了一個關鍵角色。漢迪是第一位將藍調改寫給樂團的人，他的改寫作品達到了交響樂似 的規模，配有樂隊和歌唱家。他成為一位非常著名的作曲家，自稱為“藍調之父”，但也有人認為他的作品根本不是藍調。他的作品可以看作是藍調、拉格泰 姆和爵士樂的綜合，他主要使用的是在拉格泰姆中使用長久的拉丁美洲音樂中的哈巴涅拉節奏。漢迪活了相當長時間，在這段時間里非常有作為，他最著名的作品是《圣路易藍調》。

1920年代里藍調成為美國黑人和美國流行音樂里的一個重要元素，通過漢迪的作品和經典的女藍調演唱家它也獲得了“白人”聽眾的青睞。藍調從非正式的表演演化為劇院里的娛樂。在劇院里、夜總會里都會有藍調演奏。這個演化使得藍調特別地多樣化，并且藍調與爵士樂之間的區別也越來越明確。一些唱片公司開始錄制美國黑人音樂。隨著錄音工業的發展，一些鄉村藍調藝人在美國黑人社群中的名聲也不斷增高。盲人萊蒙·杰佛遜是第一位使用撕吉他錄音的藝人，他使用刀片、酒瓶和其它不尋常的物件來彈吉他。撕吉他成為三角洲藍調非常重要的組成部分。在1920年代錄制的藍調可以分為兩個風格：一個是傳統的鄉村藍調，另一個是比較加工的，多樣的城市藍調。

鄉村藍調往往沒有伴奏，或者只適用一個班卓琴或者吉他來伴奏，其表演往往是即興演奏。在20世紀早期有許多地區性的鄉村藍調風格，其中少數尤其重要。密西西比三角洲藍調風格純樸，往往使用撕吉他或者口琴伴奏，它的歌唱非常簡單和激情。這個風格最有影響的演奏家可以說是羅伯特·約翰遜了，他只做了少數錄音，但是在這些錄音中以獨特的方式將城市與鄉村藍調融合到了一起。東南部“優美、詩情”的山麓藍調（Piedmont blues）使用一種精心的指彈吉他技術，其代表人是盲人威利·麥克泰爾和瞎孩子福勒。20年代和30年代產生的生動的孟菲斯藍調主要由陶瓶樂隊演奏。這些樂隊使用很多不同的不尋常的樂器如洗衣板、小提琴、玩具小笛或者曼陀鈴。30年代后期和40年代初許多孟菲斯藍調音樂家遷往芝加哥，跨越鄉村和電子藍調的界限。

城市藍調更有條理和更精心細作。經典女性藍調或者滑稽歌舞劇藍調歌唱家在1920年代尤其出名。比如貝絲·史密斯，她雖然更加是一位滑稽歌舞劇演員，但確享有“藍調皇后”之稱。她錄的“瘋狂藍調”唱片在一個月內賣出了7.5萬張。她的導師馬·雷尼同樣受尊敬，有“藍調之母”之稱。克拉克[7]寫 道，兩位演唱家都使用“一種技術圍繞著一個中心調來唱每支歌，可能為了使得她們的聲音更容易傳到演唱廳的后部”而史密斯“也喜歡用不尋常的調來唱歌。她用 她美麗雄厚的女低音來改變和延伸曲調使得她的演唱無以比美。”城市藍調中的南藝術家包括當時美國最著名的黑人音樂家。

1930年代和40年代初另一個重要的城市藍調的風格是布基伍基。雖然這個風格主要是鋼琴獨奏，但也有歌唱或者使用樂團或者小的樂器配合的。布基伍基德特征是一個固定的低音旋律，一個固定音型或者一個既興重復段。它使用最常見的音階變換，左手演奏非常精巧的和聲，而右手則演奏華麗的裝飾。最早演奏布基伍基的是在芝加哥的吉米·楊西和所謂的布基伍基三人。芝加哥還推出了其它布基伍基音樂家如厄爾·海恩斯。海恩斯“左手上彈奏有力的拉格泰姆鋼琴家式的節奏，而右手則彈奏著阿姆斯特朗的小號似的旋律”。

1940年代早期另一種城市藍調是跳躍藍調，這個風格受大樂隊音樂的影響很重，它的特點是使用吉他來演奏節奏、爵士樂式的速度快的音樂、雄厚的演唱和使用薩克斯管或其它銅管樂器。條約藍調音樂家后來成為搖滾樂和節奏藍調的前驅。介于經典的節奏藍調與藍調之間的非常平滑的路易斯安那風格。

二戰后早期

第二次世界大戰后和在1950年代中隨著城市化的加劇以及放聲器的普及新的電子藍調風格出現了，尤其在芝加哥、底特律和堪薩斯城這個風格非常流行。

50年代初芝加哥成為了藍調的中心。芝加哥藍調受三角洲藍調的影響非常大，因為當時大多數藝術家是來自密西西比地區的移民。他們的風格特征是使用電子吉他、有時撕吉他、藍調口琴、傳統低音和鼓。但也有些音樂家使用薩克斯管，不過他們使用薩克斯管更主要地作為節奏支持，而不是作為獨奏樂器。

50年代里藍調對美國主流流行音樂的影響非常大。鮑·迪德利和查克·貝里直接受芝加哥藍調的影響，他們激情的演奏離開了藍調憂郁的風格，一般被看作是搖滾樂的開始。埃爾維斯·皮禮士利和比爾·海利受跳躍藍調和布基伍基的影響很大，他們將搖滾樂帶入了白人社群。芝加哥藍調對路易斯安那州的茲德蔻音樂的影響也很重要。許多藍調的風格被引入這個音樂流派，比如使用獨奏電子吉他和凱金音樂。但也有些音樂家不是受芝加哥藍調的影響，而是受其它風格的影響，比如西海岸藍調。這個風格比芝加哥藍調平滑，位于芝加哥藍調、跳躍藍調、搖滾和爵士吉他之間。也有的藝術家的風格非常個人化。

60年代和70年代

1960年代初美國黑人音樂中的搖滾樂和靈歌成 為了主流流行音樂。白人音樂家將黑人音樂在美國和其它國家傳播給新的聽眾。雖然大多數聽眾只是喜歡當時的流行曲調，但是也有人開始追蹤這些音樂的根底。尤 其在英國產生了許多追求藍調根底的樂隊。到該年代底白人音樂家演奏的多樣的藍調或者藍調與搖滾樂融合的風格成為全世界流行音樂的主流。同時也有些藝術家繼續發展藍調的傳統。B·B·金在50年代初，在60年代末達到了頂峰，他的技巧性的吉他技術使他獲得了“藍調之王”的稱號。與芝加哥藍調不同的是他和他的樂隊使用強的低音支持，而不使用撕吉他或口琴。

美國民權運動和言論自由運動的音樂在美國導致了對美國音樂根底，尤其是早期美國黑人音樂的根底的研究。紐波特民間藝術節之類的重要音樂節將傳統藍調重新介紹給了新的聽眾。戰前的聲樂藍調和許多被遺忘的藍調演奏家被重新發現。許多戰前的經典藍調被重新編輯發表。

60年代末一個所謂的西邊藍調在芝加哥出現。這個新的風格與過去的芝加哥風格相比更強調節奏支持，缺乏口琴和薩克斯管，旋律比較少。新的藝術家出現了，他們的風格是芝加哥風格與搖滾樂的混合，使用放大的電子吉他。

但是真正將藍調介紹給年輕白人聽眾的是1960年代初芝加哥的保羅·巴特費爾德藍調樂隊和英國藍調運動。英國藍調是在英國形成的一個風格，在那里十多個樂隊改寫了三角洲藍調和芝加哥藍調的歌曲。英國藍調音樂家反過來又為許多美國藍調-搖滾樂混合演奏家帶來了新的靈感。這些音樂家首先通過聽英國演奏家獲得了啟發，又開始自己去研究藍調的傳統。尤其吉米·亨德里克斯是當時的一個稀有的藝術家，他本人是一個演奏幻覺式藍調-搖滾樂的黑人演奏家。他是一位特技吉他手，在吉他技術方面是創立變音和反饋等技術的先驅。通過這些音樂家藍調對搖滾樂帶來了強烈的影響。

從1980年代到當今

從1980年開始藍調在其傳統風格和新風格兩方面不斷前進。德州藍調出現了，這個新風格使用吉他作為獨奏和節奏樂器。德州藍調受英國搖滾藍調的影響很深。

同時專門關于藍調的雜志出版，在美國的大城市里藍調社團成立，露天藍調節成為常事。更多的夜總會和酒店出現。今天幾乎所有音樂都受到藍調的影響。

藍 調

藍調（英文：Blues，解作“藍色”，又音譯為布魯斯）是一種基于五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。藍調起源于過去美國黑人奴隸的靈魂樂、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和圣歌。藍調中使用的“藍調之音”和啟應的演唱方式都顯示了它的西方來源。

簡介

藍調

藍調對后來美國和西方流行音樂有非常大的影響，拉格泰姆、爵士樂、藍草、節奏藍調、搖滾樂、鄉村音樂和普通的流行歌曲，甚至現代的古典音樂中都含有藍調的因素或者是從藍調發展出來的。[1]在詩歌里這個詞常被用來描寫憂郁情緒。藍調一詞是與“藍色魔鬼”（Bluedevils）一致的意思，意思是情緒低調、憂傷、憂郁。早在1798年喬治·科曼就寫過一部名為《藍色魔鬼，一幕滑稽戲》的滑稽戲。19世紀里這個詞被用來表示震顫譫妄和警察。在美國黑人音樂中這個詞的應用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·漢迪的《孟菲斯藍調》是這個詞在音樂中最早的書面紀錄。

藍調音樂始于二十世紀初美國的南部。其中亦混合了在教會中類似朗誦形式的節奏及韻律。

這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的“一呼一應”的形式進行，英文叫作“Call and Reponse”。樂句起初會給人們一種緊張、哭訴，無助的感覺，然后接著的樂曲便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭訴，而其后得到上帝的安慰與響應！

所以藍調音樂很著重自我情感的宣泄和原創性或即興性，這種即興式的演奏方法，后來慢慢地演變為各種不同類形的音樂，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以藍調亦是現代流行音樂的根源。

至于口琴被廣泛用于藍調音樂中是起始于約二十年代中，那時候在美國當地有很多街頭藝人表演音樂，他們常用樂器是五弦琴、鼓、和一種叫“pan quill pipes”的吹奏樂器。而由于吉他和口琴的性能比這些傳統樂器好和更適合于空曠的地方表演，所以漸漸地口琴便常被用作吹奏藍調音樂。

及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，藍調音樂和藍調口琴亦隨之在芝加哥這地開支散葉，及后更自成一派名為Chicago Blues。

在聽藍調音樂的時候，你會發覺它們好像都依著一個相同的曲式來進行。其中原因是因為藍調音樂會常用到一種標準曲式，名為12 Bar Blues。

來源

藍調成形于其個人表演

由于藍調成形于其個人表演，因此要指出所有藍調的共同特征很難。但在現代藍調出現以前所有的美國黑人音樂有一定的共同點。最早的藍調式的音樂是一個“功能式的表達，其啟應的歌唱沒有任何伴奏、和諧，不拘束于任何形式，沒有任何特別的音樂結構。”這些從奴隸田野工作時的叫喊和呼喚來源的藍調以前的音樂逐漸擴展為“簡單的、帶有感情內容的單聲歌”。今天的藍調可以看作是基于歐洲的和弦結構和從非洲的啟應傳統上發展為歌唱與吉他的交替演奏的音樂。

許多藍調的元素，比如啟應的形式和使用的藍調之音都可以追蹤到非洲音樂。西爾維安·迪歐弗（Sylviane Diouf）指出一定的特征——比如使用花音（melisma）和輕的、鼻音聲調——似乎說明藍調與中非和西非音樂的聯系。民族音樂學家格哈特·庫比克（Gerhard Kubik）可能是第一個指出藍調的一定元素來自非洲的人。比如庫比克指出漢迪在他的自傳里所描寫的使用刀刃來彈吉他的密西西比技術在西非和中非文化里非常普遍，當地的類似吉他的二十一弦豎琴（Kora）是最常用的歌唱伴奏弦樂器。這個技術包括吉他手用刀壓吉他的弦，它可能是滑音吉他（Slide guitar）技術的來源。

后來藍調又吸收了黑人音樂中走唱秀（minstrel show）和黑人圣歌（Spiritual），包括其樂器和和弦伴奏。藍調與拉格泰姆的關系也很密切，不過藍調更好地保存了“原始非洲音樂的旋律結構”。[5]早期的歌的結構非常不同。在鉛肚（Leadbelly）和亨利·托馬斯的錄音中可以找到這個時期的歌。但是后來基于主音和聲、次屬音和聲和全桔第五音和聲的藍調形式成為最普及的形式。今天被看作是典型的12節藍調是1900年代初在密西西比河下游的黑人社群中出現的，這個過程既有口述歷史也有樂譜的紀錄。孟菲斯的比爾大街是早期藍調形成的地方之一。

歌詞

早期的藍調往往是松散的敘事歌曲，歌唱家訴說他或她在“一個殘酷的現實中的個人遭遇：失愛、警官的殘忍、白人的迫害、艱巨的日月。”[6]與當時的其它音樂紀錄相比許多最早的藍調紀錄中含有堅忍不拔的、真實的歌詞。最極度的例子之一是Memphis Minnie的《深入小巷》，其歌詞描寫一個妓女在 小巷里與男人做愛的事。這樣的音樂被稱為“吊腸藍調”（“gut-bucket” blues）這個名字來自于一種使用清洗豬的小腸的鐵桶自造的低音樂器，這種食物往往被與貧困和奴隸生活聯系到一起。吊腸藍調一般描述男人與女人之間的 愛與恨、不幸和艱苦生活。吊腸藍調與一般演奏這樣的音樂的粗暴的酒店給藍調音樂帶來了其不快的名聲。虔誠的基督教徒避免它，一些布道者甚至將它稱為是 罪惡的。由于它的歌詞一般是關于生活的艱難和不公正，有些人總是將藍調與貧困和壓迫聯想到一起。但藍調的歌詞不只是關于艱苦，有些也非常詼諧和淫穢。

一開始的藍調可能只有一段，重復三次，現在通見的結構——一段，重復一次，然后接著一個單段的結束——是后來發展出來的。

有人認為約魯巴神話在早期藍調中有一定的作用。但是大多數藍調藝術家更主要的是受到基督教的影響。

音樂形式

大多數藍調藝術家受到基督教的影響

20世紀初藍調的和弦沒有明確的定義，但在1930年代12節藍調成為標準。但是除典型的12節藍調外還有8節藍調形式和16節藍調形式。基本的12節藍調反應了標準的12巴和聲，其節奏為4/4或2/4拍。12節藍調的藍調和弦一般是在12節組合上演奏出來的一組三個不同的和弦：

I I or IV I I

IV IV I I

V IV I I or V

在這里羅馬數字表示的是和諧進行的音階。比如假如演奏的是F大調，則其和弦順序是：

F F or Bb F F

Bb Bb F F

C Bb F F or C

在這個例子中F是和聲，Bb是次屬音。應該注意到的是在大多數情況下和弦是屬七和弦。一般最后一個和弦是和聲進行的下一個和聲的主弦（在這個例子里是C大調）。

歌詞一般在第十小節的最后一拍或者第十一小節的第一拍結束，最后兩小節給樂器演奏家作為過渡，這兩小節的和弦可以非常復雜，有時其和弦無法分析。但是最后一拍幾乎總是基于屬七和弦來提高下一段歌詞的力量。

在旋律上藍調使用大調的降三個、五個和七個半音。12節和聲進行在數世紀內始終被使用，而藍調革命性的改進是在旋律中使用降

三、降七，甚至降五，加上同時直接演奏鄰近的音和“撕音”（如同前導音）。一個古典音樂家一般在演奏前導音時一般前導音先出現，而一個藍調歌唱家或口琴家會進行音高調整，一位藍調鋼琴家或吉他家則會同時演奏這兩個音，然后提前放開前導音。藍調和弦也會使用次屬大小調七和弦和主調大小調七和弦來代替主調。偶爾藍調也會使用小調。藍調的小調與傳統的小調差別不大，偶爾會在主調中使用降五，往往歌唱家或者主樂器會同時演奏和弦中的大調五。此外小調藍調一般有16小節，而不是12小節，而且往往受福音宗教音樂的影響。

藍調的搖滾節奏也是它的一個特征。其使用加強了節奏和啟應的效果。許多戰后的電子藍調和搖滾樂使用這些節奏中比較簡單的。早期的咆勃（Bebop）是一個基本的基于吉他的弦的三個音組成的即興重復段。這個音組配合低音和鼓造成了一種類似行走貝斯的 技術，給藍調帶來了其典型的感覺。一個和聲行進的最后一小節一般轉換向行進的下一個和聲的開始。搖滾節奏在歌唱時往往使用“哆，噠哆，噠哆，噠”或者 “咚，噠咚，噠咚，噠”的聲音來伴唱。在吉他傷它可以使用簡單的、不斷的低音或者逐步四分音地從屬五和弦轉向屬七和弦，然后再回去。下面的圖表記譜是使用E大調的藍調進行的前四個小節的一個例子：

E7 A7 E7 E7

E |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------| |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------| |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------| |-------------------|2--2-4--4-2--2-4--4|-------------------|-------------------|

B G D A E |2--2-4--4-2--2-4--4|0--0-0--0-0--0-0--0|2--2-4--4-2--2-4--4|2--2-4--4-2--2-4--4| |0--0-0--0-0--0-0--0|-------------------|0--0-0--0-0--0-0--0|0--0-0--0-0--0-0--0|

歷史 起源

藍調起源于黑人音樂

布魯斯從貧苦的黑人奴隸的業余音樂演化為了一種種類多樣的、形式復雜的音樂種類，它還可以分亞類，在整個美國，后來也在歐洲、非洲和世界其它地區還產生了地區性的形式。今天的藍調與今天的鄉村音樂一樣是在19世紀美國南方開始的。最早的藍調和鄉村音樂的錄音是1920年代的，當時正在起步的大眾音樂工業研究和制造了“非裔美國人音樂”和“傳統音樂”等市場類型來相應地吸引黑人或者白人顧客。當時在藍調和鄉村音樂之間除演奏家的種族的區分外沒有明確的區分，有時錄音公司還會標錯標簽。實際上這種使用人種來進行的分類是錯誤的。比如當時人們將黑人奴隸表演給他們的主人的福音歌曲分為藍調，但實際上這種黑人宗教歌曲的來源是赫布里底群島。黑人美國經濟學家和歷史學家托馬斯·索維爾還指出美國南方的前黑人奴隸人群在相當程度上被他們的蘇格蘭-愛爾蘭“鄉下佬”鄰居們同化了。但是庫比克和其它人的研究也顯示出藍調中依然含有相當程度的非洲遺產。

關于藍調出現的社會和經濟背景有過許多研究。藍調最早的出現時間不很精確，一般認為是在1870年和1900年之間。這個時期與美國南方奴隸解放和從奴隸制轉向合作制和小規模農業的過程一致。一些學者將這個時期的發展定義為從集群表演轉化為更加個人化的形式。勞倫斯·勒文（LawrenceLevine）認為“在國家強調個人的意識、布克·華盛頓的主張的普及性和藍調的形成之間有直接的聯系。奴隸制對黑人的心理、社會和經濟的影響是不可估量的，因此他們的世俗和宗教音樂對此的反映是非常自然的。”

二戰前

由于拉格泰姆的商業成功，美國樂譜商立刻開始追求類似的藍調的商業成功。1912年漢迪的三部類似藍調的作品出版，加速了錫盤巷采用藍調元素的過程。漢迪（W.C.Handy）是一位職業音樂家，他在普及藍調的過程中起了一個關鍵角色。漢迪是第一位將藍調改寫給樂團的人，他的改寫作品達到了交響樂似的規模，配有樂隊和歌唱家。他成為一位非常著名的作曲家，自稱為“藍調之父”，但也有人認為他的作品根本不是藍調。他的作品可以看作是藍調、拉格泰姆和爵士樂的綜合，他主要使用的是在拉格泰姆中使用長久的拉丁美洲音樂中的哈巴涅拉節奏。漢迪活了相當長時間，在這段時間里非常有作為，他最著名的作品是《圣路易藍調》。

1920年代里藍調成為美國黑人和美國流行音樂里的一個重要元素，通過漢迪的作品和經典的女藍調演唱家它也獲得了“白人”聽眾的青睞。藍調從非正式的表演演化為劇院里的娛樂。在劇院里、夜總會里都會有藍調演奏。這個演化使得藍調特別地多樣化，并且藍調與爵士樂之間的區別也越來越明確。一些唱片公司開始錄制美國黑人音樂。隨著錄音工業的發展，一些鄉村藍調藝人在美國黑人社群中的名聲也不斷增高。盲人萊蒙·杰佛遜是第一位使用撕吉他錄音的藝人，他使用刀片、酒瓶和其它不尋常的對象來彈吉他。撕吉他成為三角洲藍調非常重要的組成部分。在1920年代錄制的藍調可以分為兩個風格：一個是傳統的鄉村藍調，另一個是比較加工的，多樣的城市藍調。

鄉村藍調往往沒有伴奏，或者只適用一個班卓琴或者吉他來伴奏，其表演往往是即興演奏。在20世紀早期有許多地區性的鄉村藍調風格，其中少數尤其重要。密西西比三角洲藍調風格純樸，往往使用撕吉他或者口琴伴奏，它的歌唱非常簡單和激情。這個風格最有影響的演奏家可以說是羅伯特·約翰遜了，他只做了少數錄音，但是在這些錄音中以獨特的方式將城市與鄉村藍調融合到了一起。東南部“優美、詩情”的山麓藍調（Piedmontblues）使用一種精心的指彈吉他技術，其代表人是盲人威利·麥克泰爾和瞎孩子福勒。20年代和30年代產生的生動的孟菲斯藍調主要由陶瓶樂隊演奏。這些樂隊使用很多不同的不尋常的樂器如洗衣板、小提琴、玩具小笛或者曼陀鈴。30年代后期和40年代初許多孟菲斯藍調音樂家遷往芝加哥，跨越鄉村和電子藍調的界限。

城市藍調更有條理和更精心細作。經典女性藍調或者滑稽歌舞劇藍調歌唱家在1920年代尤其出名。比如貝絲·史密斯，她雖然更加是一位滑稽歌舞劇演員，但確享有“藍調皇后”之稱。她錄的“瘋狂藍調”唱片在一個月內賣出了7.5萬張。她的導師馬·雷尼同樣受尊敬，有“藍調之母”之稱。克拉克寫道，兩位演唱家都使用“一種技術圍繞著一個中心調來唱每支歌，可能為了使得她們的聲音更容易傳到演唱廳的后部”而史密斯“也喜歡用不尋常的調來唱歌。她用她美麗雄厚的女低音來改變和延伸曲調使得她的演唱無以比美。”城市藍調中的南藝術家包括當時美國最著名的黑人音樂家。

1930年代和40年代初另一個重要的城市藍調的風格是布基伍基。雖然這個風格主要是鋼琴獨奏，但也有歌唱或者使用樂團或者小的樂器配合的。布基伍基德特征是一個固定的低音旋律，一個固定音型或者一個既興重復段。它使用最常見的音階變換，左手演奏非常精巧的和聲，而右手則演奏華麗的裝飾。最早演奏布基伍基的是在芝加哥的吉米·楊西和所謂的布基伍基三人。芝加哥還推出了其它布基伍基音樂家如厄爾·海恩斯。海恩斯“左手上彈奏有力的拉格泰姆鋼琴家式的節奏，而右手則彈奏著阿姆斯特朗的小號似的旋律”。

1940年代早期另一種城市藍調是跳躍藍調，這個風格受大樂隊音樂的影響很重，它的特點是使用吉他來演奏節奏、爵士樂式的速度快的音樂、雄厚的演唱和使用薩克斯管或其它銅管樂器。條約藍調音樂家后來成為搖滾樂和節奏藍調的前驅。介于經典的節奏藍調與藍調之間的非常平滑的路易斯安那風格。

二戰后早期

第二次世界大戰后和在1950年代中隨著城市化的加劇以及放聲器的普及新的電子藍調風格出現了，尤其在芝加哥、底特律和堪薩斯城這個風格非常流行。

一家藍調酒吧

50年代初芝加哥成為了藍調的中心。芝加哥藍調受三角洲藍調的影響非常大，因為當時大多數藝術家是來自密西西比地區的移民。他們的風格特征是使用電子吉他、有時撕吉他、藍調口琴、傳統低音和鼓。但也有些音樂家使用薩克斯管，不過他們使用薩克斯管更主要地作為節奏支持，而不是作為獨奏樂器。

50年代里藍調對美國主流流行音樂的影響非常大。鮑·迪德利和查克·貝里直接受芝加哥藍調的影響，他們激情的演奏離開了藍調憂郁的風格，一般被看作是搖滾樂的開始。埃爾維斯·皮禮士利和比爾·海利受跳躍藍調和布基伍基的影響很大，他們將搖滾樂帶入了白人社群。芝加哥藍調對路易斯安那州的茲德蔻音樂的影響也很重要。許多藍調的風格被引入這個音樂流派，比如使用獨奏電子吉他和凱金音樂。但也有些音樂家不是受芝加哥藍調的影響，而是受其它風格的影響，比如西海岸藍調。這個風格比芝加哥藍調平滑，位于芝加哥藍調、跳躍藍調、搖滾和爵士吉他之間。也有的藝術家的風格非常個人化。

60年代和70年代

1960年代初美國黑人音樂中的搖滾樂和靈歌成為了主流流行音樂。白人音樂家將黑人音樂在美國和其它國家傳播給新的聽眾。雖然大多數聽眾只是喜歡當時的流行曲調，但是也有人開始追蹤這些音樂的根底。尤其在英國產生了許多追求藍調根底的樂隊。到該年代底白人音樂家演奏的多樣的藍調或者藍調與搖滾樂融合的風格成為全世界流行音樂的主流。

同時也有些藝術家繼續發展藍調的傳統。比比金在50年代出頭，在60年代末達到了頂峰，他的技巧性的吉他技術使他獲得了“藍調之王”的稱號。與芝加哥藍調不同的是他和他的樂隊使用強的低音支持，而不使用撕吉他或口琴。

美國民權運動和言論自由運動的音樂在美國導致了對美國音樂根底，尤其是早期美國黑人音樂的根底的研究。紐波特民間藝術節之類的重要音樂節將傳統藍調重新介紹給了新的聽眾。戰前的聲樂藍調和許多被遺忘的藍調演奏家被重新發現。許多戰前的經典藍調被重新編輯發表。

60年代末一個所謂的西邊藍調在芝加哥出現。這個新的風格與過去的芝加哥風格相比更強調節奏支持，缺乏口琴和薩克斯管，旋律比較少。新的藝術家出現了，他們的風格是芝加哥風格與搖滾樂的混合，使用放大的電子吉他。

但是真正將藍調介紹給年輕白人聽眾的是1960年代初芝加哥的保羅·巴特費爾德藍調樂隊和英國藍調運動。英國藍調是在英國形成的一個風格，在那里十多個樂隊改寫了三角洲藍調和芝加哥藍調的歌曲。英國藍調音樂家反過來又為許多美國藍調-搖滾樂混合演奏家帶來了新的靈感。這些音樂家首先通過聽英國演奏家獲得了啟發，又開始自己去研究藍調的傳統。尤其吉米·亨德里克斯是當時的一個稀有的藝術家，他本人是一個演奏幻覺式藍調-搖滾樂的黑人演奏家。他是一位特技吉他手，在吉他技術方面是創立變音和反饋等技術的先驅。通過這些音樂家藍調對搖滾樂帶來了強烈的影響。

從1980年代到當今

從1980年開始藍調在其傳統風格和新風格兩方面不斷前進。德州藍調出現了，這個新風格使用吉他作為獨奏和節奏樂器。德州藍調受英國搖滾藍調的影響很深。

同時專門關于藍調的雜志出版，在美國的大城市里藍調社團成立，露天藍調節成為常事。更多的夜總會和酒店出現。今天幾乎所有音樂都受到藍調的影響。

分類

現代藍調(Modern Blues)

跳躍藍調(Jump Blues)

口琴藍調(Harmonica Blues）

電子藍調(Electric Blues)

三角洲藍調(Delta Blues)

鄉村藍調(Country Blues)

經典女性藍調(Classic Female Blues)

綜藝藍調(Vandeville)

城市藍調(Urban Blues)

德克薩斯藍調(Texas Blues)

沼澤藍調(Swamp Blues)

靈魂藍調(Soul Blues)

鋼琴藍調(Piano Blues)

紐約藍調(NY Blues)

新奧爾良藍調（New Orlean Blues）

孟斐斯藍調(Memphis Blues)

爵士藍調(Jazz Blues)

民謠藍調(Folk Blues)

節奏藍調（R&B）

等等

影響

音樂影響

作為藍調音階的來源藍調對許多音樂風格都有重大的影響。許多爵士樂、民歌和搖滾樂藝術家錄過藍調音樂的音。在許多非藍調音樂中可以找到藍調音階的使用，比如在流行歌曲中，或者甚至在交響音樂中，比如喬治·格什溫的《藍色狂想曲》和《F大調協奏曲》。事實上藍調音階在現代流行音樂中是獨一無二的。有時在不意之處聽眾會聽到藍調的節奏。比如電視連續劇《蝙蝠俠》的主題歌就使用了藍調的結構。著名的鄉村音樂大師吉米·羅杰斯本來是藍調音樂家。吉他手/歌唱家特蕾西·查普曼的名歌《給我一個理由》（GiveMeOneReason）是一支12節藍調，因此成為當今芝加哥藍調俱樂部的經典作。有時藍調音樂用來伴奏非正式的搖滾舞，這樣伴奏的搖滾舞沒有固定的形態，其重點在于舞蹈家之間的接觸、觀察、即興表演和身體接觸。

節奏藍調可以追蹤到圣歌和藍調。圣歌常被說成是藍調的來源。從音樂的觀點來說圣歌來自于新英格蘭的合唱傳統，尤其是艾薩克·瓦茨的頌歌，加上非洲節奏和啟應形式。對美國黑人的圣歌和宗教歌曲的紀錄比“下層”的藍調要好得多。它們主要是在集體團聚或者布道團聚時產生的。它們的普及性也來自于它們內容的（膚淺地看的）政治正確。大多數鄉村藍調演奏家同時演奏這兩種音樂，往往兩者只在其歌詞上有所區別。被說成是福音音樂的祖師托馬斯·杜塞是典型的跨步于這兩種音樂的音樂家。但是實際上福音音樂是從1930年代開始的，其最早的成功的演奏家是金門四人樂隊。50年代中靈歌從福音音樂和藍調音樂中接受了許多元素。60年代和70年代這些音樂形式融合成了靈魂藍調。70年代的靈歌音樂和放客（Funk）音樂的后繼人是嬉蹦文化和現代的節奏藍調，由此可以看到藍調與大多數現代節奏藍調之間的關系。

二戰前藍調與爵士樂之間的區別有時有點含糊。一般來說爵士樂更加強調從銅管樂隊來的和聲結構。但條約藍調顯然是兩種音樂的融合。戰后藍調對爵士樂的影響巨大，大多數波普經典作品使用藍調音調。但這個影響只是形式上的。波普標志著爵士樂從一種大眾舞曲演化為一種高等的、難以領會的“音樂家的音樂”。藍調和爵士樂的聽眾開始分開來，這是藍調與爵士樂之間的區別才開始分明。演奏布魯斯與爵士樂之間的藝術家被稱為爵士樂藍調。

12節結構與藍調音節對搖滾樂的影響是如此的大以至于我們可以將搖滾樂稱為是藍調的一個衍生物或者是“退化了的藍調”。搖滾樂革命時期很少有不是在布魯斯的基礎上演變過來的歌。早期美國黑人搖滾樂音樂家重新使用了藍調瘋狂的性愛內容。早期被“白人”搖滾樂的歌詞比較正經一些，主要借助藍調的結構和和弦，但是減少和弦的創造性和性愛的內容。有些演唱黑人搖滾歌的人甚至改變歌詞。

社會影響

《福祿雙霸天》海報

如同爵士樂、搖滾樂和嬉蹦文化這類文化一樣，藍調亦曾被人視為“魔鬼的音樂”，更有人說它導致暴力和其它罪惡行為。在20世紀初，特別是從1920年代開始白人聽眾開始聽藍調時，藍調曾被看作是次等的、低級的音樂。,漢迪是第一位使非黑人聽眾認識到藍調的音樂家。

時至今天，藍調已是美國黑人文化的重要一環，甚至是美國文化遺產的一個重要組成部分。這些不僅出現在學者的論文之中，而且也出現在許多主流電影里，《福祿雙霸天》就是一個好例子。這部電影里使用了幾乎所有與藍調有關的音樂形式，這給藍調音樂的形象帶來了一個重要的改變。它使得《SweetHomeChicago》這首歌成為了芝加哥非正式的市歌。

第二篇：太極拳的起源和發展現狀

太極拳的起源和發展現狀

太極拳，中國拳術之一，創始于清初。乾隆年間，山西民間武術家王宗岳用《周子全書》中闡發《易經》太極陰陽的哲理來解釋拳理，寫成《太極拳論》，太極拳這名稱才確定下來。清末和辛亥革命后一個時期，在太極拳起源問題上，產生過一些附會和傳說: 如說這拳是元末明初(14世紀)武當山道士張三豐創造的；也有人說是宋徽宗時（12世 紀），武當山丹士張三峰夜夢玄武大帝授拳，創造了太極拳；又有人說是 8世紀中期，唐代許宣平所創造；還有人說是明初河南陳家溝陳卜所創造，等等。

太極拳數百年來代代有傳人，綿延不絕，名手輩出。太極拳發源地陳家溝，位于河南省溫縣縣東清風嶺上，六百年前為常陽村。明洪武五年（公元1372年），山西澤州（今晉城）人陳卜率全家由山西洪洞縣遷居溫縣城北，立村陳卜莊，越二年，因嫌地勢低洼，復遷常陽。后因陳氏人丁繁衍，家傳武術在附近又大有聲望，加之村中有一條南北走向的大溝，久而久之，便易常陽舊名為陳家溝。陳氏總結了許多拳術套路。計有五套拳、五套錘、十五紅、十五炮、紅炮錘、一百單八式長拳以及別開生面的演練方法雙人推手等。又據此理，創編了刀、槍、劍、棍、锏、雙人粘槍等武術器械套路。這些拳械套路均據太極之理，由無極至太極，由無相而生有相，由靜而生動，每個招式都分陰陽（即虛、實、柔、剛、靜、動等），形成了太極拳械的雛形，在陳氏家族中世代相傳,形成陳氏太極拳。陳氏十四世的陳長興，在祖傳太極拳的基礎上再樹里程碑。他將陳王廷編的一至五路太極拳由博歸約，精煉歸納，創造性地形成完整套路，成為陳氏太極拳一路二路，后人稱之為“老架”，他還大膽地打破門規限制，拳傳外姓，收河北廣平府（今永年縣）楊福魁（露禪）為徒。楊福魁藝成回鄉后，后到達北京，經歷了一段“闖天下、打天下”的傳奇經歷，并擔當神機營總教習。楊氏祖孫三代在北京與人交手無數，授徒廣眾，流傳甚廣。其拳架在不斷的實踐中日臻完善，最后由楊澄甫定型，成為目前流行最廣的楊式太極拳。同時，尚有早期、中期的拳架流傳于世。滿族人全佑跟楊福魁之子楊班候學得楊氏小架太極拳后，傳與其子鑒泉，在上海開辦武學，將師承太極拳修改定型成另一家，因鑒泉后從漢姓吳，故世人稱其為吳氏太極拳。

太極拳的來源有下列 3個方面：

①綜合吸收了明代名家拳法。明代武術極為盛行，出現了很多名家、專著和新拳種，太極拳就是吸取了當時各家拳法之長，特別是戚繼光的三十二勢長拳而編成的。

②結合了古代導引、吐納之術。太極拳講究意念引導氣沉丹田，講究心靜體松重在內壯，所以 被稱為“內功拳”之一。

③運用了中國古代的陰陽學說和中醫經絡學說。陳式太極拳要求按經絡通路，螺旋纏繞，以意行氣，通任督二脈，練帶脈、沖脈。各式傳統太極拳也皆以陰陽五行學說來概括和解釋拳法中各種矛盾變化。隨著歷史的發展，武術逐漸從戰場搏殺轉為體育健身，太極拳正是如此。100多年前，太極拳家在《十三勢行功歌》中就有“詳推用意終何在，益壽延年不老春” 的提法。當今的太極拳經過在眾多中國傳統拳術的基礎上得到不斷充實完善，被世人譽為中華民族的國粹，世界上最優越的健身運動，中國傳統哲學的形體表現。相反，西方人卻認為太極拳是中國傳統文化的濃縮體，是看得見，摸不著的極為高深的“影子拳”。他們中的許多人學練太極拳就是為了更好地了解中國悠久燦爛的文化，尤其是東方古國的傳統哲學。太極拳”本身就是文化大融合過程中的產物，你中有我，我中有你，互相交流，才能夠生生不息。

中華人民共和國成立后，太極拳發展很快，打太極拳的人遍及全國。當前，僅北京市公園、街頭和體育場就設有太極拳輔導站數百處，吸引了大批愛好者。衛生、教育、體育各部門都把太極拳列為重要項目來開展，出版了上百萬冊的太極拳書籍、掛圖。

太極拳作為中國特有的民族體育項目,已經引起很多國際朋友的興趣和愛好。

第三篇：《布魯斯和蜘蛛》讀后感

我一次又一次的讀《布魯斯和蜘蛛》這篇文章，我也一次又一次的告訴自己，不要因為失敗而絕望。小蜘蛛可以一次次的織網，布魯斯可以第七次去攻打英格蘭軍隊，而我也可以一次一次從失敗中吸取教訓，而爭取最后的成功。

當布魯斯的軍隊被打得落花流水的時候，他絕望的心情我是可以理解的，因為我也曾有過同樣的經歷。一次手工課上做手工作業，我做了很多次，可是都沒有成功。看著別人拿著做完的作品到處炫耀，我的心里難受極了，便把沒有做完的手工塞到了抽屜的最里面。而布魯斯一定比我還難受。但是，當布魯斯看到那只織網的小蜘蛛時，卻讓他得到了巨大的啟示：小蜘蛛一次又一次的失敗，但它卻沒有放棄，終于在第七次成功的織好了自己的網，我為什么就不能呢？于是，布魯斯振作精神，重新組織軍隊，向英軍發起了第七次進攻，而這一次，他終于取得了戰斗地勝利。看到這里，我的心里很不是滋味，我想起了抽屜最里面的東西。于是，我默默地拿出了它，又認真地做起來。失敗了，再重新來，不知道失敗了多少次，我終于完成了這件作品。欣賞著自己經過無數次失敗后完成的作品，我有著和布魯斯一樣的喜悅。

我相信，每一個讀過這篇文章的人，都會從布魯斯和小蜘蛛的身上獲得巨大的勇氣。再也不會被失敗所打倒，而是從失敗的困境中走出來，吸取經驗和教訓，幫助自己努力向前。

第四篇：健美操的起源和發展

一、健美操的起源

(一)世界健美操的起源

早在19世紀歐洲先后在德國、瑞典、丹麥和捷克出現了各種體操學派，對人體的健美鍛煉，都有獨特的論述和實踐。德國人斯皮斯(1760—1858年)富有音樂天才，他把體操從社會上引入學校，他的體操是在音樂伴奏下進行的。瑞典體操家林氏(1776年—1839年)首先提出健美體操是體操的一類。他認為健美體操是表現人的思想感情為目的的體操。林氏體操強調身體各部位及身心協調發展培養健美的體態促進身體健康。瑞典體操引起當時許多國家的重視并傳入英、法、美、丹麥等國家。丹麥體操的創始人納奇蒂蓋爾(1777—1847年)傳播和修改了德國和瑞典體操。丹麥體操家布克創建了“基本體操”。他把體操動作分成若干類有身體各部位的動作有發展身體各種素質的動作有男、女、老、少都適宜做的各種體操動作。德國、瑞典、丹麥體操體系的形成和發展為現代健美體操的發展奠定了基礎。古希臘人對人體健美的崇尚在世界上是罕見的。早在2400年前古希臘雕刻家米隆塑造了一個顯示男子健與美的典型———“擲鐵餅者”。居住在地中海岸的古希臘人要出國經商而且當時的成邦國之間經常發生沖突這就需要他們具備強健的身體和慓悍的體格男人們喜歡赤身裸體，渾身涂上橄欖油在烈日下鍛煉身體。女人們也赤裸著身體和男子一道參加集會出入于大庭廣眾之間一面表演競技一面炫耀著健美的體型。那時的古希臘人出于樸素的唯物主義觀點和樂觀主義精神把身體的健美同力量和生命聯系起來認為世界萬事萬物之中只有健美的人體才是最勻稱、最和諧、最莊重、最有生氣和最完美的。愛神維納斯是當時希臘人最理想的女子健美楷模。古希臘人喜愛采用跑、跳、投、擲、柔軟體操、健身舞等各種各樣的體育項目進行人體造型美的鍛煉他們提出“體操鍛煉身體音樂陶冶精神”的主張。這種把體操與音樂相結合的主張是現代健美體操發展的重要因素。

印度的“瑜伽功”也是東方健身、健美的一顆明珠它通過呼吸功、動態功、靜態功調節人體機制健康身心健美身體延年益壽。近幾十年來隨著遍及全球的健身熱和娛樂體育的發展健美操風靡世界。特別是20世紀80年代以來健美操以其強大的生命力在世界范圍內迅猛開展起來。十幾年前美國的健美操領先發展興起了健身操、健身舞逐步發展到愛洛別克(Aer-obic)有氧體操。美國是現代健美操發展十分盛行的國家而且對世界健美操的發展有著重要的影響。美國的健身俱樂部已創辦了上千個每年跳健身舞的人也已達1800多萬美國每年用于體操、舞蹈和健美操的鍛煉經費達24000萬美元。美國健美操的代表人物好萊塢著名影星簡?方達根據自己健身和從事健美操活動的實踐體會編寫的《簡?方達健美操》一書 1981年首次正式在美國出版立即引起轟動。該書被譯成19種文字版本發行暢銷20多個國家發行了上百萬冊。從資料中我們了解到簡?方達為了追求健美的身體曾用過“節食減肥法”“饑餓減肥法”“自導嘔吐法”還服過所謂減肥，結果把身體弄得很虛弱，得了慢性閉尿病。她在20世紀70年代后期進行了健美鍛煉，并根據自己的特點和研究心理，總結編排一套健美操堅持鍛煉收到了理想的健美效果。她認為健美操可以改變形體消除身體多余的脂肪增加肌肉的彈性使身體和心理感覺更加良好。簡?方達從“節食”“藥物”等減肥法失敗中吸取教訓走上以體育鍛煉特別是用健美操來保持身體健康和體態苗條的成功經驗進行現身說法對中國和整個世界健美操的推動和發展有著巨大的影響。

1985年美國舉行了全國性的健美韻律體操錦標賽從而將健美操的發展推向競技階段。健美操正在從傳統的健身向著競技性方向發展這是一個重要趨勢。這種趨勢將在世界范圍內產生較大的反響。20世紀80年代美國的健美體操運動處于領先地位。近些年來法國的健美操也非常盛行。據《世界體育參考報》報道有400萬法國人每人約花335美元報名參加了健美操中心活動。在法國參加健美操活動的人數已超過法國聯合會會員人數。僅巴黎就有1000多個健美操中心。法國第二電視臺的健美操節目成了最受歡迎的節目每星期日上午10點500萬法國人都要挪開家具卷起地毯隨著電視臺健美操領操員的口令做一個小時的健美操。巴黎健身俱樂部老板埃里克?西米安說:“以前體育鍛煉是一種枯燥乏味的活動但今天的健身舞卻其樂無窮。”在各國健身俱樂部的健美操活動中心人們不惜花錢進行健美操鍛煉來保持形體美。聯邦德國每年用于健美操資料和訓練經費的開支也達6億馬克。

健美操在蘇聯和東歐國家也正在開展著。蘇聯早在20年代就有人做健美操但不普遍現在健美操已成為最有群眾性的幾項體育運動之一。為了發展健美操蘇聯國家體委專門組織了多次訓練班培養教練員和指導員。健美操早已列入大、中、小學的體育教學大綱。1980年冬季奧運會冰上舞蹈冠軍娜塔利婭?利尼丘克改行擔任健美操指導定期在電視臺向廣大群眾傳授健美操。

在亞洲地區日本、菲律賓、新加坡等健美操也很流行。日本關島一家健身院他們做的健美操有徒手體操、藝術雜耍等。采用踢、跑、滾、扭動作做操。菲律賓婦女參加爵士健身班以跳舞方式消除積存多余的脂肪。肌肉健美的男子在豪華的健身俱樂部大顯身手。韻律體操也奇跡般地風靡了新加坡對于趕時髦愛美的婦女來說這種體操幾乎是她們保持身體苗條的一個代名詞。(二)中國健美操的起源健美操源遠流長

它起源于生活及人們對人體健美的追求是體操、舞蹈、音樂逐步發展和結合的產物。早在公元前2697年唐代就發明了“消腫舞”所謂“舞”就是身體的操練。長沙馬王堆出土了一張西漢時代的帛畫———《導引圖》上面畫著44個栩栩如生的人的姿勢圖從站立、跑、坐基本姿勢開始做著展伸、轉體、弓步、跨跳等動作就與現代徒手健美操中的許多動作十分相像。從而可以看出我國漢代人民已經很重視人體的健美鍛煉了。我國著名的漢代醫學家華佗所編的“五禽戲”的動作模仿虎的勇猛撲動、熊的沉穩走爬、鹿的伸頭頸、鳥的展翅飛翔、猿的機敏縱跳這些動作不僅姿態優美生動有趣而且使人體各部分的組織得到充分發展從而促進人體的健美。

早在1900—1913年歐美各國體操相繼傳入我國。據史料記載早在1937年由我國康健書局出版發行了馬濟翰先生寫的《女子健美體操集》專著該書以“貌美與體美”“婦女健康的運動”“中年婦女的美容操”“五分鐘美容操”“女子健康柔軟操”等五個題目闡述了人體美的價值以及練習方法和要求等。還介紹并采用了站立、坐臥的健美體操并附有30多幅照片其內容與現代女子健美體操有許多相似之處。書中介紹說:“本書所選歐美各國最新發明的體操數種有適于少年婦女者有適于中年婦女者皆為駐顏之秘訣增美之奇方至于身體健康自不待言但能恒心練習立可獲得美滿之奇效。”與此書相繼出版的還有《男子健美體操集》闡述了健美操對增進人體的價值、方法、要求同時還增加了啞鈴輕器械的練習內容許多動作與現代健美操十分相近。這兩本書說明我國早在20世紀30年代就已介紹和開展了歐美各國的健美操。

二、現代健美操的發展

世界性的健美操熱傳入我國是在20世紀70年代末80年代初。我國北京、上海、廣州等地相繼舉辦了各種健美操班有的以芭蕾舞基本動作為主有的以現代舞動作為主結合我國具體情況創編了各種各樣的徒手健美操、棍操、球操等進行人體姿態、形態的訓練。

近幾年我國報刊、雜志、電臺、電視臺等相繼介紹各種健美操。1985年北京體育學院率先成立了健美操研究組舉辦了全國體育教師健美操訓練班開設了健美操選修課。我國一些大、中、小學校以至幼兒園在體育課中也增加了健美操內容。

1986年4月6日至7日在廣州舉辦了我國第一次女子健美操邀請賽有8省市9支隊伍參加分集體和個人兩項各隊表演了自編的健美操風格各異百花齊放引起了上萬名觀眾的濃厚興趣從而拉開了我國競技健美操比賽的帷幕。1986年7動”“中年婦女的美容操”“五分鐘美容操”“女子健康柔軟操”等五個題目闡述了人體美的價值以及練習方法和要求等。還介紹并采用了站立、坐臥的健美體操并附有30多幅照片其內容與現代女子健美體操有許多相似之處。書中介紹說:“本書所選歐美各國最新發明的體操數種有適于少年婦女者有適于中年婦女者皆為駐顏之秘訣增美之奇方至于身體健康自不待言但能恒心練習立可獲得美滿之奇效。”與此書相繼出版的還有《男子健美體操集》闡述了健美操對增進人體的價值、方法、要求同時還增加了啞鈴輕器械的練習內容許多動作與現代健美操十分相近。這兩本書說明我國早在20世紀30年代就已介紹和開展了歐美各國的健美操。

1985年北京體育學院率先成立了健美操研究組舉辦了全國體育教師健美操訓練班開設了健美操選修課。我國一些大、中、小學校以至幼兒園在體育課中也增加了健美操內容。1986年4月6日至7日在廣州舉辦了我國第一次女子健美操邀請賽有8省市9支隊伍參加分集體和個人兩項各隊表演了自編的健美操風格各異百花齊放引起了上萬名觀眾的濃厚興趣從而拉開了我國競技健美操比賽的帷幕。1986年71992年我國正式使用了國家體委審定的我國第一部健美操比賽規則。隨后中國健美操協會正式成立中央電視臺向全國播放了當時的新聞發布會。

1992年2月中國大學生健美操、藝術體操協會在北京成立它使我國健美操運動進入一個有組織、有領導的發展階段。1995年12月我國組隊參加了在法國巴黎舉辦的世界健美操錦標賽取得較好成績。2002年7月24日至31日在立陶宛的西岸城市長拉番達舉行的第七屆世界健美操錦標賽上中國健美操集訓隊的12名運動員在本次比賽中實現了單項第七和團體第七的重大突破。這標志著我國健美操已走向世界進入到一個嶄新階段。

1992年9月成立了中國健美操協會，總部設在北京。1987年，北京舉辦了首屆全國健美操邀請賽，隨后1988、1989、1990、1991年先后在北京、貴陽、昆明、北京舉辦了四屆邀請賽。1992年 起改名為全國錦標賽，成為每年舉辦的傳統賽事。

第五篇：旅游的起源和發展

旅游起源和發展

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一、旅游的產生和發展

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二、現代中國旅游的發展

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三、旅游的概念

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四、旅游活動的類型

一、旅游的產生和發展

人類旅游活動在產生和發展過程中，大體經歷了三個階段：

古代旅行階段：１９世紀４０年代以前

近代旅游階段：１８４０年－第二次世界大戰前

現代旅游階段：第二次世界大戰后

（一）古代旅行活動

１原始社會：由于生產力水平低下，人類沒有旅行的物質基礎，僅有受戰爭、自然等因素的影響為生存而被迫進行的遷移活動，不屬于旅行的范疇。

２ 奴隸社會：由于生產力水平提高、交換的擴大，人類有意識的外出旅行活動從原始社會末期開始出現，并在奴隸社會得到了迅速發展。

３封建社會：在歐大洲批城市開始興起，中產階級逐漸成長起來，商人階層也在逐步發展，促進了旅行的進一步發展。

古代旅行的特點：

1、旅行活動興起和發展同一個國家或地區的政治、經濟狀況有直接的關系，從整個古代時期來看，旅行活動主要繁榮在古代文明國家，如古希臘、古羅馬、古埃及和古中國等。

2、古代旅行中商務旅行人數較多，一直處于主導地位。西方和中亞由于政教和一，宗教旅行較為活躍。而在東方，帝王巡游和文人旅行對社會產生較大的影響。

3、古代旅行參加人數有限，消遣性旅行只限于統治階級及其附庸階層人士。

4、旅行活動的范圍與交通工具有很大的關系，在古代旅行時期，主要的交通工

具是馬車、船，速度較慢，所以決定當時的旅行僅是區域旅行活動。

（二）近代旅游活動的發展和旅游業的開端

事件：１８４１年７月５日，托馬斯·庫克利用火車組織了５７０人，從萊斯特

到洛赫伯勒去參加戒酒大會，當日往返，全程２４英里，經庫克聯系，往返車票

每人一先令。

特點：（１）參加者來自各行各業；

（２）組織方式同現代旅行社組織的旅游團的情況基本相似；

（３）其規模在當時是空前的。

所以，１８４１年，英國人托馬斯·庫克組織的團體旅游 被認為是劃分古代旅行

活動與現代旅游活動的標志。

１、近代旅游活動產生和發展的條件

１）科學技術的發展和產業革命的發生，產生了先進的交通工具；

（２）產業革命加速了城市化的進程，改變了人們的工作性質，促使更多的人試

圖通過旅游來暫時改變緊張的城市生活和擁擠嘈雜的環境壓力。

（３）產業革命帶來了經濟關系和階級關系的變化，擴大了有條件外出旅游的階

層。第一，產業革命造就了工業資產階級；第二，產業革命造就了工業無產階級，隨著生產力水平的提高的工人階級的斗爭，工資逐步提高、勞動時間逐步縮短。、旅游業的出現及其發展

（１）旅行社的出現

１８４５年，托馬斯·庫克在英國的萊斯特開辦了世界上第一家商業

性質的旅游營業所，１８６５年，他正式成立了旅行社“托馬斯·庫克父子公司”。

到２０世紀初，在世界上已經形成了旅行代理業的三大公司，它們是：

英國“托馬斯·庫克旅游公司”

“運通公司”美國

比利時“鐵路臥車公司”

（２）導游書籍的出版

１８３９年，德國人卡爾·貝德克爾編印了《旅游指南》，介紹荷蘭、比

利時的有關情況。

１８４８年，托馬斯·庫克編印了《利物浦之行手冊》

３）運輸業與旅游業建立了更緊密的聯系

１８２２年，英國人羅伯特·斯麥脫經辦了輪船旅游業務。

（４）為旅游者服務的旅館業和飲食業的出現

隨著旅游活動的發展，過去的客棧、驛站已不能適應旅客的需要，因此，在鐵路、公路和碼頭建造了許多較舒適的旅館。１９世紀初，在德國的巴登建成了世界上第一座豪華的旅館。

（５）金融界介入了國際旅游業

１８７９年，托馬斯·庫克發明了一種簡便的用于貨幣兌換手續的“旅館聯券”，旅游者持有此“旅館聯券”可以在同托馬斯·庫克的旅行社有合同關系的交通運輸公司和旅館中用于支付，并可以在指定的銀行兌取現金。可以說這是最早的旅行支票。

（６）旅游資源的開發和建設

隨著旅游人數的增加，旅游資源的開發和旅游地的建設也不斷發展，出

現了國家和私人投資開發旅游資源，興辦各種旅游活動的情況。

（2）現代旅游活動的新特征

１、游客的大眾性（旅游活動的普及性）

２、規模發展的持續性

３、活動空間上的國際性和相對集中性并存

４、旅游活動時間上的季節性