音樂學習心得體會
音樂學習心得體會 篇1
我有幸參與了山東省農村義務訓練薄弱學科老師培訓,這次培訓給我留下了深刻的印象。通過傾聽專家老師們精彩的講座,與專家及本省的同仁面對面的觀點溝通,閱歷共享,使我在課堂教學、音樂素養等方面都獲益匪淺。
培訓期間聽了專家們的專題講座,課例觀摩。無論是講座還是授課,都讓人耳目一新,讓我感受到了一個全新的教學舞臺。老師們在訓練科學理論方面的闡述簡要而精辟,為我們的訓練科學理論注入了活水。
老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受,讓我們飽享了高品質的“文化大餐”。尤其是聽了唐偉老師的自繞行云飛—淺談音樂之美》、胡蕭老師的《音樂之旅—和弦的魅與創作的美》及胡艷芝老師的《因同學而行走的路》,令我們受到一次訓練的洗禮,精神的震撼。唐老師的語言幽默、詼諧、生動,從他的舉手投足中讓我們感受到他樸實的人格魅力和務實的工作作風,聽他們講座真的是一種精神享受。
在轉變觀念,豐富理論學問的同時,老師們從實際工作中大家經常遇到的問題入手,主要講解了現在最重要的合唱指揮方面的'內容。
唐偉老師邀請到曲阜師范高校張建平教授為我們帶來一場合唱指揮的盛宴。張教授的講座生動,活潑,讓我們這些同學們意猶未盡。講座后,平度的陳常臺老師登臺指揮我們的合唱曲目。把自己多年來所積累的貴重閱歷毫無保留的傾授給我們,讓我們體驗合唱指揮的一些閱歷和做法。
不僅如此,除了聽講座,專家老師給我們邀請到秀的培訓老師,為我們進行鋼琴,聲樂,舞蹈方面的培訓。學員之間的互動溝通成為每位培訓人員提高自己業務水平的一條捷徑。在培訓中,我們不斷的溝通,真正做到彼此之間的“相長”。
在爭辯中,學員們暢所欲言,提出的很多觀點和問題都是教學中的實際問題,這些問題得到了們的老師們的重視,他們的回答給了我們很好的啟示,對我們今后的訓練教學有著樂觀的促進作用。尤其是中心歌劇院青年男高音唱歌家韓鈞羽來講學時,我有幸作為學員代表上臺接受了韓老師的教導,這是我聲樂學習道路上的墊腳石,至今印象深刻。
培訓是一個反思進步的過程。半個學期的培訓學習是短暫的,但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓,我進一步提高了生疏,理清了思路,學到了新的教學理念,找到了自身的差距和不足。
我要把吸取到的先進理念、思想運用到工作中去,讓此次培訓的價值在工作中得到的體現。作為一名音樂老師,我們要努力發揮自己的專業素養,把愛與學問播送給每一位孩子,讓他們健康、共性地成長。使用各種教學方法,讓同學去感受、理解、表現音樂;給他們富于旋律的人生,享受人生的旋律。
最終感謝我們的領導給我們制造的這次培訓的機會,接下來的培訓我們會更加努力,更加認真,用優異的成果來回報,來感恩。
音樂學習心得體會 篇2
暑假馬上結束了,在七月份陪著孩子學習了整整一個月,而最后問孩子喜歡哪門課程,孩子的回答是音樂素養課程,“牛人課”。
孩子班里的同學在未放假前就已經開始上這門課程,然后也給我推薦過這門課程,說這門課程在杭州是獨一無二的,能夠牢牢地抓住孩子的興趣,讓孩子有自信心、學會表演、愿意練琴、懂得欣賞,說實話,我當時是不信的,哪有這樣的課程,而且是免費的。
7月份一放假,我就抱著接受的.態度去上了一次,開了有8個班,每個班都爆滿,這門課程是孩子和家長一塊聽的,第一節課,就把我和孩子吸引住了,有兩位老師講課,都是胖胖的,呵呵。一位是上音的研究生畢業,聲樂專業。一位是德國留學回來的,長笛專業。方式都很幽默,很懂孩子,能夠把一些枯燥的知識用一種深入淺出的方式,讓孩子一下子聽懂。家長沒有一位不稱贊的。
兩位老師的引導能力很強,能夠讓孩子在老師講的這個范圍內進行極大的思考,這點很了不起,大家想想,每個班的學員年齡是不一樣的,而且有的學過音樂,有的沒有學過音樂。
很難想想,7月只上了9節課,就把小學的所有音樂知識都學會了,孩子的表演欲望也很強,最重要的是和老師學會了尊重舞臺,尊重知識,這也是老師最強調的一點。絕對的正能量。
9月份馬上開學了,周末又要接著上了,我也很期待,因為能夠讓我們做家長的,心里也能夠得到一些平靜和安慰。
音樂學習心得體會 篇3
音樂課是人文學科的一個重要領域,是實施美育的主要途徑之一,是基礎教育階段的一門必修課。音樂課程的價值主要體現在以下幾個方面:
1.審美體驗價值音樂教育以審美為核心,主要作用于人的情感世界。音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動,使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感,為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉,與之產生強烈的情感共鳴,使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮,以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度,為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。
2.創造性發展價值
創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力,是藝術教育功能和價值的重要體現。音樂創造因其強烈而清晰的個性特征而充滿魅力。在音樂課中,生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動,能夠激活學生的表現欲望和創造沖動,在主動參與中展現他們的個性和創造才能,使他們的想象力和創造性思維得到充分發揮。
3.表現與社會交往價值
音樂在許多情況下是群體性的活動,如齊唱、齊奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等,這種相互配合的群體音樂活動,同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流,它有助于養成學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神。成功的音樂教育不僅在學校的課堂上,而且也應在社會的大環境中進行,對社會音樂生活的關心,對班級、學校和社會音樂活動的積極參與,將使學生的群體意識、合作精神和實踐能力等得到鍛煉和發展。
依據音樂教育的性質和價值,音樂教育所承擔的任務可概括為:通過提供給學生感受音樂、表現音樂、創造音樂的機會,使學生主動參與到音樂實踐活動中,并在音樂實踐活動中學習最基本的音樂文化知識技能技巧,以培養學生的音樂興趣和愛好;使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的歡愉;提高學生的音樂鑒賞能力和表現能力;奠定其終身學習、享受音樂,發展音樂的堅實基礎。與此同時,通過音樂教育,著力培養學生個性,創造精神以及合作意識,陶冶高尚情操,發展創造力,并為其他方面的學習創造有利的條件,以促進學生的全面和諧發展,培養對人和生活樂觀的態度。播所產生的強大凝聚力,有助于培養學生的愛國主義情懷;學生通過學習世界上其他國家和民族的音樂文化,將會拓寬他們的審美視野,認識世界各民族音樂文化的豐富性和多樣性,增進對不同文化的理解、尊重和熱愛。
因為音樂教育承擔著上述任務,因此其教育觀念知道思想及其具體的行為方式沙鍋必須承擔以下幾個特征。
(1)基礎性。傳統意義上的基礎知識和基本技能將不在是中小學音樂教育基礎性的全部或主要內涵,使學生熱愛音樂,對音樂產生濃厚的興趣,并奠定學生在音樂方面的可持續發展的堅實基礎,這是音樂教育基礎性的要義所在。這就要求中小學教學內容必須以是否有利于學生學習音樂、享受音樂、參與音樂實踐活動,獲得審美愉悅體驗為主要取舍標準。 (2)民主性。音樂教育要真正面向全體學生,包括弱智、殘疾兒童在內的所有學生都有接受一虐教育的權利,承認和維護學生在音樂方面的個性差異,為學生在音樂方面的學習和自由發展,創造寬松的時空環境。音樂教育要充分尊重學生的人格,維護學生在音樂學習方面的自尊心和自信心,欣賞學生在音樂鑒賞和表現方面的才能,真正把學習音樂的幸福和成功的歡愉帶給每一個學生,音樂教育要充分尊重學生的教育主體地位,教學內容、方法、評價等都必須以學生主體為主要依據,真正做到以學生為本,以學習為本。
(3)開放性。學校音樂教育要把社會音樂教育環境和家庭音樂教育主動納入自己的視野,使三者形成合力,把音樂教育與學生的日常音樂生活有機地聯系在一起。在內容的選擇、要求的確立、教材的編排等方面不過分追求系統、全面和整齊劃一,為教學留有足夠的接口和創造余地。要加強音樂課程與學校其他學科課程、特別是其他藝術課程之間的橫向聯系,使之密切配合,互相滲透,共同發展。
(4)科學性。中小學音樂課程必須建立科學地反映出中小學音樂課程為普及的、普通的、音樂基本素質特點的獨立、完整的國民音樂教育的科學體系。要科學地把握教學內容和教學要求,使之切合中小學生的年齡特征與心理需求,并能更好的突出音樂學科的特點。
(5)實踐性。音樂課程在小學教育中是活勞動、實踐性最強的課程之一,因此,小學音樂教育不應該理性化、學術化,而應該在一定程度上音樂生活化,讓學生在參與豐富多彩的音樂活動中,有趣地、令人開心地掌握基本的文化知識技能,獲得審美愉悅體驗,增強進一步學習音樂的興趣和自信,即在一定程度上讓學生“從做中學”、“從樂中學”讓音樂充滿人生,讓快樂伴隨終身。正因為有以上的一些特征,因此音樂教育要體現以下教學理念:1.以音樂審美為核心
以音樂審美為核心的基本理念,應貫穿于音樂教學的全過程,在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習,應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的.過程。在教學中,要強調音樂的情感體驗,根據音樂藝術的審美表現特征,引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握,領會音樂要素在音樂表現中的作用。
2.以興趣愛好為動力
興趣是學習音樂的基本動力,是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力,在不同的教學階段,根據學生身心發展規律和審美心理特征,以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式,激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合,加強音樂課與社會生活的聯系。、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合;音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施中,綜合應以音樂為教學主線,通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。
3.面向全體學生
義務教育階段音樂課的任務,不是為了培養音樂的專門人才,而應面向全體學生,使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體,師生互動,將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。
4.注重個性發展
每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂,享受音樂的樂趣,參與各種音樂活動,表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來,創造生動活潑、靈活多樣的教學形式,為學生提供發展個性的可能和空間。
5.重視音樂實踐
音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。因此,所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐,積極引導學生參與各項音樂活動,將其作為學生走進音樂,獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐,增強學生音樂表現的自信心,培養良好的合作意識和團隊精神。
6.鼓勵音樂創造
中小學音樂課程中的音樂創造,目的在于通過音樂豐富學生的形象思維,開發學生的創造性潛質。在教學過程中,應設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景,發展學生的想象力,增強學生的創造意識。對音樂創造活動的評價應主要著眼于創造性活動的過程。
7.提倡學科綜合音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合;音樂與舞蹈
8.弘揚民族音樂
應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容,通過學習民族音樂,使學生了解和熱愛祖國的音樂文化,增強民族意識和愛國主義情操。隨著時代的發展和社會生活的變遷,反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族音樂作品,同樣應納入音樂課的教學中。
9.理解多元文化
世界的和平與發展有賴于對不同民族文化的理解和尊重。在強調弘揚民族音樂的同時,還應以開闊的視野,學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化,通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀,以利于我們共享人類文明的一切優秀成果。
10.完善評價機制
應在體現素質教育目標的前提下,以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點,建立綜合評價機制。評價應包括學生、教師和課程管理三個層次,可采用自評、互評和他評等多種形式。評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域,更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度,以及教師引導學生進入音樂的過程與方法的有效性等諸多方面。應善于在動態的教學過程中利用評價起到促進學生發展、提高教師教學水平和完善教學管理的作用。
音樂學習心得體會 篇4
今年初一音樂教材改版了,作為一名初中的音樂教師,在面臨新課程改革時,除了要認真解讀、領悟新知識,要適應新課程的需要,就必須轉變角色,學習掌握新的專業知識與技能,不斷地自我的更新與發展。研究了一番,以下是通過學習獲得的感想與心得體會。
新的《音樂課程標準》指出:音樂課程評價應充分體現全面推進素質教育的精神,貫徹《標準》的基本理念,著眼于評價的教育、激勵與改善的功能,以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點,評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域,更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度。
新編教材給我們提供的音樂作品在思想、音樂形象方面都是接近學生的生活,富有較強的參與、表現潛力,這些為我們音樂教師在教學方法上提供的較大的發揮空間,我們可以從學生身邊發生的事情入手與學生產共鳴,來提高學生的興趣。專心傾聽是學生主動參與學習過程,積極思考的基礎,也是提高課堂學習效率的前提。因此,要培養學生上課專心傾聽的習慣;培養他們合作交流的習慣,在教學中,必須使學生積極開動腦筋,樂于思考,勤于思考,善于思考,逐步養成與同伴交流的習慣;培養他們從生活中發現音樂、應用音樂的習慣。音樂來源實際生活,教師要培養學生從從平時看得見、摸得著的周圍事物開始,在具體、形象中感知音樂、學習音樂、享受音樂。
音樂教學的目的是培養學生愛好音樂的情趣,提高鑒賞好審美能力。要達到這一目標,必須用音樂作品加強學生對真、善、美、假、惡、丑得認識和理解。以審美為核心,充分調動學生聽覺、視覺、動覺等感官的參與,引導學生欣賞美、表現美、感悟美、創造美,還要加強不同學科間的聯系,在教學中滲透不同的文化知識,塑造健全的人格。同時,鼓勵學生嘗試音樂的.創作,培養具有實踐能力的創作新人,提高學生的藝術綜合能力和個人品德的修養。
面對新課程改革的挑戰,我們必須轉變教育觀念,多動腦筋,多想辦法,密切音樂與實際生活的聯系,要真正把新課標落實到每一節音樂課上,處理好繼承與發展的關系,認真鉆研教材,抓住音樂形象,采取適當的教學方法,多一些理性的去思考,讓學生能靜心體驗音樂的美,用心去表現音樂的美,使音樂課真正成為學生美育的途徑,學生的人格的得到更好的發展。
音樂學習心得體會 篇5
縣里組織了志愿者送課下鄉活動,我有幸參加了本次活動,在西凱努瓦縣兩位老師執教的《小螺號》和《節日歡歌》兩堂音樂課,讓我深有體會,這兩堂課的共同優點有:
1、注重聽覺體驗,每次聆聽都有明確的目的且循序漸進。
音樂課是痛覺的藝術,聽覺體驗是講授音樂的電子音樂基礎,應貫穿在音樂教學的盡數活動古典音樂之中。但聆聽不是泛泛而聽聽,對學生提出明確要求,有助于學生帶著這個要求有必經之地聽,聆聽才有效果。對學生聆聽的督促也要報請循序漸進,大體來說,可以分成三個階段:快樂感知地聽、分析理解地聽、評價鑒賞地聽。我認為它們可以與初步感受歌曲情緒風格、歌曲學唱處理、恨不得歌曲表現等要素大致對應起來。比如“這首歌好象把我們張唱片帶到一個什么地方?”“今天,讓我們帶著愉快的心情去海邊好海灘嗎?出發吧!”這時的聆聽目的就是讓學生初步感受音樂的基本情緒、速度、基本節奏等。第二階段聆聽時,則注重從細微處入手,把注意力集中到旋律的起伏變化上,目的在于解決歌曲的關鍵點,之后讓學生對歌曲的情緒有了進一步深刻體驗后把歌曲唱準、唱好、唱出感情。如“你覺得歌曲中哪兩個音差異?”“哪句歌詞最能表達小朋友對小螺號的喜愛?”“小朋友是怎樣彈唱的?速度怎樣情緒怎樣?”,都是為了對歌曲的市場情緒、風格特點、旋律走向等的穩步理解和把握,這樣學生在演唱的時候就能注意這些地方。第三階段,鼓勵教師學生對音樂有獨立的見解,懂得鑒別。如“你同時指出老師唱得好嗎?為什么?”“小螺號想和你們比一比,請你們再次聆聽——有信心比他唱得好看嗎?”這時的聆聽就有了評判的目的。
當然這只是大致的劃分,每一階段又可以根據不同的需要提出具體的聆聽。
2、以熱忱為動力進行愉快教育,注重審美體驗。
藝術來源于生活,音樂也不例外。兩首歌都是輕快的歌曲,離學生的生活實際有點距離,歌曲的節奏、曲子的理解都帶來了一定的難度。為此,兩位老師都采用了一些圖片,以參觀游玩的方式激發學生的'興趣,歡樂節日舞蹈,海邊微風的吹拂,拍擊歌曲節奏,讓學生感受到了海邊的與節日歡樂的氣氛。不僅熟悉了歌詞,也為歌曲的學唱作好了積極展開情感的鋪墊。這樣視聽結合、動靜結合,將學
生全身的每個細胞雖然融入融入到音樂之中,把他們從走道上解放出來,蹦蹦跳跳進入音樂的國度,在輕松的氛圍中社會風氣得到審美愉悅。
3、教師與小學生平等對話,師生關系和諧融洽,教師笑容可掬,語言親切隨和,富有激勵性。同時過渡語的設計也環環相扣,引人入勝。
實踐證明,學生愛上某一門課往往是因為愛這門課的老師,所以教師對學生的態度很大程度決定了情感學生的情感平等主義。音樂作為一門藝術課,不僅是聲音的藝術,更是情感的藝術。所以作為一名音樂教師,傳達更應該把美好的情感傳遞給學生。
音樂學習心得體會 篇6
為期三天的奧爾夫實踐學習即將結束,雖然只有三天時間,但是主辦方的認真、努力也讓我覺得不虛此行!短短的三天,我接觸到了美國專家的奧爾夫初級教學,xx老師的安格隆教學,以及馬山的會鼓基本演奏教學。
在這個學習過程中,我很多的是想學習到老師的教學方法與教學模式。這些內容都是靈活的,所以方法和模式對于初學奧爾夫的我來說還是很有必要了解一下的!
我非常推崇美國專家的教學,她就是把知識像剝洋蔥一樣的教給你,但是在這個過程中,又需要加一點個人的創意,刺激學生發揮學習的主動性。六個小時的授課,教授了七個環節的內容,有利于我們的學習,也讓我從中總結教學規律!謝謝!
xx專家從歷史、樂器構造入手,掃盲式的進行安格隆的教學,從集體演奏,到音階演奏,到小組演奏,再到樂曲演奏,從一人一個安格隆,到一人兩把安格隆,讓我們學會了這個xx樂器的.基本演奏方法!也讓我感受到了中印樂器的演奏差別。在中國很多樂器可以協奏,更可以獨奏,但是這種樂器,獨奏的可能性不大,真要獨奏,難度還是很大的。這個狀態跟民族文化也有很大的關系,“窮則獨善其身,達則兼濟天下”。樂器也表現出了文人的思想脈路。
再說馬山鼓,我們老祖宗的東西,鼓面有鬃毛,鼓聲敲震天。我很想學一些敲鼓的特有節奏!但是,老師采用的教學方法就是一句一句的口傳心授,面對近百十來號人,顯然,老師很累,我們也聽不懂,更多的人在那里擺架子胡敲八敲的拍照留念。希望有一天我可以好好學習一下會鼓的基本演奏方法,就學了一個小時,右肩膀就扯著筋了,疼了一個晚上。所以學東西一定要得法。
縱觀這次學習,收獲還是滿滿的,回去之后,就是要把學習的內容進行實踐,從而提高自己音樂教學。
音樂學習心得體會 篇7
20xx年10月10日,我有幸參加了在上海舉辦的“體、樂、美骨干教師高級培訓班”。在五天的時間里,我們研究了七位專家的講座和三位名師的課堂教學。這次研究不僅開闊了我的眼界,也讓我領略到了名師的風采,學到了寶貴的教學經驗。并通過導師、點評專家、觀摩老師互動、現場答疑等多種形式的研究,為以后的教學工作起到了撥云見霧的作用。以下是我的感受:
此次我們聽課、交流和研究了三所學校,我們參觀和研究的第一所學校是上海外國語大學尚陽外國語學校。學校秉承“尚德睿智求美向陽”的校訓,以“學校,讓生命陽光般燦爛”為主旨,旨在通過承傳民族文化,拓展國際視野,培育現代風尚,引領學生爭做“外語特長和諧發展”的現代風尚少年。著力創建“謙誠、開智、修明、創新”的校風和“誠實、活潑、攀登、創新”的學風,培育學生現代風尚。通過聆聽該校的音樂教學,充分感受到在教學過程中讓學生互動、氣氛活躍,在輕松愉悅的心境下研究。這種觀念與新課標指出的“以興趣愛好為動力、注重個性發展”吻合。
我們參觀研究的第二所學校是上海市黃浦區盧灣第一中心小學。同時參加了他們學校的數學教研課和著名校長培訓工程導師程華的講座。程校長指出,教師專業素質是指從事教育教學工作所必須具備的素質。它主要由職業道德、專業知識和特殊技能三部分組成。上述三個要素是教師專業發展的標準和目標體系。它們不是簡單的并列關系,而是相互作用、相互影響、共同構成教師專業發展系統的復雜結構,它們是不斷變化和發展的。每一位教師都要根據自身的不足制定相應的發展目標和改進措施,在專家的指導下進行診斷,不斷改進,從而促進每一位教師有針對性的專業發展。
我們參觀和研究的第三所學校是上海市曹楊第二中學附屬學校。學校以“人性向善,求真,快樂,研究陽光成長”為辦學目標。以“負責任的品質”為核心,以“高品質”為追求,形成了一整套核心價值體系。學校培養了一支強大的干部和教師隊伍。給我印象最深的是學校利用“九年一貫制學校”的優勢,開發了以“人生漫游”、ja、合唱、健美操、明日科技之星等為代表的一批特色項目。特別是學校樂隊曾經在奧地利維也納金色大廳演出。豐富的課程體系全面提升了學生的研究生活質量,符合時代和家長的教育要求。
回顧授課內容,老師展現的不僅僅是對教材的分析,更是自己的人格魅力。如果沒有又苦又累的脾氣,怎么會有這么耀眼的表現!成績的背后是他們的努力和收獲。名師講課,沒有晦澀難懂的理論,也沒有華麗復雜的表述,而是用最平實的語言,最容易被接受的方式,把最直接的.息傳達給我們,讓我們有一個系統的認識,讓我們在以后的教學中少走彎路,更容易掌握知識要點。
通過這次講座,我開闊了眼界,也看到了自己的不足。同時提出了很多問題來思考我的教學:如何讓我的課堂更完美?如何讓學生喜歡上自己的課?如何形成一套自己的教學特色?這次去上海華東師范大學參加培訓。除了研究和吸收知識,更多的是自我反省。反思自己的教學、課堂和專業成長。我覺得這次研究引起的反思,可以成為我繼續走下去的動力,成為我堅定航向的路標。
相通過以后的不斷努力,我們一定能更加接近這些優秀的老師,不斷進步!
音樂學習心得體會 篇8
任何東西的學習都不是無源之水,無本之木,我們要講究其方法。很多同學認為學中西方音樂史只要多背多看即可,但這樣的學習方法效率極其底下,容易產生枯燥和乏味感。背只是作為應試其中最后一個環節,而我們要學的最終目的是關于怎么答題,整體的思維框架以及怎么提高學這門專業的效率。
要想建高樓大廈,根基最重要,沒有根基再怎么學習,也是在打一場無把握的仗。許多同學書買了不少,翻了一遍又一遍,把他書合上,問個問題讓他從頭到尾詳細的回答下,結果就只會吱吱唔唔的瞪著老師。那到底應該怎么學呢?
首先,當我們拿到書時,先翻看,不求背,混個眼熟,就是把本科期間短暫學過的中西方音樂史重新拾起來。前一遍只要求這樣,利用一個星期,把書基本看完。
其次,我們要做到分節分段把握局面,簡單的說,這時要注意劃分課文內容層次,著重掌握這段時期的大體歷史背景和客觀書本音樂史實。在這里給所有考生提個醒:在掌握音樂史基本內容的時候,千萬不要胡子眉毛一把抓,一定要分層次去記。比如周代,人文思想如何?宮廷音樂怎樣?民間音樂怎樣?器樂是什么?對應的樂律又是怎樣等等。這樣你再遇到下一個朝代,你的腦海中就會浮現出這一時期的人文背景,宮廷音樂,民間音樂,樂律樂器,和前代又有什么不同等等。慢慢的你就會形成知識點的框架和結構。西方也是同樣的道理,但是所不同的是,可能西方更零散。比如說中世紀音樂,我們應該先了解其人文背景,大體的時間段,這一時期主要以宗教音樂為主,沒有涉及到器樂。我們所要掌握的就是關于宗教音樂的發展,其中宗教音樂中涉及到記譜法,復音音樂的發展及其變體等等。把宗教音樂作為一個籮筐,另一個大的籮筐便是中世紀末世俗音樂的發展,有哪些體裁,要條理清晰的去看。那么這樣的記憶在無休止的'重復養成習慣之后,自然而然,還是那句話你就會找到一個整體的框架,我們記東西也就如魚得水了。
要記得東西太多,而你不去邁出第一步,那么你是沒有資格去埋怨的。以前我也是很頭疼從古典開始,尤其是浪漫主義時期的作曲家如同螞蟻一般多,記人名都犯愁,何況再去記他們的作品,記作品就算了,還要記每個作曲家的風格,創作特征。這是我當時在還沒有真正去實施行動之前的膽怯,但是當你執著的真正深入的時候,你會找到一系列的方法去實施和解決。第一,學術界一般把浪漫主義分為三個時期,早期、民族樂派和晚期。那么早期有哪些作曲家呢?民族樂派呢?以及晚期有哪些作曲家?分層次的去記。第二,當我們大概的了解哪些音樂家的時候,我們就要深入去了解每個作曲家的思想,作品和音樂特點,這時候我們也要一如既往的做好分類去記,一般每個作曲家記分四個方面記:簡單的生平,幾個富有特證得作品,他的音樂特征,最后再鼓吹他在音樂領域的貢獻。每個作曲家都可以按照這四類有邏輯的去記。第三,不要指望任何的教科書給你特別明了的分類,最好的分類是你自己在書中挑,甚至去分類的記下來。
當你完成以上的時候,峰回路轉,我們再談談關于最后的一個環節了—背書!很多人分不清主次,認為就是一桿盡的背書就可以了。背書為什么說是最后一個環節,在你框架、分類沒有做好或者掌握之前,你覺得背書你會很痛苦。知識量太大,我們不是記憶天才,背了會忘,忘了又背,何必這樣執著。而且很多東西真正要我們熟記得就那些,切記不要做無謂的功,背了不該背的東西,這個簡單的道理大家應該都懂。方法很重要,不要只有股熱情使勁往里面鉆,掌握好方法,你再去整理,總結,再去背,不僅省去你很多時間,而且你會找到重點去背,會讓你慢慢的刷知識速度越來越快。一本書其實背的只有他的三分之一而已,真的!
很多東西都需要你們自己去感受,去認知。在奮斗的路上自己去總結,包括答題的要點,書寫的結構等等。以上所寫的只希望可以幫到正在奮斗的學子們,哪怕一點,也很欣慰。結束語我想就用三句總結的話語來祝福你們:你要感動的是自己,不是別人!你要讓你身上流下的汗水收獲碩果!天在看,你在做,真心付出,你考不上天理難容!
音樂學習心得體會 篇9
今天我很開心在網絡上的學習有關于藝術的課堂知識,實在是精彩有趣,學到了許多的知識和收獲。以下是自己本次學習的體會。
學習了這一門課程知道了,在上藝術課的時候,我們要準備好鋼琴,多媒體、等等的設施,如《顛倒歌》就是運用了這些道具,但是最主要的還要做到一名老師的語言要精準,要懂得調動孩子們的興趣,抓住孩子的情緒,讓整個課堂都活躍起來。
還要讓孩子們圍繞游戲活動而得到知識。這樣才是最好的授課方式,讓我們老師上的課不累,孩子們上的也很開心。我們要注意到,引導、提問、口氣、表情、動作。課堂要多操作多引導,讓孩子們更加積極的去學習,去融入到老師的課堂里,就像《制作動物儲物盒》的這一課堂就是。老師也要注意與孩子們的姿勢,手勢、粘貼制作。與每一個孩子都要相互做到溝通與交流,互幫互助合作。
我們導入也要注意多積極的去引發孩子們的興趣,調動幼兒的情趣,藝術是一門很有講究的'課程也是很趣味性的,也是幼兒喜歡的一門有趣課程,上的好絕對是精彩絕倫的,讓我慢慢的發現了藝術課是惟妙惟肖的,我學習了這門課,覺得自己在以后的工作中,又有了許多的進步,也讓我受益匪淺,自己更加的有信心上好一節藝術課了。
這就是我今天在網絡學習藝術的心得體會收獲,在今后的學習我會更加的積極去學習,讓自己收獲多多,為自己以后的工作增添上更多的精彩和樂趣,讓自己的知識也更加的淵博!加油!
音樂學習心得體會 篇10
從7月10日起,我們在武漢音樂學院進行了一周的學習,聽了多位專家報告。《關于音樂課程標準解析》的專題報告,發人深醒。音樂教育家的報告《認真落實年段目標,努力提高教學的時效性》,又在理論的高度上,為我們的音樂課堂教學再一次明確了方向。23位音樂教師的課堂,更是異彩紛呈,對比反思之中,給我們有效的指導和深深的啟示,此次外出不僅讓我領略到了我國各省出類拔萃的音樂教師的教學風采,也讓我從中發覺到了在課堂教學方面自身的淺薄與不足。現在我從以下幾個方面來談一下我的學習心得及體會:
一、參賽內容“全”,自身受益多:
這次優質課評選活動內容全,此次優質課評選內容包括:音樂與人的情感世界——別情、親情,在喜慶的日子里——春節序曲,步伐之歌——進行曲,走進西部——山西,民族音樂花環——新疆,乘著歌聲的翅膀——意大利名曲,舞蹈音樂天地——瑪祖卡舞曲等。多方面的教學內容,開闊了我的教學思路,使我更好的學習了不同知識內容教學的新思想。通過聽課,我對自己所教課本的優勢有了更深層次的了解。這種全方位、多角度、多層面的聽課,使我對自己教學的不足有了更深刻的了解,明確了以后教學改進的方向,自身受益頗多。
二、課上展示“亮”,課下體會多:
講課的教師大多是各縣市的優秀青年教師,因為年輕,所以有很多新理念;因為是代表,所以有很多特色。每一位上課的老師都以自己的特色詮釋著音樂課堂教學中生命的對話,真可謂“八仙過海,各顯神通”。置身于會場中,傾聽著老師們一堂堂精心準備的課,在這里,我親身領略著他們對教材的深刻解讀,感受著他們對課堂的準確把握,體會著他們對學生的密切關注,他們在開啟學生智慧大門的同時,也引發了我對課堂最優化的思考:
首先,精彩的導課非常重要。參賽的教師幾乎都精心設計了課堂導入,有的老師以錄像,有的以小游戲等活動導入新課。其中課題是《民族音樂花環——新疆》的一節課,老師首先說帶來幾個舞蹈片段,然后分別表演蒙古舞、傣族舞、新疆舞片段。問學生想不想學,直接明了,同時也激起了學生的好奇心。好的導課可以拉近師生距離,使
學生的向師性更強,積極參與教師的教學活動,提高課堂學習效率。
其次,扎實的專業功底和良好的教師素養也同樣重要。
教學是一門藝術,尤其藝體類教育更是一門藝術既然是一門藝術,那就要求任教老師必須具備較高的音樂文化素養。演、唱、彈、跳可以說是每位音樂老師必不可缺的能力。此次參加示范課的老師們的基本功都非常扎實,在她們的音樂課中,無論是教師的表演,還是教師的語言、教態,都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養。給我印象最深刻的是一節音樂游戲課《兩只老虎》。這節課的成功之處,就在教師也有一顆金子般的童心,善于揣摩學生的心理,使教學充滿了童趣,激活了學生學習音樂的興趣。
低年級學生最感興趣的是有情節、有形象的樂曲。這節課把孩子們已知的、未知的可愛的動物樂曲采集在一起,通過對比,去模擬和表現樂曲所描繪的音樂形象,去體驗音樂的諸要素。此為本課的特點之一。教師還采用音畫結合的方法,增強了教學的形象性、趣味性和創造性。課的一開始,教師以故事和簡筆畫吸引學生傾聽音樂,引導學生邊聽音樂邊做動作,這是一種很好的情緒體驗方式。通過表現音樂的高低、強弱、快慢,使學生對音樂的表現手段有了深一層次的認識。此為特點之二。第三個特點是讓學生在課堂上“動起來”。隨著音樂的流動,調動學生聽覺的動,視覺的動,思維的動,手動、交動、全身動。學生在動中感受音樂,在動中找到了情趣,在動中發展了想象,在動中愉悅了身心。
三,教師評價及時到位并且多方位。
教學過程中,幾乎每位教師都注意了及時評價及激勵評價,對學生的贊揚和鼓勵不斷,如“你真細心”“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”“你收集的資料很有價值”等等。這些看似微不足道的評價語言,在學生的心里卻可以激起不小的`情感波瀾,對于整個課堂的教學效果的提高也起到了相當程度的積極影響。我認為“對于學生的評價不僅是“好”,還要對于他回答的問題給予一個準確的評價。”才能讓學生準確的評斷和調整自己的思維方式以及自己獲得信息的準確性。
通過聽課,我清楚了一節課要上好,首先要:
1、要有新的教學理念
教學改革的成功往往取決教師先進的教學理念。當前深化教育改革、推進素質教育的一個重要的環節是如何充分發揮學生在學習中的主動性、積極性、情感性和創造性,使學生在學習過程中自覺、積極的探究。如果不能舍棄已有的固定模式和觀念,就不會注重發揮學生的主體作用。所以作為一名教師,要想上好課堂,必須在頭腦里有新
的教學理念。只有這樣,才會在課堂改革中注重能力、素質的培養。
2、真誠的贊揚
對于那些缺乏自信的學生,真誠的贊揚他們取得的每一點成績最能激起他的學習熱情,仔細尋找發現他們的閃光點,并且及時,適當地給予贊揚。如:你的嗓子真甜,你的聲音真好聽等等。尤其對于那些很少得到表揚的學生,真誠的贊揚會讓他充分發揮內在的潛力,甚至會成為他的人生轉折點。
3、中肯地分析
通過耐心細致又合理的分析,讓學生明白一個道理:也許別人在有些方面比你強,但你卻在另一個方面要比他強。當學生在由于嗓音不佳,音唱不準或其他原因而不敢開口唱歌時,明確的告訴她,她的其它方面比別人強,鼓勵他用其他音樂形式表現音樂給學生增添勇氣,戰勝自卑。
4、多提供嘗試的機會
在課堂上盡量為學生提供嘗試的機會,為學生提供展示自我的舞臺,使他們感受到自己的潛能,體驗到成功的惡快樂。
5、設計的要求不必過高
在音樂課上有意識的降低難度,增大成功的機率,讓學生感受到成功的喜悅。
6、“快樂”教學,讓學生愉快學習
在教學過程中讓學生收獲快樂,找尋快樂元素,在放松愉悅的心境下學習。這種觀念與新課標總提出的“以興趣愛好為動力、注重個性發展”剛好吻合。“快樂”教學的具體實施辦法。我們可以借鑒國外一些著名的教學法。其中德奧爾夫教學法是“快樂”教學的典范。它在創造培養、團結協作精神、自信心提高、與他人的社交能力及其他優良個性的培養上都有著很大的幫助。我們還可以通過小型音樂劇、即興表演等形式來對青少年的性格進行重塑。
幾天的學習雖然很短暫,但是我對課堂最優化教學的追求不會結束!幾天的聽課雖然辛苦,但每堂課細細地聽下來后,每堂課都有很閃光的亮點供我們參考、學習、借鑒,俗話說有比較就會有鑒別,所以我會把其中的精華加以吸取,在以后的課堂教學過程中大膽運用。在今后的教學中我還要更加積極努力的學習先進的教學理論,逐步提高和完善自己的課堂教學。
音樂學習心得體會 篇11
這大周聽了兩節音樂課,感受頗深,從不曾聽說,原來小學生的音樂課可以這么的神奇。音樂老師是這么的美麗。之前我總覺得音樂課應該就是教譜教歌,然后讓學生一遍又一遍地練習,去聽課的路上,我還好奇著,他們會怎么來指導學生唱歌呢,可事實讓我大吃一驚。
音樂課也有熱聲運動,比如深呼吸,接下來就是開闊視眼的導入,在學習一首歌之前,先讓學生了解更多有關這首歌的文學常識,以及與這首歌同一派別的其它歌曲,小學高年級的導入還可以放開到學生熟悉的流行歌曲,激發學生的積極性,避免了因為對民族音樂的`陌生而沒有熱情的情況……帶著問題欣賞,跟著音樂打節拍是音樂課的又一學習方式,不但能幫助學生快速的記憶,還能增強樂感,跟上節拍。而一年級就更加了,不但要節拍,還要形象的動作,其實目的一樣,幫助記憶,而且對一年級的小朋友,這樣大大地增強了他們的學習興趣,讓他們自主地參與動作的創作,注重發掘學生對生活常識的觀察積累,如“洗手絹”的動作,還有就是用“走”和“跑跑”來表示節拍中的一拍和半拍,走慢跑快,不但有利理解,且貼近生活,孩子們容易接受,樂意接受!
音樂課整個就像一段音樂,充滿節奏,從學唱、范唱、伴奏哼唱到唱譜、填歌詞,再發現問題、隨即解決問題,最后美化中心句……王老師的課中還有兩個中間的放松環節“洽洽樂”和“我們愛勞動”在互動時也是在回顧舊知,整堂課都在音樂的氣氛中學習音樂,學生怎么可能不進入音樂呢!
聽了兩個不同風格的音樂老師的課后,我覺得我好不樂于現狀,平時我們在上課時,總是說這個課比較難上,這個課沒有什么好上的,是的,教材總有些地方不盡如人意,但畢竟是多年研究的結果,所以最大的問題不在于教材的內容,而在于我們的教學方法,教學技巧,教學安排,以前常聽指導老師說,我們要把一本書的內容上厚,要把里面的知識點上薄。老師的肚子里是滿滿的知識,只有巧妙地釋放,學生才會有不斷增加的智慧,不然,也是徒勞。我一直想著,是否我們美術課也可以改變一下上課的形式呢,雖然一時間學生可能無法適應,但我想,好的東西總是會被接受的,就要看我們的改變到底是不是好東西,其實,從來這里的第一天上課,我就在想這個問題,可一直沒有找到這樣東西,每一次上課,總是費盡心思地想把課上得更活,很想讓學生們跟著我走,感受我想表達的一切,有時候我真想讓他們火一火,可還是多次是被他們的文靜,天真給打敗。一個課一個方式,一個班一個形式,可哪一種是他們最喜歡的……還是我根本還沒有用上最好的,所以,總是沒有豁然開朗的感覺。也許事情真的沒有那么簡單,但我相信世上無難事,只怕有心人,讓我們做個有心人,去大膽地嘗試解決任何一件事吧。
音樂學習心得體會 篇12
小學生正處在形象思維為主的階段,他們活潑好動,易于接受生動活潑,感染力強,富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律,鮮明的節奏,最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中,我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中,讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣,既提高學生的學習積極性,又提高了教學效果,下面談談我的教學體會:
一、故事激趣:
把音樂教材編成故事導入新課,使教學過程故事情節化,常能創設一種良好的課堂情境。如我在講《保護小羊》一課時,出示大象、熊、刺猬團結一心戰惡狼的圖畫,配樂講道:一個夏天的早晨,天氣分外情朗,一群小羊唱著歌上了山崗,吃著又嫩又香的鮮草。突然,山坡上跑來了三只惡狼,眼睛里閃著可怕的綠光,吐著血紅的長舌頭,一步步向小羊逼近。小羊看見惡狼來了,嚇得拼命地大喊起來:“大象爺爺救命啊!”“熊崐哥哥,救命啊!”正在遠處做游戲的動物聽見叫喊聲,飛快地跑過來……通過我繪聲繪色的敘述,使學生輕松愉快地進入角色,為新課的導入作了很好的鋪墊。
二、律動導趣:
音樂是時間藝術,節奏是音樂的骨骼。根據課程節奏的重難點精心設計律動訓練,不崐但可強化學生的音樂節奏感,而且可減緩教學坡度,為新課的傳授增加情趣。我在教授《彝家娃娃真幸福》時,先引導學生從生活語言中尋找節奏(快點快點、大家快來),崐(掃掃地、刷刷牙)(爸爸、媽媽),再通過朗讀、視譜和拍手拍腿、跺腳、捻指等動作學習,使學生印象深刻,記得牢,饒有興趣地獲得了本課具有舞蹈性的節奏。
三、擊樂促趣:
教完歌曲的詞曲后,我一邊讓孩子們演唱,一邊用打擊樂器伴奏多聲部節奏。這樣增強了學生的參與意識,不但能主動地去參與音樂實踐,去直接感受音樂,而且豐富了教學內容,克服了音樂課以唱為主的枯燥乏味,使課堂氛圍生動活潑;同時也鞏固了節奏概念,增進了學生對音色的了解,掌握了樂器的使用方法,增強了音樂的表現力;另外,學生要在唱、跳、奏、聽、看中做到整體的協調和諧,無形中也培養了他們的集體主義精神。
四、游戲引趣:
教學中邊唱歌邊游戲是激發學生音樂欲望的有效途徑之一。如我在對低年級學生進行崐聽音訓練時,做打電話游戲:我在琴上彈出三度音程“do、mi”問:“喂,你是誰?”
學生回答:“我是do,mi”就這樣將抽象、枯燥的聽音練習在游戲中愉快地完成了。為了崐讓學生牢記某種音樂符號,我采用了學生們喜問樂見的猜謎形式教學。我問:“弟兄兩個一樣長,一個瘦來一個胖,站在隊伍最后面,曲終歌尾它站崗。”學生猜謎回答:“它是終止線‖”.我問:“弟兄兩個一樣長,兩雙小眼來對望,他們倆個告訴你,回頭再來唱一唱。”學生猜謎回答:“它是反復記號:‖”。類似游戲活動妙趣橫生,能收到事半功倍之效。
五、表演激趣:
小學生天性好動。利用他們這一特點,把表演融入教學,增加課堂情趣,無形中提高他們的音樂素質,達到育人目的。如在教授《理發師》一課時,我先讓學生根據歌詞內容討論,自編禮貌待客的各種舞蹈動作:請的動作;面帶微笑向顧客問好;剪發的動作(一小節一次)由右向左剪動,身體隨之運動;照境子的動作;伸出拇指夸獎……,最后讓學生戴上頭飾,將這些模擬理發的動作與節奏、體態律動結合起來,在優美的旋律中有滋有味,有聲有色地唱跳,既使學生情緒歡欣飽滿,又培養了他們即興創造能力。
六、圖畫拓趣:
美術和音樂都是向學生進行審美教育的重要手段。音樂是聲音的藝術,美術是形象的藝術。它們都屬形象教育的范疇,都反印一定社會生活,表現一定的`思想感情。如我在教授《粗心的小畫家》時,當出示“小畫家”畫的四條腿的螃蟹,小尖嘴的鴨子,圓耳朵的兔子,沒尾巴的大馬四幅圖后,學生常會笑得前俯后仰,樂不可支,致使學唱時陶醉在音樂情境之中,邊唱邊即興表演,將整個音樂形象表演得栩栩如生,淋漓盡致,崐達到境中感知,境中悟性的目的。
七、欣賞孕趣:
音樂欣賞不僅可使學生擴大音樂視野,積累音樂語匯,還可培養他們欣賞音樂的良好習慣,提高審美能力,陶冶道德情操。如在教授《小海螺》一課后,讓學生反復聽錄音,引導學生捕捉每一跳動的音符,掌握旋律流動的美,同時我帶領學生隨著音樂搖擺身體,拍手等動作,用之體驗音樂所表達出的孩子們置身于大自然中的真情實感及風格崐特點,在他們心中播下興趣的種子,從而逐步從“要我學”轉變到“我要學”方面來。
八、電教滲趣:
根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強,在感知時無意注意占優勢的心理特點,利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授,有時可取得意料之外的效果。講《保護小羊》時,我一邊講故事一邊指導學生看屏幕上小羊吃草,惡狼跑來,大象用鼻子摔狼,熊用巴掌打狼,刺猥用刺戳狼等燈片,使課堂教學別開生面,令人耳目一新,很快將學生帶入課文情境,使之成為聯結兒童情感的紐帶和橋梁。
音樂學習心得體會 篇13
每天我們都會聽到各種各樣的音樂,或喜或悲,或激揚或低沉,我們感受著音樂的種種,然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽,而并不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌,幾個曲子,它有著深刻的意蘊,它包含了很多知識。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用,讓我們變得更加睿智,更加敏銳。
首先,音樂能開發一個人的思維,啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句至理名言:“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙,一把是數字,一把是文字,一把是音符。”可見音樂對一個人的智力的開發有著重大的作用,很多人胎教選擇的就是用音樂,就因為音樂可以激發一個人的心理感應,從而開發一個人的思維。記得美國有一所中學每年都會培養一大批優秀學生,而且他他們的學生最后很多都成就斐然,有個記者去調查采訪,當問及校長為何他可以培養出這么多的人才時?校長笑道,“因為我們注意開發學生的思維。”原來在他的學校讀書,如果想要畢業的話,不僅需要各門成績都達標,還有一點額外的要求就是每個學生必須學會一門樂器,這就是他們的秘訣,很簡單,但是很科學,因為他們懂得開發學生的思維,也就是智力啊!音樂能讓人變得敏銳,思維更加活躍,這對一個人的開拓創新的能力的培養是很重要的。
美國心理學家勞舍爾曾在英國《自然》雜志發表過一篇《音樂與空間作業的表現》的文章,產生巨大的社會效應。文章論證了聽莫扎特音樂能夠促進人的空間技巧。勞舍爾說,他邀請大學生聽音樂,然后對他們進行智商測試。某大學生在聽了10分鐘的莫扎特《d大調雙鋼琴奏鳴曲》后,在空間推理測試中的得分有明顯的提高。比如,“與聽放松指令和不聽音樂時相比,聽了音樂的大學生智商得分(IQ)提高了8或9分。”這一發現激起了公眾對莫扎特音樂的熱情,雖然一些科學家對此表示懷疑,這就是后來被廣泛傳播的“莫扎特效應”。
現實中,音樂對人的智慧的開發的例子也是不勝枚舉,前任副總理李嵐清同志在他的《音樂筆談》一書中,談到在接見香港匯豐銀行總經理時,總經理向他介紹匯豐銀行招聘專業人才時,同時也招進一些音樂藝術人才,然后加以專業訓練,結果這些人在同樣工作崗位上往往比本專業的人員還出色。他還談到,愛爾蘭是一個愛好音樂的國家,同時也是軟件大國。
這就是音樂,一把開啟人的智慧的鑰匙!
其次,音樂能提高一個人的道德修養。雅正和諧的音聲,對教化人心有莫大的功效。古希臘哲學家柏拉圖認為:“節奏與樂調有最強烈的.力量浸入心靈的最深處,如果教育的方式適合,它們就會拿美來浸潤心靈,使它也就因而美化”。音樂就像是千年積雪融化的雪水,干凈無暇,純潔無比,聆聽音樂就仿佛沐浴在這純凈的冰水之中一樣,它可以讓你的心靈得到凈化,精神得到升華陶冶。當你忘我的融入到音樂中時,就仿佛身處仙境一樣,使自己變得完美,自己的境界在不知不覺中提升。我國最早的一部比較完整的、珍貴的先秦時期儒家音樂思想和音樂理論著作《樂記》,就很重視音樂的教化育人作用和道德影響力。曰:“德者,性之端也;樂者,德之華也。”又說,學習“樂”可以陶冶內心,那末平易、正直、慈愛、體諒的心情,就蓬蓬勃勃地產生了……即曰:“致樂以治心,則易直子諒之心油然生矣。”《樂記》中對音樂能深刻感化人心,自然移風易俗也有論述,“樂者,圣人之所樂也,而可以善民心。其感人深,其風移俗易,故先王著其教焉。”可見古人已經深深地體會到了音樂在育人方面的重要作用,它可以提高人的思想道德修養。
“是故先王之制禮樂也,非以極口腹耳目之欲也。將以教民平好惡,而返人道之正。”強調以美好和順的音樂教育人民棄惡揚善,回歸純樸之道。我國古代思想家荀子也指出:“聲樂之入人也深,化人也速”肯定了音樂在人的品行、性格形成中的作用。佛教理論中特別強調聽覺對人的影響,有“六根之中耳根最利”之說。近代學者梁啟超也談到:“蓋欲改造國民之品質,則詩歌音樂為精神教育之一要件”。一代代的偉人都在用自己的領悟向大家闡述著音樂的魅力,音樂就像流了五千年的河,凈化了一代一代人的心靈。
一首好歌,一曲好樂,可以從政治態度、倫理道德、思想品格和情操上等對人的素質產生影響。《義勇軍進行曲》使人產生激昂斗志;《命運》使人面對困難不屈不撓;《我的祖國》,使人熱愛祖國之心油然而生;《走向新時代》,敦促人們快馬加鞭追趕新時代的步伐……音樂欣賞的作用在于可以凈化人的心靈,陶冶人的情操,并使人從中汲取激情和前進的動力。
而且音樂還能提高人的審美認知能力。欣賞音樂是一種審美活動。高爾基說過;“照人的天性來說,人都是藝術家,他無論在什么地方,總能希望把美帶到他的生活中去。”在音樂文化中,一個很重要的問題就是審美的觀念及其與別的藝術之間的關系。音樂審美對于西方文化來說,審美意義即主要是對美的事物的感性認識,而不是對真或善的事物的理性認識,這也就是音樂審美的功能。就像人們能接受小夜曲所賦予的思念,復調音樂創造的對話,奏鳴曲表達的矛盾、交響樂寓意的哲理一樣,大多都是這種審美功能作用下的結果。音樂教育是人類社會重要的文化教育活動,它能使人具有高尚情感和豐富內心世界的一種社會文化現象。音樂藝術是一項塑造人的工程,它通過多種形式對人的審美能力和綜合素質進行挖掘和培養,從而達到人的心靈陶冶和人格塑造。音樂教育只有在對真、善、美統一,知、情、意統一的理想人格的塑造中,才能發揮其特色鮮明的教育作用,才會實現其真正的藝術價值。這種價值的體現是指被塑造的人,能夠成為具有高尚思想道德情操的人,成為具有科學的審美觀,能夠辨別是非善惡的人,成為具有良好的心理品質和豐富的內心情感的人。所以音樂教育在完善人格、表現個性、陶冶情操、提高人的審美情趣以及創新精神和實踐能力等方面都具有非常重要的作用。
一首優秀的音樂作品是作者凝情于筆,注情于音的結晶。但是,這僅僅是停留于樂譜上的成果,僅僅是一度創作。演唱(奏)音樂作品的過程是二度創作。聽者對音樂欣賞感受及領悟是三度創作。鑒于音樂藝術在表達方式上的特殊性,使它在“二度創作”和“三度作”的審美過程中,也形成了一種特殊的思維方式,即以感性認識為基礎、理性分析為引導的多種心理因素。音樂藝術既不能像文學樣直接敘述事件,也不能像美術作品那樣直接描繪生活,音樂藝術是寬泛的藝術,它不受視覺的限定,全憑聽覺的感知去展開想象的膀,在美的立體空間中盡情地翱翔。它以樂音的律動為生命,或如蜿蜒流淌的小溪,或如九曲連環的黃河,或如一瀉千里的長江。它運動中形成的審美意象,使人們產生豐富的聯想和想象。它感動著人的心靈,讓人感受著音樂的輕撫,喚起人們情感和強烈激情的巨能量。它強烈地作用于人的情感領域,使人心馳神往、如醉如癡;使人的審美觀得到了發展,使人增加愛了對真善美的追求。
另外音樂在促進交流和表達方面也有著重要的作用。音樂具有交流、傳遞“信息”的功能,然而,音樂的“信息”是怎樣傳達的呢?是傳遞音符的高低、音色的明暗、節奏的快慢,還是傳遞音響帶給我們的聯想?人們已經逐漸認識到,音樂并不是一種世界性的語言。說音樂是一種語言是因為它具有表達的功能,無論是表達感情、思想,還是文化,這種表達的功能是深深地扎根于產生某一特定音樂語言的社會和文化土壤之中的。離開了造就它的土壤,就如語言脫離了它的語境,失去了表達、被理解和交流的可能性。
就拿電影《還上鋼琴師》來說吧!他是橫跨七大洋的最偉大的音樂家,她戰勝了爵士樂的創始人,他演奏著天籟般的音樂。主人公1900自己說過:鍵盤有始有終,你確切知道88個鍵在那兒,錯不了。它并不是無限的,而你,才是無限的。你能在鍵盤上表現音樂的無限,我喜歡這樣,我能輕松應對,而你現在讓我走過跳板,走到城市里,等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤,我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢?那是上帝的鍵盤啊!他在鍵盤上表現著音樂的無限也是表現著他的無限,鋼琴就像是他的一張嘴,講述著他的內心,透過那一個個樂符,可以看見他那跳動的心。當他看到那個心愛的女孩時,帶著淡淡的憂傷和欲說還休的無奈,他的一曲鋼琴就像是一面鏡子反應者他的一切。他用琴與其他人交流,用琴表達著他的思想,內心的感受。
高山和流水的故事更是完美的證明。高山流水的故事出自《列子?湯問》,書中記載:伯牙善鼓琴,鐘子期善聽。伯牙鼓琴,志在高山,鐘子期曰:“善哉,峨峨兮若泰山!”志在流水,鐘子期曰:“善哉,洋洋若江河!”他們就是在用音樂來交流思想,用音樂來感受靈魂。音樂好似一張演講者的嘴,表達著種種思想,與人交流著種種體會。
最后音樂能很好的放松一個人的身心。生活在現在這個快節奏的社會中,每天最大的感受就是身心俱疲,于是休閑成為了很多人所追求的東西。音樂就像舒緩劑,在緊張的學習生活中,聆聽一下,就仿佛清晨置身于廣闊的森林里一樣,全身從外到內滲透著新鮮的氣息,人的神經即刻得到舒緩,身心得到放松。
最現實的就是現實,每天的長時間的學習,就會發現思維僵化,人也變得遲鈍,這是停下手頭的工作學習,來一段輕音樂,頓時會發現緊繃的神經,慢慢的放松了下來,人也變得更加睿智了。
很多人面對巨大的壓力時會失眠。有人就會提建議,睡前聽點音樂,無疑這是很有效果的,屢試不爽。究其原因,就是在壓力面前人回變得緊張,神經就是緊的,音樂就像一雙輕撫的手,給你按摩,把你的緊繃的思維慢慢的揉開,把你的血管軟化,讓新鮮的氧氣運轉在整個身體里,這樣自然人就會安然入睡。
好的音樂,慢慢沉浸其中,你會發現,那樣的音符,不是可以用耳朵就能接收,用嘴巴就能吟唱的。它是那樣自然順暢的流淌在你生命的脈動中,而且,聽舒伯特的小夜曲,不論他的樂曲多么自然清新。最后都會由心底淡淡地散出一種美麗的悲哀。無論在何種心情之下,這具有魔力的魅音都會漸漸將你拉入忘卻世間喧囂的縹緲之境。猶如這手中茶杯上裊裊升起的清煙。視線和身體的重量都會逐漸變得迷離,卻只有思想,仿佛卸下了包負。可以恣意翱翔。萬物合一獨我,亦是我為萬物的輕盈。在這醒醒醉醉下,美麗的哀傷在心底沉淀、醞釀。好像是游走在夢幻與真實間的彷徨。渴求的是,能夠永遠停留在這音符止歇之前的縹緲中。哀傷的是,摘下耳機后,我還是要回去到,回去到那個喧囂的真實的世界中去。做一個被世事所累最終湮滅于世事的紅塵過客。如果平淡如風,倒寧愿平淡地吹拂在舒伯特恬靜的音樂中,一個世紀又一個世紀地不斷奏鳴于人們的心中。即使歷史風化在了虛空中,虛空上空卻還可以飄蕩著這跨越時空的永恒天籟。
音樂仿佛酷夏的一陣微風,一陣細雨,給人以心靈的慰藉,讓人變得舒暢,清爽,使人身心放松!
在這喧囂的都市里,當你被生活的壓力折磨的疲憊不堪時,放上幾首樂曲,你會頓生脫離苦海如入仙境的歡欣,放下你周遭的現實,追隨古人,你的內心如沐春光會變得明麗開朗起來。孔子聞韶樂,三月而不知肉味。音樂,只要息心靜聽,愉悅之情油然而生;清澈的泛音,活潑的節奏,猶如“淙淙流水,幽澗之寒流;清清冷冷,松根之細流”。讓我們手捧一杯清茶,聆聽一首音樂,鑒賞音樂,感受音樂的魅力,體驗音樂的意蘊,在音樂中得到心靈的成長!
音樂學習心得體會 篇14
昨天晚上,一節別開聲面的音樂互動課在國培大廈的513教室進行,老師是一位漂亮的女士,雖然已經退休兩年,但身材勻稱一點也不輸于年青人,再仔細看她的面目,你就不由得想到,年青時老師一定是一個大美女,面龐處處處充滿著精致,老師在三個小時的時間里,為我們講了很多關于音樂的有關知識,更重要的是她向我們傳遞的兩條讓我們這些小學老師終生不敢忘的東西。
一.是音樂屬于每一個人。
我們常常認為音樂專屬于搞音樂的人,但老師向我們指出,音樂應該屬于每一個人,對于一個人來說,音樂帶給他的絕不僅僅是消遣,它所帶給人的愉悅、心動,帶給人的思考和震憾,也許只有自己才會更清楚。
二.讓學生直接面對他們生疏的東西。
在教學十六格的.練習節奏的方法時,老師讓我們進行了很多方式的訓練,她特別指出了在教學中,不要讓學生面對熟悉的東西,而是讓學生們面對生疏的東西,這既是音樂現今所采取的教學方式,同時更是為了訓練孩子們的注意力和反應能力,其實,我想說,這也應該是我們其它科目教學所采用的形式,只有如此我們才能培養出愛學習愛思考的孩子,才能真正地讓學生投入地學習,否則我們的學習永遠只會停留在一種訓練技能的淺層階段,如此長此以往,我們的孩子們還怎樣才能成為擁有自我意識的人,還怎樣讓孩子們成為具有獨立學習和成長能力的人。
三.課堂的發散的思維方式。
在課堂中,我們常常會把學生拘泥于一種思維的狀態之中,并且還常常樂于此種思維,因為這樣的課堂我們更好把握,豈不知這樣的課堂讓我們的學生們成為了一個個的機器,不會思考,更不知如何表達自己機器,只有我們老師擁有發散的思維方式,同時更讓學生用發散的思維方式去思考,并且在教學中不斷地改變自己的教育教學方式,讓孩子們始終感受到一種學習的新鮮與新體驗,正如老師在課堂上所做的一樣,用不同的動作,不同的手勢,來表現同一個或不同的想法,讓他的課堂充滿趣味而豐富多彩。
對自己職業的堅定和對自己工作的灑脫。理念正確才能正確指導我們的行為,我們在教學中的一言一行,都要不斷地靠理念去支撐,更要靠我們不斷地學習和變化,只有如此我們的教育教學才會充滿不竭的動力。雖然老師只給我們上了一次課,但我分明感受到了一生的重大作用。
學習心得體會
通過學習音樂課,我感到自己的音樂才能被不斷的挖掘出來。我想:每個人的經驗、稟性不同,所對其體會也各不相同。猶如一杯清水,不同的人的品嘗味道也不盡相同吧。
對于兒童來說,音樂是他們的交流方式,情感表現的手段。我們尊重孩子的想象和表達,鼓勵孩子自由的用身體動作表現自己對音樂節奏的強弱、快慢的感受。提倡孩子同伴間的合作。初期,我們經常可以看到個別缺乏自信的孩子,常去效仿其他人,對于他們,我們從“游戲”入手,將孩子們天性——玩(游戲)轉向——用心去“玩”,去經歷一種最完美的人類狀態。“玩”不怕失敗,是一種自我成長的過程。鼓勵幫助他們從音樂中享受到喜悅、樂趣。在我看來孩子音樂是最古老,最自然的音樂表現形式,是情感表露的最直接形式。做的好不好不是關鍵問題,關鍵是做不做。兒童并不需要熟練的技巧,但是需要情感和環境的寬松自由。凡是能夠通過音樂創造活動自由靈活的表達、表現自己,情感得到充分宣泄的兒童,他們容易解脫心理的緊張壓力,獲得情感的自由和對環境的適應能力。
音樂教育本身是一種美學教育,所以在音樂教學中讓孩子充分體驗歌曲中的美感是十分重要的。有人講“不會欣賞美,就不能表現美和創造美。”在音樂教育中也是這樣。如果孩子不能從歌曲中體驗到美感,那么他們也不會產生良好的學習興趣的。所以教師應該啟發孩子學會理解歌曲中的美并產生良好的美感是音樂教育取得良好效果的重要前提。在音樂教學中,教師能否用美好的感情對進行范唱十分重要,它直接影響孩子能否產生要演唱歌曲的欲望。所以教師應該掌握正確演唱歌曲的技能技巧,在教學中能夠用優美的聲音和豐富的情感向孩子范唱,使學生感到歌曲的優美和教師演唱的美感,在這個基礎上再激發孩子模仿教師的演唱和體會歌曲中的美好感情,孩子就能夠對音樂產生學習興趣并積極地學習。利用教材中鮮明、生動的音樂藝術形象,對孩子進行思想品德教育。
在音樂教育活動中進行品德教育,就要選擇能結合孩子生活實際的教材,讓孩子在原有的認識基礎上理解其教育內涵,以達到教育目的。
在學習了音樂課的基礎之上,讓我也接觸了樂理知識!原來也接觸過一些,不過要想學好音樂必須要在學習樂理的基礎之上去完成。要在以后的教學過程中,彈琴是基礎!我對于孩子音樂理念和內容理解得較為膚淺,但我始終牢記:音樂教育重要的不是“教”。在教育孩子的同時,我也從中獲益良多。讓我在音樂教育理論上有了進一步的提高,也讓我真正認識了音樂教育對于孩子們是多么的重要。
《教育的溫度》是林格撰寫的一本教育學的散文性理論專著,共66篇,每篇針對一個普遍性的教育問題,結合生命的普適性,從人性的角度切入,闡述教育的問題、教育的哲理。
文中作者以睿智的筆墨暢談其對教育的本質和教育的價值的理解。作者認為,以人性為出發點的教育理念,才是有溫度的教育。全書貫穿了作者鮮明的教育價值觀——做溫暖人心的教育。要說有溫度的話,上有溫度的課,寫有溫度的字,“不急躁”、“不極端”“不尖銳”。這樣的教育將能滋養人的心靈,喚醒人的覺悟。人,才是教育的重點和核心。拜讀完此書,我的心情似大海里的波浪,久久難以平靜。更深刻地體會到教育事業是多么的偉大和神圣,從事教育事業的教師用人格塑造人格,用個性濡化個性,用情操陶冶情操的精神,是多么使人敬佩!
臨近年末了,天氣有點乍寒乍暖。有些像我的心情,心情愉悅時,看哪個學生都是一朵可愛的花;心煩意亂時,連一聲‘老師,您好!’都無暇顧及。我常說“不要惹老師生氣,老師的忍耐力是有限的”“上課不認真,就站到教室后去”,看到學生那似乎被震懾的眼神,主動坐直的身體,我為保證了課堂紀律而感到欣喜,可后來品讀了《教育的溫度》后,我清醒地認識到我的工作對象不是機器,不是貨品,而是一群感情豐富,活潑可愛的孩童,是幼小的生命,我怎能用冷冰冰的,沒有絲毫人情味的話語和態度來對待他們?這樣的老師只能在學生心中樹立蠻橫無禮的形象,繼而師生間的平等對話就難以得以保證,師生關系就容易陷入尷尬的境地。教育應該如文中作者林格所說,是溫暖的,是充滿真誠的愛的。我所需要的應是有智慧的解決問題的方式,而非用無盡的怒火來對學生加以恐嚇和鎮壓。對之前的做法,我感到懊悔。往后教育中,當我又開始埋怨孩子不可理喻的時候,我覺得那就恰恰是我需要反思一下自己心態的時候,當我眼中的孩子看起來變的一無是處的時候,那就恰恰是要改變一下我自己的視角的時候。對待學生要以“愛”貫穿始終,讓學生感受到老師對他的關愛、幫助、信任與期望。
教育的溫度應是春風化雨、潤物無聲的。如老師的一個微笑,它是世界上最令人溫暖的東西之一,像陽光一樣,能照亮學生心靈。又如老師的評語,“加油,老師看到了你的努力,相信你一定能把字寫得更端正!”“從你的眼睛中老師看出你是個聰明的孩子,最近成績不理想主要是你不認真,上課不專心聽講,記住,只要努力了,就會有所進步。”當學生讀著這樣發自內心的語句時,心里怎能不感動?怎能不充滿動力?怎能不升騰起一股股暖流呢?
教育應有溫度,而如今我的心里就藏著一支“溫度計”,我會用這個溫度計細細測量孩子們的“體溫”,看他們處在什么樣的溫度下,用手去觸摸,用心去感觸。而對那些常溫狀態下的孩子,用欣賞、贊美、肯定的眼光去看他們,不能以為他們屬于常溫就可以去“忽略不計”,要關注他們的心理、性格,激發他們新的進步。對那些低溫狀態下的孩子,用激勵、關注的眼光去看他們,不要以為他們不渴望成功、對事物不熱情,對人不禮貌。越差的孩子越要給他鼓勵。也許教師一個不經意的一個眼神都會觸碰到他們敏感多疑的內心,也許教師一次不經意的表揚就會撥動他們的心弦,讓他們再次恢復到常態。而對于那些高溫狀態下的孩子,用技巧、方法、智慧去“戰勝”他們,他們的一切表現不過是想引起教師們更多的關注,他們想引起更多的伙伴,其實他們的內心是孤獨與不甘的,調皮、淘氣、不聽話??都是高溫狀態的特征,但他們不是故意的,是潛在的特性導致他們這樣。
記得有一次上課時,我不經意的撫摸了一個孩子的頭,這個動作讓這個孩子一整天都很興奮(他覺得老師是愛他的)。還有一個思想幼稚,組織紀律觀念薄弱、上課不愛聽老師講課,只知在桌子上亂涂亂畫的孩子,經過我的幾次鼓勵,上課紀律也好了許多。或許是孩子得到尊重的緣故吧!在我們看來,一件微不足道的小事,其實在孩子心里都有他存在的理由,都會引起他內心的軒然大波。期中考試后有個小女孩語文和數學均發揮失常,結果考了比較低的分數,出人意料的是她竟很在意,回家后心情低落,連試卷都不敢拿出來,淚眼汪汪??這意外的發現讓我感到很驚喜——這孩子有較強的自尊心和進取心。這給了我信心,于是我時常抓住時機鼓勵她,現在的她重拾了自信,積極投身學習。之前的她是比較內向的,如今遇到難題卻會主動找老師提問。她的轉變令我十分激動。我總是難以忘懷,思之想之,是寬容、理解、尊重、賞識改變了這些學生。這些 “小種子”終于在教育的適宜溫度下發芽并開始茁壯成長了??我永遠忘不了這些充滿個性的孩子所給予我的提醒:教育是有溫度的。在教育這個大花園里,因為教育是有溫度的,所以這里萬紫千紅,美麗芬芳,處處都存在成長的力量??
“沒有愛就沒有教育。”“教育的全部奧秘在于愛。”愛是什么?愛不僅是關心孩子的吃穿冷暖,學習成績。愛是寬容、愛是理解、愛是尊重、愛是平等相待、愛是真誠、愛是信任、愛是給他自由、愛是期待??愛是讓孩子快樂地成長!
教育需要愛。教育需要人性化。學校、家庭中因為缺少理解,孩子變的不可理喻、一無是處。因為缺少有溫度的教育,使得“差生”更差,頑固不化。“是種子總會發芽的”,每一個孩子就是一粒與眾不同的種子,一粒在學校、家庭、社會的沃土里期待發芽的種子。只要我們為他提供適宜的環境,只要我們教育提供了適宜的溫度,他總會如期發芽,這需要愛心、耐心、誠心、細心??
孩子是花瓣上顫動的露珠,需要小心呵護;教育是紅燭上搖曳的火光,雖然微弱,卻給人以光明、方向和溫暖。教育應該是有溫度的,教育的溫度必然來自在于教育者內心的溫度。而教育者內心的溫暖必然來自對教育的熱愛,對學生的熱愛,這是一種教育的情懷。
2015學習心得體會
學校:臨河四小科目:音姓名:蘇時間:
樂
丹 2015.12.8