第一篇：淺析多學科、多媒介、跨專業創新視覺傳達設計人才的培養

淺析多學科多媒介跨專業創新視覺傳達設計人才的培養

摘要：在時代發展的進程中，視覺傳達設計與科學技術的發展密不可分的，印刷技術的發明、照相制版技術的進步、電影電視的發展，計算機及網絡技術的興起等，都對視覺傳達設計的發展起到了各種推動作用。此外作為一種傳播活動，其傳達的內容是用各種藝術形式去表現的，不僅與繪畫、雕塑、攝影、電影、電視、文學等藝術門類相關，同時還與社會學、市場學、傳播學、心理學等人文學科有著科密切聯系。這些，都讓我們感受到在視覺傳達設計領域，我們急切地需要多學科、多媒介、跨專業的創新視覺傳達設計人才。本文就此進行了相關的一些探討，提出了自己的幾點淺薄的見解。

關鍵詞：視覺傳達設計 ；多學科；多媒介；跨專業；人才培養

中圖分類號：G42文獻標識碼：Ａ文章編號：1005-5312（2012）15-0246-01

一、在原有理論教學基礎上拓寬理論知識

我們現在的大學中，很多專業的課程設置都是圍繞專業為中心設置的一些核心課程。對于我們的視覺傳達設計這一邊緣性的學科而言，知識范圍的寬廣、精深可以說直接影響到設計者的設計思路、設計理念，因而我們在學科的課程設置上就應當充分注意這一點，在課程設置上，應做到注重學生綜合素質的培養，人文科學課程應在課程設置中占有一定的比例，在課程設置的過程中不僅僅只關注到狹隘、有限的跟專業相關的核心課程，同時也要兼顧與此專業相關的其他理論課程的設置，正如何潔教授在《平面廣告設計》中所說，在研究視覺造型、美學、傳播學的同時，還要研究語言、社會、市場、心理、生理、物理、哲學等諸多學科。我們也可將這些課程作為選修課讓同學拓寬眼界，從其他的一些相關學科當中去汲取養分，為以后從事設計工作奠定厚實的理論基礎。

更為重要的是，我們的教學并不僅僅只在于向學生灌輸多少知識和技能，學生的作業是否完美，更在于給予他們一個關于設計的廣闊的哲理空間，幫助他們去探尋最新的問題，從蘊涵豐富哲理的設計教育中受益終生，這也將是我們視覺傳達設計教學改革的最終目的。

二、與市場需要相結合目前，我國的視覺傳達設計，仍然局限于傳統的課堂教學，實踐的教學環節相對比較薄弱，畢業生在畢業后往往在社會上找不到合適的崗位，因此了解市場的需求對于高校培養相關方面的人才有著重要的作用。在這樣的狀況下，如果高校跟企業進行聯合教學，一方面，學校便可以通過與企業、市場的密切聯系，隨時根據市場發展動向及人才需求狀況去調整教學計劃和教學方式；另一方面，學校可利用企業資源，聘請一系列社會實踐第一線的優秀設計師來學校開設講，用成功案例詮釋設計理論，為設計教學注入新的設計理念；此外，學校應開設實踐教學基地，與具有較強實力的廣告公司、印刷廠、廣播電臺等建立良好的合作關系，為學生提供更多的參與實踐的機會；或者在學校建立自己的設計公司，走產、學、研三位一體的道路，使教學面向市場。使學生將所學理論知識與社會實踐相結合，并適應不斷變化的設計潮流，從而使我們培養出來的學生成為視覺傳達設計領域的中流砥柱，為中國視覺傳達設計藝術再創新高！

三、注重培養學生的原創力

創新是設計的永恒主題。縱觀我國的視覺傳達設計教育，忽視對學生創新能力的培養，從而缺少有個性的創新型設計人才。就目前的市場狀況而言，推動視覺傳達設計教育改革的關鍵所在便是如何開發創新型的設計教育，培養和提高學生的創新能力，提高大學生的綜合素質。而對于學生創新能力的培養，必須建立在從整個教育體系角度出發的理論與實踐的結合上，也就是在上文所談到的拓寬學生的理論知識和與市場相結合的基礎上，還要注重這兩點的結合，融會貫通，進一步培養學生的創新能力。首先，使學生不斷開闊視野，更新觀念，培養學生逐建立獨立解決問題的能力。加強對創新能力的訓練，從根本上提高學生的創新能力。其次，樹立新的設計理念，勇于批判傳統設計思維，突破陳規，進而全面挖掘學生的藝術潛能力。最后，建立新的教學機制。教學機制必須適應社會、經經的發展。良好的辦學理念、合理的課程設置、科學的人才培養模式和先進的教學方法，對促進創新型人才也必然起到極為重要的作用。

總之，對于培養視覺傳達設計的多學科、多媒介、跨專業創新型人才必須從整個教育體系的角度出發，分析其內因與外因，努力從深層次挖掘出問題的本質。由于設計行業發展的復雜性，我們應根據市場發展需求，不斷更新觀念、勇于創新、大膽改革，從而探索出新的設計教育模式。唯有這樣，視覺傳達設計教育才能真正培養出符合市場需求的高素質人才。

參考文獻

[1]葛鴻燕.視覺傳達設計[M].上海書畫出版社.[2]周至禹.思維與設計[M].北京大學出版社..

第二篇：論視覺傳達設計的創新

摘要：創新是設計本質的要求，也是時代的要求。作為“為傳達而設計”的視覺傳達設計，如何正確充分地傳達信息是每一個設計者始終要面臨的中心問題。但是，在當今社會，僅僅把傳達信息的關鍵詞定位于正確和充分顯然是不夠的。必須要把視覺傳達設計的創新重視起來，從設計理念、視覺語言和技術表現方式的創新入手，正確充分地傳達信息。關鍵詞：視覺傳達設計;創新;設計師;信息;技術

隨著人類社會從工業化社會到信息化社會的發展，視覺傳達設計經歷了商業美術、工藝美術、印刷美術設計、裝潢設計、平面設計等幾大階段的演變，最終成為以視覺媒介為載體，利用視覺符號表現并傳達信息的設計。對于每一位“為傳達而設計”的設計者來說，如何正確、充分地傳達信息是我們始終要面臨的中心問題。但是，在當今社會，由于科技的進步，社會環境和社會秩序的更新，各種視覺媒介的充斥，影響著人們的思維、觀念和感情，僅僅把傳達信息的關鍵詞定位于正確和充分顯然是不夠的。鑒于時代的要求與設計本質的要求，必須要把視覺傳達設計的創新重視起來，以創新為前提充分準確地傳達信息。

“創新”一詞對于我們來說并不陌生。江澤民同志曾經說過，“創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力”。創新表現在人類社會歷史發展的每一個方面。就設計界來說，創新同樣也是設計的靈魂，是設計的本質要求。不論是縱觀歷史，還是著眼現實，一幅優秀的視覺傳達設計作品，都是在創新的基礎上，對其所表現設計主題的信息進行正確、充分地傳達。在當代社會，大量低俗、模仿、毫無新意的設計充斥并污染著我們的視野。設計界存在著大量的抄襲、模仿之作，使得設計活動成為一種程式。比如一說到大學標志，就等于是篆書外加一個圓托印章；一談到VIS設計，便是大量相同的模版拷貝；一說到數碼的視覺符號，就是一大堆螞蟻般的“1”+“0”；一談到商品的廣告，就是戴眼鏡的博士或美女的推薦代言等等。人們無時無刻都被這些“東施效顰”的設計所侵犯和騷擾，這些設計給我們帶來了視覺污染，人們不禁要問：設計究竟怎么了？面對這些，我們每一個設計師都責無旁貸。現在該是大力宣揚“設計創新”的時候了，因為這個時代比以往任何時期都更需要清晰而獨創的視覺傳達設計。那么，視覺傳達設計的創新究竟體現在哪些方面？在筆者看來，視覺傳達設計的創新包含以下三個層次。

一、視覺傳達設計的創新是對設計理念的創新

首先，視覺傳達設計的創新是對設計理念和思維的創新。簡言之，就是對過去的設計經驗和知識的創新［1］。創新根據性質、程度的不同可以理解為繼承傳統式的創新和激進式的創新，后者發展到一定程度上甚至成為一種否定和反叛，尤其是對于長期以來自我潛意識所形成的一種固定思維框架的否定和反叛。用馬克思主義哲學觀來看，創新就是事物螺旋式上升的運動。在信息時代，人類生存方式上新觀念的介入，在思維的引導和情感的表達上，以往貫穿于視覺傳達設計中運用的法則正逐漸被打破，人類在跨越世紀的里程中力求找到合理化的視覺空間。個性化、多元化、民族化、國際化、綠色設計、人性化設計……，怎樣才是好的視覺傳達設計？視覺傳達設計怎樣正確體現未來的價值觀？面對新技術革命的浪潮的沖擊，面對設計的平庸化、程式化，設計師不得不面對現實，讓自己的設計理念和思維接受信息化時代的洗禮。

二、視覺傳達設計的創新是對視覺語言的創新

從某種意義上講，視覺傳達設計就是“圖形語言化”和“語言化圖形”的過程。為了達到信息傳達的目標，設計師需要始終不渝地尋找、挖掘并創造出最佳的視覺語言，借以表現傳達自

我的設計理念和藝術主張。19世紀和20世紀的許多藝術和設計運動都是以探索視覺語言新形式為基本目標的，一種新的形式往往就是由反傳統的藝術通過反對過去時代的藝術而創生的，“工藝美術運動”、“新藝術”、“現代主義”、“波普設計”和“后現代主義”等流派的設計運動在形式方面的試驗與革命，以及為尋找并獲得體現時代特征的形式和視覺語言而進行的探索都說明了這一點［2］。視覺語言創新的重中之重在于對圖形、文字、色彩這三大視覺元素的創新以及這三大元素相互之間的美學性構成的創新。而對于設計師來說，每一種視覺元素都是其表現自己設計作品的功能與風格的基本要素，在選擇這些視覺元素來傳達信息時，應該突破一般視覺所習慣的東西，力求以簡約化、符號化的形式表現最為豐富的內容。

三、視覺傳達設計的創新是對技術表現方式的創新

科學技術在人類歷史發展中的作用是不言而喻的，它所提供的思維方式、理論模式、試驗成果、先進機器工具等都為設計提供了強有力的精神和物質基礎。從某種角度上看，設計就是設計者依靠對其有用的、現實的材料和工具，在意識與想象的深刻作用下，受惠于當時的技術文明而進行的創造。隨著技法、材料、工具等的變化，技術對于設計的創新產生著直接的影響。從造紙術、印刷術的誕生到攝影、電影、電視的發明，再到電腦多媒體的出現，伴隨著傳達技術的不斷創新，視覺傳達設計的領域和表現方式不斷擴大。視覺傳達設計的每一個設計者不但要科學的認識到設計是科學技術商品化的載體這一特性，而且要清醒的意識到自己是使科技轉化為現實實體的中介［3］。對于科技的突飛猛進，我們要依靠敏銳的創造性直覺，在新的技術中發現新的表現可能。

就視覺傳達設計創新的這三個層次而言，它們具有辯證統一、不可分割的整體關系。設計理念創新是視覺語言創新和技術表現方式創新的前提和基礎；而視覺語言創新是設計理念創新和技術表現方式創新的表現形式；技術表現方式創新則為前二者提供強有力的技術支持和實現途徑。

進入21世紀，人類不得不承認技術正在重新構造我們的現實，它已經成為一種強大的力量，在很大程度上控制和決定了社會、經濟、文化及其未來的發展。計算機技術、網絡信息技術、多媒體技術使人們直接面臨“數字化生存”，與此同時，它們也沖擊著傳統的傳達方式，視覺傳達設計正在經歷著一場數字化的革命。而這些先進的技術、先進的探索設備、先進的研究方法和手段，也為設計師觀察事物的角度和思維方式提供了不斷延伸和擴展的機會。因此，我們的設計師只有主動地迎接信息時代的洗禮，從設計理念、視覺語言和技術表現方式的創新入手，堅持三者的辯證統一，才能徹底地推動視覺傳達設計在信息時代的大發展。

第三篇：視覺傳達設計視覺語言的創新

視覺傳達設計視覺語言的創新

從某種意義上講，視覺傳達設計就是“圖形語言化”和“語言化圖形”的過程。為了達到信息傳達的目標，設計師需要始終不渝地尋找、挖掘并創造出最佳的視覺語言，借以表現傳達自我的設計理念和藝術主張。19世紀和20世紀的許多藝術和設計運動都是以探索視覺語言新形式為基本目標的，一種新的形式往往就是由反傳統的藝術通過反對過去時代的藝術而創生的，“工藝美術運動”、“新藝術”、“現代主義”、“波普設計”和“后現代主義”等流派的設計運動在形式方面的試驗與革命，以及為尋找并獲得體現時代特征的形式和視覺語言而進行的探索都說明了這一點［2］。視覺語言創新的重中之重在于對圖形、文字、色彩這三大視覺元素的創新以及這三大元素相互之間的美學性構成的創新。而對于設計師來說，每一種視覺元素都是其表現自己設計作品的功能與風格的基本要素，在選擇這些視覺元素來傳達信息時，應該突破一般視覺所習慣的東西，力求以簡約化、符號化的形式表現最為豐富的內容。

第四篇：視覺傳達設計教案

第一階段：美術基礎；一個月50課時

第二階段：VI設計系統結合；一個月

第三階段：商業插畫與圖文排版；一個月

第四階段：數字攝影后期課程；一個月

第五階段：設計流程與印刷工藝；一個月

第六階段：綜合實訓。一個月

第一階段：美術基礎；一個月 40+4課時

平面設計——2個月

網頁設計——2個月

綜合實訓——1個月80+8課時 100課時 50課時

第五篇：視覺傳達設計概論

視覺傳達設計概論

我們如何看待當今的視覺傳達設計

視覺2班

冷冰洋

09161609

我們如何看待當今的視覺傳達設計

論點：隨著科技手段的不斷更新，以及人們對于美的不斷追求，導致更多視覺傳達設計專業的出現，但我們不應一味的去學的“雜”，而是要在少數專業上學的精。

關鍵詞：視覺傳達學科專業藝術學設計學

概論：視覺傳達設計就是以文字,符號,造形來捕捉美感,捕捉,表達 意象,表達

意念與企圖,進而達到溝通與說服效果的一種設計專業.或許我們會對所謂的″美感″有不同的看法,但是設計要捕捉美感,乃是無庸置疑的,特別是視覺傳達設計。

隨著中國的開放改革和社會主義市場經濟體制的構建，更加凸顯出我國高校的設計教育明顯滯后于社會經濟發展的現實需要，也滯后于現代設計的實踐活動。這個問題，長期以來沒有能夠得到根本解決，并且矛盾愈加突出。視覺傳達設計的教育則表現得尤其明顯。承認視覺傳達設計的學科地位，盡快建立起適合中國傳統文化與現代科學技術相結合的，形成有利于生產力高效益發展的視覺傳達設計教育體系，是現階段以及今后相當長的一段時期我們國家社會經濟發展的需要。

何為設計？簡單理解設計就是具有美感并使用紀念功能的造型活動，英文中Design一詞的意思是設計、定計劃或描繪草圖等意思，再后來加入了更多的演繹含義。

何為傳達？英文里Common就是人與人溝通中交換某種共同的東西，這些共同的東西可能是知識、構想、意見與態度。并在某種方式下表達出來。而這兩者的巧妙結合造就了視覺傳達設計這一美妙的學科，隨著現在的手段逐步更新，表達的形式上也不斷豐富，文字、符號、造型等都可以成為表達某種想法的“利器”，不僅是在抒發設計者的觀點，更是能讓觀看的人們與設計者在內心上產生共鳴。帶給他們以美感、深度的想法。

對于我們自己來說，我國教育部分設的哲學、經濟學、法學、教育學、文學、歷史學、理學、工學、農學、醫學、軍事學、管理學十二個學科門類。學科門類下設二級學科“類”，再下是“專業”若干種。這種分類是長期受計劃經濟模式影響，思想還沒有得到解放的產物。既缺乏必要的科學依據，層次也是混亂的。居然把藝術學劃在文學門類，把體育學劃在教育學門類，顯然是對這兩個學科的獨特性缺乏了解。我想，設計學則是既有自然科學特征又有人文學科色

彩的綜合性的專門學科。就這一點而言，傳統的學科劃分規范就顯得過于拘謹和迂腐。所以說，社會主義市場經濟體制下的學科分類，不應當是“指令性”的，而應該是“指導性”的。將藝術學確定為實用學科層次的一級學科門類，是科學地正視了藝術學學科的獨特性，有利于學科發展和國際交流。

拓寬專業面，增強適應性，這些詞匯語法的成為近來較為時髦的話，但在面對專業分的越來越細化，對專業能力提高的要求也就越來越苛刻，需要我們在專業中與相關領域知識的交叉交融中向縱深發展。多多的搞好這些也是應該值得我們做的。

在對于某一現象的領域所特有的某一種研究，就構成某一門學科的對象。中國的現在設計與本土現當代藝術同時登場，設計與美術的不同之處，人們也是逐漸認識到的。其實，美有兩種，即自由美和依存美，后者含有對象的合乎目的性。合乎目的是一個更有優先權的美學原則，它與功能相近。純粹繪畫的使用就是鑒賞，而實用品的實用則在于按要求發揮效用時。設計即要符合審美性，又要具有實用性、替人設想、以人為本，視覺傳達設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。對于平面廣告設計而言，最為重要的一點莫過于信息的傳達。

其實，視覺傳達設計已經發展成為包含多個專業的學科，雖然視覺傳達設計是“給人看的設計”，“告知的設計”。由于解決問題的差異性解決問題的方式不同，要求具備有區別的知識結構，因而新的專業必然出現和發展。如同同是診病，由于解決問題的差異性，就有了臨床醫學與口腔醫學專業的區分，又有口腔醫學與口腔修復工藝學的專業細分；因方式不同，臨床醫學與中醫學就各自都是二級學科類，也有了放射醫學與臨床醫學的專業不同。難道藝術類的學生就都是天才，同樣的學制能樣樣精通？中國設計業和設計教育的整體水平一直徘徊，不能不說與藝術類相關專業特別是搞傳統工藝美術的總是只看到各專業的共性有著直接的關系，因為一些人從表象上是理解不到視覺傳達設計的發展，視覺傳達設計早已不僅僅只是以造型基礎、圖案或視覺形式為學科基礎了，與裝飾藝術或各種繪畫是有本質區別的，雖然都具有可視性，但是與傳達功能相比，視覺傳達設計的美化畢竟是第二位的、從屬性的。由于舊有學科分類的桎梏,大多數設計學研究者還無法橫跨自然科學與社會科學之間的溝壑,對設計學進行立體的研究。

歐美的現代視覺傳達設計專業教育，已經有100年的歷史。視覺傳達設計在現代設計中具有舉足輕重的作用，對于現代物質文明的影響力可以與建筑設計、城市規劃設計、工業產品設計相提并論，是組成現代設計范疇的一個極其重要的部分。視傳設計師歷來受人尊重，法國海報設計家切列特（Jules Cheret）對當時的海報設計有很大的影響,法國政府于1890年授予他

榮譽軍團勛章（the Legion of Honor）。不能因為視覺傳達設計主要是基于機械化大批量印刷生產的這個手段上，而將視覺傳達設計視為傳統的保守的。目前視覺傳達設計的范圍已經跨越了影視界限，在多媒體設計中產生非常積極和活躍的作用。與此同時，它的傳統和范疇卻依然存在，在電腦輔助設計的技術前提下，發展速度也非常驚人。當代印刷已經進入到數字化印刷技術時代，并且還在繼續發展，平面設計只有緊密結合印刷技術的發展，才不會被歷史淘汰。

正因為視覺傳達設計自身關系的特點產生了可以利用的設計元素的多樣化，從而導致了設計上的不確定性。任何一門學科的特點都有自身的特殊性和不可替代性，即使在學科交叉發展的過程中，其他門類的學科的參與只是對其自身發展的強調和補充，這可以使其自身的特點更加突出與鮮明，而不是混淆與取代。從長遠看，視覺傳達設計必定是更科學、嚴謹、合理的概念名稱，蘊涵著未來設計的趨向。視覺傳達已是一門多元素、多學科交叉的設計學科類。

視覺傳達設計的專業細分設置前提，在于每個專業的畢業生達到每個崗位對專業設計師的基本要求，在固定的學制內完成能夠而又必須掌握、了解的知識和技能，也就是知識結構的完善。視覺傳達設計學科目前可以包含6個專業：平面設計、包裝設計、書籍設計、廣告設計、電子視傳設計（電影電視片頭、影視廣告等影像、電子讀物、多媒體等的視覺傳達設計）、會展設計。

插圖專業很有獨立開辦的必要。字體設計專業也越來越顯現出開辦的可能和必要性，而中文字體作為特殊技術產品早已供不應求，卻遭到學習視覺傳達設計者的藐視。在現階段，視覺傳達設計作為緊隨時代發展的既有自然科學特征又有人文學科色彩的綜合體，是不可替代的。而且只會隨著社會經濟和產業進步而發展。