第一篇：紀錄片《東》

紀錄片《東》的現實意義

《東》記錄的是畫家劉小東以“溫床”為主題進行藝術創作的故事，亦可以看作是一種散文似的總結和不正式的宣告，這屬于是賈樟柯、劉小東的，也是屬于我們這個時代的。雖然是關于劉小東的記錄片，但我看到了更多更多劉小東之外的東西。導演沒有用講故事的方法去研究那些困擾我們的問題，而是把攝影機當成了自己，對觀眾呈現出了他說看到的和聽到的。

當今的中國正處于城市化和全球化的漩渦中央，這是多種意識形態、復雜情感和多重景觀沖擊交錯的地方。而電影里的人物不是中國發展的驅動者，而是旁觀者，他們就像站在路邊的人，眼望著這個如列車般飛速而過的社會。從某種程度上說，賈樟柯的作品是在探尋更深層次的現實。他對人的關懷，表達人的困難的執著，關注人絕不可能脫離的時代背景，但那只是作為人不得不面對，籠罩他的生存背景而存在。所以雖然他對變革的中國把握得特別生動，卻并不在于批判政治，而在于展現人。這就是現實，作為個體你無能為力，只是看著它發生。

作為新一代的畫家，劉小東的繪畫對應了這種新的時代特征，從對現實的直接表現和當下的處境的揭示顯示出他鮮明的時代敏感。無論是面對對三峽的民工還是泰國的女模特，這些最樸素的最普通的最底層的人群。對一種情感的、生命的表達。鏡頭也同樣對準了他以及他所關注的世界。劉小東的油畫是他對他們生存狀態的反映，他筆下的人物充滿著現實生活中萌發和涌動的生命力量，既對現實生活原生態采取了還原的手法，也同時賦于正面的評判價值，以此提示人們的理解與關注。正由于劉小東的作品同時表達了兩個方面的精神現實，使得他所表達的藝術情感與我們的生存空間聯系了起來。通過這些場景、場面是不帶有自己明確否定或肯定的態度的，是對自己人生體會的表達，更多的是一種“冷眼旁觀”心態的表露。這與賈樟柯電影作品的立場是相同的，這也是時代審美價值與社會文化心理結合而促成的。這并不僅僅是一部關于畫家宏偉創作計劃的影像記錄，當劉小東用剛勁有力的畫筆在白紙上肆意宣泄情感的同時，賈樟柯也用自己的鏡頭向我們道出了他對社會底層人物特有的悲憫與哀傷之情。承載著畫家以及導演對此傾注的深情關懷與理性思考。

“人們還在繼續活著，而這種生命力是無比強大的??這是一種強烈的破壞與再生的對立。”這段話不僅表達劉小東的創作理念，并且反映出賈作為影象創作者的在機械鏡頭與主觀情感之間所做的思考與努力。畫畫本身就是一個表情傳意的過程，是一個表達媒介，而賈樟柯的表達是建立在這種媒介表達之上，兩種媒介相互映襯相互溝通由此激撞出的火花無疑是本片在紀錄片創作上所做的有意義的探索。

學號：2011212345

姓名：吳永強

第二篇：淺析紀錄片《東》

溫床中孕育的青春與尊嚴 ——簡析影片《東》

關鍵詞：青春

尊嚴

真實

摘要：本文通過簡析賈樟柯的影片《東》，有人說，《三峽好人》是用一個個真實的故事讓我們看清了這個殘忍冷漠的世界，而《東》卻是用一種鮮明的觀點與態度讓我們剖開這個殘忍冷漠世界的表皮看透了那些生活沉淪于底層社會的人民的苦痛、悲哀與無奈??

有人說，《三峽好人》是用一個個真實的故事讓我們看清了這個殘忍冷漠的世界，而《東》卻是用一種鮮明的觀點與態度讓我們剖開這個殘忍冷漠世界的表皮看透了那些生活沉淪于底層社會的人民的苦痛、悲哀與無奈??

影片《東》是賈樟柯導演以劉曉東畫家創作系列畫作《溫床》為題材的一部紀實類影片，云蒸霞蔚的三峽，滾滾東逝的長江水，劉曉東孤獨卻執著的身影，攝影機沉默卻堅實的注視，共同為我們譜寫了一曲不那么壯烈卻敲擊人心的尊嚴之歌。這不僅僅是一部簡單記錄劉曉東創作的影像資料，當赤裸著上身的劉曉東在巨幅的白紙上肆意地潑墨揮毫時，賈樟柯也在用攝影機沉默卻有力地向我們道出了他對社會底層人物特有的悲憫與哀傷之情。

1.三峽——青春 劉曉東說，“在任何非常悲情，非常絕望的地方，你都會發現生命本身是那么的動人，它就像是一棵樹，非常自由，非常茂盛，因為它是青春的，它在生長著。”

在三峽這片溫床之上，當他將巨幅的白色畫布鋪灑開來，當他也像一個農民一樣赤裸著上身與雙腳在畫布之上弓腰作畫，自由流暢、粗獷生猛的十二個農民工的人體線條躍然于紙上。在這畫布上，平凡無奇的十二個生命仿若被注入了神奇的力量，他們或坐或立，或臥或躺，靜止的畫布上緩緩流淌著生命的活力，他們想這個世界無聲地宣示著——即使是最平凡的生命，即使是最底層的人民，都有生存的權利，都有生命的色彩！但正如劉曉東自己所言，“假若有時候你不能很好地保護自己，那是非常難受的一件事，”慶松的死讓我們看到了生命的脆弱與渺小，青春的可貴與偉岸。一聲房屋的轟然倒塌聲向我們昭示著一個弱小生命的隕落，一段青春的消逝，當龐大的輪渡承載著渺小的慶松緩緩靠近岸邊，一個平滑而緩慢的長鏡頭緩緩掃過每一個來接慶松回家的親屬，緊皺的眉頭，空洞的目光，面無表情的面龐，所有的悲痛似乎都隨著那緩緩的流水聲，裊裊的煙圈侵入每個人的肌理。

慶松的葬禮并沒有想象中的那么悲痛，樸實的妻子雖然內心悲傷不已，但面對劉曉東這個“客人”的到來仍然盡著賓主之禮，當劉曉東將他在寫生過程中為慶松拍攝的照片時，慶松的妻子忍不住再次留下眼淚，一句“要不是這些照片，你再也見不到他（慶松）了”不禁讓人紅了眼眶。很多人對于隨后劉曉東送禮物給慶松一家的橋段很不理解，一家之主去世了，明明應該是親人朋友痛哭流涕的場景，卻被一組氣氛異常輕松的“全景+特寫”鏡頭所取代，大家覺得這似乎太冷漠了，但我卻認為不然。正是這樣特別的一組鏡頭，真實卻殘忍地將中青年人“逝者長已矣，生者如斯夫”的生活態度，與老者們風燭殘年卻品嘗著“白發人送黑發人”的苦澀悲痛赤裸裸地展現在觀眾的眼前。當慶松的妻子和女兒拿到禮物時，臉上漸漸有了笑容，周圍的親人們也漸漸輕松起來，但導演卻巧妙地將鏡頭轉向了蝸居在一角的幾位老人，溝壑縱橫的臉上，渾濁不堪的雙眼早已綴滿了淚珠??這種巨大的悲情中夾雜的一絲絲苦澀笑容卻將這種悲傷映襯得更加濃烈。這充滿諷刺性的一組鏡頭卻用真實的情感感動著觀影的每一個人，這也是紀錄片真正的魅力之所在。

2.曼谷——尊嚴 劉曉東說，“人應該活得有個樣子，應該有一種民族的血液流淌在你心中，任何人都有一種人的尊嚴，我希望我的畫能給人們一點新意，味道和意思。”

緩緩東去的輪渡帶我們來到了曼谷這片熱鬧的土地上，透過劉曉東的畫作，賈樟柯的鏡頭我們靜靜地審視著十二個如花少女的悲哀。不同于三峽十二個農民工的創作過程，這一次劉曉東是在十二個美麗的少女唱著動聽的泰語歌中進行創作的，自由深情的歌曲，肆意靈動的畫筆，他好似十二個少女的精神引導者，用大號的圓頭畫筆在巨大的畫布上盡情揮灑著她們的青春。十二個美麗的姑娘雖然從事著社會所不齒的工作，但卻依舊有著獨屬于她們的美麗。微胖的小紫靦腆地站在背景墻前，用唱歌緩解著自己的拘謹，靜靜地等待劉曉東畫作的完成，獨立于街頭的她仿若一朵小雛菊，隨處可見但卻無法找到自己。聽到新聞里家鄉傳來的噩耗，小花一次又一次的撥打著家里的電話，一次又一次的忙音讓她手足無措，她急急奔走于街頭和車站，緊蹙的眉，無神的眼，面無表情的臉都緊緊揪著我們的心，公車上播放的《頌圣歌》似乎默默在為消化的親人祈禱。不同于表演，她的內心是真的焦躁無比。即便是奔走于曼谷最底層的社會之中，她們也依然有著自己的牽掛與尊嚴。

“任何人都有一種人的尊嚴”，結尾那一對特殊的組合乞丐的出現無疑為整部影片添上了濃墨重彩的一筆。嘈雜熱鬧的街頭，動人心扉的清唱，一點一點的盲棍聲，一老一少，一盲一清，漠然的行人??導演用極其樸實平滑的鏡頭語言向我們闡述著生命的尊嚴，像我們展示著生命的美麗。

3.真實

影片最大的特點無異于真實二字。影片一開始，劉曉東頭戴黑色的帽子注視著晦暗不明的長江，又一個人孤獨地走在江邊的廢墟上，自顧自地踉蹌、爆粗口、玩磚頭，這一組看似無聊又毫無意義的長鏡頭卻將劉曉東孤獨卻執著的身影深深地刻畫在我們的腦海中。十二個三峽農民工的長幅畫作，十二個曼谷少女的長幅畫作，當鏡頭緩緩掃過他們時，我們不禁感慨，這二十四個人中，何嘗不是我們在生活中的縮影？

4.異議

個人認為，這部影片雖然很成功，但作為一部與《三峽好人》同類型的影片，在敘事結構上卻不如前者清晰明了。影片中畫家劉曉東的幾段自述算是影片的一大亮點，每段故事，每段歷程，每段情節劉曉東都有自己的解讀，但導演似乎在某些情節中沒有很好地為觀眾做出交待，例如，在三峽農民工群像中，劉曉東為何要創作這樣的題材，而這十二個農民工又是從何而來，導演并沒有交待得很清楚。此外，作為一個個性十足的先鋒畫家，劉曉東是極具特點的一個人物，但導演在影片中似乎并沒有將人物的特有的個性凸顯出來。以上僅為個人之拙見。

第三篇：紀錄片總結

通過近一周的拍攝，我們的影展作品《情書》可算是出來了，雖然它帶給我們許多難題，但在這期間我們同樣也收獲了很多，有了注重合作的感悟，有了解決難題的毅力，還收獲了小組之間難以再形成的默契。時間很快，轉眼這已經是大三的第一個學期末了，這次為影展準備的片子也已經數不清到底是我們第幾個作品，在這次的拍攝工作中我依舊擔任的是后期剪輯這部分，說起剪輯要難也不難要簡單也不能說簡單，反正我感覺是一項找感覺的技術活吧，感覺對了你并不會覺得累，找不到感覺你就會覺得力不從心，從哪下手都不對，單純的把片段湊在一起的話又并不能完整合格的交公，所以我還是很認真的，不開玩笑！說起來我們組開始準備片子的時候已經不早了，別人有的組比我們提前好幾個星期，這也說明我們前期準備的比較長吧，但我們并沒有含糊，前期整個劇本的敲定我們也是很謹慎，根據影展特點和往年的片子以及我們這屆每個組可能會涉及的片子種類，當然要根據所得到的情報來。科幻片，搞笑片都被我們排除后，最終好不容易我們才決定走溫情這個路子，于是就有了現在的《情書》。說實話，我覺得自己真沒有出太大的力，但是我真的盡我所能，一般導演讓我干啥我干啥，絕不會有異議，而在我不能完勝的方面我不是不去涉及，我也會幫忙，小忙我總是幫的了的，而且在這個小組的氛圍中還是很愉快的，這次的紀錄片主要就是記錄我們在組織影展作品期間的各種勞動成果和過程，有了這個我覺得花絮中能體現的就不僅僅是成片那么完整整齊了，一定會有混亂和不完整，但這就是我們創作努力的過程，人們都說做一件事情結果不重要，過程才是關鍵，我也覺得如此，我們奮斗的過程才更能體現我們的精神，才能體現一個大學生，一個團隊應該有的風貌。我們的活動不在結果的成敗，而在于過程中大家的密切合作，共同付出心血，共同珍惜榮譽，在團結中感受幸福，在活動中體驗快樂，在中靈活運用。在過程中尋找到快樂，在感悟中得到升華。就像我們在拍小組個人介紹的時候，為了搞笑有趣一點，我們就用了咚巴拉這首歌曲，而且還加入了現在流行的假人挑戰的元素，真的在操場鏟雪地的那個節奏真的是太搞笑了，到現在那個咚巴拉的音樂還在我腦子里回響呢，太魔性了！在整個拓展訓練的過程中，我們每一個人都自始至終都在為自己的順利過關而滿足，為同伴成功而歡呼。所有的一切，是那么真切，是那么具有合力。即使在整個訓練過程結束之后，大家都很累，可每個人都興高采烈地議論著訓練中的事情，都感到回味無窮。于是，我們快樂著，我們幸福著，感動著，在那天每個人錄制感想的時候，我有認真聽她們每個人說的，其實有時候感動真的很容易，感謝我們每個人。有時候我們的思路是混亂的，拍攝的過程也并不是一帆風順，場地啊道具啊都出現了一些小小的麻煩，因為我們主題有點小清新的溫情路線，所以每個鏡頭的琢磨非常重要，不僅要拍的符合導演的要求，能清楚說好鏡頭語言，還要拍的具有小清新的美感，當然這也需要我們后期來調，但前期拍攝拍的好，后期才有能力剪的好，不能完全依賴后期。牢記了老師上課教給我們的知識并把它運用到我們的時間當中其實是一件比較難的事，但無功夫不成事，每一個場景的多角度拍攝能保證我們后期選擇的素材更多一些，也容易找到哪個是最好的鏡頭，加以景別的轉換就會使片子看起來更加的好看，效果更好一些，其實這是我們大家已經都知道的常識啦。因為認真因為堅持才有了我們最終的作品，而且通過紀錄片可以看到我們辛酸又快樂的拍攝過程，我相信我們每個人對這部作品的感情都無法言表，尤其是導演，真的，它飽含了我們對它的熱情，心血，甚至是激動。我記得第一天正式拍攝的時候也是很冷，給我們拍攝的阿姨，我們去接她的時候她包裹的嚴嚴實實的，說到這我覺得我們請的這個阿姨也是很棒的，雖然占用她的時間沒有很多，但她也為了更好的演出付出了她的努力，在這里也感謝她！輾轉了好幾個場景，有的鏡頭后來發現不行，又回頭重拍，反反復復就這樣成就了我們的《情書》。雖然吧，我們的片子在最后沒有被選上影展，但我們真心覺得我們片子的質量是值得上影展的，也許真的是我們這屆拍的片子質量都很好，只能優中選優，雖然遺憾但我們并不服氣和氣餒，《情書》給我們帶來的不只是感動情懷，還有每天，這些天仿佛還歷歷在目的堅持和動力。俗話說：眾人拾柴火焰高。在我們的實際學習中也是如此。學習中我們身在團隊，互相團結、積極向前發展，而對于我來講我們影片制作小組也是一樣，我們就是一個團隊，如果沒有更好的氛圍，沒有團結的力量，整體進步會需要付出更大努力。在進行拍攝制作的這些日子里，我們小組的成員幾乎都是一起行動的，咖啡館，會議室，臥室，還有冷冷的大雪地等拍攝場景我們也是一起參與的，有什么問題都是大家一起想辦法解決，團結總是一種力量，有什么困難我們也都是迎刃而解，尤其是當時拍攝的天氣很冷啊，幸虧我們這次沒有太多外景，雖然條件艱苦，但并沒有人說什么，畢竟到最后都有自己的成果，吃點苦又算什么，而且演員也比較辛苦，一條不過還得來一條，這也是從我當群演的經歷得來的感想。不管個人的能力有多優秀都離不開團隊的幫助，只有這樣才能相互學習，互相幫助，每個人擅長的東西肯定不一樣，提高效率，為了提高競爭力，不同的人在做著同一件事，做的肯定有好有壞，做的不好的人可以從做得好的人身上學習到東西，從而形成一個良性競爭。就比如說我個人最不擅長的就是攝影了，攝影方面的知識和技術大有不足，我們組這次也是比較缺少攝影好的人，所以就要發揮組員的資源作用，我們就請了別的組的攝影好的同學，他們也幫了我們很多，感謝他們！我這次特地有偷偷的學習他們的攝影技術，一些姿勢啊，調整的技術以及從他們口里說出的專業術語我都有學到，這次真的有點賺到。組中的攝像，導演甚至于演員都可以彌補我在這方面的不足，進而也提升整個團隊的水平。團結協作是一個良好的學習的平臺，人只有在不斷學習中才能進步。通過與組中成員這些日子的相處和合作，我不僅學到了專業方面的東西，也學到了做人等方面的東西，當然這都是建立在一個優秀的團隊基礎之上的。

雖然我們小組的這次作業沒有選上影展的作品，但是就像我們小組說的，我們在進步，雖然當時心里是有一些小失落，但是我們都學會了許多東西，因為我們每個人都在參與，都在出主意，都在努力的克服困難。雖然我們的作品沒有選上，但是老師給了我們肯定啊，沒選上不代表我們是差的，因為我們組的組員都在一起的進步。在這個小組里我們分工明確，演員，攝像，后期等都分工明確。所以都是腳踏實地的一步一步走過來的，從確定主題到尋找場地，道具，再到分配任務，我們都是一起的，所以我們在這個小組里不單單學會了一些專業知識，提高了專業的技能，也學會了團結，而且就像老師說的要充滿熱情，就算是什么都不參與也要充滿熱情，現在我才算是真正的明白，只有對一件事充滿熱情，才會有做這件事的激情與動力。以上就是我對這次影展作業的一個總結，還有很多不足的地方，請老師多多指正，在這次拍攝制作中，我擔任后期剪輯也受到很多磨練，也感受剪輯人員應該積極開拓自己的思維，要有不怕麻煩，不怕苦的精神，我也發現自己的知識面不夠廣，雖然對后期剪輯比較熟悉了，但是對其他的還是有點不是特別了解。在以后的學習中，我會一如既往的做好我自己比較擅長的部分，對自己做的好的地方繼續發揚，對不擅長做的不好的地方努力去學習，去克服。就像老師說的，每一個人都要發揮自己的作用，會啥就做啥，啥也不會也要積極參與活動，給自己整個團隊帶來樂觀向上的制作氛圍。在這里也特別感謝我們組共同努力的成員們，謝謝你們一直以來的包容，我們一起討論作品，一起努力把它做得更好，雖然作品還有不足，但我相信《情書》絕對是我們的驕傲！沒有上影展沒關系，在我心中它就是最棒的！我們也是最棒的！它是我們辛苦努力努力的成果，能一起合作也是緣分，我們要繼續努力，繼續學習。總之，通過這次拓展訓練，使我增強了自信心，磨練了戰勝困難的毅力，提高了解決問題的能力，通過這次拓展訓練，增進了對集體的參與意識與責任心，我想這次經歷一定會在今后的工作中給我帶來很大的幫助。

第四篇：紀錄片讀書筆記

《中國獨立紀錄片檔案》讀書筆記

學院：傳媒學院

年級專業：2010級廣播電視藝術學

姓名：時郁婷

一． 圖書及內容簡介

作 者：梅冰，朱靖江。出 版 社：陜西師范大學出版社。

紀錄片在中國的文化視野里，長期徘徊在國家話語與民間述說的雙行線上。對于任何一個關注中國社會與文化變遷的人來說，20世紀90年代以來的獨立紀錄片創作都應是不可或缺的重要章節。

本書主要收錄了吳文光、段錦川、蔣越、康健寧、李紅、杜海濱、楊荔娜、郝躍駿等十幾位紀錄片創作者與研究者的訪談，以及他們代表作品的介紹，內容廣泛而又深入。意在為較少專業背景的通讀者搭建一個了解當代獨立紀錄片作者與作品的平臺，分享他們的人生經驗與創作理念，兼而為一些有志于紀錄片創作的影像愛好者作一份入門的參考。

二． 作者簡介

梅冰，1996年畢業于中國人民大學新聞系，進入《中國環境報》報社，現供職于一人文地理類雜志。著有《綠色生活指南》一書。

朱靖江，1996年畢業于北京大學法律系，1999年畢業于北京電影學院導演系，現就讀于北京大學社會學系文化人類學專業。著有《DV寶典》一書。

三． 讀書筆記

紀錄片在中國的文化視野里，長期徘徊在國家話語與民間述說的雙行線上。前者構成了一種宏大的歷史敘事，成為官方正史的影像注腳；后者則源于個體的意志，尋求一種有別于主流意識形態，真實而自覺的記憶形式。

段錦川───紀錄片和故事片的關系，紀錄片是一個最基本的電影形態，就像繪畫和素描的關系。實際上素描解決什么問題呢？一個是材料，一個是作者的本體，還有一個是客觀世界。他怎么通過一個有限的材料手段，把他作為一個主體對客觀外部世界的驚艷表達出來。那么素描是一個開始，一個起點。我覺得紀錄片在電影文化中解決的就是這么一個最基本的問題，它是一個基本的電影形式，就是你怎么樣通過很有限的電影手段，把對外部世界的直接經驗，通過電影的方式紀錄下來或者表現出來，傳遞出來，傳遞給觀眾，紀錄片從文化角度來說就是完成這樣一種功能。

直接電影（direct cinema）,指以寫實主義電影風格排成的紀錄片，和“真實電影”的攝制有很多共通處，如以真實人物及事件為素材，客觀紀實的技巧，及避免使用旁白敘述等。直接電影和真實電影的唯一差別，在于直接電影視攝影機為安靜的現實紀錄者，以不干擾，刺激被攝體為原則；真實電影則使攝影機主動介入被攝環境，時而鼓勵并觸發被攝者揭露他們的想法。

真實電影（cinema verite）,1950年代末開始的，一種以直接記錄手法為特征的電影創作潮流，倡導者自言他們的靈感來自蘇聯的吉加 維多夫（Dziga vertov）的“電影眼”（kino-glaz）,“真實電影”一詞實際上就是維多夫所拍攝之《電影真理報》（kino-pravda）的俄詞法譯。真實電影的事件更完整與單一，因此更具有劇情片的情節。制作方式通常為直接拍攝真實生活，不事先寫劇本與用非職業演員，由固定的導演，攝影師與錄音師三人完成。這樣的電影拍攝手法要求導演能準確的發現事件與預見戲劇性過程，攝制動作要敏捷與當機立斷，因而必然限制了題材的選擇方向，因此純粹意義上的真實電影的作品很少。而真實電影的最大意義在于它給一般劇情片的創作提供一個保證最大限度上的真實性。

吳文光───如果要毀滅一個人，讓他去拍電影是最好的方式。

吳文光───《江湖》作者自述：“江湖”是一個非常中國的詞，直接的詞意是“江”與“湖”，但其暗指的并非純粹地理的概念，而是身體離開習慣支撐的土地后漂浮在兇險難測，前途未明的“另一種生活”中，或者說，就像人被從家里拋棄到路上之后。所以這部片子里的人們經歷的并不是一種吉普賽式的生活，而是被迫出門，上路，然后夢想著有朝一日掙到錢回家。這種生活注定與浪漫無關。#段錦川───我原來想拍廣場，但是無從下手，看完《中央公園》以后，一下子有了一種醒悟，這種方法不是很好嗎──不需要有具體的人物，不需要有個人的命運，也不需要有特別強烈的沖突，我完全可以靠這樣散點的結構，這種方法來做一個片子，來拍廣場。這是一個直接的影響。但是《廣場》又和《中央公園》不一樣，有很大的本質上的區別。因為《中央公園》延續了懷斯曼一貫的那種特點，就是對一個固定環境的剖析，不管這個環境有什么含義。而《廣場》有政治上的象征意義，在它背后有一種意識形態上的濃縮的東西，它甚至有歷史感，幾十年的革命史會通過廣場表現出來。甚至通過今天的活動，你能夠看到它幾十年前的一種狀態。

在比較系統的看完懷斯曼的片子以后，我發現他使用這樣一種方法的重要性在于，他要去尋找他拍攝事物的一種象征意義，他必須通過這種象征意義才能產生那種隱喻的意義。那么我覺得《廣場》就是一個很典型的例子，非常適合用“直接電影”的這樣一套理論，它是“直接電影”實踐的一個最好的東西。

段錦川───“直接電影”固然是一種開放的結構和思維，也強調觀眾的參與。但是，設想一種過度的開放和不確定性會帶來什么樣的結構？也許什么都沒有，真得就是實況轉播。所以，好的“直接電影”都擁有一個共性，那就是大量的，準確的使用“隱喻”。從選取的拍攝場景，到影片的結構，人物活動等等元素都充滿了“隱喻”。比較容易理解的是懷斯曼的《動物園》。那么，廣場是什么呢？廣場的表象猶如一座巨大的冰山露出水面的一角。

所有出現在廣場上的形形色色的人物和發生在廣場上林林總總的事件，與水面下的冰山有著極其復雜的關系。

有這樣一個基礎，就可以理解人們在這個舞臺上表演的動機了。可以做這樣一個實驗，你獨自來到廣場，在一天中任何一個時間，你安靜的，仔細的觀察來到廣場上的各色人等，你會發現絕大多數人都處在一種亢奮的情緒當中；哪怕你只是為了觀察光線的變化，空氣的質感你都會體會到一種莫名奇妙的力量在暗自涌動。所以，影片當中大量的儀式和看上去漫不經心的游人其實沒有本質的差別。更何況，在那種莫名其妙的力量的作用下，人們的表演欲望被激發出來。我們也有意識的強調了這樣一種表演的暗示，那些風箏，紀念堂和紀念碑之間的滑板，甚至那些天真未鑿的孩子。假如愿意更深入的思考的話，這些表演與什么有關呢？從這樣一種意義上講，被拍攝者對攝影機是視而不見還是熟視無睹呢？我的觀點是，這時候攝影機存在或者不存在都不是一個問題。

段錦川───“直接電影”其實是建立在“懷疑主義”哲學基礎上的認識方法，它也不提供一種可以輕易判斷的結果。所有的一切都是開放的，觀眾必須自己去思考，去下結論。#蔣志───《食指》。當我決定把個人的經驗加進這個片子時，我知道我已經超出了傳統紀錄片的規則了，按照那種規則，是不允許類似于夢境的東西存在的，因為那不“真實”。我不在乎，因為我早已對紀錄片聲稱的“絕對真實”產生懷疑，紀錄片制作人的價值取向，趣味，歷史和文化的修養，社會環境，攝制器材及手段......都讓所追求的“真實”成為烏托邦，羅伯斯 斯格爾斯在針對文學問題時寫道“沒有實錄，只有構建”，這句話對有紀錄音速的錄像作品說也是有啟發的。對以往紀錄片理論的反思和清理將有助于新紀錄片觀念，主題和形式上的更多可能性的嘗試。不去在意那些“再現論”和“表現論”漏洞百出的理念，而已呈現為目的，呈現對象的局面和狀態，關懷人最根本的問題，將是新紀錄片的趨勢。在這里，我認為一個還未被人知的優秀的詩人和劇作者周江林所持的看法是有價值的。

作為拍片者，你從來就沒有特權對他人表示你的客觀性，除非你能夠采用有點“主觀“的意味作為特定情景下的切入點，你得充分意識到我們這個所處的現實存在很大的局限性，你從來就無法超越。精神如果有價值的話，它必須以個人的主觀為跳板。這樣就給我們所從事的紀錄片提出一個高要求：一部非凡的紀錄片必須有詩意和想象力，雖然它的外表應該樸實無華。

第五篇：紀錄片影評

至親至愛的偉大親情

_____評紀錄片《俺爹俺娘》 攝影師焦波用樸實無華的鏡頭，拍攝了一個催人淚下的故事。片子主要記錄的是幾十年來，攝影機下俺爹俺娘容貌、境遇、生活的變遷。正如焦波自己所說：“這可以表現責任制以來農村生活的變化。然而，我想焦波沒有說出來的是，不管歲月如何流轉，不管兒女流落何方，父母永遠牽掛，在家盼望著游子的歸來。

一開始，傳入耳朵中就是回蕩在山村中的聲聲鳥鳴和雞叫，平和安寧的氛圍和濃濃的鄉音使我倍感親切。一點點看下來，不得不說影片把最普遍不過的父母與兒女之情以及老夫妻相濡以沫的感情像抽絲剝繭般呈現在觀眾眼前，觸碰到觀眾內心最柔軟的部分。唯有淚千行。

本片的線索很明顯。表面上看是以給父母親拍攝的照片為線索，每一張照片都引出一段感人至深的故事，而實際上，影片是以時間向前推進的，來推動故事的發展。三十多年的時間里，隨著時間一點點推移，爹娘一點點變老了，兒子越來越大了，日子也越過越好了，這條時間軸把三十多年里爹娘的生活點滴串了起來，更以一個農村家庭為著眼點折射出了整個社會的大變化。雖然凌亂但不松散。

影片中父親背詩的場景反復出現了幾次，一次是《登鸛雀樓》，一次是過年時的《元日》，還有一次是跟小孫女一起背的《靜夜思》，這既刻畫了一個受過一定教育的渴求知識的父親形象，與父親對兒子求學寄予厚望想呼應，同時也透過詩篇的內容展現出老父親經歷種種磨難，最終能感受時代新生活，安享天倫之樂。

影片在鏡頭處理上非常靈動，照片的選取和鏡頭的渲染搭配得非常得當。印象非常深刻的其中有一張母親站在田地里的照片，母親年紀大了總還是要上田干活，母親覺得活著不干活就失去了意義。母親小小的身軀站在大片空曠的田地里，那種強烈的對比沖擊著每一個孩子的神經，讓人感覺到就是這樣渺小而又偉大的母親養育兒女一生，就是這樣平凡又偉大的勞動人民創造了新生活。還有當焦波去大姐家看望母親時，在臨走時母親渺小的身軀又站在了窗戶前，對他揮手告別，身軀變得越來越小，母親的那種對兒子依依不舍的真摯情感也在這鏡頭中被延伸到每個人心里。紀錄片中也大量出現了空鏡頭，沒有具體的人物，只有運用的照片和一些鄉村的景，這種鏡頭的渲染反而給人一種淡淡的美感體驗。

聲音的處理也是不得不提的，應該說基本全程都是同期聲錄制，大量運用自然音響，這就把鄉村生活的原貌給展現了出來，更加貼近生活，更為真實親切，也使人物形象更易走入人的心中。影片中的旁白解說也給影片增色不少。一般性的話語卻在情節發展和感情抒發 1 上起到了關鍵作用，平靜而溫和地彰顯了神韻和情思。這刻骨銘心的愛，是焦波對爹娘深深地牽掛，這種至親至愛的情感正是偉大的親情的體現，正如影片當中，俺爹對俺娘評價的一句話“又溜溜，又勾勾”，這一種親情就是像俺娘的美一樣又溜溜，又勾勾”。

紀錄片分析

（一）要做的記錄 1.片子的開頭、高潮

以及結尾的內容。2.片中關鍵性鏡頭以及重點表現段落的內容：（塑造人物形象）3.片中的人物特點 文化形態特點 重大歷史事件的發展 歷程等 4.音樂在重點段落的起落以及音樂的風格 特點等（聲畫對立）5.重要的光線影調特點，6.重要的字幕內容。7.片子的標題、編導名稱等。8.片中的重要細節 9.鏡頭的總體風格以及總體特點。10.對于重要人物采訪的重點說話內容 以及非重要人物的說話內容 11.重要的解說詞語言。12.片中空鏡頭的使用以及鏡頭內容。（沒有人）13.片中使用的特殊電視處理手法。

（二）記錄的原則 1.涵蓋以上所有內容、盡量詳盡。2.經過過濾，尋找重點記錄（與主題 塑造人物相關的）3.以片子播放的時間順序逐條記錄

五種低分影評 復述故事型 觀后感型（泛濫抒情）主次不分型（面面俱到）主題不明型 專業詞匯型

紀錄片分析的元素 一.揭示主題 要求： 簡潔 深刻（對片子深刻理解的高度濃縮）

二、選題特點和結構特點：

1.紀錄片的選題特點 關注時代變遷 關注主流人群 關注民眾 弱勢群體 關注自然環保

2.紀錄片的結構特點: 順序式結構： 以時間為順序 最常見 最容易被觀眾接受

交叉式結構； 同一主題在不同階段不同環境下的對比 作用：深化主題

板塊式結構： 由幾個順序式結構的板塊組合到一起，但表現的都是同一主題。l???（《沙與海》）l??? 紀錄片《沙與海》的結構表現形式上是呈交叉式的，是將生活在沙漠里的一戶牧民和生活在海島上的一戶漁民的生活交叉展開描述，然而從本質意義上說，它們是一種板塊式的結構形態，因為兩戶人家并不存在一種內在的聯結，只不過是依據創作者的意圖把他們整合在一起，用來展現人的生存意識的主題的。這個目的如果采用把兩戶人家的生活用兩個板塊結構加以串連同樣可以實現。

三、人物形象 講人還是講故事? 孟金福是鄂倫春族最后的一位薩滿，在他身上我們看到一種樸實，堅強，善良又帶著一點原始氣息的老人。守護者民族文化，并在保護本族文化傳承上，不斷堅持，為鄂倫春文化奉獻了自己的一身。

四、細節表現 包括：動作、語言、物件、環境、非重要人物的語言細節―――“人走了，不會來了。”――最后的山神

五、聲音的分析： 同期聲、解說詞、音樂、音響。

同期聲：在拍攝畫面的同時被記錄下來的現場聲。同期聲是現場事實的一部分。給片子帶來無窮的真實感。同期聲的使用增強了信息傳播的準確性和可信性。同期聲交代事實發生的背景和氣氛，甚至可以把某些文字難以勾勒描繪的信息原原本本地傳遞給觀眾，有助于刻畫描寫人物的心理，增大信息量。

解說詞：（1）風格：大氣 恢弘平實 自然 生活化等。

（2）作用：是解說型紀錄片的結構框架，使紀錄片具有完整的敘述能力，有助于電視敘事方式更加精煉集中，客服畫面的局限性，揭示深層次主題，使畫面更加真實、自然，也可以使零散的鏡頭形成一條主線。音樂 作用：展現一種地域文化的特色時代特征；起到段落間的連貫鏈接作用（承上啟下）；渲染氣氛、營造氛圍； 反應主人公的內心感受以及內心情感。注意： 如果有音樂一定要留意音樂內容。

音響: 1 再現時空的真實感、交待環境；（2）突破畫面局限，擴大信息量；、（3）反襯主人公的內心世界。

六、重點鏡頭以及重點段分析。光線、構圖、景別、角度、空鏡頭以及其他對表現主題相關的鏡頭。注意：要從鏡頭的外部結構分析到內部結構。空鏡頭的寓意 ： 昏暗的光線是落日的余暉，預示著鄂倫春民族的文化的星光點點，跳舞，表現出一種傷感。即將消失的文化。神秘的宗教色彩

七、總體風格特點、優缺點： 長鏡頭 運動鏡頭 搖晃鏡頭 相同景別 畫面色彩等

八、社會價值或藝術價值。

紀錄片的景別.遠景：表現廣闊的場面，交待環境，展現氣勢。全景：展示主體全貌，表現人與環境的關系。

中景：人物膝蓋以上或者場景局部畫面，既表現人物與環境的關系，又表現人物之間的關系，既表現人物的外部動作，又能適當表現人物內心活動和人物間的情感交流。

近景：人物胸部以上或者物體局部畫面。

特寫：表現拍攝手法的某一局部，起突出強調作用。

沙與海

1.主題揭示。本片用寫實主義的鏡頭，記錄了牧民劉澤遠和漁民劉丕成兩個人的生活，從而說明“人這一輩子在哪活著都不容易的事”，無論生活在什么環境下都要去命運、與自然抗爭，歌頌了人在惡劣環境下頑強的生存意志。

二、選題特點。關注民生，緊扣堅忍不拔的人性之美，頑強的生存意志，使片子傳遞出人文精神。

三、結構特點.板塊式結構，選取“沙”和“海”兩個板塊。通過對比展示共性：不屈不撓 堅韌執著 對比家庭成員以及對所處環境的看法。冷暖色調的強烈對比中，在讓觀眾區分兩個環境的同時，又可成強烈的沖擊感，形成視覺節奏。沙與海有不同也有相似，同樣的浩瀚、廣闊、無法掌控，同樣具有流動感。

四、人物形象 劉丕成 劉澤遠 塑造人物形象的手法―――鏡頭配合采訪：“打死再種”的段落；近景鏡頭的運用，讓我們看到生活給劉澤遠留下的滄桑印跡，滿臉的皺紋，粗糙的大手，塑造出樸實勤勞的牧民形象。談到打死再種時，臉上沒有任何哀傷之情，而是一種平靜來 承受大自然的肆虐，以一種頑強來與大自然抗爭。這種頑強，直透劉澤遠精神深處，已不僅僅是劉澤遠個人的精神，而是所有在大自然面前不屈不撓的精神象征，作品抓住這種精神使劉澤遠這個人物有了個性，從而鮮活起來。

《龍脊》 主題的揭示.使用了寫實主義的手法描繪了一個偏遠的村落中人們的精神狀態，全篇張揚了一種堅忍不拔的生存意志和贊美了一種面對貧苦卻奮發向上的抗爭精神，呼喚人們對貧困偏遠山區孩子教育問題的關注，透漏出來了一種人文關懷。

二、選題特點。關注民生，刻畫孩子的精神品質。通過對他們生活和學習的細膩記錄，闡述對普通人的關懷。

三、結構與線索。順序式結構，以傳播潘能高一家人為主線展開，以靜觀的方式記錄點滴。副線：潘紀恩，通過他的活動來反映山村基地其他孩子改變命運的強烈渴望。

四、主題人物形象。潘爺爺：山村中開明家長的代表。潘能高：勤勞 刻苦 懂事。以點帶面說明貧困山區求學需要比普通人付出多倍努力。孩子們普通且平凡，但他們樸實和堅韌的品格像龍脊的山脈一樣給人以堅實的力量感，透過生活狀態感受孩子們改變命運的力量。

五、聲音的處理。

（一）同期聲的使用再現了時空的真實感。1.在開篇出現了山泉悅耳的流動之聲，畫面轉自梯田和山林，出現了鳥鳴聲，交代環境――――一個遠離城市的偏遠村落，開篇并沒有用大氣的音樂壓住觀眾，而是自然地將觀眾帶入了環境。2.失學女童的童謠：唱出心聲，聲音干凈而明亮，編導有意將課堂孩子讀書聲與其對剪，沒有刻意說明卻隱約透露著算出。

（二）聲音傳遞地域文化。潘媽的山歌：1.傳遞地域文化；2.起了承上啟下的過渡作用；3.時間的間隔符號；4.設置懸念。

六、重點鏡頭分析。1.開篇以及結尾鏡頭。2.空鏡頭的象征意義：山坡上的反復出現的一棵樹，不同景別（遠 全 大遠）不同時間（清 白 黃 夜）、不同光線（順 逆 雷電）是編導主觀情感的外化。托物言志： 人像樹一樣倔強，一樣的在艱苦的環境中掙扎，拼搏，生存著。孤獨，與世隔絕。3.失學女童的鏡頭：構圖特點 意味深遠。打掃衛生的孩子們為前景，倚在樹旁的潘井妹為主體，形成動靜強烈對比嗎，動是因為快樂，快樂的原因是可以回學校讀書，靜是因為悲傷，悲傷的原因是因為無法回課堂上課，以樂襯托悲哀，使得悲傷更悲傷。4.鏡頭中的色彩傳遞主觀意圖：

綠色為主色調（綠色梯田，綠色秧苗 綠色大樹）象征生命的希望。* *