第一篇：康德論藝術與自然、科學、手工藝的區別

康德論藝術與自然、科學、手工藝的區別

（1）藝術被區別于自然，像動作被區別于行為或作用一般一樣，而成品，或前者（藝術）所產生的結果，作為作品被區別于后者的結果，即效果（effect）。

正當地說來，人們只能把通過自由而產生的成品，這就是通過意圖，把他的諸行為筑基于理性之上，喚做藝術。因為，雖然人們愛把蜜蜂的成品（合規則地造成的蜂窩）稱作藝術作品，這只是由于后者對前者的類似；只要人一思考，蜜蜂的勞動不是筑基于真正的理性的思慮，人們就會說，那是她的（本能的）天性的成品，作為藝術只能意味著是一創造者的作品。

當人們探查沼澤時見到一塊被削正的木頭，像通常會有的情形，這時人們不會說它是自然的成品，而是藝術的。產生這一物的原因是自己設想過一個目的，這物的形式當歸原于這一目的。固然人們也在一切事物上見到藝術，只要這事物的構造是這樣的：即在它的實現之前必須先在它的因里面先行一個表象（甚至于在蜜蜂那里），而正無須真正預想過它的結果；但人們根本上所稱為藝術作品的，總是理解為人的一個創造物，以便把它和自然作用的結果區別開來。

（2）藝術作為人們的技巧也和科學區分。技能區別于知識，作為實踐的和理論的機能，作為技術和理論（像幾何學中的測量術一樣）區別開來。因此在下列的場合不叫做藝術，即：人能夠做，只要人知曉什么是應該做的，因此充分地知曉這欲求的結果。只是那人們盡管是已經全部地知曉了，卻還未具備技巧立刻來從事，在這范圍內才隸屬于藝術。坎伯爾（Camper）曾描寫得很仔細，最好的鞋子應該是怎樣做的，但他卻肯定地做不出一只來。

（3）藝術也和手工藝有區別。前者喚做自由的，后者只能喚做雇用的藝術。前者人看著好像只是游戲，這就是一種工作，它是對自身愉快的，能夠合目的地成功。后者作為勞動，即作為對于自己是困苦而不愉快的，只是由于它的結果（例如工資）吸引著，因而能夠是被逼迫負擔的。至于在行會的級表上是否鐘表匠被認為是藝術家，而與此相反，鐵匠作為手工藝匠工，這需要和我們現在所探取的觀點不同的另一評判觀點，即是作為這一事業或那一事業基礎的才能的比例。現在有一些教育家認為促進自由藝術最好的途徑就是把它從一切的強制中解放出來，并且把它從勞動轉化為單純的游戲。

——康德：《判斷力批判》，《西方文論選》上，上海譯文出版社1979年版第561—565頁

第二篇：論領導科學與藝術

論領導科學與藝術

摘要：領導是影響力而不是權力，經理人應當努力得到下屬的信賴、愛戴和追隨，而不是玩弄權術得到的敬畏。領導是教練，是如何讓團隊學會工作，不同的下屬需要不同的領導風格，同一下屬在不同發展階段也需要不同的領導風格。關于魅力領導許多有名的企業家都有著自己的理解威力風公司前總裁蒂姆賈比說：“領導的首要原則是真實：看我做什么，而不是說什么。領導需要道德權威。如果你跟他人行為不一致那你不會擁有權威。如果你希望被領導者厲行節儉，那就不要在使你看起來生活很安逸的東西上花錢。”（《納哈文蒂領導學》125頁）通用電氣總裁杰克韋爾奇說過：“一個領導者必須要有魄力。對我來說，這就是一個人能否領導一項業務的分水嶺。領導要自信，要樂于下放自己的權力，知道什么時候應該干涉，什么時候應該授權，要讓下屬們感到他們能夠決策，能夠控制自己的命運。領導不是某個人坐在馬上指揮他的部隊，而是通過別人的成功來獲得自己的成功。”這主要強調了一個合格的領導者要想做到管理下屬首先要以身作則，以自己為榜樣來規范員工。而杰克韋爾奇的話則具體指出了作為一個有魅力的領導者需要自信和魄力，能夠讓員工有歸屬感和自我價值的實現的滿足感，有著良好的自控能力，能夠合理安排自己的時間，能夠駕馭各項事物，并且可以第一時間接受各項新事物并吸收運用到自身公司的運營上，將一個團隊的員工有機的融合起來并發揮最大的能力。這是作為一個成功的領導者的基本要素。而百思買集團的CEO布蘭德安德森認為：“我作為領導者的主要工作是提供合適的情感支持和釋放。”（《納哈文蒂領導學》第7頁）。他認為領導者不僅是企業的管理者，更要通過激勵等各種方法來激勵下屬員工。他認為有魅力的領導者通過任務和目標來激勵員工，因此，有效管理著可以被認為是領導者。我認為，作為一個有領導才能的領導者，在對下屬時首先要了解下屬，要了解下屬背景、簡歷、知識結構、經驗、工作能力、興趣愛好以及性格等基本情況，根據對下屬的了解預測其可能的行動，進行及時地指導和幫助，或者在其困難時給予適時的支持，能夠深入到下屬的內心世界中，知道其工作的熱誠、待人的誠意、是否具有正義感等。真正做到知人善用，發揮下屬工作上最大的潛力以身作則的原則，部門經理要以自己的工作態度、工作方法和待人處事的原則去影響員工，在實際行動中教育員工；擔當責任的原則，適時的為員工擔當一部分責

任，能夠表現出對員工的愛護，激發其工作熱情和潛力；支持員工的原則，根據員工各自的特點發揮其特長，做到人盡其才，對新任職的員工或者是有潛力的員工，給其犯錯誤的機會，使其從錯誤中學習更多的內容。提高下屬的工作成效作為領導，必須致力于提高下屬的工作成效，從而提高整個團隊的工作成效。員工需要的是自我表現的價值感和受尊重感，用語言鼓勵能夠產生意想不到的效果，切忌對員工的成果視而不見，要尋找機會與員工保持良好的關系，有助于提高員工的工作成效，創造愉快的工作氣氛，激發員工的積極性，正如直覺公司的CEO史蒂夫貝內特認為領導就是“指揮一個樂隊，而不是自己彈奏那些樂器.”《納(哈文蒂領導學》第82頁》）韋恩茨溫格認為：“我們需要有想象力的員工，否則我們所做的一切都是平凡的。（《納哈文蒂領導學》第102頁）使員工的個性得以發揮，對資歷比較老、經驗比較豐富的員工，讓其指導新人，既可以讓其有一種優越感，又讓新人盡快熟悉工作，同時能很好的培養老員工的責任感。表揚進步，任何人都希望自己的工作被人欣賞，領導要留意員工的每一個進步，當員工取得進步的時候，及時地表揚、鼓勵其繼續前進。調整員工的工作情緒，盡可能地幫助員工解決困難。為員工提供培訓是提高工作成效的一個有效方法，讓員工嘗試新的或者重要的工作，讓其認識到自己工作的重要性和價值。產生自豪感，在適當的時候讓員工嘗試新工作，且一定要在公開的場合將工作交給下屬，因為這樣對下屬來說既是一種榮耀，同時又是一個很大的動力前期準備很重要，要做好明確什么事情要分配、分配給誰、怎樣來做。通常領導的工作可以分為只能由自己做不能分配出去的工作、可以馬上分配的工作、下屬經過訓練之后能夠接應的工作、應該分派但沒有合適人選的工作。如果所有的事情都只能由自己來做，領導就要反省，自己是不是在分配工作方面過于禁錮；如果是因為沒有合適人選，那么就要對部門的人員進行調整了。分配工作是以所希望達到的效果為基礎分派工作，設立衡量工作的標準，進行必要的控制，掌握工作的進度。塞氏企業的CEO塞勒姆說過：“我們只需要知道員工在在某一時間內應該完成什么，至于他們的工作時間及地點都不重要。”（《納哈文蒂領導學》第116頁）分配工作時應清楚地說明所需要的工作結果是什么，制定評估的標準并達成一致，提供所需要的相關信息和資料，分派給素質好、能力強的人，在質量及時間上進行必要的控制。紀律是一套標準和規范，是 為了鼓勵員工達到工作的預定標準，紀律不是部門經

理顯示權威 和權力的工具，可以訓練員工養成良好的工作習慣和個人修養。多數人違反紀律的原因并不是知法犯法，而是不能調整和適應這種方式。用紀律去懲罰員工所起的作用是消極的，通過建設性的 批評或者討論，讓員工按照要求和希望去做，紀律就變成積極的因素。評價的原則要相對穩定，不能毫無道理地經常變更，要達到讓下屬知道上級對其的工作期望，暴露管理中存在的問題，通過面對面地溝通，消除下屬疑問的 目的。評價的技巧要對事不對人，針對工作中需要改變的一些具體行為進行評價，圍繞問題展開討論，用事實說話，評價結束時，要讓下屬清楚自己有改進的責任，并且知道應該怎樣改進工作；使下屬接受評價，通過溝通消除其對評價的疑問，從而理解評價的結果，批評要適度，在批評的時候只是針對下屬的某一個錯誤，而不要涉及旁人和旁事。在批評中要先肯定下屬的成績，再具體地指出其工作中的不足。

正如孫子兵法里講到要做到：“知己知彼百戰不殆。”我認為作為一個領導者應該了解自己的下屬員工，做到知人善用。發揮最大效用。而作為一個領導者，要時時刻刻掌握領導的技巧加以靈活運用，從而更快更好的完成企業的任務和目標。

參考文獻：? 出自《孫子·謀攻》 孫武 春秋時期軍事家政治家

?出自《納哈文蒂領導學》納哈文蒂中國人民大學出版社2010

第三篇：01藝術與手工藝運動

01.手工藝運動（英國工藝美術運動）

時間：十九世紀下半葉 發源地：英國 性質：一場設計運動

背景： 1）針對家具、室內產品，建筑的工業批量生產所造成的設計水準下降的局面。2）1851年在倫敦的水晶宮中舉行的世界博覽會 展品問題多

工業與設計

19世紀初期，歐洲各國的工業革命都先后完成，蒸汽機、鐵路、輪船、工廠、產品投放市場，但設計滯后。藝術家尚未界入工業產品，工廠主只追求生產流程、產品質量、銷路和利潤。

①工業產品外型粗糙簡陋，沒有美妙的設計,出現了產品的兩種傾向 ②手工藝人們仍然以手工業生產為少數權貴使用的用品

于是社會上的產品明顯地兩極分化： 上層人用精美手工藝品;平民用粗劣工業品 藝術家不少人非但看不起工業產品、且仇視機械生產這一手段

然而，社會發展必然導致工業產品在消費中的統治地位，因工業產品可批量生產，價格低廉，能為廣大消費者所接受

手工業

而此時（19世紀早期）的手工制品也因藝術與技術的分離而走上一條繁瑣而俗氣，華而不實的裝飾道路，復古風大盛。

當時擺在設計家面前有兩個重要的問題：過分裝飾、矯飾做作的維多利亞風格的蔓延；令不少知識分子感到震驚、甚至巋翦的工業化來臨，為躲避工業化帶來的混亂，企望通過設計來逃避現實，退隱到他們理想化了的中世紀哥特時期去。

水晶宮

“水晶宮”是由英國建筑師約瑟夫·帕克斯頓（Sir Josph Paxton，1801—1865）設計的展覽館。鋼材+玻璃 晶瑩剔透，采光極好 故稱“水晶宮”，也有人說它像巨大的“溫室”。

1851年，世界上第一個國際博覽會在倫敦開幕，震驚了整個世界。展品大部分為工業產品，外形相當粗陋，于是用裝飾加以偽裝彌補

哥特式紋樣刻到蒸氣機體上 金屬椅上用漆畫木紋 紡織機上加大批羅可可風格飾件?? 態度：

? 一部分人為此津津樂道，認為一切完美無瑕，贊美工業革命成就

? 另一部分人持異議，認為產生如此丑陋產品的原因是機械生產，這些人成為新設計思想的奠基人 ? 但另一方面，他們又都是機械否定論者 重要人物及主張：

運動的理論指導：約翰·魯斯金（John Ruskin，1819—1900）

主張： 主張美術家應從事產品設計、美術與技術結合。認為水晶宮的意義僅僅在于表明人類可以造出這等巨大的溫室來：他否認在造型藝術（大藝術）與手工藝（小藝術）、室內裝飾等之間存在區別。他認為，為了建設一個完美的社會，必須要有美術，但是，這種美術并不是 “為美術的美術，而是要工人對自己所作的工作感到喜悅”

【言論】“藝術家已經脫離了日常生活，只是沉醉在古希臘和意大利的迷夢之中，這種只能被少數人理解，為少數人感動，而不能讓人民大眾了解的藝術有什么用呢？真正的藝術必須是為人民創作的，如果作者和使用者對某件作品不能有共鳴，并且都喜歡它，那么這件作品即使是天上的神品也罷，實質上只是件十分無聊的東西。” 他1895年進一步發展了自己的設計思想：

“??只有那些有閑情逸致的把美麗的東西放在身邊賞玩的人，才有可能創造出優美的作品來。所以，除非用人工創造出這種環境，否則將無法生產出美的產品來”

領導者：威廉·莫里斯（William Morris，1834—1896）

他與藝術家福特·布朗、愛德華·伯恩-瓊斯，畫家但丁·羅塞蒂，建筑師菲力普·威伯共同組成了藝術小組——拉菲爾前派。

主張：①回溯到中世紀的傳統，②吸收日本藝術精華。反對機械美學，主張為少數人設計少數的產品。目的：追求“真誠的藝術”，復興手工藝傳統。

事跡：1888年在倫敦成立了“藝術與手工藝展覽協會”，并開始不斷舉行一系列展覽，向英國公眾提供了一個了解好設計及高雅設計品位的機會，從而促進了工藝美術運動的發展，不僅開始影響到歐洲其他國家，也影響了大洋彼岸的美國。

主要設計：設計主要集中在首飾、書籍裝幀、紡織品、壁紙、家具和其他用品。德國提出設計革命第一人：（德）建筑家 哥特弗雷德·森培爾（Gottfried Sempell）參觀展覽之后，寫了兩本書，提出這個展覽的反對意見。

著作：《科學·工藝·美術》（1852）《工藝與工業美術的式樣》（1890）

主張： 美術必須與技術結合，提倡設計美術，但同時他不認為大批量生產對設計而言是個危機，反對機械化大規模生產。【在書中提出】

英國

一、家具

? 查爾斯·沃賽（Charles Annesley Voysey 1857—）原為建筑師

風格：簡樸、大方，不十分崇尚古風、有革新意識；清新、輕巧 材料喜用橡樹（簡潔、結實而大方）偶作銅飾

? 巴里·斯柯特（Baillie Scott）原為建筑師 風格：注裝飾效果，善用凸突線條作裝飾，民間圖案植物紋樣

主張：與房間同時設計家具，使之渾然一體，當時很受推崇，他創立的風格普及至倫敦效區

二、陶瓷

品種：陳設瓷 重裝飾（之前深受中、日影響）

日用瓷 彩繪植物紋

釉面磚 彩繪植物紋 科研：高溫釉與窯變品種的試驗

三、染織

1862年出品莫里斯親自設計的壁紙 植物紋 花草 ；清新自然

主張：反對任何化學染料 主張用天然染料（與反對機械的主場是一致的）

1883年建立了新染織廠，生產地毯（與壁紙風格一致）女兒 瑪麗 善刺繡

四、印刷、書裝

兩種風格：

①古典：濃郁的復古意趣，直接模仿古代手抄本裝訂的風格，有人批評太古老、太沉重，如此華貴古舊，違反了莫氏自己，倡導的社會化、民主化原則，使書籍無法成為大眾普及的讀物，只會成為收藏家的藏品。

②清新：兒童讀物突破 戴伊

童話故事 杰西·金

風景、室內、樹木等 格里那韋 書籍裝幀突出者： 奧布里·比爾茲利（Awbrey Beardsley）出過13卷之多《黃皮書》 帶有法國新藝術的萌芽和氣韻。1912年，英國出版《印痕》字體設計改革“高雅字體” 愛德華·約翰遜

美國

隨著約翰·魯斯金的理論著作和威廉莫里斯的設計作品傳播到美國，時間：19世紀下半葉，藝術與手工藝運動在美國漸漸興起；延續時間比英國長，直到 1915 年前后才結束

代表人物：弗蘭克·賴特；古斯塔夫·斯提格利；格林兄弟（洛杉磯地區的建筑與設計師）

基本宗旨：與英國的“藝術與手工藝運動”相似；較少強調中世紀或哥特風格特征；講究設計裝飾上的典雅，特別是東方風格的細節

小結：

藝術與手工藝運動在莫里斯·羅斯金等人的指導下，首先提出“美術與技術結合”的原則，主張：美術家從事產品設計、反對“純藝術”等，這在設計史上有著相當重要的作用，這一運動在設計上也形成了較為明顯的風格特征：①大量采用植物紋、動物紋飾，主張“師自然”形成清新活潑，富有生機的藝術效果；②注重材料選擇，注意發揮各種材料的優勢，注重材質肌理的表現；③設計較為樸實、大方、適用，具有一定的溫馨而浪漫的氣質。

缺陷：反對機械化大批量生產，認為機械是美的產品的天敵，主張藝術家變成手工藝人，認為只有手工產品才有可能是美的。這與工業時代的發展是格格不入，水火不容的。這種錯誤的原則與主張，使英國的工業設計革命推遲。

工業設計革命具備的兩個基本要素： ① 對舊傳統的摒棄 ② 對機械生產的肯定

第四篇：盧梭《論科學與藝術》讀書筆記

盧梭《論科學與藝術》讀書筆記

精神也和身體一樣，有它自己的需要。身體需要是社會的基礎，精神需要則是社會的裝飾。政府與法律為人民集體提供了安全與福祉；而科學、文學和藝術，由于它們不那么專制因而也許更有力量，就把花冠點綴在束縛著人們的枷鎖之上，它們窒息人們那種天生的自由情操——看來人們本來就是為了自由而生的，——使他們喜愛自己被奴役的狀態，并且使他們成為人們所謂的文明民族。需要奠定了寶座，而科學與藝術則使得它們鞏固起來。評論：政府的權力保障一方面是專制力很強的軍事，一方面依靠文化思想的統治。二這些便來源于科學、文學和藝術的力量。科學、文學和藝術要比專制強權看起來更為溫和更為有力量，它們控制了人們的思想以達到讓人們自覺去被奴役自覺被統治被束縛。而且他們卻認為這種失去自由心甘情愿被奴役的過程是追隨文明的，是高尚的。

如果外表永遠是心性的影象，如果禮貌就是德行，如果我們的格言真能成為我們的指南，如果真正的哲學是和哲學家的稱號分不開的；那末生活在我們中間將會是多么美好啊！然而這么多的品質是太難湊合在一起了，而且在大量的浮夸當中德行是很難于出現的。裝飾的華麗可以顯示出一個人的富有，優雅可以顯示出一個人的趣味，然而一個人的健康與強壯卻須由另外的標志來識別了；只有在一個勞動者的粗布衣服下面，而不是在一個佞幸者的穿戴之下，我們才能發見身體的力量和生氣。裝飾對于德行也同樣是格格不入的，因為德行就是靈魂的力量和生氣。

評論：子日:“巧言令色,鮮矣仁。”意思是說，如果一個人有太多的花言巧語，那么這樣的人很少是仁慈的。同樣外表太過于的裝飾，其內心大多應該是貧瘠的，大量的浮夸當中德行是難于出現的。一個身著華麗的人只能看出他的富有，而他是否健康無法推斷，一個身著粗布衣服平民，卻可以推斷他是一個普通的勞動者，身體的力量和生氣是其底層生存的必須。而德行是與外表華麗奢侈的裝飾格格不入的。善良的人乃是一個喜歡赤身裸體上陣的運動員，他鄙棄一切足以妨礙他使用力量的無聊裝飾品，而那些裝飾品大部分只是用來遮掩身體上的某種畸形罷了。

今天更精微的研究與更細膩的趣味已經把取悅的藝術歸結成為一套原則了。我們的風尚流行著一種邪惡而虛偽的一致性，每個人的精神仿佛都是在同一個模子里鑄出來的，禮節不斷地在強迫著我們，風氣又不斷地在命令著我們；我們不斷地遵循著這些習俗，而永遠不能遵循自己的天性。我們再不敢表現真正的自己；因此，我們永遠也不會明確知道我們是在和什么人打交道；甚至于要認清楚自己的朋友也得等到重大的關頭，也就是說，要等到不可能再有更多時間的關頭，因為唯有到了這種關頭，對朋友的認識才具有本質的意義。評論：不得不說，在傳統社會和現代社會當中“取悅”隨處可見，我們自己都無法幸免這個詞語在我們身上的舉止言談和思想中存在，每個社會都有它所推崇的傳統道德和規范，有人們日益所形成的風俗習慣，維持這個社會的秩序，這種秩序可能有些有利于社會發展，但是有些卻束縛了太多人，斬斷了人們更多美好的創造和自由。我們學會按著社會和人們所推崇的那樣去追求，去塑造自己，指導自己去做，而就在這種永恒的束縛之下，人們在組成我們稱之為社會的那種群體之中既然都處于同樣的環境，也就都在做著同樣的事情，除非是其他更強烈的動機把他們拉開。

這便是何以驕奢、淫逸和奴役在一切時代里，只要當我們想脫離永恒的智慧為我們所安排的那種幸福的無知狀態時，就總是會成為對于我們驕傲的努力的一種懲罰了。它所用來掩蓋它的一切活動的那張厚幕，就好像足以告誡我們說，它是并不打算叫我們去從事無益的探討的。然而我們有沒有從它的教訓之中汲取益處呢，或者是對之忽視而不受懲罰的呢？人們啊！你們應該知道自然想要保護你們不去碰科學，正像一個母親要從她孩子的手里奪下一種危險的武器一樣；而她所要向你們隱藏起來的一切秘密，也正是她要保障。

評論：前人走過無數次的道路固然寬敞，固然平坦，走這樣的道路應該說是永恒智慧為我們安排的那種幸福的無知狀態，確實也避免了很多無益的探討，少走了彎路，險路。但是呢，總是順著前人大路上行走，我們也丟失了太多的美景，錯過了太多的秘密，我們活在無知里面，在一種被支配中前行，缺少了太多的自覺性。保障中圍繞著太多束縛。

事實上，無論我們怎樣翻遍世界的紀年史，也無論我們怎樣再以哲學的探索來補充無法確定的編年史，都不會發現人類知識的起源能有一種是符合我們所愿望的那種觀念的。天文學誕生于迷信；辯論術誕生于野心、仇恨、諂媚和撒謊；幾何學誕生于貪婪；物理學誕生于虛榮的好奇心；所有一切，甚至于道德本身，都誕生于人類的驕傲。因此，科學與藝術都是從我們的罪惡誕生的；如果它們的誕生是出于我們的德行，那末我們對于它們的用處就可以懷疑得少一點了。

評論：我感到這個觀點確實很新穎獨到，是的，當我們束縛在道德下，沒有了迷信、仇恨、野心、貪婪，或許天文學辯論術幾何學也不可能誕生，科學和藝術是真的從我們的罪惡中誕生的么？但是換一種說法呢？我們也可以說是產生于人類的本能的欲望和需要，這種欲望和需要是中性的，沒有絕對的對與錯。而道德本身產生于驕傲，可是為什么不說成是產生于人類對于先進的社會和人際關系的向往呢，這樣說來仿佛是過度樂觀和天真了，但是我覺得，其實產生的源泉絕非單一方面的，不能全盤而論。

第五篇：藝術與科學

論藝術與科學

何謂科學？何謂藝術？二者又存在什么聯系？法國19世紀著名文學家福樓拜在談到藝術與科學時，曾經做過一次非常生動的比喻，他說：越往前走，藝術越要科學化，科學也要藝術化。兩者在山麓分手，回頭又在頂峰匯集。愛因斯坦講：“真正的科學和真正的音樂需要同樣的思維過程，這個世界可以由樂譜組成，也可以由數學公式組成。”著名科學家李政道說:“科學和藝術是不可分割的，就像一枚硬幣的兩面，它們共同的基礎是人類的創造力，它們追求的目標都是真理的普遍性。”著名教育家蔡元培道：“世之有道德者，無不有賴于科學和藝術。”下面，我將結合個人學習經驗論述我個人對于藝術與科學及其關系的理解。

藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。它包含形象把握與理性把握的統一、情感體驗與邏輯認知的統一、審美活動與意識形態的統一等特征。藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達并引發相應的審美經驗。對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。而科學，《詞源》對其作如下解釋：關于自然、社會和思維的知識體系。它適應人們生產斗爭和階級斗爭的需要而產生和發展，是實踐經驗的結晶。每一門科學通常都只是研究客觀世界發展過程的某一個階段或某一種運動形式。科學可分自然科學與社會科學兩大類，哲學是二者的概括和總結。科學的任務是揭示事物發展的客觀規律，探求客觀真理，作為人們改造客觀世界的指南。在現代用法中，“科學”經常指的是追求知識，不但對知識本身的一種方式。它也經常受限于研究這些分支尋求解釋物質世界的現象，在17世紀和18世紀的科學家越來越多地尋求在自然法則，如牛頓運動定律方面制定知識。而在19世紀的過程中，“科學”一詞變得越來越科學方法本身相關聯，以研究自然世界有紀律的方法，包括物理，化學，地質學和生物學。它是在19世紀也使科學家一詞是由博物學家區分自然知識和知識創造。這里特別提到自然科學，它是研究自然界的物質形態、結構、性質和運動規律的科學。包括數學、物理學、化學、天文學、氣象學、海洋學、地質學、生物學等基礎科學，以及材料科學、能源科學、空間科學、農業科學、醫學科學等應用技術科學。我所學習的專業為地球物理，即為自然科學一類，以下論述也將主要以本專業為主要論述舉例。

藝術與科學是用用不同的形式追求美的。真善美和假丑惡，都是我們生活著的這個世界共同存在的，藝術與科學追求真善美，但也必須揭露和鞭笞假丑惡。這就是同處一個統一體中的藝術與科學，最美的互相滲透、互相貫通、互相依存、互相合作。科學史專家、比利時人喬治·薩頓認為：理解科學需要藝術，而理解藝術也需要科學。他對藝術與科學的對立統一，做了這樣的概括：“藝術和科學最明顯的差別在于科學是逐漸進步的，而藝術則不然。正因為科學的本質是不斷進步，因而其成果不是經久持年的。每項成就或早或晚注定要被更好的成果所取代，失去其實用價值，成為博物館展柜中被人遺忘的工具。而與此相反，正由于藝術并非不斷進步，其作品就可以永葆青春。”藝術與科學和世界上其它事物一樣，都是在對立統一中發展。科學是生活的理智，藝術是生活的歡樂，藝術與科學缺一不可，缺少藝術，科學就會枯燥；缺少科學，藝術也會蒼白。人類正是因為不想做科學的奴隸，才努力從科學中尋找藝術；人類不想讓藝術孤獨，就不斷地給藝術注入科學的動力。地球物理學是一個新興專業，是地球科學的主要學科之一，是通過定量的物理方法（如：地震彈性波、重力、地磁、地電、地熱和放射能等方法）研究地球以及尋找地球內部礦藏資源的一門綜合性學科，研究范圍包括地球的地殼、地幔、地核和大氣層。它是科學研究發展所催生出來的，相比較藝術而言宛如一個新生兒，但它能夠讓我們更加充分的認識我們的地球，能夠給予藝術創作以新的活力，誰能保證對地球“內心世界”的藝術想象與描繪不會成為下一個藝術潮流呢？

藝術的挑戰促進科學更快進步。藝術總是在向科學發起挑戰，也就是說，人類的精神追求，總是要求物質給予相應的支持和體現。而科學又總是以自身的進步，不斷地響應著這種挑戰，不斷地支持和體現美的藝術（FINE ARTS）。19世紀中葉，工業革命最早的英國，迅速地成為“全球車間”（WORKSHOP OF THE WORLD），于是，為了擴大世界貿易，就有了1851年舉辦國際博覽會的需求。博覽會的巨型展廳，通過設計這個載體，把藝術與科學緊緊地拉在一起。由園藝師約瑟夫·帕克斯頓（JOSEPH PAXTON）設計的展覽大廳，后來被人們稱為“水晶宮”的建筑，就成了藝術向科學挑戰的杰作。科學技術也很快回應了這一挑戰。當時，鋼鐵和水泥已經大量生產，正好為建筑提供新材料并促進技術革新，使建筑走向具有前所未有的面貌——工業化生產，裝配式施工。因此，一座新設計、新工藝、新材料的水晶宮展現在人們面前。到了1977年，法國蓬皮杜文化中心建成，這是藝術向科學挑戰的更高階段。這種挑戰也許預示著現代藝術走向新生，也許預示著科學技術在創造藝術。蓬皮杜文化中心是一座由鋼管和玻璃管構成的龐然大物，特別引人注目。蓬皮杜文化中心，是一個容造型藝術、建筑藝術、城市規劃藝術、影視、文學、音樂、舞蹈，以及其它種種最現代化的表現手段于一身的杰作。

科學進步刺激藝術大膽創新。當然，科學也不是永遠被動地接受藝術的挑戰，科學也在積極地誘導著藝術的大膽創新。當人類剛剛邁進汽車時代的門檻時，設計最簡陋的汽車，也很快就取代了設計最精妙的馬車，工業化滿足了人們的實用主義心理。于是，科學開始刺激藝術的靈感，要求藝術與自己連起手來，為工業文明帶來的巨大變革，創造更美好的產品。應運而生的是流線型的設計科學的進一步深入拓展往往會用到人類的激情和大膽的想象力,這都是在藝術中得以發揮和培養起來的能力。文藝復興時期的科學文化成就,就是藝術與科學相互融合共同發展的最佳體現。藝術與科學是息息相通的,這一點哲學家看得更準確而深刻,德國哲學家斯賓格勒曾經說,他從精確優美的古希臘雕塑中似乎看到了畢達格拉斯、歐幾里德;從西方配位、重組群樂曲旋律中看到了笛卡兒、牛頓、萊布尼茲、毆拉和高斯。“藝術是情感化的科學,科學則是精確化的藝術。”可見藝術家需要利用科學手段更好地通過藝術表達自己的情感,而科學家需要借助藝術創造有機的模式去說明世界。藝術與科學合力征服新的觀念,它們常常運用相同的題材達到相同的目的。創造思想與創造形式造就藝術家與科學家。探究宇宙的奧秘是他們共同的目標。他們所用的媒介不同,但在平行的探索之路上,他們互相啟發,相得益彰。

同自然界其它事物一樣，藝術與科學的又對立，又統一的現象，也不是源于人類社會，而是源于大自然。美國著名物理學家阿·熱在其《可怕的對稱》中說：大自然在最基礎的水平上，是按美來設計的。所有圖形按一定比例關系排列和組合，最容易產生美感，三角形、圓形、方形和流線型等，各有自身的藝術審美功能。如圓具有很高的對稱性，自然中的許多形態都是圓形的。圓既是美的，又是善的，故有完美、圓滿、完善之類的說法。但是，這種美感又是在對立統一中實現的。直升飛機在空中飛行，像雄鷹在空中盤旋，十分的美麗，但是，能夠使它在空中美麗盤旋的兩組葉輪圓，則必須同時向兩個不同的方向旋轉，否則直升飛機就不會在空中盤旋。地球物理學的主要研究方式是現在野外進行相關探測實驗工作，收集到數據以后回到實驗室進行一系列的數據分析處理，然后建立相關模型進行解釋。我認為，在這一系列的工作中，處處都有藝術的身影。首先，我們采集數據中所進行的實驗，就好比去完成一項偉大的藝術作品，然后我們將所得到的數據進行“雕刻”處理，將它們繪成一幅幅能反映無數信息的各色圖樣，我們像欣賞一幅幅名畫一樣從中找出自然隱藏的美。當我們揭示了這種美，世人又將由此生發多少藝術的靈感！

當人類從工業社會突然邁進信息社會門檻的時候，藝術家與科學家都不約而同地發現，藝術與科學竟然同處一個載體中，以至于達到密不可分的程度。這種密不可分的現象，幾乎遍及藝術與科學的任何一個領域，舞蹈、音樂、繪畫、戲劇、影視??一切視覺藝術都離不開新技術，有了新技術，傳統的藝術形式更加絢麗多彩。藝術需要借助科學技術創造更新、更奇、更異的藝術效果。科學也同樣離不開藝術，它需要調動一切藝術手段，證明和推銷自己的新技術，借助藝術來增加新技術的高附加值。信息社會為藝術與科學的結合，提供了更廣闊的天地，藝術與科學開始在這個廣闊的新天地里，上演更加引人入勝的一幕。平面設計、工業設計、建筑設計，一切現代藝術設計，又爭先恐后地在這場新的“藝術+科學”的運動中，充當著開路先鋒。新媒體藝術成了藝術與科學攜手的最前沿。

我們不難發現，藝術已經融入科學之中，科學也披上了藝術的盛裝。無論是藝術，還是科學，在今天這個大融合的時代，誰也離不開設計。它們必須通過設計這個載體，來完成它們自身無法實現的夢想。