第一篇：AA的黃金時代

AA的黃金時代早已過去。不過這點，遠在大圝陸的學生并不知曉。參數化設計和扎哈Zaha的光輝讓AA看上去像個圣殿，而DRL則是圣殿的寶座。

Design Research Lab，簡稱DRL，是門以參數化（Parametric）為線索的建筑歷圝史和理論，科學藝術（scientific art）的審美圝體圝系，以編程（scripting）為核心技術的參數化設計的碩士課程。2008年的DRL有以下4個studio，導師分別為Patrik Schumacher, Yusuke Obuchi, Tom Verebes, Theodore Spyropoulos。

Patrik是Zaha Hadid Architects的合伙人，同時和AA的現任校長Brett Steele一樣，是DRL的founding director，這也許是DRL成為AA研究生課程里面被扶持力度最大的原因。他的組一直以來都是最熱門的，除了是因為Zaha名氣外，還有是他在每次評圖的時候，都是毫無保留的力挺他的學生。

試圖成為做參數化主圝義奠基人的Patrik唯一尊敬或者害怕的人應該就是Zaha Hadid本人。在評圖的時候，目空一切的Zaha毫無顧忌地罵學生，罵導師，罵嘉賓，而Patrik至始至終都在一旁拎著Zaha的愛馬仕birkin包，尷尬地賠笑。

Zaha和Patrik總是一對歡喜冤家。Patrik努力幫助Zaha打理公圝司。但08年開始的金融危圝機的影響而導致這兩年的不景氣讓這個偏執的高傲的日耳曼人也有點心力憔悴了。Zaha卻雪上加霜。她認為AA的DRL是Patrik的嫡系，而University of Applied Arts Vienna的才是自己的嫡系。所以今年Zaha裁員100名，基本上是DRL出來的。不過即便如此，Zaha可以嫉妒他的中國老婆，為他結婚砸過電腦，也嫉妒他培養的DRL弟圝子，但她終究是離不開Patrik的。

長相猥瑣的Yusuke（幽助，和漫畫幽游白書的那個死鬼同名）畢業于普林斯頓大學，他被坊間笑稱“騎大馬”的原因是他娶了個尺度大許多的德國老婆。幽助喜歡滔滔不絕地賣弄從Jesse Reiser的《Atlas of Novel Tectonics》一書里扒出來的名詞，是個口圝技派。所以一旦被問及方法論，他就會對學生講，你們是研究生，是來研究的，不是來學習的。現在他跳到了東京大學，估計一邊炫耀他那口標準流利的美式英語的同時則要重新操練他不喜歡的母語了。

Tom Verebes其實也是DRL的元老之一，同時是OceanD的創始人，是一個教學好于設計的人，而且，對學生非常負責，不過，也許是太學究氣了，在和DRL共同度過十個春秋之后，還是被排擠出了新生代的DRL，去了香圝港大學。

新生代的是來自哥倫比亞大學新導師Alisa Andrasek。Alisa則不屑的認為Tom關于component的論調是old fashion，無規則不可控的emergent chaos才是參數化設計未來的王圝道。不過坊間傳言Alisa是在哥倫比亞大學混不下去了才投身DRL的，而且，無情鄙視學生的她在業余生活上卻總是春圝情泛濫。

現在的DRL的主管Theo是DRL科班出身的希臘人，早期的DRL，從物理模型，電動裝置，材料研究再到電腦建模。但現在的DRL強調的是參數化設計的技術訓練。盡管Theo是一個喜歡反思并具有古典情節的人，并克制的保持激進，但對現狀也無可奈何僅僅自保。

參數化在當今的中國是熱門話題。北方的徐老師和南方的袁老師似乎都希望成為中國參數化

主圝義的領軍人物。

6、7年前在桃江路的新吉士酒家，馬清運向我介紹過一個哥倫比亞大學的老師，現在回憶起來他就是專攻參數化的。當時老馬對我講，那廝研究的將是未來的主流，但正對飯菜挑三揀四的我顯然沒有對此在意。

但名氣極大的DRL研究生課程不是英國教育體圝系中的正統課程。這和上世紀末英國的教育政策改圝革有關。托尼布萊爾上臺后，決定利圝用英國聲名卓著的教育體圝系擴大海外招生規模來盈利。但布萊爾狡猾的地方在于他不是將擴招的留圝學圝生吸納到體圝系內消化，而是設計出新的課程項目來容納這些學生。比如國際碩士課程，DRL就屬于這類新生課程。這些課程為英國帶來大量的留圝學圝生和學費，改變了寒酸的英國教育面貌，催生了英國發達的教育產業。

英國的建筑學教育體圝系大致以下幾步，大學三年，這就是part1，畢業后在被認可的設計事務所工作一到兩年，然后圝進入大學進行part2的學習，之后再實習，最后一階段part3的學習。在英國一般獲得注冊資格也要考圝試，考圝試由RIBA認可的大學自行負責，有的大學也用論文代替，這總共最少要花費8年的時間。不過要聲明的是，通過仔細研究RIBA的介紹，你可以發現在英國設計建筑并一定不需要王家注冊建筑師的資格。

大圝陸的碩士勉強可以對照英國的part2。可狡猾的英國人對大圝陸本科學歷的認可評估和考圝試比之雅思要難得多，這讓大圝陸有本科學歷的留圝學圝生幾乎無法直接進入part2學習。相對的是大圝陸的本科生申請碩士課程則問題不大，加之碩士課程一般一年到一年半就可以結束了，所以海外學生一般選擇申請碩士課程。但事實是，英國的國際碩士課程也不等于part2，更不被英國國內承認，經由碩士課程走王家注冊建筑師道路是沒有可能的，國際碩士課程就是進入傳統英國教育體圝系的玻璃墻。

留學英國的碩士們也會發現這個英國的研究生教育和國內的導師制大不相同。往往一個課程主管也就是所謂的“導師”要負責40甚至更多的學生，上課就像個大班課一般，比如圣馬丁學院的環境敘述課程。英國的國際碩士課程不是英國教育體圝系的主流但卻是不可或缺的盈利工具。

AA的DRL要好一點，分設了幾個studio來消化學生數量，學生先分組以workshop 方式開始頭兩學期學習，最后選擇一個studio進行最后兩學期的學習。但這幾年的擴張還是讓師資力量緊缺，一些剛畢業的學生就作為助教協助老師上課了。畢竟AA的名氣大了，老師們的學術社交也多了，花在學生上的時間自然也少了，如果算上擴招的因素，那么每個學生的平均用時就更少了，自學仍然是重要的手段，這點中國學生倒是強項。

去ETH和荷蘭的學生享受低學費，大圝陸本科學歷被承認，學校設備優良，只要努力，當地的注冊建筑師也可以在合適的時間獲得。我的朋友xiaoy測算過，英國國際碩士課程的一年生活費和學費夠得上ETH四年(那時英鎊還堅圝挺，但一旦匯率下跌，英國人就馬上漲學費)，碩士文圝憑也不堅圝挺，而ETH努力個四年，瑞士注冊建筑師也可以獲得了。更令人生氣的是，他讀碩士的時候，瑞士加入了申根協議，這樣瑞士的留圝學圝生可以暢游歐洲。在拒絕申根協議的英國，去歐洲大圝陸，留圝學圝生還要簽證。

我的朋友木木同學對DRL的總結是，它是門培訓課程，越來越缺少AA獨圝立民圝主的學術傳統了。DRL的學生是“培訓幫”。不過我相信DRL終會產生大師，畢竟那么多有理想的人

奔赴而來。但培訓課程在早先總是先貢獻工具，馬巖松就是在倫敦發現了他的工具---DRL學生早野洋介，這就是MAD的最早技術班底。

AA，Architectural Association School of Architecture本來就是在1847年，兩個年輕建筑師不滿意當時的建筑學職業教育而自己創辦的立足自我指導和獨圝立的職業學校。在19世紀，AA就培養了哥特復興大師George Gilbert Scott爵士和John Ruskin（拉斯金）這樣有影響力的學生。

AA，不依靠國圝家贊助，所以學費昂貴。而非歐盟學生要交更高的學費。AA需要依靠大量的海外留圝學圝生得以生存。不過事物總有兩面，有著最多海外學生的AA的海外名氣要比安于國圝家撥款的英國傳統院校的建筑系大得多得多。

AA學校出過大把建筑界名人，有把康帶到孟加拉的孟加拉現代建筑之父Muzharul Islam。三位普利策獎獲得者，庫哈斯、扎哈、羅杰斯勛爵；一堆爵士比如、彼得庫克爵士(Archigram創始人)、格拉姆肖爵士、Da圝vid Alan Chipperfield爵士(剛獲得密斯獎)、Michael Hopkins爵士；斯特林獎獲得者Alsop（上圝海國際客運碼頭的設計者）、還有美國的斯蒂芬霍爾。此外還有理論家弗蘭肯普頓。這些學生不少后來也做過AA老師，此外屈米、李伯斯金、楊經圝文也做過AA的老師。AA在學術上的黃金時代是Alvin Boyarsky主政時代（1971-1991）

AA長期處在一種財務拮據的境地，跌跌撞撞地過了150多年。AA的老師的薪水可憐，所以總是留不住人。但AA在那時保持了活躍的自圝由的獨圝立的學術氛圍。這狀況到布萊爾新政后被改變。

AA在新政后順應大流增設了不少針對留圝學圝生的課程。而課程主管的盈利能力終于最后決定他在學校的話語權。DRL的課程如今發展到幾個studio，規模到現在80個學生，為AA贏得了利潤和名氣。AA闊氣了，教授就不用再忍受少得可憐的薪水了，學校也可以一洗“慈善機圝構”的名譽。

AA的校長是員工和學生代表投票選圝舉的。于是現任校長Brett Steele憑借了DRL的成功而當選的。AA生存條件的改善是有目共睹的。但不過奇怪的是，現在有錢的AA比之困苦的7、80年代，著名的教授卻少了，學術活力下降了。

這是Brett Steele 改變了AA的風氣。他深諳政治，懂得手腕，收圝買和拉幫結派并慢慢地逐個清除了異己，尤其那些學術能力強但不聽話的刺頭們。他懂得宣圝傳和營銷，在他的努力下，DRL碩士課程這個大規模盈利的培訓課程的名氣遠遠大于它的其他實際教學課程。這也說明了AA在美國人的掌舵下，從一個有著獨圝立精神的理想主圝義的學校向著商業學校轉變，校長Brett Steele為此洋洋自得，他將AA長期積攢的學術名譽變成了商業利益，但正是這樣，他的逐利性格也將AA的獨圝立自圝由的學術傳統用金錢慢慢殺死了。

我在牛津的時候，看到一些報章上對英國留圝學圝生制圝度的討論。支持的人理由很簡單，正是海外留圝學圝生的高學費保圝障了更多的本地學生以便宜的方式接受高等教育。反圝對的人也很簡單，逐利會迷失教育的目的和理想。

但逐利日益成為這個消費主圝義世界的主旋律，金錢面前，人人氣短。一日，師圝兄QiuJ

給我看了一條LiuL轉發來的微博，大意如下，某日北圝京房地產商們正在論壇中，突然闖進一個老外建筑師，毛遂自薦，半開玩笑地號稱他作為建筑師就是一直為房產商服圝務的，他希望介入這個論壇和房產商言歡。這個看上去像在向房產商獻媚但講了大實話的老頭居然就是AA的前教師--伯納德屈米。

就此，“建筑學的黃金時代也已過去”FL老師如是說。

第二篇：黃金時代

黃金時代

親愛的阿荒:

我是十年前你。

讓我回想一下，你剛進校的樣貌。稚嫩的臉上好奇的眼睛不住打轉，沉浸在一次又一次的幻想中展望著完美的未來。對于軍訓，也只抱有“此番必可減肥”的戲謔心思。對于剛到謀生環境的你，顯得呆呆傻傻格格不入，秉承“謹言慎行”愈發形單影只，你以為你能夠靠著回憶過完大學生活。雖與朋友感情要好但也終抵不住天南海北的距離，終也不能切實體會心中莫名的煩擾。

渾渾噩噩中迎來軍訓，看著其他小姑娘忙碌選購防曬品、鞋墊……你總在一旁搖搖頭后繼續做自己的事，你就是一個邊緣人。太陽掛在天空活像蠟燭穿過一個洞，遠處的學長學姐們，三五成群帶著吃食四處尋找，在尋找著社團部門的小孩。無聊的你踢著石子，正前方的學姐叫了你揮揮手小跑過來把東西遞給你，拍了一下頭。你突然釋然，最好的，最壞的你都要珍惜，把它們揣起來感謝你能遇到她們，因為這是你的人生，你的黃金時代。

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第三篇：黃金時代讀后感

第三次看完《黃金時代》，黃金時代讀后感。我就在想，如果依然不把感想訴諸于文字，對自己實在是一種殘忍卻又奢侈的折磨。然而與前兩回一樣，我再次得了失語癥。失語癥不知道自己會說些什么，能說些什么。所以沉默。

患失語癥的原因可能有兩種。一是沒什么可說，仿佛禪宗里的言語道斷，發聲的剎那即是意義喪失的開始。二是要說的太多，無法有序地組織語言，以致長時間語塞。出乎意料的是，《黃金時代》同時給了我這兩種感覺。我為此很受驚嚇。對于一個受了驚嚇的失語癥患者來說，要試圖說明自己的病因顯然不是一件容易的事。無論如何，我大概不能把自己的腦袋敲開，哪怕里面真的有些東西需要得到更好的表達。

從黃金時代到三十而立，再讓人想起無限美好的似水流年。王小波的大智慧把詩意和幽默賦予生活，又從中體驗出大荒唐與大悲哀。

一、黃金時代

“那一天我二十一歲，在我一生的黃金時代。”（我們當然知道，上個世紀的六七十年代，也許算不上這個國家的的黃金時代，但此時的王二處于他一生黃金時代。）黃金時代里的王二像一只沒有被騸錘的公牛，陽具直挺，生猛并以為自己將永遠生猛。他和陳清揚一起跑到山里，又一起回到農場接受批斗，再用詩一般的文筆在交代材料上酣暢淋漓地描寫性愛。——是的，甚至沒有誰曾這樣寫過我們的生活。其中的性描寫是最令人贊嘆之處：充滿原始的詩意以及執著的生活熱情。

寫到這里，我意識到我的失語癥又要犯了。我實在需要一段原文作為這篇東西的強心劑——我害怕它死掉，這么一來我的第三次讀后感又要夭折。我就要跌進讀與讀后感的永劫循環。

“我和陳清揚側躺在藍粘土上，那時天色將晚，風也有點涼。躺在一起心平氣和，有時輕輕動一下。據說海豚之間有生殖性的和娛樂性的兩種搞法，這就是說，海豚也有偉大的友誼。我和陳清揚連在一起，好像兩只海豚一樣。

“我和陳清揚在藍黏土上，閉上眼睛，好象兩只海豚在海里游動。天黑下來，陽光逐漸紅下去。天邊起了一片云，慘白慘白，翻著無數死魚肚皮，瞪著無數死魚眼睛。山上有一股風，無聲無息地吹下去。天地間充滿了悲哀的氣氛。陳清揚流了很多眼淚。她說是觸景傷情。”

而讀者的我就站在現實的曠野里，他們所不能意識的對面。——生活仍舊貧血蒼白；我只有再次充滿了聯想與無比的向往。這使得我對自己有了新的認識：即我原來也屬于容易馴化的一類。飼料吃多了，就要忘記山肴野蔌的味道；陽痿的日子過習慣了，就會以為勃起完全沒有必要。喜歡《黃金時代》的人很可能都把王二作為幻想中狂狷不羈的自我。如醉如癡過后，你發現自由的意志卻從未有過地清醒。——追求自由與美好，并對自由美好的生活充滿熱望，這在荒唐的年代里，更有了璞玉渾金的色彩，黃金時代更有了令人怦然心動的魅力。

李銀河女士在悼念王小波的文章里寫道：櫻花雖然凋謝了，但它畢竟燦爛地盛開過。而對于我生活里的星星點點，絕不敢以黃金時代自比。但我如今常常要作同樣的感慨：我盡力抗拒巨大的失落感，盡力避免還沒喂飽自己就開始咳聲嘆氣，盡力否認在很多時候我是個孬種。

第三次看完《黃金時代》。我就在想，很多人未必就沒有我的感慨。也就是說，我所寫的感想并非什么新鮮玩意兒，可以起到擦亮他人眼睛之效用。但這不能成為我數次沉默的理由。的確，每讀一遍都有新收獲，這些收獲朦朦朧朧地積攢起來，藏在意識的某個角落，以致對我整個一生都產生了影響。——無論如何，這和寫成文字仍不一樣。我需要證明，我能夠理出個頭緒來，就像我能夠給現實理出個頭緒，認真地面對未知的生活。我同時需要證明，對于美好，我已經有了一種具體到文字的感受。——但愿這能指引我追尋生活中那些真正美好的事情。

二、三十而立

王二后來知道，“生活就是個緩慢挨捶的過程，讀后感《黃金時代讀后感》。人一天天老下去，奢望也一天天消失，最后變得像挨了錘的牛一樣。”于是王二三十而立時，騸錘的效力慢慢顯現出來。生活從寫意變為寫實，這叫王二無論如何不能相信，曾經有過一個豪情大發的過去，他生活在其間亦圣亦狂。而現實的王二只能用幽默感打掃廁所，用詩意給自己掘開一個透氣孔。王二要做一個正經人，直面捏人睪丸的會議，委瑣無趣的生活。“事實證明，社會是個大熔爐，可以改造各種各樣的人，甚至王二。”于是在“八三年七月初的某個早上”，王二發現自己從本質上已經是個好人、好教師、好公民、好丈夫。——一句話，三十而立的王二的確不能讓人相信，——同時也不能令自己相信——當年他曾迎著萬里東風，敞開年輕的胸懷，高喊著：X你媽！誰敢上來我一腳把他揣下去！

我想起了王小波筆下特立獨行的豬兄。它最終沖破人類設置的致命羈絆，成為自由的野豬。這讓我常常覺得自己比不上一只豬——當然，不是所有的豬都比不上，只是比不上那只特立獨行的“豬瑞”（我仿擬“人瑞”造出來的詞）。王二到了而立之年，也“改造”得像模像樣：這，或許就是所謂的成熟吧。這是無可奈何的事情，也是生活本來的樣子。我還會想起一位前輩朋友，貌不驚人，腦子里的東西則讓我擊節叫好。到了現在這個地步，我所希望做到的也就是這樣了。——有些人生活在世界上需要詩意的精神，并且對一些簡單的問題，要像下圍棋時面臨難局那樣進行長考。我越來越懷疑我是這樣的人：生產一個社會標準品需要付出更大的心理成本。

是的，王二這類人需要詩意的精神，尤其是在寒冷的夜里。

“在這種夜里，人不能不想到死，想到永恒。死的氣氛逼人，就如無窮的黑暗要把人吞噬。我很渺小，無論作了什么，都是同樣的渺小。但是只要我還在走動，就超越了死亡。現在我是詩人。雖然沒有發表過一行詩，但是正因為如此，我更偉大。我就像那些行吟詩人，在馬上為自己吟詩，度過那些漫漫的寒夜。”

三十而立，王二越來越多地流露著對過去的記憶。他回想起自己和小轉鈴在高粱地里做愛的情景，回想起一無所有的他們享受無人打擾的靜夜，在京郊的宿舍里渡過的冬天。年輕而迷茫的王二在性愛的激情中寫下年輕的詩句。——這是何等偉大的幸福啊。每每看到這里，我都會被這無與倫比的愜意所感染，心里說不出是什么滋味。

“在沒有月亮的靜夜，星星的眼淚灑在鈴子身上，就像熒光粉。我想到，用不著寫詩給別人看，如果一個人來享受靜夜，我的詩對他毫無用處。別人念了它，只會妨礙他享受自己的靜夜。如果一個人不會唱，那么全世界的歌對他毫無用處；如果他會唱，那他一定要唱自己的歌。這就是說，詩人這個行當應當取消，每個人都要做自己的詩人。”

第三次看完《黃金時代》。我就在想，王二的詩意是從哪里來的——是對世界的洞悉，是對磨難的超然，還是對幸福了悟，或者，是兼而有之？

“好多年前，我在京郊插隊時，常常在秋天走路回家，路長得走不完。我心里緊繃繃，不知道走到哪里去，也不知走完了路以后趕什么。路邊全是高高的楊樹，風過處無數落葉就如一場黃金魚從天頂飄落。風聲呼嘯，時緊時松。風把道溝里的落葉吹出來，像金色的潮水涌過路面。我一個人走著，前后不見一個人。忽然之間，我的心里開始松動。走著走著，覺得要頭朝下墜入藍天，兩邊紛紛的落葉好像天國金色的大門。我心里一蕩，一些詩句涌上心頭。就在這一瞬間，我解脫了一切苦惱，回到存在本身。”

我還在想，這樣的詩意，到現在是不是就不需要了呢。但這不能讓我自己相信。我所知道的是：王二這類人，從來需要，現在需要，將來也需要。在這一點上，王二很像一匹駱駝。駱駝對水充滿愛意；駱駝不能像魚生活在水里，他生活在一個看上去缺水的世界；惟其如此，水源是那樣的美。

而另一些人，不需要詩意的世界，從來不需要，現在不需要，將來也不需要。這并非什么壞事。然而這類人其實并不多：生活在黃金時代里的人們，或多或少需要詩的精神；在我所熟知的人們當中同樣如此。只是我們生活在現實里，慢慢就會明白一些事情。——社會作用于每個人的、人與人交流的、為龐然大物所宏揚的，不是詩意或者詩的精神。所以縱然身邊有歌者，我們卻被這樣那樣的事物所設置，所以我們依然是一個個孤獨者。

第四篇：黃金時代觀后感

黃金時代觀后感

上世紀二十至四十年代的中國，那是一個民氣十足、海闊天空的時代，一群年輕人經歷了一段放任自流的時光，自由地追求夢想與愛情，有人在流離中刻骨求愛，有人在抗爭中企盼家國未來……蕭紅，一個特立獨行的女子，一路流亡，從北方到南方，從哈爾濱到香港，一邊躲避戰亂，一邊經歷著令人唏噓又痛徹心扉的愛情與人生。對生的堅強對死的掙扎在她筆下穿透紙背，她的人生亦是如此。

許鞍華導演的關于女作家蕭紅的《黃金時代》是今年最被期待的電影，就借“三八國際婦女節”之際說點和這部電影有關的或無關的。

先說一個略微殘酷的事實，“國際婦女節”指的是共產國際，是1910年8月召開的第二次國際社會主義婦女代表大會上，由共產國際的德國領導提出的建議，并最終確定3月8日為“國際婦女節”，所以主要是社會主義國家慶祝這個節日。有資本主義國家的女性朋友的，就不要問人家放不放假，過不過節了哈，她們大概得上班。

言歸正傳，黃金時代。電影之所以最終命名《黃金時代》，源自蕭紅寫給蕭軍信中的一句話“這不正是我的黃金時代嗎？”折射了1930年代民氣開放、自我意識覺醒，百舸爭流的年代，那是蕭紅這樣的知識分子的黃金時代，也是追求自我的女性的黃金時代。

蕭紅，一個民國女子，經歷了逃婚、未婚先孕、生子后被棄、母子分離、幼子夭亡、顛沛流離、與四個男人發生情感糾葛，這還只是她人生的一部分，真正貫穿她生命的主旋律——是以寫作為武器，喚醒更多人的自我覺醒意識。她一生如同動蕩塵埃，從未停歇，直到最終客死異鄉，她幾乎經歷了那個時代的女性不敢想象的所有事情。她的文字、她的感情生活和她坎坷的命運，本身就比一部電影還要精彩跌宕。王安憶曾說，有故事有才華的女人很多，蕭紅之所以能被歷史記住，是因為她把自己的熱情轉化為更巨大的東西，去影響其他人。

蕭紅骨子里有東北女人的熱烈，她和張愛玲都是自我意識覺醒的女性，都忠于自我。北國冰雪中長大的蕭紅活得炙熱投入，燃燒自己，心懷天下；而上海風骨的張愛玲活得冷峻淡然，永遠冷眼旁觀，有一種置身事外的氣度，只活自己的。

第五篇：黃金時代觀后感

黃金時代觀后感

經過兩個夜晚，我看完了黃金時代，起初對這種文藝范兒電影沒有過多興趣，也許是現階段正處于沉淀期，也許是由于自己本身內在還是帶有文藝范兒，更或許是蕭紅的名字激發我的興趣去了解她的一生，我竟能在昏昏欲睡的節奏中慢慢去欣賞體味。一部好的電影作品就應該是這個味兒！湯唯那撲朔迷離，心不在焉地一舉一動勾勒出了一個率真單純、自主獨立、倔強清醒，還有對生活苦痛默然無視的才女風范兒。從她被困旅店卻無所謂的態度，露出窗臺，悠然抽煙，從她在自己愛人出軌，纏在魯迅家中卻不抱怨天天發呆深思，還有自己孤獨一人飄在日本，不愛美景愛憂傷，更是從她挺著大肚子躺在鐵板上一夜，面對路人相助的欣喜感激，我看到了一個無所謂卻用力生活的女人。過后我專門百度了一下蕭紅這個人的簡介，看看照片眼神總覺得總有那么一點的不相稱，但還是喜歡湯唯的塑造。或許這才是我心目中的才華橫溢的有風味的女人。

蕭紅的文章很樸實，或許是那個黃金時代所決定的樸實風格，很有些魯迅的味道。夠深的文學造詣不在于用多么華麗的詞藻，而是用心從細節體會生活體會人生繼而延展到哲學思想。仿佛大家都是這樣的手筆。蕭紅的一生短暫并不美麗，坎坷卻是自己選擇，私奔、同居、棄兒、窮困潦倒、奔波漂流、交友又拜師、被出軌又出軌、身懷前夫孩子卻再婚、煙鬼等等這一切的亂碼構成了她獨特的人生與人格，戰亂中一朵逆向生長的倔強的花兒。

先寫到這兒，我決定再溫習一遍，一部對我胃口的作品。