第一篇：觀電影《花樣年華》的觀后感

觀《花樣年華》隨想

前幾天我看了一遍《花樣年華》，感覺真是不知道這部電影在講什么，感覺是一頭霧水，這么有名的片子難倒就是簡簡單單的講一對男女未遂的一段婚外戀么？當時都還沒有完整好的看完就把他PASS了。因為要交作業，昨天我又是硬著頭皮決定在次觀賞這部名片。第二遍認真的看完之后，無意中產生很多感觸，有一種說不出來的感覺，或傷感，或悲傷，或快樂……可能真正的藝術片都是讓人回味不覺的。讓你咀嚼多次后任然有很多新的滋味在里面。

我認真的看完了這不《花樣年華》后，我一直在想，他們各自的另一半都已經走到了一起，他們彼此又相愛了，為什么最終沒有走在一起，為什么他們要走到一起就那么難？后來我在上網時查到對《花樣年華》有這樣一句評述---“無法抗拒又綺麗無比的東方之美。”我感覺這是很準確的評論。這首先與文化有關，他們堅守著自己的道德底線，盡管自己的另一半已經出了軌，但他們堅持著說“我們不會和他們一樣的”。他們害怕別人的眼光，害怕輿論社會的壓力。本來沒什么的兩個人，因為畏懼別人的閑言閑語，就困在房間里不敢出門，這是有意思，其實我認為，感情是兩個人的事，為什么要那么在意別人的看法呢。有一句話不就是說：“走自己的路，讓別人去說吧?！边@種愛情觀對其他人是完全可以接受的。但他們沒有這樣認為。這也許有另外一個原因，在感情方面上他們都是是軟弱的，明擺著的事實了，蘇麗珍就是下不了重手去打老公，周暮云也沒有當機立斷的叫回妻子，教訓一番。還有更戲劇或者搞笑的一幕，他們走到一起，假想著出軌者走到一起時的情景，想探究他們是怎么走到一起的，電影里有很多周暮云和蘇麗珍排演的“情節”，真是非常巧妙得把他們不敢直面現實的懦弱表現出來。

這兩個人是害怕別人，更畏俱自己的情感，他們的在共同面對現實的時候，終于擦出愛的火花，但在社會基本道德觀念和自己的道德底線限制下，他們畏懼這段情感，最后周暮云選擇了遠走新加坡。周慕云在把這消息告訴蘇麗珍的時候，結果蘇麗珍難過得大哭了一場，這時他們才了解到對彼此的愛已經很深了。其實周想帶她走，但是他問得太含蓄了，---假如我有多一張船票，你會跟我一起走嗎？一句真心的表白，是這么的含蓄，這也應該是最標準的東方的婚外戀影像（估計現在肯定已經不是這個標準了），含蓄又壓抑。

雖然故事結局是個壓抑悲劇，兩個相愛的沒能走在一起，蘇麗珍有了孩子，有了自己的另一個家庭，周慕云帶著花樣的年華遠走新加坡。但對他們來講也許也是快樂的。他們沒有俞樾自己的道德底線，沒有背叛當時的社會倫理，只是把他們的愛、他們花樣的年華深深的藏在了心中面。從某種角度說這也應該是完美的結局了。

總之，老香港60年代具有傳統觀念中產資產階級的已婚男女，在婚外戀這個問題上的立場，在周慕云和蘇麗珍這兩個人物上，體現的是淋漓盡致。我發現王家衛的《花樣年華》，我開始是越來越喜歡它了，耐人尋味的、含情脈脈。

第二篇：《花樣年華》觀后感

《花樣年華》觀后感

《花樣年華》觀后感1

其實這部影片所講述的故事沒有多奪人眼球，該片以20世紀60年代的香港為背景，講述了蘇麗珍和周慕云在發現各自的配偶都有婚外情之后，兩人開始互相接觸并且產生了感情的故事。說實在的，觀看影片前30分鐘里我是一頭霧水的，鏡頭十分簡潔，一個場景又一個場景的快速轉變，甚至有的時間流逝是通過蘇麗珍旗袍的變化來表現的；在觀看時我的第一反應是：不一樣，和我們看的電影電視劇都不一樣。極簡的鏡頭，極少的人物，但卻傳達給了我很多感想。

蘇麗珍，一個大美人，一個把所有事情都埋在心里，希望能夠粉飾太平的女人。電影中有兩個關于蘇麗珍的片段讓我印象很深刻，一是影片前半部分，蘇麗珍在角色扮演周慕云的太太時，她對著周慕云說不出勾引的話；二是影片后半部分，蘇麗珍和周慕云在提前預演分別的情形時，蘇麗珍泣不成聲，最終在出租車上對周慕云說：我今晚不想回家。我認為這是蘇麗珍一個很大的變化。前一個片段說明蘇麗珍是一個靦腆、易害羞，甚至我從中可以看出她對婚姻的忠誠；后一個片段蘇麗珍卻真真實實展露出了自己的'真心。她是膽怯的，出去約會要分段下車；暴雨天不愿撐著周的傘回去，怕被看出來；即使他們只是在一個房間里討論小說也害怕被房東太太發現；孫太太幾句告誡的話讓她放棄了與周見面。但她同時也是勇敢的，雖然言辭里一再疏離，但情感上卻是在不斷靠近的。

在影片后半段有一個片段，周終于鼓起勇氣對蘇表達了自己的內心，蘇說我沒想到你會喜歡上我，周說給我一個心理準備，于是他們預演了分別時的情形。當周說到“以后你好好保重”放開了蘇的手并頭也不回地走開時，蘇麗珍卻心潮洶涌。這里給了蘇的手一個特寫，被松開時的瞬間顫抖，接著緊緊地抓住自己的另外一只手，一種油然而生的痛苦感躍然展現在觀眾面前。不忍、難過、壓抑......許多情感出現在她的臉上。緊接著鏡頭轉換，蘇伏在周的肩頭大聲慟哭，周不停地拍打著她的肩膀：“好了好了，只是演戲，只是演戲........”蘇心中積蓄已久的情感終于爆發。這比只會大聲呼喊“我愛你”的示愛方式更令人動容。

但就像開篇的那句話，注定錯過。我注意到一個很有意思的細節，周說的是“如果多一張船票，你會不會跟我走”，而蘇說的是“如果多一張船票，你會不會帶我走”。電影中有這樣一個細節，蘇辦公室的電話響了，但并沒有人接聽，所以周的這句話有沒有可能是對著電話忙音說的，蘇并沒有聽到；蘇為何匆匆忙忙地從樓梯上下來，沒有在辦公室？有沒有可能她去給自己弄了一張船票，想要跟周一起走？不過這些又有什么關系呢，他們自己知道就好了。

影片最后，導演借助戴高樂總統訪問柬埔寨這個歷史事件隱喻舊時代的結束，屬于那個時代的一切都不在了，花樣年華也已經遠去了。周慕云在吳哥窟訴說了自己的什么秘密，這只有他和吳哥窟知道了。

《花樣年華》觀后感2

狹窄的過道，搖曳的旗袍，纖細的腳踝，閃亮的頭發......周慕云溫和的聲線和蘇麗珍雪亮的眼睛，不管結局如何，其過程足以讓看客一嘗曖昧的滋味。

那種若即若離恰到好處的含蓄使人欲罷不能。這也是鐘愛王家衛的原因。無論是《重慶森林》或是《20xx》還是《一代宗師》，每次再回頭再看一遍，《花樣年華》除了畫面的質量高低不同外，其他的場景、人物、對白都還是那么富有王家衛特別的風格。

結尾的遺憾，才是年華中一抹最生動的色彩。

因為遺憾才會念念不忘。

現在的我們被時間消磨，已不復當年純真，唯有回首，當年那一些些癡心的念想才是我們在紛亂的人世救贖自己的藥引子。

“如果多一張船票，你愿不愿意和我一起走？”這句話周暮云只說了一次，而在蘇麗珍的大腦里一定徘徊過無數次。她對周慕云的感情如山澗溪水，是清澈的。他生病了，打聽到他想吃芝麻糊。她馬上做一大鍋，實際上是為了他嘴上卻說是自己多燒了的。蘇麗珍靜默的溫柔貼心是每個女人在愛情里的`樣子。

對于周暮云的追逐，蘇麗珍心動也給予回應。王家衛在整部片子里都沒讓男女主角的妻子和丈夫出現。目的是為了讓我們能更注重這兩個主角微妙的感情變化，那些牽掛、寂寞的煙圈都是一番番別有意味的心事。

在雙方配偶各自出軌的情況下，如果蘇麗珍隨了周暮云，那么與背叛自己的“配偶有何差別？蘇麗珍心里清楚的知道這一點。

所以最讓人欣賞的不僅僅是蘇麗珍的美而是在面對婚外情時她的理性。即便她倚靠過，也動搖過，她還是選擇了清醒的生活——黯然離開，她對自己與周慕云的感情所想到的無情現實遠比幻想來得多。

可是周慕云是真的喜歡上她了。

在那個落雨的屋檐下他說：“也沒有想過。以前我只是想知道，他們到底是怎么開始的。現在我知道了，很多事情不知不覺就來了。我還以為沒什么，但是我開始擔心你先生什么時候會回來。最好是別回來。我知道這樣想不對?！边@段話說出了多少婚外情發展的始末。

“人生若只如初見“只是大多數人都做不到。

蘇麗珍按捺住了自己那顆蠢蠢欲動的心。在周慕云和自己先生之間，她還是選擇了自己的先生，她比任何人更注重名聲和清譽。可是每次當她拒絕與他的見面，在她的內心里肯定是一千一萬個寂寞與哀傷。

她的隱忍在我看來是整部影片的閃光點，不但加深了男女主角的情感深度而且升華了影片背后的內涵。

這部花樣年華，不是露骨的調戲更不是肉里的癡情纏綿。更多是一種溫情的光景：兩個人窩在在小房間里吃飯、喝水，那相處時眼角眉梢的暖意充斥了滿滿整個房間?；腥婚g有了學生時代的單純。這就是花樣年華中最珍貴的一段。你有過我也有過，互相的陪伴、歡笑，到最后成為美麗的回憶。沒有逾越雷池的兩個人給了情感很多留白，同樣也給觀眾些許留白。這些留白才是讓我們迷戀花樣年華最重要的理由。

《花樣年華》觀后感3

故事發生在1962年的香港，報館編輯周慕云與妻子租住了一間位于上海人聚居地的公寓，邂逅了一名與丈夫剛搬進來的美麗少婦蘇麗珍。周慕云的妻子常常不在家，周平時除了忙于應付稿約就是和好友一起流連于聲色場所。蘇麗珍的丈夫常常要到日本出公差，蘇在一間出口公司當秘書，閑來看看電影、操持家務。兩個家庭的日子過得波瀾不驚。周和蘇因為常與房東在一塊兒打麻將而相識，他們常常一起聊聊天，逛逛街。沒過多久，他們就發現彼此配偶的行為有些怪異：她看見了他有一條與自己先生一樣的領帶；他發現她有一個與自己太太一樣的皮包，而且這些都是在香港買不到的。他們終于明白各自的配偶間有了不同尋常的關系。于是，兩個受傷的人開始接近，周慕云在酒店里包了個房間寫武俠小說，蘇麗珍常常去照顧他，他們情投意合，互相愛慕。

到了最后，周慕云發現自己已深陷在情感的.漩渦之中……，雖然許多事情在不知不覺中發生，但在嚴密的社會道德規范面前，他們沒有越過一步。蘇麗珍的丈夫要回來了，周慕云決定要走了。他給蘇麗珍打電話，問她是否能與自己同行，電話那邊蘇的沉默讓他心灰意冷，他一個人去了新加坡。當蘇趕到酒店時已經人去樓空了。多年后周慕云回到了在香港曾經住過的房子，可是房子已經換了新的主人。他不知道蘇麗珍也曾經回來過這里，也去新加坡找過他。兩個人就這樣遺憾地錯過。最后，這段真誠、純潔而又無奈的感情并沒有轉化成為一場轟轟烈烈的愛它始終是含蓄的、中國式的。斯人已去，物是人非，只留下周慕云一個人對著洞口，訴說著自己灼人的秘密。

如果一個秘密封存在樹洞中便可以得到解脫，那么世上便多了一棵行走的樹。如果一段往事留在古老的廟堂中就能夠輪回到他處，那么每顆心便成為一座殿堂。

《花樣年華》總是帶有一種沉迷、綿長的調子，它用一種悠遠的語調講述著一場古典而純粹的愛情，蘊含著神秘和逃避色彩。當周慕云和蘇麗珍發現彼此的配偶有了外遇之后，他們都以為這秘密只有自己知道。于是他們小心翼翼地試探對方到底知不知道，在他們得知對方都有所察覺之后，很是吃驚，繼而是憤怒，繼而是傷心，繼而……就什么也沒有了。

他們試圖重演一下那兩個人是怎么開始的，試圖更多地知道那個擾亂自己生活的人的生活習慣……在一種淡淡的感傷情緒的支配下，他們開始了一段奇特的感情游戲。秘密沉淀在他們的心底，可它是以怎樣令人驚異的力量潛伏著，又催生出克制的浪漫？他們想方設法地躲避閑言碎語，他們想保住自己的妻子和他人的丈夫，以及自己和他人的一些秘密。在交往中，她寂寞的芳心無處躲藏地被他看到了。他曾期待過，身體向她靠近過，認認真真地傷心過。無處遁逃時，他問好朋友阿炳：”我問你，從前有一些人，如果心里有了秘密，但又不想讓別人知道，你知不知道他們會怎么做？"

《花樣年華》觀后感4

《養父的花樣年華》這部電視劇真讓人感動，雖然我是斷斷續續地看完，仍然無數次忍不住掉下眼淚。在當今浮躁的社會，這部電視劇傳遞的正能量和價值觀引發了我們對真善美的渴望，就像一股清泉注入干涸的心靈，可以凈化自我的靈魂，提升個人的品格。人性所有的優秀品質在養父郎德貴身上表現得淋漓盡致：真誠、無私、友愛、體諒、寬容……他就是我們做人的標桿，是我們學習的榜樣。

電視劇以上世紀六七十年代為背景，講述了養父郎德貴為了四個非親非故的孩子，把自己的婚事吹了，在艱困的處境中把孩子們拉扯成人。情敵的猜疑和刁難、三個孩子被拐賣、小女兒患不治之癥……他依然不離不棄，用自己有力的肩膀、堅韌的意志和博大的胸懷為四個孩子撐起一片天，最后擁有了一個幸福的大家庭。

這部電視劇給我很深的啟發：第一，人活在世上，就是要把人性最優秀的品質實現出來，讓自己變得越來越好，讓周圍的人因為自己的存在可以找到一點點快樂和幸福的理由。可是，隨著年齡的增長，人往往會變得越來越自私、越來越世俗，凡事以自我為中心，把利益作為唯一的考量，到最后歲月如流、馬齒徒長，生命弄得四分五裂。這個世界上最不缺的是自私自利的人，最缺的就是養父郎德貴這樣的人。我們常常覺得人生不如意，常常感嘆命運不公，但是，從養父郎德貴身上我們可以看到什么是真正的不公平，什么是真正的公平。

第二，人生是考驗的常態現象，磨難是成就一個人的契機。在別人眼里，養父郎德貴的坎坷遭遇是自討苦吃。但是，無論生活多么艱難，無論處境多么惡劣，他都咬著牙挺過來了。有位哲人說過：“上天不會給一個人承受不了的苦?！鼻∏∫驗榻洑v了太多的苦難，才顯示出他與眾不同的一面，成就了他高尚的品格。

第三，父母是孩子的老師和榜樣，每個孩子都是一張白紙，未來可以畫出什么圖案關鍵在于父母。我們可以這樣設想：如果四個孤兒遇到的不是郎德貴，志強也許早就成了不良少年，兄妹幾個可能就沒有機會上學，各自的命運完全是另外的樣子。正是因為遇到了郎德貴這么好的養父，他們才擁有了充滿愛和關懷的大家庭，可以順利成長，過上各自的幸福生活。

電視劇結尾的點睛之筆：小小少年楊天宇，他的心靈是那么純潔，如同透亮的玻璃讓人贊嘆。當父母猶豫不決的時候，他獨自一人跑到陌生的城市給春雪（同父異母的'姐姐）進行骨髓配型。他給父母的信中這樣寫到：“雖然春雪姐姐沒有和我們在一起生活過，但她就是我的親姐姐，我有責任救自己的姐姐。”一個孩子的舉動讓大人都感到汗顏和羞愧，真讓人感動。我想起了孟子的那句名言：“大人者，不失其赤子之心”。孩童有著最純凈的心靈，最完整的生命，他的眼睛是那么清澈，他眼中的世界是那么美好。也許有人認為那是天真幼稚，但正因為有了他們的純真，我們的社會才有希望。這正是我們大人需要向孩子學習的地方：找回人性最真誠的情感，隨時增加生命的內在價值，活出自己的精彩人生。

第三篇：電影《花樣年華》評析

電影《花樣年華》評析

【內容摘要】電影《花樣年華》講述的是一個老套的婚外戀故事，但從思想和藝術效果上看，影片給人的震撼與啟示不是外在的，畫面的，而是文化的，審美的，直鑿人心里的?！痘幽耆A》的思想性就在于它對在婚外戀背景下的男女欲掙脫傳統道德枷鎖的探討，而藝術特色上影片則采用唯美的攝影風格、殘缺的畫面構圖以及渲染氣氛，表現人物心理活動的音樂，加之旗袍的變化，含蓄的表達了東方男女主人公之間難以言說的感情糾葛。

【關鍵詞】 婚外戀 傳統道德 攝影風格 音樂 旗袍

《花樣年華》是香港導演王家衛指導，香港著名演員張曼玉和梁朝偉主演的一部影片，榮獲第53屆戛納電影節最佳男主角獎、最佳特別技術獎等獎項。影片以一個遭丈夫背叛的女人和一個遭妻子背叛的男人為主人公，講述了他們相遇、相知、相愛到相離的故事。影片以一種詩的語言娓娓道來，講述了一段消逝歲月里的記憶。

一、《花樣年華》的思想內涵

（一）對婚外戀的探討

婚外戀是現代社會人們熱衷的一個話題，關于婚外戀的影片數不勝數。但大部分的影片只是圍繞婚外戀本身試圖揪出誰對誰錯。而在這部影片中導演卻沒有把鏡頭對準周慕云和蘇麗珍與各自配偶的感情沖突，而把鏡頭伸向兩位看似是“婚外戀”受害者的男女主人公。導演試圖在兩個“同是天涯淪落人”的人身上，找到敘事的視角。正是因為周蘇二人相同的境遇讓彼此慢慢靠近，不知不覺地他們也陷入了他們當初所深惡痛絕的婚外戀泥沼中。盡管蘇麗珍曾說“我們不會跟他們一樣”，但他們還是陷入這種困境。周蘇二人唯一與他們各自配偶不同的或許就是他們沒有沖出道德的枷鎖，最后選擇離去，各自回到自己孤獨，寂寞的生活中。周蘇二人的這段感情在一定程度上消解了他們對自己配偶背叛的怨恨，也使他們對這種感情多了一份理解。影片試圖告訴觀眾：任何一個男人和女人只要遇到合適的土壤、空氣和水分就可能開出愛情之花，或許在這個問題上并沒有誰對誰錯的問題。就像周蘇兩人的愛情，盡管最終他們選擇把感情埋葬在心底，但那仍是一份往昔珍貴的回憶。

（二）道德的殘忍與光輝

《作品觀摩與研討三》

從導演對周蘇兩人形象的塑造上，我們即可看出周蘇兩人都是身處中國傳統道德環境下的男女。尤其對蘇麗珍這一人物形象的塑造，她華麗的旗袍透出她的端莊，古典之美。盡管一個人去打面仍穿的很漂亮，甚至當蘇發現自己丈夫背叛她仍然以一副端莊、賢淑、冷靜的形象關心周太太，這些外在表現以及她的行為都表明蘇麗珍是一位端莊，自尊，受過很好教育的中國傳統女性的形象。而周慕云也是這樣一個傳統男性。在道德的枷鎖下，他們把各自的感情永遠隱藏在黑暗的角落，例如昏暗的巷口，昏黃色的房間，這些都暗示著他們注定分別的結局。周與蘇一直徘徊在感情的漩渦中，卻沒有匯聚在一起。他們在這段感情中表現出驚人的謹慎和自控，而這與他們的性格、思想、接受的傳統思想和教育是分不開的。蘇麗珍嫁給她丈夫時，是以一種“好妻子”的形象生存著，而當她遭遇丈夫背叛時，她是失望、孤獨、傷心但外表上又堅強的。而與周慕云的這段感情，蘇麗珍又是矛盾的，一方面是生理與心理的強烈渴望另一方面又是道德的自尊與殘酷。而在這兩者之間，蘇麗珍選擇了后者，她用這種方式捍衛了她的自尊與道德形象。她獨自回到冷清、寂寞的家，掀起窗簾。而周慕云也把自己的這份感情永遠的埋藏在柬埔寨吳哥窟的一個小洞里。正像影片最后所說“那些消逝了的歲月，仿佛隔著一塊積著灰塵的玻璃，看得到，抓不著。他一直在懷念著過去的的一切，如果他能打破，那塊積著灰塵的玻璃，他會走向早已消逝的歲月?！倍@塊“積著灰塵的玻璃”就是道德的枷鎖。王家衛不僅以訴諸東方式的靜觀，把人物的性格，情感，思想與心理活動刻畫地入木三分，充分顯示了中國儒家文化和倫理道德的光輝，但也揭示了這種道德禁錮的殘酷。

二、《花樣年華》的藝術特色

（一）唯美的攝影風格和殘缺的畫面構圖

華美的攝影風格是王家衛影片的一貫做派。而在《花樣年華》這部影片中導演把古典唯美的影片風格發揮到了極致。王家衛選擇暗光和冷色調作人物背景鋪墊，這一點很符合中國古典主義的風格。而在場景的選擇上，昏黃的燈光下陰影的小巷，男女主人公的相遇和著靈動的音樂，淅瀝的雨聲，給人的感覺很唯美。而當周慕云站在旅館前深思的面孔，襯在紅色的窗簾下，又有了西方油畫的沉重。女主人公不斷變換的旗袍，頻繁的慢鏡頭，以及大量的逆光拍攝，時空頻繁地切換，以及艱澀而隱晦的細節場景，這些都含蓄而哀婉地表達了周蘇兩人復雜的感2012-2013學第一學期

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情。在《花樣年華》中經常出現一片片毫無整體感，殘缺的畫面，傳達出主人公的無處可逃的孤寂。例如：人物常常被物體（桌子、門等）擠到一角，這種構圖給人的感覺沒有安全感，也顯示了主人公在這種環境下的孤獨和無奈。而且，導演善于通過鏡子和鎖孔里取景，鏡子里反射出空蕩的臥室，鎖孔里窺見人的日常生活，這一方面反映了主人公的孤獨，另一方面也暗示了人與人之間的冷漠。

（二）音樂的塑造

音樂作為一種獨特的藝術，對電影中人物形象的塑造、氣氛的渲染、情節的推動、情感的抒發、節奏的把握以及激發想象等方面起著重要的左右。在《花樣年華》中，音樂同樣起到了非常重要的作用，音樂與畫面相輔相成、相互促進、渲染著畫面的氣氛，抒發著主人公的情感也激發著觀眾的想象?！痘幽耆A》中的音樂可謂是東西方音樂的結合，這一點很符合60、70年代香港文化的時代背景。其中有日本電影《夢二》中的電影音樂《夢二的主旋律》，以及爵士風格的拉丁情歌”Quizas Quizas Quizas” “Aquellos ojos Verdes”、上世紀周璇唱的“花樣年華”，還有粵劇、京劇唱段，可謂是中西合璧。

影片主題曲《夢二的主題曲》在影片中出現七次，緩慢的節奏、大提琴的低沉的音色，透露出一種憂郁，憂傷的風格，時刻襯托出影片中擁擠，陰冷，狹窄的場景，給人的一種揪心，憂愁的感受。例如在蘇麗珍買面的場景中，蘇麗珍獨自走上狹長的樓梯，與周慕云的眼神交匯，簡單地寒暄，主題曲在這時想起，一方面凸顯著蘇麗珍當時的孤獨和憂傷，另一方面帶著一種異性間試探的含義。而在搓麻將這一場戲中，蘇麗珍和周慕云的太太都穿著嫵媚的旗袍，窈窕的身姿，兩人在房間里緩緩地走來走去，伴著緩緩的音樂，巧妙地交代了人物之間的關系又抒發了蘇麗珍在丈夫背叛時心中的憂傷和孤獨。而周與蘇擦肩而過，音樂又暗示著一段愛情的到來。主題曲同樣奠定了整部影片的緩慢的基調。在這部影片中還有著餐館和旅館的爵士背景音樂，一方面與餐館的氣氛相迎合，音樂中帶著一種曖昧的，給影片營造了一種浪漫、感性、欲望和無奈的氣氛。而另一首音樂“Quizas Quizas Quizas”,意為“也許 也許 也許”像是導演在提一個問題“他們會在一起嗎？”，激發了觀眾的想象。在影片最后這個音樂多次響起，當周慕云回到香港時，但是那段年華已經逝去了。值得一提的是影片最后的結束曲，當周慕云跑到柬埔寨的吳哥窟，訴說著自己心中的秘密。這時的音樂將近有三分鐘，2012-2013學第一學期

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伴隨著畫面的訴說緩緩地進行著，帶著憂傷和失落，預示著周蘇這段感情的結束。而王家衛選擇周旋演唱的《花樣年華》，形象地刻畫了主人公的心理。如歌中所唱的“花樣的年華，月樣的精神，冰雪樣的聰明 驀地里這孤島籠罩著慘霧愁云”表達了分離兩地的痛苦、愁苦的心情與影片中男女主人公的感情經歷，情緒非常吻合。另一方面在歌名也與該影片所契合。

（三）旗袍的變換與隱喻

在影片中女主人公身上有27件旗袍，這些色彩繽紛的旗袍折射出很多隱喻。雖然說影片的故事是發生在60、70年代的香港，但影片中時刻讓人感覺像是張愛玲筆下的舊上海。上海話和他們日常生活中的海派文化，形成了這種舊上海的氛圍。而女主人公的那些具有東方情調的旗袍更暗示了這一點。一方面這些萬紫千紅、美輪美奐的旗袍也暗示著主人內心的孤獨與落寞，花樣的年華卻沒人欣賞，只能消磨在日復一日的等待和憂傷中。另一方面也象征著蘇麗珍是一位追求美、愛情和自尊的女性。她注重自己的衣著和容貌，甚至去街頭買面都要穿得如此漂亮，顯而易見這表明蘇麗珍內心有強烈的對美的追求和對愛情的渴望。盡管遭丈夫背叛，她也沒有蓬頭垢面，也意味著她內心的自尊，蘇希望用這些旗袍掩蓋其內心的悲傷和寂寞，維護著她的自尊和形象。蘇麗珍把這些復雜的情感隱藏在變換的旗袍，旗袍的每一種花色和款式都暗示著她對愛情的追求和對自尊的保護。

除此之外，旗袍也暗示著時間的流逝和情節的發展。例如在周慕云和蘇麗珍的餐館的戲中，蘇麗珍就更換了兩套旗袍，第一次穿的是白色的旗袍，第二次就換成黑色上帶有豎條紋的旗袍了，告訴觀眾兩人已經不是第一次在一起吃飯了。在這里旗袍的更換就意味著時間的流逝也推動著情節的發展。

總之，《花樣年華》這部影片用一個看似俗套的婚外戀故事，卻給人帶來文化上，思想上、藝術上的震撼。導演用詩一樣的語言含蓄地講述了一段逝去的回憶，表現了處于婚外戀泥沼中的男女主人公之間的苦惱、悲傷和糾結的復雜情感，顯示了中國傳統道德的殘酷和光輝。導演通過對蘇麗珍這一人物的塑造把中國東方女性的古典美，以及對愛情含蓄的表達方式刻畫地淋漓盡致。整部電影如同一首詩讓觀眾回憶無窮。

【參考文獻】

1.肖霞，繁復的隱喻——論《花樣年華》的藝術特色 2.王大衛，道德與情感——品味電影《花樣年華》

2012-2013學第一學期

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第四篇：電影《花樣年華》感想

《花樣年華》被稱為一部懷舊經典。就影片所講述的故事本身而言，古老而又普通，沒有什么新意，無非就是一個講述婚外戀的愛情故事；就影片的情節來說，既不曲折也不扣人心弦，可以說簡單而又平淡。那么，為什么這樣一部故事普通、情節簡單的影片卻被人們稱之為經典？關鍵就在于導演王家衛在影片中所使用的巧妙而別致的表現手法，通過這些藝術手法為這個普通的故事賦予了一個內蘊深廣、新穎脫俗的主題，使這部電影達到了形式與內容的完美結合。

影片故事發生在1962年的香港，報館編輯周慕云與年輕美麗的公司秘書蘇麗珍同時搬進了上海人聚居的樓房成為鄰居，經常在往返面攤的路上擦肩而過。巧合的是，逐漸熟悉后，他們發現原來自己不常在家的另一半是一對戀人。痛苦與迷茫之后，兩人之間也產生了微妙的感情。

《花樣年華》中王家衛用隱喻蒙太奇和重復蒙太奇的技巧含蓄而又自然地把影片的主題傳達出來。在表現男女主人公情感變化的同時也暗示了六十年代香港社會的真實現狀，賦予影片時代色彩和社會意義，提升了影片的藝術價值。例如，影片設置蘇麗珍替何老板給何太太（何老板的妻子）和給余小姐（何老板的情人）打電話、買禮物的情節，說明了不只是蘇麗珍的丈夫和周慕云的妻子“出墻”，很多人和他們一樣都在外面有情人，而且都是偷偷摸摸地。結合整個劇情，我們無形中就感受到了六十年代，在香港社會的小資們的真實生活和處理感情的普遍方式。他們既要有婚外情，又不放棄自己的家庭，他們不會輕易離開自己的妻子或丈夫而和情人在一起，來回周旋是當時人

們的普遍選擇。這也注定了周慕云和蘇麗珍之間的感情是不會有結果的，在當時的社會氛圍、道德觀念下，他們不可能走到一起，即使走到一起了也不一定會快樂。在《花樣年華》中，導演正是運用一些系列隱喻式的表現手法，把影片中的人物情感和時代特征等內容暗含在每一個細節中，在深化主題思想的同時，使其在表達上具有含蓄美?！痘幽耆A》中反復出現主人公周慕云和蘇麗珍各自走過狹窄的樓梯，從家到小面攤又從小面攤到家的畫面。這一畫面反復出現，表面上是對主人公生活的表述。而實際上王家衛使用的是 “把表現同一內容的鏡頭畫面在影片中反復出現，以突出、強調這一內容象征意義的蒙太奇技巧”，也就是重復蒙太奇技巧。導演之所以要在這個故事的前半部分使用這一表現技巧，目的就是用重復的鏡頭畫面象征周、蘇二人內心深處的孤獨寂寞。為他的妻子和她的丈夫之間發生婚外情埋下了伏筆，同時也暗示了他們兩個人之間也會有故事發生。

影片的明暗和色彩雖然不是表現主題思想的主要元素，但是也有不可忽視的作用。明暗和色彩在《花樣年華》中被賦予了特殊的意義，昏暗的色調和女主人公身上不斷變化的服裝色彩對影片的主題具有很強的暗示作用，在一定程度上增加了主題表達的含蓄性。

在《花樣年華》中，王家衛把絕大部分畫面都拍得很暗淡，導演把人物放在昏暗的樓梯、走廊、陰暗的房間和黑暗的巷道中……灰暗的畫面效果為影片蒙上了一層舊時代的影子，營造了香港六十年代的時代氛圍，也暗示著影片中所講述的愛情故事是悲傷的，周慕云和蘇麗珍在當時的社會環境下是不可能擊破那塊“玻璃”，他們終究沒有勇

氣越過內心中道德的束縛。愛與不愛就在咫尺間，僅僅是一個選擇而已，但是這個選擇卻很艱難，需要有很大的勇氣。整部影片以灰暗的色調為背景，使主題顯得厚重、深沉、壓抑，給人造成一種懷舊、傷感的思緒，把觀眾帶入了一種“悲”的情感狀態，使人預感到了影片“悲”的結局，讓人感受到了發生在六十年代香港的一段愛情故事的真實可感。

在這部影片中，最具有色彩表現力的就是主人公蘇麗珍身上的旗袍?！耙徊坑捌纳驶{，猶如一根穿起珍珠的金線，這條金線往往就是影片的主題所在。”蘇麗珍身上旗袍顏色的不斷變化間接地映射著故事情節的發展、人物心情的變化。導演把女主人公心理變化用旗袍色彩的變化表現出來，增加了影片的含蓄性。蘇麗珍搬家時、在孫太太家里看丈夫打麻將時、和鄰居們試電飯鍋時、囑咐丈夫給她老板帶皮包時，或是去公司上班時，還是其他時候，一般都是以白色加黑色、白色加藍色或淡黃色與白色搭配的旗袍。這幾種顏色搭配的旗袍是蘇麗珍貫穿的。喜歡素色的衣服間接說明蘇麗珍的思想中傳統、安分、不張揚的一面。尤其是片中蘇麗珍每次提著飯盒去小面攤買飯時，都是一身顏色很暗的旗袍，這就暗示著她內心的孤獨和寂寞；再如，片中蘇麗珍去賓館里見周慕云時，她一身紅色旗袍出現，這一反她穿衣的一貫風格，與她一向喜歡的淡色衣服形成了鮮明反差。這里其實是隱喻了她們之間愛情的產生。影片中當蘇麗珍決定要跟周慕云離開香港時，她身上的衣服變成了綠色。綠色是富于生機、象征生命的，象征了蘇麗珍對愛情的美好憧憬，她決心要和周慕云開始新的生

活。然而，當她趕到賓館時，周慕云已經走了，綠色的旗袍在房間內紅色的窗簾、紅色的床、暗紅色的墻壁映襯下，讓人感到的是莫大的失落?！吧适怯耙暜嬅娴氖闱榉?，能傳遞感情，表達藝術家所要表達的情緒”。蘇麗珍身上不斷變化的旗袍色彩，不僅象征著人物心理的微妙變化，而且增強了影片在主題表現上的抒情意味。

不斷變化的旗袍顏色與暗淡的畫面色調形成了鮮明的對比，在灰暗色調的映襯下旗袍的色彩變化更加具有了表現力，隱喻和象征作用更加明顯。通過色彩的變化，象征了人物心理的變化、情感的變化，映襯了主題、深化了主題使得影片的主題表現更加含蓄朦朧。

婚外戀的故事可能在任何時空都會發生，但是在《花樣年華》中，王家衛用獨特的表現方式，折射出人性中愛欲與理性的斗爭、愛情與道德的矛盾。周慕云和蘇麗珍既渴望與對方在一起，又礙于道德，用理性去克制這種欲望。這種背叛與堅守的矛盾應該是全人類相通的。正是因為《花樣年華》以東方民族的詮釋方式道出了人類共通的特性，所以使得這部愛情電影成為了經典。

第五篇：電影觀后感觀

品《建國大業》

銅川礦務局二中

九年級三班喬晨

2009年，是我國建國60周年，在這個特殊的日子里，一部影片在萬眾矚目中終于呈現在了觀眾面前，這就是由韓三平導演的歷史片《建國大業》。

影片主要講述了1945年抗日戰爭結束到1949年10月1日開國大典這4年之間的國家編年史，從正面展現了重慶談判、雙十協定，三大戰役，定都北平，政治協商會議等，中國近代史上有著重大歷史意義的事件，生動地再現了共產黨人排除萬難建立新中國的壯舉?！督▏髽I》中的兩位主角，由唐國強飾演的毛澤東與張國立飾演的蔣介石，他們兩人成功與失敗，向我們揭示了一個道理，“水能載舟，亦能覆舟”。民心是影響著共產黨與國民黨誰主沉浮的關鍵因素，“得民心者得天下”這是亙古不變的真理，在歷史的長河中一次次被證實。尤其是在影片的最后，毛澤東站在天安門上在群眾的歡呼喝彩聲中，宣告新中國的成立，宣告共產黨的勝利，而蔣介石則孤伶伶的站在閣樓的露臺上，獨自品味失敗的酸澀。

共產黨的勝利，建立在毛澤東，周恩來等領導人的英明決策，宋慶齡，張瀾等愛國人士的全力支持，戰士們勇往直前的勇氣和人民群眾擁護中國共產黨的堅定信念之上。一百七十二位明星大腕的傾情演出，導演的巧妙設計，眾星云集卻沒有給人喧賓奪主之感，相反每一個人物的出場都顯得極其自然，也起著各自重要的作用。例如，范偉飾演的廚師郭本明在遭到敵軍攻擊時，卻還想看廚房中燉著的紅燒肉，如此執著，如此純樸，讓熒屏前的觀眾心中的愛國熱情也熊熊燃燒著。

印象最深的是得知戰爭勝利之后，毛澤東、周恩來、任弼時，朱德等幾個大男人，幾個影響了中國命運的男人，在一起高興地喝酒，高興的放聲高歌，那種對中國大地的熱愛就像爆發的火山，巖漿不停

地涌出來，讓那火熱的深情越發滾燙?！伴L江以北，再無大戰，”守得云開見月明，此時此刻，千言萬語都說不盡心中的激動與喜悅，他們放聲高唱：“英特納雄耐爾，就一定要實現。”intemational,國際。先輩們守衛了我們的家園，在一代代人的不懈追求下，中國搭乘上了國際快車，并且在不斷向前努力著。“就一定要實現”先輩們的豪言壯語，已被實現，先輩們保衛的家園，我們將開辟出新的世紀！

家如酒，或芳香，或濃烈，因為有國，它變得醇厚;家如畫，或明媚、或精致，因為有國，它變得美麗。

“家是最小國，國是千萬家”。

“國家,國家,有國才有家”。

電視里黑白的五星紅旗變成彩色，在歷史的長河中，它將永遠在中國上空舞動！