第一篇：死亡詩社影評

“哦，船長，我的船長”

——小談《死亡詩社》

說實話，由于自己是理科生，思考問題比較理性的原因吧，一直對文藝片提不起什么什么興趣來，尤其對教育題材更是敬而遠之，之前唯一能打動我的教育題材文藝片就是那部經典的《放牛班的春天》。一直到我欣賞了《死亡詩社》這部電影，突然發現教育題材的電影竟然可以如此的震撼人心。

故事講述了弗蒙特州韋爾頓學院的詩歌老師基丁，一改以往該校傳統的教育方式，使一群新學生們耳目一新。基丁老師大膽挑戰學院里狹隘的教學方法，教給學生們如何沖破思想的禁錮，打破傳統的枷鎖，如何去把握自己的人生，實現自己的理想。學生們自發的組織起曾經的詩歌團體——死亡詩社，恢復了它的活動。在一個小山洞里，學生們開始朗誦詩歌，暢談理想，逐漸改變了自己的觀念，慢慢成熟起來。就在這個時候，不幸也發生了。。學生尼爾不顧父親反對，偷偷參加學校戲劇演出，演出雖然十分成功，但父親強迫他轉學，尼爾憤而自殺。為掩蓋丑聞，校方把基丁老師當成替罪羊，基丁被迫辭職。在他離去之前，學生們用特殊的方式向基丁表示對他的熱愛和“死亡詩社”的團結。

總的來說，影片開始并沒有完全吸引我，只有影片開頭，那面弗蒙特州韋爾頓學院那面繡著“傳統”的大旗出現在開學典禮上，告訴了觀眾學校的教學特色，為整個影片做了最大的鋪墊。直到在上第一節課，基丁老師讓同學們撕掉了課本的序章，表明了基丁老師向傳統教育方式的宣戰，學生們在白天課堂上開始學會以不同的角度去思考問題。在夜晚里，他們走出束縛思想的學校，來的自己的死亡詩社里自由的朗讀自己的詩歌，甚至是玩說唱。在黝黑的山洞里，幾個不愿受傳統束縛的學生們圍坐在火光面前自由地朗誦詩歌，這樣一幅畫面實在感人。

基丁老師用他獨特的教學方式感染者每一個學生，他像一個慈父一樣和每一個學生談話，幫他們打開心結，克服自己的缺點。在基丁老師的幫助下，原本木訥自卑的托德變得自信，敢于面對別人，而奧福斯特也順利的追上自己心儀已久的女孩，尼爾更是沖破父親的反對，登上了夢寐以求的舞臺。

然而，在弗蒙特州韋爾頓學院這樣一個地方，傳統的教育模式力量依然強大，尼爾的表演再精彩，也不能改變他的父親給他設計的人生。就這樣，自由教育和才傳統教育的決戰終于到來了，在傳統教育模式的壓力下，尼爾不幸成為了斗爭的犧牲品，以自殺的方式悄然結束了自己年輕的生命。

在校方的壓力下，基丁老師不得不辭職離開學校，來為這樣一場悲劇負責。就在傳統教育模式取得勝利，在課堂上重新被樹立的時候，學生站在了自己的課桌上，向基丁老師高喊“哦，船長，我的船長”，影片也在此刻達到了高潮。或許傳統教育還將繼續統治課堂，但是基丁老師已將自由之花種在學生們的心頭，也必將向船長一樣引領他們前進！

第二篇：《死亡詩社》影評

《死亡詩社》

—讓生命活的有意義

看完《死亡詩社》這部影片后，我被這段話深深地觸動了，“我步入叢林，因為我希望生活的有意義，我希望活的深刻。汲取生命中所有的精髓，揚棄一切與生活無關的事情，當我死時，才不至于發現自己從來沒有活過！”而威爾頓學院的這些學生們同樣也被新來的老師啟發了，他們在“船長”的指引下，找到了他們生活的意義。與其說這部影片是講藝術的，不如說是對教育問題的探討。

影片從一開始就很好的交代了營造劇情所需要的背景和關系。其實，這個開頭可以分為兩個場景，禮堂和宿舍內，這兩個場景巧妙的交代了兩個關系，禮堂的新生大會交代了人物與環境的關系，宿舍內的場景又構建了人物之間的關系。但這兩個關系表現的方式又有所不同，禮堂展示的是朝氣蓬勃的學生和一所古板的老牌學校之間的關系，它是通過開新生大會這樣一個事件所表現的，觀眾在這個事件的發展中可以切身感受到學校與學生雙方的各自特點。當然，影片并沒有通過生硬的“說”來表現，而更多的是通過十幾個較快速分切的特寫或近景鏡頭融入敘事中，這使影片的節奏一下提得很高，很快的吸引了觀眾，這是第一種表現方式。第二種表現影片背景和關系的方式是通過人物精彩的對話來達到的。《死亡詩社》的人物關系也是通過這種方式建立的，結束新生大會后，緊接著影片轉入了宿舍的場景，通過幾個青少年的對話，可以發現每個人物的特殊性格和他們之間微妙的關系。并且青少年們將學校賴以生存的四大支柱—“傳統、榮譽、紀律、優秀”說成了“嘲弄、恐怖、頹廢、排泄”，以此來表現他們對學校古板頑固校風和學習氛圍的不滿。

應該說，影片的開頭是很重要的，它決定了觀影人對該影片的興趣度，就如一篇文章要有一個好的開頭一般，而該影片就很好的做到了這一點。影片開頭即以一連串的特寫或近景鏡頭來表現每個人對典禮的準備，此時觀眾們只感覺忙碌，并不知道鏡頭要表現什么，這就吊足了觀眾的胃口，直到鏡頭出現了一個全景，并配以嘹亮的愛爾蘭風笛聲，此時才恍然大悟。之后便是漫長的典禮過程，這一過程充滿了嚴肅的氣氛，鏡頭也是在近景和全景之間來回扯動，近景鏡頭中人物的拍攝，則采用了三人對話的方式來進行處理，而這些人物鏡頭的出現，使觀眾在形象上對主角有了一個先入為主的認識。當劇情發展到宿舍內部階段時，鏡頭語言已經減弱，取而代之的是大量精辟的對話，值得一提的是尼爾和父親的對話及爭執，為影片留下了巨大的伏筆。

影片在敘事結構的運用上，用的極其微妙，通過這些學生們在基廷老師的指導下，心靈得到了自由和釋放。這一點的運用就如文章中的起承轉合一般，不僅讓觀眾觀眾感覺很自然，并且在這個過程中，也將影片的主題思想順利的向高潮推進。影片通過不同的人物共同構成一條線索，被壓抑青春的少年們，在開學時遇到了他們的“船長”—基廷，他的教育宛若春風化雨，潤物無聲的留在每個人心里??

這些主角們都有著不同的性格，從外表看，尼爾最具有詩人氣質，憂郁帶著狂野，可是迫于父親的壓力，不得不放棄很多課外活動而專心于枯燥無味的學業；尼爾的室友托德是個害羞，膽怯的男孩，不會走近別人的生活，更不會讓別人走近自己的生活；查理是他們之中最叛逆的一個，不僅僅表現在思想上而且更付諸于實際行動，諾克斯是不溫不火的，他只為自己心愛的女人瘋狂。

影片中，學生們來到教室開始大鬧，當基廷走出來時，教室瞬間安靜了，他們已經對傳統的教學方式熟記于心。但是，基廷是特別的，他從正門走了進來哼著《揚基進行曲》的口哨，把孩子從后門帶了出去，就這樣他的第一節課開始了，而學生們的另一條道路在此時也被打開了。在一張已故校友的畢業照前基廷開始了他的第一課：carpe diem（拉丁語，意為抓緊時間，及時行樂）,seize the day，make your lives extraordinary。(抓緊時間，讓你的生活與眾不同)就這樣開始了他不同尋常的課程，讓學生們撕去了猶如圣經般的教科書上伊凡所寫的前言，告訴他們詩歌是美麗的，浪漫的，我們為他而活；基廷與其他老師是不同的，這激起了學生們對他的興趣，學生們找到了他以前的中學記錄，此時，一個“古詩人社”引起了他們的好奇，就這樣他們第一次大膽的走進了那個被禁令的地方，開始了他們自己的古詩人社。這時影片已經開始了一個“起”。

接著，基廷讓學生們站在課桌上叫他們用自己的眼光看待世界，無論這是否看起來愚蠢或者不正確，你必須要嘗試，在基廷的啟示下，尼爾開始第一次去追逐自己的夢想，于是出現了這一場，在45：36，尼爾興奮地走進宿舍，扔給托德一張《仲夏夜之夢》的公開面試并說：“我找到了，我內心真正要做的，我要去表演，這是我一生首次知道我要做什么，也是首次要付諸行動。”這是很好的表現了基廷教學方式的成效，但我們此時還會覺得這種“承”還遠遠達不到高潮。因為，查理和尼爾本來就是那種開放的，只是由于受到客觀的壓制而不得以放棄了自己的追求。

在這里，托德的變化，可以說將這種承接進行到了高潮。托德內向羞赧,他的世界很封閉,其實他的內心很豐富,在他小心翼翼的隱藏的內心深處,夢想在那里閃著別樣的光芒。但他不敢把他拿出來，他害怕別人的評價，他沒有自信去展示自己。基丁發現了這個封閉但卻豐富的小伙子，他知道讓他釋放自己才能激發出他潛在的激情。在課堂上，忐忑的托德站在講臺上感到無所適從，‘我不懂咆哮，我不會表達，站在這讓我覺得難堪，但老師為什么讓我做這些’他的心里在紛煩的跳出這些字眼。“說說你看到惠特曼的畫像時想到了什么。閉上眼，不要思考，大聲說出第一個跳入你腦海的字眼?? ”基丁大聲的啟發他的靈感，鏡頭開始繞著他們兩個轉動，一圈一圈，托德的內心也在劇烈的晃動，當“他看起來像個牙齒流汗的瘋子”這樣平日看來荒誕不經的話語都脫口而出時，鏡頭突然定格，一種堅定已經從心底油然而生，自信的驚喜第一次籠罩在自己的臉上。緊接著，高昂歡快的音樂響起，學生們和基廷一起在操場上快樂的運動。這個時候，被激發的學生們開始為自己的夢想開始付諸行動，尼爾堅決的去要表演，查理更加的放縱自己，納克斯也去勇敢的追求自己喜歡的女孩。

在我們覺得一切都那么美好的時候，可現實卻就是這樣，前方的道路永遠不會是一路歡快的，查理簡單的認為，直接與學校的規定來正面的沖突，是carpe diem的表現，但是他最終受到了學校的懲罰，當基廷告訴他：吸收生命中的所有的精髓，并不表示被骨頭噎死，有大膽挑激的時候，也有謹慎的時候，聰明人明白需要采那一種。雖然查理在第一次嘗試失敗了，但是，他對于“seize the day”有了更加深的了解。納克斯鼓起巨大的勇氣，向克莉斯表達了自己對她的愛慕之情，在遇到卻特的阻止后，依然不放棄，在尼爾的第一次演出表演上，得到了克莉斯的心。而此時正在為演出而興奮地尼爾，卻被父親突然地到來打破了，夢想和現實碰撞的結果讓你目不忍視。于是，出現尼爾去求助基廷老師，當基廷告訴他沒有別的辦法，他的表情是如此的痛苦，他壓抑著淚水說：“我知道他會說什么，我被困住了。”

最后，尼爾還是去演出了，至于他的父親是否同意了，從基廷問他時，他閃乎的眼神我們知道，他沒有，他沒有勇氣去和他的父親交談，他害怕說出來之后，他連這次機會都會失去。其實他的父親是殘酷現實的一個化身，在尼爾的世界里，即使曾經多么美麗和強烈的沖動最后在父親的嚴酷的面容前面只能輕輕的支離破碎。尼爾的演出相當的成功，獲得了所有人肯定，卻依然不被自己的父親認同，甚至要求他從威爾頓學校退學，去布瑞登軍事學校注冊。

影片的轉折在這個時候達到了高潮，在尼爾的家里可以分為兩個部分，尼爾與父母的爭吵和尼爾的自殺。在尼爾與父母爭吵的階段，影片以表現人物的語言為主，加以人物的表情，所以這段的鏡頭語言以近景為主，輔以中景照顧環境和表現三人同時的狀態。近景鏡頭多給到沖突的兩端—尼爾和他的父親，尼爾母親的鏡頭很少，對爭吵的參與和貢獻很少，由此可以表現出其不高的家庭地位，這是一個古板頑固的家庭所特有的生活狀態。爭吵最終以尼爾的妥協為結束，這一點很像開頭尼爾與其父親的爭執，可能是導演有意照應開局，同樣是妥協，但這次有所不同，好像是暴風雨前的寧靜，注定有悲劇的發生。影片然后通過對尼爾父親鞋的特寫完成了鏡頭的空間的轉換，然后又是一個對尼爾床上衣物的特寫，兩個特寫不僅將鏡頭和事件聯系起來，而且也將風格聯系起來，爭吵的部分是很生活化的，而自殺的部分又是很風格化，導演就運用了特寫鏡頭這一最容易產生風格化效果的形式完成了這一過渡。從影片進入自殺環節開始，兩極鏡頭的運用就占據了主要地位，中遠景表現動作和環境，特寫顯示細節事物。尼爾自殺的拍攝方式很巧妙，演員根本就沒有費力表演，通過大量細節事物的展現，就可以將情緒烘托上去。影片選取的物品也很巧妙：草帽代表理想，門把手和腳代表抗爭的行動，鑰匙和槍代表最終的毀滅。這一節沒有出現一滴血，一個表面化的鏡頭，就將人生命的毀滅表現出來，尼爾的生命之輕，耐人尋味，這時候我們感到內心的沉重。在這里死是一種最消極的抗爭，我們會感覺尼爾死的并不值得，可當我們看到在尼爾課桌里的那首死亡詩社的集體朗誦的開篇文章里的話時，我們明白了，尼爾只是不想做個做個行尸走肉。就如詩中所說的：“當我死時，才不至于發現自己從來沒有活過！”。

看到這里的我們，此時此刻、此情此景，讓我們的內心如同被刀割裂一般的痛。在尼爾選擇自殺的那一刻，仿佛以前我們所做的一切努力，都抵不過現實的殘酷。尼爾的表演夢破碎了，威爾頓學校學生們的自由夢破碎了，我們心理的夢也破碎了。隨著尼爾那美麗的夢隕落的那一刻，這個世界又回到了那個殘酷、封建、束縛的現實。

其實，有些事情是無法回避的，就好像你可以相信童話，但世界不會是童話。你可以選擇失落，也可以從此憤世嫉俗。但我敢保證，你不會開心的，因為你始終沒有參透生活的意義。得到真理就必須經受歷練，擁有快樂先必須體驗痛苦，這就是生活的代價。激情的背后也應該有一雙能夠洞察世事的眼睛。

影片的結尾出現了一個核心場景，就是教室。學生為了自保而背叛，基丁老師成了替罪羊而被辭退，看似一切都恢復了平靜，而恰恰是這個最平靜的時候才能爆發出最真摯的感情。影片結尾想表達的是一種為了自由而產生的抗爭，這才是死亡詩社俱樂部的真諦，也是詩的真諦。結尾部分一上來就是諾蘭校長代課的事件，除了第一個鏡頭的用的是全景，其他鏡頭都是從四組鏡頭中提取出來的：諾蘭先生講課的中景，表現老師講課學生上課的狀態；反向的中景，同一個狀態同一種表達，不同角度的拍攝；托德的近景，借其表情展現其內心活動；卡梅倫的近景，也是表現內心活動。托德和卡梅倫是一對照體，托德是正面的，卡梅倫是反面的，托德是抗爭的，而卡梅倫是妥協的，更加巨大的反差就是托德曾經是那么的膽小。影片從這四組鏡頭間反復的切換，以達到鋪墊的效果。這期間，鏡頭語言是很穩定的，也是很模式化的。“船長”基丁老師進教室拿東西是導火線，起到了強大的推動作用，托德等人感到強烈的內疚。當卡梅倫提到課本撕掉的那幾頁時，基丁笑了，這一笑本來可以作為全片的終結，但導演并沒有這么做，影片要表達的是抗爭，所以一些學生必須站出來。除了對照，此時的鏡頭語言最大的作用就是烘托情緒。我個人覺得影片結尾處一個小全景很好，在這個鏡頭中清楚的表現了有一半的學生為了聲援基丁老師而站在了桌子上，另一半學生沒有反應。其實這就是生活的、真實的，學生們怕被開除，肯定有一部分不會站出來，這是人之常情。這個鏡頭表現了導演對生活的理解，真實的還原了現實，給了觀眾客觀思考的空間。導演并沒有片面的追求“多”和“全”，而是通過安德森這個“膽小”的人的轉變，把這種感情表現到了極致。古詩人社俱樂部并沒有死亡，而是充滿了勃勃的生機和活力，真正死亡的是腐朽的頑固的教育制度和這種制度下墨守陳規的教育工作者。

我認為這部影片除了故事情節與場面的調度都很好以外，在場景的選擇以及音樂的配合上，都使得整個影片更加的相得益彰。比如，在托德得知尼爾去了之后，托德和查理等人在雪地里走的那一場戲。雪是那種只能存在于眼里卻讓人無法抓住的東西，一旦抓住之后便化成水而流逝，當你剛剛為融化在自己手中的雪而感到難過時，再抬頭看見的依然是漫天飛雪。于是，在這一刻你明白了，美麗的東西只可遠觀而不可親近，也是在這一刻你明白了，只有不占為幾有的博愛才能擁有世界上最美的風景??尼爾，這樣美麗的一顆雪花在他的父親手中漸漸的融化，也從此離開他們這群兄弟們。雪景的出現，讓我們明白了美麗的東西始終都會離開。

第三篇：死亡詩社影評

《死亡詩社》：教育浪漫主義的悲壯

摘要：威爾頓預備學校新來的老師基廷鼓勵學生們勇于嘗試和突破，追求自由和夢想，但用嚴格的律條訓導學生期望他們成為各高校最優秀的人才的學校和望子成龍家長們卻視之為洪水野獸，加以打壓。文中指出《死亡詩社》實質上是描述教育浪漫主義對教育現實主義的抗爭和失敗，影片用悲壯的筆調描述了浪漫主義的遭遇和結局，體現了對尊重人性的浪漫主義教育充滿了同情和希望。

關鍵詞：浪漫主義 現實主義 教育

威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名，家長以孩子能在該校讀書為榮，但學生卻稱之為地獄，因為學校的教育的模式固定單調，束縛人的思想，令校園死氣沉沉。新學期文學老師基廷（Keating）的到來如同一陣春風，一反傳統名校的嚴肅刻板，他鼓勵學生們勇于嘗試和突破，有自己的想法，追求自由和夢想。漸漸地，這一切深深地感染和影響著學生，一些人偷偷地重組了死亡詩社，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生，不幸的是悲劇也在這時發生了??

這是影片《死亡詩社》的劇情，影片體現的是教育的浪漫主義和現實主義的沖突，悲劇的發生則是這兩種沖突的結果。

浪漫主義與現實主義原是文學文藝上的兩大主要創作方法。浪漫主義在反映客觀現實上側重從主觀內心世界出發，抒發對理想世界的熱烈追求，因其社會背景它是法國大革命催生的社會思潮的產物，它倡導 “自由、平等、博愛”的思想，推動了個性解放和情感抒發的要求，對個人獨立和自由的強調（浪漫主義，百度百科）；現實主義則是一種務實的社會心理，提倡客觀地、冷靜地觀察現實生活，注重事實或現實，反對一切不切實際或空想的性格，具有更多的社會性和分析性，強調創作要有明確的社會目的和思想教育作用。（現實主義，百度百科）。

這兩種藝術類型進而也成為人類思想流派的重要特征，在音樂、建筑乃至哲學等諸多學科領域都有重要表現，同樣，在教育思想的發展歷程中，這兩種思潮的特征也是分明的，這就形成了教育觀的分野。

教育的浪漫主義主張，個體的幸福和自由至高無尚，所以他們反對那種認為教育是為人在經濟社會中的地位做準備的觀點，反對把教育看成是促進外在與個人發展的社會政治目標，主張個人的教育須適應個人的真實自我，強調人的自我表現和自我實現的重要性。（〔美〕喬治.尼勒〔楊捷摘譯〕，1989，p46-50）, 其另一形式自由教育思想強調學生在教學過程中享有絕對的自由，學生學什么、怎么學、誰管理都由學生自己決定，教育的目的就是使每一個人都認識到自己的存在，并形成一套不同于他人的獨特的生活方式，教育的目的就是維護個人的自由，幫助個人進行自我選擇，并對其選擇負責（楊克瑞 /李朝海，2008，p1-3.）

教育的現實主義實際上是功利主義主張,它主張教育活動只是個人被動應付環境的活動, 衡量教育的標準是實現價值和創造價值，教育是為職業做準備，社會的需要就是教育的需要, 也就是人的需要。為此, 教育發展要以社會發展作為最高目標(柯佑祥, 2008，P13-18)。現實主義在教學實施中往往體現了教育秩序的嚴格紀律觀和教學過程的嚴格過程觀，也表現在其對教育目的的唯理性主義、對教學內容的客觀實在性追求以及教學方法的統一性要求等，強調以倫理為教育普遍不變的目的，強調學生在教學過程中處于靜聽、被動的地位。

影片中的現實主義代表是威爾頓預備學校和家長們。威爾頓是一所被認為有著優秀的傳統，榮耀的學校，它用嚴格的律條訓導學生，讓他們成為各高校最優秀的人才，但這實際也是一所壓抑得令人窒息的高中，一群嚴厲刻板的老師，一套嚴格的紀律和規定，一系列乏味無聊得課程，在這兒的孩子沒有別的選擇，像牽線木偶般，除了服從還是服從，個性與思想受到無情的抑制與束縛；作為一校之長諾蘭（Nolan），他的學校準則是傳統和紀律，這些準則使他變得專制，用自己的權威規定起學生的方方面面，限制任何自由思想。影片一開始開學典禮上學生們背誦校訓“傳統、榮譽、紀律、優秀”，但他們卻私底下把校訓用“頭韻”修辭手法改為 “嘲弄、恐怖、頹廢、排泄”，以泄心中的不滿。

另一群現實主義者是望子成龍的家長們，他們花費巨款千方百計把孩子送進威爾頓，期望這孩子通過這學校進入美國各名牌大學讀醫藥、法律、商業和工程等能給他們帶來豐厚薪水或出人頭地的專業，從此過上富裕顯赫的幸福生活。最典型的代表是尼爾（Neil）的父親，他不顧他兒子的興趣愛好和感受，根據自己的意愿為兒子安排一切。

從影片中可以看出，一直以來，學校教育自以為是其精髓的便是其傳統，然而這傳統，是來自于成人社會的現實主義的傳統，成人社會，出于他們的本能，把他們的實利主義的性格灌輸于學校教育的諸種體制之中，并且，作為師長和父輩，他們自以為這所做的一切均是出于保護孩子的目的。他們認為，唯有一個在貫徹了實利主義教育的體制之下成長出來的孩子，才能夠免受傷害。于是，孩子們不但學習數學，學習經濟，學習法律，也學習各種規則，同時，也學會屈服。在現實主義的教育培養之下，他們感染上成人世界的各種氣質，變得現實，變得善于鉆營，變得急功近利，成為一名名合乎社會設計的會計、醫生、律師、政客??但是，與此同時，他們逐漸喪失了生命本質中的創造力，反叛力，活力。他們放棄了理想，也喪失了真正的快樂。

浪漫主義者文學教師基廷的到來給學校和學生帶來了一股春風，帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生命的意義，他要學生汲取生命精華，抓住生命每一天；讓學生把教科書中教條的知識部分撕掉，是要學生打破教條的、僵化的權威，提倡用自由的思維去欣賞詩歌的內在美，教大家應該懂得生命、愛情才是真正的詩；讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想，教育他們敢于追求夢想；鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界?? 影片中的孩子們被這種思想所感染，老師的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢的追問人生的路途，甚至違反門禁，重新成立死亡詩社，在山洞里擊節而歌：高聲讀詩；講恐怖故事，欣賞裸女畫?? 生命在這里得到了盡情的釋放。

威爾頓也在悄悄地發生著其他的變化，孩子們尋找自己行走的步調，把握對生活的選擇：托德扔掉了父母送給他的文具，他終于有了表達自己看法的勇氣；納克斯雖遭到一頓毒打，但他還是堅持追求愛情；查理更是出手不凡，他在校刊上以死亡詩社的名義發表了文章主張招收女生，引起軒然大波。

這顯然是對古風和傳統的挑戰，以學校和家長為代表的權威力量，或循循善誘，或粗魯強硬，千方百計地干預孩子的選擇和生活，他們視一切傳統體制外的激情為魯莽，他們畏懼并且扼殺這種激情，他們寧愿要一個循規蹈矩的校園，一個像成人社會縮影的校園。

想象在這樣一個背景下，心靈蘇醒的浪漫主義，青春懵懂的孩子們，雖閃耀著好奇的光芒，憧憬愛情和未來，但想沖出現實主義的牢籠，需要何等的風險和力量！秋天的威爾頓學院上空黑壓壓的鳥群驚飛，暴風雨卻正悄悄醞釀。

校長諾倫惱怒地在全校師生面前宣布，校方將調查這個所謂的死亡詩社，如果作者不向校方自首就將被開除。當查理利用電話惡作劇對校長的權威進行愚弄時，查理也為此受到了威爾頓一頓結結實實的體罰。

沖突高潮是尼爾的自殺。尼爾是個徹底的浪漫主義者，然而父親對他的管制十分嚴厲并寄予厚望。他計劃兒子將來進醫學院深造，為此他嚴格限制著尼爾的課外活動和愛好，尼爾雖然不情愿，但習慣于默默聽從。基廷的到來感染了這個在禁錮里壓抑太久的年輕人，使他醒悟：生命就應該如野馬般在原野上肆意馳騁。當他在學校圖書館意外地發現了一個名叫“死亡詩社”的組織時，著手重建“死亡詩社”。更令他欣喜的是，他終于找到自我，“我第一次知道了我內心要做的事！”，他發現自己酷愛表演，很想將來能上戲劇學校。他在名劇《仲夏夜之夢》獲得一個角色，并不顧父親竭力反對，偷偷地投入排練和表演。演出獲得了巨大成功。但不期而至的父親卻不容分說地將尼爾強回到家，并向尼爾宣布了自己的決定：明天將他送入軍校。尼爾缺乏與父親據理力爭的勇氣，絕望中他用父親的手槍對準自己，為自由和理想以死抗爭，成為浪漫主義和現實主義沖突的犧牲品。

浪漫主義的悲劇并未以此結束，校方迫于家長和社會輿論的壓力，決定要調查導致尼爾自殺的原因，調查死亡詩社的事和基廷在課堂上的言行，“死亡詩社”的成員們被逐個盤問，有的學生遭到了校方的開除。校長誘迫學生在一份材料上簽名，這份材料表明：基廷教唆學生成立“死亡詩社”，誘惑和放縱的尼爾行為，直接導致了他的死亡。基廷由此被開除，浪漫主義與現實主義的抗爭，最終以慘敗告終。

實際上，浪漫主義的悲壯色彩自始至終貫穿在整個影片中，最能體現這一主題的是基廷最喜歡引用的詩句“船長，我的船長！”，也許冥冥種他早已預感到他的“另類”教育理念將會面對的命運。

《啊船長我的船長喲》是美國詩人惠特曼(Walt Whitman)為悼念林肯（Lincoln）而寫下的著名詩篇。林肯在任期內，他為維護國家統一、摧毀蓄奴制而領導了南北戰爭，解放了黑人奴隸。就在美國人民歡慶勝利的時刻，反動勢力雇傭的刺客殺害了他。惠特曼為此極度悲痛，寫下了很多詩紀念這位偉大的英雄，這首詩是最著名的一首。詩歌的基調是悲壯的。詩人運用了比喻和象征的手法，把美國比作一艘航船，把林肯總統比作船長，把維護國家的統一和廢奴斗爭比作一段艱險的航程。

“哦．船長，我的船長！我們險惡的航程已經告終，我們的船安渡過驚濤駭浪，我們尋求的獎賞已贏得手中。港口已經不遠，鐘聲我已聽見，萬千人眾在歡呼吶喊，目迎著我們的船從容返航，我們的船威嚴而且勇敢。可是，心啊！心啊！心啊！哦．殷紅的血滴流瀉，在甲板上，那里躺著我的船長，他已倒下，已死去，已冷卻。” 這是基廷老師最愛的詩句，這是基廷老師用來啟發學生自由思想的詩句。從基廷吟唱的詩文中，我們仿佛看到一只大船，基廷是這只船上的船長，船長帶領水手們戰勝驚濤駭浪以到達目的地港口。基廷的港口是以詩歌、音樂、運動、以深厚的學識和熱誠的心靈，在無拘無束的分享中去開啟一顆顆懵懂的心靈。年輕的心在他呼喚中得到指引和鼓舞，在意氣風發的青春歲月里，深深地感受到生命本真的喜悅和自由的照耀。他不僅僅是學生們的導師，更是激勵他們成長的精神之父，是名副其實的“船長”，但“航船”到達“港口”，船長卻“倒下了”。

影片的結束似乎給人們帶來希望和光輝。基廷老師默默步出教室之際，平時唯唯諾諾的托德(Todd)突然站上桌子，以基廷老師典型的“換個角度看世界”的方式向老師致敬。同學們陸陸續續登上桌子，目送基廷老師。一邊是氣急敗壞的校長，另一邊是隱忍微笑的基廷老師。

距離死亡最近的應該是生命，死亡詩社，這樣一個充滿黑色基調的名字，抒寫著生命的最詩意與最沉重，我們在電影中看到抗爭、痛苦、失敗、希望，感同身受。《死亡詩社》對傳統的功利的教育敲響了抗爭的鐘聲，鐘聲裊裊，引人深思。

［參考文獻］：

［１］浪漫主義，http://baike.baidu.com/view/7785.htm，百度百科。［2］現實主義，http://baike.baidu.com/view/646950.htm#4，百度百科 ［3］〔美〕喬治.尼勒，楊捷摘譯，浪漫主義教育，《比較教育研究》［J］，1989年03月，p46-50.［4］楊克瑞 李朝海，教育思想的古典主義與浪漫主義，《滁州學院學報》［J］，2008 年3 月，p1-3。［5］柯佑祥, 理性主義、功利主義對現代高等教育發展的影響, 《高等教育研究》［J］，2008 年3 月, P13-18。

［作者簡介］阮亦慧（1963-），女，廣東惠來人，碩士研究生畢業，廣州大學外語學院副教授，主要研究方向：外語教育。

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第四篇：《死亡詩社》影評

《死亡詩社》：搖曳在荊棘中的夢想

動物醫學院動檢10-2 劉田20101233 曾經看過一本書，名字很詩意，《再見螢火蟲》。講得是一個懷揣著夢想的小詩人，因父母反對他寫詩而離家出走但最后又重回父母懷抱的故事。

今天看《死亡詩社》，突然覺得故事的情節有些出奇的熟悉，同樣是一個懷揣夢想的青年，同樣是以詩為結，但結果卻那么令人悲哀。也許那赤裸的身體站在窗邊迎接著風雪的時候，心里的寒，要比那漫天的飛雪來的更冰冷。當手槍抵到太陽穴，手指拉動槍栓的時候，心里的絕望也許是父親的那聲尖叫母親的那聲痛哭都無法承受無法表達的。

《死亡詩社》這部電影，用不同的人物來表達不同的意義。在整部影片的春夏秋冬里，我獨愛尼爾，因為他所代表的那個獨特的視角，與現在的我們有太多太多的相似之處。他那閃閃發光的夢想，被父母的訓斥，嚴厲的家教狠狠的拖在荊棘之中，踐踏侮辱，最后流血了也連同自己的身體一起消亡，而我們又何嘗不是這樣。覺得威爾頓預備學院像及了我們現在的學校，無論是大學，高中，初中，還是小學，甚至是幼兒園。在預備學院里，所有的教學模式都是固定的，不僅單調而且束縛思想。學院里不允許有新鮮的講課方式，不允許有自由的思想主張，因此也就無法用嶄新的視角觀察世界。所以在學生世界里，只有哈佛（而我們有的是清華與北大），只有那與生存有關的赤裸裸的金錢夢。我覺得導演在拍這部影片的時候，詩歌的存在，目的是為了代表新鮮的血液，新鮮的思想。腐朽的體制與新鮮的思想的碰撞，必然會有一場熊熊的烈火，也許是影片的夸大，但是結局，還是要有流血與死亡。

在欣賞《死亡詩社》的時候，我總是有一種莫名的憤怒。當男主角尼爾用自己的鮮血來祭奠夢想的時候，為什么他的父母沒有醒悟是自己的禁錮讓他們的兒子失去了年輕的生命，為什么還要將一切的責任歸咎于學校上課的老師。憤怒之余，冷靜思考，突然覺得尼爾的死是如此可笑，如此不值得。曾經的自己也有夢想，想做一名畫家，并為之努力，為之奮斗。可是，夢想的豐滿和現實的骨干相撞，當父親摔掉自己的畫板，用巴掌將自己所謂的執迷不悟“喚醒”之時，我突然覺得自己完全可以離死亡很近，可是缺乏勇氣的自己在看了《死亡詩社》之后，突然慶幸，麻木的父母，頑固不化的父母，總以為自己做的一切是合情合理的父母，即使他們的孩子失去了生命，他們也永遠不會懂得，殺死孩子的不是那把手槍，不是學校的講授新鮮思想的基廷老師，而是他們自己的固執與麻木。

記得影片里反復重復一句話：“啊！船長，我的船長！”這句話是惠特曼在“紫丁香開放的庭院里”呼喊他的船長，那是試圖喚醒林肯總統的呼喊，如此肅慟昂揚。而今天我也要大聲的呼喊，呼喊那為我們學生引領航路的我們的學校家長們！我們的船長！我們需要方向，需要新的方向，需要新的航程，需要新的未來！

“啊！船長，我的船長！”

第五篇：死亡詩社影評

死亡詩社

在它之前我從來沒有想過,會有這么一部影片,影響我的一生。

青春，激情，理想，現實，光影交錯中散射的氣息竟然與我而今的心情如此的契合。那種迷惘，那種追尋，那種急切的想掘出活著的意義卻無毫無頭緒的焦躁。王朔在他的小說中形容這種心情為《動物兇猛》。也有哲人說：這就是成長。如果說這是每個人必經的過程的話，那么在四處碰壁撞的頭破血流后突然發現自己一直在追求的理想世界不過是自己的臆想，在現實的面前一切夢想都可以渺小的無關緊要的時候，我們該怎么面對呢？

有人選擇沉默，在現實面前沉默，在夢想面前沉默。但沉默的代價可能是，至死之時你仍在心底里尋找：我活著到底為了什么？就像一句話中形容的一樣：真正突圍而出的只是極少數，更多的人在經歷青春的悲憤和不安后酣然遲鈍。

有人學著解脫，在他們滿腹的激情遭遇到現實一次次無情的摧殘之后，他們選擇了一種極端的方式來祭奠自己夢想中的青春――死亡。

我沒有權利去指責前一種人生是怯懦，因為我很難分清是否自己也是其中的一個。我更不能虛妄的批評后一種人生的魯莽，他們可能比我們之中的任何一個人都熱愛生命，比我們任何一個人更接近生命的真諦，只是他們選擇用自己認為唯一完美的方式去接近完美，如果這種堅定可以稱作勇氣的話，我承認，他們的堅定讓我汗顏。

也許我和大多數人一樣，在這兩種人生之間徘徊著，試圖逃離平庸，也避免墮入極端，總想選擇一個平衡的支點，在那個支點上，懸立的便是人生的真正的意義。但是，這個平衡點隱立在何處呢？

幸好，在我仍是飽含激情的年紀，《死亡詩社》給了我一個讓我醍醐灌頂的答復，讓我在往后的人生里，能夠清醒的活著。

“我步入叢林，因為我希望生活的有意義，我希望活的深刻。汲取生命中所有的精華，把非生命的一切都擊潰，以免讓我在生命終結時，發現自己從來沒有活過！”

當那個氣度非凡的老師基丁第一次走入我們視線的時候，一種獨特的睿智，風趣，深刻和詩意的氣質既透過屏幕，讓我如沐春風。在他的第一節課上，他讓同學們記住了那個詞：卡佩迪恩。他讓同學們記住了一句話：seize the day。這，其實正是貫穿他全部精神的中心支點。同時他還詩意的囑咐同學們，要用惠特曼的詩句來稱呼他：“噢，船長，我的船長。”

我不禁會心一笑，生活的樂趣確實能從一些小小的細節窺得一二。

那種恬淡的風度讓我也看到了他的過去，他曾經激情蕩漾的青春，只有真正經歷過這些的人才能把人生參悟的如此透徹。換句話說，他現在也在充滿激情的活著，只是這種激情，早已歷煉成了一種難得的平靜，他用這種平靜的眼光審視著周圍的孩子們，看著他們在懵懂種的追求，在他們身上，他嗅到了自己當年的氣息。他所做的，是在引導，幫助他們及時找到青春的意義，幫助他們在迷惘中突圍，幫助他們抓住人生最精華時刻的每一天。

我甚至開始羨慕他們可以置身其中去享受那種春風化雨的感覺了。尼爾和托德，顯然也被基丁的生活激情所觸動了。雖然他們是不同性格的兩個人，但他們無疑有一個共同的特征：都期待著生命的真諦。尼爾性格開朗，他對生活的熱情很快因為老師的熱情而點燃。他喜歡演戲，憧憬未來美好夢想的時候都會興奮的顫抖。忘不了他在爭取夢寐以求的到《仲夏夜之夢》的角色時欣喜若狂的表情，好像那個時刻全世界都是他的，沒有什么不可征服。除了，他異常威嚴頑固的父親。是的，近乎專制的國王。所以當托德問起他：“那你怎么跟你父親說呢，他知道的話會殺了你的！”他想極力回避的最大問題也無法回避了，極其沮喪的他黯然說道：我現在連劇本還沒看，你就不能讓我先在心里過過癮。眼睜睜看著他臉上的狂喜和激情僵硬黯淡成沮喪和頹廢，夢想和現實碰撞的結果讓你目不忍視。其實他的父親是殘酷現實的一個化身，在尼爾的世界里，即使曾經多么美麗和強烈的沖動最后在父親的嚴酷的面容前面只能輕輕的支離破碎。

托德內向羞赧,他的世界很封閉,其實他的內心很豐富,在他小心翼翼的隱藏的內心深處,夢想在那里閃著別樣的光芒。但他不敢把他拿出來，他害怕別人的評價，他沒有自信去展示自己。當我看到托德那種單純無辜而又矛盾掙扎的表情時候，心頭猛得一震。是不是當我們遇到似曾相識的感覺時都會有這樣的心靈的震顫呢？我從他身上看到了過去的自己，虛弱的內心讓我悸動，每次嘗試的釋放都會因為與期望的有的絲毫差池而不自覺的放棄，放棄后的失落會讓我更加否定自己的勇氣。那份渴望變的自然而又無法擺脫的緊張始終左右著我，我在其中痛苦的掙扎。

當托德聽到基丁老師的一席話后，他再平靜的外表也難掩他翻騰的內心。我知道他開始覺醒了，但他長久的性格仍然強烈的抵制著這些改變，所以，他拿起筆在紙上寫下了“seize the day”,然后，又把他揉碎扔到了桶里。他在掙扎，我看的很清楚，因為我也會經常的掙扎，看著他的一舉一動就像再看自己，會不清晰嗎？但是，畢竟是多少年的性格和習慣，雖然會因為那一陣的波濤而掀起風浪，不久又恢復到了往日的沉靜。即使自己的內心其實知道，這種沉靜以久，會變成麻木。

基丁發現了這個封閉但卻豐富的小伙子，他知道讓他釋放自己才能激發出他潛在的激情。在課堂上，忐忑的托德站在講臺上感到無所適從，?我不懂咆哮，我不會表達，站在這讓我覺得難堪，但老師為什么讓我做這些?他的心里在紛煩的跳出這些字眼。“說說你看到惠特曼的畫像時想到了什么。閉上眼，不要思考，大聲說出第一個跳入你腦海的字眼…… ”基丁大聲的啟發他的靈感，鏡頭開始繞著他們兩個轉動，一圈一圈，托德的內心也在劇烈的晃動，當“他看起來像個牙齒流汗的瘋子”這樣平日看來荒誕不經的話語都脫口而出時，鏡頭突然定格，一種堅定已經從心底油然而生，自信的驚喜第一次籠罩在自己的臉上。我喜歡這樣的表情，因為它讓我欣慰：他正在逃脫自己的束縛，像我所期望的那樣，像現在的我一樣！

突然之間腦子里冒出了王小波的一句話：人擁有此生此世是不夠的，我們還應該有一個詩意的世界。難道不是嗎？原來真理究其源頭都是殊路同歸，東西方文化在這個上面得到了完美的契合。

“我們的船長”帶領著同學們一個個站到桌子上俯視四圍，因為他告訴我們，換個角度看看世界，你會發現不同的東西。

“我們的船長”讓同學們在校園里隨意四處行走，不要跟隨著別人的步伐，因為當你跟在別人的身后行走的時候你才會發現，順從是多么的容易，而不受他人影響堅持自己的個性是多么的困難。

“我們的船長”讓同學們在運動場上咆哮著運動，因為運動時的激情才最接近生命的本質。

世界就是這樣的，當一大幫孩子們正為青春而激動的時候，傳統的守舊勢力便會跳出來指責這是不務正業，這是顛覆制度。他們會像校長那樣板著面孔斜眼望著你，好像再說:年輕人，清醒一點，現實是不容你放縱的。

曾經聽過“殘酷的青春”這個詞，現在漸漸明白，指的就是這個吧！

托德勇敢學會了面對，他了解到了活著的意義。

諾克斯最終追求到了自己最愛的女孩，他明白了生命的美妙。

尼爾的戲劇之夢在那個大雪紛飛的夜晚成功的上演，他的心跳都在隨著激情而瘋狂搏動，他也終于像老師說的那樣做到了自己真正想做的。

但是，然后呢？

父親的拒絕，義正辭嚴的沒有絲毫商量的余地。

尼爾的反抗，蒼白虛弱的把他逼到走投無路的地步。

在他面對父親緩緩坐下的那一刻，我窺到了他眼中閃爍的淚光和――絕望！

我的腦中跳出的不祥的預感讓我自己覺得害怕，雖然我知道這是必然的結果，但是，它能不能夠不發生呢？

尼爾打開窗戶，戴著自己演戲時的荊棘王冠，赤裸著上身的他張開雙臂感受著自然之風的最后一次吹拂，他在最后感受生命的意義。這一刻的眼神堅定的告訴我：沒有了夢想的生活比死亡更讓人可怕！

槍聲響了，蘇格蘭風笛的聲音再此響起。不過這次沒有《勇敢的心》里面的美妙悠揚。像死亡的回聲一樣沉悶冗長的讓人窒息。

死亡的陰影覆蓋了詩社的明快，殘酷的現實澆滅了青春的火焰！

這是怎樣一個世界！？

如果青春應該彭湃為什么現實又會這樣殘忍的拒絕？

很長時間里這個畫面伴隨著這個問題在我腦中盤旋。

其實，有些事情是無法回避的，你也不能回避。就好像你可以相信童話，但世界不會是童話。你可以選擇失落，也可以從此憤世嫉俗。但我敢保證，你不會開心的，因為你始終沒有參透生活的意義。得到真理就必須經受歷練，擁有快樂先必須體驗痛苦，這就是生活的代價。激情的背后也應該有一雙能夠洞察世事的眼睛。

基丁老師被誣陷與尼爾的死有關，結果是：離開。

在他收拾好自己的行李，黯然的走出門口的時候。托德再也無法忍受了，他從來沒有如此堅定過。他不再顧忌任何人的阻止，毅然站到了桌子上：“噢，船長，我的船長！”大家陸續站到了桌子上：“噢，船長，我的船長！”這些聲音充滿了敬意，此起彼伏，任何反對和威脅聽起來都是那么渺小和無力。

孩子們集體站到了桌子上，看著他們的船長。這是一次意味深長的對視，無數雙目光交錯著復雜的感激和不舍的深情。這是一個無聲的畫面，但卻是最令我震撼的情景，帶給我的，是前所未有的心靈的沖擊。

“謝謝孩子們，謝謝！”基丁老師微微顫動的嘴角，欣慰感動的目光已經說明了一切：在這里，再也沒有什么遺憾留下了，因為孩子們，早已經體會到了他所教的一切！

還好，孩子們在正當青春時遇見了基丁老師！

還好，我在追尋生命時遇見了《死亡詩社》！