第一篇：奧爾夫心得

10級1班

何葦漾

NO.16

奧爾夫的心得與體會

直到開學，奧爾夫音樂教學法對于我來說，是一個完全陌生的東西。對于一樣完全陌生的學科，感到特別的好奇。

還記得第一節課，老師突然就唱起”I say hello to you...”來，接著就開始帶領我們手拉手圍起圈，邊唱邊跟著節奏走動，有時向左轉有時又忽然向右了。后來慢慢才知道，這除了鍛煉我們的節奏感之外還可以看看我們是否夠專注。接著讓我們分成兩組，變成里一圈外一圈，面對面的走，而且要跟著節奏說出自己的名字讓對方復述一次，還記得當時剛開學不久，對彼此都不認識，真的要很認真才能聽清楚名字，同時也讓我們更熟悉大家了。

在學習奧爾夫的這段時間中，有不少課我們都有舞蹈成份，記得最初有宮廷舞，一男一女為一組，跟著音樂，男生要很紳士地輕輕托起女生的手，跟著女生的手。我很記得老師當時說，”學音樂的學生，修養是很重要的”，因而領導著男生要很紳士、女生在跳宮廷舞的時候更要表現出女生特有的高雅。

彩帶舞，第一節課老師先讓我們圍圈坐下，而且把眼睛閉上，雙手放在后面，接著再慢慢在我們每人手中都放下一條彩帶。當然，當時我們是不知道的。而第一步就是要我們閉著眼睛，單靠觸覺去感受彩帶。然后讓我們每人都探索一下彩帶可以有幾種形態，可以怎么舞動它，接著就放音樂，讓我們跟住音樂的流動，跟著自己對音樂的體會，把彩帶舞動起來，像把自己和彩帶融合起來似的，跳起優美的彩帶舞；第二節的彩帶舞課就像進階版一樣，讓我們分組創編，又讓我們兩大組人弄成漁網的形狀時高時低的舞動，又讓我們弄成太陽般旋轉起來??

以色列舞，老師突然就播起充滿異國風情的歌曲來，然后帶領這我們跟著節奏舞動，后來得知是以色列那邊的舞蹈，那節課我們學的是聽唱法學歌曲，與我們從小學歌曲的方法很不同。這也就是奧爾夫教學法和我們從小接受的教學法最大的區別吧。我們不是一開始就一味的看譜學習，而是聽，探索著去學習。

有一節課主題是七個半跳的也很有趣，很好玩。老師先跟我們圍成一個很大的圈子，然后坐下，我們聽著音樂，跟著老師隨著音樂中的旋律與節奏做動作，音樂中既有重復的部分，也有延長因，而且緊接跳躍。我記得我們那時候的動作就像是在找蚊子，然后對好停頓的地方“打蚊子”，特別好玩。當然，這些全部都是有目的性的，不是純粹玩樂。緊接著老師就讓我們說一下這段音樂有沒有什么規律與特點。這就鍛煉了我們不可以只顧著玩，在玩的時候也要注意音樂的旋律節奏的特點，整段音樂可以怎樣分段之類的。接下來，老師還讓我們根據原有的音樂自我創編新的動作。

有時候老師會突然播起音樂，然后自己走起來，逐漸習慣的我們，在看到老師好像有目的的做起什么動作的時候，就會慢慢的跟上。隨著上課的時間長了，也就知道老師這樣是為了吸引我們的注意力，是要鍛煉學生的專注力的。因為接著老師會跟著音樂，時而走、時而停頓一下、有或者突然拉起手來做起一些動作來，這很考我們的專注力還有應變能力。

有時候老師又會打起鼓來，讓我們隨便走散，但是走的時候又要注意老師的鼓點，有時候很輕、有時很重、有時很輕快、有時又沉重起來了。而我們走的時候就要注意這些，不是漫無目的的隨意亂走。這就很鍛煉我們的創造性與合作能力。

在我們的奧爾夫課中，有很多模仿的環節。例如有個課例叫四個音符，就是我們先模仿老師打的一個四個音符的節奏，然后讓某位同學指揮我們打出來，而且要有變化，例如卡農，分聲部，或兩組或四組或者更多。接著我們就圍繞這老師的提示進行卡農的創編。

記得之后老師把我們分成的幾組，讓我們排一段純打節奏的“節目”出來。我們通過拍打身體打出不同的節奏類型，高中低三個聲部打的節奏也不同。而且加入了卡農和即興進去。那次回課我們組是做的最好的，嘻嘻。

聲勢，這里說的聲勢跟我們平時說的并不是同一回事。在這節課上，我們模仿這老師的語言與節奏，像那節課我們就分兩邊“對唱”，我還記得是A：“你說我說你說我說誰說”，B：“我就不說”重復一遍，A：“說說說”B：“不說不說我就不說”A： “你說我說你說我說誰說”B： “我就不說”。然后又換成一些相應的節奏來代替語言。

豎笛是我從小學就開始接觸的樂器，所以我覺得在上這節課的時候肯定特別輕松。但是開始上之后，我發現老師帶著我們入門與我小時候學的方法根本是兩回事。以前我們是看著指法，嚴格背指法來吹的。而在奧爾夫課上，我們是先自己探索可以怎么吹出聲音，而且不是一次性叫完全部音的吹奏法，而是先叫幾個常用的音，就讓我們即興創作了。

通過了差不多半年學奧爾夫教學法的時間，我已經比較知道自己要怎么去學這個科目，知道這個科目是培養學生的哪些方面。希望自己能好好的掌握這個教學法。

第二篇：奧爾夫培訓心得

《奧爾夫音樂》培訓學習心得

開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比如律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。

奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。

通過馬老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會： 1．培養幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。2．培養幼兒的專注力和協調能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現，從而使幼兒注意力集中，學習得非常快。同時也鍛煉了各器官的協調能力。

3．培養幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發。

總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶領孩子學習探索，積極進取。

第三篇：奧爾夫見習心得

音樂治療對兒童作用的見習心得

姓名：劉苗學號：200901025013

一個學期的音樂治療課程結束了，為了檢驗我們這學期所學的內容是否能學以致用，劉老師給我們的考試是以見習寫心得的形式。音樂治療除了學習理論知識很重要外，實踐經驗更是非常重要。所以老師的這種考試形式不僅能讓我們積極的應對考試的實踐，加強了我們對音樂治療的臨床應用，更讓我們能在實踐中發現問題，解決問題。

這次我們小組選擇的是去幼兒園實踐，目的是運用奧爾夫的方法來鍛煉小朋友的觀察能力，模仿能力，團隊合作能力以及動手能力以及臨床應用的效果。以下是我們的原定方案：

活動時間：2012年6月12日14時30分

活動地點：南昌市名門世家大地幼兒園

活動對象：3~5歲小朋友

活動流程：

1、向小朋友問好，介紹一下我們來的目的，并告訴小朋友接下

來我們要玩幾個好玩的游戲。

2、和小朋友們一起手拉手圍一個大圈，開始第一個游戲（兩只

小鳥）

3、做完第一個游戲就做第二個游戲《大象舞》

4、第三個活動吉他教唱《小燕子》

5、最后第四個活動大合唱《蝸牛與黃鸝鳥》

6、和小朋友們說再見

走進小朋友的教室，今天估計是有一位小朋友過生日，大家都在吃蛋糕。看到我們來了，小朋友們很是好奇，也都很高興很興奮，我們一起對著小朋友們問好，小朋友們也都回應我們。然后告訴小朋友等下我們要跟她們一起來玩幾個好玩的游戲，小朋友一聽到游戲，呼聲立刻高漲起來。看來首先應該建立的良好關系，我們做的還是可以的。隨后，幼兒園的老師把蛋糕收走了，我們和小朋友們的活動就要正式開始了。

首先，由張靖楠同學帶著小朋友們做第一個活動，我們其他幾個小組成員分散開每個人都帶幾個小朋友一起手拉手圍成一個圈，而張靖楠就在中間教我們手勢游戲，伴隨著兩只小鳥的歌謠聲，小朋友由原來的興奮不已開始安靜下來，認真的看著老師怎么做手勢，而其他小組成員也在旁邊指導小朋友們怎么做。游戲一共做了5遍，小朋友們接受能力還是很快的，5遍之后大家都差不多會做了。這個游戲鍛煉的是小朋友的觀察能力，以及動手模仿能力。我們這次的這個游戲開始是以故事的形式開頭，這樣對于引起小朋友的注意力是很有效果的，但是在后面只是重復一樣的內容以及手勢，這讓小朋友們感覺到了一點枯燥，所以游戲到了后面小朋友又開始喧鬧起來。通過這個游戲我觀察到了一點，引起小朋友的興趣是游戲進行順利的關鍵點。

第一個游戲結束之后，我們緊接著第二個游戲《大象舞》，這個游戲是由我負責。吸取第一個游戲的經驗，我以問題的形式開始的游戲，首先我問小朋友們，你們知道大象的鼻子是什么樣的嗎？大象的耳朵，尾巴又是什么樣的呢？小朋友們在問題下都積極思考，踴躍回答，有的甚至還模仿出來給老師看。第一步的引起注意力和興趣還是做到了，接著我跟小朋友們說：“現在老師來教你們一個大

象舞，老師做什么，你們就跟著做什么。”“森林里面我最大，長長鼻子全靠它，還有一雙大耳朵，和細細的尾巴······”我一邊唱著，一邊做著大象舞蹈，小朋友們學的都非常認真，學的也非常的快。我做了兩遍之后，就要開始加難度的合作游戲了。首先我叫小朋友們伸出自己的小手，把右手舉起來，轉向右手邊的方向，這時候有些小朋友們弄不清自己的方向，不知道該向那邊轉，紀律開始有點亂了，旁邊的組員以及幼兒園老師都在幫忙讓小朋友們弄清方向。隨后我叫小朋友們把右手伸到兩腿中間牽著后面小朋友的手，但是有一個問題我們沒有想到，由于小朋友的手太短，所以這個活動有點困難，由于小朋友們一直沒法完成預期的隊形，所以這個活動的后半部分沒有進行下去。通過這個游戲，我發現選擇適合的游戲對于音樂治療活動也是非常重要的。

第三個活動，是教小朋友們唱歌。當張文玲同學拿出吉他的那一刻，小朋友就被吸引住了，當吉他撥響的時候，小朋友們立刻不約而同的安靜下來，靜靜等待老師彈奏。文玲老師問小朋友：“你們會唱小燕子這首歌嗎？”小朋友們都非常興奮的回答：“會唱！”本來原定的教唱我們改成了合唱，“小燕子，穿花衣，年年春天來這里~~~。”這個活動是目前三個游戲里面，小朋友們最認真，做的最好的一個。唱完以后文玲問小朋友們還想唱歌嗎？小朋友們都大聲的說：“想！” 為了滿足小朋友們的要求，文玲又彈奏了一首《蝸牛與黃鸝鳥》這時候我們的小組成員以及幼兒園的老師們都跟著一起唱了起來。通過這個活動，我觀察到要保證小朋友們積極參與游戲，不斷引起他們的好奇心是一個很好的辦法。

原定的游戲活動我們都已經做完，但是發現時間才過去二十幾分鐘而已，而小朋友們的情緒還高漲著，沒有一點倦容，也絲毫沒有要結束的意思。由于時間太短，我們臨時加了幾個小游戲，分別加了菠羅乃茲，聲勢律動，以及由國王游戲改編的灰太狼與美羊羊的游戲。由于時間倉促，準備不足的問題后面幾個游戲進行的都不是很順利。

這次活動總的來說還是順利的，我們的到來相信也給孩子們帶來了不少歡快，小朋友們在游戲的過程中也得到了鍛煉。而我們在這次的見習中也發現了不少問題以及得到了非常重要的經驗教訓，我總結出了以下幾點問題及經驗：

1、準備工作不足，四個活動時間只有二十分鐘，之前我們并沒有計算過活動的時間。

2、游戲選擇不恰當，大象游戲的前半部分進行的還是很順利的，但是后半部分的合作，并沒有考慮到小朋友的自身條件。

3、活動中，引起小朋友注意力，好奇心是非常重要的，除了開頭我們要以不同的形式來引起小朋友們的興趣，活動進行當中也要想辦法保持小朋友的興趣。

以上就是這次見習的全部內容，這次見習讓我深刻意識到，臨床的實踐是很重要的，只有在實踐中我們才能發現問題，解決問題。只有在實踐中我們才能積累經驗，吸取教訓，才能在以后的學習工作中更好的發展應用。

第四篇：奧爾夫培訓心得

奧爾夫音樂培訓心得

之前幼兒園老師來特校教奧爾夫音樂，我聽了幾節，對此有了一點淺顯的接觸。經過為期四天的音樂培訓，對奧爾夫音樂又有了進一步認識。

這次培訓歷時四天，前兩天半針對小班和中班的教材講解課程。雖然和特校上課內容不同，但同樣是教學，理念總有相似處。怎樣把課程上的生動有趣，學生易于接受，引起了我深深的思考。如《小花貓學本領》，不局限于讓孩子知道花貓的叫聲，還擴展到其他的動物，舉一反三。在我的教學中也需注意：不要為了教而教，不能局限在課本上，還要幫助學生開闊出更寬廣的視野。奧爾夫課為了吸引小朋友的興趣，引導孩子使用身體樂器，肩膀、腿、膝蓋等等，還添加了樂器來練習。看到上課時孩子們都趣味盎然，我就想：在我的課上如何能調動起學生們的興趣。借鑒奧爾夫的音樂教學的模式，可以適時的做點小游戲，其中穿插著教學知識，寓教于樂。雖然初中班的知識難度提高了，課上的信息量大了，適當的放松是需要的。借助輔具、多媒體等適宜外力，來豐富教學，都是我需要做的。奧爾夫音樂對開展智障學生的晨會，也很有幫助。輕松活潑的音樂、簡單的游戲形式（如拍手、跺腳等）都可以引入晨會中。把生活常識編在游戲中，使學生在活動中增加生活閱歷。

之后一天半的時間，學習了基礎的樂理知識。可惜我的音樂基礎不行，很多都不理解，需多向同事請教。一段簡單的譜子，增加肢體動作、樂器表現等多種形式，可以演繹出很多形式。這讓我很感慨：教學要多探索，多一處改善，多一份新意，力求盡善盡美。

在以后的教學中，我要把在奧爾夫培訓中的感悟運用其中。讓學生充分感受奧爾夫模式帶來的快樂；讓學生沐浴在興趣的海洋中，乘著音樂的翅膀快樂成長。

第五篇：奧爾夫音樂教學心得

奧爾夫音樂教學心得

奧爾夫音樂教學心得1

，我有幸參加了奧爾夫音樂教學教師培訓，在短短的兩天學習里，使我從不懂、不了解，逐步有了感性的認識，并且初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，學習了一些具體的教學方法。在這段時間里，我和另一位老師過得非常的忙碌、充實，也在這忙碌中學習到了很多奧爾夫音樂教學法。

來這里第一天我們主課教師就對我們說過奧爾夫的教學原理是：“一切從孩子出發”。帶著這個道理，老師在這段時間里通過各種音樂舞蹈，讓我們慢慢了解奧爾夫音樂究竟為什么備受孩子們的喜愛。而我以前很單純的認為奧爾夫音樂是一個課程，現在才漸漸恍然大悟，“哦，原來奧爾夫音樂是一種教學方法，讓孩子們在音樂中獲得開心、放松、有創造性同時也提高幼兒的參與能力和合作能力。這才是奧爾夫音樂最重要的精華”。

接下來就來總結一下我在這段時間里所學到的一些關于奧爾夫音樂的知識點：

一、樂器

奧爾夫樂器是根據奧樂夫音樂來設定的一些比較容易學的樂器：如鼓、雙響筒、三角鐵等樂器。這些樂器操作是非常容易的.，一學就會，在第一堂課上，教師就設計了一堂課，讓我們通過音樂欣賞來探索這些使我們非常好奇的樂器。在探索的過程中教師還給我們介紹了這些樂器的名稱以及用法。接下來都有設計打擊樂器，同時還有進行樂器分組，主要是對樂器的音高進行分類如：鐵質類的為樂器類音高最高的一組，鼓為音高最低的一組。

二、曲目分析

在進行音樂舞蹈的同時，教師會先讓我們對曲目進行分析，如曲目的結構，樂句的特點、節奏的快慢、曲目的背景等。經過這些分析后，我們對曲目就能很全面的了解了，在表演的時候就能做得更完美了，能過這些環節讓我受益匪淺。

三、舞蹈創編

第二天教師讓我們根據曲子的特點自由想象，創編一些簡單的舞蹈，在創編的同時老師以及同學們都提出了很多好的建議如：

1、創編前要分析曲子的結構

2、想象一個適合曲子特點的主題

3、全神投入劇情中

4、表情、動作夸張。

舞蹈創編可以說我的強項，可也是奧爾夫音樂最難學的一個環節。通過這次的培訓，讓我慢慢對舞蹈的創編有了更高的看法，因為在學習的過程中，教師都有讓我們共同實踐，由易到難，由短到長，讓我們每個人收獲都很大。

四、課堂內容設計

這次培訓老師們重點培訓我們在一節音樂中應當怎樣設計一堂奧爾夫音樂課。

1、首先要在教學活動上注意動靜結合。

2、在選音樂的同時也要注意音樂是否適合孩子們，針對小齡的孩子最好是選一些沒有歌詞的音樂。

3、上課時教師們要尊重孩子們的語言、行為。

4、要讓孩子們在學習的過程中感到自己有價值、有成功感。

5、內容設計是其主要環節有：①熱身律動；②樂器探索；③歌謠；④小兒歌；⑤音樂欣賞。

五、音樂欣賞

音樂欣賞是一個很重的環節，在以前的音樂課中，我們都不怎么注重音樂欣賞課，認為很沒有意義。通過這一次學習才發現，在奧爾夫音樂中音樂欣賞是非常重要的，原因有：可以讓幼兒在欣賞的同時感受到節奏的變化，讓一些固定節奏在孩子們心中潛移默化，形成心中的一個節奏感。

以上這些就是我在培訓這兩天來所學到的一些主要的知識點，奧爾夫音樂教育體系內容豐富，教法生動活潑，深受孩子們的喜愛。根據我園特色，在教學法上，一個教案都只是一種手段，教法更應豐富多彩，且“永遠在發展中，在流行中”！我相信，任何一個教法，一個教案都只是一種范例，一種模式僅供參考，切不可生搬硬套，俗稱“條條道路通羅馬”。作為一名教育工作者，深感教育是未來世界的希望，應更加努力學習，提高自身的文化素質和修養。為了能培養出÷塑造出更多、更好的具有良好音樂能力÷美好心靈，整體素養的人才，共同努力吧!

奧爾夫音樂教學心得2

暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業后第一次參加這種教育性質的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節課，到拿到優質課的第二名.感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式.然而,這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發現音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩站講臺，學生端正坐好就算是一節音樂課，這仍然是在傳統音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發，禁錮了學生的創新思維。

奧爾夫音樂教學法的創始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節奏。節奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。

一、聲勢

身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式結構的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，基礎。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化，轉為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。

二、即興創編

奧爾夫音樂教育強調讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的`設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地達到音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發出一個聲響，連續的按節奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現什么，如何適當的加入聲音，全是學生自己去想像去創編。得到的效果卻極佳。

三、打擊樂器

奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個基本聲部。在《春節序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個部分都用小镲表現出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。

當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學校考慮到經費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒，從而更好的發展中國的音樂教育。

奧爾夫音樂教學心得3

今年暑假有幸到寧波進行了為期3天的“奧爾夫音樂教學”培訓，使我和奧爾夫音樂有了一次親密接觸。培訓中，老師給我們展示的各種活動中新穎的形式、教具、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師。讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。于是，本學期我試圖將“奧爾夫音樂教學”作為班級的特色教育，學以致用，希望在自主實踐中，進一步掌握奧爾夫音樂的教學法、教育理念等，使幼兒在活動中初步掌握節奏、身勢、樂器演奏等音樂知識。

因為教材、磁帶等不到位的緣故，時隔數月，終于在12月的一天，我組織幼兒開展了《豐收》這一奧爾夫音樂教學活動。在活動中我以故事《小松鼠采栗子》為線索，引出并貫穿整個活動：第一環節，我先向幼兒講述故事，并在《小松鼠進行曲》的音樂聲中帶來幼兒進行采栗子、剝栗子、吃栗子等各種動作，大家在教師和音樂的帶來下，輕松、愉悅地做動作，通過這一環節幼兒的興趣充分地被調動起來了。第二環節，是整個活動的重點，我采用了多種形式帶領幼兒進行聽音和節奏練習。首先，請幼兒聽音樂，聽出“叮叮”的聲音，并在聽到“叮叮”后拍打身體的各個部位；然后，出示“十六宮格”，讓幼兒認真聽音樂，并在“十六宮格”中找出“叮叮”的位置，并進行節奏練習；最后，出示三角鐵、小鈴，先讓幼兒自主探索兩種樂器的演奏方法，再讓幼兒根據音樂中“叮叮”的位置和節奏進行演奏；第三環節，在《小松鼠進行曲》的音樂聲中，進行小松鼠狂歡的自主表演，在動作、樂器的表演中結束了本次的活動。

整個活動，因為幼兒第一次接觸奧爾夫音樂，而且活動中新穎的.形式、有趣的音樂內容，緊緊抓住了幼兒學習興趣。孩子們不時地被活動中聽音找栗子、聽音吃栗子等有趣情境所吸引，發出“真好玩”、“太有趣了”的感慨。但作為施教者的我，因為是第一次實踐，所以在感受到孩子們喜歡玩的滿足感后，更多地是活動帶給我的困惑：

1、因為培訓時間少，對奧爾夫音樂教學的理念和方法只是表面化的、感性認識。因此在自主實踐中，只能根據自己在培訓中看到的培訓老師演示的內容進行，自己對教材的理性認識和分析不夠，活動所要達到的目標比較模糊，導致活動比較形式化。

2、在活動中，也使我充分感受到自己音樂功底的薄弱，只有教師具備良好的音樂素養以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育，使幼兒學到正確、科學的音樂知識。

除此之外，還有很多細節上的困惑，如：幼兒園里樂器已經老化，種類短缺，如何滿足奧爾夫音樂教學的需求；從中班才開始奧爾夫音樂教學，如何根據幼兒年齡特點進行系統性的教學等等。我們班的奧爾夫音樂教學才剛剛開始，不管是對幼兒還是教師，都需要在不斷實踐中去不斷探索、學習和創新，作為教師的我將在以后的教育教學中，加緊對奧爾夫音樂教學法和理論的學習，同時不斷提高自己的音樂素養。希望通過不斷的探索和實踐，使我們班的奧爾夫特色教學越來越繪聲繪色！

奧爾夫音樂教學心得4

上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。

自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現出來，讓人在歡樂、輕松的.氛圍下牢固的掌握這些音樂知識，并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認為這才是真正的快樂中學習。

通過尚老師的專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的，學習的方式也應該是多樣性，畫面中有節奏、節奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養孩子的感受、欣賞、表現能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中加入奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進行教學時，采用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結合的方式感受音樂；在與舞曲對比時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們為主體的教學，是一種創造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。

奧爾夫音樂教學心得5

一個偶然的機會，使我接觸到奧爾夫音樂教學法。他對我的教學觀念、人格、創造力發展起到了積極的影響。

觀念：即客觀事物在人腦留下的概括的形象。是一種思想，一種理念。而不是實在物質。我認為，在以前的教學中，我較注重的是：對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。學了奧爾夫以后，我的觀念有了改變，奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。

結合當今的社會，恰恰需要這種主支探索綿精神。教育現代的兒童，該從不同的角度進行教育，而不是千篇一律如郵一轍的教學。現在的孩子思維靈敏度高，吸收知識的能力強，單一的老師教什么他們學什么是不夠用的。教師應該大膽的開辟一片空地，要孩子們去探索，讓他們自己走向成功。在他們的頭腦中，不畏懼失敗。例如：小孩子學走路，摔倒了，現在的父母會說：“自己站起來。”那么，在思維這塊領地，為什么不能試著說一句：“自己站起來。”呢！奧爾夫音樂教學是一種新的教學方法，他強調了自身的發展，有點舉一反十的意味。美國最有影響的心理學家瑪斯隆（Abraham maslon）說：我們必須教學生成為一個會創造的人，至少有能力面對新奇事物的思想，去做即興演奏的方式來解決問題，而無須提前準備。奧爾夫教學注重教學過程，以后，我會拿來借鑒，這是一人好的開始。

我學習衛學期的奧爾夫音樂教學，每次上課，從我自身來說，都感到輕松自然，教師每次上課都以帶著全班同學做游戲的形式進行教學，如老師請同學自選打擊樂器，自己編排四拍子的節奏，要求不與他人一樣；老師發給每組同學幾張報紙，請同學以小組為單位進行創編表演，要求情節不同；教師放一段音樂，樂曲時而緩慢，時而急促，時而高昂，時而低沉，要求每位同學根據自己的理解做動作，大膽進行表現。鍛煉了我們的創造力與表現力。再如，任意給兩個音高進行兒歌創編，鍛煉了即興創造能力、識譜能力及音準的訓練等等；對幾宮格的認識，鍛煉了協調能力。還有許多其他的游戲，教師用這些游戲好象在無聲地告訴我們，奧爾夫音樂教學的空間之大、之隨意。讓學生在游戲中去感知，去探索，從游戲入手，將孩子們娛樂優勢（天性）轉向——用心去冒險，我們在經歷一種最完美的人類狀態，而緊張與放松之間的完全平衡，就是人類心靈的延伸。娛樂并不為失敗所困擾，游戲中也有風險，但娛樂是一種自我成長的過程。從而達到一種升華。“音樂并不是我的目的，音樂是我達到散發心靈力量的`一個手段罷工了！”奧爾夫先生這句話寓意深刻呀！

人格：即人的性格氣質能力等特征的總和，個人的道德品質。性格：即在對人，對事物的態度和行為方式上所表現出來的心理特征。學了奧爾夫教學使我心胸開朗了許多，思考方式靈活了……奧爾夫教學所追求的不是音樂本身，他沒有固定的教案，而是借助音樂去尋找人類已經遺失或將要喪失本質的心靈中最可貴的東西。要達到這種目的，唯一方法是通過這種原本性的音樂教育，才能獲得。

音樂及其他藝術不同于科學（理性，邏輯之結晶）的最大區別在于：他是人類情感聽載體，奧爾夫的音樂教學所要煥發的是心靈這種感覺，感情的直白表露，前面講的即興就是這種表露最集中典型的方式。通過音樂活動，不是去追尋理性的教化，而是心靈的煥發，人性的解放。

如一次課上，教師讓我們聽著鈴鼓的敲擊聲，聽著強弱音的變化，用腳步的輕重和自身的形體狀態來再現自我。當鼓聲停止時，隨意找到一個伙伴，利用老師事先指定好的身體部位接觸作造型，看誰做出的造型最美觀。同學們笑聲不止。這個活動讓五十個大人興趣昂然，又何況幼兒呢！老師要求每次合作的伙伴不要總是一個人，鍛煉了合作精神、隨機性、即興創作能力、表現力、思維能力等方面。這節課給我留下了深刻的印象。在教學實踐中，我試著給三歲——三歲半的孩子上了一次這樣的課，孩子們十分感興趣。連平日最淘氣的貝貝（一個不到三歲，十分任性的小男孩）也會全神貫注地找小伙伴，擺造型。這次課深深地觸動了我，使我漸漸貼近了孩子們的心，他引導著我走進了孩子們的世界。

創造力：即想出新方法，建立新理論，做出新的成績或事物的能力。學了奧爾夫使我感到這個世界很豐富，這個世界很精彩。讓我換一雙眼睛，換一種心態看世界。讓我感悟世界美好的一面。作為老師通過拍擊身體、捻指、跺腳等聲勢，進行教學。聲勢可以說是動作教學的最基本的方法，對幼兒來說簡單易學。此外，還通過視覺、嗅覺、聽覺、觸覺來訓練對事物感知的靈敏度。以娛樂貫穿一教學之中。鍛煉與開發幼兒諸多方面的能力。

學習奧爾夫教學有一學期了，我覺得他就象一塊面包，一大塊精神面包，靠你自己去慢慢品味，這樣才能品出他的獨特味道！