第一篇：美術課程的教學內容分為四個學習領域的特征是什么

美術課程的教學內容分為四個學習領域的特征是什么？

一、對美術新課程標準的認識

美術新課程標準力求體現了素質教育的要求，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密聯系，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力。歸納起來新課程標準有以下特點：

(一)強調課程標準的導向性、選擇性

美術課程標準沒有采取列出具體的知識點(在低年級更是如此)的方式，而是提出具有一定概括性和導向性的內容標準，并提供指向這些標準的教學活動方式建議。這些教學活動方式建議也是選擇性的。例如，3－4年級的“設計·應用”學習領域的內容標準是：

學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創意和手工制作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計制作與其它美術活動的區別。上述內容標準非常概括，體現大的導向性。為了指向上述標準，有下面的教學活動建議可供選擇：

（二）、以美術學習方式劃分學習領域，加強學習活動的綜合性和探究性美術新課程標準從美術學習方式出發，劃分出“造型·表現”、“設計·應用”、“欣賞·評述”和“綜合·探索”四個學習領域。

“綜合·探索”領域是指通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。它分為三個層次：(1)融美術各學習領域(“造型·表現”、“設計·應用”和“欣賞·評述”)為一體；(2)美術與其他學科相綜合；(3)美術與現實社會相聯系。三個層次之間又有著不同程度的交叉或重疊。

“綜合·探索”學習領域要求美術教師在教學時，尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連結點，設計出豐富多彩的“綜合·探索”領域的課程。在教學過程中，應特別注重以學生為主體的研討和探索，要求學生靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行制作、表現和展示，喚起對未知領域的探究欲望，并體驗愉悅和成就感。?

（三）、注意了標準實施的可行性

本課程標準首次明確了廣大中小學美術教師是最重要的閱讀者和使用者。為了幫助教師領會此次美術課程改革的精神，本課程標準對一些新的觀念和方法，提供了具體可操作的案例(包括各學習領域案例25個，其他案例12個)，以便教師能舉一反三，創造性地進行教學。

與原教學大綱的比較：原大綱雖在“教學要求”、“選擇教學內容的原則”、“教學中應該注意的問題”和“積極改善美術教學條件”中涉及了一些指導性意見，但不及本標準具體，而且未提供具體的案例。?

（四）、強調激發學生學習美術的興趣

興趣是美術學習的基本動力之一。本課程標準力求從這么幾個方面激發學生對美術學習的興趣。

第一，降低學科知識和技能的難度和要求，充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段學生的情感和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣。如標準中提到的“在美術造型游戲中體驗各種繪畫工具和不同材料的使用效果，熟悉常用顏色和工具。”(1－2

年級“造型·表現”學習領域)“以游戲的方式，觀察和觸摸各種實物，進行感官體驗，并作簡單組合造型。”(1－2年級“設計·應用”學習領域)“走出教室，觀賞校園和所在地區的景色。”(1－2年級“欣賞·評述”)“創造學生自己喜歡的漫畫和卡通形象，用來表達觀念、情感和思想”(7－9年級“造型·表現”學習領域)等。

第二，將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，從學以致用的角度激發學習動力，努力追求生活的藝術化。與原教學大綱的比較：原大綱雖在“教學目的”中，提出了“通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好”，在“教學要求”(小學部分)和“選擇教學內容的原則”中提出了“美術教學內容應適應學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣味性”，但未能提供具體的教學活動方式來體現上述要求。

二、美術新課程標準的的基本理念是：

1.使學生形成基本的美術素養。

2.激發學生形成學習美術的興趣；

3.在廣泛的文化情境中認識美術；

4.培養創新精神和解決問題的能力；

5.為促進學生發展而進行評價。

三、面對新課程標準，我們怎么教美術？

（一）、確立新的課堂教學觀。

1、整合教學與課程。當課程由“專制”走向民主，由封閉走開放，由專家走向教師，由學科走向學生的時候，課程就不只是“文本課程”（教學計劃、教學大

綱、教科書等文件），而是“體驗課程”（被教師和學生實實在在體驗到的課程）。

2、強調互動的師生關系，構建充滿生命力的課堂教學運行體系。現代教學論指出，教學過程是師生交往、積極互動、共同發展的過程。沒有交往，沒有互動，就不存在或未發生教學，那些無實質性交往發生的教學是“假教學”。在美術新課程中由于貫徹新的教育理念，格外關注學生的身心發展，因此帶來美術課堂豐富多彩的互動教學。

3、構建素質教育課堂教學目標體系。知識與技能、過程與方法以及情感、態度與價值觀三方面的整合，體現了新課程的價值追求。努力做到結論與過程的統一；認知與情意的統一。美術課堂教學目標的確定，要十分注重情感目標。教師在教學中只有注重激發學生的喜愛、喜歡、欣賞之情，學生在練習中才能將自己的喜愛之情溶入習作之中。

4、轉變學生的學習方式。學習方式有接受和發現兩種。新課程倡導體驗性學習、探究性學習、研究性學習、合作學習等。

（二）確立自己新的角色地位。

課程改革將使教師在新課程的舞臺上扮演一個新的角色，教師將走進新課

程規定的不同以往的課堂生活情境，美術教師將隨著學生學習方式的改變而重新尋找自己的教學方法，美術課程新標準將成為重塑美術教師職業形象的重要依據。

（三）教師應該自覺調整教學行為。

美術新課程“以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提

高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。”

目前，我們中小學美術課教學的過程一般是導入新課、講授新課、學生作業、作業展評、課堂小結幾個環節。認真的教師都設計了周密的教學步驟，圍繞教材安排提問，引領著學生的思維和注意力，滔滔不絕，學生處于接受知識的狀態，洗耳恭聽。教學過程中學生參與的機會較少，在課堂中充當配角，教學效果是教師預設的。

（四）努力改變貫用的課堂模式。

一是讓學生在課堂上真正動起來。美術學科是操作性很強的學科，教師在課堂教學中要十分注重讓學生多操作。

二是努力運用現代媒體進行教學，擴大信息容量。

三是倡導小課題和長作業。以往的美術教學一般是一課一練，一課一次作業。四是讓學習活動成為學生生活的一部分。

(五)注重開發和豐富美術課程資源

在新課程理念下，教學活動不僅僅是對教材的簡單地處理和傳授，而應該將教材作為一種范例，把它放在一個更廣闊的社會文化背景下。作為教師要能獨具慧眼，敏銳地發現生活中、大自然中、人類社會歷史文化遺產中與教材有關的重要資源，并進行收集和整理。再根據自身和學校的條件，對這些資源進行整合和處理，有選擇地運用到具體的課堂教學之中，來不斷豐富和拓展以現有教材為依托的具體的教學活動。因此，為了很好地落實新課程理念，我們必須注重開發美術課程資源，提升美術課堂教學質量

第二篇：美術課程的教學內容分為四個學習領域的特征是什么

美術課程的教學內容分為四個學習領域的特征是什么？

一、對美術新課程標準的認識

美術新課程標準力求體現了素質教育的要求，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密聯系，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力。歸納起來新課程標準有以下特點：

(一)強調課程標準的導向性、選擇性

美術課程標準沒有采取列出具體的知識點(在低年級更是如此)的方式，而是提出具有一定概括性和導向性的內容標準，并提供指向這些標準的教學活動方式建議。這些教學活動方式建議也是選擇性的。例如，3－4年級的“設計·應用”學習領域的內容標準是：

學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創意和手工制作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計制作與其它美術活動的區別。

上述內容標準非常概括，體現大的導向性。為了指向上述標準，有下面的教學活動建議可供選擇：

（二）、以美術學習方式劃分學習領域，加強學習活動的綜合性和探究性

美術新課程標準從美術學習方式出發，劃分出“造型·表現”、“設計·應用”、“欣賞·評述”和“綜合·探索”四個學習領域。

“綜合·探索”領域是指通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。它分為三個層次：(1)融美術各學習領域(“造型·表現”、“設計·應用”和“欣賞·評述”)為一體；(2)美術與其他學科相綜合；(3)美術與現實社會相聯系。三個層次之間又有著不同程度的交叉或重疊。

“綜合·探索”學習領域要求美術教師在教學時，尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連結點，設計出豐富多彩的“綜合·探索”領域的課程。在教學過程中，應特別注重以學生為主體的研討和探索，要求學生靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行制作、表現和展示，喚起對未知領域的探究欲望，并體驗愉悅和成就感。?

（三）、注意了標準實施的可行性

本課程標準首次明確了廣大中小學美術教師是最重要的閱讀者和使用者。為了幫助教師領會此次美術課程改革的精神，本課程標準對一些新的觀念和方法，提供了具體可操作的案例(包括各學習領域案例25個，其他案例12個)，以便教師能舉一反三，創造性地進行教學。

與原教學大綱的比較：原大綱雖在“教學要求”、“選擇教學內容的原則”、“教學中應該注意的問題”和“積極改善美術教學條件”中涉及了一些指導性意見，但不及本標準具體，而且未提供具體的案例。?

（四）、強調激發學生學習美術的興趣

興趣是美術學習的基本動力之一。本課程標準力求從這么幾個方面激發學生對美術學習的興趣。

第一，降低學科知識和技能的難度和要求，充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段學生的情感和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣。如標準中提到的“在美術造型游戲中體驗各種繪畫工具和不同材料的使用效果，熟悉常用顏色和工具。”(1－2年級“造型·表現”學習領域)“以游戲的方式，觀察和觸摸各種實物，進行感官體驗，并作簡單組合造型。”(1－2年級“設計·應用”學習領域)“走出教室，觀賞校園和所在地區的景色。”(1－2年級“欣賞·評述”)“創造學生自己喜歡的漫畫和卡通形象，用來表達觀念、情感和思想”(7－9年級“造型·表現”學習領域)等。

第二，將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，從學以致用的角度激發學習動力，努力追求生活的藝術化。與原教學大綱的比較：原大綱雖在“教學目的”中，提出了“通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好”，在“教學要求”(小學部分)和“選擇教學內容的原則”中提出了“美術教學內容應適應學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣味性”，但未能提供具體的教學活動方式來體現上述要求。

二、美術新課程標準的的基本理念是：

1.使學生形成基本的美術素養。

2.激發學生形成學習美術的興趣；

3.在廣泛的文化情境中認識美術；

4.培養創新精神和解決問題的能力； 5.為促進學生發展而進行評價。

三、面對新課程標準，我們怎么教美術？

（一）、確立新的課堂教學觀。

1、整合教學與課程。當課程由“專制”走向民主，由封閉走開放，由專家走向教師，由學科走向學生的時候，課程就不只是“文本課程”（教學計劃、教學大綱、教科書等文件），而是“體驗課程”（被教師和學生實實在在體驗到的課程）。

2、強調互動的師生關系，構建充滿生命力的課堂教學運行體系。現代教學論指出，教學過程是師生交往、積極互動、共同發展的過程。沒有交往，沒有互動，就不存在或未發生教學，那些無實質性交往發生的教學是“假教學”。在美術新課程中由于貫徹新的教育理念，格外關注學生的身心發展，因此帶來美術課堂豐富多彩的互動教學。

3、構建素質教育課堂教學目標體系。知識與技能、過程與方法以及情感、態度與價值觀三方面的整合，體現了新課程的價值追求。努力做到結論與過程的統一；認知與情意的統一。美術課堂教學目標的確定，要十分注重情感目標。教師在教學中只有注重激發學生的喜愛、喜歡、欣賞之情，學生在練習中才能將自己的喜愛之情溶入習作之中。

4、轉變學生的學習方式。學習方式有接受和發現兩種。新課程倡導體驗性學習、探究性學習、研究性學習、合作學習等。

（二）確立自己新的角色地位。

課程改革將使教師在新課程的舞臺上扮演一個新的角色，教師將走進新課程規定的不同以往的課堂生活情境，美術教師將隨著學生學習方式的改變而重新尋找自己的教學方法，美術課程新標準將成為重塑美術教師職業形象的重要依據。

（三）教師應該自覺調整教學行為。

美術新課程“以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。”

目前，我們中小學美術課教學的過程一般是導入新課、講授新課、學生作業、作業展評、課堂小結幾個環節。認真的教師都設計了周密的教學步驟，圍繞教材安排提問，引領著學生的思維和注意力，滔滔不絕，學生處于接受知識的狀態，洗耳恭聽。教學過程中學生參與的機會較少，在課堂中充當配角，教學效果是教師預設的。

（四）努力改變貫用的課堂模式。

一是讓學生在課堂上真正動起來。美術學科是操作性很強的學科，教師在課堂教學中要十分注重讓學生多操作。

二是努力運用現代媒體進行教學，擴大信息容量。

三是倡導小課題和長作業。以往的美術教學一般是一課一練，一課一次作業。

四是讓學習活動成為學生生活的一部分。

(五)注重開發和豐富美術課程資源

在新課程理念下，教學活動不僅僅是對教材的簡單地處理和傳授，而應該將教材作為一種范例，把它放在一個更廣闊的社會文化背景下。作為教師要能獨具慧眼，敏銳地發現生活中、大自然中、人類社會歷史文化遺產中與教材有關的重要資源，并進行收集和整理。再根據自身和學校的條件，對這些資源進行整合和處理，有選擇地運用到具體的課堂教學之中，來不斷豐富和拓展以現有教材為依托的具體的教學活動。因此，為了很好地落實新課程理念，我們必須注重開發美術課程資源，提升美術課堂教學質量

第三篇：美術四個領域及說明

【造型·表現】學習領域 【設計·應用】學習領域 【綜合·探索】學習領域 【欣賞·評述】學習領域

【造型·表現】學習領域說明

“造型·表現”領域是指運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。造型是具有廣泛含義的概念，但在本學習領域中指的是運用描繪、雕塑、拓印等手段和方法，創作視覺形象的藝術創作活動。表現則是通過美術創作活動來傳達觀念、情感和意義的過程。造型與表現是美術創造活動的兩個方面，造型是表現的基礎，表現是通過造型的過程和結果而實現的。本學習領域在低年級階段強調感受、體驗和游戲性，看、畫、做、玩融為一體，模糊學科門類界線。隨著學生年齡的增長和學習的深入，美術學科知識的輪廓將逐漸適度地顯現。

【設計·應用】學習領域說明

“設計·應用”領域是指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，傳遞、交流信息，美化生活及環境，培養設計意識和實踐能力的學習領域。本學習領域中“設計”一詞包括與學生生活有關的現代設計基礎和傳統工藝。

【欣賞·評述】學習領域說明

“欣賞。評述”領域是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域。除了通過欣賞獲得審美感受之外，還應用語言、文字等表述自己對自然美和美術作品等視覺世界的感受、認識和理解。【綜合·探索】學習領域說明

“綜合·探索”領域是指通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。它分為三個層次：①融美術各學習領域(“造型·表現”、“設計·應用”和“欣賞·評述”)為一體；②美術與其他學科相綜合；③美術與現實社會相聯系。三個層次之間又有著不同程度的交叉或重疊。

第四篇：淺談初中美術新課程四大學習領域的主要教學內容及方式方法

淺談初中美術新課程四大學習領域的主要教學內容及方式方法

摘要：初中美術新課程體系，打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分為造型·表現，設計·應用，欣賞·評述，綜合·探索四大學習領域。本文主要通過對四大學習領域的主要教學內容的學習，并結合自己的實際工作，淺談了幾點教學方式方法的體會：

一、采用鼓勵教學的方法；

二、采用啟發式教學；

三、采用直觀演示教學法；

四、提倡自主合作探究式學習

關鍵詞：美術新課程四大學習領域；鼓勵教學法；啟發式教學；自主合作探究式學習基礎教育課程改革的浪潮滾滾而來,初中美術新課程體系在課程功能、結構、內容等方面都較原來的課程有了重大創新和突破。從全新的角度，按學習方式把美術課程分為造型?表現，設計?應用，欣賞?評述，綜合?探索四大學習領域。造型?表現、設計?應用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現，大膽設計創造，外化自己的認識和情感；欣賞?評述則傾向于內化為文化品位和素質品質；綜合?探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創造，運用綜合性知識技能去制作、表現和展示，喚起學生對未知領域的探求欲望和體驗愉悅。新課程標準促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，陶冶情感，提高學生的審美能力，促進學生感知覺和形象思維能力的發展，促進學生創新精神和技術意識的形成，促進學生的個性形成與全面發展。

美術課程教學是對學生進行美術教育的主渠道，美術教師作為學生的組織和管理者，如何在新的課程改革教學活動中，讓全體學生生動活潑、主動地發展，成為有健全人格，有創新精神的合格人才呢？我通過自己的教學實踐與探索總結出以下幾點：

一、采用鼓勵教學法，調動學生的學習興趣，使師生在教學活動中達到協調統一，以取得最佳的教學效果。

對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷，學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教育不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。如：在欣賞達·芬奇的《最后的晚餐》時，我僅僅介紹了畫家的情況和圣經內關于耶穌和他門徒的兩個小故事，便讓學生看畫，自己感受作品所產生的氣氛，并要求學生看畫時思考下面的問題：畫的是哪一則故事？作品的色彩給你帶來什么樣的感受？哪個地方給你的感觸最深？你是怎樣理解這幅作品的呢??然后，鼓勵每個同學說出自己的看法：有的說筆觸非常的細膩，刻畫的細致入微；有的說每個人物的神情各異，形象鮮明，栩栩如生；有的說構圖巧妙，把主要人物放在畫面的中間，眾門徒坐在兩旁，使畫面有穩定感??對于同學們的回答，我不時地給予肯定和表揚，給予一些有想法卻不敢舉手的同學不斷地鼓勵，鍛煉他們的膽量，也鍛煉他們的口語表達能力，增強了自信心。鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美能力。

二、采用啟發式教學法，從培養學生的創造性思維著手，擴展學生的思維。

葉圣陶先生說過：“教是為了用不著教。”此話深刻地提示了教學的內涵,也啟迪我們必須堅持啟發式教學,充分體現教師的主導性和學生的主體性。在初中美術教學中,教師應以現有的美術教材為主要載體,引導學生學習的興趣,調動他們的積極性和主動性,激發其創造性思維。要引導學生沿著不同的途徑，突破習慣的范圍，產生大量的變異見解，并有意識地促使學生從多位、多角度地思維操作。例如：引導學生創作一幅家鄉風景裝飾畫。課前我布置學生留心觀察哪一處景象最能代表家鄉的美。上課時我先講了一點風景裝飾畫的基礎知識，然后讓學生結合自己的觀察談談想法，結果由于每一個同學的生活環境、心理個性等都不同，他們對美的感受也大不一樣：有的說田野綠油油的莊稼美；有的說寧靜的村莊美；有的說家鄉的文化古跡美??。課堂氣氛相當活躍，抓住這個時機，我鼓勵學生及時地把自己的感受

表現出來，并啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。教學成果顯示學生的作業內容與形式都非常豐富，且較充分的體現了家鄉多角度、多方位的美，達到了教學目的。

三、采用直觀演示教學法，激發學生的學習熱情，形象直觀的加深其對知識的理解學習。中小學的美術主要是通過寫生、臨摹、創作、欣賞和工藝美術等，來提高學生感受客觀事物的形式美的能力。其中又以繪畫和工藝美術為主要內容。因此在教學中最常用到的是直觀教學法。通過演示能使學生獲得生動而直接的感性認識，加深對學習對象的印象，把書本上的理論知識和實際實物聯系起來，以幫助學生形成正確、深刻的知識體系。演示教學由于能提供一些形象的感性經驗，較容易引起學生的興趣，集中學生的注意力，使學生得到的知識易于鞏固。如在線描靜物寫生課的教學過程中，我通過演示講解如何運用線條恰當地表現物體的質感、空間感，如何組織線條表現物體的結構，畫面中容易出現的“臟、亂、灰”等錯誤現象及如何避免等，使學生能從對比中得到符合演示的正確結論，少走彎路，增強其學習自信心，較好的提高了教學效率。

四、提倡自主合作探究式學習，使之成為美術教學改革的主流意識，這是對傳統教育模式的一種揚棄，也是教與學關系認識的一次飛躍。

人的受教育的過程，同時也是一個社會化的過程。研究表明，人的社會化的關鍵和最終結果在于其個性化的形成，在于人的自主性、能動性和創造性的發展。而社會化的一個有效途徑便是人與人之間的交往。因此，學生之間的合作互動學習有利于學生主體性的發展。美術學科本身是一門實踐性較強的學科，在教學中，我們應多設置一些實踐性活動，讓學生在活動中進行合作學習，然后在合作中相互交流，相互討論，相互啟發。比如在上《招貼畫》一課時，我把學生分成幾個小組，每個小組完成一個課題。小組中的各個成員將從定題、策劃、設計、定稿、繪畫、完成等各個環節進行協商、合作。這樣，在心靈與心靈的碰撞中，學生的主體性就得到了發展，他們的能力也得到鍛煉和提高。而且，教師不必對學生的作品加太多的評語，因為，本身這個過程已經有了很大的收獲。新的《美術課程標準》中提出，要重視過程，而不必強調結果。綜上所述，在美術教學中采取學生自主、探究、合作的學習方式，將使學生在學習的過程中有快樂的體驗，真正培養學生的學習興趣，發揮學生的潛能，使他們在不同程度上有所提高，培養學生的創新精神和解決問題的能力，促進學生的全面發展。

隨著素質教育的深化和人才觀念的更新，怎樣有利于培養學生的創造力，怎樣有利于學生全面發展和優良個性品質的形成，已成為檢驗教育教學成敗的關鍵。這在大力倡導創新教育的今天，美術教育教學更應該發揮出它所具有的獨特作用。教學內容的設計，教學方法的實施，以及教學結果的評價，都應該圍繞著服務于學生創造力的培養這一重要目標。

第五篇：普通高中美術課程具有人文學科的特征

普通高中美術課程具有人文學科的特征，能夠幫助學生實現下列價值：陶冶審美情操，提高生活品質；理解美術文化，形成人文素養；激發創新精神，增強實踐能力；調節心理狀態，促進身心健康；拓寬發展空間，幫助規劃人生。正是人文精神使得美術知識和技能變得具有生命力，賦予美術本體最大的價值，也力求培養學生終身愛好美術的情感。

根據新課程改革，普通高中美術課程設置了5個內容系列——“美術鑒賞”、“繪畫·雕塑”、“設計·工藝”、“書法·篆刻”、“現代媒體藝術”；9個學習模塊——“美術鑒賞”、“繪畫”、“雕塑”、“設計”、“工藝”、“書法”、“篆刻 ”、“攝影/攝像”和“電腦繪畫/電腦設計”供學生自主選擇。第一學期開設美術鑒賞模塊，第二學期始開設繪畫、書法、篆刻、工藝、雕塑、電腦繪畫·電腦設計模塊供學生選修。課程標準提供9個模塊應該理解為是一種最為理想的狀態，由于受各地學校的師資、設備條件影響，可以根據自身的情況彈性地、盡可能多地開設課程模塊，并不要求一蹴而就地達到理想狀態，但長遠目標是制訂規劃，改善現狀，配齊師資與設備器材，力求三、五年內開設全部內容系列，為學生提供更大的選擇空間。

教學實行學分管理，設定必修學分，讓每個學生都能達到基本的美術學習要求。具體方法是：選擇一個模塊，修習18學時可獲得1個學分，每個學生必須修習美術課程54學時，以獲得規定的3個基本學分。對每一課程模塊或者模塊中的具體學習內容，原則上以修習1個學分作為繼續選修和轉換學習內容的基本單位。鑒于“美術鑒賞”對高中學生形成美術鑒賞能力、提高審美素養具有主導性和基礎性作用，學生先選修“美術鑒賞”獲得1個學分，接著采取“1+2”的選課策略，即再任意選修兩個模塊內容獲得另外2個學分，以獲得規定的三個學分。在取得必修的3個學分的基礎上，學生也可根據自己的興趣和需要繼續修習以獲得其他學分。