第一篇：江蘇省美術館新館

1936年，中國第一個國家美術館在古城南京誕生，這就是江蘇省美術館的前身——國立美術陳列館。1960年正式更名為江蘇省美術館。經過幾代人半個多世紀的努力。江蘇省美術館的各項事業不斷發展壯大，贏得了中國美術館界的重要地位。江蘇省美術館是造型藝術博物館，具有收藏、研究、陳列、展覽、交流、服務等多項功能。現館址與人民大會堂、總統府遺址相毗鄰，同為中國近現代史遺址。主體建筑是融西方近代建筑風格與民族風格為一體的民國建筑。館藏品在數量與質量上在全國美術館位于前列。到目前為止共收藏近萬件典藏品，初步形成明清書畫、近現代中國畫、近現代書法、中國新興版畫、中國水彩畫、江蘇水印版畫、外國版畫、民間工藝品、夏同浩捐贈作品、日本鄉土玩具等到十個專題系列。館藏精品先后到日本、加拿大、墨西哥及歐洲展出。江蘇省美術館下設江蘇版畫院、江蘇油畫雕塑院、江蘇書畫工作室。2004年，經省政府批準，江蘇省美術館新館正式立項，將建成一流的現代化美術博物館。

新館與中國近代史博物館、南京圖書館新館、梅園新村紀念館相毗鄰，東望漢府街，北鄰長江路，南接中山東路，占地面積約13000平方米。建成后的新館將具有國際水準和時代特征，功能設置、設備配置、建筑裝飾等標準達到一流水平，應成為江蘇乃至全國的藝術品典藏、研究、展示的重要場所，成為藝術信息傳播和海內外文化交流的活動中心。

新館工程總投資3個億，選址位于長江路文化一條街上，與、南京圖書館新館相毗鄰，具體位置在長江路以南、漢府街以西、中山東路以北、中央飯店東側所圍合的區域上，占地1萬平方米，南北長約190-200米，東西寬約150-160米。新館設計方案由德國KSP建筑設計事務所設計。主體建筑高24米，地上四層，地下二層，建筑面積2萬7千平方米。各類大小展廳近10個，面積7000平方米，展廳面積比老館擴大近4倍，最大的展廳1400平方米、層高8米。新館同時還具備研究、典藏、交流、教育和藝術服務等多種功能，達到全國一流水平。

建成后的江蘇省美術館新館將成為江蘇省乃至全國重要的藝術品典藏、研究、展示和公民素質教育基地，成為藝術信息傳播和海內外文化交流的活動中心，成為顯示江蘇文化藝術水平和社會教育水平的一個宣傳窗口，是我省推進文化強省建設的重大文化工程。

第二篇：對江蘇省美術館新館的調研報告

對江蘇省美術館新館的調研報告

調研地點： 江蘇省美術館新館 調研時間： 五月七日

調研對象：平面組織、體型組合、立面造型處理（如窗、墻、出入口等)，頂面

機構設置

巨大的鋼琴鍵盤撲面而來、規整挺拔的森林屹立在城市中央、豎笛一般整齊錯落韻律??這說的是我對新落成的江蘇省美術館建筑外觀，直至室內中庭的印象。墻體低調卻又典雅的米色，如雙手扣合而成不對稱的整體設計。新美術館的落成與周圍近年建成的南京圖書館、江寧織造府紀念館、1912街區和周圍民國時期重要建筑“總統府”、“國民大會堂”“國立美術陳列館”“中央飯店”等合圍并交相輝映，形成南京一個城市的亮點——長江路文化、歷史建筑群。這一建筑群體并不亞于上海的人民廣場、北京的王府井，她沉甸甸的文化、歷史內涵，足以使外地看客對南京城刮目相看。

江蘇省美術館新館由德國KSP建筑設計事務所設計，建筑外墻和中庭內墻全是昂貴的羅馬洞石，寓意南京是座石頭城。新美術館大展廳的體量目前在全國是最大的，達到1500平方米，新館總共設有大、中、小10個展廳，展廳面積比老館擴大4倍。這一建筑的特點并不止于建筑的時尚性，更在于她的融合性和時效性。

江蘇省美術館新館坐落于江蘇省首府、文化之都南京市的中心地段，為藝術作品的展示提供空間的同時，又展示了歷史悠久的南京所擁有的大量中國古代藝術藏品。

以羅馬洞石飾面的建筑立面搭配細長的豎向窗簾帶，消除了一般建筑樓層疊加的視覺感受，塑造了美術館整體上的雕塑感。配以深淺交錯的豎向洞石立面和窗簾帶，以及側面的金屬挑板，為建筑帶來了視覺上的韻律。

體型組合

美術館的外形給人感覺很時尚，很新穎，又很獨特，造型簡單大方，主體建筑是融西方近代建筑風格與民族風格為一體的民國建筑。建筑的組合方式有咬合，連接等。館內的一些墻體可以拆卸再自由組裝，不僅環保節約，還可以有效的利用空間，變換新的造型，給人不同的視覺欣賞

外、內墻石材采用干掛的方法，石材的天然紋理給人感覺舊舊的，別有一番味道。

相互咬合、限定的兩個U 型石材建筑，形成了一個由輕盈的玻璃屋頂覆蓋的中庭過渡空間，中庭高17米，兩側的主要入口處空間漸漸變得狹長，將參觀的人流吸引到美術館內。北側的展覽樓內設有不同規模的展覽空間，為藝術作品的展示創造了理想的環境。

中庭玻璃屋頂下的兩個空中連橋，將展覽廳的前廳和南側的辦公樓連接在一起。辦公樓內設有培訓、會議、辦公、貴賓區和一個可容納400 人的小劇場報告廳。被稱為“革命大道”的中山路和“文化大道”的長江路環繞在美術館的兩側，主入口朝向城市廣場“大行宮市民廣場”，形成了重要的城市標志。

挑高的中庭，光線明亮，頂棚采用自然采光，透明的玻璃讓光線很好的穿透照射進來。

一踏入館內，整個美術館給我的感覺是空曠，有點壓抑的，館內所有的畫都是沿墻布置，呈“回”字形，方便參觀者參觀，交通路線簡單明了。

二樓的層高很低，而且空氣不流通，周圍沒有窗戶，又是黑色的吊頂，顯得很悶，窗戶僅是裝飾作用，不能打開。且二樓的整個造價也沒有一樓的高。

頂面造型以黑色的線條組合起來，充滿神秘感同時又可以很好的隱藏電線、換氣管道之類的東西，燈具的布置也是呈一條線，而且可以調換角度，根據需要打開不同的角度的燈。整個頂面的造型就像五線譜，當燈光打起來的時候似乎是有生命的，可以跳躍的。

江蘇美術館館內處處透露著迷人的氣息，她展示的不僅僅是一些美術品，更多的是一種中國文化底蘊，吸引著來自世界各地的游客駐足觀賞。

第三篇：四川美術館新館落成

四川美術館新館落成

記者 崔艷 通訊員 江雨夏 5月23日，大山大水·大美四川美術創作工程優秀作品展開幕暨四川美術館新館落成儀式在四川美術館新館隆重舉行。四川省委副書記、宣傳部長尹力出席開幕式，并代表省委、省政府作重要講話，四川省政府副省長黃彥蓉出席并主持開幕式。中國文聯副主席、中國美協主席劉大為，中國美協分黨組書記、駐會副主席吳長江和全國部分著名藝術家、美術館長及省級有關部門、大專院校負責人、四川部分藝術家等參加開幕式。中國文聯為大山大水·大美四川美術創作工程優秀作品展的舉辦發來賀信。

大山大水哺育了大美四川，大美四川成就了大美畫壇。實施大山大水·大美四川美術創作工程的目的，旨在通過美術作品，宣傳四川秀美山川、風土人情、百姓生活、災后重建、發展變化，宣傳和推出四川美術家，展現其對家鄉的摯愛和贊美之情，讓四川美術家邁進更高更遠的藝術天地，同時，向四川美術館新館獻上一份開館厚禮和一批典藏精品，給四川美術在新時期的繁榮發展留下最有力的見證。

同期舉辦的還有“大美四川—全國美術作品邀請展”、“四川美術館館藏作品展”、“俄羅斯油畫精品展”等展覽，為百姓帶來一場豐盛的藝術大餐。其中，“大美四川—全國美術作品邀請展”，啟動于2012年初，在全國范圍內邀請了70余名實力派畫家和青年美展中獲獎作者參與本次創作，作品內容涵蓋四川具代表性的自然、人文景觀和災后重建地區發展變化；“四川美術館館藏作品展”，主要展出四川美術館收藏的部分藏品，包括部分古畫精品。這些藏品系四川美協于20世紀50年代經多方爭取購藏，保存至今，實為難得；“俄羅斯油畫精品展”，由四川美術館和上海蘇俄造型藝術館共同呈現，是一次近距離欣賞蘇俄現實主義繪畫的機會。參展作者有奧博茲年柯、伏洛基米洛夫、魯德涅夫、別利亞耶夫、格爾達喬夫及梅爾尼科夫等俄羅斯藝術大師。他們的作品既有描繪俄羅斯鄉村風景、記錄百姓生活場面等充滿俄羅斯特有民族風情和異國情調的作品，又有歌頌勞動人民發動俄國十月革命及奮勇抗擊二次世界大戰侵略等戰爭題材作品。據悉，這些展覽將持續到6月13日結束。

歷時5年修建完成的四川美術館新館是目前我國西部地區規模最大的專業美術館，新館占地11畝，總建筑面積19779平方米，高38米，整體形同一支橫臥地面的“如意”，象征著四川美術的美好未來。四川美術館藏有四川美協收藏的歷代中國繪畫名家黃慎、鄭板橋、董其昌、石濤、王原祁、任伯年、金農、吳昌碩、張大千、齊白石、徐悲鴻等巨匠的精品。美術館內設的神州版畫博物館收藏了近現代國內外版畫7000余幅。對于新館落成后的收藏展示方向，四川省美協常務副主席、秘書長，四川美術館館長梁時民談到，“作為一個美術館，首先要在對外印象上突出自己的獨特性。現代化美術館不是單獨的展示場所，它是集收藏、展覽、公共教育、服務等功能為一體的綜合性機構。收藏的東西，一定不能把它關在箱子里面，不與世人見面，要把這部分東西拿出來觀賞，還要去分析它、研究它，作為一種學術交流和公共教育。我們未來收藏的路子，主要還是以版畫為主。當然，四川在藝術上是包容的，當代藝術在四川也是十分活躍的。所以只要是優秀的作品，都可以進入四川美術館的展廳與社會大眾進行美的交流。國畫、油畫我們也要收，好的雕塑作品我們也要收。”

第四篇：江蘇省美術館安保部2011年工作計劃（推薦）

江蘇省美術館安保部2011工作計劃

2011年安保部在全面建設現代化美術館的思想指導下，以保障全館安全，正常運行為發展目標，更新安保部門人員理念，進一步加強全館安保管理，幫助提高全館職工的安全意識，增強全館職工安全責任，相比2010年更進一步提高安保服務水平。全面做好全館的安保工作，為美術館營造良好的服務管理環境。保證安保部門在新的一年里管理體制規范化，標準化。根據2010年工作實際中的不足，特制定安保部2011工作計劃。

一、工作目標

認真學習領會和全面貫徹落實江蘇省美術館館務會議下達的建設現代化美術館的指示精神，相關決策部署和各項工作任務。

將所有通過館務會議審核通過的規章制度制作成圖表，上傳于網上辦公系統，且在工作中，全面落實先前所制定的規章制度。進一步加強安保工作管理，密切做好與單位其他部門在各項工作中的溝通、協調、協助。以服務大局，聽從領導指揮為宗旨。

二、主要工作計劃措施

1.安保部門針對2010年工作中的不足和缺漏之處，結合2011年的實際情況做好今年的工作；

2.安保部門今年要保證所有人員都持證上崗，主要是消防、監

控相關專業的證書；

3.安保部門目前人員數量偏少，多數崗位超負荷運轉，極個別崗位不能同時兼顧，所以在新的一年中，希望能夠將安保部門崗位員工配齊，需在原來人員基礎上再增加6至8名員工；

4.安保部門在人數配齊的情況下，按月實施內部輪崗制度，保證每一位安保部員工對安保部所有崗位達到硬件精通，軟件會操作，各崗位業務熟悉的標準；

5.安保部門在今年工作計劃安排中，全面按照既定的規章制度進行工作，使全館所有員工自覺、自愿遵守規章制度，使得規章制度常態化，保證規章制度的嚴格執行；

6.安保部門在新的一年中，要深入美術館工作中的各個角落，在美術館舉辦的展覽，安保部要從展品進館、布展、開幕、撤展、出館等等事項中全程介入，保證展覽圓滿成功；

7.安保部門更新安保理念，不僅僅是以“處突”“防盜”“防火”為目標，更是要以保障美術館的公共安全為基本目標，對美術館的人、財、物進行全面的安全督促；

8.充分利用信息平臺，利用信息平臺關注美術館每時每刻的動態。要將全館的安保工作做到未雨綢繆，充分應對一切可能發生的事件；

9.對于安保部門的工作，要做到三個有數：“人員有數”“資金有數”“工作有數”。

“人員有數”是指安保部門人員和外部人員有數，安保部門

內部員工，學歷，相關證件，工作生活狀態，做到心中有數；外部人員（施工，布展，參展）要對外部人員嚴格按照外部人員出入管理制度執行，要對外部人員的實時動態做到心中有數。

“資金有數”是指劃撥歸安保部門的所有經費，去向清楚，（保安公司、消防器材、安防器材）的資金去向要有據可憑，做到每一分錢的詳細去向都有憑證。

“工作有數”是指安保部門人員的工作要達到，每個安保人員都要明確知道當天其工作職責。杜絕人浮于事的惡劣現象。安保部門更要做到對美術館每天發生事情做到心中有數，要對發生的事，安保部門都酌情積極準備，要樹立“恥于人后”的心態。杜絕安保部門在安保部門在事后才對事情有所知曉的情況。

以上工作，安保部在2011認真執行，全面落實，貫徹到位。

第五篇：美術館

美術館

盧浮宮（英文：Louvre Museum，法文：Musée du Louvre）

藏品中有被譽為世界三寶的《維納斯》雕像、《蒙娜麗莎》油畫和《勝利女神》石雕，更有大量希臘、羅馬、埃及及東方的古董，還有法國、意大利的遠古遺物。陳列面積5.5萬平方米，藏品2.5萬件。

盧浮宮是一個具有文藝復興時期風格的金碧輝煌的王宮。從16世紀起，弗朗索瓦一世開始大規模的收藏各種藝術品，以后各代皇帝延續了這個傳統，充實了盧浮宮的收藏。如今博物館收藏的藝術品已達40萬件，其中包括雕塑，繪畫，美術工藝及古代東方，古代埃和古希臘羅馬等7個門類。其中最重要的鎮宮三寶是世人皆知的：《米洛的維納斯》，達芬奇的《蒙娜麗莎》和《薩莫特拉斯的勝利女神》。

迄今為止，盧浮宮已成為世界著名的藝術殿堂。盧浮宮正門入口處有一個透明金字塔建筑，它的設計者就是著名的美籍華人建筑師貝聿銘。

盧浮宮這個舉世聞名的藝術宮殿始建于12世紀末，是當時法國王室的城堡，被充當為國庫及檔案館。后來經過一系列的擴建和修繕逐漸成為一個具有文藝復興時期風格的金碧輝煌的王宮。從16世紀起，弗朗索瓦一世開始大規模的收藏各種藝術品，以后各代皇帝延續了這個傳統，充實了盧浮宮的收藏。1793年8月10日盧浮宮藝術館正式對外開放，成為一個博物館。如今博物館收藏的藝術品已達40萬件，其中包括雕塑，繪畫，美術工藝及古代東方，古代埃和古希臘羅馬等7個門類。1981年，法國政府這座精美的建筑進行了大規模的整修，從此盧浮宮成了專業博物館。其藝術藏品種類之豐富，檔次之高堪稱世界一流。

巴黎塞納河北岸的盧浮宮，莊重典雅。路易十四時代的昔日繁榮仿佛從未隨歲月流逝而消退，那一百多根文藝復興時代風格的立柱，驕傲地托起長長的走廊。自從1793年法國大革命后，這里從法國皇家收藏藝術珍寶的寶庫，改為向公民開放的美術博物館，從此來這里參觀的藝術愛好者和普通民眾絡繹不絕。

1832年的一天，有位青年來到盧浮宮。他多半時光就是流連于藝術大師的繪畫前。魯本斯畫面那激情洋溢的華美色調，委拉斯開茲筆下人物的高雅氣度，戈雅用粗獷奔放的筆觸涂抹出人體的美妙，都是他久久觀摩的對象。連著六年，這個青年成為盧浮宮的常客。連門衛都已熟悉他飄逸的身影。

二十五年后，在1863年，有兩幅油畫《草地上的午餐》和《奧林匹亞》引發了法蘭西藝壇的廣泛爭議。畫面上女性的裸體同樣柔美，但竟然冷嘲似的流露出對傳統藝術的反叛氣息。那兩幅畫的作者，就是那個曾連續六年在盧浮宮觀摩大師名作的青年馬奈，如今他已成為敢于創新的畫家。又過了十多年，馬奈的那幅《奧林匹亞》，竟然也被作為珍藏品收入盧浮宮，公開陳列，供人欣賞。

盧浮宮就是這樣，哺育出不少世界藝壇名家。當然更多的普通游客是把這里當做觀賞世界藝術精品的殿堂。它占地面積三公頃，館藏藝術品四十萬余件，既包括從十六世紀法國國王法蘭西斯一世就開始搜集的文藝復興時期的繪畫、雕塑等，也有拿破侖一世東征西伐時，從世界各地掠奪來的藝術珍品。如記載兩河流域文明的雕塑“漢漠拉比法典”、古希臘時代的雕塑“勝利女神尼卡”等等。繪畫中除了法國名家名畫，還有意大利、荷蘭、西班牙等國藝術大師的驚世名作，如達·芬奇的《蒙娜·麗莎》、拉斐爾的《花園中的圣母》、米開朗琪羅的《奴隸》等等。盧浮宮博物館分為古代埃及、古代希臘、羅馬、古代東方等六個部分。一些著名畫派、畫家的作品則設專門畫室陳列。二戰時期，納粹德國入侵法國巴黎前，盧浮宮許多名作分散藏于法國民間各地，希特勒法西斯曾多次想尋找奪走，最終卻一無所獲。

1981年，法國實行了“大盧浮宮”計劃，著名建筑設計師貝聿銘設計了一個玻璃金字塔作為盧浮宮的總入口，它與古典式的宮殿形成特殊的對比。目前每年來這里的游客達一百五十萬。歐洲著名的藝術博物館還有俄羅斯圣彼得堡的艾爾米塔日博物館。

大英博物館（British Museum），又名不列顛博物館，位于英國倫敦新牛津大街北面的大羅素廣場，成立于1753年，1759年1月15日起正式對公眾開放，是世界上歷史最悠久、規模最宏偉的綜合性博物館，也是世界上規模最大、最著名的博物館之一。博物館收藏了世界各地的許多文物和圖書珍品，藏品之豐富、種類之繁多，為全世界博物館所罕見。目前博物館擁有藏品600多萬件。由于空間的限制，目前還有大批藏品未能公開展出。

大英博物館和紐約的大都會藝術博物館、巴黎的盧浮宮同列為世界三大博物館。

大英博物館包括埃及文物館、希臘羅馬文物館、西亞文物館、歐洲中世紀文物館和東方藝術文物館。

其中以埃及文物館、希臘羅馬文物館和東方藝術文物館藏品最引人注目，所收藏的古羅馬遺跡、古希臘雕像和埃及木乃伊聞名于世。

古近東館、硬幣和紀念幣館、埃及館、民族館、希臘和羅馬館、日本館、中世紀及近代歐洲館、東方館、史前及早期歐洲、版畫和素描館以及西亞館。

大英博物館大中庭（Great Court）位于大英博物館中心，于2000年12月建成并對外開放，目前是歐洲最大的有頂廣場。廣場的頂部是用1656塊形狀奇特的玻璃片組成的。廣場中央為大英博物館的閱覽室，對公眾開放。

大英博物館的淵源最早可追溯到1753年。漢斯·斯隆（Hans Sloane）爵士是當時的一位著名收藏家，1753年他去世后，遺留下來的個人藏品達79575件，還有大批植物標本及書籍、手稿。根據他的遺囑，所有藏品都捐贈給國家。這些藏品最后被交給了英國國會。在通過公眾募款籌集建筑博物館的資金后，大英博物館最終于1759年1月15日在倫敦市區附近的蒙塔古大樓（Montague Building）成立并對公眾開放。

博物館在開放后，通過英國人在各地的冒險活動得到了大批珍貴藏品，早期的大英博物館傾向于收集自然歷史標本，但也有大量文物、書籍，因此吸引了大批參觀者。到了19世紀初，蒙塔古大樓已經顯得不敷使用了。于是1824年博物館決定在蒙塔古大樓北面建造一座新館，并在1840年代完成，舊蒙塔古大樓不久后便被拆除。新館建成后不久，又在院子里建了對公眾開放的圓形閱覽室。

由于空間的限制，1880年大英博物館將自然歷史標本與考古文物分離，大英博物館專門收集考古文物。1973年，博物館再次重新劃分，將書籍、手稿等內容分離，組成新的大英圖書館。

著名的藏品

大英博物館藏道教人物像

大英博物館藏

埃及羅塞塔碑（Rosetta Stone，拿破侖在埃及潰敗后英國獲得的一批埃及文物中最珍貴的一個，搶來的。）

古希臘帕特農神廟的埃爾金大理石雕塑（1816年通過割地賠款獲得，希臘人目前要求歸還，但英國人不還）

法老阿孟霍普特三世頭像（Amenhotep）（1823年購得）

拉美西斯二世頭像（Ramesses）（1818年由英國駐埃及總領事捐獻，是割地賠款時拿的）

弗蘭克斯首飾盒（Franks）（1867年獲得，是割地賠款時拿的）

波特蘭花瓶（Portland Vase）

夏洛蒂·勃朗特留學比利時布魯塞爾追求教授寫的的情書，夏洛蒂·勃朗特當家教時追求有婦之夫的教授的情書。

夏洛蒂·勃朗特謾罵簡奧斯丁的信箋原稿。

夏洛蒂·勃朗特在報紙上與眾三流寫手對罵的照片

古埃及藝術品是大英博物館最富盛名的收藏，其數量僅次于埃及博物館，擁有大量精品，如著名的羅賽塔石碑、亞尼的死亡之書、拉美西斯二世胸像等，是古埃及藝術中最杰出的作品之一。希臘羅馬部的收藏是另一個亮點。來自于雅典帕特農神廟的命運三女神雕像群、帕特農神廟建筑遺跡，均為大英博物館最令人神往的藝術珍品。大英博物館里最引人注目的要數東方藝術文物館。該館有來自中國、日本、印度及其他東南亞國家的文物十多萬件。其中，中國陳列室就占了好幾個大廳，展品從商周的青銅器，到唐家的瓷器、明清的金玉制品。僅來自中國的歷代稀世珍寶就達2萬多件，其中絕大多數為無價之寶。如中國各朝代的繪畫、刺繡，各個時期的出土文物、唐宋的書畫、明清的瓷器等等，其中最名貴的為《女史箴圖》、宋羅漢三彩像、敦煌經卷和宋、明名畫。商朝銅尊為兩只連體的綿羊，中間馱著一個圓形的尊筒，造型非常美觀、精巧。還有一只宋朝的瓷酒壺，底座和責周圍是一朵荷花，壺蓋上坐著一只獅子，更是難得的珍品。博物館后門的兩只大石獅也是從中國運去的。

大都會藝術博物館 MetropolitanMuseumofArt是美國最大的藝術博物館，也是世界著名博物館。位于美國紐約5號大道上的82號大街，與著名的美國自然歷史博物館遙遙相對。占地13萬平方米，它是與英國

倫敦的大英博物館、法國巴黎的盧浮宮、俄羅斯圣彼得堡（SanktPeterburg）的列寧格勒美術館（Hermitage）（也稱冬宮音譯艾爾米塔什博物館）齊名的世界四大美術館之一，共收藏有300萬件展品。現在是世界上首屈一指的大型博物館。

位于美國紐約5號大道上的82號大街，與著名的美國自然歷史博物館遙遙相對。占地13萬平方米，它是與英國倫敦的大英博物館、法國巴黎的盧浮宮、俄羅斯圣彼得堡（Sankt Peterburg）的列寧格勒美術館（Hermitage）（也稱冬宮音譯艾爾米塔什博物館）齊名的世界四大美術館之一，共收藏有300萬件展品。

1866年 J.杰伊建議成立國家博物館和美術館，并組織了委員會進行籌建。1870年1月31日博物館在紐約第五大道681號原多德沃思舞蹈學校舊址正式建立。1880年遷至現址。

隨著藏品的不斷增加，該館經歷了多次擴建，整幢大樓凝聚著各個時期不同的建筑風格，占地總面積達13萬平方米。目前藏有埃及、巴比倫、亞述、遠東和近東、希臘和羅馬、歐洲、非洲、美洲前哥倫布時期和新幾內亞等各地藝術珍品 330余萬件。包括古今各個歷史時期的建筑、雕塑、繪畫、素描、版畫、照片、玻璃器皿、陶瓷器、紡織品、金屬制品、家具、古代房屋、武器、盔甲和樂器。有19個專業部門負責各類藏品的征集、保管和展覽。

該館的展覽大廳共有3層，分服裝、希臘羅馬藝術、原始藝術、武器盔甲、歐洲雕塑及裝飾藝術、美國藝術、R.萊曼收藏品、古代近東藝術、中世紀藝術、遠東藝術、伊斯蘭藝術、19世紀歐洲繪畫和雕塑、版畫、素描和照片、20世紀藝術、歐洲繪畫、樂器和臨時展覽18個陳列室和展室。

服裝陳列室是從原來的服裝藝術博物館發展而來的，1946年并入大都會藝術博物館，單獨成為一個部門，藏有17～20世紀世界各地服裝 1萬多件，并設有圖書資料室和供專業服裝設計研究人員使用的設計房。

1981年春，中美合建的以中國蘇州網師園殿春簃及其后院為模式的阿斯特庭院在該館的東翼竣工落成，庭院的殿堂──“明軒”陳列了中國明代家具。

埃及政府贈送美國的典德爾神殿陳列在該館的薩克勒大廳內，這是在埃及以外世界上僅有的一座埃及古神殿，1978年 9月正式對外開放。

該館的T.J.沃森圖書館于1964年建立。藏書18.5萬余冊，是世界上收藏藝術、考古書籍最完善的圖書館之一，供研究生、專業研究人員、訪問學者使用。照片、幻燈圖書館藏幻燈片29萬張，黑白照片25萬張，彩色照片6000張，介紹世界藝術發展史。紡織品研究室有各種紡織品 1.5萬件，是時裝設計人員理想的研究之地。博物館還設有版畫素描研究室、青少年博物館、書店、觀眾中心、餐廳等。該館定期出版《大都會藝術博物館館刊》等。

大都會藝術博物館分館──隱修院于 1938年創建，位于紐約市的福特·特賴恩公園，展出中世紀的藝術和建筑，包括雕塑、壁畫、彩色玻璃、泥金寫本、雙角獸圖案掛毯、圣物箱、圣餐杯、象牙制品、金屬器。隱修院內還有修道院、教堂、花園。每天有中世紀音樂會演出，每周舉辦音樂會。每年觀眾達 700萬人次。

目前藏有埃及、巴比倫、亞述、遠東和近東、希臘和羅馬、歐洲、非洲、美洲前哥倫布時期和新幾內亞等各地藝術珍品330余萬件。包括古今各個歷史時期的建筑、雕塑、繪畫、素描、版畫、照片、玻璃器皿、陶瓷器、紡織品、金屬制品、家具、古代房屋、武器、盔甲和樂器。有19個專業部門負責各類藏品的征集、保管和展覽。

在大都會藝術博物館，按照導游圖，可以去到任何一個喜歡的展廳。古巴比倫、埃及、希臘、羅馬、歐洲各國、非洲、拉丁美洲等幾乎地球儀上每個有標識的地方的代表藝術品，以及原始社會、奴隸社會、歐洲中世紀各個分期、亞洲各大王朝時期、近現代等不同歷史階段的代表藝術品，在大都會藝術博物館，都有專設的展廳。

在大都會藝術博物館，有人看到的是展品本身蘊含的歷史，有人看到的是展品更易國度的歷史，有人從展品中看到它獨一無二的藝術價值，有人從展品中看到它所屬時代的藝術特征，有人為了心中的理想前去朝圣，有人為了赫赫的聲名一探究竟，有人遺恨無法將浩瀚展品看全，有人感激能夠把珍貴藏品親賞。博物館還將繼續屹立，等待那些能由此獲益的人們。

博物館展出自古代文明至當代的藝術作品，其中有成千上百件世界文明的杰作。博物館不僅展出繪畫和雕刻，還展出花毯、樂器、服裝以及裝飾品。五大展廳分別是：歐洲繪畫、美國繪畫、原始藝術、中世紀繪畫和埃及古董。

在奧地利國家美術館你將會欣賞到青年藝術風格畫家古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）奇妙的油畫作品和西勒（Schiele）、柯克施卡（Kokoschka）的繪畫。此外，氣勢恢弘的巴洛克皇宮和花園也回讓您贊嘆不已。

歐根·馮·薩沃恩王子（Eugen von Savoyen）(1663-1736)既是一位功績卓越的統帥又是一位狂熱的藝術愛好者，他曾命席爾德布蘭特把舊城門外的花園改建成了夏宮。

這部堪稱巴洛克式建筑杰作的皇宮由上宮、下宮兩部分組成，現如今的奧地利國家美術館就設在其內。

上宮：19-20世紀奧地利國家藝術珍品

上宮藏有現今最完整的克里姆特和柯克施卡作品，還有西勒和法國印象主義的偉大作品，以及維也納彼德邁爾時期（瓦爾德米勒（Waldmüller）、阿美靈（Amerling）、凡帝（Fendi））最重要的作品。同時還有杰瑪爾德·馮·洛馬柯（Gem?lde Romako）、瑪卡特（Makart）、畢克爾（Boeckl）、沃特魯巴（Wotruba）、豪斯納（Hausner）、雷姆頓（Lehmden）和洪德特瓦澤（Hundertwasser）的油畫。其中，最引人注目的要數克里姆特的“金”、“畫”、“吻” 和“朱迪斯”。

冬宮(Winter Palace,俄文：Эрмитаж)音譯艾爾米塔什博物館。坐落在圣彼得堡宮殿廣場上，原為俄國沙皇的皇宮，十月革命后辟為圣彼得堡國立艾爾米塔奇博物館的一部分。它是18世紀中葉俄國巴羅克式建筑的杰出典范，艾爾米塔什與倫敦的大英博物館、巴黎的盧浮宮、紐約的大都會藝術博物館一起，稱為世界四大博物館。該館最早是葉卡捷琳娜二世女皇的私人博物館。

冬宮(Winter Palace)座落在圣彼得堡宮殿廣場上，原為俄國沙皇的皇宮，十月革命后辟為圣彼得堡國立艾爾米塔奇博物館的一部分。現在的冬宮一般被稱為艾爾米塔什國立美術館，它和中國的故宮、法國的盧浮宮、英國的大英博物館、美國的大都會博物館并稱為世界五大博物館，以古文字學研究和歐洲繪畫藝術品聞名世界。

冬宮是昔日沙皇皇宮,現為國立艾爾米塔什博物館.該宮由意大利著名建筑師拉斯特雷利設計，是18世紀中葉俄國巴洛克式建筑的杰出典范。初建于1754-1762年，1837年被大火焚毀，1838-1839年重建。第二次世界大戰期間又遭到破壞，戰后修復。這是一座三層樓房，長約230米，寬140米，高22米，呈封閉式長方形，占地9萬平方米，建筑面積超過4.6萬平方米。最初冬宮共有1050個房間，117個階梯，1886扇門，1945個窗戶，飛檐總長近2公里。冬宮的四面各具特色，但內部設計和裝飾風格則嚴格統一。

面向宮殿廣場的一面，中央稍突出，有三道拱形鐵門，入口處有阿特拉斯巨神群像。宮殿四周有兩排柱廊，雄偉壯觀。宮殿裝飾華麗，許多大廳用俄國寶石-孔雀石、碧玉、瑪瑙制品裝飾，如孔雀大廳就用了2噸多孔雀石，拼花地板用了9種貴重木材。御座大廳（又稱喬治大廳）的御座背后，有用4.5萬顆彩石鑲嵌成的一幅地圖。

冬宮的亞歷山大柱于1830年至1839年建成，以紀念1812年亞歷山大一世率俄軍戰勝拿破侖軍隊這一偉績。為紀念戰勝拿破侖，在廣場中央樹立了一根亞歷山大紀念柱，高47.5米，直徑4米，重600 噸，用整塊花崗石制成，不用任何支撐，只靠自身重量屹立在基石上，它的頂尖上是手持十字架的天使，天使雙腳踩著一條蛇，這是戰勝敵人的象征。

冬宮面向涅瓦河，中央稍為突出，有3道拱形鐵門，入口處有阿特拉斯巨神群像。宮殿四周有兩排柱廊，氣勢雄偉。宮內以各色大理石、孔雀石、石青石、斑石、碧玉鑲嵌；以包金、鍍銅裝璜；以各種質地的雕塑、壁畫、繡帷裝飾；色彩繽紛，氣派堂皇。

冬宮初建于1754年至1762年，是18世紀中葉俄國巴羅克式建筑藝術最偉大的紀念物。

19世紀中葉，當時的俄國有一項特別的法律規定，圣彼得堡市所有的建筑物，除教堂外，都要低于冬宮。

1837年一場大火將其焚毀，1838年至1839年重建。第二次世界大戰期間，冬宮再次遭到嚴重破壞，戰后修復。冬宮是一座蔚藍色與白色相間的建筑，高三層，宮殿長約230米，寬140米，高22米，呈封閉式長方形，占地9萬平方米，建筑面積4.6萬平方米。宮內有廳室1057間，門1886座，窗1945個。

1905年沙皇政府槍殺前往冬宮請愿群眾的“流血星期日”事件，就發生在冬宮前面的廣場上。

1917年2月前，冬宮一直是沙皇的宮邸，后來被資產階級臨時政府所占據。

1917年11月7日（俄歷10月25日），參加十月革命的起義群眾攻下冬宮，在這里逮捕了資產階級臨時政府各部部長，這座昔日皇宮回到人民手中。

十月革命后，1922年成立艾爾米塔什博物館，冬宮成為博物館的一部分。

第二次世界大戰期間，冬宮再次遭到嚴重破壞，戰后修復。冬宮是一座蔚藍色與白色相間的建筑，高三層，宮殿長約230米，寬140米，高22米，呈封閉式長方形，占地9萬平方米，建筑面積4.6萬平方米。宮內有廳室1057間，門1886座，窗1945個。

十八世紀下半葉，俄國女皇葉卡捷琳娜·阿列克謝耶夫娜二世在位時，曾下令撥出一部分房子用來收藏世界著名藝術珍品，并把這些房子稱作“埃爾米達日”（隱宮），后來隨著收藏品不斷增多，于1764至1789年間又先后建了小埃爾米達日和大埃爾米達日。如今，在冬宮寬敞明亮的展廳里，共有各類文物270萬件，其中繪畫約1.5萬幅，雕塑約1.2萬件，版畫和素描約62萬幅，出土文物約60萬件，實用藝術品26萬件，錢幣和紀念章約100萬枚。藏品分原始文化史、古希臘羅馬文化與藝術、東方民族文化與藝術、俄羅斯文化、西歐藝術史、錢幣、工藝7個部分，并按地域、年代順序陳列在350多間展廳里，展覽線路加起來有30公里長，因而有世界最長藝廊之稱。

該館最早是葉卡特琳娜二世女皇的私人博物館。1764年，葉卡特琳娜二世從柏林購進倫伯朗、魯本斯等人的250幅繪畫，存放在冬宮的艾爾米塔什（法語，意為“隱宮”），該館由此而得名。為了彰顯權勢，葉卡特琳娜二世在位的34年間（1762－1796），不斷大量的收購擁藏各種類別的藝術品，包括1萬6000枚的硬幣與紀念章。她在位的頭十年便購置了約2000幅畫。她的圖書館里的3萬8000冊書籍則反映了她嚴肅的閱讀生涯——她讀伏爾泰，也讀盧梭作品，并與伏爾泰保持通信多年，一直到后者于1778年逝世為止。凱特琳過后將他7000冊的藏書買下來。隨著收藏品的增多，從1764至1789年先后建造了小艾爾米塔什和大艾爾米塔什。現在博物館占有5座大樓，有從古到今世界文化的270萬件藝術品，包括1.5萬幅繪畫、1.2萬件雕塑、60萬幅線條畫、100多萬枚硬幣、獎章和紀念章以及22.4萬件實用藝術品。

東方藝術館擁有公元前4000年以來的展品16萬件其中有幾千件古埃及的文物，如石棺、木乃伊、浮雕、紙莎草紙文獻、祭祀用品和科普特人的紡織品，世界上最大的伊朗銀器，以及巴比倫、亞述、土耳其等國的文物。

遠東藝術博物館收藏了大量的中國文物和藝術品，其中有200多件殷商時代的甲骨文，公元1世紀的珍稀絲綢和繡品，敦煌千佛洞的雕塑和壁畫的樣品，以及中國的瓷器、琺瑯、漆器、山水和仕女圖。包括3000幅的中國年畫及在泰國以外最多量的泰國雕塑。

西歐藝術館是最早設立的展館，占有120展廳，主要是文藝復興時期的繪畫、素描、雕塑。世界留傳至今的達芬奇的油畫總計不過十幅，《戴花的圣母》 和 《圣母麗達》 就陳列在這里。拉斐爾的《科涅斯塔比勒圣母》和《圣家族》、米開朗基羅的雕塑品《蜷縮成一團的小男孩》，都是該館的珍品。

古希臘和古羅馬的雕像、花瓶等文物，陳列在20多個大廳里。艾爾米塔什的建筑和內部裝飾頗有特色，拼花地板光亮鑒人，藝術家具精致耐用，各種寶石花瓶、鑲有寶石的落地燈和桌子有400件左右。

博物館的珍藏數量浩瀚，據說若想走盡艾爾米塔什博物館約350間開放的展廳，行程約計22公里之長。