第一篇：實力派畫家--董向陽簡介

實力派畫家

董 向 陽 簡 介

董向陽，1963年出生于中國山東青州，職業畫家，油畫家、國畫家，研究油畫30余年，1988至1990三年研究了文藝復興至美國抽象表現主義600余年的世界美術史，油畫作品從印象派起步，1993年迅速進入表現主義，以后很多流派都有所涉獵，用表現主義和超現實的方法創作，將自己非寫實作品歸為‘大腦藝術（意象油畫、抽象油畫、創意油畫）’，主要來自于生活感受和潛意識思考。大腦藝術作品不能用照相式的眼光去觀察，要用?心眼?（思考的大腦）去欣賞，心靈去體會。直來直去式再現形象不是藝術的最高境界，象一首詩，包含很高的隱喻，是藝術的升華，心靈的提煉。將西方現代藝術理念引入中國畫，徹底突破傳統國畫的樊籬，力求國畫表達當代藝術思潮！改變了中國畫欣賞的角度，給人耳目一新的感覺。傳統國畫用號“青園主人”，擅長畫貓、花鳥畫等。多次參加國家、省、地市美展并獲獎。作品被美國、日本及東南亞許多國家的企業和私人收藏。

《秋聲》編入《二十世紀中國著名書畫家》一書。獲“世紀功勛藝術家”稱號。山水《秋韻》編入《當代繪畫藝術》一書,《秋聲》獲：“書堂山杯”全國書畫大賽三等獎,編入《中國當代書畫藝術家名典》。《秋菊》參加全國首屆靜物油畫展,并編入《中國靜物油畫》一書。《期盼》編入《世界美術集》（華人卷）。個人簡介也編入《世界美術家傳》（華人卷）。多幅作品編入《當代中國書畫驕子》、《中國美術30年--當代中國畫名家精品集》、《中國書畫精品集》。被評為2009年中國優秀藝術家排行榜畫家（前500位）--“油畫榜”。

第二篇：畫家簡介

畫家簡介

李景武，男，1948年生，河北玉田人，號眾生，別名法果，自幼愛好書畫。先后從師王慶華老師、梁巖老師、林凡教授，擅長水粉畫、國畫、山水、花鳥、動物、人物、魏書、楷書、隸書、行書、篆刻、雕塑，文革期間從事商業美術裝潢八年。85年進修省辦美術學習班，系中國農民書畫研究會會員、中國書畫名家協會理事、唐山市美術家協會會員，中國書畫研究院藝術委員會委員，世界華人交流協會國際專家，北京智僑國際文化藝術交流中心會員，中國當代歷史人物研究會終身特約研究員，中國作家交流協會會員，世界華人藝術家協會會員，中國詩詞名家研究會副會長，中國傳統文化交流協會常務副會長，中國詩書畫聯誼會常務副主席。中華民族文藝家聯合會終身名譽主席。“中國書畫藝術家”“一級書畫師”中國書法函授學院客座教授、國家友好書畫院特聘畫師。《中流砥柱》組委會顧問委員。《中國當代百名詩詞格言家作品集》特約編委。作品獲一等獎。經中國詩書畫協會、中國傳統文化交流協會評定，授予首屆“金玉杯”全國詩書畫大師成就獎“金獎”。同時被授予“中國詩書畫大師”“中國傳統文化杰出貢獻人物”榮譽稱號。在首屆中國名家紅色經典藝術成就評選活動中榮獲“特等獎”授予“當代著名紅色藝術家”稱號。在“國際文藝杰出貢獻獎”評選活動中榮獲“國際文藝杰出貢獻獎”并被授予“國際文藝杰出貢獻人物”榮譽稱號。在首屆中國傳統文學藝術終身成就獎評選活動中被授予“首屆中國傳統文學藝術終身成就獎”授予“當代中華文化名家”榮譽稱號。為慶祝十八大勝利召開，經北京人民畫院，國際知名文藝家聯合會，中國優秀技術人才交流協會，十八大文藝代表人物評審委員會等多家媒體甄選出十八位文藝界最具代表性的文藝大家。很榮幸被評選為十八大文藝代表，并被授予“十八大文藝代表人物”稱號。在紀念偉大領袖毛澤東同志誕辰一百二十周年藝術評選活動中，獲得“首屆中國文化傳承杰出功勛獎”，授予“共和國紅色傳承功勛人物”稱號，推選為“紅色文化形象大使”。在入編“共和國脊梁”一書中獲“金獎”，在入編“中國當代詩壇名家精選”一書中獲“金獎”，在入編《永恒的光芒、古今中外名家語錄精編》一書中獲“金獎”書畫潤格認證，國內每平方尺30000元人民幣，國外每平尺6000美元。

作品多次參展獲獎，并在報刊畫冊刊登。1987年《古柏長青》、《祖國山河新貌》、選登在大型彩印畫冊，《留個影》、《松鼠》、《國色天香》、《抗冰搶險》、《蒼山古剎》、《碧水行舟》、《秋光河畔》、《湯旺河風光》、《龍潭勝境》、《伊春金山屯風光》、《山村新貌》、書法《送蓬仙兄返里有感》、《關圣帝君覺世真經》。十多幅作品分別選登在《中國書畫家精品集》、《名家書畫報》、《中國書畫家大典》、《鐵路列車時刻名家畫冊》至今有500多幅題材各異，書畫創作作品流入社會被國內外愛好者收藏。藝簡已被編入《世界名人

錄》，《世界人物辭海》，《中華名人銘鑒》，《中國知名專家學者辭典》，《中國專家名人辭典》（第二卷），《中華人物-共和國建設者》，《祖國萬歲-建國六十周年中華精英盛典》，《祖國頌.紀念中華人民共和國建國六十周年》，《世界華人成就博覽》，《共和國杰出專家終身成就大典》，《盛世之光-中國當代創新擷英》（人物集），《共和國建設功勛》，《祖國萬歲-共和國優秀兒女榮譽榜》，《祖國的建設者》，《求是先鋒》，《共和國功勛名人風采》、《中國崛起-共和國杰出人物》、《走向輝煌-中華優秀兒女風采》、《百年中華重要貢獻人物》、《新中國名人檔案》、《中國知名專家人才辭典》、《精英集萃頌中華書畫詩聯集》，《歲月回響》、《永恒的光芒-世界古今中外名人語錄》、《文化強國、人物風采篇》、《世界優秀專家人才名典》、《共和國脊梁》、《中國當代詩壇名家精選》、《中流砥柱，共和國先鋒人物》、《共和國英模頌揚毛澤東》、《頌歌獻給黨詩歌集》等30多部辭典，多次被邀請到北京參加藝術論壇座談會，被授予“中國風韻人物”、“中國書畫家百杰榮譽稱號”。

第三篇：畫家簡介`

馬鴻達，又名鴻，別名鈞壽，齋名一茆軒，1941年出生，浙江杭州人。現為中國書畫藝術研究院特聘畫師，中國當代藝術家協會教育委員，浙江省中國花鳥畫家協會會員，西子畫院畫師，杭州市美術家協會會員，杭州江南書畫院特聘畫師，杭州宋城畫院副院長，杭州天藝書畫院副院長等。國家一級美術師

趙大偉，又名學農，號西溪草草堂主。1946年12月生于安徽全椒縣古河鎮，受父輩影響，自幼酷愛繪畫。在繪畫風格上隨心所欲，大大咧咧，無拘無束。師從王京盙、吳靜初先生。出版中國畫技法叢書《禽鳥畫法》，現為浙江工業大學客座教授、杭州西子畫院常務副院長、杭州涌金畫院院長、浙江國際美術交流協會會員、杭州市書畫藝術研究會副會長。

顧建生，1948年生于浙江余杭倉前鎮，祖籍浙江海寧鹽官。青少年時拜著名畫家柳村先生為師。畢業于浙江美術學院國畫系，國家一級美術師。曾任余杭美協主席、余杭畫院常務副院長、院長。現為浙江省美術家協會會員、杭州市美術家協會理事、吳茀之藝術研究會會員、西子畫院副院長.余杭政協書畫院副院長等職。

朱亦中，字正則（逸中），號至公，別具南薰移主（榜春閣主）。1948年出生于杭州，現為杭州西子畫院副院長，浙江省中國花鳥畫家協會會員、浙江省國際書畫交流協會會員.杭州市美術家協會會員、、杭州黃賓虹書畫研究會常務理事、杭州錢塘書畫社社員、杭州科普美術家協會會員、浙江六和書畫院副院長.國家一級美術師.洪水發，字博古，1954年生。浙江杭州人。擅山水，兼花鳥。中國書法.美術家協會會員。作品與個人傳略編入；[ 中國書畫辭典 ]。獲中國書畫研究會頒發的“書畫大師”榮譽證書，職業畫家。現為杭州西子畫院副院長.江南書畫院畫師.錢塘書畫社畫師。中國國家書畫院副院長。國家一級美術師

馮漢江，1954年生于武漢，畢業于湖北美術學院版畫專業，結業于中央美術學院版畫系研修班。現任湖州師范學院藝術學院教授，中國美術家協會會員，中國版畫家協會會員，中國美術家協會藏書票研究會會員，浙江省美術家協會理事，湖州市美術家協會主席，吳昌碩研究會會長.西子畫院副院長。曾任湖北長江大學藝術學院教授。

黃偉峰，字青也，號八草田主，1958年生，山水畫家。自幼習畫，畢業于中國美院山水班，追慕石濤，清初“四王”、龔賢余韻。畫作古樸蒼潤，寧靜清遠。作品多次入選全國性書畫大展。現為杭州西子畫院畫師，囯家一級美術師.浙江省國際美術交流協會會員，浙江逸仙書畫院畫師，中國南昌理工學院客座教授。

劉后旺，字雁賓，號了然堂主、半無散人，1960年生于浙江樂清市。自幼跟隨盛牧夫先生（為黃賓虹入室弟子）學習詩書畫。1992年起定居杭州。2006—2007年就讀于中國美院山水本科班，得到仁量（張偉平）、劉文潔等老師親授，以及查律老師的理論指導。并獲得中國美院社會美術水平考級最高級九級。現為中國國畫院上海分院特聘畫師，上海逸仙書畫院院士，中國黃賓虹學術研究會會員，中國書法研究院會員，西子畫院畫師.國家一級美術師.等。

葉嵐，1963年生，定居杭州，畢業于中央美術學院中國畫系現為中國美術家協會會員，大學教授，陳君復，浙江杭州人。1974年拜潘天壽入室弟子潘飛輪先生為師，并得到中國美術學院教授王伯敏、州昌米先生的悉心指導。現為：泰山國畫研究院名譽院長、香港華夏（國際）書畫院畫師、中國新聞報道《藝術博覽》特聘浙派新十家畫師、浙江省華夏書畫協會會員、杭州市美術家協會會員、杭州市黃寶虹學術研究會會員、杭州市江南書畫院畫師、杭州市錢塘書畫協會會員、杭州西子畫院畫師、教學于杭州市老年大學。

國家一級美術師

陳吉生，籍貫紹興，1955年9月生于杭州，字半禪、師石，號愚靜齋主人。自幼酷愛繪畫，后得徐從初、曾宓先生指授、取法傳統，力求寧靜高遠，古樸蒼幽之境界。市美協會員，省華夏書畫學會理事，黃賓虹學術研究社理事，江南畫院畫師，西子畫院畫師，中國美院山水本科.國家一級美術師。

來殿賢，1946年6月出生，浙江蕭山人，現為西子畫院畫師.中國書畫藝術研究院特聘畫師、中國當代藝術家協會教育委員、杭州市美術家協會會員、浙江省中國花鳥畫家協會會員.黃賓虹學術研究會理事、杭州江南畫院副秘書長、杭州錢塘書畫研究社理事、杭州西子書畫協會副會長。曾任浙江省工業大學中國畫教育客座教授，兼任浙江省老年大學、杭州市老年大學、杭州市退休職工大學及城區各老年大學的中國畫教育。國家高級美術師

賞竹，1948年生。隨書畫大師陸抑非先生研習藝術30年，曾參加浙江省書畫交流友好訪問團等出訪過日本、美國及港澳地區。所著[名家教你畫牡丹]，飛鳥、草蟲等國畫技法書已由兩家美術出版社出版，全國發行。現為杭州西子畫院畫師、浙江省美術家協會會員、浙江省中國畫家協會會員、浙江省國際美術交流協會會員、浙江省民建書畫院副院長.國家一級美術師

第四篇：畫家簡介

龔文楨，北京市人，1945年生。

師承著名畫家田世光，李苦禪等，中國國家畫院一級畫家，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會理事，對外友協畫院名譽院長，中央文史館畫院院委。作品多次參加全國美術展覽，并為中國美術館、中國美協收藏，作品亦在美國、日本、加拿大、新加坡等國展出，并出版多本畫集及技法。

曹克家，別名汝賢，北京人。擅長中國畫，尤長工筆畫貓。曾任中央工藝美術學院教師，輕工業部工藝美術公司干部，為中國美術家協會會員。1924年畢業於上海中華職業學校師范染織科，1933年畢業於國立北平藝術專科學校國畫系。著有《怎樣畫貓》等。

王中年1943年生于遼寧省鳳凰城，滿族，中國美術家協會會員，遼寧省職工美術家協會副主席、遼寧省中國畫研究會副會長。本溪市藝術研究所副所長，兼本溪畫院院長，國家一級畫師。早期從事油畫、宣傳畫、年畫和中國畫人物的創作，其中年畫成績突出，在全國產生很好影響。后期他潛心鉆研中國山水畫，先后研讀于魯迅美術學院和廣州美術學院，得到著名畫家關山月、黎雄才、王盛烈的指導。作品多次在國內外展出和獲獎。

王琰 國家一級美術師，1984年畢業于湖北省美術學院；同年分配在湖北省美術院為專業畫家；1994年定居北京，2000年辭去湖北省美術院；現為中國三星重彩畫院副院長；中國書畫研究院院務委員；中國美術家敦煌創作委員；民革中央公共關系藝委會委員。

任書博，學名世樸，號樸廬，1918年生。金石偏重周秦古璽、漢印、傍及明清諸家。書法師承秦漢及魏晉唐諸家。國畫取法宋元，尤喜松竹，自取齋名為松竹草堂。現為上海文史研究館館員，中國書法家協會會員。

丁云鵬 休寧（今安徽休寧）人。南羽圣華居士 瓚子，詹景鳳門人。書法鍾、王。畫善白描人物、山水、佛像，無不精妙。白描酷似李公麟，絲發之間而眉睫意態畢具，非筆端有神通者不能也。供奉內廷十馀年。董其昌贈以印章，曰毫生館。其得意之作，嘗一用之。萬歷八年（一五八０）作江南春扇，天啟元年（一六二一）作秋溪漁隱圖。

吳彬，生卒年不詳，宇文中，又字文仲，自稱枝庵發僧，福建莆田人。流寓金陵，萬歷間以能畫為授中書舍人，歷工部主事。工山水，布置絕不摹古，佛像人物，形狀奇怪，迥別前人，自立門戶。

李行簡 男，漢族，湖北武漢人。創作注重寫生，參酌造化，畫風質樸自然，富有時代氣息。作品多次在國內外展出，并被多家美術館，博物館收藏。先后有一百多幅作品在國內外刊物上發表，并入選多種畫冊。現為中國美術家協會會員，東方美術交流學會常務理事，中央美術學院副教授。

錢東(1752—1817)浙江仁和(今杭州)人。僑寓揚州。字東皋、杲桑，號袖海、玉魚生。清代畫家。

第五篇：畫家凡高簡介

1853 3月30日 文森特·凡高

1857(4歲)凡高弟弟 提奧（Theo van Gogh）出生 1861(8歲)進入小學讀書

(6歲)經由畫商叔叔介紹，進入巴黎古比爾畫廊海牙分店工作 1873(20歲)

5月轉到古比爾公司倫敦分店工作

1874(21歲)

7月向房東女兒求婚失敗，受到極大打擊

1875(22歲)

5月轉到巴黎古比爾總店工作10月父母搬到埃頓 1876(23歲)

4月被古比爾解雇

1878(25歲)

7月進入布魯塞爾傳教士學校學習宗教，但沒有取得畢業任命書

12月毅然前往比利時礦區博里那日

從事牧師工作 1879(26歲)

由于工作過于熱情，被教會解雇

1886(33歲)

2月突然前往巴黎，與提奧同住。結識印象派機

后印象派畫家畢沙羅、高更、勞特累克、修拉和塞

尚等。作品受印象派影響很大。

1888(35歲)

2月來到法國南部小城阿爾創作，進入創作高峰。

代表作：《向日葵》5月租下著名的“黃屋”（黃房

子），夢想建立“畫家之家”10月20日高更到阿爾

與凡高同住12月23日凡高因過度勞累而精神失

常，與高更發生沖突,將右耳割下一部分。

這就是著名的“割耳事件” 1889(36歲)

4月提奧結婚

5月8日凡高自愿前往圣雷米修道院接受精神病治療，并繼續創作

1890(37歲)

1月賣出生前第一幅油畫“紅色葡萄園”

1月31日提奧之子出生，與凡高同名，都叫文森特（Vincent）

5月17日前往巴黎

5月21日去小鎮奧維爾接受醫生加歇的治療

7月27日這天是星期天,在外出作畫時開槍自殺，但沒有立即死去,被人抬回

7月28日早提奧到奧維爾

7月29日黎明凡高逝世

7月30日舉行凡高的葬禮

凡高死后，弟弟提奧痛苦萬分。六個月后，1891年1月25日，提奧去世了。后來，他們被共同葬在了奧維爾墓園。

自畫像：凡高特別喜歡畫自畫像，他先后一共畫了40余幅，作品中包括梵高最著名的畫作——１８８７年作于巴黎的《自畫像》。梵高一生中創作了３０多幅自畫像，這幅畫是其中之一，也被公認為梵高藝術生涯中的代表作。油畫 1887年響亮的色彩是畫家受印象派繪畫影響后表現出來的特點，梵高曾今這樣寫道：“我先強調的是同一個人有分廠多的自畫像，繪畫與其追求照相般的類似性，不如更深入的挖掘相似處。畫中的梵高頭戴灰色氈帽，長著紅胡子的臉頰骨瘦如柴，身穿棕綠色的外衣，畫家在這幅畫中用明亮的色彩代替了之前作品中暗沉的顏色，筆觸厚重，富于節奏感，流露出印象派的影響。凡·高1887年《戴草帽的自畫像》（1887年夏）我們就能注意到：整幅畫面都是明亮而飽和的黃色，純色面積較大，無論人物和背景，黃色是基本的色調，畫家用明確的紅色線條勾勒出人像的輪廓，人像旁用粗略且不規則的藍色短線條交代出背景。既有一定的視覺真實感，又有很強烈的平面效果。凡·高說：“我始終固定一個位置作畫，注意掌握畫中最本質的東西，然后在輪廓線所限定的每塊空白處填滿色彩。不管它是否表達了什么，反正是能感覺到的色彩，也是簡化了的色彩。”1）這段話反映了凡·高對線條和色彩的個性化理解，同時，也傳達了他創造的視覺語言的獨特特征。畫布上生動的描繪，依賴的是凡·高完全個性的、熱情的和濃厚的色彩和堅定的線條，畫家有力的眼神表達了他創作過程中強烈的自信心。另外，他熱衷于自然光的表現，正說明了那個時代畫家們對室外陽光真實性表現的探求。1889年凡高發生割耳事件后梵高的真實寫照，凡高1889年與高更大吵一架后割掉一只耳朵，他畫這張畫使自己和提奧相信他已經從傷痛中康復過來，“我相信這幅肖像比我的信更能清楚地告訴你我這兒發生了什么。” 凡高的耳朵纏著紗布，眼神有些

深深的憂郁。凡高失去了朋友，使他精神病發作，才割下了自己的耳朵能看出他很猶豫，很孤獨。他勇敢地把這種樣子畫下來，說明他敢于剖析自己，敢于把自

己的內心真實地再現出來，也希望別人也能了解他的痛苦。通過了解凡高忠愛的題材，我們便會理解，正是這樣的性格，正是在那樣的環境下，他成為一個偉大的畫家。所以我們了解一個人的 作品，一定要了解他的性格，了解作品后的背景。而且，也給我們一個 啟示，當你拿起畫筆的時候，你就應該表達你的情感，把繪畫當做一種 釋放心靈的工具，不管別人怎么看，帶著你的感受、帶著你的理解去畫 畫。

這是凡高的最后一張自畫像，令人悲傷并具有諷刺意味的是它事實上是一個謊言。1889年初，凡高的母親度過了她70歲生日，盡管不常聯系，凡高對她仍懷有溫暖的記憶，這年年底，他決定將這張自畫像送給她，主要是為了使母親對他的健康放心，所以在這兒他比以往顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些并無法掩飾其眼底的絕望。最后凡高給了母親一張畫著阿爾臥室的畫而把這張掛在自己的墻上。

<吃馬鈴薯的人>：路德一家正在燈下吃馬鈴薯，共有幾個人。一位老婦人在倒咖

啡，中間那位男子拿起土豆遞給老婦人，其他人可能在低聲交談。他們的臉布滿愁云，在昏暗的破屋子里一家人只能吃到土豆。他們的臉上滿是皺紋，能看出飽經風霜，讓人看過后不由得很同情他們。大家說出了凡高的心聲！我們來看，凡高在這張畫中采用什么 色調？為什么用這樣的色調？表達了畫家什么樣的情感？

生：運用了灰褐色調，這樣更加表現出了這些人的窮苦生活，表達 了畫家同情勞動人民的思想感情。

師：為了完成這幅作品，凡高先后畫了十幾幅速寫和三幅油畫，可 見凡高對藝術有一種什么精神？ 生：精益求精的精神。生：追求完美的精神。

師：墻上懸掛的油燈構成了畫面的焦點，畫家運用灰暗的色調，刻 畫了人物布滿皺紋的臉孔和瘦骨嶙峋的身體。凡高就是這樣一個富有愛 心的人，他希望通過自己的畫筆，讓更多的人去了解勞動人民，同情勞 動人民。可是，無情的現實卻打碎了這位畫家善良的夢想，由于凡高經 常畫一些社會最底層的人，立即引起了藝術界的相交指責，他的畫不被 戴纏承認，更沒人去買他的畫，甚至有人還譏笑他。各種壓力下，凡高患上 了精神病。為了排遣苦悶，凡高來到法國小鎮阿爾 <星月夜>是凡高1889年的作品，這是凡高最具想象力的一幅作品，1889年5月8日，凡高來到離阿爾25公里的圣雷米，在精神病院治療。他是自愿前往的。那時，醫生允許他白天外出寫生。6月，也就是他住院一個月后，畫了這幅畫。據說這幅畫是凡高憑記憶和想象所作。現存于紐約現代藝術館。凡高在圣雷米期間，對柏樹產生了興趣：

“我不斷的想起絲柏樹，我很詫異竟然沒有為這些樹作畫，我想要以描繪向日葵的手法描繪它們。絲柏樹的線條與比例像極了埃及的金字塔。”－凡高

他將自己對周圍事物的見解，情感投入到繪畫中，畫面構圖經過了精確地計算，以樹木襯托天空，所以獲得構圖上微妙的平衡。作為前景的絲柏樹如火焰般朝天空伸展。深色調帶來重量感，與天空，星，月三者的漩渦節奏相互制約，式構圖沉著，穩重。因此畫最精彩的是天空那螺旋狀的筆觸，螺旋狀的光環席卷整個天空，銀河的表現極具形式感。這就是凡高筆下的夜空，更準確地說，這就是梵高心中的夜空。《向日葵》

是梵高的代表作品，這里的陽光讓凡高欣喜若狂，他的創作一下子

進入高峰狀態，色彩變得絢麗明亮起來。在這兒，他畫了近200 幅阿爾的風景，尤其鐘愛上了一種植物，向日葵。因為向日葵是面朝太陽的，是光明的象征。

他以很多種黃來表現向日葵有淺黃、土黃、中黃、深黃、橘黃、褐黃色。他畫中的向日葵 好像就要凋謝了。真實的向日葵只有一種黃顏色，凡高畫的黃顏色很豐富。

這些獨特的向日葵表達了畫家追求光明的情感？想讓向日葵的金黃色一直保持下去感情。凡高筆下的向日葵堅實而有力，他沒有重現自然的嬌柔，他選取即將枯萎的瞬間，告訴我們，即使枯萎，也要把那種動人心弦的美堅持下去。這正是凡高那永不妥協的對藝術的追求，對太陽的熱愛，對生命的渴望。凡高在寫給弟弟提奧的信中說：“向日葵稱得上是我的東西了。對凡高而言，向日葵具有特別的意義，黃色意味著友情和希望，花本身象征著感謝，《向日葵》這幅單純而有力度的畫面，給人以最明快的感受。畫家是在用自己全部的情感，乃至生命去廟會心愛的葵花。看那厚重的顏色顯然是梵高將畫筆蘸滿顏色用力壓上去的，就連背景看是平整的黃色也獨具質感。筆觸中橫交錯移動，產生像竹編工藝品或粗制草墊的感覺。

我想畫上半打的向日葵來裝飾我的畫室，讓純凈的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上......我要讓這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就象哥特式的教堂里的彩繪玻璃一樣。”——凡高

《阿爾附近的吊橋》是一幅表現法國小鎮阿爾燦爛陽光的一幅風景畫。梵高曾經在德國的阿爾住過，他這個時期被稱為他的阿爾時期。在阿爾的時候梵高曾經畫過多幅關于阿爾吊橋的作品，這件便是其中一件。阿爾是梵高鐘愛的地方，畫家仔細觀察藍天和周圍的景色在河水中的倒影，千方百計的表現河水的清澈透明。畫中大量使用藍，橙補色，鮮明醒目。筆觸縱橫交錯，細致入微。作品中一片靜謐，寬闊的天空和水面上幾個稀疏的物體，在他的安排下成為色彩的實驗；畫上的主題只是讓顏色得以伸展的景物罷了，顏色彷佛是這些物體的第二層表皮。從堤防上遠眺，天空向四周延展，水的面積相對的渺小，曳起橋在正午的陽光下左右相對，橋上的人成了幾個影子，以及用白色調表現的日光等，都是印象派畫家的畫風的痕跡，梵高在這方面顯然深受影響。

《唐基老爹》描繪的是畫材商店的老板，畫面中唐基那雙藍色的眼睛和紅色的嘴唇，在畫面和灰色胡子間顯得格外突出。凡高在此畫中還精心描繪了背景，日本浮世繪圖案，這種東方藝術吸引并影響著梵高，這幅作品色彩華麗，對比鮮明。他也標志著阿爾時代的開始。《加塞醫生的畫像>是凡高1890年6月完成的作品，加塞醫生是個醫學博士，對于藝術極其熱愛，他為治療梵高的并花了不少心血，他非常欣賞梵高的畫，因此經常鼓勵他，希望梵高趕快擺脫病魔，然而梵高始終不能相信加塞醫生，我們看梵高給加塞醫生的肖像畫上了令人恐怖的青色背景，人物看起來像是一個疲憊的病人，并且表情憂郁，沉思著靠在桌子上，梵高說，這次我畫了加塞一生的肖像，在這里我表現出了一種可怕的表情。