第一篇：八月照相館影評

若即若離，緩緩到來

——《八月照相館》（韓國）

假如你要死了，你會怎樣度過剩下的日子呢？永元選擇繼續留在自己夢一樣的照相館里。在他生命的最后日子迎來了愛情。對于德琳，愛情仿佛一場剛剛到來的小雨，剛開始莫名的點點滴滴。永元不會讓她的天空大雨滂沱，他能夠做的，只是隔著玻璃輕輕撫摸她的倩影，漸行漸遠。一個年輕的生命平靜遠去，他甚至還給自己拍下最后的留影。他坐在相機的對面，臉上的笑容不大自然，他重新站起，做好再一次的調整，又坐下，笑容更加溫暖——然后，照片就被加了黑邊。這一刻，哽咽終于沖破喉嚨，淚雨滂沱。一個年輕人死在八月，窗外的樹葉還在風里搖著。

照片

永元大部分的珍藏照片都是黑白的、略微發黃的顏色，如果說那些舊的照片因為年代關系而不是色彩斑斕的話，永元所喜歡的新的照片也大都是淡色的。這在我觀看影片初始便發覺了。我相信這不是導演隨意安排的，灰色發黃的照片代表了永元的內心。

永元是個不大的照相館的老板，因為他出生在八月，因而將照相館命名做“八月照相館”。不知道是他得知自己將亡之后才改的這個名字，或是一開始就這么定下的。總之，八月是燦爛的夏

季，隨之而來的，是略帶萎靡氣息的秋季。

從小，自己就很羨慕一種職業——攝影師。總覺得那些每天以照相機為生的人們，生活一定充滿樂趣。他們的職業便是撲捉生活中的細小，不論是什么東西，能夠凝固在一瞬間并成為永恒，想起來都覺得感動。我相信，永元是喜歡這份職業的，并且他每天都被鏡頭前的人們感動著。特別在他將死的最后一段時日里，這種感動可能會常常襲擊他的內心。我突然發覺導演很殘忍，將永元安排為一名攝影師，當知道自己的生命即將結束，即使流下那么多可能成為永恒的瞬間，又有什么用呢？早溫暖如春的鏡頭下，永元時不時的都在懷疑永恒。

影片中有不少永元給顧客拍照的情節，攝影機充當了影片中照相機的功能，鏡頭前的一位位可愛的顧客總是略帶羞澀的面對著永元感悟人生的相機，有美麗的少女，有年邁的老婦，為了瞬間的美好微笑著。人的一生不就是一個個記憶中的瞬間組成的嗎？當我們即將故去的時候，回想起自己的過往，不就是一幕幕瞬間的影象嗎？其實永元是幸運的，他能夠親歷那么多不同的人一生的小小瞬間，特別的，是在他將死之前。也許永元自己也意識到了這一點，同其他顧客一樣，他也拘謹的、略帶羞澀的坐在鏡頭前面，為自己拍下了一生中的最后瞬間。那一幕是溫暖而陽光的，雖然照相館外面由于季節的變化已不是夏天繽紛的感覺，即使這季節預示著他的生命，但永元的內心是平靜而舒適的。我無法忘記他面對鏡頭時淡淡的微笑，一個即將面對死亡的人，只有感悟到某些東西才會如此的恬靜。照片和相機，成為永元感悟人生的武器。同樣，照片和相機，成為影片訴說故事的載體。

還記得影片中為自己拍攝遺照的老奶奶嗎？她與永元是全片惟獨在拍照時想到死亡的人。是巧合嗎？這其實是影片想要傳達的一種思想：面對死亡，我們該如何應對？永元的臉上是滿足的微笑，老奶奶的臉上也是滿足的微笑。不同年齡的人，選擇面對死亡的方式卻是相同的。其實老奶奶的微笑是對永元的一個暗示：生命沒有永恒。當永元在懊惱并氣餒的時候，他看到了面對鏡頭微笑的老奶奶，他突然釋然了。死亡對每個人，都是公平的。那么，我們就不要去抗拒它了。

仔細數數劇中拍照的場次，其實都是對永元的一次次暗示。而永元也心甘情愿的接受著這種暗示，總是面帶微笑的，輕松的樣子。其實每次見到永元這樣子，我的心反而更加難受。一想到

他即將死去，這笑容過于燦爛了。

笑與淚

終于說到笑了，其實這是影片中最易被忽視的細節，——微笑、大笑、靦腆的笑還有爽朗的笑。“笑”本該是幸福與快樂的代名詞，但這一次卻不是。在照相館里，在照相館的外面，發生在永元與他周圍人的事情里，笑成為某種無奈的選擇。

還記得永元與同窗好友走出酒館后的戲嗎？永元告訴好友我要死了，好友大笑說你在開玩笑吧，永元隨之也大笑。永元在內心里說，現在只能將事實當成玩笑了。笑成為永元釋放精神的壓力的工具。只是大部分人都不知道，這笑的背后其實是疼。

全片中，永元有多次的朗聲大笑叫我印象深刻。我相信韓奎元不是隨意這樣處理的。因為那大笑聲每每出現的時候，鏡頭中的聲音部分幾乎是以它為中心的，沒有任何其它的雜音伴隨著。這是導演與演員的厲害之處，只可惜苦了我這名觀眾，每次聽到這笑聲，心里便不是個滋味。

其實整部片子的基調，如果你不了解故事情節的話，會以為是暖色調的，不論色彩還是人物，當然還有這爽朗的笑聲，都會讓觀眾覺得這是部清新的歡喜的文藝片。因為片子中大部分時間是充滿笑容的，愛情、親情、友情，每每在抒發情感的時候，大部分都是一副副歡快的場面。全片出現落淚的情景，只有兩處——永元和德琳的淚。

其實在整部影片中，大量的潛臺詞都是落淚，而不是表面的笑容。永元與愛人、家人、友人共聚的時刻，可能很多淚只能往心里流。還記得永元與一大群朋友合影的一場戲，我相信當時的朋友是知道他即將離去的事的。我看的出朋友臉上的笑的背后隱藏著悲傷和無奈。“我們再來一張吧。”這句看似隨便的話，隱含著多少無助呢？

永元在黑漆漆的夜里偷偷的哭過，德琳對著鏡子無助的哭過。當看到淚光閃現在他們眼睛里時，我的心情比看到他們的笑容更輕松。落淚的他們，才是最真的他們。

季節

對于我來說，一年四季之中，最喜愛的是夏天。因為我總覺得，夏天能夠給人一種綻放的美，那種狂放的唯有在夏日里才能感受到氣息曾經將我迷醉。自己甚至一直有個夢想，余生要在某個地屬熱帶的國家度過。呵呵，這個夢想一直縈繞不去的，甚至現在都會偶然想起來。雖然秋天與冬天也很美，但那種美似乎總帶著某種殘敗的氣息，秋天的落葉很美，冬天的白雪很美，但終有一天它們會消失的無影無蹤。這部影片中沒有出現春天，因為春天代表著紛亂的成型，不成熟，雖然美，但是有缺陷。我相信導演與我對四季的偏愛是相同的，夏天的永元遇到了自己心愛的人，夏天的永元參加了好友父親的喪禮，也可能夏天的他得知了即將死去的消息。

全片的基調，也是隨著影片中季節的推移在緩慢的變化著。如果你細細去品位的話，你會發現，影片前半部分的對話明顯多于后半分。秋天的殘敗和冬天的枯竭，在影片中也得到了些須的體現。永元在秋天選擇了離開德琳，在冬天故去。

自己看過的對于季節施以重筆的影片不多，臨時的能想到的只有《戀戀三季》和《死亡詩社》了。包括《八月照相館》在內，三部影片都是能讓觀眾清晰覺察到季節變遷的。《戀戀三季》中最后火紅的花樹，《死亡詩社》中漫天的白雪。其實季節在這里，也是影片中的一個隱藏角色，很多潛臺詞無須解釋，但觀眾卻實在的感受的到。

情感

我要說這是部探討情感的影片，相信不會有人反對。影片中涉及到了世間所有的真情：朋友、愛人、家人。這是部適合所有人看的影片。

影片開頭，是一段永元的內心獨白。他說自己總喜歡到從前的操場上去，懷念過去的時光。他不知道時間是什么，可能世間所有的情感，隨著時間的流逝，都會漸漸的褪色，就象照片一樣，褪到沒有顏色為止，那份曾經堅強固執的情感也會黯然消逝。這其實也是影片所要探討的主題之一，當情感面對時間這個天敵的時候，那粉情感還是之前的樣子嗎？

永元與德琳相遇在那個小小的照相館里，這之后他們的故事幾乎也發生在照相館里。雖然永元知道他即將離開人世，但他依然無法抗拒愛親的襲擊。他陪她一起聊天、吃飯，一起逛游樂場，一起在雨中漫步，甚至給她講述自己曾經的故事，一切都是那么的順其自然而令人羨慕。但永元知道，愛情如同生命一般，是無法抗拒死亡的。

他最后選擇了離開。當他隔著咖啡館的玻璃，用手去撫摩遙遠的德琳的影子時，我真希望他能鼓起勇氣沖出去，告訴她我愛你！但那時的永元，雖然退縮了，但卻是開心而滿足的。他知道隨著時間的推移，女孩會將他忘卻，去尋找新的愛情。而他的愛情，會伴隨著他，就如同每張照片一般，凝固在他死去的一瞬間。情感與死亡，達成了妥協。

我寧愿看到這樣的結果，德琳不知道事實，因為她與永元的愛，可以被時間慢慢的淡化掉，對于她來說，如果得知永元的死，可能是最殘忍的事了。突然想起一個故事來：一對相愛的戀人，男孩對女孩一直體貼，突然有一天，男孩子提出分手，理由是他有了新的喜歡的人，女孩子大哭著跑掉，發誓再不見男孩一面；一年后，女孩有了新的王子，突然有一天，收到封男孩的信，信上說了很多對不起的話，叫女孩原諒他，并且祝福女孩找到新的愛情，女孩生氣并不以為然；第五年，此時的女孩已經結婚了，很幸福，但曾經的男孩又寫來一封信，問她現在過的如何，希望他們還能是朋友；這之后，每過十年，那個曾經的男孩都會寫信過來，詢問著家長里短，曾經的女孩其實早就原諒了他的不忠，并開始回信，善良的她已經將他看做最好的朋友；在她75歲生日的那天，她正高興的與家人聊天，突然又收到曾經的男孩的信，當她看完這最后一封信時，心頭狠狠的疼了一下，原來男孩早在幾十年前，也就是他們分手的前夕，得知自己患了不治之癥，他不想讓女孩傷心，于是編織了這個美麗的謊言，但他又實在太愛她，于是在幾十年后揭開了這

個秘密……

想到上面這個故事的原因，是影片中永元在尋找德琳的同時，不停的在寫信，但直到最后，一封也沒有發出去。雖然可能永元只希望這份愛情象德琳的照片一樣，凝固在一瞬間，凝固在信件里面，但我依然會去幻想著，影片最后美麗的德琳，在她年邁的時候，收到永元最后一封信，告訴她：我愛你。至少，她們的愛情，得到了果實。

就象片中的愛情一樣，友情與親情，以同樣的方式，以永元的方式，凝固在了一瞬間。他很認真的寫下了沖洗機的使用方法，很認真的寫下了錄象機的使用方法，其實每個字，都是情感的宣泄。他希望他走后，留下的這些文字，成為他與父親和姐姐情感的唯一紐帶，這些字，如同那些照片一樣不會消失的無影無蹤，即使褪色褪到什么都看不清，但至少還有實物在，而單靠內心，情感是無法與時間抗爭的。

突然，又想起了永元的遺照，在凝固情感的瞬間，他微笑著。

死亡

原本想使用其他更加委婉的詞語的，但最后發現，雖然“死亡”這個詞殘忍了些，但是最直接最直白的。死亡本身就是殘忍的，當它來臨時，哪怕你是位詩人，你面對死亡也能夠寫出千古絕句，但只要它一揮手，你的靈魂便會化作塵埃，離開這個世界。死亡，其實是人生最后的目標。

也許，這也是影片想要告訴我們的？

其實在全片中，一切的一切，都是由于永元的死亡的即將到來而變的不平淡起來。死亡與情感，全片的兩個主題始終交錯在一起，相互碰撞著，全片的每個角色，——永元、德琳、姐姐、父親還有那些朋友們，都被死亡與情感碰撞而產生的火花燒灼著。在溫暖的背后，全片也因為這

些火花隱藏著絲絲叫人心碎的憂傷

風 吹過照相館的櫥窗 窗外溜走的時光

當我路過這個地方

仿佛就像回到昨天一樣

你幸福地靠我的肩

說就這樣過生命里的每一天

嗯－－那一個夏天

在心底深藏

偶爾蕩漾

漸漸泛黃的相片帶我回到那某一年的某一天

光 閃過你笑著的臉龐 永遠裝進了相框

這首歌讓我回望

那年八月我們傻傻的模樣

當捧著那些舊照片

燃起戒掉的煙悄悄的濕了眼

那么一瞬間

留下來的笑已成永遠

第二篇：《八月照相館》

“是你讓我能夠如此幸福地帶著愛離去，我要對你說‘謝謝’。”

——《八月照相館》 眼前印上的是早已得知自己絕癥的男主人公，夏日陽光一樣溫暖人心的笑容。

永元坐在自己的照相館里，平靜的微笑，看著陽光照進玻璃窗，讓進來的每個人笑著留下痕跡。他的笑就是四月的陽光那種，三十歲左右，普通人的長相，眼鏡，格子襯衫。

平凡的小鎮，平凡的照相館，平凡的照相的人，若是一直長久，他和她是否能在一起??照片定格的是最美好的那一瞬，有時候，多希望那一瞬就可以就此停留，只是有些事，不能向著我們預想的發展，但至少有過那一次美好，或許在她的心中就足夠了吧。

永元，一開始便知道了自己的絕癥。假如換成我們，知道一個月后我們將死去，你有沒有想過我們可以做什么事來完美我們的生命，旅行，懷念，哭泣，微笑一一告別，擁抱，緊緊的那種，歇斯底里地哭和笑，或者選擇明天死去？

生命是美好而絢爛的，可它就像灑在桌面上的一層水，終究會漸漸淡去，直至消失，而它此刻就已死亡。任何生命都逃脫不了死亡的宿命，赤裸裸地來又赤裸裸地走。只是在世間的長短，意義不同罷了，它像一場夢，夢醒了，死亡就來臨了。

當死亡無法避免的時候，哭泣并不應該成為主旋律，重要的是如何樂觀坦然地走完人生最后一段旅途，讓留下的親人能夠安心，繼續他們日常的生活。所以，當他為自己的父親細心寫下使用錄影機的步驟時，他便開始了一個人準備自己的死亡。他也會喝醉，也會哭泣，只是那是他一個人在等待死亡。

愛情，也只是來臨，只是它無法開始??沒有擁抱，沒有親吻，沒有驚天動地，只有用衣服擋雨送她回家，只有相片里的那個她笑得那么美麗。他滿足了吧。

而她穿著黑色的呢子衣，蹬著過膝的筒靴，高跟的靴子踩在雪地里，一頭烏黑的秀發披在肩頭。她背著黑色的包包，她努力往櫥窗里瞄，然后她開始笑，因為那里有個笑得很美好的女子。她滿足了吧。

最后的他，擺好鏡頭，調好焦距，坐在凳子上，微笑，“咔嚓”，終了。

其實死亡并不可怕，我們都要面對，與其恐懼，與其憂慮，不如坦然地面對。

死亡或許是一種重生，既然如此，我們為何不默默為之祈禱，希望來世的他們可以更加幸福？

死亡代表著一個生命的終結，卻無法代表結束，總會有些留在活著的人的心里。有人等待，有人期盼，只是為了心底的那個人，從不會不愿為了那個“終”字而放下。

“終”也是一種開始，一切都會歸于美好和幸福。

第三篇：第一份工作八月照相館

今天是我在八月照相館待的最后一天，工作了70天，這些日子雖說工作挺辛苦，但是收獲頗豐。在這段時間里，我對金錢的渴求欲望不斷增強，想想當你工作的時候，才發現工資連自己的無法養活，這個會是一種什么樣的境地。在八月的工作，我接觸了許多互聯網營銷的新事物。這讓我開拓了很大的眼界。也是在工作這段時間，我發現了做技術最起碼可以養活自己。在工作之余學習技術，目前已經接近入門了。這次過年放假回家要潛心的修煉一下。到2013年結束的時候，一定要有存款！我是一個懂得堅持的人。未來不是夢，錢絕對不會是我的障礙！永遠不會，只要我有手有腳，我就能賺錢。用脖子以上的地方賺錢需要長時間的積淀，用脖子以下的來做事，雖然可以賺到，但是永遠都是那么卑微。現在我在磨練自己的腦子。積淀我的腦子。加油!感謝八月照相館，讓我的人生觀得到了一些本質的改變，感謝八月照相館對我的培養與包容，感謝八月照相館的所有同事們，感謝八月網銷部！

第四篇：一個長長的告別 八月照相館觀后感

一個長長的告別

----《八月照相館》觀后感

第一次聽到“八月照相館”是李健的一首歌，出自2003年的專輯《似水流年》，嗯，好一個似水流年呀。他唱道：那一個夏天，在心底深藏，偶爾蕩漾，漸漸泛黃的相片帶我回到那某一年的某一天。之前一直以為歌詞寫的是是一對青梅竹馬最終天各一方。看過電影后再聽起來又是完全不一樣，電影的畫面就自然地浮現在腦海，這是一個對家人，對朋友，對青春，對愛情，對生命的一個長長的告別。

影片開頭是永元騎著小摩托回家的鏡頭，接著第二個畫面是他在安靜的沉睡，室內漸亮，若隱若現的學校操場那邊傳來的聲音以及從小窗透進來的陽光擾醒了他，遠處傳來小學開學典禮的廣播聲，永元騎車去醫院檢查病癥，等待之余不時與走廊里的小男孩做鬼臉，下一個鏡頭，永元便跑到了學校玩單杠，而后永元坐在操場邊，“我小時候，同學們都走了，我仍獨自坐在操場上，想念已逝去的母親。我突然明白，我們最終都會消失。”這是永元的第一句獨白。與其說是他對過往的追憶，還不如說這是他與死神的對話，他在告別。對親情的告別

特別喜歡中間一段永元和姐姐吃西瓜，比誰吐西瓜子吐的遠，永元巧妙的化解了談論病情的尷尬，想來兒時的永元也經常這樣跟姐姐嬉戲吧。我們也看到永元年邁的老父親，看到一家五口緊緊靠在一起的照片。和父親在一起時，我們看到永元更多像是一個父親的小孩子，在雷雨交加的夜晚，害怕地躲在父親的身旁才能安睡。但當他對著教幾次都不會用錄像機的父親發脾氣時，我們才能看出他的不安，是啊，他離開之后就不會有人幫父親使用錄像機了，于是他默默為父親做好使用錄像機的步驟圖。我們看到年邁的老父親，錄像機里放的是《紅粉忠魂不了情》，作為父親，他曾經也有一段很美的愛情吧，他對永元看上去不關心，讓他洗碗，切菜等等，但只有在永元捂著被子大哭的時候，我們依稀看到駐足門口老父親的剪影，還有那緩緩舉起又放下的手……他又怎么舍得讓孩子離開呢？ 對朋友的告別

告別朋友，大概是從參加朋友父親的葬禮開始的吧。看上去斯文彬彬有禮的永元可以拉著朋友去喝酒，不喝夠還不行，酒喝正酣，可以暢聊心事，可以吐露自己，可以傾訴；伶仃大醉，可以肆意，可以咆哮，可以妄為。他對周高說:“我就要死了。”像是開玩笑，又顯現出他的無奈，喝醉了也要接著喝，在街邊小便，在派出所耍酒瘋，一個如孩童一般卸去平時的從容淡定，抹掉做人的條條框框，在他人生的最后一段，肆意妄為，酣暢淋漓。我們也許永遠不知道那晚上永元對朋友周高到底說了什么，但我們卻一直感受到朋友之間彌足珍貴的感情。最后的郊游聚會結束，我們看到永元和朋友的照片，我們看到肩并肩，緊緊靠在一起的真正的朋友。對青春的告別

永元的青春叫做“芝泳”。一段屬于他的青蔥歲月。曾經可以偷看日記，可以吵架，可以……時光荏苒，往昔不再。當他們再次面對面，卻早已物是人非，而永元依舊帶著淡然的笑容，和往昔淡淡地的聊聊，聊過去，聊曾經，聊那些青春的美好，即便聊到永元的“絕癥”永元魔性的笑容，又會讓人覺得他內心的溫柔。永元最終摘下來櫥窗上“芝泳”的照片，那個眼神讓人心疼，帶著淡淡的憂傷，感受八月的溫柔，他那時便真的放下了吧。

對愛情的告別

可能愛情，才是這部電影的主旋律吧。一個人在人生最后的階段找到屬于自己的真愛，是幸運的，也是不幸的。他們倆的初識就足以讓人心碎，永元剛參加完一個葬禮，一個將死之人，去為一個死者送行，心情可想而知。然而，他在吃完藥后，臉上重又出現了依舊的笑容。德琳開始沒有走進他的內心世界，并不了解在他身上發生了什么，但是愛情讓他們相互感染著對方，尤其讓永元準備離去的過程中不再孤單，更加從容。吃冰激凌、雨中漫步、坐過山車、跑步、吃桔子、講鬼屁故事。當金德琳在給閨蜜重復那個冷笑話的時候，她已經陷入愛情的憧憬當中，也是在她以為愛情即將見分曉的時候，永元也即將到了生命的盡頭。住進醫院的消息，他沒有告訴她。姐姐問他是否想見誰，他強撐著，“我沒有牽掛的人。”出院后他回了信，卻并未寄出。他去找德琳，遠遠看見了她，卻也只敢撫摸她映在窗子上的身影，那只想觸碰卻又收回的手，正是愛情。

德琳也愛著永元，不然不會在歡送會的洗手間里淚流滿面，不會在見到信件沒有被接收時歇斯底里的砸碎櫥窗玻璃，更不會在調走后還會時不時路過永元的八月照相館，在門口駐足、徘徊。夏去秋來，秋去冬至。直到在櫥窗看到她的照片她才露出會心的微笑，嗯，他是愛她的。對生命的告別

整個影片，彌漫其中的是逝去的氣息。永元第一次面對逝去在影片的開場，她去參加朋友父親的葬禮。面對逝去，永元不知所措，只得茫茫然。

永元第二次面對逝去，是自己病情突發，進入醫院。本以為活不過來的永元，沒想到又一次堅挺過來。我想支持他的應該就是對德琳的感情吧。不然也不會在夢中露出會心的微笑。不會到在咖啡廳隔著窗凝望德琳。

永元第三次面對逝去，也是最后一次。永元寫完給德琳的信后，給自己拍攝了遺像。照鏡子，整理衣服，調焦，對光，在整個過程中他一絲不茍，沒有慌亂，沒有語言，甚至可以說沒有聲音，這個憨厚、溫柔的形象被照相機定格，原來生命終點的這個笑容是那么的寧靜與安詳，寧靜與安詳的又是那么的真實，他終于正視了死亡。

“愛情的感覺會褪色，一如老照片，但你長留我心，永遠美麗，直至我生命的最后一刻。謝謝你，再會。”永遠會記得這句話。德琳最終釋然，大學覆蓋的街道，照相館重新開門，似乎一切都沒變，除了永元。

第五篇：八月迷情影評

八月迷情

《八月迷情》（August Rush）是華納兄弟于2007年出品的音樂劇情片。由Kirsten Sheridan執導，喬納森萊斯·梅耶斯，凱麗·拉塞爾主演。影片講述了孤兒奧古斯特·拉什（August Rush）為尋父母來到紐約，在遇到神秘陌生人后成為街頭賣藝者，奧古斯特依靠自己非凡的音樂天賦最終與自己父母相認的故事。

電影類型劇情，音樂主演

喬納森·萊斯·梅耶斯，凱麗·拉塞爾片長113分鐘制片地區美國對白語言英語導演Kirsten Sheridan色彩彩色編劇Nick Castleimdb編碼7.5/10（25002votes)制片人華納兄弟中文名八月迷情外文名August Rush其它譯名八月狂奔、聲夢奇緣獲獎記錄

奧斯卡(美國電影學院獎)2008最佳原創歌曲(提名)

Charles Mack最佳原創歌曲(提名)Jamal Joseph青年藝術家獎(Young Artist Award)2008Best Family

Feature Film(Comedy or Drama)Best Performance

in a Feature FilmFantasy or Drama Leon Thomas

III青年藝術家獎 2008

Best Performance in a Feature FilmLeading Young Actor(提名)弗萊迪·海默美國青少年觀眾票選大獎(Teen Choice Award)2008

Choice Movie: Drama(提名)美國青

少年觀眾票選大獎 2008Choice

Movie Actress: Drama(提名)凱麗·拉塞爾廣播影評

人協會獎(Critics Choice Award)2008Best Family Film

(提名)廣播影評人協會獎 2008Best Young Actor(提名)弗萊迪·海默土星獎

2008Best Performance by a

Younger Actor 弗萊迪·海默最佳音樂(提名)馬

克·曼西納Grammy

Awards(Grammy)2009Best

Compilation Soundtrack Album for Motion Picture, Television or Other Visual

Media(提名)Golden Trailer Awards(Golden

Trailer)2008Best Animation/Family Poster(提名)

干凈澄澈，浪漫唯美的音樂貫穿了整部片子，可能片頭插敘的手法和后來蒙太奇式的連接讓觀眾有些暈，但是始終流動在Louis，Lyla和Even之間的音樂會你感應到親情愛情的召喚。

除此之外，片子所傳達出的還有一種堅持不放棄的信念和敢于選擇的勇氣。正如Louis選擇拾起吉他找回Lyla，Lyla選擇拾起大提琴找回Even，而Even選擇離開孤兒院尋找父母。有時候會覺得，倘若Louis真的選擇上車和Jennifer“一起駛入落日余暉中”，后來會怎樣？如果Lyla沒有堅守，而是選擇嫁人，抑或堅守了但是沒有選擇重拾大提琴，后來會怎樣？如果Even選擇和Wizard離開紐約，后來會怎樣？可能后來，也無所謂后來了吧。總是記得在地鐵的那一幕：面對Wizard，August堅定地說“I have to go now.I am not coming back this time ”。

《八月迷情》整部電影可以說是在音樂中開始的、在音樂中進行的、在音樂中結束的，一切讓人覺得是那么完美，讓人不自覺的沉浸在電影所表現的親情、愛情中。影片有三條故事線既是三位主人公各自引領著一條線索，Louis、Lyla和Evan的故事也可以說是三條音樂線，它們有各自的樂章，但又是交錯重疊在一起的，表現出相同的愛情、親情，這也許是音樂之間的相互聯系，但更是他們之間有真情在，Louis和 Lyla是愛情相連，Louis、Lyla和Evan是親情相連，真情在美妙的樂章上輕輕的舞動這著，它是一個舞者向人們展現出最優美的一面，人類最偉大的情感莫過于愛情和親情。

Louis與Lyla在月下初次相見并開始深愛對方。Louis和他的樂隊在酒吧激情似火的唱著歌，Lyla則在演奏廳優美的演奏著，導演運用平行蒙太奇的手法來表現，把兩個不相干的人聯系在一起，同時對影片也起到加快節奏的作用，并運用特寫鏡頭，對Louis和Lyla的臉部進行特寫，表現出兩人為對方音樂傾倒，為影片的發展起到了鋪墊的作用。

轉眼10多年過去了，不知真相的Lyla和Louis一直生活在各自的悔恨與傷感當中，他們并不知道，其實Lyla的孩子并沒有死，而是被她的父親偷偷送走了。Lyla的父親終于將真相告訴她，原來她以為已經夭折的嬰兒竟然還活著……Lyla發了瘋似地找到社工理查德?杰弗里斯，希望他能夠幫助自己找到失散了11年的兒子。而遠走他鄉的Louis，因為仍然無法對萊拉忘情，也回到了他們當初相遇的地方。Evan堅信他的雙親仍然活著，而且就像他對他們的迫切希望一樣，他們也需要他，于是他下定決心去尋找自己的父母。但他們都不知道如何才能找到對方，而然他們總能聽到一樣的音樂，于是Lyla重新登臺演奏，希望Louis能聽到自己的音樂；Louis也找到自己以前的樂隊在相同的地方演唱，同樣他也希望Lyla能聽到自己的歌聲；Evan也憑自己的音樂天才得到老師的肯定，老師決定讓他指揮自己的作品《G調狂想曲》開音樂會，他相信自己的父母能聽到自己的音樂。導演還是用平行蒙太奇來表現，Lyla在中央公園演奏著，Louis在酒吧唱著，而Evan則被Wizard利用，被帶到了地鐵站，畫面、音樂在交叉的切換，表現了他們能感覺到對方，但不能相見，讓觀眾內心焦急，然而這也是導演的高明，依舊是月下，三人相隔不遠但不能相見，一組月下隔三人畫面表現的淋漓盡致。然而音樂使他們相連，首先Evan逃離Wizard，向他在中央公園的演奏會跑去，Louis和樂隊成員也開車經過中央公園，Lyla在中央公園默

默的等待希望的出現。月隔三人，隔離不了他們的心靈相通，因為有真情、有音樂，月隔三人的樂章因凄涼而美麗。

影片跌宕起伏的節奏感把握地很到位，Evan逃離孤兒院來到城區，當聽到城市街道上的風聲、滑板聲、風鈴聲、轉門聲時他不禁地跳到水池上演奏了起來，是的，長期積累在他心中的音樂至于爆發了。他遇到了街邊賣唱的黑人小孩，走進他的生活，認識了“巫師”，于是這個音樂神童的命運開始改變......“巫師”是一個狂愛音樂的瘋子，迫于生活他收養了一大幫孩子，逼迫孩子在街邊賣唱來賺錢養命，當發現Evan的天賦后“巫師”將他視為寶貝，一是疼愛這個音樂奇才的孩子，二是利用他賺取更多的錢財。于是Evan被改名，Evan背著吉他開始在街邊賣唱，可Evan是快樂的，因為他可以盡情地將心中的音樂暢快地彈奏出來，這是他以前所沒有的。包裝、欺詐、利用，Evan終于逃脫了“巫師”，他被牧師送到愛麗絲音樂學校，年幼的他被音樂大師震撼。

冥冥之中總有什么是注定的，當Lyla在中央廣場上再次登臺演奏時，Evan飛趕過去，當小Evan身著西裝、手拿指揮棒演奏時，震撼人心的交響樂聲吸引住了準備離場的Lyla、吸引住了乘車路過廣場的Louis。影片告訴我們，音樂連通有緣人的心、真愛象磁石般將兩人吸緊，只要我們堅信！當微笑的Evan感應似的回頭時，看到母親Lyla、父親Louis兩手相牽，他們幸福地笑著望著兒子。所以。請相信音樂的力量。請相信內心深處的期望。請相信音樂能創造世間的美妙。請相信愛可以讓本應在一起的人即使走散也還能再執子手，天長地久。