第一篇：美學(xué)散步讀書(shū)報(bào)告

《美學(xué)散步》讀書(shū)報(bào)告

《美學(xué)散步》這本書(shū)，是宗白華老師一生中為數(shù)不多的著述之一，里面匯集了他一生最精要的美學(xué)篇章。據(jù)了解，這也是他生前唯一的一部美學(xué)著作。作為我國(guó)現(xiàn)代美學(xué)的先行者和開(kāi)拓者，宗白華老師用他細(xì)膩的筆鋒，聯(lián)系古今外，向我們講述了一個(gè)不一樣的美學(xué)境界。

讀完整本書(shū)，感覺(jué)就是在美學(xué)與文學(xué)中，在中外的藝術(shù)中慢慢地散步了一回，品味著散步聲中留下的道道靈光。在書(shū)中，宗白華老師說(shuō)，詩(shī)和春都是美的化身：一是藝術(shù)的美，一是自然的美。他說(shuō)，文藝站在道德和哲學(xué)旁邊能并立而無(wú)愧。美，并不等同于我們平時(shí)所說(shuō)的魅力，美是一種抽象。它需要通過(guò)藝術(shù)的雕琢來(lái)體現(xiàn)，卻又不僅孕育在藝術(shù)的雕琢之中，宗白華老師在書(shū)中講到：“最高的沒(méi)，應(yīng)該是本色的美。一切美的光都是來(lái)自心靈的源泉，沒(méi)有心靈的映射，是無(wú)所謂美的。”

這本書(shū)中講到的美，是一種中國(guó)傳統(tǒng)式的美，是一種含蓄的美，就像中國(guó)的水墨畫，它會(huì)把畫的精神，作畫者所要表達(dá)的含義蘊(yùn)含在畫中；又如詩(shī)人，他們不會(huì)把自己的想法直白地表達(dá)在詩(shī)句中，而需要人們自己去揣摩，這樣才能使美富含深意，而不會(huì)像西方的油畫攝影式的畫風(fēng)一樣只能讓人一眼看穿。在當(dāng)今社會(huì)中，很多人都缺乏一種含蓄，過(guò)于直白的表達(dá)自己，這在做人處事中，只會(huì)讓自己在交往中處于劣勢(shì)，得不到更多的友誼，而且過(guò)于直接的表述，在一定的場(chǎng)合只會(huì)讓自己變得膚淺。在這里，我并不是說(shuō)直率不好，直率的人，是可愛(ài)的，但是在一定的場(chǎng)合，也應(yīng)該學(xué)會(huì)含蓄，才能體現(xiàn)我們本身具有的素質(zhì)，才能體現(xiàn)我們的美。

在這本書(shū)中，美還體現(xiàn)在一種空白的美——留白，就像作畫時(shí)，故意留下一部分空白，反而使整副畫變得清新，韻味更加濃厚一樣；就像一篇優(yōu)秀的新聞稿，首先要可以讓讀者過(guò)目，然后才是過(guò)心，最后是過(guò)腦一樣，美，首先也應(yīng)該是讓人看著順眼，亦即是應(yīng)先“過(guò)眼”，然后才是過(guò)心，最后才是過(guò)腦子。在我們的日常生活中，也不正是這樣嗎？在現(xiàn)在日益繁忙與緊張的現(xiàn)代社會(huì)中，每個(gè)人整天行色匆匆，忙忙碌碌，扎在自己手上的工作中不可自拔，卻忽略了應(yīng)該給自己的生活留下一點(diǎn)空白，留下一點(diǎn)閑暇，讓自己有時(shí)間思考一下自己的現(xiàn)在，自己的未來(lái)，讓自己放慢腳步，欣賞一下路途上的風(fēng)景。結(jié)果，高強(qiáng)度的壓力下，只會(huì)讓自己越來(lái)越重，而一時(shí)看不開(kāi)走上了自取滅亡的不歸。像近些年頻繁出現(xiàn)的自殺的大學(xué)生博士生等。保持住人間的詩(shī)意和對(duì)生命的憧憬，給自己的生活留下一點(diǎn)點(diǎn)空白，讓自己不要喪失對(duì)未來(lái)的希冀與對(duì)生命的熱愛(ài)，這是生活之道，也是讓自己活得更“美”的方法。

的確，美是來(lái)自心靈的源泉，沒(méi)有心靈的折射不能稱之為美的。詩(shī)人畫家創(chuàng)造的美，來(lái)自于他們心靈的創(chuàng)造，獨(dú)辟的意境。例如說(shuō)畫家只是純客觀的機(jī)械式的展現(xiàn)景物，一幅畫就是一張畫起來(lái)的照片，那又有什么意思呢，只有在畫作中折射出來(lái)自作家人格的高尚格調(diào)，才是一幅真正的杰作，現(xiàn)在專業(yè)的攝影技術(shù)之所以不同于一般人把玩照相機(jī)，是因?yàn)檎掌杏衼?lái)自于攝影者孜孜以求的藝術(shù)境界，展現(xiàn)了他們內(nèi)心對(duì)美的追求與渴望，而這些正體現(xiàn)其對(duì)美高格調(diào)的追求。

那么，作為一個(gè)平常之人，如何去找尋美，發(fā)現(xiàn)美呢？宗白華老師告訴我們，美的發(fā)現(xiàn)來(lái)自于每個(gè)人的行動(dòng)，來(lái)自于美的體會(huì)和體驗(yàn)，美是憑借自己深沉的心胸去充分領(lǐng)略和感受自然藝術(shù)、人生后獲得的。

自然擁有靜態(tài)的美感，連綿的山脈是永遠(yuǎn)存在而不可動(dòng)搖的，山不會(huì)動(dòng)，但是卻孕育出滿山的蒼翠和無(wú)數(shù)的飛禽走獸。人們往往是為高山的沉穩(wěn)與博大所震懾，對(duì)它不可屈服的頑固生命力產(chǎn)生一種敬畏感。人們常常會(huì)為崖壁間頑強(qiáng)生長(zhǎng)的一顆不知名的小樹(shù)而引發(fā)生命的感嘆，對(duì)它堅(jiān)韌的性格引發(fā)自身弱點(diǎn)的覺(jué)醒。只有當(dāng)人們感受到樹(shù)的蓬勃生命力的時(shí)候，才能對(duì)生命力產(chǎn)生內(nèi)心的呼應(yīng)，從而形成一種審美的感受。

藝術(shù)品本身不管是有生命力或者是無(wú)生命力，它都會(huì)被藝術(shù)家灌注生命力。藝術(shù)的魅力在于看似漫不經(jīng)心，卻涌動(dòng)著藝術(shù)家對(duì)此傾注的心血和熱枕，張揚(yáng)著生命的激情。這種藝術(shù)的魅力或許一開(kāi)始并沒(méi)有感覺(jué)到，但是隨著時(shí)間的流逝，閱歷的增加和情感的積淀，或許有一天你就能理解藝術(shù)品中的神韻，被藝術(shù)品涌動(dòng)的生命力所感動(dòng)。

宗白華老師帶給我的人生思考更多的是如何形成心靈的內(nèi)在美。人的生命是一個(gè)短暫而又漫長(zhǎng)的過(guò)程。經(jīng)歷的每一個(gè)階段，都可能有不一樣的心靈感受。每一段的生命歷程都有它的精彩之處，人們所需做到的就是享受現(xiàn)有生命的這一歷程。長(zhǎng)者往往會(huì)給予后輩以各種的經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，但是個(gè)人對(duì)生命的領(lǐng)悟還是要看自己的造化和領(lǐng)悟，領(lǐng)悟人生的過(guò)程，需要每個(gè)人對(duì)生命的真是體驗(yàn)。如果一個(gè)人永遠(yuǎn)不會(huì)去思考自己人生的價(jià)值，生命的意義，只是得過(guò)且過(guò)的一輩子，那么他就無(wú)法領(lǐng)略到生命存在的價(jià)值，甚至可以懷疑其存在的必要性。或許頓悟是需要一個(gè)漫長(zhǎng)的過(guò)程，沒(méi)有思考的人生就像一個(gè)人在黑暗中瑀瑀前行，看不到沿途的風(fēng)景，很有可能迷失了自己的方向。人生的體驗(yàn)者應(yīng)當(dāng)是一次美的旅行，能把握在眼前的和即將出現(xiàn)在未來(lái)的美麗“風(fēng)景”，用探索美的心靈去體悟。

2013年12月27日

第二篇：美學(xué)散步讀書(shū)報(bào)告

《美學(xué)散步》讀書(shū)報(bào)告

《美學(xué)散步》是一本不厚、很小的書(shū)籍，可是里面的思想?yún)s熠熠發(fā)光。作者是宗白華先生，因?yàn)樽髡呤莻€(gè)詩(shī)人，所以整本書(shū)的主要風(fēng)格是詩(shī)意濃厚，閑適舒緩，令人讀起來(lái)非常有趣味，不會(huì)失于泛泛而談，但又不至于過(guò)于深?yuàn)W難懂。

記得里面有引用李麗對(duì)宗白華《美學(xué)散步》的評(píng)論，她是這樣說(shuō)的：“‘散步’當(dāng)中有古老周易演繹我們祖先‘天人合一’觀念的直觀、感知和體驗(yàn)；有禪宗以凈的心去體悟觀照萬(wàn)物的境界；有老莊、玄學(xué)追求的靈氣飛揚(yáng)的思辨智慧；有亞里士多德的明晰合邏輯的理性色彩；有休姆經(jīng)驗(yàn)主義哲學(xué)中對(duì)感官體驗(yàn)的重視；有康德把時(shí)空作為人類感知方式，把心靈作為理解世界的重要方式的真知灼見(jiàn)；有黑格爾否定的思考的辯證思維；還有在20世紀(jì)中西文化碰撞中為人們普遍運(yùn)用的比較中見(jiàn)同異，同異中辨特征的方法，以及文化溯源的方法。”我非常同意李麗精警的評(píng)價(jià)，而且她表達(dá)的是那樣的緊湊。

在現(xiàn)代中國(guó)美學(xué)史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時(shí)代人，都是學(xué)貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作；朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的；朱光潛偏于文學(xué)，宗白華偏于藝術(shù)；朱光潛更是近代的，西方的，科學(xué)的；宗白華更是古典的，中國(guó)的，藝術(shù)的；朱光潛是學(xué)者，宗白華是詩(shī)人。這部書(shū)是宗白華美學(xué)論文的第一次結(jié)集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學(xué)人，早年曾留學(xué)歐洲，足跡踏及藝術(shù)之都巴黎。20年代他出版過(guò)詩(shī)集，他本來(lái)是個(gè)詩(shī)人。青年時(shí)期對(duì)生命活力的傾慕贊美，對(duì)宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構(gòu)成了他美學(xué)篇章的特色。這個(gè)集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實(shí)在是宗白華一生關(guān)于藝術(shù)論述的較為詳備的文集。他沒(méi)有構(gòu)建什么美學(xué)體系，只是教我們?nèi)绾涡蕾p藝術(shù)作品，教我們?nèi)绾谓⒁环N審美的態(tài)度，直至形成藝術(shù)的人格。而這正是中國(guó)藝術(shù)美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領(lǐng)略了一小時(shí)，他常常興致勃勃地參觀國(guó)內(nèi)的各種藝術(shù)品展覽會(huì)，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當(dāng)準(zhǔn)確地把握住了那屬于藝術(shù)本質(zhì)的東西，特別是有關(guān)中國(guó)藝術(shù)的特征。因此，閱讀這部書(shū)本身，就是一種藝術(shù)的享受，作者用抒情化的語(yǔ)言引領(lǐng)我們進(jìn)行藝術(shù)的欣賞，書(shū)名叫《美學(xué)散步》，我們且到這個(gè)大花園里走走，看作者給我們營(yíng)造了怎樣的亭臺(tái)樓榭、花樹(shù)池石。內(nèi)容梗概藝術(shù)欣賞就是對(duì)美的發(fā)現(xiàn)與感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。畫家詩(shī)人創(chuàng)造的美，就是他們的心靈創(chuàng)造的意象，獨(dú)辟的靈境，那么什么是意境呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關(guān)系層次不同，可有五種境界：1）為滿足生理的物質(zhì)的需要，而有功利境界；2）因人群共存互愛(ài)的關(guān)系，而有倫理境界；（3）因人群組合互制的關(guān)系，而有政治境界；（4）因究研物理，追求智慧，而有學(xué)術(shù)境界；（5）因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。

功利境界主于利，倫理境界主于愛(ài)，政治境界主于權(quán)，學(xué)術(shù)境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對(duì)象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見(jiàn)自我的最深心靈的反映；化實(shí)景而為虛境，創(chuàng)形象而為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術(shù)境界”。藝術(shù)境界主于美。所以一切美的光是來(lái)自心靈的源泉，沒(méi)有心靈的折射是無(wú)所謂美的。

所以說(shuō)一片自然風(fēng)景是一個(gè)心靈的境界。意境是情與景的結(jié)晶品。所以中國(guó)藝術(shù)家不滿足于純客觀的機(jī)械式的模寫，而總是要在對(duì)對(duì)象的反映中折射出人格的高尚格調(diào)。靜穆的觀照和飛躍的生命構(gòu)成藝術(shù)的兩元。于是，中國(guó)藝術(shù)意境的創(chuàng)成，即須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬(wàn)物的核心，所謂“得其環(huán)中”。超曠空靈，才能為鏡中花，水中月，羚羊掛角，無(wú)跡可尋，所謂“超以象外”。色即是空，空即是色，色不異空，空不異色。這不但是盛唐人的詩(shī)境，也是宋元人的畫境。“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”，這兩句話表出了中國(guó)藝術(shù)的最后理想和最高成就。唐宋的詩(shī)詞、宋元的繪畫莫不如此。中國(guó)那些最偉大的藝術(shù)品的境界，都植根于一個(gè)活躍的、至動(dòng)的而有韻律的心靈。作者用他的這種一以貫之的看法引導(dǎo)我們?nèi)バ蕾p中國(guó)的詩(shī)歌、繪畫、音樂(lè)，尤其是中國(guó)的書(shū)法。中國(guó)人哀樂(lè)的情感能在書(shū)法里表現(xiàn)出來(lái)，像在詩(shī)歌、音樂(lè)里那樣。別的民族寫字還沒(méi)有能達(dá)到這種境地的。作者認(rèn)為，寫西方美術(shù)史，往往拿西方各時(shí)代建筑風(fēng)格的變化來(lái)貫串，中國(guó)建筑風(fēng)格的變遷不大，不能用來(lái)區(qū)別各時(shí)代繪畫雕塑風(fēng)格的變遷。而書(shū)法卻自殷代以來(lái)，風(fēng)格的變遷很顯著，可以代替建筑在西方美術(shù)史中的地位，憑借它來(lái)窺探各個(gè)時(shí)代藝術(shù)的特征。比如魏晉的書(shū)法，代表人物是王羲之父子，就是魏晉人簡(jiǎn)約玄澹，超然絕俗的哲學(xué)美的具體體現(xiàn)。藝術(shù)的欣賞是為了形成藝術(shù)的人格，而魏晉人的人格美，正是中國(guó)藝術(shù)史區(qū)別于其他民族，顯出中國(guó)藝術(shù)精神的最精采、最動(dòng)人的篇章。這個(gè)時(shí)代之前，思想定于一尊，藝術(shù)過(guò)于質(zhì)樸；這時(shí)代之后，思想受儒佛道合流的支配，藝術(shù)過(guò)于成熟。只有這幾百年間，是精神上的大解放，人格思想上的大自由。晉人的美，是這全時(shí)代的最高峰。晉人發(fā)現(xiàn)了山水的美，王羲之說(shuō)：“從山陰道上行，如在鏡中游。”他們風(fēng)神瀟灑，不滯于物。而對(duì)于哲理的探索，卻是一往情深，王戎說(shuō)“情之所鐘，正在我輩”，顧愷之畫絕、才絕、癡絕，癡絕尤不可及。晉人向外發(fā)現(xiàn)了自然，向內(nèi)發(fā)現(xiàn)了自己的深情。山水虛靈化了，也情致化了。陶淵明、謝靈運(yùn)的山水詩(shī)好，是由于他們對(duì)自然有那一股新鮮發(fā)現(xiàn)時(shí)身入化境、濃酣忘我的趣味。他們是用心靈在體味自然。晉人之美，美在神韻。神韻可說(shuō)是“事外有遠(yuǎn)致”，不粘滯于物的自由精神，比如目送歸鴻，手揮五弦。這是一種心靈的美，擴(kuò)而大之可以形成一種鎮(zhèn)定的大無(wú)畏精神。美之極，則雄強(qiáng)之極。王羲之書(shū)法人稱字勢(shì)雄逸，如龍?zhí)扉T，虎臥鳳闕。淝水大捷植根于謝安美的人格與風(fēng)度中。枕戈待旦的劉琨，橫江擊楫的祖逖，勇于自新的周處，都是千載而下懔懔有生氣的人物。

當(dāng)你翻開(kāi)這書(shū)時(shí)，便會(huì)想全心全意一氣呵成地看完，不希望中間會(huì)有任何間斷，因?yàn)樵诳吹倪^(guò)程中經(jīng)常會(huì)遇見(jiàn)令人拍案叫絕的美言好句。完整地研讀有助于對(duì)這本書(shū)里的所有思想有一個(gè)整體的感受，對(duì)其中東西方文化碰撞有更為深入的把握。當(dāng)我真的如饑似渴地將這本書(shū)狼吞虎咽般讀完之后，還是手不釋卷。于是我又想重新仔仔細(xì)細(xì)地將其中所有的思想品味一番，咀嚼一番。所以我采用了通讀和精讀兩種方法。通讀只讓我對(duì)這本書(shū)有了一個(gè)大致的印象，全書(shū)風(fēng)格上講，文筆優(yōu)美，行文如云卷云舒，自然而閑適。從其內(nèi)容來(lái)說(shuō)，交融中西，有很深沉的哲學(xué)蘊(yùn)于其中，不會(huì)艱澀難通，但是你也不能馬上獲得其中真意，要如散步般，逢到一處好景致時(shí)，便要駐足細(xì)賞。《美學(xué)散步》這部書(shū)就是這樣的，行到思想靈光閃現(xiàn)處，要靜下心來(lái)思考，比照自身，有何感悟。這一功夫是后來(lái)在細(xì)讀的過(guò)程中才慢慢體會(huì)出來(lái)的。

這個(gè)時(shí)代，是中國(guó)歷史上最有生氣，活潑愛(ài)美，美的成就極高的一個(gè)時(shí)代。這是一種唯美的人生態(tài)度，還表現(xiàn)在以下兩點(diǎn)，一是把玩現(xiàn)在，在剎那的現(xiàn)量里求極量的豐富與充實(shí)；二是美的價(jià)值寄于過(guò)程本身，不在于外在的目的，所謂“無(wú)所為而為”的態(tài)度。比如王子猷大雪夜忽憶戴安道，即乘小船就之，經(jīng)宿至門即返，人問(wèn)答曰：“吾本乘興而來(lái)，興盡而返，何必見(jiàn)戴？”宗白華認(rèn)為這種寄興趣于生活過(guò)程本身而不拘泥于其目的，顯示了晉人唯美生活的典型。在這部書(shū)里，宗白華用他抒情的筆觸，愛(ài)美的心靈引領(lǐng)讀者去體味中國(guó)和西方那些偉大藝術(shù)家的心靈，去體味那些風(fēng)流瀟灑的晉人的心靈，待得我們散步歸來(lái)，發(fā)覺(jué)自己的心靈也得到了升華與凈化。

我們懷念那拄著手杖，徜徉在未名湖畔的身影；我們品味著散步聲中留下的汗漫靈光。

愿每個(gè)心靈豐沛的人都能讀一讀。

第三篇：讀《美學(xué)散步》

學(xué)號(hào)：121210010

3讀書(shū)筆記

2010-2011學(xué)第二學(xué)期

讀《美學(xué)散步》——感受美的世界

院（系）名 稱：文法學(xué)院

專 業(yè) 名 稱：10對(duì)外漢語(yǔ)

學(xué) 生 姓 名：丁文舉

指 導(dǎo) 教 師：王杰彥

讀《美學(xué)散步》——感受美的世界

丁文舉

（河北科技師范學(xué)院 文法學(xué)院 對(duì)外漢語(yǔ)專業(yè) 2010級(jí)01班）

摘要：所謂的美學(xué)散步就是采用一種不拘泥于邏輯形式的寫作方法，用這種創(chuàng)作方法來(lái)表現(xiàn)自然中各種美的現(xiàn)象。散步即自由自在，無(wú)拘無(wú)束的行動(dòng)，它的弱點(diǎn)是沒(méi)有計(jì)劃，沒(méi)有系統(tǒng)。看重邏輯統(tǒng)一性的人會(huì)輕視它，但是西方建立邏輯學(xué)的大師亞里士多德的學(xué)派卻叫做“散步學(xué)派”，由此可見(jiàn)散步和邏輯并不是完全不相容的。在我們的日常生活中描述美不需要邏輯性的約束，只需我們用發(fā)現(xiàn)美的眼睛去觀察我們的世界存在的美并去欣賞它。

關(guān)鍵詞：古代繪畫、中國(guó)古典音樂(lè)、網(wǎng)絡(luò)歌曲、美學(xué)思想。

正文：宗白華先生認(rèn)為，美學(xué)的內(nèi)容，不一定在于哲學(xué)的分析、邏輯的考察，也可以在于個(gè)人的行動(dòng)所啟示的美的體會(huì)和體驗(yàn)。他的美學(xué)研究不重哲學(xué)的分析、邏輯的考察，而重趣談、風(fēng)度、藝術(shù)和審美的體驗(yàn)；不是從邏輯定義和概念辨析出發(fā)，而是從美的體會(huì)或體驗(yàn)出發(fā)；不是糾纏于本質(zhì)、對(duì)象、特征等美學(xué)理論的空泛討論，而是憑借自己深沉的心胸去充分領(lǐng)略、感受大自然、藝術(shù)人中的生命美、境界美。

一、中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫美學(xué)思想

1.1線條美。

相比埃及、希臘的雕刻中國(guó)古代的雕刻更加注重流動(dòng)的線條性，而不重視立體性。由于把形體化成為飛動(dòng)的線條，著重于線條的流動(dòng)，因此使得中國(guó)的繪畫帶有舞蹈的意味。這從漢代石刻畫和敦煌壁畫中可以看的很清楚。有的線條不一定是客觀實(shí)在的所有的線條，而是畫家的構(gòu)思、畫家的意境中要求一種有節(jié)奏的的聯(lián)系。例如東漢石畫像上一幅畫，有兩根流動(dòng)的的線條就是畫家憑空加上的。這使得整個(gè)形象表現(xiàn)得更美，同時(shí)更深一層的表現(xiàn)內(nèi)容的內(nèi)部節(jié)奏，這好比是舞臺(tái)上的伴奏音樂(lè)。伴奏音樂(lè)是烘托和強(qiáng)化舞蹈動(dòng)作，使之成為藝術(shù)。

從中國(guó)畫注重線條性我們可以知道中國(guó)畫的工具——毛筆。由于毛筆的特殊構(gòu)造，在傳統(tǒng)繪畫中，無(wú)論是工筆還是寫意，基本上是用毛筆勾勒線條，以此塑造形體結(jié)構(gòu)；用毛筆蘸水調(diào)墨以及皴、擦、點(diǎn)、染等來(lái)描繪物象；用毛筆調(diào)顏色以及分染、罩染等渲染技法來(lái)描繪物象。

1.2氣韻美。

六朝的謝赫，在《古畫品錄》序中提出了繪畫“六法”，成為中國(guó)后來(lái)繪畫思想、藝術(shù)思想的指導(dǎo)原理。所謂的“六法”就是：（1）氣韻生動(dòng)（2）骨法用筆（3）應(yīng)物象形（4）隨類賦彩（5）經(jīng)營(yíng)位置（6）傳移模寫。謝赫“六法”中“應(yīng)物象形”和“隨類賦彩”是模仿自然，它要求藝術(shù)家睜眼看世界：形象、顏色，并把它表現(xiàn)出來(lái)。但是藝術(shù)家不能停留在這里。否則就是自然主義。藝術(shù)家要進(jìn)一步表達(dá)出形象內(nèi)部的生命，這就是“氣韻生動(dòng)”的要求。氣韻生動(dòng)，這是繪畫創(chuàng)作追求的最高目標(biāo)，最高的境界，也是繪畫批評(píng)的主要標(biāo)準(zhǔn)。

氣韻，就是宇宙中鼓動(dòng)萬(wàn)物的“氣”的節(jié)奏、和諧。繪畫有氣韻，就能給欣賞者一種音樂(lè)感。六朝山水畫家宗炳對(duì)著山水畫彈琴，“欲令眾山皆響”，這說(shuō)明山水畫里有音樂(lè)的韻律。西方有的美學(xué)家說(shuō)：一切的藝術(shù)都趨向于音樂(lè)。這話是有部分真理的。再說(shuō)“生動(dòng)”。謝赫提出這個(gè)美學(xué)范

疇，是有歷史背景的。在漢代，無(wú)論繪畫、雕塑，舞蹈、雜技都是熱烈飛動(dòng)、虎虎有生氣的。畫家喜歡畫龍、畫虎、畫飛鳥(niǎo)、畫舞蹈中的人物。雕塑也大多表現(xiàn)動(dòng)物。所以，謝赫的“氣韻生動(dòng)”，不僅僅是為了提出一個(gè)美學(xué)要求，而且首先是對(duì)于漢代以來(lái)的藝術(shù)實(shí)踐的一個(gè)理論概括和總結(jié)。

1.3骨感美。

所謂的“骨感”就是筆墨落紙有力、突出，有內(nèi)部發(fā)揮一種力量，雖不講透視卻可以有立體感，對(duì)我們產(chǎn)生一種感動(dòng)力量。“骨”是生命和行動(dòng)的支持點(diǎn)，是表現(xiàn)一種堅(jiān)定的力量的，表現(xiàn)形象內(nèi)部的堅(jiān)固組織，因此“骨”也就反應(yīng)了藝術(shù)家主觀的感覺(jué)、感受，表現(xiàn)了主觀的情感態(tài)度。就像我們看到的傳統(tǒng)畫中，雖然是平面的畫，但是卻能感到一種立體感，形象感。

二、中國(guó)的音樂(lè)美學(xué)思想

2.1傳統(tǒng)民族音樂(lè)。

中國(guó)的民族音樂(lè)，從古到今，都是聲樂(lè)占據(jù)主導(dǎo)地位。所謂“絲不如竹，竹不如肉，漸進(jìn)自然也。”中國(guó)古代所謂“樂(lè)”并非純粹的音，而是舞蹈、歌舞、表演的一種綜合。“歌”是“言”但不是普通的“言”而是一種“長(zhǎng)言”。“長(zhǎng)言”即入腔，成了一個(gè)腔調(diào)，從邏輯語(yǔ)言、科學(xué)語(yǔ)言走入了音樂(lè)語(yǔ)言、藝術(shù)語(yǔ)言。為什么要“長(zhǎng)言”呢？就是因?yàn)檫@是一個(gè)情感的語(yǔ)言。“悅之故言之”，因?yàn)榭鞓?lè)情不自禁的就要說(shuō)出，普通的語(yǔ)言不夠表達(dá)，就要“長(zhǎng)言之”和“嗟嘆之”，這就到了歌唱的境界。更進(jìn)一步，心情的激動(dòng)要以動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)，就走到了舞蹈的境界，所謂“嗟嘆之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。

音樂(lè)作為古代六藝之一，音樂(lè)是人類共有的精神食糧。古代《晉書(shū)·樂(lè)志》說(shuō)：“是以聞其宮聲、使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義；聞其角聲，使人傾隱而仁愛(ài)；聞其微聲，使人樂(lè)養(yǎng)而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮。”說(shuō)明音樂(lè)中的“五音”可以把握人的性格與行為，音樂(lè)具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人們?cè)谶M(jìn)行強(qiáng)體力勞動(dòng)時(shí)，為了減輕精神上的負(fù)擔(dān)，發(fā)出“杭唷!嗨唷!”的聲音，特別是在集體勞動(dòng)時(shí)，更有用歌唱的節(jié)奏來(lái)統(tǒng)一步伐和著力點(diǎn)的作用。勞動(dòng)號(hào)子就是這樣產(chǎn)生的。另如持續(xù)時(shí)間較長(zhǎng)的重復(fù)性勞動(dòng)，為避免單調(diào)及精神上的疲勞，人們也會(huì)自然地發(fā)出種種歌聲來(lái)調(diào)劑精神。如采茶、放牧、搖船、插秧等等，雖節(jié)奏并不一定與勞動(dòng)動(dòng)作合拍，但因有了歌唱的調(diào)節(jié)，就會(huì)使人感到輕松和減少寂寞感，枯燥感。當(dāng)我們?cè)诜浅Ｓ淇斓臅r(shí)候，會(huì)一面唱著歌，一面手舞足蹈地跳著舞。當(dāng)我們?cè)诜浅Ｓ魫灂r(shí)，忽然一支優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的旋律飄至耳畔。煩惱、不快立刻煙消云散，無(wú)有蹤跡。當(dāng)男女之間欲表達(dá)愛(ài)慕之情的時(shí)候，會(huì)發(fā)自內(nèi)心的歌唱。例如我國(guó)家喻戶曉的著名提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》，以“相愛(ài)”為內(nèi)容的第一樂(lè)章，給人留下了深刻的印象，獨(dú)奏的長(zhǎng)笛在輕柔的弦樂(lè)背景上奏出明亮、秀美的曲調(diào)，雙簧管奏出優(yōu)美迷人旋律。顯示出一派風(fēng)和日麗、鳥(niǎo)語(yǔ)花香、春光明媚的江南景色。這是一個(gè)愛(ài)情的主題，它美麗動(dòng)人，表現(xiàn)了梁山伯、祝英臺(tái)真摯、純樸的愛(ài)情，大提琴與小提琴的真誠(chéng)對(duì)答，描述了草橋結(jié)拜的情景。

2.2網(wǎng)絡(luò)歌曲。

網(wǎng)絡(luò)音樂(lè)“是指音樂(lè)作品通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)、移動(dòng)通信網(wǎng)等各種有線和無(wú)線方式傳播的，其主要特點(diǎn)是形成了數(shù)字化的音樂(lè)產(chǎn)品制作、傳播和消費(fèi)模式。”網(wǎng)絡(luò)音樂(lè)最初在音樂(lè)夢(mèng)想中發(fā)芽并成長(zhǎng)，突然在一夜之間變異，長(zhǎng)成一棵掛滿金幣的巨大搖錢樹(shù)。這時(shí)每一個(gè)仰望樹(shù)梢并奮力踹向樹(shù)干的音樂(lè)人已經(jīng)完全忘記了他選擇這一行的初衷——對(duì)音樂(lè)的追求，對(duì)真善美的追求，乃至對(duì)正義的追求！在中國(guó)經(jīng)濟(jì)崛起的大背景之下，IT和通信這類國(guó)家命脈產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展，促進(jìn)了互聯(lián)網(wǎng)網(wǎng)民規(guī)模和手機(jī)用戶規(guī)模的突飛猛進(jìn)；而數(shù)字化時(shí)代音樂(lè)制作門檻的大幅降低、音樂(lè)傳播方式的徹底改變、以及音樂(lè)消費(fèi)模式的顛覆更新，都加劇著作為音樂(lè)根基的藝術(shù)性的流失。那些有著音樂(lè)夢(mèng)想的流行音樂(lè)創(chuàng)作者們，從來(lái)也沒(méi)有像今天這般彷徨無(wú)助——蠅營(yíng)狗茍只是為了生存下去；依葫蘆畫瓢才能順應(yīng)市場(chǎng)；而嘩眾取寵更是為了能夠“膾炙人口”??然而更令他們感到悲哀的是，無(wú)論從統(tǒng)計(jì)數(shù)字分析中還是現(xiàn)實(shí)生活的感受中，大眾對(duì)網(wǎng)絡(luò)音樂(lè)的看法就如同魯迅筆下圍觀死刑的冷漠觀眾——個(gè)人理想抵不住群體麻木；藝術(shù)價(jià)值大不過(guò)嚴(yán)酷現(xiàn)實(shí)。

音樂(lè)人曹紅蓓曾這樣描述網(wǎng)絡(luò)音樂(lè)：“就像真正熱愛(ài)旅游的人痛恨死那些粗制濫造的人造景點(diǎn)，真正的愛(ài)樂(lè)者對(duì)這類惡俗網(wǎng)絡(luò)歌曲也不屑一顧。然而，這些歌曲的市場(chǎng)潛力一旦在網(wǎng)絡(luò)上/手機(jī)上得到直接的反饋，便一定會(huì)得到傳統(tǒng)唱片的扶助、出版和包裝，大量的垃圾就這樣一路暢通地翻泄到地面上??進(jìn)一步擴(kuò)大影響的時(shí)候，這些垃圾歌曲便極有可能降低全民音樂(lè)素養(yǎng)。網(wǎng)絡(luò)歌曲，就像一個(gè)拖著大鼻涕的野孩子，毫無(wú)預(yù)兆地站在了音樂(lè)產(chǎn)業(yè)里面。無(wú)論是盯住他賺錢，還是靠他的草根性、參與性來(lái)為自己的活動(dòng)吸引人氣，眼下這個(gè)野孩子身邊的“大人們”并不真正地待見(jiàn)他，而只是想利用其騙吃騙喝。這個(gè)孩子自己，只有暈忽忽地懷抱著他的偉大力量，趔趄地走著??”

參考文獻(xiàn)：

[1]宗白華《美學(xué)散步》上海人民出版社 2005年12月第一版

[2]夏艷洲、王小龍、陳永編著《中國(guó)音樂(lè)簡(jiǎn)史》上海音樂(lè)出版社2007年8月第一版

第四篇：美學(xué)散步讀后感

美與心靈的碰撞

——讀宗白華的《美學(xué)散步》

很多人都會(huì)存在這樣的疑惑：美這東西似乎我們平時(shí)時(shí)時(shí)都能接觸到，似乎她與人們的生活密切相關(guān)，處處都能感受到美。美具有生活的質(zhì)感, 每一個(gè)人的心里也都有一桿美的標(biāo)尺在衡量美的深淺。但另一方面, 美似乎等同于哲學(xué)命題, 它是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界眾生百態(tài)的一種抽象表達(dá), 也是對(duì)紛繁復(fù)雜現(xiàn)象的一種概念式表述。所以很多人對(duì)于美這個(gè)問(wèn)題是處于模糊無(wú)法界定的狀態(tài)，只是個(gè)人本能從自身感受去體悟。而宗白華的《美學(xué)散步》的體驗(yàn)美學(xué)似乎正走著從最根本的個(gè)人感受的基礎(chǔ)上去了解一些美學(xué)知識(shí)的道路。

《美學(xué)散步》是宗白華先生多年來(lái)所寫的美學(xué)與藝術(shù)、文學(xué)論文的小書(shū)。書(shū)中所選文章是宗先生不同時(shí)期對(duì)美學(xué)問(wèn)題的探索，雖然有所聯(lián)系但是都可以獨(dú)立成篇。作者緊緊抓住中國(guó)詩(shī)、書(shū)、畫、舞、樂(lè)、建筑等相關(guān)藝術(shù)門類所體現(xiàn)的共同特征, 廣泛聯(lián)系古今中外的藝術(shù)作品, 在一個(gè)廣闊的參照系上討論美學(xué)的基本規(guī)律, 印證著自己的透徹之悟和藝術(shù)之思。文章中隨處可見(jiàn)的以畫論詩(shī)、以詩(shī)論畫;以樂(lè)論詩(shī),以詩(shī)論樂(lè);以音樂(lè)論建筑、以建筑論音樂(lè);以書(shū)法論繪畫、以繪畫論書(shū)法;以音樂(lè)建筑論舞蹈,以舞蹈論音樂(lè)建筑等這樣的系統(tǒng)比較方法。在不同傳統(tǒng)藝術(shù)各異其趣的美的比較中,深刻揭示出各種藝術(shù)的同中之異,異中之同,以及中國(guó)古典藝術(shù)追求“意境”上所表現(xiàn)出來(lái)的內(nèi)在本質(zhì)聯(lián)系，讓我們看到了這本小書(shū)的“ 散而有綱”。也為我們心靈對(duì)美的感悟找到了契合點(diǎn)，為此不得不深深佩服作者的藝術(shù)靈性和詩(shī)情。

從《美學(xué)散步》中我們看到了心靈的自由和對(duì)美的向往。“富于心靈的幽深淡遠(yuǎn)”大概說(shuō)的就是這種境界吧。從《美學(xué)散步》里有關(guān)中西方的文字里不難看出宗白華先生顯然更傾心于中國(guó)的藝術(shù)。大概是西方藝術(shù)里透露著科技含量。而中國(guó)富人藝術(shù)卻透露出心靈的隨性吧。

或許僅遵從心靈的隨性是不夠的，人們對(duì)沒(méi)的追求還衍生出人們需要追求更高的藝術(shù)境界和人生境界。

藝術(shù)境界是宗白華人生境界中的一個(gè)極重要的層次也是其美學(xué)思想的核心部分,藝術(shù)境界的審美本質(zhì)就在于它尋求作為對(duì)人生意義和無(wú)限永恒的宇宙的追詢和感悟,是一種由形入神、由物會(huì)心、由景至境、由物知天、由天而悟的心靈感悟和生命超越的過(guò)程。宗白華把藝術(shù)意境生成概括為3 個(gè)階段(或叫層次):直觀感相的模寫、活躍生命的傳達(dá)和最高靈境的啟示。在宗白華看來(lái),藝術(shù)的理想境界是“澄懷觀道”,即意境或禪境,所謂在拈花微笑里領(lǐng)悟色相中至微至深的禪境;“禪”是動(dòng)中的極靜,也是靜中的極動(dòng),寂而常照,照而常寂。動(dòng)靜不二,直探生命的本原。靜穆的觀照和飛躍的生命形成藝術(shù)的二元,構(gòu)成“禪”的心靈狀態(tài)。

宗白華把藝術(shù)境界分為兩大類。一類是以模仿自然的境相來(lái)表現(xiàn)人心中最深的心靈狀態(tài),它包括文學(xué)詩(shī)歌和繪畫;一類是以非模仿自然的境相來(lái)表現(xiàn)人心中最深的心靈狀態(tài),它包括音樂(lè)、建筑、舞蹈。在這兩種類型中,宗白華認(rèn)為,后者才是一切藝術(shù)的根本形態(tài)。這是因?yàn)橐魳?lè)和建筑的秩序結(jié)構(gòu)能直接啟示宇宙本體內(nèi)部的和諧與節(jié)奏。所以一切藝術(shù)趨向音樂(lè)的狀態(tài)和建筑。

另外，藝術(shù)境界。藝術(shù)境界是人超然于世俗,通向宗教境界的重要中介層次。這反映了宗白華對(duì)人生境界的理念。在我看來(lái)宗白華的人生六層境界實(shí)際上可劃為四層境界:1.世俗的功利境界。它涵蓋了功利、倫理、政治三層境界;2.科學(xué)求真的境界,即所謂學(xué)術(shù)境界;3.藝術(shù)求美的境界;4.宗教求真善美高度超然于世欲的求禪的境界。可以說(shuō)這是人生百態(tài)的大集合，因?yàn)橐矔?huì)有著某種執(zhí)念，而在世俗的功利世界里徘徊，也會(huì)有著孜孜不倦而在科學(xué)求真的境界里打轉(zhuǎn)。但人生要達(dá)到超然于世俗的求禪境界，那是需要人們閱歷許多事，放下心中的執(zhí)念，做到心如明鏡。而通過(guò)藝術(shù)求美這一途徑人們可以舍棄某種惡習(xí)，成就某種好的因緣。而真正做到無(wú)所無(wú)欲境界的是少之又少，那只是人們追求的一種人生理想的境界而已。人們對(duì)她有著無(wú)比的神往，而真正能夠達(dá)到那個(gè)境界的人卻為數(shù)不多，人們只有通過(guò)自己一步步的努力向那理想的模式接近。而真正達(dá)到那一境界只是人們的精神寄托，正因?yàn)橛兄@一寄托人們才能這我能切的感悟沒(méi)美的崇高，才能給自己前進(jìn)的動(dòng)力。

作者正是通過(guò)這種一步步的路徑向我們揭示美的本質(zhì)。雖然通篇都不曾明文講解美的本質(zhì)，但我們從宗白華先生對(duì)美的追求以及作者的字里行間可以看出作者對(duì)美的感悟：美的本質(zhì)就是生命的自由表現(xiàn)“ 生命的境界廣大, 包括著經(jīng)濟(jì)、政治、社會(huì)、宗教、科學(xué)、哲學(xué)。這一切都能反映在文藝?yán)铩Ｈ欢乃嚥恢皇且幻骁R子, 映現(xiàn)著世界, 且是一個(gè)獨(dú)立的自足的形象創(chuàng)造。它憑著韻律、節(jié)奏、形式的和諧、色彩的配合, 形成一個(gè)自己的有情有相的小宇宙這宇宙是圓滿的、自足的、而內(nèi)部一切都是必然性的,因此是美的。” 宗白華所說(shuō)的生命并不是生物學(xué)上的意義, 而是一個(gè)內(nèi)涵深邃的哲學(xué)概念, 是指超越現(xiàn)實(shí)世界之上的精神世界。它圓滿自足, 豐富和諧, 體現(xiàn)著必然性, 因此才是自由的, 表現(xiàn)出人生的真正意義和價(jià)值。

細(xì)讀完《美學(xué)散步》不僅為作者的文筆所折服，作者通過(guò)多方面的藝術(shù)形式一次又一次的為我們的視覺(jué)，聽(tīng)覺(jué)等方面帶來(lái)美的盛宴；同時(shí)我們也為作者的情感所折服，作者通過(guò)其對(duì)藝術(shù)境界及人生境界的描繪，一步步讓我們明白美的真切感受，讓我們的心靈受到美的洗滌。

第五篇：《美學(xué)散步》讀書(shū)筆記

《美學(xué)散步》之讀書(shū)筆記

任何一個(gè)愛(ài)美的中國(guó)人，任何一個(gè)熱愛(ài)中國(guó)藝術(shù)的人，都應(yīng)該讀這部書(shū)——《美學(xué)散步》。

在現(xiàn)代中國(guó)美學(xué)史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時(shí)代人，都是學(xué)貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作；朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的；朱光潛偏于文學(xué)，宗白華偏于藝術(shù)；朱光潛更是近代的，西方的，科學(xué)的；宗白華更是古典的，中國(guó)的，藝術(shù)的；朱光潛是學(xué)者，宗白華是詩(shī)人。這部書(shū)是宗白華美學(xué)論文的第一次結(jié)集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學(xué)人，早年曾留學(xué)歐洲，足跡踏及藝術(shù)之都巴黎。20年代他出版過(guò)詩(shī)集，他本來(lái)是個(gè)詩(shī)人。青年時(shí)期對(duì)生命活力的傾慕贊美，對(duì)宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構(gòu)成了他美學(xué)篇章的特色。這個(gè)集此文來(lái)源于文秘寫作網(wǎng)里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實(shí)在是宗白華一生關(guān)于藝術(shù)論述的較為詳備的文集。

一.關(guān)于“詩(shī)（文學(xué)）和畫的分界”

一般說(shuō)來(lái)，將拉奧孔的嘴巴雕刻得張大或微開(kāi)顯然不會(huì)過(guò)多影響人們對(duì)創(chuàng)作者的能力的評(píng)判。觀眾評(píng)價(jià)這件藝術(shù)品是按照內(nèi)心所獲得的感受，即以是否產(chǎn)生或產(chǎn)生何種程度的審美愉悅感來(lái)評(píng)價(jià)它的優(yōu)劣程度，進(jìn)而以此評(píng)價(jià)創(chuàng)作者的能力。假設(shè)有兩座拉奧孔的雕像，在其他條件都相同的情況下，微開(kāi)著嘴巴的拉奧孔比張大嘴巴的拉奧孔更能激起人們的美感（理由見(jiàn)《美學(xué)散步》6－7頁(yè) 萊辛語(yǔ)），人們便認(rèn)定前者更有藝術(shù)性，而將拉奧孔的嘴巴雕成微開(kāi)狀的那位創(chuàng)作者更富有創(chuàng)作才能。在此條件下，便可以說(shuō)，藝術(shù)反映人的能力。“藝術(shù)是一種技術(shù)，古代藝術(shù)家本就是技術(shù)家”（24頁(yè)）講的也是這個(gè)意思。

“美是藝術(shù)的特殊目的”，“藝術(shù)”的一定是“美”的，“美”的卻不一定是“藝術(shù)”的。因?yàn)椤八囆g(shù)”反映的是人的能力，那些未經(jīng)人加工的自然狀態(tài)下的事物、風(fēng)景，就不是“藝術(shù)”－雖然它們也會(huì)使人產(chǎn)生美感。

李澤厚在《美的歷程》中指出：“如果說(shuō)荀子強(qiáng)調(diào)的是‘性無(wú)偽則不能自美’；那么莊子強(qiáng)調(diào)的卻是‘天地有大美而不言’。”雖然藝術(shù)必然是人為的（有人的因素在其中的），然而前者（荀子－儒家）“強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的人工制作和外在功利”，后者（莊子－道家）“突出的是自然，即美和藝術(shù)的獨(dú)立。”我認(rèn)為此處道家所強(qiáng)調(diào)的“自然”，應(yīng)歸因于對(duì)過(guò)分“人為”的糾正，即認(rèn)為藝術(shù)不能囿于狹窄實(shí)用的功利框架。至于“天地有大美而不言”，我認(rèn)為這種“大美”不能被稱為“藝術(shù)”。我們看到無(wú)垠的天、廣闊的地、瑰麗的晚霞、壯美的山川時(shí)，不會(huì)認(rèn)為它們是“藝術(shù)品”，雖然也會(huì)由衷地感嘆它們的“美”。“藝術(shù)品”必然是人為的，是人加工過(guò)的東西。若說(shuō)某座山“鬼斧神工”，那只是將“造物主”擬人化了，反映的還是人的能力。若將這些天、地、晚霞、山川繪成圖畫、拍成照片，那便成為藝術(shù)品，因?yàn)閳D畫、照片才反映人的能力，而事物本身－未經(jīng)人加工過(guò)的－并不是藝術(shù)品。因此莊子所說(shuō)的“天地有大美而不言”，說(shuō)的是天與地使渺小的人產(chǎn)生的“崇高感”，這是自然地會(huì)在人心中產(chǎn)生的“美感”，我們不必牽強(qiáng)地認(rèn)為在人類誕生前早已存在的天與地是“藝術(shù)品”，雖然它們確是“美”的。

“詩(shī)和春都是美的化身，一是藝術(shù)的美，一是自然的美。”（14頁(yè)）這已經(jīng)很好的說(shuō)明了“藝術(shù)”與“自然”的區(qū)分了。

“藝術(shù)須能表現(xiàn)人生的有價(jià)值的內(nèi)容?必須同時(shí)表現(xiàn)美（7頁(yè)）”，這一點(diǎn)可以從美就是有價(jià)值的東西這一層面來(lái)理解。有用的不一定都是美的，蘇格拉底所說(shuō)的“糞筐也是美的”之所以不被認(rèn)同，在于有用的東西還需引起人的愉悅感，才能被稱為美的。

藝術(shù)創(chuàng)作可以遵循規(guī)律，也可以突破規(guī)律。如既有對(duì)稱美，又有不對(duì)稱美。但“表現(xiàn)人生的有價(jià)值的內(nèi)容”和“表現(xiàn)美”卻是藝術(shù)所必須具備的，失去其一，便不能成為藝術(shù)。

宗白華在引用萊辛的話中有這樣一段：“文學(xué)追趕藝術(shù)描繪身體美的另一條路，就是這樣：它把‘美’轉(zhuǎn)化做魅惑力。魅惑力就是美在‘流動(dòng)’之中。因此它對(duì)于畫家不像對(duì)于詩(shī)人那么便當(dāng)。畫家只能叫人猜到‘動(dòng)’，事實(shí)上他的形象是不動(dòng)的。因此在它那里魅惑力就會(huì)變成了做鬼臉。”但是在文學(xué)里魅惑力是魅惑力，它是流動(dòng)的美，它來(lái)來(lái)去去，我們盼望能再度地看到它。又因?yàn)槲覀円话愕啬軌蜉^為容易地生動(dòng)地回憶‘動(dòng)作’，超過(guò)單純的形式或色彩，所以魅惑力較之‘美’在同等的比例中對(duì)我們的作用要更強(qiáng)烈些。”（9－10頁(yè)）在中國(guó)畫里，同樣地，繪畫（藝術(shù)）可以將文學(xué)里的難以追逐的“美”轉(zhuǎn)化做“魅惑力”。就意而言，與畫相配的詩(shī)并不一定具有“明確表達(dá)的含義”，如王維的《藍(lán)田煙雨圖》所配的詩(shī)，它表現(xiàn)的意境既與王維的詩(shī)意相似又不盡相同，看上去是闡釋了詩(shī)，實(shí)際給人的感覺(jué)又是增添或模糊了畫面原先并不具有的意味。也就是說(shuō)，這首詩(shī)既是一種闡釋和理解，又是一種再創(chuàng)作。不同的詩(shī)人可能因?qū)@幅畫有不同的體會(huì)而寫出不同的詩(shī)句，不同的畫家也會(huì)對(duì)此詩(shī)有不同的體會(huì)而畫出不同的畫來(lái)－新創(chuàng)作的畫又會(huì)表現(xiàn)出新的意境，由此詩(shī)配畫，畫配詩(shī)，延綿不絕。這也可以說(shuō)明詩(shī)與畫并不是一回事，卻是可以圓滿結(jié)合，“相互交流交浸”，以至交融完滿的。

二.關(guān)于“美從何處尋”

世界對(duì)于個(gè)人來(lái)說(shuō)就是一個(gè)對(duì)象化了的世界，每個(gè)人都有一個(gè)或無(wú)數(shù)個(gè)世界－沒(méi)有兩個(gè)人的思維是相同的，因而對(duì)于世界的印象也是不同的，于是，每個(gè)人都有自己的世界。《美麗心靈》中的納什就活在自己的心靈世界中。這可能是唯心主義，然而人確是憑自己的感覺(jué)去認(rèn)知世界的。

許多個(gè)夜晚在《東風(fēng)破》（流行歌曲 周杰倫作曲）的旋律里入睡，悠揚(yáng)的二胡聲每每將我?guī)胛粗挠炙圃嘧R(shí)的世界，引動(dòng)無(wú)盡的夾雜著哀愁與溫暖的回憶與追思。“一個(gè)造出新節(jié)奏的人，就是一個(gè)拓展了我們的情感并使它更為高明的人”（18頁(yè)）如果一首新歌的新曲也算新節(jié)奏，那作曲家就是“高明的人”。這種新節(jié)奏也得符合人的審美心理－至少是部分人。沒(méi)有人的心緒和思維是相同的，同一個(gè)人在不同的“剎那”的心緒和思維也是不同的，那么就有無(wú)數(shù)的“新節(jié)奏”等著人們?nèi)?chuàng)造，去發(fā)現(xiàn)，來(lái)滿足這無(wú)數(shù)的心緒和思維，以應(yīng)和它的節(jié)奏，引起它的共鳴和感觸。這種共鳴和感觸很多時(shí)候是由“回憶”引起的。當(dāng)節(jié)奏與某一時(shí)候的心境相吻合，回憶便復(fù)蘇，人便彷佛進(jìn)入未知的又似曾相識(shí)的世界。“我們一般地能夠較為容易地生動(dòng)地回憶‘動(dòng)作’，超過(guò)單純的形式或色彩，所以魅惑力較之‘美’在同等的比例中對(duì)我們的作用要更強(qiáng)烈些。”（10頁(yè)）那么對(duì)于音樂(lè)的“節(jié)奏”的“回憶”效果也說(shuō)明了“節(jié)奏”所具有的“魅惑力”不亞于文學(xué)和繪畫，甚至超過(guò)它們的影響力。人的心靈是一個(gè)多么奇妙的世界。

關(guān)于“美從何處尋”，我認(rèn)為“美感”是人的心理現(xiàn)象。當(dāng)我們說(shuō)某樣事物是“美”的時(shí)候，其實(shí)是將自己的心理感受對(duì)象化到事物上去了，也就是“移情”，進(jìn)而以為“美”是事物本身具有的屬性了。事物是否“美”，取決于它在人心里引起的感受，沒(méi)有絕對(duì)相同的感受，也就沒(méi)有絕對(duì)相同的“美”和“美感”。

事物（世界）是存在著的，不以人的意志為轉(zhuǎn)移。存在于每個(gè)人的主觀世界里的對(duì)外在世界的印象并不一定是真實(shí)的東西，但它存在于心理世界中，是“美”所由產(chǎn)生的主觀（心理）基礎(chǔ)。而真實(shí)的事物（有形或無(wú)形，可感或不可感）－沒(méi)有任何人為色彩的－存在于客觀世界之中，它構(gòu)成我們感知“美”的客觀（物質(zhì)）基礎(chǔ)。“美感”（心理感受）存在于人的心理世界中。

三.關(guān)于“論文藝的空靈與充實(shí)”

宗白華認(rèn)為“美感的養(yǎng)成在于能空，對(duì)物象造成距離。”強(qiáng)調(diào)“隔”在美感上的重要，這大概就是所謂“距離美”。朦朦朧朧隱隱約約，霧里看花水中望月，確能產(chǎn)生獨(dú)特的意境，引人遐想萬(wàn)千。這是空間上的“隔”。至于時(shí)間上的“隔”，我想起曾看過(guò)的一篇文章，講印度人約會(huì)非常散漫，極不守時(shí)，讓別人在約定時(shí)間后等上一兩個(gè)小時(shí)是常有的事－而印度人并不認(rèn)為這有什么不對(duì)，照他們看來(lái)，等待是一件樂(lè)事。在等人時(shí)，可以有無(wú)盡的想象，想象對(duì)方的容貌和表情，想象見(jiàn)面時(shí)的親熱和愉悅，何樂(lè)而不為。當(dāng)然這對(duì)于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牡聡?guó)人來(lái)說(shuō)沒(méi)準(zhǔn)會(huì)被認(rèn)為是對(duì)他們的不尊重。宋人趙師秀有詩(shī)“有約不來(lái)過(guò)夜半，閑敲棋子落燈花。”一幅悠閑淡然的圖景。與朋友約好下棋，等到夜半朋友還沒(méi)到，便獨(dú)自敲著棋子，挑下燈花，卻不顯得惆悵，這大概也是等待時(shí)想象的快樂(lè)吧。“時(shí)間”與“空間”上的“隔”都給藝術(shù)增添了想象的成分，而這想象又造成心靈的“空”，也成藝術(shù)的空靈。王國(guó)維所說(shuō)的“隔”則是指詩(shī)詞中的生僻詞句典故，不懂這些詞句典故便不能領(lǐng)會(huì)作者表達(dá)的意思，這就使觀者產(chǎn)生隔離感（往往不是距離美），這種隔離感不是想象可以彌補(bǔ)的，除非去查資料，而這樣就容易導(dǎo)致閱讀的不連續(xù)，破壞了意境的營(yíng)造。這大概也是王國(guó)維反對(duì)“隔”，提倡“不隔”的原因。因此并非所有的距離都能產(chǎn)生美，它應(yīng)該處于合適的范圍內(nèi)，既不是完全如一的現(xiàn)象還原，也不至于大到不可捉摸，無(wú)可名狀。合適的距離才能使藝術(shù)空靈而不流于空乏，充實(shí)而不至于擠兌想象的空間。“一個(gè)藝術(shù)品，沒(méi)有欣賞者的想象力的活躍，是死的，沒(méi)有生命的。”（39頁(yè)）藝術(shù)家需要想象創(chuàng)作，藝術(shù)品也需要欣賞者的想象才能達(dá)到最大的升華。

四.關(guān)于“中國(guó)美學(xué)史中重要問(wèn)題的初步探索”

這一部分大致反映了宗白華先生的美學(xué)思想，關(guān)于他的美學(xué)思想我不再歸納羅列，這方面的研究已經(jīng)有很多，我仍是冒昧地?cái)嗾氯×x，將其中一些我不大認(rèn)同的觀點(diǎn)舉出來(lái)，并寫出自己的觀點(diǎn)。在第38頁(yè)第三段中，宗白華先生論述了“美”與“真”、“善”的關(guān)系，要求藝術(shù)滿足思想，“要能從藝術(shù)中認(rèn)識(shí)社會(huì)生活、社會(huì)階級(jí)斗爭(zhēng)和社會(huì)發(fā)展規(guī)律。”這只不過(guò)是“藝術(shù)為政治服務(wù)”、“文以載道”的另一種表述形式。中國(guó)古代的青銅器確實(shí)反映了那個(gè)時(shí)代的生產(chǎn)力發(fā)展水平，但這不應(yīng)該是我們借由欣賞美的途徑。藝術(shù)品有“積淀”的美，但藝術(shù)家并不一定也沒(méi)必要載主觀上刻意加入這種“社會(huì)生活、社會(huì)階級(jí)斗爭(zhēng)和社會(huì)發(fā)展規(guī)律”，而我們要作的欣賞、審美不是建立在分析藝術(shù)的這些功用的基礎(chǔ)上的。我們沒(méi)必要以歷史學(xué)家社會(huì)學(xué)家的眼光去尋找其中的深刻含義（雖然了解這些含義可能有助于我們更好地把握它的美），我們要做的是發(fā)現(xiàn)“樹(shù)”的形式美，而不需像植物學(xué)家和工匠那樣做細(xì)致的分析。藝術(shù)性是藝術(shù)品的必然要求，思想性卻不總是伴隨藝術(shù)左右，這與“藝術(shù)須能表現(xiàn)人生的有價(jià)值的內(nèi)容”不能混同。藝術(shù)不能承載太多與它自身無(wú)關(guān)或關(guān)系不大的東西，那樣只會(huì)增添它的負(fù)擔(dān)，偏離它自身原來(lái)的發(fā)展軌道，走向政治化，走向藝術(shù)自身的毀滅和終結(jié)。然而在現(xiàn)實(shí)世界中，“為藝術(shù)而藝術(shù)”只能是個(gè)美麗的幻想。

五.關(guān)于“中國(guó)藝術(shù)境界之誕生”

“意境是藝術(shù)家的獨(dú)創(chuàng)，是從他最深的‘心源’和‘造化’接觸時(shí)突然的領(lǐng)悟和震動(dòng)中誕生的，它不是一味客觀的描述，像一照相機(jī)的攝影。”（79頁(yè)）這說(shuō)明了繪畫（藝術(shù)）與照相機(jī)的區(qū)別。攝影所得的照片記錄的只是一種機(jī)械的真實(shí)，將一瞬間的光與影定格下來(lái)，在這一意義上說(shuō)，照片比繪畫更能反映現(xiàn)實(shí)，它幾乎是絲毫不差（差別的只是精度）地記錄下真實(shí)的場(chǎng)景，將現(xiàn)象還原至本來(lái)面目。繪畫若在這一點(diǎn)上與其一較短長(zhǎng)，必然技藝不如。這也許是十九世紀(jì)以來(lái)寫實(shí)主義繪畫不在占據(jù)主流的原因之一。中國(guó)傳統(tǒng)山水畫論認(rèn)為“似者得其形，遺其氣，真者氣質(zhì)俱盛”，崇尚“氣韻生動(dòng)”。這種“氣韻”并不是虛幻而與現(xiàn)實(shí)毫無(wú)瓜葛的，這種“真”同樣要求“對(duì)自然現(xiàn)象作大量詳盡的觀察和對(duì)畫面構(gòu)圖作細(xì)致嚴(yán)謹(jǐn)?shù)陌才拧！保ɡ顫珊瘢骸睹赖臍v程》 169頁(yè)）中國(guó)五代畫家荊浩驚異于太行山之美，作了數(shù)萬(wàn)本草圖，“方得其真”。這種“真”自然不是簡(jiǎn)單的真實(shí)，畫家在作畫時(shí)，每一刻的心緒都不同，每一筆都是不同心緒的反映，繪成整體便是無(wú)數(shù)不同心緒的集合。可以說(shuō)繪畫既是空間（平面）上點(diǎn)﹑線﹑色彩等的組合，又反映了時(shí)間上的心理凝積過(guò)程。在這一意義上說(shuō)，一幅畫包含了無(wú)數(shù)幅畫，是無(wú)數(shù)個(gè)心理活動(dòng)凝積的產(chǎn)物。因此畫是“流動(dòng)”的，即“美在流動(dòng)之中”（9頁(yè)）。

或認(rèn)為就算攝影所得的照片不是“流動(dòng)”的，那么錄像總該是“流動(dòng)”的，它真實(shí)記錄了事件的前后過(guò)程，應(yīng)該是最真實(shí)的“真”。我認(rèn)為錄像只是有限張（或者無(wú)數(shù)張）照片的連續(xù)展示而已，它在本質(zhì)上仍然是相片，仍然只是機(jī)械的真實(shí)。無(wú)論多長(zhǎng)的錄像，它總是有限的（時(shí)間和空間），注定它不能反應(yīng)無(wú)限的時(shí)間和空間。一幅畫或許只描繪了一幅圖景，卻可以蘊(yùn)藏著無(wú)限的剎那，而相片雖然也可以讓人聯(lián)想，卻因?yàn)樗^(guò)于形象，反而或多或少剝奪了欣賞者想象的權(quán)利，想象的空間喪失了，藝術(shù)性也就隨之削減了。

攝影的過(guò)程是機(jī)器的運(yùn)作，只能反映“物理的目睹的實(shí)質(zhì)（85頁(yè)）”，繪畫是畫家用畫具混合了自己的心緒、情感、記憶創(chuàng)作出的給欣賞者以無(wú)盡想象空間的藝術(shù)品。這也許已經(jīng)決定了二者在藝術(shù)性上的區(qū)分了。