第一篇：小學音樂課堂上的音樂美 3

引

言

教師的語言是一門科學，也是一門藝術，正所謂“三尺講臺論天下，一支粉筆寫春秋”。音樂課是對學生進行美育的課，音樂啟蒙教育的成敗，直接關系到對音樂的掌握程度，也就是對音樂本質的感悟，能夠影響到對生活的理解。而在音樂教學中最重要的環節之一就是課堂語言。小學生對語言以及音樂的理解處于襁褓階段，兒童語言學的生理基礎研究表明，【1】兒童在2歲到12歲之間是語言神經系統發育時期，而6/7歲到12/13歲正是孩子的小學學習階段，入學前，他們在家長以及周圍環境或者是幼兒園老師的影響下，逐漸學習得與家長，周圍環境相融合的語言習慣和語言模式，這種自然學習得到的語言是一種原生態，無意識的語言行為，對音樂的理解能力更是一知半解。進入了小學，在音樂課堂上的語言美不僅能夠使得學生達到理解，認識和駕馭語言的基本技能，而且通過音樂美構建情感世界和認知能力，所以課堂上教師的一言一行都有可能化成陽光與雨水，滋潤他們這些剛破土而出的幼苗茁壯成長，當然也有可能成為間接影響他們成長的因素，洪堡特說：“對于人類精神力量來說，語言是不可缺少的；對于世界觀的形成，語言也是不可缺少的’；“個人更多地是通過語言而形成世界觀”。可以看出小學教育中的語言的重要性。愛因斯坦說：“沒有早期音樂教育，干什么我都會一事無成”。海倫.辛普森說過：“通過音樂并在音樂中教育我們的孩子”。小學音樂教學中的音樂與語言結合并展示給學生，激發學生對音樂所蘊含的美得領悟能力，提高他們感受美，欣賞美進而啟發學生在生活中構建美的價值觀，是一個音樂老師神圣的職責。

文章通過三個方面探討小學音樂課堂上的音樂美：課堂語言的準確性與精煉性，課堂語言應該具有表現力和肢體語言與心理暗示在音樂課堂中的應用。最后對小學音樂課堂教學中的語言美進行總結和提出自己的展望。

1.音樂課堂語言的準確性與精煉性

好的音樂課堂語言應該是精煉和準確的，這是作為一名教師基本的素質要求，是小學生理解與感受音樂的基本前提，精煉準確的有聲語言是師生之間交流的主要手段，能夠使師生之間的交流達到理想的境界，語言的準確性與精煉性是“音樂課堂語言美”中的“美”字的基礎，這倆方面有利于提高學生在課堂上的學習能力，并激發他們在課堂上的理解能力。

1.1音樂課堂教學過程中語言的準確性

通常而言，很多老師認為，追求語言的準確性是對語文教學的要求，而事實上，在音樂課堂上，標準，準確，組織有序的語言無疑會給音樂課錦上添花，因此，音樂教師應有一口標準、流利的普通話，這是準確性的基本條件，這樣才能在潛移默化中培養學生規范的發音，為歌唱的字正腔圓打下結實的基礎，使得學生受益匪淺。如《小學音樂教材歌曲》第五冊中的一首歌曲《共產兒童團歌》，此歌曲子節奏較快，中間部分“我們的將來時無窮的呀，牽著手前進，時刻準備著，嘀嘀噠嘀噠嘀嘀噠嘀噠”，首先要準確，停頓有序地朗誦一遍，并要把這句話包含的意思準確地解釋給學生，讓學生體會到詞句唱出的兒童團員以后是國家的將來，我們要一起牽手，時刻準備，為了實現這個理想。再比如，第十二層的《歌唱祖國》中“我們勤勞，我們勇敢，獨立自由是我們的理想；我們戰勝了多少苦難，才得到今天的解放!”這一句，慷慨激昂的情感是建立在準確的表達之上的，使得學生很快體會到這一句要用較強的語調，熱情的態度去演唱的，并在接下來的演唱中準確把握好力度的變化。

這里的準確不僅僅指的是語言發音的準確性，包括語言組織的合理性與邏輯性，也就是音樂課堂語言中講解的準確，到位。不僅如此，對樂理知識的把握也要準確到位，拿捏得恰到好處，用適合小學生心理年齡的邏輯與語言清楚準確地表達音樂作品創作的意圖和其中所蘊含著的藝術價值，音樂作品作為一種藝術語言，學生對它的理解能力不是與生俱來的，音樂教師有責任是把藝術的語言轉化為文字語言，有時候還要轉化為適合不同年齡段小學生所能理解與接受的表達方式，使得學生在正確的思想引導下有充分的想象空間，對音樂形成一種潛在的學習與欣賞意識。如在《獅王進行曲》案例中，教師應該能夠記住【2】“音樂主題、感受速度、力度、音區、音色、旋律、節奏等音樂要素和動物的關系。”在具體的教學過程中，教師可以讓學生給《獅王進行曲》的主題旋律編配歌詞（如：我是獅子，吼吼吼，我是森林之王......），讓學生根據音樂的節奏模仿獅子的動作，當主題音樂由低音區轉入高音區的時候，教師可以啟發學生想象到當獅子從叢林中出現，后面還跟著許多小獅子，從而將樂曲節奏的變化形象地和視覺聯系到了一塊。

1.2音樂老師課堂語言的精煉性

2.音樂課堂中的音樂表現力

好的音樂課堂語言應該使課堂上的音樂具有強大的表現力。教師對音樂的解說，講授應該將語言美與音樂美充分展示給學生，提高他們領悟與獨立思考的能力，激發學生的創新能力與培養他們的合作能力。

2.1通過課堂場景表現音樂

音樂課堂中，教師的語言可以讓學生感到更自由、更自在、更自然。那么，具體應該怎樣設計語言呢? 首先，提問必須要有目的性，不能提一些帶有暗示性的諸如“是不是”“對不對”“好不好”之類的幼稚問題。因為老師的語言引導是學生開啟獨立思考的鑰匙。如在欣賞蘇聯作曲家羅科菲耶夫的交響童話《彼得與狼》時，教師首先要吸引學生的興趣，可以這樣提問，“我們今天要去欣賞一場特殊的音樂會，一個叫彼得的孩子和一只狼的故事......”教師范唱的時候出現多媒體畫面，學生很快會對歌曲的內容感興趣了。學生有了學習興趣，學習活動對他來說就不是一種負擔，而是一種享受、一種愉快的體驗。教師在范唱結束時，不要問好不好聽之類的話，而是應該循序漸進，導入學生領悟與獨立思考因子，這就要求音樂場景的設置。

如今多媒體技術十分發達，教師可以自制幻燈片，從童話故事本身入手，將生活有趣的故事畫面展現在學生面前，利用幻燈片形象的畫面，讓學生通過看，張開想象的翅膀，引導啟發學生敘述故事內容，學生對童話故事主題的理解為欣賞交響童話主題的理解奠定了堅實的基礎，提高了音樂欣賞教學的效果。

讓學生分角色表演故事中的人物和動物來幫助學生理解主題。通過做，既培養了學生口頭表達能力和表演的技能，又培養了學生形象思維和抽象思維的能力。也間接地培養了孩子們的合作能力。

當欣賞完音樂曲目之后，教師可以引導學生對賞析的音樂表達一些自己的想法，其方式可以是多種多樣的，如書寫或者繪畫的方式，口頭表達的方式，也可以回家和爸爸媽媽討論，充分發揮學生的主觀能動性和創造性，提高學生感受美、鑒賞美和創造美的能力。

上述設置場景過程中，教師的語言引導起著關鍵的作用，在教學中,教師要以清晰的、富于情感和文彩的說誦語言,引領學生進人音樂作品的意境;以感情充沛、流暢規范的語言,撥動學生的心弦,展開音樂想象。

2.2 通過課堂游戲表現音樂

德國教育家福祿貝爾認為：“游戲是兒童認識世界的工具，是快樂的源泉，是培養兒童道德品質的手段，在游戲過程中昀能表現兒童的積極性和自覺性。游戲是兒童的本能性活動，是兒童內心世界的反映。”音樂游戲是融音樂與游戲為一體的藝術形式，是音樂教育中昀易為兒童接受、喜愛、理解的一種綜合性藝術形式，是培養兒童樂感和美感的一條有效途徑。把音樂融入到游戲中，發展適宜的、富有創造性的音樂游戲，把音樂和游戲整合時，孩子們常常會表現出異常的興奮，盡情釋放自己的情感，把音樂游戲中所要表現的節奏、音樂形象表演得淋漓盡致。

著眼于孩子們的這一特點，應用合適的課堂語言，循序漸進，逐漸引導，達到對音樂的賞析，培養學生各種能力的目的。

如在欣賞《玩具兵進行曲》一課時，音樂響起，進行曲的節奏使孩子們情不自禁的想動起來，教師介紹完曲子，就讓孩子們隨音樂走一走，雖然他們也玩得不亦樂乎，但音樂的節奏及韻律完全被忽視了。這個時候試著讓孩子們再多一點地投入情感，音樂響起時教師說：“夜深了，小主人睡著了，此時，被關在箱子里的玩具兵們偷偷地從箱子里爬出來??”和著音樂，孩子們個個賊頭賊腦地你看看我，我看看你。一段音樂之后，教師又說：“小主人此時睡得正香呢，玩具兵們有的??”并用手指著一個孩子，他馬上和著音樂學起了解放軍走路，“有的??”這個時候教師可指著另一個孩子說，他馬上學起了解放軍打槍。隨著音樂的不斷進行，孩子們一個個地學起了玩具兵，他們投入的情感，遠非我們所能想象。最后，音樂停了，樂曲結束了，教師可以故意學著小主人的樣子，伸了伸懶腰，打了個哈欠，揉揉眼睛，正是這樣的音樂游戲，使他們不僅掌握了進行曲特有的行進節奏，而且能把它表現得更加優美、表情，從而激發了孩子參與音樂活動的積極性，促使孩子對音樂感興趣。如《牧童》這首歌曲，學生在情景中，扮演角色之后，教師可以提出了置疑，“為什么牧童放羊時，牧童哼著快樂的歌，小羊怎么都不叫呢？”學生產生了疑問，教師應該讓學生想想自己剛剛表演過的情景。于是學生就自己編創出了新的歌詞，分組來唱，一組是小羊的叫聲，一組是牧童放牧的吆喝聲。于是當歌曲唱到第三段時，學生自覺分成兩組表演，當學生唱著自己編的歌曲時很是得意。還如《上學歌》、《國旗國旗真美麗》等，這些歌曲輕松愉快，歌詞生動形象，教師通過歌詞中的自然景色的描寫啟發他們發揮想象力、創造力，和合作能力。

語言美結合課堂場景與游戲能使孩子們快速融入到課堂之中。課堂語言的準確性是創設情境的關鍵，生動、形象、富有感染力的課堂語言是進人情境的動力，織有序的課堂語言是創設情境的保證，語速、語調和節奏要和所創設的情境相互交融、高度一致。課堂場景與游戲是學生容易接受的方式，通過這倆種方式表現音樂可達到事半功倍的效果。

3.肢體語言和心理暗示的應用

好的音樂語言也要結合肢體語言，小學生對肢體語言有直接的接受能力，合理的使用肢體語言不僅可以提高授課效率，還可以活躍課堂氣氛，使得學生快樂健康的成長。結合小學生的心理特點，合理的設置課堂場景，使學生積極地投入到音樂的實踐中去。

3.1 肢體語言在音樂課堂上的應用

教師體態語言必須形象、得體、自然。所謂體態語言，是指伴隨說話的表情，手勢及其他動作等。這些有形而無聲的體態語言，有時能夠直接表示某種意義，有時能夠起到加強有聲語言表達效果的作用。體態語言在小學音樂課堂教學中具有不可忽視的作用。豐富的富有表現力的面部表情，恰當、自然的動作，都可以創造豐富多彩的語言環境，給小學生以深刻的感染和教育。“眼睛是心靈的窗戶”。利用眼神與學生交流，是音樂教師應該學會的一項本領。當教師對音樂作品理解深刻時，一部作品的音樂情緒應該可以從教師的眼神中流露出來。當音樂響起時，或歡喜、或憂傷、或激昂、或悲憤，教師的眼神對引導學生初步認識作品起到了一種輔助作用。在控制課堂氣氛方面，眼神更有其重要作用，對唱歌走調、分神等課堂不利因素，語言往往會打斷教學環節甚至破壞課堂氣氛。而一個恰到好處的眼神既能提醒學生，又能保證學生的愉快心情，保持教學過程的延續。

【4】如在欣賞《四季啊,我在想》這首歌曲的時候,老師只要采用抑揚頓挫的語速、語調,激動的情緒,再加以幸福、快樂、期盼的眼神把歌詞朗讀一遍,就足以讓學生感受到歌詞內容里傳達的老師和學生之間那分濃濃的師生情,就直接把學生帶人所創設的情景之中了。這種運用眼神交流的方法,容易引起學生產生聯想,激發自己對老師強烈的情感,對有感情地演唱歌曲會取得極佳的效果。再如在學習歌曲《豐收之歌》前,教師隨著歌曲的旋律做幾個簡單的舞蹈化的割麥動作,就能使學

生很快進人老師創設的歡快活潑的情境之中。當然肢體語言的運用一定要得當,所做的動作不應該過于夸張或不準確,避免產生適得其反的效果。

3.2 心理暗示在音樂課堂上的應用

音樂新課標指出：“音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂，表現音樂和音樂創造活動為中心的審美活動,使學生充分體驗蘊含于音樂中的情感,為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉與之產生強烈的情感共鳴。”

學生是教育的主體，心理因素對于任何一個階段的學生來說都是很重要的，學生總是很重視教師的評價。音樂教師對學生做出的學習反應要給予真摯的鼓勵，善于從他們身上捕捉閃光點，使每個學生都能自信地面對問題。如“你表演得真棒，真像一位小音樂家。”“你的聲音真美，真是我們班的小百靈”。當然，表揚鼓勵一定要實事求是、恰如其分。另外，鼓勵時的語言還要富于變化。對待學生的不同時機不同情況的回答，可采用不同的評價語言，學生會感到教師真正注意到了自己。

在教學中教師應根據小學生的心理特點,創設活動情景，恰當地就行鼓勵，使得學生快樂地把枯燥的音樂知識轉化成生動有趣的活動內容。

4.總結與展望

語言表達是音樂教師除示范表演之外最主要的教學手段。小學生是一群特殊的群體，他們的認知，感覺，記憶，思維，想象，個性，意志等都處于一個成長的階段，“學高為師”教師應該以準確，見解清晰、內容具體、用詞生動、句逗適宜的語言有效地激發學生的靈感,使音樂教學更為生動、活潑和更具魅力。在音樂課上盡量避免大聲訓斥而代之以機智、親切的語言，必然會收到意想不到的效果，使學生從中得到快樂、溫馨，給學生留下深情。通過情景教學與游戲的方式，將語言美與實踐結合起來充分展示音樂的表現力，進而發展學生的鑒賞能力，獨立思考能力，創造能力等。在語言美得基礎上應該結合肢體語言與心理暗示輔助手段是音樂課堂活躍而有趣。小學音樂教學依舊任重道遠，音樂教師一定要在長期課堂實踐中不斷地“修身養性”，努力提高自己的課堂語言技巧，更好地營造課堂音樂教學美的氛圍。

參考

【1】小學語言教學：情感態度和價值觀的重要基石 王凌 重慶教育學院 中文系 重慶 【2】周海宏：《音樂與其表現的世界-對音樂音響與其表現對象之間的心理學與美學研究》，北京市：中央音樂學苑出版社，2004年12月第一版

【3】 張樂意 ：從音樂審美心理角度對45篇小學音樂欣賞課教學案例的分析報告 【4】音樂教學中的課堂語言與情境創設 高晶榮 元麗秋

【5】音樂老師如何優化課堂語言 李茂富 中國校外教育上旬刊

【6】基于小學生心理發展特點的音樂情境教學研究 福建師范大學 楊娟 2010.4

第二篇：如何讓小學生在音樂課堂上進行自我評價

如何讓小學生在音樂課堂上進行自我評價

摘要：長期以來，大多數學校以學生掌握音樂知識和獲得音樂技能作為音樂教學評價的主要內容。事實上，音樂學科教學的內容除了音樂知識和音樂技能，還包括感受音樂、表現音樂和創造音樂，音樂知識和技能只是感受音樂和表現音樂的手段而不是音樂教育的最終目的。音樂教育的主要特點是以情動人，以情感人，是以培養人的審美情感為主要目標，而不是以技能和知識獲取的多少為目標。這是音樂學科與其他學科最大的也是最根本的區別。

關鍵詞：音樂教學、自我評價、主體、引導、作用

《音樂課程標準》提出了音樂課程的三維目標是“知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀”，從這三維目標的視角來看待課堂評價，即時評價不僅要關注學生對知識和技能的掌握，更需關注學生的學習興趣、學習狀態、情緒情感、意志品質等非智力因素。那么，什么是音樂課堂教學即時評價呢？音樂學科課堂教學即時評價是指在課堂教學中對學生所表現出的種種信息的處理過程，是一種強調在教學過程中，即在每一堂課中，每一項活動中進行的評價。

現代教育論指出：教學過程是師生交往、積極互動、共同發展的過程。評價是聯系教師與學生思維、情感的重要環節，課堂教學中的即時評價，是教師或學生對課堂學習活動作出的立即反應，能引導和幫助學生調整、控制后繼學習行為。如果我們的即時評價能為培養出一大批終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活的人打下基礎，那么就是最成功的。如何在小學音樂課上運用即時評價幫助學生認識自我，建立自信呢？以下是我提出的幾點觀點：

一、幫助學生認識自我

音樂教學必須有學生主體的參與，學生主體的參與離不開學生音樂學習的自我審視和自行調控，即在音樂學習過程中，少不了學生的自我評價。知人易、自知難，當一個人從旁觀者的角度看別人的時候，很容易做到心如明鏡，把別人的優點、缺點看的一清二楚。但如果要反觀自己，則往往優點看得多、缺點看得少。現代教育理論認為，學生是發展的主體，教師應當尊重學生、信任學生，培養他們的自覺性、積極性和主動性，促進每個學生全面發展。子使漆雕開仕。對曰：“吾斯之未能信。”子說。俗話說：“人貴有自知之明”。正確的自我評價，不僅能使人全面認識自身的優點和不足，而且能使人在認識自己不足的基礎上，制定新的奮斗目標，自我加壓，奮起直追，實現更高的人生追求。

學生是學習的主體，評價是為了更好地改進學生的學習，促進發展。課堂教學中的評價就是要充分調動學生學習的積極主動性、探究創新精神。十個手指有長短，學生也是一樣，每個學生都有他獨有的一面，絕不能以統一的標準去要求學生，更不能抹殺學生的個性，要尊重他們在學習中的獨特感受。能理解學生,就是要能體驗和理解學生的情感或看法。教師在課堂上應善于應用期待的目光,激活學生的興趣，讓學生達到超越他現有水平的效果。其次,要善于真誠、親切、積極有效地與學生交往。從實際情況來看，只有學生對自己的音樂學習才有最全面深入的了解，最清楚自己的發展過程和心理感受，因此學生自我評價應占重要的地位而不容忽視。有人認為，小學生缺乏辨別能力，懵懂無知，不但不能評價自己，而且找不到自我。小學生自我評價是空中樓閣，無稽之談。筆者不同意這種看法。小學生年齡小，心理發育不成熟，沒有自我意識，但可以引導、喚醒，逐漸培養，發揮教育的積極能動作用。如果一味認定學生年齡小，采用“授——受”的教學方式、教師“一言堂”式的評價，必然阻礙了學生心理發育，并且不能達到學生可持續發展的目的。

培養小學生自我評價能力有利于音樂學習。學生通過反思和評價，明白自己學習音樂的優勢與劣勢，調整自己的學習行為，從而提高學習效率。人文主義心理學家羅杰斯把自我評價作為學習的方法之一，認為“當學習者自己可以決定評價的準則、學習的目的及達到目的的程度時，他才是真正地學習，并且對自己學習的所有方面負責”。因此，培養小學生的自我評價能力不但可行，而且必行。小學生音樂教育的評價包括兩個方面：一是對小學生發展的狀況進行評價。其中包括小學生音樂能力發展的評價和與音樂活動有關的智力、情感、個性、社會性等基本素質發展評價。二是堅持對小學生音樂活動的評價。其中包括對學前兒童音樂活動的目標、內容、方法、過程等方面的評價。

從某種角度上來說，師評忽視了被評價者的情感、態度和價值觀。要想讓孩子真正得到發展，變被動為主動，我覺得把評價權交給他們自己，顯得至關重要。因此在教學實踐中我逐步下放評價權，在觀察、記錄、實驗中關注孩子的自評和互評。這樣的評價雖然顯得單薄，但真實地展現了他們內心的評價標準。

二、評價的方式與手段

1.教師要即時評價，抓住正面評價時機

教師在課堂上，對學生所表現出來的態度、方法、過程、結果等方面給予及時的鼓勵，調控和引導評價活動。教師評價時要注意評價要真誠，針對學習狀態敞開，如在上課前準備：“你看，走進教室的時候，老師就看到你準備好了音樂書端正的坐好，看起來學習的勁頭很高。”欣賞過程中：“你聽的非常的認真專注，肯定能聽出不一樣的變化。”針對課堂上不同的過程，教師給予各種評價，讓學生不斷地有學習和探究的能力，打開了學生學習和求知的欲望。

2.情感、態度的自我評價

情感、態度主要體現在音樂學習過程之中，教師要引導學生記音樂日記。學生像和自己談心一樣寫出自己是否積極主動地參與了音樂學習活動，是否樂意與同伴進行交流和合作，是否具有學習音樂的興趣。

3.個性化評價，權利反轉積極引導

音樂課的學習比一般文化課的學習更強調個性化的特征，它更關注學生在音樂學習過程中對音樂的興趣愛好、情緒反應、參與態度、交流合作、知識與技能的掌握情況，因此師生的評價也應注意體現出學生的個性性格特點，綻放音樂個性色彩。傳統意義上的音樂教學更多的強調了以教師為評價主體，任何結果都必須由教師一人來評判。從某種角度上來說，忽視了學生的情感，態度和價值觀。要想讓學生真正地發展，變被動為主動，我覺得把評價權交給學生，引導學生進行積極評價至關重要。

小學生的個性特征對自我評價能力有一定影響：在個案記錄中我們發現，不同的性格特征所具備的自我評價能力也各不相同，穩重內向的孩子往往自我評價的意識更強一些，他們十分在意別人對自己的看法，能夠及時地將他評轉化為自評，并努力使自己積極向上。活潑外向的孩子自我評價的意識稍弱，他們能夠感受到他人對自己的評價，但對自己的評價則無法堅持，主要表現在持久性較差，但評價的準確性較高。性格暴躁的孩子缺乏對自己的評價，他們在脾氣溫和時自我評價準確，一旦沖動起來就完全忘了控制自己的言行，自我評價的約束力也拋之腦后，受情緒的影響較難改變。而反應遲緩的孩子自我評價的能力最弱，他們在教師的指導下能夠比較客觀地看待自己，脫離了他評，幾乎沒有多少自我評價的意識。當然，這些只是一些普遍現象，并不是絕對的。有的學生還具有雙重性格，他們的評價標準則有兩面性。

首先，學生有權評價自己，也有權評價他人。在評價過程中，充分尊重學生的人格，“權利反轉”，讓學生大膽地自評、互評，評價、了解、鼓勵自己或他人。這樣，不但調動了學生學習的積極性，也充分展示了學生的個性。如：在音樂課堂教學中，我常請學生上來或展現一段優美的舞姿，或描繪歌曲表現的意境，或做一回小老師，與大家一起討論、分析如何唱好新歌，讓學生主動參與自評或互評的評價之中，使學生每節課學有所獲，在每節課后都能余興未了，保持對音樂的興趣。

其次，學生更有權評價老師，教師雖是課堂教學過程中的組織者和引導者，但同時也是學生學習的親密伙伴。輕松、愉悅、平等的師生關系更能充分發揮學生的創造力，同時也有利于師生的共同提高。如：我在歌曲范唱完后，誠懇地問學生：“老師唱的怎么樣？”同學們會積極地發表各自的見解。在這樣一個愉快、平等、和諧的環境中，師生共同懂得了怎樣更好地來學習音樂。這樣的評價體系是立體的，交互的，開放的。

三、評價在音樂教學中發揮的作用

義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，因此普通中小學音樂教育從屬于音樂審美教育，為審美教育服務，其內容和要求都是從感受與表現音樂的情感需要出發，適應音樂實踐活動的需要；而且，小學音樂教育的音樂知識技能學習都是貫穿于整個音樂教學過程之中。音樂知識與音樂技能是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。對音樂知識和音樂技能的評價應根據小學音樂教育的特點，綜合演唱、演奏、讀譜視唱、音樂欣賞等內容進行，避免單純的知識技能技巧考核。

新的課程要求教學過程中，不僅要關注學生學業成績，對學生掌握知識的狀況做出評價，而且要注重學生的綜合素質的考察，關注學生的創新精神和實踐能力的發展，以及良好的心理素質、學習興趣、積極情感體驗等方面的發展；尊重個體差異，注重對個體發展獨特性的認可，給予積極評價，發現和發展學生多方面潛能，了解學生發展中需求，幫助學生認識自己、建立自信；以質評為基礎，應用先進的評價方法，不僅考察“認識”或“概念”等認知層面，同時關注對“表現”等行為層面的考察，如行為觀察、情境測驗等。

以前的評價受科學主義的影響，多采用標準測驗等量化評價方式。定量評價具有比較標準、便于實施等優點，被廣泛的運用，如根據需要和可能進行學生音樂能力測驗或音樂學習水平測量，進行定量測評，以獲得每個學生的音樂學習的等級或分值。量化評價方式有其客觀性的一面，但局限性也是很明顯的，因為有許多因素是無法進行準確定量的，但還是有很多教師選擇定量評價。而相對的說定性評價是音樂教學活動中，對學生的興趣愛好、情感反應、參與態度、交流合作、知識與技能的掌握情況等整體性的情況，用較為準確、形象的文字進行評價，從而給學生一彈性化、人性化的發展空間，但這種評價方法對評價者要求相當高，工作量大，實際操作起來比較困難，因此大多數教師并不喜歡用這種方式。采用定性的評語進行描述性的評價和進行測量的定量評價兩種評價方式各有其優點和局限性，為了使評價的各項原則能夠更好得以實現，是評價更加科學、真實、準確，并更便于實際操作，必須盡可能地將兩種方法相互結合起來，使其利弊互補。

四、小學生自我評價能力的培養策略

從思維中體現出評價的水平,從學習中提高評價的水平。同時,以通過自我評價和相互評價來激發學生的學習,檢驗學生的學習成果,促進學習活動的全面性。由此,我探索了一些方法:

一、培養學生的學習興趣,激發學生的學習動機,使他們充分地感到自己的主體意識,激發思維,從而進行自我評價和相互評價好奇和愛動是孩子的天性。教師要注重在新課導入時,激發學生學習的動機,使學生埋藏創新意識的萌芽。使每位學生都有事可做,各自動腦動手,出現問題時可及時進行交流,集思廣益,促進學習相互性。1.范例評價

低年級初入學的小學生，一般不會評價自己的學習情況，多依賴教師的評價。學生通過教師一個個評價的范例吸取一定的評價標準，逐步掌握評價方法。2.對他評價

學生從教師的范例評價中受到啟發，以教師的評價作參照，模仿運用到其他同學身上，體驗評價活動。評價主體──雙向互動對學生的評價不是教師的絕對權利，學生在學習中所表現的及所獲得的都可能超過教師本人。為發揮評價的導向、激勵和自省作用，應改變評價主體單一的現狀，學生個人與小組、學生與教師等可進行自評、互評雙向溝通。除老師評價外，我還組織學生開展自評、小組評。例如：平時實驗、探究過程中，都是以二人小組或四人小組主，小組成員之間了解情況，互評相對比較客觀，除自己評外，還進行小組互評，并說明為什么這樣評，使學生及時了解自己的學習情況，看到自己所學的知識在實際中應用的成效，解答問題的正確與否，找出自己的優點、缺點等等。目的是讓學生在評價的過程中學會正確對待自我，學會欣賞別人，取長補短，相互促進，共同提高。這樣，避免了片面地給被評者無情地分為好、中、差三個等級的情況，給評價中的后進者以鼓舞，給先行者一個更遠的目標；給受挫的心靈以勇氣，給驕傲的頭腦以清醒。這樣，既可以培養學生的評價意識和能力，又可以培養探索問題、發散思維的能力與語言表達能力。

3.自我評價

個性心理學告訴我們：個人在認識別人的品質時，就開始形成了對自己的評價能力，個人自我評價能力的發展是由于個體從周圍的人們中分離出來，并和從這些人身上看到的東西加以比較的結果。即學生的自我評價是建立在他評基礎上的，也只有在對他人的評價中，把別人和自己比較，不斷調整對自我的評價。剛開始學生的獨立評價是有一定難度的，經過一段時間的訓練，學生領會了評價的范例，并獲得了對同學的評價經驗之后，就能積極地把評價要素納入自評活動中來。

音樂的美麗是保持生命激情的原動力，音樂教育需要用多變的音樂手法、旋律和各種音樂的元素結構生活的虛像，探討人性的本真，持續性地感受音樂，才能激活真情實感，觸動人的內心世界。這一類的精神活動從傳授到接受并完全吸收是一個漸進的復雜過程，效果發生的時間周期長，無規律可循，甚至難以預測長遠效果，這方面的評價就需要經過長時期的觀察用定性評價來展現。

通過評價，學校和社會可以驗證音樂課程實施的可能性、有效性及其教育價值；教師可以掌握音樂教學計劃和目標的事實性，作為改進教學的依據；學生可以及時了解自己達到的能力和水平，促進學習；家長可以了解孩子的學習進度和成績，鼓勵和支持孩子的學習。雖然在音樂教學中學生評價只是評價的一個方面，但只要我們教師能合理有效的運用評價，就能使學生評價的真正作用得以體現。

通過自我評價，可以使學生更深刻地認識自我，從而達到揚長避短的目的，但據已有的研究表明，由于受認知水平和思維定勢的影響，學生自我評價能力的形成和發展是緩慢的，且稍有松懈，它就會落入意識的邊緣區，暫時遺忘甚至中斷。因此，學生的自我評價必須和教師評價相結合，在教師的指導下逐步形成和發展，并隨著自主學習能力的提高，促成教師評價和自我評價比重不斷變化，逐漸達到自我評價能力的形成和獨立，最終實現自主學習策略的整體優化。

[參考文獻] 1.《音樂課程標準》，北京師范大學出版社，2002年4月版 2.《音樂新課程標準解讀》，北京師范大學出版社，2002年9月版 3.《音樂教學實施指南》，朱名燕

彭志修，2003年5月版 4.《藝術課程與教學論》，胡知凡，2003年9月版 5.《初中音樂新課程教學法》，金亞文，2003年7月版

6.參考http://ah.righthere.com.cn/ResouceCenter/ResourceDetail.aspx?ID=71186 7.參考http://fanwen.chazidian.com/fanwen272033/ 8.參考http://

第三篇：初中音樂教學論文——關于音樂課堂上有效提問的反思

初中音樂教學論文

有效故而高效

——關于音樂課堂上有效提問的反思

在多年的音樂課堂教學活動中，我們免不了的是對學生的提問，而在提問的同時，不知你是否關注過提問也是很有藝術的。在音樂課堂上，教師應該注意提問的方式，那么，我們首先應該明確提問的作用。通過提問，激發學生的思維，培養學生主動思考問題的習慣，充分發揮學生學習的積極主動性。通過提問，調動學生的注意力，變相監督那些注重力不集中的學生。通過提問，反饋教與學的信息，使得教師可以通過學生回答問題的情況了解學生對知識把握的情況以便及時調整教學的進度和方法，促進教學雙向互動。

既然提問在課堂教學中占有如此重要的作用，那么在音樂課堂中，教師在提問時要注意哪些方面呢？經過反思與總結，我認為，問題的設計要有效，提問的方式要有效，當然，有效的提問會使我們的音樂課堂變得高效。下面我就結合平時課堂中的一些教學經歷，談談自己的看法：

一、提問要面向學生全體。

許多老師在提問時會忽視一個問題，那就是我們同文的目的動機何在，是為了檢查學生的掌握情況，還是為了單獨要點撥一下某個不注意聽講的學生，還是為了顯示自己的偉大或是音樂知識的難度或是音樂藝術的高雅，令人難以接近。我建議，在問題提出以前，先不要急于把學生叫起來，而是面向全體學生進行提問，給全體流出一定得思考空間，然后在進行檢查，如此一來，所有的學生都在思考你提的問題，讓全體學生都掌握得分目的就可以達到了。反之，叫起一位同學，再提問題，那么剩下的學生就等著看這位同學的了，而放棄了自己的思考，提問的目的和作用就不樂觀了。因此，能夠面向全體學生的提問才是有效地提問。

二、提問時要留給學生思考的空間。

音樂是一門激發人想象的藝術，如果教師在提問時就限制了學生的思維，如：“這首音樂好聽嗎？”那么學生就只會根據老師的提問（暗示），順著教師的思路機械地考慮問題，他們的答案也是很單一。相反，如果教師在提問時給學生思考空間，如：“通過音樂，你感覺到了什么？”學生便可以從欣賞的音樂中、畫面中、甚至在所欣賞樂曲的音樂要素或畫面時所想到的一些問題等等來回答老師的提問。這樣的問題充分體現學生自主性、主動性。

三、提問時要注意學生對音樂的感受體驗。

如果課堂教學的內容是用不同的樂器演奏同一首樂曲，讓學生感受樂器音色的產別。在音樂教學過程中，很多老師喜歡在讓學生欣賞音樂之前提問一些問題，如：“這是由不同樂器演奏的同一首樂曲，你能聽出它們區別在哪兒嗎？”這樣學生在課堂上往往關注老師播放一首樂曲會要求我們干什么？而不會太關注樂曲本身，或者學生在欣賞不同樂器演奏的同一首樂曲時，他們往往注意到樂曲的區別，對于樂器音色的區別學生即使能夠意識到，但卻不能夠用語言表達出來。而如果教師從學生的感受體驗入手，如：“這首樂曲由不同樂器演奏出來，你更喜歡哪一首？為什么？”學生在回答問題的時候，不知不覺中說出了兩種樂器音色的不同，這樣不僅使學生區分兩種樂器不同的音色并表達出來，而且由個別學生回答問題的時候，其他學生也積極參與其中，不斷在頭腦中回憶分析兩種不同樂器在演奏這首樂曲時的區別。如果再次欣賞這首樂曲時，學生對這兩種樂器的音色會更為關注、印象會更深。因此，這樣的提問方式能夠激活了他們的思維，激起學生從音樂的角度去思考問題，以達到我們學習音樂的目的。

四、提問是要深入淺出。

在很多的音樂課堂上，當學生欣賞完一首歌曲時，老師就問“歌曲好聽嗎？想學嗎？”學生就機械的回答，“好聽，想學”，這樣的問題沒有一定的深度，沒有意義，這樣的提問方式激不起學生的學習熱情和興趣，教師牽著學生走，學生很被動。而聽完歌曲后，如果老師問：“有什么感覺？”這個問題就比較廣了，學生可以說出自己多方面的感覺：游戲，歌曲??這是教師跟著學生走，學生比較主動，當學生談到“歌曲好聽”時，教師就順著學生的思路提出“好聽在哪兒？（為什么好聽）”這個問題有一定的深度，能夠激活學生思維向更深層次去考慮問題，同時把學生思維引導到歌曲上來，學生能夠在思考問題，回答問題時，不知不覺對歌曲進行了分析：節奏歡快，歌詞好聽??從而激起學習這首歌曲的興趣。

五、提問要有價值。

我聽過許多的公開課和講課比賽的課，不知是否巧合，最近聽到的最多的一種提問方式是：你覺得哪個地方還很難？你認為哪個地方還沒有唱好？你哪個地方還不會等等。我認為，要是讓學生說出內心的真實感受的話，就憑老師的這番設計，如果所有的地方都很難的回答一出現，老師必定暈倒。但學生就是學生，大多數還沒有在公眾場合勇敢發表自己意見的，所以造成了上述問題的出現。我們在進行教學時

總之，提問是教學活動中必不可少的組成部分，也是教學藝術的重要體現之一，教師在講課的過程中恰當的提問，不僅可以活躍學生的思維、激發學生聯想而且可以使師生之間處于一種和諧的信息交流狀態，提高教學效果。故而有效提問才會促進高效課堂的前進，有效故而高效。

第四篇：淺談音樂課堂上的和聲合唱教學

淺談音樂課堂上的和聲合唱教學

引子：隨著音樂教育改革的深入和音樂新課程標準的實施，“音樂審美”與“相關文化”觀念在我國音樂教育中越來越引起音樂教師們的重視。在我們的音樂課堂上，審美的對象和審美的方式成了我們教育教學中的重中之重，在課堂上，我進行了一遍又一遍的驗證，學生在演唱的過程中，除了個別非常動聽的旋律歌曲外，無一例外的都對和聲，多聲部合唱產生了很大的興趣，在聆聽中，學生也更傾向于聆聽多聲部的歌曲與樂曲。那么如何在音樂課課堂上去挖掘這一點呢？在音樂教學中，我們應該如何去把握聆聽和演唱的“度”呢？

一、在音樂課堂上的和聲與合唱教學應該與我們的課本息息相關

1、初中音樂課本所涉及到的關于和聲和多聲部教學課本教學內容。

在我們的常規音樂課程中，要重視和加強和聲的教學，在聆聽中，使學生感受到多聲部歌曲的豐富表現力，因為每一段音樂都不是獨立存在的，每一段音樂因為有了和聲而變得更加的豐富，更加的充實，更加的富有生命力。在演唱的過程中，要盡早建立與他人合作演唱的經驗，要培養學生的群體合作意識，在合唱的歌曲中，做到唱中有聽，聽中有唱。

回歸到我們的音樂課本，在我們的初中課本中，最先提到的有關于和聲教學的是七年級上冊的第一單元，也就是說我們在初中的第一節課就是接觸了多聲部的合唱歌曲《七子之歌》，在之后的每個單元里，我們就可以從第一單元為基礎，每一節課都有或多或少的提到了有關于和聲，合唱的內容。在八年級上冊的第一首歌曲《讓世界充滿愛》中，也有涉及多聲部合唱的內容，由此可見，每個學期的開始，都涉及到了我們音樂課堂中的一個重要的環節——和聲教學與合唱培養。而這一環節的設計，是需要老師們和同學們一點一滴的演唱與感受所獲得的。

2、由音樂課本上的教學所引導學生走出課本，走進絢麗的多聲部合唱。

有的時候我們看不到我們音樂課本中有和聲，多聲部教學的影子，那是因為我們已經被課本的表面內容所局限住了，音樂課本中的每一個單元，每一個課題，如果我們愿意，我們可以根據課本，走出課本，去發現絢麗的和聲色彩以及多聲部合唱精華，例如我們七年級的第三單元《歐洲風情》這一課，單從表面看，我們可能看不到和聲的影子，但是深深的挖掘資料我們就可以發現，“10～16世紀，歐洲復調音樂早期的奧爾加農（以純八度，五度，四度為主）發展至復調（三度，六度）寫作的完善階段當復調音樂的各聲部相互間以協和音程為主作對位結合時，即形成和聲音程、和弦與和聲進行。當時以各類七聲中古調式為基礎，故后人稱15、16世紀復調音樂中的和聲為 為中古調式和聲或教會調式（三和弦的連續）和聲。”我們就可以發現，歐洲是和聲發展的一個很重要的城市，包括在歐洲出現的歌劇于16、17世紀之交誕生于意大利，它的誕生不僅使得世紀的文化遺產中多了一種新的單聲部音樂形式體裁,更標志這一個時代新的音樂風格的開始——主調和聲風格的開始。這每一個知識點，都與和聲的發展息息相關，更在我們的課本外找到了我們一直學習的和聲的發展史，配合著這一課的歌曲《桑塔露琪亞》的學習，我更是把這個歌曲進行了簡單的二聲部長音襯托進行簡單的課堂感受，學生對于合唱會產生濃厚的興趣，更好的認識到和聲與多聲部合唱的魅力。

那么，回到學習的最初，我所執教的音樂課上，雖然七年級的第一首歌曲就涉及到了多聲部合唱《七子之歌》，但是我們的學生還不能夠完整的去把握多聲部合唱的技能技巧，那么就需要老師在一步又一步的引導中，帶領學生進行多聲部的合唱練習，那么這一節課的多聲部設置即將從“聆聽”開始進行。

3、演唱的開始即是聆聽。

讓學生學習多聲部，提高自己的審美情感，首相讓學生愛上多聲部，如何讓學生愛上多聲部？首先從聆聽開始。單聲部和多聲部的對比聆聽，相對于單聲部，多聲部的歌曲更加具有生命力更加的豐富多彩，在聲音的層次上更加的充實。學生用自己的聽覺即可辨別，便可以站在音樂審美的的層次上去分辨好聽與不好聽。單純的聽并不一定能夠讓學生感受到，但是對比著去聆聽就一定可以去體會到多聲部合唱中的那種強烈的立體感覺。讓學生愛上多聲部，發現多聲部的美好，既是學習的第一部。

二、如何在課上進行和聲訓練

1、和聲練習在課堂的時間分配。

在我們常規的一節課中，我們都可以將45分鐘分為導入，展開，拓展，小結等幾個部分。那么從一節課的主體出發，初中生已經相對于小學生而言，情境的導入已經可以不用投入太長久的時間，那么在一節常規音樂課中，每節課我們用10分鐘的時間去訓練學生的和聲意識，訓練學生的合唱發音，是對于學生以后 的學習歌曲有很大的幫助。

2、和聲練習的模式。

進行多聲部的合唱學習，首先要從和聲的練習中開始，我們即是從音程開始練起，在第一學期，我們學生不需要太難的練習，主要開始練習兩個聲部的音程練習，以鋼琴的音準為媒介，練習的音程即為：純八度，純五度，純四度，大小三度，大小六度。在練習效果的好的情況下，還可以加入大二度，小七度，增四度（既是減五度）的練習。在練習的時候聆聽其他聲部的音高，體會協和音程以及不協和音程的音響效果。

在第一學期進行音程學習的基礎下，在第二學期我們即可加入相對于學生比較難的三和弦和聲訓練：大小三和弦的聽辨以及構唱。并在構唱的時候體會相對應的和聲效果，隨后在之后的課堂上加入同一調式和聲中的ⅠⅣⅤⅠ的和聲進程，以及更加富有難度的ⅠⅣⅥⅡⅤⅫⅠ進行和弦連接練習。練習過程中一遍聆聽，一遍進行和聲的演唱，學會音高音準的靠近。

3、音色的處理方式。

在我們學習和聲的過程中，學生的音色是非常重要的一個因素，因為唱的再精準的多聲部合唱歌曲，沒有了統一而純凈的聲音效果，都會難以體現歌曲的美感。那么必須要求學生在演唱的過程中注意自己的音色，音量。在初中學生這一群體中，正處在一個非常重要的變聲期時代，男孩的變聲期在13-15歲之間，女孩的變聲期在12—14歲之間。通常男生的變聲期的時間較女生長，少則幾個月，多則需約近一年，而女生較男生短，大約6—10個月即可完成。此外女生在時間上比男生大約早半年至一年，并且在變聲期的聲音變化方面較之男生要輕得多。那么就要求老師在訓練學生的音色方面要進行提醒以及帶領學生練習。

（1）提醒學生注意氣息。歌唱發聲時要打開喉嚨(聲音通道)，注意喉頭穩定(避免上下移動)。面部、下頜及舌要自然松弛，不可僵硬。如果這一環節做不到松弛的話，學生的喉頭發緊，不僅僅發出的聲音效果不好，也是非常的損傷嗓子的一種做法。

（2）發聲時音量要適度，強度適中。通過有節制地均勻用氣，使聲音自然、松弛，勻凈而穩定。

（3）歌唱發聲的訓練步驟，不要一開始便是非常著急的讓學生從大字組唱到小字二組的練聲練習。首先應從中聲區(自然聲區)開始，以取得豐滿、圓潤而自如 的發聲基礎，然后根據學生的進度再漸次向上、向下擴展音域。

（4）用不同元音練習發聲時，下頜及舌的升降前后應適當調整。在引長其聲時口形應保持不變。有的時候我們唱到歌曲的高音或者是保持音的時候，嘴型的改變對于大家的聽覺最到的影響便是覺得“跑調了”，但是仔細聽聽又仿佛在調上，這便是我們平常所說的“位置掉下來了”。而讓學生進行不同元素的發音，可以穩定學生的嘴型發音，保持聲音的位置。

三、和聲訓練與課堂實際歌曲教學相結合

1、挖掘材料，填充材料。

在我們的課本中，不是每一課都非常系統的進行和聲，合唱的講解和練習。那么就需要我們老師去認真的挖掘材料，尋找材料，創造材料讓學生進行學習。其實細細看來，每一首歌曲我們都可以去帶領學生挖掘他所含有的深層次的與和聲息息相關的知識。挖掘材料，填充材料的渠道可以是我們從網上和教學參考中找到的媒體教學材料，老師為歌曲譜寫的簡單的雙聲部，各種的音響視頻材料，書面參考資料都可以進行借用和創新。

2、課堂的多元化設計。

我們的音樂課堂，可以是和聲發源歷史的了解，可以是一首合唱歌曲的聆聽，可以是一首樂器的樂器層次分析，可以是簡單合唱歌曲的學習，也可是合唱指揮知識的簡單學習等等。學生在一次一次的學習中，會自然的養成聆聽音樂的立體感的一種興趣，一種習慣，一種良好音樂修養的保持。

3、初中音樂課堂和聲教學課堂實例

在音樂課的課堂上，有很多本身沒有涉及到合唱以及和聲的知識，在這里，我進行了課本知識的重組以及創新，進行了大膽的預設，在經過了課堂實踐之后，得到了學生積極參與的較好的效果。

首先比如《瑰麗的電聲》這一課，是讓學生進行電聲樂隊的了解以及電子樂器的知識學習，在我們平常的課中，學生可能了解電聲樂隊是怎樣組成，有什么樣的整體效果，但是沒有真正的去聆聽過電聲樂隊這四種樂器在一起的和聲效果和各自都承擔了什么樣的和聲任務以及聲音層次。在聆聽的過程中，我采用了一種簡單音樂制作軟件，叫做——“jammer”，利用這款軟件，可以讓學生單軌的進行電聲樂隊——架子鼓，電吉他，電貝司，電子鍵盤進行聆聽，我們可以任意的去掉中間的任意一種樂器再去聆聽失去了這種樂器音樂的整體效果會有什么

改變。在這一過程中，學生不僅僅是聆聽了電聲樂器的音色效果，更是對于電聲樂隊中每個樂器的作用，相互和諧的搭配手法，每種樂器的高低中不同和聲層次都進行了聽賞。對于和聲的了解有了進一步的認識。在課后，學生很認真的說“以前，一直總是知道這些樂器的模樣，知道這四種樂器綜合起來的音色，但是從來沒有這樣的去聽過每一種樂器的音色效果，把音色分開聽和排除一種樂器再聽效果的聽法不僅僅讓我們覺得新鮮，更是讓我們對為什么要這樣去搭配電聲樂隊有了真正的聽覺體會。”這便是讓學生達到了在聽中“賞和聲”的效果。結束語：要真正在音樂課堂上提高學生的音樂感知能力，掌握音樂要素之一的和聲是重中之重的，在我們的和聲學習中，把我們以往無意識的學習變成有意識的培養，對于原有的教材教學進行再重組，在創作來豐富課堂內容，提高學生的學習興趣，也是強調了主動探究和創新實踐的精神。讓學生音樂課堂上體會和聲的豐富之美，變化之美，和諧之美，并投入到積極的創造實踐活動中去，這樣才能切實地全面地提高學生的音樂素質。

第五篇：高中音樂課音樂教學計劃

高中音樂課音樂教學計劃

高中音樂課音樂教學計劃1

一、指導思想

認真落實普通高中音樂課程改革實施指導意見的精神，深化中學音樂課程改革，深入貫徹省、市、區音樂教研室有關音樂教育教學指導精神，在教育教學中落實我校的辦學理念。

真落實音樂教學的各項工作，落實學校對常規教學中對教育教學工作的具體細則。不斷加強新課程標準學習，進一步探索新課程標準指導思想下，我校藝術教育發展的思路。不斷提高我校音樂教學工作，推動我校藝術教育上新臺階，為提高學校的辦學效益和社會效益做出應有的貢獻。

二、工作任務與目標

1、認真落實《普通高中音樂課程標準（實驗）》的各項要求，組織開展普通高中新課程理念學習和音樂課程教學研討活動。結合我校高中音樂模塊的開設，做好教師業務學習、培訓和課堂教學交流工作。

2、認真落實、完成學校交給的各項工作。充分利用各種資源，加強教師專業發展。

3、音樂教研活動要常規化、常態化。通過聽課、評課活動，提高課堂教學的質量，推動新課程改革的進一步深化。

4、以常規教學為基礎，重視課前的各項教學準備工作，向教學過程要質量。認真完成常規教學工作，遵守學校的各項教學管理規定，按時上課。努力學習實施新課程標準、在新理念要求下的音樂新課程教學。不斷組織學習研究新課標，鉆研新教材，探索新方法，落實新課程改革的各項工作。

5、重視學生身心發展規律，了解學生思想動態，在提高全體學生音樂素養的同時，還要為具有音樂特長、對音樂有特殊愛好的學生提供發展個性的可能和空間，滿足不同學生的發展需求。應把全體學生的普遍參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來。根據不同學生的學習基礎、思想狀況合理的安排教學，以審美教育為核心，培養學生的審美情趣，增強學生建立健康向上的志趣、特長。

三、音樂活動

1、扎實開展學校音樂活動，為學生音樂素養的可持續發展提供實踐的機會和展示的舞臺，促進學生生動活潑地健康成長。

2、根據學生的興趣和愛好，配合學生處組織好音樂社團的常規訓練和管理工作。加強新隊員的紀律、能力培養，形成良好的活動氛圍。

3、重視藝術生的音樂匯報，為藝術生提供鍛煉的舞臺。

四、工作措施

1、加強校本培訓，積極、認真參加學校組織的各種校本培訓活動，通過培訓提高認識和能力。

2、深入開展學習和教研活動。加強音樂教師自身素質提高的學習活動，通過走出去的形式，學習他人的成功經驗，減少新課程改革推進中的彎路，把別人先進的教學理念、教學方式在學習中消化理解，并結合我校實際情況認真鉆研并熟悉、掌握新課標和新教材體系。并根據本校的教學實際，擬定出學期教學計劃。

3、不斷研究新課程新教材，制定科學合理的學期教學目標、內容，科學地安排教學步驟和教學環節，選擇靈活多樣的教學方法，教案的準備要既備教材也備學生。

4、認真分析高三音樂特長生的學習狀況，根據音樂專業特點，認真、細致、耐心輔導學生在音樂專業上取得更大的進步，為參加音樂高考作好扎實的準備。加強心理輔導，消減學生在專業考試中存在的薄弱環節。

5、課堂教學目標明確，課型特色鮮明，設計合理，教學過程簡明，層次清楚，過渡銜接自然。重視學生主體作用。

6、音樂興趣小組活動應面向大多數學生，制定相應的訓練計劃。活動要有組織、定地點、定時間、有成效地進行。

7、加強新課程標準教學評價體系的學習，不斷探索符合我校實際的音樂教學評價體系，結合我校實際制定合理正確的教師學生綜合評價方式，進一步完善我校音樂教育綜合評價體系。

高中音樂課音樂教學計劃2

高中音樂課程中《歌唱》模塊的教學對于老師們來說雖然不是一個全新的領域，卻蘊涵著諸多新的教學理念，對老師們提出了新的挑戰。正確認識模塊的目標定位、把握教學重點、采用適合于模塊教學的有效方式開展教學，是順利實施《歌唱》模塊教學的關鍵。

一、指導思想

貫徹、落實《音樂課程標準》的精神和各項要求，提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終生喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定基礎。

二、學情分析

這個學期我擔任四年級的音樂課。總體來說，女生對音樂中的音準與節奏及動作的模仿能力普遍比男生要好。學生們的唱歌習慣不是很好，喊唱的現象還比較多。他們的識譜能力很差，一首比較簡單的曲譜對他們來說也比較困難。而且我發現學生的節奏感不是很好，唱歌時還不是很明顯，特別是跟音樂做動作時就算經過老師的反復提醒、強調、練習還是會有很多的學生跟不上節奏。

三、教材分析

本冊音樂教材的內容強調了音樂與人、音樂與社會、音樂與民族、音樂與大自然的聯系，把音樂置身于大文化背景之中，以文化主題組織教材。共有六個單元，分別是第一單元綠水江南、第二單元五十六朵花、第三單元學戲曲、第四單元環球采風、第五單元中國功夫、第六單元小小音樂劇讓學生接觸并了解中國的幾首優秀的兒童節歌曲和外國出色的歌曲，并配以群體的音樂活動，如齊唱、合唱等。它有助與學生養成共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神。

以審美為核心，以音樂的美感來感染學生，以音樂中豐富的情感來陶冶學生，使學生逐步形成健康的音樂審美觀念、高尚的道德情操以及音樂必要的審美能力。另外本教材的編創與活動中，編有大量的實踐要求，讓學生在編創與活動中去體驗音樂的美感，提高他們的音樂感受、表現、創造的能力。

四、教學目標

（一）感受與鑒賞

1、音樂表現要素

（1）對自然界和生活中的各種音響感到好奇和有趣，能夠用自己的聲音或樂器進行模仿。能隨著熟悉的歌曲或樂曲哼唱，或在體態上作出反應。

（2）能聽辨不同的女聲和男聲。知道常見的中華民族樂器和西洋樂器，并能聽辨不同類型其音色。

（3）在感知音樂節奏和旋律的過程中，能夠初步辨別節拍的不同，能夠聽辨旋律的高低、快慢、強弱。

（4）能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，并能夠運用體態或線條、色彩作出相應的反應。

2、音樂情緒與情感

（1）聽辨不同情緒的音樂，能用語言作簡單描述。

（2）能夠體驗并簡述音樂情緒的變化。

3、音樂體裁與形式

（1）聆聽少年兒童歌曲、頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、藝術歌曲、通俗歌曲等各種體裁和類別的歌曲，能夠隨著歌曲輕聲哼唱或默唱。

（2）聆聽不同體裁和類別的器樂曲，能夠通過律動或打擊樂對所聽音樂作出反應。

（3）能夠區別齊唱和合唱、齊奏和合奏。

（4）能夠初步分辨小型的音樂體裁與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名，每學年2—4首。

4、音樂風格與流派

（1）聆聽中華民族民間音樂，知道一些有代表性的地區和民族的民歌、民間歌舞、民間器樂曲和戲曲、曲藝音樂等，了解其不同的風格。

（2）聆聽世界各國民族民間音樂，感受一些國家和民族音樂的不同風格。

（二）表現

1、演唱

（1）樂于參與各種演唱活動。

（2）知道演唱的正確姿勢及呼吸方法，并能在唱歌實踐中逐步掌握和運用。能夠對指揮動作及前奏作出恰當的反應。

（3）能夠用自然的聲音、準確的節奏和音調有表情地獨唱或參與齊唱、合唱。

（4）能夠對自己和他人的演唱作簡單評價。

（5）每學年能夠被唱歌曲4—6首。

2、演奏

（1）樂于參與各種演奏活動。

（2）學習課堂樂器的演奏方法，參與歌曲、樂曲的表現。

（3）能夠選擇適當的演奏方法表現樂曲的情緒，并對自己和他人的演奏進行簡單評論。

（4）每學年能夠演奏樂曲2—3首。

3、綜合性藝術表演

（1）能夠主動地參與綜合性藝術表演活動，并從中享有樂趣。

（2）在有情節的音樂表演活動中擔當一個角色。

（3）能夠對自己、他人的表演進行簡單的評論。

4、識讀樂譜

（1）用已經學會的歌曲學唱樂譜。

（2）結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用記號。

（3）能夠識讀簡單樂譜。

（三）創造

1、探索音響與音樂

（1）能夠自制簡易樂器。

（2）能夠運用人聲、樂器聲及其他音源材料表現自然界或生活中的聲音。

2、即興創造

（1）能夠即興創編同歌曲情緒一致的律動`或舞蹈，并參與表演。

（2）能夠以各種音源及不同的音樂表現形式，即興創編音樂故事、音樂游戲并參與表演。

3、創作實踐

（1）能夠創作2—4小節的節奏短奏。

（2）能夠創作2——4小節的旋律。

（四）音樂與相關文化

1、音樂與社會生活

（1）關注日常生活中的音樂。

（2）喜歡從廣播、電視、磁帶、等傳媒體中收集音樂材料，并經常聆聽。主動參加社區或鄉村的音樂活動，并能與他人進行音樂交流。

（3）樂于聽音樂會或觀看當地民俗活動中的音樂表演。

2、音樂與姊妹藝術

（1）接觸與了解戲劇、舞蹈等表演形式，認識音樂在其中的作用。

（2）能夠用色彩或線條表現音樂的相同與不同。

3、音樂與藝術之外的其他學科

（1）能夠選用合適的背景音樂，為兒歌、童話故事或詩朗誦配樂。

（2）知道一些不同歷史時期、不同地域和國家的代表性兒童歌曲。

五、教學重點

1、在學生原有的基礎上進一步提高他們的音樂欣賞水平

2、進一步加強基礎樂理知識的學習，特別是對音符的認識能力

3、在原有的基礎上進一步改善學生的歌唱習慣，減少喊唱現象

4、能參與一些自己力所能及的創編活動

六、教學措施

本學期我將針對四年級各班級學生學習的情況，采取靈活多樣的方法進行教學，強調以音樂為本、注重情感體驗，在注重審美體驗的同時加強學生的基礎樂理知識的學習。教師是教學的組織者和指導者，是溝通學生與音樂的橋梁。教學中要正確處理自己和學生的關系，提倡民主教學，使學生的心情愉快、想象力豐富，使學生以充滿自信的態度迎接每一次的學習。

高中音樂課音樂教學計劃3

本學期擔任高一6個班的音樂教學工作，學生的音樂素養參差不齊，有部分學生音樂基礎較好，但大部分學生的功底差，這給教學工作帶來了一定的難度，為把本學期教學工作做好，制定如下教學工作計劃：

教學目標：

1、以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念。

2、突出藝術學科特點，寓思想品德教育于音樂教育之中，陶冶情操，提高修養。

3、在九年義務教育的基礎上，進一步增強學生對音樂的愛好與愛好，把握必要的音樂知識與欣賞方法，開闊視野，啟迪聰明，促進學生身心全面健康發展。

教學要求

音樂欣賞教學應以聆聽音樂為主，引導學生在情感體驗的基礎上對音樂作品進行分析、比較與評價，使他們在欣賞音樂的實踐活動中熟悉、理解、鑒賞音樂。

1、調動學生的學習積極性，使他們主動地參與音樂審美活動。

2、利用各種現代化的、直觀性的音樂教具與學具，最大限度地強化學生的聽覺審美感受。

3、課堂欣賞教學與課外欣賞活動（音樂會、音樂欣賞講座、教師推薦的音樂作品錄音等）有機地結合，充分發揮欣賞教學對課外欣賞活動的指導作用。

教學措施

面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，增強創造意識

1、強化治理，突出重點，抓住高考生命線

2、樹立堅定的事業心，虛心好學，努力提高專業水平

3、加強教研教改，注重教學方法，努力提高教學質量

4、加強合作，優勢互補，共同提高

教學內容

1、欣賞民歌、藝術歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、歌劇、舞劇音樂、器樂曲、室內樂、交響音樂等音樂作品。介紹有關音樂常識。

2、通過欣賞音樂，使學生了解音樂的節奏、旋律、和聲、音色、調式、織體、曲式等及其表現作用。

3、通過欣賞音樂，使學生初步了解中外不同歷史時期音樂的風格流派、藝術成就及其發展變化。

4、通過欣賞音樂，使學生了解音樂的功能及音樂與人、音樂與社會的關系。教學內容要求

5、欣賞內容是中外優秀的、具有代表性的作品，體現作曲家及其作品的思想性、藝術性、經典性原則。

6、欣賞曲目的選擇重視我國優秀的民族、民間音樂作品，以弘揚祖國的優秀音樂文化，加強愛國主義教育。

7、注重學習世界各國、各地區民族、民間音樂作品，以開闊學生的音樂視野。

考試考核制度

音樂欣賞課是考查學科。考查的方法分平時考查和期末考查兩類。平時考查可采用課堂提問、書面作業等形式；期末考查可采用問卷、寫作短文等形式。考查的內容重點為學生感受音樂的能力及分析、比較、鑒別音樂作品的能力。音樂欣賞課的考查成績納入學生的考績范圍。

高中音樂課音樂教學計劃4

一、指導思想

音樂是一門情感的藝術，在音樂的教學過程中要以審美為核心，以興趣愛好為動力，讓學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的'學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。音樂教學要面向全體學生，注重個性發展，重視學生的音樂實踐和音樂創造能力的培養。

二、學情分析

從整體的水平看，學生對歌曲的接受能力和音樂表現能力方面學生相對較差，大部分學生對音樂的學習積極性非常高。在視唱練耳、音樂知識、等方面全面提高學生的素質，努力使學生在上課過程中逐步實現全面發展，但還有一部分同學音樂基礎知識欠佳。總的來說，在以后的教學過程中還要注重音樂基礎知識訓練，進一步鞏固、完善教學，為學生打下扎實的基礎。

三、教學目標

（一）感受與鑒賞

1.音樂表現要素

（1）對自然界和生活中的各種音響感到好奇和有趣，能夠用自己的聲音或樂器進行模仿。能隨著熟悉的歌曲或樂曲哼唱，或在體態上作出反應。

（2）能聽辨不同類型女聲和男聲。知道常見中華民族樂器和西洋樂器，并能聽辨其音色。

（3）在感知音樂節奏和旋律的過程中，能夠初步辨別節拍的不同，能夠聽辨旋律的高低、快慢、強弱。

（4）能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，并能夠運用體態或線條、色彩作相應反應。

2.音樂情緒與情感

（1）聽辨不同情緒的音樂，能用語言作簡單描述。

（2）夠體驗并簡述音樂情緒的變化。

3.音樂體裁與形式

（1）聆聽少年兒童歌曲、頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、藝術歌曲、通俗歌曲等各種體裁和類別的歌曲，能夠隨著歌曲輕聲哼唱或默唱。

（2）聆聽不同體裁和類別的器樂曲，能夠通過律動或打擊樂對所聽音樂作出反應。

（3）能夠區別齊唱與合唱、齊奏與合奏。

（4）能夠初步分辨小型音樂體裁與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名，每學年2～4首。

4.音樂風格與流派

（1）聆聽中華民族民間音樂，知道一些有代表性的地區和民族的民歌、民間歌舞、民間器樂曲和戲曲、曲藝音樂等，了解其不同的風格。

（2）聆聽世界各國民族民間音樂，感受一些國家和民族音樂的不同風格。

（二）表現

1.演唱

（1）樂于參與各種演唱活動。

（2）知道演唱的正確姿勢及呼吸方法，并能在唱歌實踐中逐步掌握和運用。能夠對指揮動作及前奏作出恰當的反應。

（3）能夠用自然的聲音、準確的節奏和音調有表情地獨唱或參與齊唱、合唱。

（4）能夠對自己和他人的演唱作簡單評價。

（5）每學年能夠背唱歌曲4～6首。

2.綜合性藝術表演

(1) 能夠主動地參與綜合性藝術表演活動，并從中享有樂趣。

(2) 在有情節的音樂表演活動中擔當一個角色。

(3) 能夠對自己、他人的表演進行簡單的評論。

3.識讀樂譜

(1) 用已經學會的歌曲學唱樂譜。

(2) 結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用記號。 (3) 能夠識讀簡單樂譜。

（三）創造

1.探索音響與音樂

(1) 能夠自制簡易樂器。

(2) 能夠運用人聲、樂器聲及其他音源材料表現自然界或生活中的聲音。

2.即興創造

(1) 能夠即興創編同歌曲情緒一致的律動或舞蹈，并參與表演。

(2) 能夠以各種音源及不同的音樂表現形式，即興創編音樂故事、音樂游戲并參與表演。

（四）音樂與相關文化

1.音樂與社會生活

(1) 關注日常生活中的音樂。

(2) 喜歡從廣播、電視、磁帶、CD等傳播媒體中收集音樂材料，并經常聆聽。

(3) 主動參加社區或鄉村音樂活動，并能同他人進行音樂交流。

(4) 聽音樂會或觀看當地民俗活動中的音樂表演。

2.音樂與姊妹藝術

(1) 接觸與了解戲劇、舞蹈等藝術表演形式，認識音樂在其中的作用。

(2) 能夠結合所熟悉的影視片，簡單描述音樂在其中的作用。

3.音樂與藝術之外的其他學科

(1) 能夠選用合適的背景音樂，為兒歌、童話故事或詩朗誦配樂。

(2) 知道一些不同歷史時期、不同地域和國家的代表性兒童歌曲。

四、教學重點難點

1.能夠完整地背唱所學過的歌曲，參與各種演唱活動。

2.能夠隨著音樂自由發揮想象力，用簡單的形體動作配合音樂節奏表演。

3.感受生活中的音樂，能夠運用人聲、樂器模仿自然界或生活中的聲音。

4.樂于與他人共同參與音樂活動。

五、教學措施

1.在日常生活中多學習，提高自身的文化修養和教學水平。

2.課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。最大限度的調動學生的積極性，并使他們最大限度地學到知識，掌握技能。并注意在課堂上采取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力，用輕松的課堂形式讓學生喜愛音樂課。

3.因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。

4.設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。

高中音樂課音樂教學計劃5

一、課程標準的基本要求

在普通高中音樂課程中，通過鑒賞與表現音樂，及其他藝術形式的審美活動，使學生充分體驗音樂的美和蘊涵于其中的豐富情感，為音樂所表達的真善美境界所吸引、所陶醉，進而產生強烈的情緒反應和情感體驗。音樂音響材料的非概念性、非具象性特征，為學生體驗、理解和創造音樂提供了廣闊的空間，能夠激活學生的表現欲望和創作沖動，使學生在主動參與中展現他們的個性和創造才能。豐富多樣的音樂實踐活動，有助于培養學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神，使學生的團隊意識與共處能力得到鍛煉和發展。

二、教材體系內容分析說明

在音樂教育面臨發展機遇和嚴峻挑戰的今天，如何加強高中音樂教育自身的建設，完善音樂課程體系，推進美育的發展，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分重要和迫切的課題。《高中音樂課程標準》的研制正是在這樣一個大的改革背景下進行的。湘教版的教材中知識體系較全面，本學期主要進行歐洲音樂和華夏音樂的鑒賞，重點是各民族的音樂精華，讓學生在接受音樂熏陶的同時能夠了解更多的音樂知識，進一步提高他們的藝術修養。

三、學生學習情況總體分析

根據新課程的要求，從學生的實際出發，修滿18課時可以獲得1個學分，我們高一下學期開設“音樂鑒賞”，主要目的是讓學生掌握一定的欣賞音樂的鑒賞知識，能夠獨立的完成作品的欣賞和鑒別，從而提高學生的審美能力和藝術表現能力。

要求學生能按時上課，能夠主動積極的參與課堂教學和欣賞活動中來，掌握必要的音樂鑒賞知識和技巧，開闊視野，豐富學生的文化生活和藝術生活。

四、改進教學方法提高教學質量

1、利用多媒體的教學設備，視覺享受、聽覺享受并進，擴充課堂教學的容量，體現音樂學科的豐富性和欣賞性。

2、加強音樂作品的選擇，有目的的選一些古今中外優秀的作品反復欣賞，讓學生學會鑒賞技巧通過欣賞音樂了解文化背景。

3、課堂教學靈活，學生是學習的主體，積極地發揮學生的主觀能動性，提高課堂質量。

高中音樂課音樂教學計劃6

一、指導思想：

進一步落實“教育以人為本”、“教學以生為本”“鑒賞音樂以聆聽為主”的教學理念，有效實施音樂鑒賞教學，提高學生鑒賞音樂的能力和興趣。

二、教學目標：

鑒賞時讓學生學習我國的民族音樂文化和了解學習世界音樂文化，同時也了解了音樂文化與其他藝術形式其他人文文化的同構關系。一聆聽為主，開闊學生文化視野，提高學生音樂鑒賞能力。

三、教材分析：

本學期的音樂鑒賞主要包括了音樂與民族、音樂與時代、音樂的體裁3個單元。即音通過鑒賞，了解音樂的民族性、延續性、多元性三個特性。

四、學生情況分析：

本期高一年級文化班開設了音樂鑒賞課。相對而言，xx班和xx班學生上課能主動鑒賞音樂，有一定的音樂鑒賞能力，但是xx班和xx班學生還需要教師運用更多的教學方法來引導，使其注意力放在鑒賞音樂這一方面，以保證教學任務的完成。

五、教學措施：

1、精心備課。雖然我把原來的備課全部保存，但是根據學情，要對原來的備課進行修改。

2、課堂中更要突出“導”方法的運用。

3、嚴格課堂紀律。