第一篇：Flash卡通劇本策劃

Flash卡通劇本策劃

劇本和一個完整的flash劇情卡通作品的關系，就好像地基和一棟建筑物的關系。地基沒有建設好，在該地基上建造的建筑物就會不穩固、不牢靠。一個精彩的卡通作品，不論是迪斯尼的年度大作或者是小本經營的FLASH短片，都必定有一個完善、精彩的劇本，如圖2-

1、2-2所示。

圖2-1 迪斯尼動畫電影《美女與野獸》

圖2-2 韓國出品的MARO兔子系列短片

那么，什么是劇本？為一個節目按照其時間、內容順序安排演出內容，稱之為劇本。

劇本是一部作品的文字骨架，有些FLASH卡通創作者把大部分的精力放在后期制作環節，而對劇本的創作不太重視，甚至敷衍了事。這樣的創作態度是不正確的。

許多創作者因為在劇本創作方面知識不足，于是希望避免劇本創作這個難題，力圖通過設計各種亮麗的造型、流暢的動畫和眼花繚亂的特效等方式來吸引觀眾，這種想法實際上獲得成功的幾率是很小的。一個以好劇本為鋪墊的作品和一個劇本欠缺生命力的作品，給觀眾帶來的感受是相差甚遠的。

以好劇本為靈魂的Flash作品，即使在其他技術方面表現得稍為粗糙一些，但大部分觀眾卻更愿意認同它們。如果一個劇本太過簡陋、庸俗化的FLASH作品，即使各種繪圖、動畫和其他后期制作非常專業，但由于劇本缺乏生命力，其演出效果或許能夠讓觀眾認同專業技術人員制作的水準，卻無法讓他們產生精神上的共鳴，無法讓觀眾對該作品有更深入的體會和了解的心態。

一個劇本制作庸俗化、隨大流的FLASH卡通作品，嚴重的話甚至會讓觀眾產生厭惡的心理，從而使觀眾對其他制作技術層面表現的看法產生偏差。

所以，創作一個好劇本，是制作一部精彩FLASH劇情動畫片所必須優先考慮的。其余所有制作環節，必須以準確、生動、豐富地表演出劇本所要求的故事內容為設計目標。

2.5 Flash原創劇本

完全由創作者自己構思、開發的作品，稱為原創作品。

好的原創動畫卡通作品有日本的《風之谷》、美國迪斯尼的《星際寶貝》等，如圖2-5-1所示。

圖2-5-1 《星際寶貝》海報

創作一個從來沒有人講過的精彩故事，是所有Flash創作者所面臨的最有趣和最具挑戰性的任務。由于原創劇本從形式上來講，是一種完全屬于無中生有的故事創作，所以比改編劇本有更高的創作難度。

2.6 Flash改編劇本

許多Flash作品使用改編劇本，改編劇本在原有劇本的基礎上，加入新的、適合現代口味的元素，使原有劇本呈現煥然一新的面貌。

2.6.1 成功作品

成功的傳統動畫改編作品有日本導演黑澤明制作的戰爭題材電影《亂》，迪斯尼公司制作的大部分動畫電影，如《白雪公主》、《花木蘭》、《泰山》等。Flash創作者可以參考這些傳統情節性電影的改編方法來創作自己的Flash改編作品，如圖2-6-1所示。

圖2-6-1 迪斯尼動畫電影《花木蘭》海報

2.6.2 改編方法

改編劇本從形式上可以分為兩種方法，一種是使用原有故事中的角色進行改編，另一種是不使用原有角色，只利用原有故事的內涵。

使用原有角色進行改編的作品有迪斯尼的《白雪公主》、《花木蘭》等動畫電影。

這一類的作品，雖然使用了原有角色，但在劇情和劇本內涵上，可能有較大的改動。迪斯尼公司出品的《花木蘭》,就是因為其中存在一些不符合歷史事實的劇情設計，而得不到某些思想傳統的中國觀眾認可。但總體上來說，迪斯尼的《花木蘭》與中國傳統故事《花木蘭》，這兩個不同時代的作品宣揚愛國主義和女權思想的故事精神是一致的。

不使用原有角色，只借用原有故事內涵的作品有迪斯尼的動畫電影《獅子王》、真人電影《亂》等。

《獅子王》以莎士比亞的文學名著《王子復仇記》為故事原型，但并沒有使用《王子復仇記》中的角色，而是使用了原創角色來詮釋《王子復仇記》的故事內涵，這樣的改編方法，比使用原有角色的改編方法更加自由。

2.7 Flash劇本寫作方法

與其他文學產品不同，文字劇本只是整個Flash卡通作品的一個創作環節。Flash劇本必須以便于進行下一個環節為形式上的目的來進行寫作。

如果Flash劇本寫得跟散文詩、古典詩歌或者超現實主義小說一樣，文筆非常美妙，卻無法給人直觀的時間、空間印象，即使這個Flash劇本寫得再華麗、再有文學價值也是徒勞的。

為了便于劃分鏡頭，Flash劇本的寫作不能夠只注重文學性，而要注意控制演出時間、各種劇情含量與制作成本等Flash成片制作要素。

2.7.1 寫作方法分類

Flash劇本寫作方法可以分為兩類。一種是小說式寫作，一種是運鏡式寫作。

1．小說式寫作

小說式寫作，就是指把劇本寫成小說，導演或者負責劃分鏡頭的工作人員可以按照小說式劇本的內容來構造鏡頭。經典敘事性小說如《戰爭與和平》、《基督山伯爵》等都可以說是一種小說式劇本。

小說式劇本的缺陷在于，描敘過于文學性，許多時間與空間概念仍然比較含糊，鏡頭劃分人員必須用大量的精力來篩選小說式劇本中的可用情節，并構想如何表達各個劇情場面，用小說式劇本來構造鏡頭，對分鏡臺本創作者來說是非常吃力的。

可以說，小說式劇本是一種業余、作用不到位的劇本寫作方法。當一個作家被委任創作一個Flash卡通劇本的時候，也許他的鏡頭語言能力欠缺，那么這個作家就只好使用小說式寫作方法。

2．運鏡式寫作

相比小說式寫作，運鏡式劇本寫作方法則是一種非常實用、具有完全分鏡功能的文字劇本創作方式，運鏡式劇本使用視覺特征強烈的文字表達方式，把各種時間、空間氛圍用直觀的視覺感受量詞表現出來。運鏡式劇本其實就是使用鏡頭語言來寫作，用文字形式來劃分鏡頭。

有了運鏡式劇本，負責繪制分鏡頭臺本的工作人員不用再揣摩劇本中的字句應該怎樣取舍，應該用怎么樣的畫面來表現。這樣不僅大大降低了工作量，也更加能夠準確表達出文字劇本的各種意圖。

2.7.2 鏡頭語言

能夠明確表達視覺印象的語言，就是鏡頭語言。

如果要表達一個季節氛圍，Flash劇作者應該怎樣描寫？小說式劇本也許會寫“秋天來了，天氣開始涼了”。但是接下來分鏡臺本創作者要如何根據這句話來描繪一個形容“秋天來了，天氣涼了”的場景？分鏡臺本創作者仍然要思考如何把季節和氣候概念轉化為視覺感受。

“秋天來了，天氣開始涼了。”有多種視覺表達方式，劇作者必須給分鏡臺本創作者一個明確的視覺感受。劇本可以寫“樹上的楓葉呈現出一片紅色，人們穿上了長袖衣衫?！边@是一個明確表達的視覺觀感。也可以寫“菊花正在盛開，旁邊的室內溫度計指向攝氏13度”，同樣是一個明確表達“秋天來了，天氣涼了?！钡囊曈X印象。

用鏡頭語言進行寫作，可以清晰地呈現出每個鏡頭的面貌。

如果要表達一個人走向他的車子的情景，可以這么寫：“平視鏡頭，XX牌轎車位于畫面中間稍微靠右，角色A從左邊步行入鏡，緩步走到車旁，站停，打開車門，彎腰鉆入車內”。這就是一個明確的鏡頭語言表述。

學會運用鏡頭語言來進行寫作，對于一個Flash劇作者來說是必要的。要能夠熟練使用鏡頭語言，則必須懂得各種鏡頭的具體含義。如何劃分鏡頭的知識，筆者將在下一章作詳細敘述和分析。2.8 Flash劇本總結

構造一個好劇本，需要有廣闊的知識面。一個好的Flash劇作者，必然是在心理學、文學、藝術、哲學、等各方面都不斷學習、不斷探索的。知識愈豐富，構造起Flash劇本就會越輕松自如，劇本效果就會越好。

積累知識的同時，還需作大量的創作練習。知識不可能馬上轉化為可用的Flash劇本，就如有了好廚具、好材料，一個沒有下廚經驗的人也無法利用這些資源炒出好菜來一樣。如何把掌握的知識提煉成一個個精彩的Flash劇本，Flash劇作者必須通過不斷思考和練習來達到目的。

本章所分析的所有Flash編劇知識，希望能夠幫助Flash劇作者理清頭緒。分清了劇本寫作的各種路向，認識到在劇作者所必須要規避的種種盲目性之后，劇作者才能有明確的創作目的，并且胸有成竹地運用各種構造Flash劇本的技法。

本章舉出了大量真人電影例子來分析劇本創作知識。這是因為要創作一個好的Flash卡通劇本，創作者不能只以其他卡通劇本作為參考和經驗。漫畫也好、動畫也好，其劇本的根源都是來自真人電影。真人電影劇本中的所有力度、美感、戲劇性等關乎劇本內涵的要素，都完全可以用于制作Flash卡通劇本。反過來Flash動畫卡通的劇本，未必能夠運用在真人電影的拍攝上。在考慮如何創作Flash卡通劇本之前，創作者必須先學會分析真人電影的各種創作原理，并將之應用于Flash卡通劇本的創作上。

由于無法在讀者面前呈現出所舉作品例子的完全面貌，只好在介紹各個作品的時候，配以該作品海報或劇照的插圖，希望讀者能夠通過這些作品插圖，一窺其整個作品的造型風格和表演特征。

本章中舉出了一些劇作初學者必須要規避的錯誤，但劇本的創作是建立在創造力的靈活運用上。有些創作上的常識性錯誤，也許經過巧妙的鋪排，可以成為劇本中非常有力或有趣的創作元素。

劇本創作的道路是無限廣闊的，情節性劇本講述生活中的故事，著眼于生活是情節性劇本的生命力所在。尊重生活、發掘生活，才能夠創作出好劇本。筆者再一次強調，把精力花在跟隨流行作品方向、賣弄表面創作技巧，是無法產生出任何有價值靈感的。而如果創作者能夠切切實實地感受生活中的點點滴滴，努力成為“生活的朋友”，創作的資源將取之不盡、用之不竭。

首先明確一點，劇本區別于任何一種文體形式，我經?？吹接械呐笥寻褎”緦懗闪诵≌f或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。

寫劇本也不是什么很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什么區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家?；蛘?，不至于讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎么專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落里涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：

1：把劇本寫成了小說

剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和制作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。

2：不必要的攝象機標注

如果你這樣寫劇本：在5號升降臺，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎么拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。

1.Angle on 角度對準：比如BILL走出便利店，相機對準BILL。

2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。

3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。

4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然后鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。

5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。

6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。

8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。

9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至于具體怎么動，還不是現在考慮的問題。

10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止“越軸”。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。

11.Close shot近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。

12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手表的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手表時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：

場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左

場景中出現的音效要黑體標出

第一次出現的人物名要黑體居中

人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行

標明攝象機的關系

標明場景的切換，“切至”就是硬切，“化至”就是加轉場的效果，全部居右

如有特效運用，也要用黑體標出

二劇本寫作入門

這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」

今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。

簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。

在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，并會舉出實例加以說明。

< 第 一 節 > 劇本基本理論 ：態度、主題

<<態度(Attitude)>>

寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中于男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中于描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……

<<主題(Theme)>>

在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon)等。這就是主題。

主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，并沒有殺弟、殺父等場面。

所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完后，清楚明白作者想表達的思想和主題。

< 第 二 節 > 創造角色沖突(create character conflict)

角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。

<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist

例如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。

<<方法二： 不能分解的關系(unbreakable bonding)>>

當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家里和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。

< 第 三 節 > 創造表面張力(create dramatic tension)

<<方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的>> 例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。

<<方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上>> 主角的母親病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫藥費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最后連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。

<<方法三： 時間限制(deadline)>>

故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，并且這股緊張情緒能維持一段長時間。

還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)<<方法四：轉折點(Turning Point)>>

使用轉折點能制造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現于故事的前段和后段。劇本前段的轉折點一般用于開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至于后段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。

例如著名電影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最后選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件后，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。

< 第 四 節 > 其它技巧

<< 伏筆(Planting)>> 相信有作文的人都會知道什么叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇后，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。

<< 關鍵匙(Payoff)>>

所謂 Payoff，就是最能象征整個故事的對象。例如在電影”Apartment”中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。

<<蒙太奇(montage)>>

有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神圣儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一只手正在投球,而另一畫面是另外一只手接到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了！(注：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)< 第 五 節 > 劇本三大忌

<<寫劇本變寫小說>> 劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界里。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：

「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母后，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心里想：如果這次不合格就不好了。

他十分擔心，害怕考試失敗后不知如何面對家人……』 試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。

如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：

「 在課室里面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，準備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什么。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的?！?/p>

「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』

<<用說話去交待劇情>>

劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合于讀而不適合于看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。

舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。

<<故事太多枝節>> 很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什么主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。

其實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best!」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。

但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」

第二篇：flash劇本

名稱：《瘦不鳥》

成員：姚翔 王盛會 作品類型：MV 鏡頭1 畫面1：

地點：房子里 燈光：自然光

內容：一男生拿起電話打電話。然后嘆了口氣。畫面2：

地點：健身房 燈光：自然光 內容：一女生拿起電話接電話。（對白）

男：喂，胖丫，井媽讓你回家吃飯啦。女：我不吃，我要減肥。

男：我跟你講啊，人是鐵飯是鋼一日不吃餓的慌啊。女：吃你妹?。。＄R頭2 地點：飯廳 燈光：日光燈

內容：男生拿著一塊雞腿出現在女生的左前方，女生把頭扭向一邊；男生拿著一個漢堡女生的右前方出現，女生又把頭扭向另一邊，男生瞪大眼睛然后嘆了口氣。鏡頭3 地點：服裝店前 燈光：自然光 內容：男生和女生站在一件很漂亮的裙子前面，女生很興奮的樣子，男生很無奈。鏡頭4 地點：飯廳 燈光：日光燈 內容：

畫面1：男生做在桌子前，桌子上一大堆菜。

畫面2：女生坐在桌子前，桌子上就一塊小小的牛排，然后又突然多了很多菜，男生出現在女生旁邊，女生很惱火，打了男生一下。鏡頭5 地點：畫框

內容：女生出現在蒙娜麗莎的畫框里面，笑。鏡頭6 地點：房間 燈光：日光燈

內容：女生站在床前，一會胖，一會瘦。鏡頭7 內容：男生站在鏡頭中間，很抓狂的樣子。一對胖丫圍著他各種煩。鏡頭8 地點：客廳 燈光：日光燈

內容：女生站在客廳中間，一臉很不耐煩的樣子，男生站在她旁邊說話，然后開始吵架….對白：

男：哎呀，來吃點東西嘛。女：我不吃。男：吃一點嘛。女：我不吃。

男：就吃一點又怎么的嘛？ 女：我不吃！男：你吃一點！女：我不吃！

男：你吃不吃？吃不吃？吃不吃？！！不吃我從鼻孔里面塞進去！女：不吃不吃….男：唉…… 鏡頭9: 地點：健身房 燈光：日光燈

內容：女生站在體重計上，然后嘆了口氣。鏡頭10 地點：健身房 燈光：日光燈

內容：女瘋狂地做著各種運動，最后累趴下。

第三篇：如何寫好一個FLASH劇本

如何寫好一個FLASH劇本

初學者在寫劇本的時候，一般要注意以下幾點：

1、將情景畫面描寫的清楚些，讓人能有身臨其境的感覺。

2、人物對話時的表情和遇到某些事時的表情也要描寫清楚。

3、如果是MV劇本，則要將段落的時間標注上，如： 1：01一個女孩站在大街上，等待著男朋友的到來，汽車不斷地穿梭，天空還下著小雨。1：15女孩全身都被雨水澆濕了，失望的走了。

4、劇本內容不限啦，搞笑，情感，節日等……只要你想寫就行！

5、劇本下方要附上聲明！

以下是范例： 劇本名稱：失戀日記 場景一：

A：屏幕讓一道灰色的線從中間分成兩半，屏幕的中間有2個電話，然后左邊走進一個男的來，這個男人的形象是一個黑色的影子，看不 見臉和衣服的顏色，只要一個黑色的男人輪廓出來，然后撥這邊的一部電話，右邊的電話鈴聲響起，走進一個女人來，這個女人的樣子也不要清晰，只要一個黑色的輪廓。

對話： 女人拿起電話：喂…… 男：您真的要離開我嗎？ 女：恩……

男：無法挽回了嗎？（皺著眉頭）女：你還能夠給我什么？ 男：也許我還從新再來的。女：那么你那時再來找我吧。

男：你相信你的選擇是正確的嗎？那個男人是一個花花公子……

畫面：

女人的這一半的屏幕上出來另一個男人，靠近，抱住了女人的腰。

對話：

女：你不要多說了，他就在我身邊，拜拜。

男：我給你說了一千零一個夜的神話故事，可是卻頂不上一百另一萬塊錢的誘惑，我愛了你整整3年，可你卻在我破產后的3天就要離開我，既然你覺得我不再能給你幸福，那么你走吧！

畫面聲效： 電話斷線的聲音…… 場景二：

A：女人的那一半屏幕移走，整個屏幕是這個只有黑色輪廓的男人。B：然后男人的身體逐漸放大，直到只有一個籠罩在黑暗里的下巴。然后一個打火機在男人的下巴下，去點嘴里的一跟煙，借著打火機微弱的火光，可以看見男人的下巴上有一滴眼淚落了下來。

場景三：

A：男人出現在大街上，以一種非?？斓乃俣仍谌肆骼锎┬卸?，《周圍的人在這個人用出奇快的速度在穿行的時候，他們的動作要出奇的慢，男人飛快的走著，然后天色飛快的黑了下來》

這段畫面出現的文字：

太陽當空毒辣的照耀著，大街上很少人，也聽不到往日汽車來往奔馳的聲音，我只能隱約的聽到我的眼淚在心頭聚集的聲音。

場景四：

天色黑了下來。出現美麗的夜色，男人站在一座大廈的頂層，風吹起頭發亂舞，看著月亮……

這段畫面的文字：

夜色真美，美的讓我心疼，我抬頭望去，滿天的星星都在嘲笑我，我渴望看見有一顆流星能為我流下一滴眼淚，可是沒有，有的只是星星們一眨一眨的笑容，在我失戀的這一天里，仿佛整個宇宙都在笑，包括我，我覺得內心有什么東西要宣泄出來，酒精在今天已經在我的身體里聚集了太多，麻木卻遲遲不曾到來，傷口的疼痛讓我越來越清醒。場景五：

A這個男人站在家門前，一個酒瓶子以一種十分優美的形態墜落，然后嘩的一聲碎了。

第四篇：環保flash策劃

?環保flash策劃

主題：環保

使用：水、中國元素

策劃名稱：一滴水引發的戰爭

人物：各種小動物、人

表現形式：中國人偶戲、剪紙藝術、現代動畫技術

動畫畫面組成：

1、用剪紙的方式剪出一棵樹，下雨的方式形成一片森林，樹木真實化，剪紙出一群小動物撒進森林里茂密的叢林，各種小動物追逐打鬧，生活欣欣向榮。

表現叢林的樣子——生機勃勃。

動物的樣子——快樂、無憂無慮。

小河的樣子——歡快的流淌。

2、人類的到來，砍伐樹木。動物們雞飛狗跳，惶恐不已。整個森林亂成一團。

人類出場的形式——剪紙灑落出場、落地成動畫人。

動物們的樣子——房子被帶走的沮喪、窩被車壓壞的心痛。

人類走后凄慘的森林摸樣——樹木全無、只剩下一株哭泣的小樹苗。

3、沙漠的形成，狂風、烈日來臨。（狂風、烈日擬人化）

動物們沒有了庇護傘的悲慘樣子，差點被風吹跑的樣子

小樹苗在風中、烈日中奄奄一息。

動物們無力等死的絕望。

大地的變化（土壤—干涸—裂紋—碎裂—沙）

4、絕望之際，一朵云兒飄過，從中散落一滴水。動物們看到從天而降的水滴開始活躍起來。動物們都非常的饑渴，都希望喝到從天而降的水。動物們看到水掉進一個小木桶中。

5、戰爭，各種動物八仙過海各顯神通搶奪木桶。

動物的戰斗方式。

6、經過武術的戰斗，最終一個動物技壓群雄搶到木桶。正當此動物準備喝水時，一個幼小的動物用可憐兮兮的大眼睛望著他，此動物大感尷尬，想將水送給幼小動物時，可愛的大眼睛又看向哭泣的小樹苗。在大家期盼的目光中，此動物咽著口水把水倒給了哭泣的小樹苗。

7、得水后的樹苗迅速成長，長成蒼天大樹，為動物們遮擋烈日。此時狂風來臨，看著動物害怕的眼神，樹用手把風拍走。（樹擬人化）干完活的樹，吹個口哨，各種樹重新出現在原來的地方，森林形成。動物們的生活恢復到正?；?。

8、人類再次來臨。動物們開會，組成聯盟，趕走人類。（愛護家園、保護環境）

第五篇：一個FLASH動畫小劇本.

夢想之旅

一直生活在動物園的北極熊由于受不了炎熱，開始向往從未蒙面的家鄉北極。于是開始了漫長的旅程，到達北極后發現北極已是一片溫泉。

是幽默的環保題材，以一個不一樣的北極熊的角度上闡述了全球變暖的環境問題。

序場 動物園北極熊聚集地 白天 外 時長：0秒

△人群擁擠著觀看北極熊

第2場 動物園北極熊的柵欄內 白天 內 時長：0秒

△北極熊望著人群 手里拿著報紙，開始想象家鄉北極的樣子

第3場 柵欄內 白天 內 時長：0秒

△北極熊難過的癱軟在柵欄前面

（畫面體現孤獨感，顏色變為黑白或其它）

第4場 動物園北極熊聚集地 晚上 外 時長：0秒

Wilder angle△北極熊用力扯開柵欄（北極熊用黑影）

第5場 動物園柵欄前 晚上 外 時長：0秒

柵欄內不見北極熊的蹤影，柵欄被扯開（雪花效果）

第6場 郊外 白天 外 時長：0秒

△北極熊扛著行李開心的哼著歌走在路上

第7場 郊外 白天 外 時長：0秒

（場景變化，由樹林到草原再到沙漠）場景越來越旱

△北極熊大汗淋漓，掏出手帕擦了擦汗

第8場 北極 白天 外 時長：0

北極熊終于走到北極境內

第9場 北極 白天 外 時長：0秒

Over shoulder angle 北極熊看到前方一片溫泉，冒著熱氣，偶爾起一點水泡

第10場 北極 白天 外 時長：0

△北極熊露出驚喜的表情

第11場 北極湖水旁 白天 內 時長：0

△北極熊脫下毛皮外套，剩下一層皮，“撲通”一聲跳下水

第12場 北極湖水中 白天 外 時長：0秒

△北極熊幸福的泡在溫泉中，頭上放著毛巾。開心的閉著眼睛

后面漂過一個大冰塊，上面站著兩只北極熊，露出詫異的表情

畫面上方打出“原來家鄉如此美好”