第一篇：關于趙無極的介紹

關于趙無極的介紹

趙無極，華裔法國畫家。生于中國北京。童年在故鄉江蘇南通讀書，并學習繪畫。1935年入杭州藝術專科學校，師從林風眠。1948年赴法國留學，并定居法國。在繪畫創作上，以西方現代繪畫的形式和油畫的色彩技巧，參與中國傳統文化藝術的意蘊，創造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的新的繪畫空間，被稱為“西方現代抒情抽象派的代表”。現為法蘭西畫廊終身畫家、巴黎國立裝飾藝術高等學校教授，獲法國騎士勛章。曾在世界各地舉辦160余次個人畫展。

趙無極概述

趙無極，華裔法國畫家。生于中國北京。童年在故鄉江蘇南通讀書，并學習繪畫。1935年入杭州藝術專科學校，師從林風眠。1948年赴法國留學，并定居法國。在繪畫創作上，以西方現代繪畫的形式和油畫的色彩技巧，參與中國傳統文化藝術的意蘊，創造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的新的繪畫空間，被稱為“西方現代抒情抽象派的代表”。現為法蘭西畫廊終身畫家、巴黎國立裝飾藝術高等學校教授，獲法國騎士勛章。曾在世界各地舉辦160余次個人畫展。人物概述

趙無極(法文名為Zao Wou-Ki)，1921年2月13日生于北平。年輕的趙無極尤其推崇米芾，認為他是中國最偉大的畫家之一，這份敬仰至今不減當年——“他是用另一種眼光觀察的畫家，是大書法家。”

14歲時，趙無極進入杭州藝術專科學校，面對機械化的寫實主義教育，趙無極卻背道而馳，力圖捕捉構圖的“理”與“力”，拋棄情節性，以求主題的統一。[1]

1941年趙無極留校任教，在重慶舉辦首次個人畫展。

1942年在重慶國立自然歷史博物館組織了一個青年畫家聯展，受知識分子和青年藝術家們的熱烈歡迎。

1947年在上海舉辦個人畫展，1948年移居法國。

1949年5月，克勒茲畫廊舉辦趙無極在巴黎的首次個人畫展。

1950年趙無極首次參加“五月沙龍”，從此連年參加，直至1978年。

1953-1954年他在法國和其它國家(伯爾尼、日內瓦、羅馬、米蘭、慕尼墨、紐約??)多次舉辦展覽，他的版畫作品美國獲得更大的成功，辛辛那提博物館舉辦其版畫回顧展。

1961年趙無極在紐約的庫茲畫廊和東京的東京畫廊舉辦個人畫展。

1970趙無極被薩爾茨堡國際夏令美術學院聘為教授，學院為他舉辦畫展。日內瓦克拉美畫廊、沙勒羅伊美術館和法蘭西畫廊為其舉辦畫展。

1990-1992年日內瓦揚·克魯治畫廊展出趙無極油畫和水墨畫新作。

1993年趙無極晉升榮譽勛位第三級，獲巴黎市維爾美勛章，在香港獲中文大學榮譽博士學位。

1998年在馬德里國際代藝術博覽會中，泰薩·赫洛德畫廊為趙無極舉辦個人畫展。趙無極大型回顧展在法國昂熱展出；在美術館展出油畫作品，在舍美利埃宮展出水墨作品，在潘塞博物館展出版畫和書籍。上海博物館以其3個特別展覽廳舉辦趙無極繪畫大型回顧展，展出畫家105幅油畫作品。人物生平

趙無極(1921-)，旅法畫家。趙無極1921年生于北平一書香世家。其家族淵源久遠，族譜可直溯宋朝皇燕王。趙無極自小即天資聰穎、對文學、中外歷史極感興趣。他的家人，尤其是他的父親和叔父，對繪畫藝術都十分重視。他的父親常不厭其煩地從美學及技巧的觀點向子女解釋一幅作品的偽劣，他的叔父則經常從巴黎帶回一些仿制名畫的明信片送給趙無極。在一個知識份子家庭中，大家都對繪畫藝術倍感興趣與好奇，他便是在這種環境下激發起成為畫家的抱負。

1935年14歲時，他入杭州美專就讀，六年之中，由素描石膏像、素描模特兒到畫油畫，其中也學習國畫臨摹、畫法理論及西洋藝術等課程。他的早期作品主要以塞尚、馬蒂斯、畢加索為師，畫風比較接近西方印象派。也就是人們所謂的“ 具象”時期。1941年，趙無極舉行首次個展，但他不滿意明清以降的傳統中國畫。他盼望有一種更令他滿意的訓練。于是他在1948年與第一任妻子謝景蘭前往巴黎。在巴黎的日子里，他結識了許多畫家，如拉吉、哈同、布蘭姆等人，與當時的巴黎塞爾努奇美術館長艾利塞夫熟悉，與詩人米修結為莫逆，而他與第三任妻子梵思娃也在巴黎結識。

繪畫在巴黎獲得全面開展，1949年5月即在克滋畫廊舉辦首次個展。他一面作畫、一面思索，西方繪畫發亦已達到一個必須突破的關口，于是他由克利的畫中得到啟示，一躍而入抽象的世界。

他繼續探索繪畫的可能性，而在中國水墨的渲染方式及空間觀念中得到認識，將他的繪畫帶到另一個階段。之后，他的畫以色彩和空間分配，領著觀者進入一個似無形又有形的無限世界。

趙無極從塞尚、畢加索過渡到克利，此時藝術也從架構一個完整的世界過渡到隨機創作的階段。至此，觀眾已無法直接從視覺形象來定義作品的內涵，1952年的作品“靜物”，即是此類轉型作品的典范。畫面中隨意置放一些乾樹枝及雜物，造型奇特且充滿荒涼、神秘的氣氛。對藝術家而言，靜物是色彩與符號，在一定光線下，配上各種冷暖色調的合，他擺脫了具象畫風，從分解主觀的外表，使客觀的形體以簡單的形式出現。1958年的作品“云”之后，趙無極的作品不再有標題，他僅在畫布背面注明創作日期。

他六七十年代的作品，逐漸擺脫一切法則，恣意地揮灑他的自由，以各種創新組合的方式去表達內在的需求與感受。

趙無極在其80年代以后的作品，隨著年齡及閱歷的增長，注入了較多的溫情與靈逸。激情與對立則逐漸溶進云彩或水氣中，1986年的重要作品“向馬諦斯致敬”，人們可以發現他的改變，他較注重畫面的調和，色彩更為流暢。如果說文字符號是他們創作的里程碑，則色彩的運用則擴張了藝術家的繪畫語言。

一直到今天，年屆80多的趙無極仍孜孜不倦地創作，他曾說：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我還能拿畫筆、涂顏料，我就一無所懼，我只希望能有足夠的時間完成手上的畫，要比上一幅更大膽、更自由。”

法國華人畫家趙無極，與美籍華人貝聿銘先生、美籍華人作曲家周文中，被譽為海外華人的”藝術三寶”。藝術年鑒

1941年趙無極留校任教，在重慶舉辦首次個人畫展。

1942年在重慶國立自然歷史博物館組織了一個青年畫家聯展，受知識分子和青年藝術家們的熱烈歡迎。

1947年在上海舉辦個人畫展，1948年移居法國。

1949年5月，克勒茲畫廊舉辦趙無極在巴黎的首次個人畫展。

1950年趙無極首次參加“五月沙龍”，從此連年參加，直至1978年。

1953-1954年他在法國和其它國家（伯爾尼、日內瓦、羅馬、米蘭、慕尼墨、紐約??）多次舉辦展覽，他的版畫作品美國獲得更大的成功，辛辛那提博物館舉辦其版畫回顧展。

1961年趙無極在紐約的庫茲畫廊和東京的東京畫廊舉辦個人畫展。

1970趙無極被薩爾茨堡國際夏令美術學院聘為教授，學院為他舉辦畫展。日內瓦克拉美畫廊、沙勒羅伊美術館和法蘭西畫廊為其舉辦畫展。

1990-1992年日內瓦揚·克魯治畫廊展出趙無極油畫和水墨畫新作。

1993年趙無極晉升榮譽勛位第三級，獲巴黎市維爾美勛章，在香港獲中文大學榮譽博士學位。

1998年在馬德里國際代藝術博覽會中，泰薩·赫洛德畫廊為趙無極舉辦個人畫展。趙無極大型回顧展在法國昂熱展出；在美術館展出油畫作品，在舍美利埃宮展出水墨作品，在潘塞博物館展出版畫和書籍。上海博物館以其3個特別展覽廳舉辦趙無極繪畫大型回顧展，展出畫家105幅油畫作品。國際評述

趙無極先生從50年代在巴黎畫壇嶄頭露角開始，就一直持續地保持著在國際藝術界知名的記錄，他享有了國際藝術界給予他的許多榮譽和尊敬，也是中國藝術的光榮。

趙無極先生早年在國立杭州藝專學習時，受到林風眠的指教。他向林風眠學到的不是具體的繪畫技巧，而是林風眠敢于創新、追求藝術自由境界的精神。從他早期的作品便可以看出，他是一位有著天賦素質的畫家，在作品中無遮無攔地表現出自己的感覺，不受學院派寫實技巧的束縛，而且懷著對自由抒發胸臆的夢想。

也就因為懷著藝術的夢想，他走向巴黎。后來的實際證明，他的性情和法蘭西文化幾乎有著天然的親和關系，在那塊土地上得以順暢的發展。他的藝術鋒芒從來就是咄咄逼人的，這與戰后歐洲畫壇重新復蘇的探險熱潮十分吻合；他的藝術智慧又是充沛深厚的，這使他能在幾十年里不斷推進和完善自己的風格，每個階段都有新的境界；他的藝術上充滿感性的，這與法國藝術整體中那種熱烈與典雅的趣味切合相投。法國人首先在感覺上接受了他的藝術，而整個西方畫壇則從藝術史的邏輯中承認了他的藝術。

趙無極先生在海外迎對的是西方抽象繪畫大潮，他從表現性的具象繪畫開始，發展成符號化的意象繪畫，再進而發展成表現性的抽象繪畫，在畫風確立的過程中，他的藝術境界也愈發顯得擴大。西方抽象繪畫做的是畫布上的形式營構，趙無極先生則從關于自然的憧憬與感受中上升為抽象語言，這就拉開了與西方抽象繪畫的距離。他的盛期作品是一個完全抽象的形式世界，但疊印出一個充滿生命律動的自然世界，讓人生發許多投射了審美聯想的幻覺，從畫中看到變化的廣袤自然。這是以東方傳統為根基的抽象形態繪畫，是中西藝術在精神上的交融。創作歷程

早期創作

趙無極1921年生于北平，成長在南通,學畫于杭州，從藝于重慶和上海；1948年定居巴黎，1964年入籍法國。他早期研習意大利、荷蘭和法國的古典繪畫，并深受畢加索、馬蒂斯和克利等西方現代派藝術大師影響，創作以人物和風景為主的具象油畫。

自1954年起，他的繪畫轉入抽象，類似于甲骨文或鐘鼎文的抽象符號，浮動于虛無的空間和變幻的色彩之中，充滿東方神秘的象征意味。以后，符號逐漸解散、消失，畫面為自由的筆觸和大片的顏色所代替。

50年代后

50年代后其創作可分為兩個階段。第一階段是六十年代和七十年代早期。作品多以黑、褐等暗色為基調，筆觸激烈，充滿力度，畫面極富運動感，七十年代中期以后，趙無極繪畫進入另一階段，其油畫技巧日臻嫻熟，色彩變得艷麗明亮，畫面更側重對空間和光線的追求，蘊含天地水火等種種大自然的要素，更具有風景的意味，氣氛越來越平靜。

1959年后，他的作品進一步擺脫具像性、描寫性和情節性，更直率地表現精神和情感。他和許多抽象表現派畫家一樣，喜將大幅畫布鋪于地面作畫，在無拘無束中盡情揮灑。趙無極深受祖國文化熏陶，作品始終洋溢著東方氣息，講究氣韻。

80年代后

80年代后正值趙無極的藝術家國際名聲、美術地位再攀巔峰的年代。在此期間其創作隨心自如，無論用色與下筆均敏銳、堅定和自信。同期的精彩巨作為《25.06.86桃花源》，畫中懸浮的葡萄紫和深海的湛藍層層相間，如煙的灰白色調子制造出宛如瀑布湍流般的景象。迷茫的灰白和鈷藍、礦石褐色透過對比表現出來，并不斷地向彼此滲透、擴張，橫生的氣韻流動其間；藝術家下筆的力道時輕時重，將觀者引入一個無盡的空間，想象得以飛馳。三澗直式構圖極為特殊，以中國水墨畫的垂直構圖為藍本，別具意義。作品數十年來完好保存于歐洲私人收藏之手，最近一次在2012年蘇富比春拍會上展露，估價1,800萬至2,800萬港元。

90年代后

進入九十年代，趙無極的繪畫更是爐火純青，一方面，更顯物象影響，如《90年10月25日》具月光水波之象，《96年2月6日》呈崗巒林木之形；另一方面，卻又化入象外之象，進一步體現中國哲學所特有的天人合一，虛靜忘我的精神境界。

2002年12月，趙無極當選法蘭西學院藝術院終身院士。趙無極曾獲法國榮譽勛位團第三級勛章、國家勛位團第三級勛章、藝術文學勛位團一級勛章、巴黎市榮譽獎章、日本帝國藝術大獎等。

趙無極在歐洲重新發現了中國哲學所特有的天人合一，虛靜忘我的精神意境，作了一個似乎西方式的詮釋。

建筑大師貝聿銘在趙無極畫展的前言中寫道：“我覺得他的油畫和石版畫十分迷人，使我同時想起克利繪畫的神秘和倪贊山水的簡練，我可以毫不夸張地說，趙無極是歐洲畫壇當今最偉大的藝術家之一。”

中西結合

趙無極成熟期的作品反映了由對西方抽象藝術的熱衷到回歸中國傳統這條主線，而這種回歸又不是一種簡單的回歸，他是有機的，是從哲學和美學的高度審視下的回歸。他那酣暢淋漓的油彩下所蘊含的東方意韻令人沉醉，而其筆端也自然的流露出了幾十年海外生活所理解和滲透的西方的浪漫主義色彩。那些美好的意象不時角動人們的心弦，使涌動著地神奇變化的風云，咆嘯微茫的海濤頓時融化在無盡的藝術幻想中。

西方的大師們如德拉克羅瓦、布歇、凡高、馬蒂斯等的畫作中經常充滿著對東方世界的神奇想象，然而大多只算是對表象的理解，是西方現代藝術對“東方”概念的小小結論。趙無極繪畫的巨大成就在于他為一個中國人，繪畫揚溢著對東方精神的理解，并將自己和作品融入到東方的藝術哲學之中。在西方人看來，趙無極的繪畫迎合了他們普遍意義上對“東方”遐想的心理期待；而在中國，人們所贊賞的是他將“抽象”繪畫的理解東方化，使在精神上得以融通。于是趙無極的繪畫便成為東、西方人們眼中的成功的視覺經驗。

趙無極自己說：我是受中國的影響，對國外的東西也看得很多。因此，我對油畫有一些自己的見解。中國文化很豐富，當然對我幫助很大。他們說從我的畫上可以看出中國文化的韻味??我的畫西方的味道也有，東方的風格也有，這是自然的融合，硬做做不出來，不能勉強??當時的文化部長問我為什么不加入法國籍，我說我沒意見。他們都說我是一位法國籍的中國畫家。我的畫還作為法國的代表作品在中法文化年活動中展出。但我是一位中國人，中法兩方面對我都很好，所以我是個中法畫家。作品風格

無極先生早期酷愛意大利、荷蘭和法國等古典繪畫風格，深受畢加索、馬蒂斯和克利等西方現代派藝術大師影響，創作以人物和風景為主；但自1954年起，他的創作風格轉入抽象，作品中不惜使用類似甲骨文或鐘鼎文的抽象符號，用虛無空間和變幻色彩表達東方神韻。后來，他的創作表現手法更加自如無矩，筆觸自由，大片顏色隨靈感而動。

在力求“不復制自然而再現自然”的創作中，他經過了多次自我否定的痛苦歷程，“遵規守矩不是創作”。他在回憶創作一生時曾表述，面對前一日的畫幅作品，他在不肯乖乖順從其意志的色彩和空間里揮筆，并在與繪畫日復一日的“爭斗”中得到莫大快樂，盡管也曾氣餒和疲倦。趙無極不愧為一位潛心創作的藝術大家。除繪畫外，他對別的事情看得很淡。問到一些具體事情時，他總是說，這需要問夫人弗朗索瓦茲。

趙先生認為，畫家要用畫來說話，其一直堅持“畫家說得越少越好”。好的藝術作品必須要與觀眾進行心靈溝通，由世人評說。其在談笑中介紹道，他一生致力于繪畫——心中的繪畫，并在不斷創作中得到樂趣。現在他每天仍堅持四五個小時的創作，但為了保持體力并做到能在畫架上爬上爬下，他每周在教練的指導下堅持打高爾夫球。據其年已花甲的夫人弗朗索瓦茲介紹，趙先生每年還經常到位于楓丹白露的鄉村別墅揮筆作畫，更大的畫室里存放了好多已完成的畫幅，其中包括曾專門為夫人而激情創作的題為《紅》的作品。繪畫傳統

趙無極在法國繪畫了半個世紀，但奇妙的是，趙無極的繪畫卻沒有純粹法國化。法國著名詩人克羅德·華在談及趙無極時認為，他的抒情抽象畫是融合東西方文化的杰出代表，“認為不同文化是對立的，東西方文化從根本上不相容，對這類危險的神話，趙無極是個有力的反證。”

趙無極早期研習意大利、荷蘭和法國的古典繪畫，并深受西方現代派藝術大師畢加索和馬蒂斯的影響，創作以人物和風景為主的具象油畫。但是，在欣賞和品味了許多西方作品之后，他的內心卻開始轉向了中國，轉向了曾想遠離的文化和藝術。他發現自己的民族是一個很幸運的民族，中國的好東西實在太多了，青銅器、瓷器、書法、繪畫??重要的是怎樣吸收和消化，怎樣把這種優秀的傳統和影響變成真正屬于自己的一部分。

“人們都服從于一種傳統，我卻服從于兩種傳統。”趙無極在一次接受采訪時這樣說。在后來半個多世紀的藝術創作中，趙無極的繪畫被評論界認為是“中西方文化交流的豐富性和創造力的完美體現”，“融會貫通了中西方文化，充分運用西方文化的表現手法，把文化底蘊豐厚的中國美學思想表現得淋漓盡致”。進入中年之后，趙無極的油畫技巧日臻嫻熟，色彩變得艷麗明亮，畫面側重對空間和光線的追求，蘊含天、地、水、火等種種大自然的要素，氣氛越來越平靜。到了晚年之后，他的繪畫更是爐火純青，被視為“一方面傳達了大自然的蓬勃生機，另一方面卻又化入象外之象，進一步體現了中國哲學所特有的天人合一、虛靜忘我的精神境界。”

趙無極說，“如果說巴黎的影響在我作為藝術家的整個成長過程中是無可否認的，我必須說，隨著我思想的深入，我逐漸重新發現了中國。或許悖謬的是，這種深遠本原的歸復，應該歸功于巴黎。” 所獲榮譽

作品影響

在法58年的創作中，趙無極先生的作品風格獨創、想像豐富，他以西方表現力極強的油畫形式展現了中國的藝術傳統和藝術精神；他在巴黎重新發現了中國，走出了一條獨具特色的道路。法蘭西學院第一位華裔院士程抱一先生曾這樣評價他的藝術創作：“他開始了激動人心的長期探索，并吸取了西方藝術的偉大之處。與此同時，他也發現了東方文化之精彩。”

趙先生一生創作了許多作品，大多被收藏。據了解，美國的一家專業收藏機構目前通過簽訂合同盯住了他的作品，并已經收藏了他作品的半數，達600多幅；臺灣的一位收藏者也不減此種熱情。值得一提的是，除油畫和水墨畫之外，他還熱心創作版畫（銅版和石版畫），極具特色，深得藝術界人士廣泛稱贊。

獲得榮譽

無極先生曾榮獲法國榮譽勛位團三級勛章、法國國家勛位團三級勛章、藝術文學勛位團一級勛章、巴黎市榮譽獎章以及相當于藝術界諾貝爾獎的日本帝國藝術大獎等。2002年12月，他繼朱德群之后成為第2個當選法蘭西藝術院終身院士的華裔畫家。法國總統希拉克十分喜愛并高度評價趙先生的作品；總理德維爾潘也慕名而來，參觀作品，成為他的座上客。東方逆子

著名大提琴家馬友友的父親馬孝陵，曾有一個“理論”說，要出一個藝術家，必須是幾代人的結晶：爺爺輩有錢，父親輩有文化，兒子才能有條件成為藝術家。馬友友就是這樣的“錢”和“文化”的結晶。無獨有偶的是，趙無極的出身背景也有些類似，甚至還要更顯赫一些：他出生于北京一個古老的世家，族譜可上溯至宋朝皇族，祖父是名士秀才，父親是銀行家、收藏家。

趙無極6歲開始學習書法，14歲就決定選擇繪畫作為自己的職業。他的母親一度希望他到父親的銀行工作，從而有一個安定的未來，但父親卻支持他當畫家的愿望，認為他若去管理銀行，銀行必定倒閉。父親還親自陪同趙無極到杭州考學，使他順利地考入杭州藝術專科學校學習繪畫。當時的杭州藝專人才濟濟，趙無極的老師是吳大羽和潘天壽。朱德群比他低一班，吳冠中比他低兩班。

但是，在深厚的東方文化背景滋養下長大的趙無極，卻似乎生來就是一個“逆子”。在杭州藝專時，潘天壽要他臨摹古畫，他不喜歡，就想方設法逃課，甚至有時從教室的窗子跳出去，他不喜歡黃賓虹大師的畫，還公開放話說“我就看不上他那一口”，氣得老師要開除他，是校長林風眠把他“保”了下來。

畢業之后，趙無極在杭州藝專任教，他是學校里最年輕的教師，但卻一直不愿意接受傳統中國畫的觀念，認為中國繪畫從16世紀起就已經失去了創造力，只會抄襲漢朝和宋朝創立的偉大傳統，在重復和臨摹間停滯不前，他向往的是西方的繪畫藝術。林風眠因此勸他到國外留學，他選擇了法國，并告訴林風眠說，如果自己能夠靠創作生存，就留在那里。而在他之前，還沒有一個中國人能做到這一點。曾被盜的作品

2011年10月30日晚，位于798藝術區內的北京索卡藝術中心(索卡畫廊)正在展出的趙無極畫作失竊。經過警方調查，曾在798藝術區索卡藝術中心任保安的張民，在離職后將價值400萬元的趙無極油畫盜走，并在原處掛上仿作。近日，北京二中院一審以盜竊罪判處張民有期徒刑12年，并處罰金1.2萬元。[

第二篇：無極圣母塑像的介紹

無極圣母塑像的介紹

首先介紹無極圣母身道高尊。自從混沌初分，無極始盈，太極初現，無極圣母萬法之尊。由于乾坤初奠開辟以來，世界冷淡，未有人煙，老母在靈山八寶碧云宮中，才分下九十六億靈光化生世人傳留人根，創造世界，從初奠以來到現在，所來的皇胎兒女時間太久了，就不了解世界人類所來的歷史了。在近數百年以來天災人禍太多了。我們人類的老母親在天上看見人民受苦太多了，于是在農歷2010年8月中旬這段時間里，無極圣母跟我講要我塑她的圣像，我說我不知道您的圣像是啥樣，不知如何塑你的圣像啊！有一天早上我上完早課，就清楚聽見千手千眼觀世音菩薩給我說：“慈善你拿筆墨紙張來，我告訴你怎樣塑無極圣母圣像，無極圣母像頭戴五朵鳳冠，身穿黃袍無數蓮花，底座蓮花臺，左右十八條龍，手拿天令牌。”但要塑無極圣母像的地方泥巴很多無處搬放，我不知道該怎么處理，感到無奈就到千手千眼觀世音菩薩臺前痛哭一場。老母我該怎么辦怎么辦啊，當我哭一陣子站起來時，眼前一亮突然開悟，誒呀我可以把中間挖出來的泥巴和其他材料一起塑老母圣像呀。有了方案我立即打電話給雕刻師王育南馬上過來，把觀世音菩薩告訴我的如何塑無極圣母圣像的事詳細地告訴他，他三天就把無極圣母圣像設計出來。當我拿到無極圣母畫像時就立即向老母請示，得到老母首肯，終于在庚寅年九月十三日卯時塑無極圣母圣像開工至十一月十三日完工（整六十天），并于辛卯年三月十五日隆重為無極圣母圣像開光慶典。在塑無極圣母圣像期間，常有云龍從西方繞過群山到寺院前面的河里喝水。寺廟附近也常有白云覆蓋，更奇怪的是有一天晚課放蒙山我去施食，看見廟門前方有一尊晶光蓮花座佛像，約六十米高，清晰透明（佛像清楚但從佛像身上又能看見對面的山和樹木）騰空升起，多么莊嚴啊！到現在才知道是無極圣母下塑河池市天佛寺，是為救皇胎兒女認祖歸宗，大開 普渡，執行萬法合一，萬教歸宗“南無蓮花世界阿彌陀佛”，消除一切天災人禍，挽救天下蒼生。介紹無極圣母身道高尊塑像完畢。

合十

南無蓮花世界阿彌陀佛

慈善佛于2011年12月18日

第三篇：七臺河市中考滿分作文-解讀趙無極抽象畫

似水年華掛畫解讀

通過多次的和甲方的溝通，嚴格的按照甲方以及設計師的要求。通過油畫 國畫 素描 攝影等多手段藝術語言來營造咖啡廳的“福”文化的寧謐的文化氛圍。所有的作品均按照咖啡廳格調要求來完成的。

參考藝術家 趙無極 林風眠 濮列平

濮列平，男，著名藝術家，藝術活動家。現任《中國現代書法》雜志編委，中國現代書法學會副會長，成都巡遙漢字藝術館長，北京大學資源美術學院漢字藝術系主任。2002年，與藝術家古干先生共同提出漢字藝術概念并進行了卓有成效的推動。在漢字藝術架上藝術語言的多向性上做出了從觀念到藝術實踐的探索成果，是近十年中國現代書法藝術運動及漢字藝術多項重大活動的發起者和組 織者，在漢字向多種空間推動做出了貢獻。

主編有《中國現代派書法賞析》一書，撰寫《中國現代書法到漢字藝術簡史》。策劃組織1999年成都巴蜀點兵現代書法回顧展，2005年中國世紀壇首屆漢字藝術大展。有多部個人畫冊出版，作品被英國大英博物館等多家美術館、博物館收藏。

部分藝術經歷：

1992年，《現代書法》創刊號出版發行，任編委之一。

1993年，《中國現代書法賞析》一書出版，編者為濮列平、楚桑和唐宋元。

1987年開始從事現代書法創作。

1993年，主編第一本專門介紹現代書法的書籍《中國現代派書法賞析》。

1994—1997年在北京創辦了首家專門展示現代書法作品的畫廊“頌風軒畫廊”。中央電視臺美術星空曾拍攝專題片介紹頌風軒畫廊。

1998年，參加“高郵中國現代書法發展戰略研討會”，參與組建“中國現代書法學會”并擔任學會副會長

1999年，策劃組織《巴蜀點兵》——二十世紀末中國現代書法回顧展。

1999年，作品《戰爭與和平》被英國大英博物館收藏。

2001年，濮列平的作品被大英博物館收藏，2001年參加第一屆成才雙年展。

2002年，參加英國大英博物館“驚人之筆——中國現代書法藝術展”。

2002年，與古干先生共同提出“中國漢字藝術”概念。

提出漢字藝術概念以后探索漢字的平面空間與色彩的關系。

2003年，建立中國首家漢字藝術網站。

2003年，與美國著名薩克斯演奏家詹姆斯合作“音樂與視覺抽象的相互轉化”的課題探索。出版畫冊《農夫與耕耘》，探索漢字在多層次極限書寫狀態下的

平面形式。

2004年 出版畫冊《升降與擺蕩》，探索將自我生命的審美節奏與漢字書寫有機融進中國傳統水墨的起伏空間當中。

創作首張漢字藝術壁畫《金鑄誠信》，創作壁畫《林野之戀》。

目前，濮列平仍在積極參加各種藝術活動及展事，并以卜居署名發表數十篇藝術評論。

無極(法文名 Zao wou-ki)是蜚聲當代世界藝壇的杰出畫家。他的繪畫，運用富于表現力的西方技巧，抒發飄逸玄遠的東方心性，在抽象表現主義浪潮中獨樹一幟。

趙無極（法文名 Zao wou－ki）1921年生于中國北京。天資聰穎,酷愛文學和歷史。十四歲進入杭州藝術專科學校學習繪畫。在六年的學校生涯中,他對學院式教育不感興趣，努力捕捉構圖的“理”與“力”，以自己的方式開始創作油畫。1941年趙無極在重慶首次舉辦個人畫展，畫作風格深受馬蒂斯和畢加索的影響。翌年，他在重慶國立自然歷史博物館組織了林風眠、關良受、丁衍庸、李仲生、倪貽德和自己的六人展。展出受到知識分子和年輕藝術家們的熱烈歡迎。1948年趙無極遠赴巴黎，開始了一條嶄新的藝術探索之路。在隨后的幾年內，他周游歐美等國。這一時期的繪畫深受保羅克利繪畫的影響。受中間藝術影響的克利倡導“藝術不是為再現可見事物，而是要變不可見為可見”，在更高的層次上向趙無極所熟悉的重“神似”、講“意境”的中國美學思想靠近。趙無極在歐洲重新發現了“中國”。50年代的巴黎是抽象藝術活躍的時期，到巴黎不久的趙無極轉向抽象探索，畫作脫離敘事性因素，借助抽象符號表現物象之外純粹的象征意義。趙無極的畫風發生重要轉天，這一階段的代表作是：《風》（1954年）、《淹沒的城市》（1955年）、《河流》與《沼澤》（1956年）、《大地本無形》（1957年）和《我們倆》（1957年）

1957年，趙無極在美國之行中接觸到那里的抽象繪畫，頗受震動。于是，他放棄象形文字式的符號象征，而轉向更加直接表述精神、宣泄情感的表達方式他用大筆自由涂抹。在撲朔迷離的色彩光線和復雜多變的空間結構中或抒發感受，或描繪幻象。1959年后他的作品以創作日期命名，為的是讓觀眾不受任何畫面以外因素影響而直接體驗繪畫意境。趙無極形成自己成熟而獨特的風格。50年代后由趙無極的創作可分為兩個階段。第一階段是六十年代和七十年代早期。作品多以黑、褐等暗色為基調，筆觸激烈，充滿力度，畫面極富運動感，七十年代中期以后，趙無極繪畫進入另一階段，其油畫技巧日臻嫻熟，色彩變得艷麗明亮，畫面更側重對空間和光線的追求，蘊含天地水火等種種大自然的要素，更具有風景的意味，氣氛越來越平靜。進入九十年代，趙無極的繪畫更是爐火純青，一方面，更顯物象影響，如《90年10月25日》具月光水波之象，《96年2月6日》呈崗巒林木之形；另一方面，卻又化入象外之象，進一步體現中國哲學所特有的天人合一，虛靜忘我的精神境界。

趙無極在歐洲重新發現了中國哲學所特有的天人合一，虛靜忘我的精神意境，作了一個似乎西方式的詮釋。建筑大師貝聿銘在趙無極畫展的前言中寫道：“我覺得他的油畫和石版畫十分迷人，使我同時想起克利繪畫的神秘和倪贊山水的簡練，我可以毫不夸張地說，趙無極是歐洲畫壇當今最偉大的藝術家之一。

自1955年至1972年，趙無極試圖以透明和抽象的淡彩、光色的嬗變來營造中國式的虛幻意象確，法國藝術評論家達尼埃爾·馬歇索稱之為反射著“光外之光”的階段，如珍珠般的水流，似茜紅色的的噴泉，象金色的絨毛，還有黑影和煙云，在畫上浮現和涌動。畫面色彩以黑、褐的冷色調為主，筆觸跳躍，作品讓人感受到的是畫家難以平靜的情感騷動，哀怨、悲愴??

特別是1972年前的數年間，趙無極的作品大多灰暗悠遠。這個階段他的妻子陳美琴生病，他幾乎整天陪伴在妻子的病榻邊。他的老同學閔希文說，陳美琴是他最心愛的妻子，她是位雕塑家，是趙無極于第一任妻子去逝后在香港結識的。他和陳美琴生活的時間里，正是他的繪畫發生激劇變化的時期。1957年他在美國接觸的另一種形式的抽象畫給他震動頗大，于是他放棄了克利符號式的抽象主義，進而轉向直抒胸臆、宣泄精神的表達方式。1970年他的妻子生病，他便少有心情畫大幅油畫，而是重新拾起國畫筆，在宣紙上畫起水墨畫，評論家稱這個時期的畫是“令人心碎的繪畫”。

1975年后，趙無極的油畫進入到新的階段，追求詩的韻味和意境，用另一種方式表現大自然。他的畫幅越畫越大，油畫技巧越來越酣暢淋漓，色彩越來越艷麗明亮，中國畫的環式構圖也越來越多。畫面如水，如火，如天，如地，撲朔迷離，卻又靜謐祥和，如入道家的天人合一，超脫忘我的精神境界，這些作品更具風景的意味，畫面情致更像潑墨山水，但它仍然是油畫。與其說這一階段作品發生變化是因為他第三任妻子弗朗索瓦茲的到來，倒不如說是趙無極長年的訓練和探索使他的作品達到爐火純青、如入化境。

1998年，當你步入上海博物館三個特別展廳瀏覽他的105件油畫作品時，你會從中很容易發現這兩個階段。但是，在你面對這些大幅油畫時，你會馬上被那些違背直覺世界，甚至在你的記憶中都無法搜尋到的畫面形象，而感到無所適從。然而，你卻又會被那些巨大筆觸造就的雄渾壯觀、絢麗多彩的空間震驚。

國人習慣于侈談“意境”，“意象”正是趙無極要去呈現的東西，只是他沒有采用國畫，而是運用西畫的表現手段去書寫。與詩歌同時誕生，卻又不能用詞匯說盡那一部分意境；國畫中畫筆不必畫到，卻又讓人無限想像的那一塊留白中“無”的境界，正是趙無極要去證明的存在。他運用他特有的造型手段超越人類信息網上現行的有效信息、創造節奏和色彩，使其進入新的繪畫語言系統，進入詩歌所不能達到的形而上意識的深處，達到人類直覺的極點，無定、無名、無語，讓欣賞者去放飛想像。這個時候你所感覺到的便開始接近趙無極想要告訴你的“現實”。這時候，你才會理解趙無極所說的“我以為所有畫家的創作對于其自身來說都是寫實的，他們的創作對別人來說都是抽象的”這一句話的含義了。

郁風說，我們是自古以來有著欣賞大理石紋理變幻之美的習慣的人民，所以也不難欣賞趙無極的抒情抽象畫。他還例舉了一位北京香山飯店服務員談論趙無極為他們飯店畫的兩幅巨幅水墨壁畫的一段話：“乍一看，看不懂，但每天走過來走過去地看，越看越有個琢磨頭兒，越看越有味。”正如古人所說，欲知其妙，初觀莫測，久視彌珍。

所以，我覺得趙無極的抽象繪畫不僅屬于西方，也是屬于東方。法國理論家阿倫·儒弗瓦對他的藝術成就有一個中肯的評價，他說：“趙無極的作品清晰地反映了中國人看宇宙萬物的觀點，遙遠和朦朧反映出默念的精神，而非默念的具體事物，這里的看法已成了最新銳而又廣為全人類接受的看法。”

第四篇：無極 -- 觀后感

昨晚下班,小區門口賣DVD光碟的老板叫住了我（因為長期購買，老板認識我），我回頭一看，哇，一副9。11事件的表情，他離我有3米遠，當時我香都沒來及點，老板便沖我很得意的叫到，無極到貨了……到貨了……到貨了……（我靠，叫的居然有回音），因為這個電影給媒體炒的快成紅燒了，所以我內心深處一陣沖動，花了10塊人民幣買了一張。回家后忙辦事情后，點上一支煙，開始欣賞陳導大作。

1、畫面精美細膩，一幅仙境山水的感覺，在看到那個饅頭掉入水中之前，我還是這種感覺，好景不長、當那位據說是陳美女演的神仙出現后，像是有個給了我一巴掌，我靠，陳紅長的挺漂亮的啊，也可以說風韻尤存怎么一出場就這個造型啊，眉毛是白色的，不仔細看還以為沒有，整個一個尼姑的感覺，再看那發型，暈了，她整個一個人的畫面有1/3是那個白楊樹的發型，我看著都覺得挺不容易。一個大美女，還是仙女，出場后就是到處飄一會飄到著，一會飄到那，拜托，你也不是拍聊齋。心里一陣傷心，繼續看

2、一隊紅色著裝的人，躲在巨石背后。衣服說實在話，真的挺漂亮，陳導的確花了不少銀子啊，你看著些人穿的多好看，在舉行什么典禮把。“大將軍 …… 3000對20000人” 一段對白，踹了我一腳這是一場戰爭啊，穿這么顯眼的衣服，還要埋伏，我靠，人家白癡還是色盲啊，有沒有常識啊，我暈啊，你……你你……。未完代續

3、無歡公爵舉兵圍住皇宮，王站在屋頂上，居高臨下：我以為你是為了我的王位……屋頂上風好像還挺大，我手里都緊張的冒汗了，，我日，你一個王，沒事情就上房頂玩啊，整個皇宮沒有一個親信阿？你比賻儀混得還慘阿。看到這，我就發現這個片子的劇情有多濫了。

4、那個昆侖殺了王后，我當時心里想，哦，這個故事還有點意思，因為，昆侖去救王的時候光明告訴他，皇宮里手中唯一沒有武器的就是王，而當時正好王在用劍砍傾城，而此刻唯一沒有武器的就只有傾城，所以才殺了王救了傾城，我都為他后來想好理由了，而后來光明問他為什么為了一個女人殺王時，他卻用默認的方式使這個唯一的理由變成了為了一個女人。

嗚……嗚嗚……嗚…………陳導阿，幫幫我把，我怎么都想不通，昆侖為何為了女人殺王阿，嗚嗚…………，難道這個奴隸覺悟高啊，看到美女一下子人生觀都變了阿。

5、你昆侖救了傾城哪都不跑，非要跑到一個瀑布邊干嘛阿，別給我說忘記路了，你不是騎馬來的么，怎么來，怎么走啊。還有，你為何要騎馬阿，跑得不是更加快嗎？？

4、我去上了個廁所回來，發現片子已經放到光明、傾城、昆侖給綁在一個院子里了，這個時候全部電影中，最嘔吐的畫面出現了，無歡哭了~~~~，似乎還留下了眼淚，，蒼天啊，陳導阿救救我這個可憐的人把，滅了一個種族的人，失去了人性，還會哭，，謝狂嘔吐的表演，發揮到了極點，真TMD無極阿，在神情恍惚中，我看到 昆侖穿上 黑袍，背著傾城 直沖云霄，暈死跑不是能加快人的跑動速度么，怎么直接能飛阿，哦，，，原來高人就是高人，，陳導是為了配合這次神6上天把，表達的是我國發展輝煌航的空事業啊，感情還有點民族自豪感阿。

整個人物，一個都沒有被塑造出來

1、仙女：滿場飄移

2、光明：勇敢 除了那句話(3000對20000，你應該為你是這3000人中的一員而驕傲)，一點沒看出來。忠誠對于殺了王的奴隸，都居然不殺。對于沒有保護好王的責任，沒有一點自責。卑鄙1330文錢，買人家命都騙人媽的，想寫他點東西都寫不出來。

3、昆侖：思維不合邏輯

1、一開始似乎是個沒有思想，唯主從命的奴隸。

2、對傾城產生感情，這個感情隱藏的絕了，我看完后都不曉得怎么開始的，一見鐘情？奴隸命都別人的，還有自己的思維？？？

3、這個人物為了配合濫劇本，給塑造成了弱智。

4、無歡：酷，說話的時候，眼睛從來不動。演心狠手辣的角色，也不咋地，最后一場莫名的哭戲，可算一大敗筆，要不然，還算這個戲比較正常的人。還有，說話怎么像人妖阿，但愿是我家音像不好（我家1萬多的5。1家庭影院套裝）

5、鬼狼：造型還算這個戲中比較合理的，不過這個人物是矛盾的，一個被養了20年的刺客，居然沒給給主人殺過一個人，靠，年齡大點的仇家，不用你殺都掛了，這個刺客是不是很多余阿。光明的武功 《鬼狼《無歡無歡說無論比什么只要光明在，他都是2流的 就是說 無歡 《 光明完了---〉無限循環了

6、傾城：唯一沒有為了配合劇本而扭曲的人

7、王：房頂上不好玩，以后不要上去了。

第五篇：無極影評

《饅頭》里的血案——《無極》之銘記

五年前的《無極》被視作是絕對的爛片，成為眾矢之的，罵聲一片。同時，出于憤慨和娛樂，胡戈兄將它改編成了《一個饅頭引發的血案》，很快就風靡網絡，當然也引來了侵權官司。

但是令人想不到的是，恰恰就是這樣的罵聲，讓世人牢牢記住了《無極》。本來，如果我們厭惡一部電影，那么消滅它的最好方式就是讓它從人們的記憶中消失，永遠地沉淀于電影的長河之中。也就是不討論，不評價，不掏腰包上電影院。但是，人們的厭惡卻化作了罵聲，而這罵聲卻將這部惱人的電影永遠鐫刻在了心頭。這是何苦呢？每每想起，心頭不快，這就是《饅頭》里的又一“血案”？

回顧歷史，只有三類東西讓人牢記：極好的，極壞的和將要成為極好的或者是極壞的（即備受爭論的）。那么《無極》將要 歸為哪一類呢？是不是一定要視為極壞的呢？在我看來，倒不如把它歸為是第三類：爭論但無結論的一類。

首先要明確的是《無極》只是一部商業片。既然是商業片，那就不必承擔什么改進電影制作技術，傳承電影文化并有所創新等諸如此類的責任，亦或者是反思人與人的自我，人與人，人與社會，人與自然等的關系，進而探討某種深刻道理的啟示錄電影。就這點來說，《無極》倒是有其名而其實不足。其名：電影炒作和宣傳那是不同凡響，據說是要和《魔戒》比肩的；當然電影投資也是，3000萬美元一下就提高了觀眾的心理預期；還有少不了的，明星陣容強大，張柏芝，謝霆鋒，張東健，劉燁……其實不足：票房還行，不至于血本無歸；但是電影本身卻沒有給觀眾們一個交代—沒有《魔戒》宏大的場景和奇妙的想象力，也沒有《黑客帝國》等大片的經典的打斗場景和“定格旋轉”帶給人的視覺震撼，“不過癮”和“沒感覺”是最一般的評論。當然這個本身也有爭議，很多人就說電影很美，超過一般的商業片范疇。這個就要看觀眾在掏口袋時是不是心疼了。

就題材來看呢，我不知道是要把它歸為魔幻片呢，還是武俠片。本來電影開篇就出來了位滿神，是魔幻片就應該是理所當然的了，但是越向后看就越是讓人摸不著頭腦。滿神后來就沒再出現，魔幻的因素越來越淡化，兒女情長，英雄救美倒是一再上演。這樣構思的結果就是不倫不類。【的確是，陳導對不倫不類倒是情有獨鐘，在新片《趙氏孤兒》里體現得淋漓盡致，這個咱們以后再說。】其實我們觀眾對武俠片是有很深厚的感情的。《龍門客棧》和《新龍門客棧》可以說是武俠片比較經典的代表了。在這個小客棧中演繹的刀劍故事和兒女情長，英雄氣概往往引起我們的共鳴。如果陳導要拍武俠片，可以參照這些經典。當然，要拍魔幻片我們更是激動啊。原本我們電影文化中是很缺乏魔幻因素的，這個和我們本民族的性格特征與獨特文化有關。所謂“子不語：怪，力，亂，神”和“未知生焉知死”者云云都說的是我們這個民族是現世的，我們對宗教和鬼怪沒什么興趣。我們關注著自己的一畝三分地，對那些行俠仗義的俠客倒是很欽佩。中國社會自古就有朝廷和江湖之分。所以我們這些一直在江湖的人自然就對“江湖片”—武俠情有獨鐘了。要實現魔幻片在中國文化無根或者是文化弱根的情況，需要我們的導演不懈的努力。在這條路上，困難和挫折時免不了的。如果說陳導在魔幻片的道路上是真心要走下去，那么我們因該給予他鼓勵。但是如果他眼里只有觀眾的口袋和奧斯卡獎項的話，那我們就只有哀嘆。當然啦，即使是陳導開始了魔幻片的創作，就像鄧爺爺說的：“這個初級階段要走多少年？50年，100年或許更長的時間。但我們要有信心，堅持住。”我們也得等這個起步階段慢慢向前走啊。有信心，堅持住。各位，先看看《無極》吧，這個可是咱魔幻片的起步啊！別抱怨了，我們總有一天趕得上《魔戒》的。“社會主義”總將勝利!不過，“革命尚未成功，同志任需努力”啊。

就電影劇情及其結構來說，過于粗糙，簡單而且硬傷太多。首先，電影本身只是在講個似是而非的故事。是愛情但不純粹，是魔幻但又武俠化，是爭斗但又恰似“真逗”，是人性的扭曲也是人性的解放，是欺騙也是被欺騙。最后我們才明白，一切就是滿神制造的鬧劇，但是她本人卻不來收場。就是這樣一個不倫不類的故事，影片的剪輯以及CG的制作卻又讓人無語。說實話，當我看到滿神的造型和出場時我差點笑出來了。（難怪《饅頭》戲稱為“滿神牌洗發水”了）還有光明將軍和蠻人的打斗不僅沒讓觀眾腎上腺激素升高反而喚醒了我們身上的瞌睡蟲。（《饅頭》戲稱為真田小隊長大破無證商販）再就是影片的CG場面的確讓人無語。那個饅頭變出來的鏡頭和萬牛狂奔（是萬鼠還是萬牛我也不清楚）的特效讓很多網友大發感慨：“在中國做CG就是好賺！”最后我們來說說硬傷吧。光明將軍（《饅頭》戲稱為真田小隊長）和傾城的愛情是如何產生的我看了兩遍都還不甚了然。而那個王和傾城在屋頂上的鬧劇我都不敢相信是鼎鼎陳導拍出來的。那個傾城在屋頂脫衣的鏡頭完全把電影帶進了無厘頭，讓人嘆息。至于時空穿梭后那個哥哥2歲妹妹十幾歲的搞怪我們也不多說，只當是時空混亂吧。

關于人物的臺詞，這個我更不想說。要不就是連中國話都不會說的小隊長說些讓人莫名其妙的話。要不就是來個什么西方化的“我被你感動了”云云。整部電影的臺詞貧乏，蒼白，無力，讓人都不想再討論什么了。

當然了，讓我比較激動地是人物的演技。謝霆鋒的演技可以說是整部電影的一大亮點。人性扭曲的人的心理和行為都被他演得是自然而不做作，流暢和灑脫。劉燁和張東健的演技都還不錯，很到位。這個電影的商業化氣質在明星陣容上算是沒白搭。就是不知道陳導您對幾個鮮活的人物在一個空洞的故事里自娛自樂有什么感想。

還是那句話，爭論什么呢？80塊的電影票不算什么啦。在這個物價飛漲的時代，花80塊去看看這個所謂大片，就當是為咱中國電影的國際化略盡綿薄吧！