第一篇：國畫清明上河圖全圖欣賞

國畫清明上河圖全圖欣賞

來源:中國畫藝

清明上河圖局部一

《清明上河圖》畫卷，北宋風俗畫作品。作者張擇端，字正道，東武(今山東諸城)人。宋徽宗時為宮廷畫家。少年時到京城汴梁(今河南開封)游學，后習繪畫，尤喜畫舟車、市橋、郭徑，自成一家。《清明上河圖》是他的代表作，曾經為宣和內府所收藏。絹本、淡設色，縱24．8厘米，橫528．7厘米，現藏北京故宮博物院。該圖描繪了清明時節，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光。作品以長卷形式，采用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富于變化的畫面中，畫中人物500多，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動，注重戲劇性，構圖疏密有致，注重節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。全圖分為三個段落。

清明上河圖局部二

清明上河圖局部三

清明上河圖局部四

清明上河圖局部五

首段，汴京郊野的春光：在疏林薄霧中，掩映著幾家茅舍、草橋、流水、老樹、扁舟。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。環境和人物的描寫，點出了清明時節的特定時間和風俗，為全畫展開了序幕。

清明上河圖局部六

清明上河圖局部七

清明上河圖局部八

清明上河圖局部九

中段，繁忙的汴河碼頭：汴河是北宋國家漕運樞紐，商業交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進餐的。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。橫跨汴河上的是一座規模宏大的木質拱橋，它結構精巧，形式優美。宛如飛虹，故名虹橋。有一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的；有用長竿鉤住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點點地象在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。

清明上河圖局部十

清明上河圖局部十一

清明上河圖局部十二

清明上河圖局部十三

清明上河圖局部十四

清明上河圖局部十五

清明上河圖局部十六

后段，熱鬧的市區街道：以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經營，此外尚有醫藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業，應有盡有，大的商店門首還扎著“彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負背簍的行腳僧人，有問路的外鄉游客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農工商，三教九流，無所不備。交通運載工具：有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現在人們的眼前。

總計在五米多長的畫卷里，共繪了五百五十多個各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜五、六十匹，車、橋二十多輛，大小船只二十多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現了宋代建筑的特征。張擇端的《清明上河圖》是一幅描寫北宋汴京城一角的現實主義的風俗畫，具有很高的歷史價值和藝術水平。

第二篇：清明上河圖欣賞教案

<<清明上河圖欣賞>> 課時：1課時

教材分析：

《清明上河圖》是課本第一頁的內容，也是每學期開學第一次美術課必不可少的欣賞內容。因為在此之前學生已有過多次欣賞美術作品的經歷，所以本次欣賞活動要引導學生有目的、有順序的運用美術的眼光進行學習。同時認識“風俗畫”這一繪畫題材。同時本課的欣賞學習對下次《我們的社區》的繪畫起到奠定基礎的作用。教學目標

知識與技能：通過欣賞作品認識“風俗畫”這一繪畫題材，培養學生對名家作品的理解與感受，知道欣賞一幅美術作品要了解哪些信息，如何去欣賞。分析欣賞畫家在表現人物動態、人物表情、線條等方面的獨到之處。

過程與方法：通過提出問題、解決問題這一過程理解如何欣賞一幅美術作品。在欣賞中以“整體——局部——整體”的欣賞順序，引導學生發現、質疑、并通過討論和探究解決問題。

情感態度價值觀： 史文化的博大精深，進而感悟祖國燦爛輝煌的古代文明；認識古代優秀文化遺產的歷史與現實價值，樹立保護文物、保護歷史遺跡的意識。二． 教學重點與難點

1、初步感知以形寫神，形神兼備，通過畫面人物的沖突來解決畫幅與內容的矛盾是中國古代風俗畫的一個特點。

2、以點帶面，通過本節的《清明上河圖》，全面認識中國古代風俗畫。3.學會欣賞美術作品的方法。

三.電教設計

1、借助現代教育媒體，從“審美教育”、“理論知識掌握”、“欣賞能力提高”幾方面制定教學目標，制作教學課件，努力使學生的視、聽、思有機地結合，組成一個既能傳授知識提高美術欣賞水平，又能獲取審美感受得到情感陶冶的動態功能系統。

2、選用《清明上河圖》長卷慢放一遍，聽解說。再倒放一遍，比較各畫段表現民俗風情的不同，重點欣賞“虹橋”一段，根據需要進行畫面局部處理放大，最后全卷配樂以錄像形式再次放映一遍，加深理解。

3、為啟迪學生思維，理解“鳥瞰”，并了解清明上河圖在現代藝術中的應用，在線播放一段庫6網的視頻——《麥兜響當當》中的動畫片段（鳥瞰、3D版清明上河圖）

其他準備：100*25厘米的紙，上匯表格2行，8列，用于總結板書 清明上河圖（局部）掛圖

四． 教學過程

（一）導入新課

明確今天要上一節欣賞課。回憶以前在美術課上欣賞過的作品。

提出問題：根據你幾年來欣賞美術作品的經驗，說說你認為欣賞一幅美術作品需要了解哪些有關的內容？

學生回答，教師將其總結于表格之中。

作品名稱 作者 國家 年代 畫種 題材 主要技法 藝術價值

（二）看書，根據課前預習的內容來填表格

多媒體映示課題，請學生根據課前讀書上的文字內容解釋畫題并找出與上表有關的內容。（不知道的地方通過下面的欣賞來完成）

教師總結：介紹《清明上河圖》是一幅具有歷史價值的北宋風俗長卷。傳世名作、一級國寶。作者張擇端。原畫作為線描作品，長5米，寬25厘米。（對比總結用表格，感知作品的大小）原作現藏北京故宮博物院。歷朝歷代都有皇家畫師對其臨摹。

（三）全卷賞析清乾隆年間臨摹版《清明上河圖》課件

因為原作年代久遠，很多地方已有些模糊，所以今天老師帶來的課件是清乾隆年間臨摹版的，請大家認真看，仔細聽，看你能得到哪些信息。

1.先通過課件整體欣賞一遍，聽解說。初步感知。（課件指導：自動播放，到虹橋段右鍵單擊，畫面暫停，解說繼續，至解說過此段后單擊左鍵畫面配合解說繼續）

2.倒看，（自動）比較畫面中皇宮、內城的不同，（可按S鍵暫停，繼續也按S鍵）鼓勵學生用合適的詞來分別形容一下。體會作者對當時風俗人情、交通工具等的表現。

3．單獨分析虹橋一段。（暫停）比較與原版的不同。

（單擊右鍵選下一張，再單擊右鍵選下一張到原版畫面）每個畫面放大，分析近景、中景、遠景的刻畫。船上、橋上、橋下的人物的表情、動作。主要畫面局部再次放大，分析畫面中的矛盾沖突，人物表情、動作的描繪對畫面起到的作用。

4、（點擊畫面右下方藍色長方形鏈接鍵）再次整體欣賞一遍，加深體會《清明上河圖》在刻劃人物心理狀態，用筆用線方面都達到了很高的藝術水平。（按S鍵暫停）

五．《清明上河圖》藝術成就總結（先讓學生說，教師總結）

1、《清明上河圖》是反映了宋代民情風俗的歷史生活畫卷。請學生根據《清明上河圖》中人物動態、表情、服飾等因素理解宋代的生活風情。

2、《清明上河圖》全卷采用了全景式的構圖，并且使用散點透視的方法，解決了有限的畫面空間和內容廣闊的矛盾。（播放在線動畫《麥兜響當當》前幾秒解釋“鳥瞰”。）

3、《清明上河圖》全卷采用白描手法，樸素而且簡練，是中國線描人物畫里面代表作品。

五、拓展：

正是因為《清明上河圖》的價值如此之高，近現代許多的工藝品都以它為題材（點擊畫面右下方藍色長方形鏈接鍵看在壁畫、剪紙、玻璃器、瓷器中的應用）。

甚至有動畫片讓這幅畫動起來了。（播放在線動畫《麥兜響當當》清明上河圖片段）作業：

放學后按照從近到遠的順序觀察學校對面海泊河兩岸的建筑、設施、人物動作等，搜集資料，下次來繪畫《我們的社區》。

第三篇：國畫欣賞提綱

提綱

一、開始對國畫的理解

二、學習之后對國畫的理解

1、了解了國畫的起源

2、對國畫發展有了一個比較清晰的認識

3、我對國畫的理解

最早的畫：陶器是新石器時代的產物，我們仰韶文化中的三組五人攜手踏歌圖，表現出青春的活力，它是研究中國畫史的根源。

中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定統一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，并提出品評標準。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟，宗教畫達到了頂峰，并出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，并出現了具有時代特征的人物造型。五代兩宋又進一步

成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在后世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法中國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上，體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，采取以大觀小、小中見大的方法，并在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上。它滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有“千載寂寥，披圖可鑒”的認識作用，又起到“惡以誡世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現中，也自覺地與人的社會意識和審美情。趣相聯系，借景抒情，托物言志，體現了中國人“天人合一”的觀念。

繪畫上，中國畫重神韻，西洋畫重形似。

第四篇：怎樣欣賞國畫

怎樣欣賞國畫

1、看畫工：

畫家的作品，可表現出作者的成就。畫面的形象，就是畫工的具體，我們往往主觀批評該畫的優劣，就是受畫工的影響很大。

2、看書法：

中國畫和西洋畫不同之處，其中一項就是書法。中國畫畫面上常伴 以詩句，而詩句是畫的靈魂，有時一句題詩，如畫龍點睛，使畫增色不少。而畫中的書法，亦影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅具簽署，亦可窺其良莠。

3、看印章：

畫面上常見的印章有各方面：畫家的印鑒，題字者私章，襯托用閑 章，收藏者印章，欣賞者印章，鑒證者印章等。而各種印章的雕工，印文內容，蓋印位置等，都在評價之列。尤其古畫，往往有帝皇，名家，藏家和鑒賞家的印鑒，可佐真偽。

4、看功力：

從事書畫修養越久的人，他表現出的功力，是初學者無法掌握。尤其是書法，老手多蒼勁有力，雄渾生姿。在國畫方面，其線條，設計，意境亦表現出作者的工力。所以人生經驗豐富的藝術家，其作品往往較年輕畫家有不同的表現，這表現就是功力。

5、看布局：

布局看來似是畫面的設計，其實是作者胸懷中的天地，從畫面布局中表現出來。中國畫與西洋畫不同的地方甚多，最明顯之處就是“留白”。國畫傳統上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散，成為留白的布局。在留白之處，有人以書法，提詩，蓋印等來補白，亦有讓其空虛，故從布局中可見作者獨到之處。

第五篇：國畫欣賞的幾大要點（推薦）

保昌字畫分析國畫欣賞的幾大要點

藝術是一個時代文化的延伸，而藝術品是一種神聚形的藝術產物。喜愛藝術品的人，大都是懂得欣賞藝術品的人。對于藝術品的欣賞，其實是對當今文化的一種認同。藝術品的種類有很多，但是其中國畫，又是從古至今備受人們青睞的藝術品之一。下面保昌字畫商城將帶我們一同去探討，國畫欣賞需要的幾大要點。

第一點，是對國畫畫理的認同。國畫有著世界上獨一無二的畫理。國畫的畫理和中國文化的理是完全一致的，那就是與生俱來的就具有夢想的氣質。它是寫意的，無所謂兩維甚至三維的拘泥。中國畫看起來真像美夢一樣。它的線條和墨韻，收拾起所有的山水、花鳥和人物。似與不似之間，說盡了中國人的行止和愿望。認同這樣的畫理，也就是認同了中國人的文化。中國人的文化并不難懂。或者說中國人的文化，中國人不難懂。中國人即使沒有讀過多少書，還是可能很有文化的。譬如中國畫。中國人人人都知道中國畫里的山水、花鳥和人物，都和畫外不一樣。中國人人人都知道中國畫里的山水、花鳥和人物，美好得很真切。中國畫里的山水、花鳥和人物，都是在現實的山水、花鳥和人物中時時讓我們欣賞的那部分山水、花鳥和人物。這就是欣賞是一種文化認同的一個層次。

第二點，是對國畫畫意的認同。所謂畫意，也就是詩情畫意。譬如，齊白石金石長壽，紅花墨葉。徐悲鴻悲天憫人，奔馬呼嘯。傅抱石水墨淋漓、麗人愁姬。潘天壽凌厲鋒芒，精禽奇花。黃賓虹華滋蒼潤，遠山高士。還有張大千、劉海粟潑墨潑彩、山河荷花。他們都傾注了他們對中國畫的畢生心力。面對他們的畫，中國人人人可以讀出的，除了擁有無限可能性的畫理，還有就是感動我們內心的畫意。中國人的文化就是這樣，中國人的教養也就是這樣。中國人的文化和教養就是這樣簡單。中國人看得懂國畫，就是一個有文化的人，無論讀沒讀過多少書，都是一個有文化的人。看就是欣賞的意思，看得懂，就是會欣賞。

第三點，是對國畫格的認同。所謂畫格，就像人格一樣，是畫的格局和格調。這里要說的是，欣賞一幅畫，一幅國畫，不只是欣賞它的畫理和畫意，還在于欣賞它的畫格。中國人沒有宗教，所謂儒釋道，在中國人心里和眼里，也就是一些學問。學問和文化有關，但學問和文化不是一回事。中國人的文化是文字和藝術。中國人的文字和藝術都是有著文化擔當的。在五千年的歲月長河中，中國人就是憑著文字和藝術的雙槳，跋涉而來，而且繼續跋涉前去。