第一篇：中央美術學院考研輔導班資料筆記分析

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中央美術學院考研輔導班資料筆記分析 百科知識部分

28、展子虔《游春圖》的特色是什么？

隋代展子虔《游春圖》是我國現存最古老的山水畫卷。

《游春圖》描繪達官貴人春季郊野踏青游樂。青綠勾填不加皴染，畫面古意盎然。魏、晉、南北朝時期的山水作為人物故事畫的陪襯，“人大于山，水不容泛”，還不懂得近大遠小的透視原理。《游春圖》則以山水為主體、人物為點景，配以殿閣舟橋，恰當地表現了客觀物體之遠近、高低、大小關系及空間透視關系，為山水畫的劃時代創造。后人視其為“開青綠山水之源”。

29、趙孟頫在畫史上有何地位？

趙孟頫，字子昂，他多才多藝，尤以書畫的成就最高，是開創元代書畫新風的領袖。在繪畫方面，趙孟頫開創了元代簡率、尙意、以書入畫的時代新風，使文人畫走向全面成熟，對明清繪畫的發展產生了極為深遠的影響。

趙孟頫作畫“講“士氣”，反“精工”，其畫面貌工細，中見簡率，注意力所在不再是客觀對象；而是信手涂抹，抒發主觀情感，賣弄筆墨技巧。且強調以書入畫，作畫時注入濃厚的書法趣味，筆墨情趣被提到空前的高度。

簡率是元代繪畫最突出的特點，它與宋代繪畫精密不茍的風格恰成對比，趙孟頫的畫正是由宋入元，從繁到簡，由刻畫向變化過渡的代表。這種簡率的畫風由趙孟頫、高克恭開其端，元四家繼承和發展 30、“明四家”指誰？他們的藝術特色是什么？

“明四家”指明代沈周、文徵明、唐寅、仇英四位畫家。明四家生活在差不多相

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同時代和環境,他們一生大部分時間都在蘇州一帶活動，因此后人又把他們稱為”吳門四大家”,他們是吳門畫派的創始人和代表性畫家，以明四家為首的吳門畫派幾乎籠罩了明清兩代畫壇。他們的繪畫有以下幾點特征：

a、明四家繼承了元代文人畫的傳統，喜將書法筆意和詩情融入畫中，詩書畫完美地結合在一個畫面上是吳門畫派的一大特色。

b、吳門一帶山巒秀潤，小橋流水，疏林平灘，所以反映在明四家的畫里，呈現清新淡雅秀麗的格調。

明四家以沈周為首，他的畫用筆剛勁老健，多用中鋒，筆墨酣肆融洽，早年多作小景，四十以后才畫大幅，畫作有粗沈、細沈之分。文徵明畫風以工細古雅見長，筆法中側鋒并用，墨法干濕兼施，水墨寫意和青綠工筆皆所擅長。唐寅山水以清勁細長的線條為主，筆墨秀潤縝密，靈秀而多姿。仇英青綠山水境界宏大繁復，雖用青綠重彩而又不失淡雅的韻味。

1、彩陶:是指在橙紅色的器壁上用赤鐵礦與氧化錳顏料繪制圖案,燒成呈黑色或褐色,具有熱烈明快的格調的陶器.它是在打磨光滑的橙紅色陶坯上，以天然的礦物質顏料進行描繪，然后入窯燒制。在橙紅色的胎地上呈現出赭紅、黑、白諸種顏色的美麗圖案，形成紋樣與器物造型的高度統一，達到美化裝飾效果。這樣的陶器通稱彩陶。

2、畫像石(磚):是指漢豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的裝飾繪畫性雕刻.是指漢代豪族祠堂和陵墓地面建筑石闕、享祠碑的壁面上以及墓室表面的磚石上的裝飾繪畫性雕刻。

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3、“吳帶當風,曹衣出水”:是說“畫圣”吳道之創造出一種波折起伏,錯落有致的“莼菜條”式的描法,加強了物象的分量感和立體感,所畫人物、衣袖、飄帶、具有迎風起舞的動勢.三國兩晉曹不興所畫人物其特點畫衣紋稠疊即衣紋稠疊如貼在身上一樣.吳帶當風：吳道子是盛唐最杰出的畫家。他在宗教畫上成就突出。他用筆技法上，他創造交一種波折起伏、錯落有致的“莼菜條”式的描法，加強了物象的份量感和立體感，所畫人物、衣袖、飄帶，具有迎風起舞的動勢，故有“吳帶當風”之稱。

4、金文:鑄或刻在殷、周時期青銅器上的銘文.5、南宋四家:以李唐、劉松年、馬遠、夏圭為代表的院體山水畫,開創了山水畫藝術的新風格.他們四人被稱為.6、“三遠”:郭熙的山水畫論透視原則和空間處理的重要法則即深、高、平.8、饕餮紋:也稱獸面紋,是一些被夸張了的或幻想中的動物頭部的正面形象.是青銅器上最具特色的裝飾紋樣。它是一些被夸張了的或者幻想中的動物頭部的正面形象。這些變形了的、風格化了的、幻想的、可怖的動物形象，在靜止狀態中積聚著緊張的力，好象在瞬間就會迸發出兇野的咆哮,體現了“獰厲美”(李澤厚語)。

9、骨法用筆:通過用筆捉取人物的骨象法則,進而揭示他的風神韻度.10、《人物龍鳳帛畫》:此畫于1949年在湖南陳家大山楚墓中發現,是我國現存最早的繪畫之一.（戰國）這副畫高28厘米、寬20厘米,圖中畫一細腰女子,身穿寬袖長衣,頭后挽這一個垂髻,衣服和冠都有裝飾物.婦人兩手向前伸出彎曲向上,作

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合掌狀,左側而立,女子左上方畫有一展翅揚尾的鳳鳥和一僅現一足的龍.此畫表現楚國貴族婦女祈禱飛騰的龍鳳引導她的靈魂登天升仙。此畫主要采用黑線勾描的表現手法，線條運轉有節奏韻律感，用色單純。黑白塊的對比，點、線、面的結合，使形象有一定的重量感而生意盎然。此畫以墨線勾畫，可以認為戰國時期已經形成了中國線描人物的傳統風格并達到較高水平。

11、舞蹈紋彩陶盆:青海大通出土以極強烈的繪畫性和濃郁的生活氣息,成為舉世公認的原始時代最有代表的藝術作品,仰韶文化,陶盆內壁口沿下繪出每組五人的三組人物,他們手拉手隨著原始樂器的節拍,側著頭,伸著腿,步調一致地跳舞,如同將野獸趕入圈內,有強烈的節奏感和歡快的氣氛,生動地再現了涉獵舞蹈的場面.12、海派:上海畫派的主要畫家任熊、任薰、任頤、虛谷、等人,他們既學習傳統,而又不拘于傳統,有所革新.13、蘭亭序:著名的行書帖.為東晉王羲之在蘭亭引酒賦詩寫序.內容反映了封建士大夫的閑情逸致和人生無常的消極情緒.14、千里江山圖:宋代畫家王希孟的作品.絹本大青綠設色,51.5厘米1191.5厘米.畫家在近12米20厘米,整絹上以半年的時間、驚人的毅力,非凡的氣魄和高超的技法,描繪了祖國雄偉壯麗、氣象萬千的錦繡河山.15、巖畫：雕刻圖繪在室外崖壁或巖石上的繪畫統稱巖畫。它分布于世界各地，是人類早期藝術創作的重要表現形式之一。

16、“遷想妙得”：西晉顧愷之的繪畫理論主張。“遷想”指畫家藝術構思過程中的想象活動，把主觀情思“遷入”客觀對象之中，取得藝術感受。“妙得”為其結果。即通過藝術家的情感活動，審美觀照，使客觀之神融合為“傳神”的、才思教育網址：www.tmdps.cn

完美的藝術形象。這是對繪畫審美活動和藝術構思特點的最早的概括，成為中國繪畫的一個重要的美學原則。

才思教育自1995年開始開設北京地區高校考研輔導班，其中近90%考上北京知名高校攻讀碩士研究生。2015年，才思教育將繼續在“全心全意、因才思教”的辦學宗旨下，踏踏實實地為考研學子指引方向，接受各屆同仁的監督。現 2016年中央美術學院考研輔導課程正在火熱報名中！

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第二篇：2015年中央美術學院油畫系考研參考書筆記總結

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2015年中央美術學院油畫系考研參考書筆記總結

各位考研的同學們，大家好！我是才思的一名學員，現在已經順利拿到錄取通知書，今天和大家分享一下這個專業的筆記，方便大家準備考研，希望給大家一定的幫助。

27.《芙蓉錦雞圖》是（趙佶）的作品，畫面上有（雞有五德）德題詩。

選擇：

1.李成的山水畫有：《讀碑窠kē石圖》《寒林平野》。

2.范寬山水畫特點：A.遠望不離坐外。B.峰巒雄厚。C.用筆老健。D.瑣碎的雨點皴。

3.郭熙的山水畫特點：A.表現不同地區的山水特點。B.用云頭皴、蟹爪枝的技法。C表現季節氣候的變化。D.創造優美的環境。

4.南宋山水畫的特點：A.形象鮮明突出。B..內容單純完整。C.手法精練有力。D.水墨蒼勁效果。

5.李唐的山水畫特點：A.擅作水墨山水。B.用大斧劈皴法。C.開創山水新畫風。D.也做青綠山水。

6.李唐的人物畫有：《采薇圖》《村醫圖》

7.李唐的山水畫有：《萬壑松風圖》《清溪漁隱圖》《長夏江寺圖》《雪天運糧圖》

8.南宋初年畫青綠山水的畫家：趙伯駒、趙伯骕sｕ。

9.馬遠的山水畫有：《踏歌圖》《寒江獨釣圖》《梅石西鳧fｕ圖》《雪圖》《華燈侍宴圖》《水圖》。

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10.北宋的范寬作品有：《豀山行旅圖》《臨流獨坐圖》《雪景寒林圖》《雪山消寺圖》。

11.北宋的李成的作品：《讀碑窠石圖》《寒林平野》

12.表現冬去春來大地復蘇的細致變化的作品是（郭熙）的《早春圖》。

13.郭熙的山水畫作品有：《早春圖》《幽谷圖》《關山春雪圖》《窠石平遠圖》《山村圖》《寒林圖》。

14郭熙在《林泉高致》中提出的重要觀點有：A.重視對自然靜物的觀察研究。B.選取動人的景色入畫。C.創造優美動人的意境。D.畫家要有豐富的修養。

15.夏珪的山水畫作品有《山水四段》《西湖柳艇圖》《江山佳勝圖》《溪山清遠圖》

16.劉松年的山水畫作品有：《四景山水》

17.趙伯駒的山水畫作品有：《江山秋色圖》

18.趙伯骕的山水畫作品有：《萬松金闕圖》

19.被譽為“與山傳神”的畫家是（范寬）

20.北宋初期的山水畫家有（范寬、李成，高克明，符道隱，翟院深，燕文貴，許道寧）

21.北宋中期的山水畫家有：郭熙。王希孟。

22.北宋的山水畫家有：（范寬、李成，高克明，符道隱，翟院深，燕文貴，許道寧）

23.南宋的山水畫家有：（李唐，朱銳，李嵩，趙伯駒，趙伯骕，劉松年，陳清波，馬遠，夏珪。

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24.小景山水自（五代）開始發展，宋的小景山水畫家有（惠崇、黃庭堅、趙令穰、梁師閔、趙士雷、王詵。

25.梁楷的寫意人物畫有（《潑墨仙人》《六祖圖》）

26.李唐的人物畫作品有，《采薇圖》《村醫圖》。

27.李公麟的人物畫作品有《西院雅集圖》《五馬圖》《免胄圖》《郭子儀單騎見回迄圖》《昭君出塞》《蔡秋還漢》《李廣射胡兒馬》《圣賢圖》《歸去來詞》《茅屋為秋風所破歌》《龍眼山莊圖》《華嚴變相圖》《維摩詰像》

28.蘇軾的繪畫理論觀點有：A.論畫以形似，見與兒童鄰，B.觀士人面如閱天下馬，取其意氣所到。C.：“常形”“常理”之說，余常論畫以為人禽宮室器用，皆有常行，至于山石竹林水波煙云，雖無常形，而有常理，常形之行，人皆知之；常理之不當，雖曉畫者有所不知。

29.趙佶花鳥畫的特點有：A.趙佶能詩文，擅書畫。B.藝術造型上生動逼真，精密不茍、色彩濃艷華貴。C.情節上帶有委靡柔媚的成分。

30.趙佶花鳥畫的作品有：《芙蓉錦雞》《瑞鶴圖》《祥龍石圖》《杏花鸚鵡圖》《紅羅白鵝圖》《聽琴圖》《池塘秋晚》《柳鴨蘆雁》

31.北宋畫院的繪畫要求：A.嚴密的格法。B.準確的形似。C.精細的觀察。

32.被譽為“與花傳神”的畫家石（趙昌）

油畫系

中央美術學院油畫系是中國油畫教學的最早基地之一，從20世紀早期赴歐洲和日本深造、諳熟歐洲油畫傳統的前輩師長，到解放后派往前蘇聯留學的業務 3

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骨干，還有幾十年來油畫系歷屆留校任教的優秀本科生、研究生，他們形成了幾代極具實力的教師隊伍和創作隊伍。從創立至今，油畫系已培養出眾多德才兼備的本科生、研究生、研修生，許多人已成為知名畫家、教授，或成為全國各地油畫界及美術事業的骨干力量。油畫系師生創作了大量作品，其中許多在社會上產生過重大影響，成為中國油畫發展各個時期的代表作。中央美術學院油畫系無論師資力量、教學質量還是學生素質，始終在全國同行中名列前茅。

目前油畫系設有第一、第二、第三、第四工作室和基礎教研室、材料表現工作室、研修班工作室，實行工作室制教學。在編教師19名，其中教授9名，副教授7名，講師3名。現任系主任為戴士和教授，常務副主任為丁一林教授。

考研備考經驗

第一階段：預熱（3 3 月 月 1 1 日至 7 7 月 月 1 1 日）預熱原因：

才思教育老師認為考研復習比較理想的時間長度是 6-9 個月，因此從 3 月開始比較科學。

如果復習的時間太長，容易導致后勁不足。正所謂“強弩之末勢不能穿魯縞”。這是無數學子的血淚教訓。

重點任務：

1.收集考研信息，包括所報考專業的未來發展趨勢、就業難易程度、所報考專業的難易程度、所報考學校的錄取率、資料。畢竟考研所需關注的點無非就兩個：一是考研成功的可能性，二是研究生畢業后的就業問題。

2.根據所收集到的信息決定所報考的學校和專業。對于這一點，才思教育團 4

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隊認為，選擇學校和專業的方案有兩個：一是，選擇盡可能好的學校，如北大、清華、人大、中傳、北影、中央財經、南開、復旦，專業可以稍微差一點；二是，選擇盡可能好的專業，如金融、經濟、電影、新聞、法學、計算機、自動化等，學校可以差一點。這樣的好處是，以后方便就業，具體的原

因分析請關注之后的相關文章。

3.購買參考書，慢慢熟悉所考專業。這個時候學校課程還比較多，且處于學期末，考試又比較多，學校事情繁雜，無法全身心的投入，所以以“預熱”為主。不易過快進入緊張的復習狀態。

4.掌握學習的方法、了解復習的重點，為下一步全面展開復習，奠定堅實的基礎。這一點至關重要，很多考研學生最后沒有考出理想的成績，不是因為沒有努力，更不是付出不夠，而是方法不得當，重點沒把握好。這一任務的實現，一般需要有考研經驗的師兄師姐的幫助。這一點也是才思教育專業課授課的重點之一。

5.制定復習計劃。一個完備的復習計劃是考研成功的“尋寶圖”。沒有好的復習計劃，只能每天手忙腳亂的復習，昏昏然，卻沒有絲毫進步的感覺。

6.在整個過程中，數學和英語都要一步步的安排復習。數學以知識點的掌握為主，通過做題積累知識點。英語，主要以單詞和真題為主，真題要每做一套就分析透徹。專業課的復習，主要以掌握參考書的目錄和框架為主，不需要去費力的記憶。

第三篇：2015中央美術學院人文學院考研真題講解筆記

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2015中央美術學院人文學院考研真題講解筆記

各位考研的同學們，大家好！我是才思的一名學員，現在已經順利的考上中央美術學院碩士，今天和大家分享一下這個專業的真題以方便大家準備考研，希望給大家一定的幫助。百科知識部分

一、填空：(每小題0、5分,共２０分)

1、仰韶文化彩陶早期以（）彩陶為代表，中期以（）彩陶為代表，晚期以（）彩陶為代表。

2、夏商周三代青銅器最具特色的裝飾紋樣是（）也稱（）

3、南北朝時期的著名山水畫家是（）（）、佛教故事畫大體可分為三類：（）（）（）

5、圖1的作品名稱是（），是（）的代表作。

（圖1）

（圖2）

6、圖2的作品名稱是（），是（）的代表作。

7、北宋中期卓越的山水畫家和繪畫理論家郭熙的山水代表作是（），他的繪畫理論集的名稱是（）。

8、五代時期南方山水畫的代表是（）（），北方山水畫的代表是（）（）。

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9、五代時期花鳥畫中畫院畫的代表是（）野逸派的代表是（）。10六朝繪畫以（）為美學標準，唐代（）為審美理想。

11、《蕭湘圖》卷是五代（）的代表作。

12早期佛教故事大致可分為三個階段。第一階段以（）造像為代表。第二階段以（）造像為代表。第三階段以（）造像為代表。

13吳道子用“莼菜條”式的線來描繪人物衣袖飄帶，具有迎風起舞的動式固有（）之稱。

14、（）被推為“北宗”或青綠山水畫派之主。

15、王維山水畫的特色是（）的有機結合

16、明代寫意花鳥畫的兩位代表是（）（）。

17、漢代青銅造像的代表作品是（）（）

18宋代米芾和其子米友仁以水墨淋漓表現江南煙雨迷蒙景色，他們的山水畫被世人稱為（）

19、張擇端的（）代表了宋代風俗畫發展的高度水平。20明四家是（）。

二選擇題：(每題1分,共２０分)每小題有四個正確答案，選出一個正確答案，將它的番號填入題中的括號內。

1、下列畫家中被稱為“湖州竹派”的畫家是（）A文同 B鄭板橋

C錢選 D唐寅

2、南宋時期在簡筆人物畫方面有突出成就的是（）A梁楷

B陳居中

C李嵩

D蘇漢成

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3、下列畫家不屬于揚州八怪的是（）A鄭板橋 B金農 C黃慎 D仇英

4、唐代反映漢唐關系的著名繪畫作品是（）A 歷代帝王圖 B搗練圖 C布輦圖 D職貢圖

5、波臣畫派的開派畫家是（）

A 陳洪綬 B曾鯨 C董其昌 D崔子宗

6、龔賢被稱為畫派的最具有代表性的畫家。A 黃山 B上海 C揚州 D金陵

7、六朝時期謝赫所著的（）是我國現存最早的美術史論專著，在畫史上享有不朽的聲譽

Ａ《古畫品錄》

Ｂ《敘畫》

Ｃ《歷代名畫記》

Ｄ《畫山水序》

8、浙派的代表人物是（）

Ａ戴進

Ｂ邊文進

Ｃ林良

Ｄ呂紀

9、王蒙的山水常用（）皴

A牛毛 B披麻 C豆板 D解鎖

10、“外師造化，中得心源”是唐代山水畫家（）創作體會的總結 Ａ柯九思

Ｂ吳鎮、Ｃ張燥

Ｄ王蒙

18、張僧繇：齊梁冠冕一代的大畫家，也是我國古代的四大畫家之一。他創造了獨具風格的疏體畫，對后世產生了積極深遠的影響。

19、“暢神說”：劉宋時宗炳《山水畫序》中提出的山水畫藝術“暢神”的功能說，即認為自然山水形象能給人精神的愉悅和美的享受。“暢神說”豐富了中國

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繪畫的理論體系。

20、《五牛圖》：是中唐農村風俗畫家韓恍的傳世佳作。畫家用粗筆描繪了五頭不同神態的黃牛，筆墨傳神，形象生動而逼真，體現出深厚撲實的藝術風格。

21、《歷代名畫記》：是中國第一部較完備的繪畫通史，作者唐代張彥遠。全書共分十卷，四部分內容：繪畫的發展史、畫家傳記及有關資料、繪畫技法與理論、作品的鑒賞、收藏與考證。在古代美術史論著中，是一部科學、系統的重要文獻。

22、“外師造化，中得心源”：這是唐代畫家張璪的繪畫理論，它概括了藝術與現實的審美關系，為中國繪畫奠定了基礎。“師造化”須同時“得心源”，即有所思，有所寄意；“得心源”又是建立在師造化的基礎上，二者協調，便會產生好的作品。

23、院體畫：宋朝在建國之初就建立了翰林圖畫院。兩宋畫院可稱為歷史上畫院隆盛的時代，而畫院之制度也以此最為完備。出自院畫作家的作品，反應了最高統制者的審美標準，謂之“院體畫”。宋代院畫“高潔為工”的鮮明風格特征，給后代的傳統繪畫以良好的影響；院畫也有其局限性，“萎靡柔媚之處當舍”（魯迅語）。

才思教育是全國知名的考研高端輔導機構，由中央美術學院師資團隊創辦于1995年，至今已經有20年的輝煌歷史。其主要課程體系為考研全日制集訓營、考研一對一輔導等考研高端培訓項目。經過近20年的發展，已經成為考研高端輔導領域的旗艦品牌，參加輔導的學員，有超過98%考取中央美術學院。作為考研個性化輔導的代表機構，完全專注考研輔導的針對性和有效性，充分詮釋了新

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商品經濟時代的“長尾理論”，開拓了考研培訓領域的一片藍海。中國青年報、中國教育報、中國人事報等多家知名媒體對這種輔導模式進行過專題報導.才思教育自1995年開始開設北京地區高校考研輔導班，其中近90%考上北京知名高校攻讀碩士研究生。2015年，才思教育將繼續在“全心全意、因才思教”的辦學宗旨下，踏踏實實地為考研學子指引方向，接受各屆同仁的監督。現 2016年中央美術學院考研輔導課程正在火熱報名中！

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第四篇：中央美術學院書法教學筆記

中央美術學院書法教學筆記

2013-09-01 愛雅閣 閱 1056 轉 104

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臨帖不正確，就是寫古人的字，練自己的毛病，而且是用功越多，毛病越多。

美應該是多種多樣的，豐富多彩的。

臨帖要講究效率，什么樣的效率是最好的呢？一本字帖，拿來，臨一遍，就明白了，就能用于自己的創作了。

臨帖的境界分為以下幾種： 低

拿一本帖，反復臨，才能創作

拿一本帖，看幾頁，就會創作

拿楷書類（或篆隸類、行書類）幾本字帖，看幾頁，就創作出集大成的楷書（或篆書、行書）

高

拿楷書、行書幾類貼，看幾頁，就能創作出集大成的書法作品

書法的學習方法看似簡單，就是個臨摹，其實隱藏著很多問題。

結體和用筆哪個更重要？在臨摹的過程中，結構是第一性的，用筆是第二性的。康有為在《廣藝舟雙楫》中說道：“古人論書,以勢為先。中郎曰九勢，衛恒曰書勢，羲之曰筆勢。蓋書形學業，有形則有勢。兵家重形勢，拳法重樸勢，義固相同。得勢便已操勝券。”體勢的變化，最終導致了點畫發生變化，線條也發生了變化。

怎樣評價各種點畫、線條？應以誰能用線條把結構（字形）組織生效為標準。

用筆千變萬化，用筆要想成為一種合理的存在，必須有一種結構來組織。

沒有不好的用筆，只有不好的結構。

在本質上，寫字應該注意什么？

應注意字的筆畫關系，即：長短、方向、比例、角度、節奏、疏密等等

假如一個不認識中國字的人，看到一個“中”字，第一個反應是什么？只有造型，沒有音義。而我們呢？首先反應的，是“音義”，然后才是“形”，而且，這些“形”，在我們的頭腦中，已經有了一個固有的形式，這就是“視覺習慣”。視覺習慣干擾了我們對原碑帖的觀察力。

以前老師讓我們把字寫得方正，是為了導讀。這就麻煩了，在座各位不是干“導讀”工作的。我們等于是帶著鐐銬去做另一種工作，唉~~“人生識字憂患始”啊！當你認識一個字的時候，把一個字寫好的能力就減弱了。作為一個中國人，要把字寫好，就要排除這種干擾。

搞書法藝術，是給懂書法的人看的。臨帖不能減弱或者消滅原碑帖的特點，若原帖10分，臨摹若8分，創作就只剩6分了，是逐漸減弱的過程。

臨帖時，應該強化、放大特點。我們的臨摹，相當于與自己的視覺習慣做斗爭的過程。所以，要寫“生”不要寫“熟”。要不斷訓練自己，把眼睛改變，把對漢字的認識改變，善于用各種線條來組織漢字，并組織得漂亮。

如果說，對社會對人生的認識叫人生觀，那么對書法的認識，就叫“書法觀”。就是要確立一個正確的書法觀，就是有一個客觀的認識。

我們在臨帖時所犯的錯誤，大多是四個字：“熟視無睹”。

“結構者，謀略也。”意思就是：意在筆先。好的字，就是有效地組織點畫。

衡量臨摹效果的標準是什么？就是創作。

所謂書法的能力，有兩個：

一是處理結構的能力（形的意象）；二是用筆能力（線條的意象）。

要帶著這種意識去臨帖：極大地采集原碑帖中的信息，把每一個字的信息點都找出來。打個比方，臨帖，相當于掙錢，創作相當于花錢。只有“掙”的多了，“花”的時候才能從容不迫、隨心所欲。

隸書的藝術價值，不在蠶頭雁尾，而且，隸書就恰恰是因為蠶頭雁尾而死亡的。不信，你從西漢到東漢再到唐宋的隸書，你看看，到最后，是“但有點畫爾”。

任何一種藝術，在它的發生階段，是最美的。因為雖然不成熟，但是有很多天然的、自然的東西在里面。

不要注重在犄角旮旯處下功夫，那都是“末節”。

書法家應該具有兩種能力，漢字結體能力和操縱毛筆的能力。要做到：

能大能小：能寫榜書也能寫蠅頭小楷

能快能慢：能寫快的行草，也能寫慢的篆隸、楷書

臨帖要點是：要練就用有意味的線條組織完成高效的藝術化字形的能力，而不是簡單地背字。

毛筆拿在手里，要有感受，不能像電焊夾子夾焊條一樣——它是活的東西。

張遷碑的特點不是“放”，而是“收”。能收的好，收的稚拙，才是高手。

打開一本字帖，找出其中一頁，要先整體地看，觀察字與字之間的關系，進行體量感分析，疏密關系分析，思考每一個字與周圍的字的關系及空間存在，然后是每一個字的特點。

一等獎作者談扇面書法創作

冷恒宇：很幸運在全國第三屆扇面展中，我的作品能得到評委的認可。在這里簡單地談談我的創作心得和對書法的認識，略表拙見，請大家指正。

1、遵守傳統的規格

我說的“規格”，就是對傳統的繼承。學古，也就是臨摹，這是毫無疑問的。臨摹要注意很多問題，對范本的選擇要慎重，不可荒率。必須選擇自己喜歡的，同時也經得起歷史推敲的經典碑帖。

初臨所用的筆、紙還有臨習字的大小也要盡量追求與原碑帖接近。臨摹過程中要觀古人下筆處、行筆處、收筆處，用墨、行距間距、字形姿態都要求像；次臨要在節奏與精神實質上求像；再臨則可放大、縮小等通過各種嘗試，略加自己的想法。變則通，通則久。萬萬不可千篇一律，有古無我。只有不斷地在古人身上討消息，才能把基礎打牢，將來才會揮灑出高質量的線條。

2、建立自己的風格

書法需要創新，但書法的創新不是盲目的，是在繼承傳統的基礎上創新。這個度不好把握，要有意不刻意，遵守不保守，大膽不妄為。我相信大家都會有過“忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字”的豪情，更會有過“亭小有竹春常在，山靜無人水自流”的意境，還體會過王國維在《人間詞話》中寫到的“人生三種之境界”，但是如果不在繼承傳統的基礎上創新，表達出的藝術語言將是蒼白無力的，表達出的線條語言也是不耐品味的。反言之，只有在繼承傳統的基礎上創新，有著高度成熟的筆墨技巧，才能夠用線條語言表達出仗劍四海、縱橫八荒的豪邁，才能表達出“天公欲作傾盆雨，萬里云山入眼來”的氣象。

3、符合時代的風格

書法從秦漢到明清，每個時代都具有強烈的時代風貌，現在也是如此。現在的書法多用于展覽，隨著每年展覽的增多，我們創作作品時需要考慮展廳效應。我認為現在的時代風格應該是高古而不泥古，時尚而不失韻致，讓繼承與創新的關系在沖突中融匯，在奔放中堅守。

余繼忠：今天看了展廳里所有的作品，都非常精彩，我能獲獎真的很榮幸。

本次扇面展的作品我從構思到材料、書體、內容的選擇，直到完成創作用了一個多月的時間。作品創作主要以章草為基礎，取漢簡帛行草書、魏晉樓蘭殘紙、敦煌漢簡等筆意，書寫時又適當加入二王行草書的牽絲連帶，將章草和今草相結合起來。在創作過程中，結體錯落和章法布置及墨色變化上不刻意講究，隨心所欲，以求自然的書寫狀態。

本次扇面展征稿啟事規定作品最大不超過六尺，正好符合寫組扇。我當時準備寫兩幅，一個是團扇（就是這個獲獎作品），一幅芭蕉扇作品。后者試著創作過，不是很滿意。而前者只寫了一遍，感覺很好，在創作前先臨了臨帖，趁臨帖的感覺順手抄《畫論》，一氣呵成。作品形式的搭配是臨時決定的，當時粉彩紙用完了，就拿辦公室信封紙試了一下，感覺不錯。牛皮紙和藍色宣紙搭配起來，中間粘一條牙簽粗細的紅線，左右分開，底色用黑色，紅線起畫龍點睛的作用，使前后左右連貫起來，有種仿古而又現代的感覺，加強了視覺沖擊力。

我認為扇面主要體現精、雅二字。我平時創作精雅的小作品較多，大的作品不是我最擅長的。

王友杰：我的書法創作一直處于屢敗屢戰的狀態，因為我參加國展投稿已有十五六年了，只有近幾年才不斷入展、獲獎。因此，我有這樣一個觀點：對于國展，不要以為自己水平不夠就放棄參展的機會。

扇面展的創作，我在北京用了半個多月的時間，首先把紙定下來，然后又買了十幾枝新的小楷筆。小楷的創作，對毛筆的要求較高。將新筆搓開筆毫后蘸少許水，在廢宣紙上旋轉著多拖幾次，使筆毫中的膠脫離，然后再次蘸水、蘸墨，在干凈的硯面上把筆鋒整理好，這樣就可以進行書寫了。書寫時心、手都要放松，提按要輕盈有節奏，這是為了使字的筆畫有彈性、有變化，每一個筆畫動作要做到位，入紙、出紙要果敢、干凈利落，字體大小錯落，以增強視覺沖擊力。

書寫了大大小小的扇面六十多張，經過挑選，最后定稿六張。我在拼接好的團扇的左右兩邊，加了兩條黃色的紙條作為裝飾，又在黃色紙條上，用朱砂顏料抄寫了幾行較大的行草，錯落而沉實，使大篇的文墨活潑起來。這樣作品就大致完成了。

創作過程中，我覺得書寫狀態十分重要，說“心閑手敏”也好，“物我兩忘”也好，就是要沉下來，發揮出自己的最高書寫水平。我在收到征稿通知后，用兩三個月的時間反復地練習，直到熟練后才開始創作。那段時間我關掉手機，甚至連續一周都不開，完成了創作再做別的事，因為我創作時沒法兼顧其他。

劉京聞：我一直在思考評價書法的標準與在書法學習創作中所應該追求的高境界。于是我想到了用“書法的分寸”來作為自己的學習規范。

一、個性與共性的分寸

每個人在創作中總想體現自己的個性，這其實非常好，但關鍵是你對書法中經典共性的表達有多少，如果沒有傳統經典的共性或共性太少，所表達的個性其實就成了極為簡單的事情。不是所有的個性都是好的，只有在書法共性的基礎上能體現出自己一點點淡淡的個性，那才是最高級的。

二、形式與內容的分寸

所謂形式，就是我們第一眼能看到的東西，所謂內容是我們認真解讀之后所了解的東西，就像我們欣賞一個姑娘：服飾的講究和化妝固然很重要，但是姑娘是否吸引人，具有才情和氣質才是最重要的，我想現在的選美和模特大賽，參賽選手都要穿上比基尼走兩步，可能就是供評委評判形式與內容的分寸吧。

三、味道濃與淡的分寸

我們經常去飯店吃飯，很多人喜歡吃一些味道特別濃的東西，比如四川火鍋、麻辣蝦等，這些東西我們偶爾吃一次可以，吃多了會膩的，所以味道清淡的家常菜才是大多數客人的常選，最健康也最離不開的食品可能就是自己家里做的饅頭、米粥、大白菜，由此我想到趙孟頫的作品為什么會流傳下來，能成為經典。現代人都少有人欣賞他的作品，甚至有人笑談他的作品參加國展都選不上。難道我們的前輩都是書法欣賞的白癡嗎？肯定不是，其實趙孟頫作品之中那點難以讓人察覺的淡淡的味道就是其作品具有生命力的原因。反觀我們現代人，那些極具夸張之能事的作品，雖然能第一眼打動你，但誰又能保證看久了會不膩呢？

四、自然與刻意的分寸

我們都崇尚自然、討厭刻意這是毫無疑問的。如果自然僅僅是沒有任何內容的自然那就是簡單，刻意的深化就是造作。沒有刻意的自然是經不起推敲的，沒有自然的刻意是低級的，只有經過嚴格刻意之后的自然才是書法的高境界：簡約而不簡單。

五、技與道的分寸

如果用打乒乓球解決技與道的問題相對容易理解一些，每個高水平運動員在打比賽中都會深刻領會技術與戰術的問題，如果沒有高超的技術做后盾，再好的戰術和想法都會落空，失敗是一定的。如果兩個人技術實力相當，就看誰的戰術運用得更加得當。戰術運用得好會發揮自己的長處而抑制對方的發揮，從而獲勝。所以說，技術是戰術的保證，戰術有利于技術的發揮。書法的技與道也應該如此，忽視任何一方都不能達到藝術的至高境界。

六、文與化的分寸

我們不妨把文化拆開，文是名詞，是知識、學問，化是動詞，是應用和融會貫通的意思，我們有時把文化簡單地理解成知識，其實是強調了“文”而忽略了“化”。我們經常接觸到一些老板，沒有多高的學歷，甚至小學都沒有畢業，生意卻做得紅紅火火，讓有些給老板打工的大學生很是郁悶，其實用“文”和“化”來解釋就能理解了，這些老板可能沒有太多的專業知識，但是勤勞和誠信這些很多所謂有知識的人并不在意或沒有堅持的東西，在他們那里卻發揮到了極致，也就是他們把知道的那一點點文給“化”了，所以他們成功了。很多有知識的人讓知識永遠停留在儲存知識階段，而沒有化成指導行為的力量，沒有“化”的能力，再多的知識也不會成就一個人，書法的學習不也一樣嗎？

說到書法的分寸還有很多很多：收與放的分寸；繼承與創新的分寸；虛與實的分寸；遲與速的分寸；繁與簡的分寸；古樸與靈動的分寸??更多的分寸問題會出現在我們書法的學習和創作中，如何解決這些分寸問題，達到書法整體的和諧與平衡，不僅需要我們認真地思考，還要勇于實踐，這樣才有可能解決書法標準的問題。

梁碧龍：我對扇面展創作作了一番梳理，對15天的扇面展創作過程做理性的回顧，于是便有了這個《扇面書法創作三步走》求教于大家。

一、定調

決定投稿的前幾天，我搜索了一些明清書家的扇面書法精品，因為自己擅長金文所以特別關注大篆作品。傳統扇面書法的審美方式是近觀的、靜觀的、雅玩的，扇面的外形決定了扇面書法精工雅致的風格，因此我很快地決定扇面書法展投稿作品宜小不宜大的基調，如能靜中寓動、小中見大則為上乘。

二、布局

折扇和團扇為兩種主要的扇面形式，選擇折扇或團扇要根據自己表達的需要，這屆扇面展五件一等獎作品只有我用折扇，扇面大小一尺多即可，展覽征稿要求尺寸寬不超過三尺，很容易讓人誤會以為大扇面有優勢。我的想法是將五個扇面組合起來，以小字書寫，形制統一為折扇，高度不超過6尺。

清末民國的篆書扇面多以工穩的小行書或小楷來題款，也有款書與正文都是篆體，但略顯呆板。一般折扇的書寫方式是一行長一行短，顯得疏密有致，和諧平衡，清末民國的篆書扇面有一字排列、兩字排列、長3短

2、長5短3等等，我試了幾種排列法，最終還是感覺兩字排列，顯得樸素也更合自己心意。

在這個“評委好色”的時代，紙張顏色的選擇與搭配同樣需要細思量，仿古宣泥金紙、泥銀紙我都試過，用紙與用墨同時考慮，泥銀紙磨墨書寫容易發灰，紅星墨液較好，在書寫中可以體現墨色的自然變化。

布局固然要在形式變化上有所思考，但我不想刻意求新奇，不想張揚嘩眾，我喜歡樸素的基調，向往順乎自然。

三、書寫

有了整體基調的把握和具體精心的布局，書寫的方向便很明確了，扇面的書寫不難，扇面的空間特點規定了隨邊隨行順勢的書寫方式。我在泥銀扇面里按折扇扇骨的折線畫鉛筆線，將每行文字書寫的空間分割好了，書寫便是蓄勢待發了。

書寫是有感而發，在創作手記《奴仆心情》中我記下當時的書寫感受：我有了書寫的沖動，我第一次坐下來寫小字金文，羊毫筆、紅星墨，泥銀扇面里的金色花紋如同方壺的鳳鳥紋在古老的王宮里次第展開，時空交錯，直覺是在古老的王宮里書寫——寫在金碧輝煌的方壺之上。相比于我在中國美院的畢業創作，這件小作品顯然張揚不再，氣勢稍遜，但似乎多了一份樸素，多了一份實在，多了一份奴仆心情。

書寫追求布局自然，變化豐富，排列生動，虛實相生，動靜相宜。其實最初的書寫并不順手，多寫了幾個扇面后心境才漸漸放松，漸覺順手，筆墨的動態表現漸趨自然，筆下漸漸生出玲瓏，由玲瓏又漸生爛漫，由爛漫漸入物我兩忘之中。書寫歷來講究心手雙暢，天人合一。記得當時有這么丁點感覺，還暗暗慶幸大功告成，至少按時完成投稿任務。

總的來說，把握好扇面書法整體的雅致風格是創作的第一步，精心布局是第二步，隨形取勢用心書寫是第三步，這三步環環相扣，牽一發而動全身，處理好了就能創作出滿意的扇面作品，一件古意盎然的金文扇面組合作品往墻上一掛，多少能體味到佛家的無上清涼的境界，頓生歡喜心。15天創作一件扇面展作品完全是臨陣磨槍，僥幸獲獎，實在是要歸功于這個三步走的策略。

第五篇：中央美術學院油畫系考研經驗總結

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中央美術學院油畫系考研經驗總結

各位考研的同學們，大家好！我是才思的一名學員，現在已經順利拿到錄取通知書，今天和大家分享一下這個專業的筆記，方便大家準備考研，希望給大家一定的幫助。

油畫系

中央美術學院油畫系是中國油畫教學的最早基地之一，從20世紀早期赴歐洲和日本深造、諳熟歐洲油畫傳統的前輩師長，到解放后派往前蘇聯留學的業務骨干，還有幾十年來油畫系歷屆留校任教的優秀本科生、研究生，他們形成了幾代極具實力的教師隊伍和創作隊伍。從創立至今，油畫系已培養出眾多德才兼備的本科生、研究生、研修生，許多人已成為知名畫家、教授，或成為全國各地油畫界及美術事業的骨干力量。油畫系師生創作了大量作品，其中許多在社會上產生過重大影響，成為中國油畫發展各個時期的代表作。中央美術學院油畫系無論師資力量、教學質量還是學生素質，始終在全國同行中名列前茅。

目前油畫系設有第一、第二、第三、第四工作室和基礎教研室、材料表現工作室、研修班工作室，實行工作室制教學。在編教師19名，其中教授9名，副教授7名，講師3名。現任系主任為戴士和教授，常務副主任為丁一林教授。

英語一定要全程學習，很多藝考生都卡死在英語上。

英語和專業課占總復習時間的百分之90%，英語40%專業50% 關于作息時間：我想說要看每個人的習慣。有些人早起精神很好，有些人早起困一天。我屬于夜貓子型的，一般是9：00 起床

晚上2：00 睡覺，前幾個月每天6小時有效學習時間。9月后每天最少10小時有效學習時間。作息時間因 1

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人而異，只要能保證有效學習時間就行。

關于效率：每個人都有喜歡學的和不喜歡學的，我的經驗是，每天最清醒最有干勁的時間分給最不喜歡學的或者最弱的學科，最累最不想學的時候看喜歡的學科。

英語：英語單詞我只背分頻詞匯的已考詞匯，0頻的沒有看。背了10篇大小作文。真題過了6遍。每天兩篇閱讀。一直是弱科的英語考了62。這里順便提一下我背單詞的經驗，我用的分頻詞匯分單元的那種，按照1 2 4 7 15的記憶曲線去背，生詞做重點標記，熟詞掃一遍就行，每單元背完標上日期，方便用記憶曲線法背。0頻可以不用看，基本20天過一遍。剛開始背會很艱難，看過的又忘了。到第三遍第四遍的時候就會很熟。每次少花點時間，多重復。專業課的一些需要記憶的東西也可以按照這種方法。

三、簡答題(每小題10分,共40分)

1、與古希臘藝術相比,古代羅馬藝術有哪些特點?

1)與希臘藝術相比,古羅馬藝術沒有希臘藝術那樣的浪漫主義色彩和幻想成分,而具有寫實和敘事性的特征。

(2)羅馬藝術不像希臘藝術那樣單純,它的淵源復雜,既受了希臘藝術的影響,也吸收了西亞等地區藝術的影響。

(3)希臘藝術主要用于敬神,圍繞神廟和祭祀、紀念活動進行創作,帶有理想化的色彩。羅馬人的藝術則大多是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。

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(4)希臘人創造了世界最偉大的雕塑藝術。希臘雕塑強調的是共性和民族精神,而羅馬人要求的是個性特征鮮明的肖像。羅馬藝術家不僅追求外形的逼真,而且注重人物個性的刻畫。

(5)在建筑方面,羅馬人取得了獨特的成就。他們在技術和結構上都比希臘的建筑藝術有所進步,在建筑類型上也比希臘更豐富。

2、簡述巴洛克藝術的主要特點..(1)首先是它的豪華的特色。巴洛克藝術雖是為宗教服務的,有強烈的宗教特色,同時又有濃厚的享樂主義色彩。

(2)它是一種激情的藝術,它打破理性的寧靜和諧,具有濃郁的浪漫主義色彩,非常強調藝術家的豐富想象力；

(3)極力強調運動,運動和變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；

(4)非常關注作品的空間感和立體感；

(5)綜合性,巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段,例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的綜合。

3、為什么說17、18世紀的意大利美術在意大利美術史甚至歐洲美術史上具有承前啟后、繼往開來的作用？.17、18世紀的意大利美術共有三個主要流派：意大利學院派藝術、巴洛克藝術、和以卡拉瓦喬為代表的現實主義藝術。這一時期的意大利美術在于歷史轉折期，對意大利甚至整個歐洲藝術都有承前啟后、繼往開來的作用。承前是指繼承文藝復興時期美術的某些傳統，如學院派主張繪畫的標準是米開朗基羅的人體、3

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拉斐爾的素描、格累喬的典雅與風韻等；啟后是指它開辟了一個新的時代，它的多姿多彩，對后來的歐洲美術有著深刻的影響。如學院派藝術影響了古典主義藝術的發展；巴洛克藝術影響了羅可可藝術和浪漫主義藝術；而卡拉瓦喬的藝術，不僅在當時影響了歐洲各國的現實主義藝術，還對18世紀的市民藝術、19世紀的批判現實主義藝術都產生過深遠的影響。

4、簡述荷蘭風格派的創作主張和主要藝術成就.(1)荷蘭風格派是1917年在荷蘭出現的幾何抽象主義畫派,以《風格》雜志為中心,因此得名。風格派拒絕使用任何的具象元素,主張用純粹抽象的幾何圖形來表現純粹的精神。在抽象化和單純化的口號下,風格派提倡數學精神。其主要畫家有杜斯伯格和蒙德里安。蒙德里安創作的《紅與黑》、《百老匯爵士樂》是這一畫派較有影響的作品。