第一篇：戰狼精彩影評大全

戰狼精彩影評大全

贊！國產佳作！對國產戰爭片的破格無處不在，干凈利落，出彩處不少。我是一個平時死也不說臟話的人。然后看完之后，滿內心：太他媽好看。印象里，上一部記得住名字的國產特種兵題材的電影，還要追溯到2002年的《沖出亞馬遜》。相比之下，《戰狼》要走得更遠一些。題材上，《戰狼》把《沖出亞馬遜》等國產同類題材影片中的訓練情節提升到了實戰層面，而在部分劇作元素的打磨上，雖然依舊粗糙，但已經有了好萊塢式同題材影片的影子了。個人而言，這一點，是要比那些奪眼球的動作戲更值得褒獎的地方。注意，我們說的不僅僅是創作尺度，我們在談論的是創作心態。

其實，早在片頭，吳京不顧上級指令狙殺匪徒、卻被破格提拔進戰狼中隊的劇情一出現，就能感覺到《戰狼》的美式味道。在大部分美式動作片里，極強的個性是成為主角的標配性格。再往后，《戰狼》模仿美式戰爭片、并基于此對于國產戰爭片的破格無處不在。比如幽默元素，有他倆這距離不是要打架就是要親嘴的臺詞，也有將軍假扮炊事員卻依舊被擊斃的調侃。再比如愛國情緒的燃點，有雖遠必誅這樣的對白助推。此外，吳京的父子線情節鋪排也是戰爭片中常用的伏筆，而作戰室眾人起立鼓掌、武裝直升機在夕陽下進擊的畫面，都被全數移植到片中。

這種破格最值得大書一番的，則是吳京與余男的感情線，不用說，英雄美人又是美式戰爭片標配，這一次，《戰狼》不僅正面描寫了特種兵的感情，而且是上下級的關系，更別說兩人還在作戰間隙調情，連一邊的將軍都幫著起哄，這尺度之大，放在國產戰爭片體系里來看，可以用罕見來形容。文戲武戲均有出彩

文戲部分，還值得一提的，是各種元素外的劇情編排。此前無論是《沖出亞馬遜》還是《目標戰》，涉及到特種兵這個敏感題材，都是用作戰訓練為由頭來鋪排劇情，《戰狼》則是實打實的打擊入侵雇傭兵。而且，演習中途遭遇敵人實彈偷襲、進而就地裝備反追擊的設計，實在是很聰明。

文戲之外的武戲部分，《戰狼》也沒少出彩。竹林反追擊，有狙擊手每槍間隔2.5秒、敵我雙方隔著樹林奔跑速射兼換槍的實戰展示。演戲部分，有隊友安置炸彈時，吳京提醒他倒計時器走光了的細節設計。此外，獵殺敵狙擊手、手刃反派大BOSS的動作設計，也維持了相當水準，尤其獵殺敵狙擊手三個鏡頭的快速剪輯，干凈利落，堪稱全片動作部分的高潮段落。戰狼精彩影評2 理想和熱血這種東西啊，我們一邊在一旁鄙視，還是需要在必要的時候仰望一下，他們有信仰，他們會放光。

但是這是我看過的最好，不論是劇情還是3d效果，你說一個片子要太過緊湊會不會太累？不會。他每過幾分鐘就出來的笑點全場人一起笑的那種。所有角色都是本人，不可換。我之前還聲聲念著為什么都是好友來演。就不能找幾個高人氣的攢票房嗎我錯了，跪地。不可換。一部好電影還有什么？內涵？深度？哦，我是特別討厭愛國主義的。我一直覺得這種犧牲 是帶有被欺騙的色彩。國家是什么？國家不是那個你為之戰亡，但是他只給你一枚華麗的軍功章的東西。人是要愛自己的。特別是對于中國的這些宣傳。

我沒錯，理想和熱血這種東西啊，我們一邊在一旁鄙視，還是需要在必要的時候仰望一下，他們有信仰，他們會放光。

我也特討厭友情的煽情，就是戰友死了，你們一大幫人痛哭流涕，或者死之前你們還一堆甜言蜜語的事，但是戰狼沒有。并不是說煽情不真實，是你看了這部電影之后，會知道，哦，原來有這么一種表現形式。我看到了吳京的所有追求，他太好了，戰狼太好了。還有哦，我是想到殺破狼2才想到這一點。有的時候動作片會過于追求一些血腥暴力來奪人眼球，這樣當然好，但那樣我們就去看恐怖片了。我們看的是動作軍事片。所以，去看戰狼吧。

吳京所有的許諾和愿望都會兌現，會有更多人來拍這種片子的，給你七年的誠意，我們給你最好的口碑。你的時代來了。

多年之后，當《戰狼n》上映的我對我孩子說，你媽媽最幸福，她在電影院看了好多遍3d版的戰狼。

請！一定去看3d！

這是吳京最好的電影，不管你們是要舔顏還是看動作。以冷鋒為中心可以組成10個cp，各種款式，任君挑選。

哦，我看的時候就在想，要是這種片子都不擼個4、5億的話，中國電影真的是雖然我最討厭說這種話了。一部電影不重要。但是我相信我們的口碑。我相信我的眼睛。我大部分時間是捂著嘴看的。

我是一個平時死也不說臟話的妹子。然后看完之后，滿內心：太他媽好看。

第二篇：戰狼2影評

《戰狼2》影評

《戰狼2》是一部相較于前作真正全面升級的電影，這一次仍舊自導自演的吳京，將主戰場放在了千里之遙的非洲，動作打斗的酣暢淋漓與劇情的飽滿充沛，使得整部電影在有以如同好萊塢大片般氣場的同時，一個鮮活的真正屬于中國的英雄人物也呼之欲出。

國產軍旅題材電影如何能去打動觀眾？其實一直是一個難解的問題，過于偉光正的一板一眼，使得這種電影很難真正去營造打動人心的情感張力。而吳京的《戰狼2》所要做的不再單單只是讓觀眾看到一場熱血澎湃的跨國營救，他真正突破了軍旅題材的困局，在冷鋒這個英雄人物身上傾注了更多的鋪墊心血，從冷鋒退下軍裝，到他對情感的專注癡情，這一人物在《戰狼2》中變的更為鮮活立體。

正是得益于人物的成功塑造，電影也比前作有著更為出色的代入感，身臨非洲的他，其實已經并不再是一個必須履行保家衛國義務的軍人，但他在非洲的一言一行，以及那“一朝是戰狼，終身是戰狼”的信仰，讓他在面對身處危難之中的國人時所義無反顧伸出的救援、所不懼生命的無畏，令人產生了更為真摯的情感共鳴。吳京在這部電影中已然掌握了該憑借什么來用冷鋒這個人物去打動觀眾。

在有著鮮活的人物和真摯情感的同時，電影在動作場面的營造上也延續并升級了原有的《戰狼》。從伊始時便驚心動魄的水下之戰到飚車街頭，再到最后的坦克大戰，電影在快節奏中將動作與冷熱兵器作出了相輔相成的結合，頗有好萊塢大片的風范。

第三篇：戰狼2影評

時隔兩年多，《戰狼2》登場，延續了第一部的風格和水準，且場面更大，電影的主題，與第一部一脈相承，卻有著不同之處。

還記得幾年前看《戰狼1》時的感覺，比起傳統的動作片，該片其實從傳統意義上算作一部軍旅題材電影，且是少見的特種兵題材，這是由于其特殊性質而決定的。特種兵不像是其同門師兄弟特警那樣，可以以城市作戰和警匪題材為依托來進一步發揮，比如《反恐特警組》和《極限特工》，而特種兵作為一種軍事單位，其大框架就主要限定在戰爭題材（隨著世界對反恐的重視，從2002年開始特種兵也開始參與到反恐任務中），且執行作為一種執行特殊任務的兵種，對單兵作戰能力和武器裝備的強調使其無法走傳統戰爭電影中兵團作戰這樣的路線，但特種兵題材作品卻有一種特殊的魅力——就是從單兵作戰能力和團隊作戰方式上追求專業化的戰術和戰略，從而能極大的烘托電影的主題和氣氛。

這是兩部《戰狼》一脈相承的特點，而且第一集從單兵作戰到團隊合作，有板有眼的是一副軍事電影格調，且吳京對于冷鋒這個兵痞的塑造非常成功，《戰狼》的出現，讓該劇具備了兩個非常重要的意義，其一就是填補了近幾年特種兵電影的空白，其二就是在主旋律，尤其是軍旅題材與商業動作片之間，找到了一個平衡點。首部5.4億的票房，就是成功的信號。到了第二集，還是延續第一集的路子嗎？最起碼自導自演的吳京不這樣想。畢竟在這個商業化的市場上，軍旅題材還是偏于小眾，觀眾看《戰狼1》的時候，終究還是沖著動作場面去的，而且個人觀點，軍事電影無論是在中外都不好拍，因為在和平時代題材和故事有限，尤其是國內限制就更多了，因此《戰狼2》在延續該系列風格和主題的前提之下，對電影的風向標進行了些許的轉移，從電影的初始設定就能看出來。

冷鋒，已經不再是軍人，故事的場景搬到非洲。而冷鋒不當軍人的原因開場點名，在盛怒之下的越軌行為導致其犯下了大忌，但雖然軍裝不在，但冷鋒“退伍”是被動需求，軍人的熱血依舊存在。而電影的場景來到非洲，故事的主線是在**中營救中國同胞，因此，《戰狼2》的主題與第一集還是一脈相承的，只不過沒有了首部在題材和故事上種種限制，電影在格局和內容上，可以放開手腳，有了更廣闊的空間。這就是《戰狼2》的升級之處。

《戰狼2》以一個退役軍人的視角，代入感極強。完全就是好萊塢孤膽動作片的模式，比如《第一滴血》《虎膽龍威》、《突然死亡》、《暴走潛龍》這些膾炙人口的作品，這些電影主角不是警察，就是前軍人，本片也是一樣。電影對冷鋒的刻畫相當到位，其余配角以臉譜化的模式能顯示出相對性的角色特點，尤其是在后半段兵工廠突圍的戲份中，將女護士盧靖姍、富二代張翰等角色的個性刻畫點到為止，在一部動作片中也就足夠。尤其是達康書記吳剛，簡直就是“冷鋒二號”，二者的共同點就是深藏不露，身手不凡，符合孤膽動作片的一貫設定，且其性格特征也比較討喜，雖然只是在后半段出現，但風頭無兩。電影建立在這個簡單的劇情基礎上，情節編排和故事節奏算不上行云流水，但非常緊湊，也就是快節奏，用目不暇接的動作戲來掩蓋情節和角色的模式化，沒有影響觀感。當然電影最大的亮點在于動作，從開場打擊海盜從船上到水下的6分鐘長鏡頭，到到紅巾軍與政府軍火并的火爆場面，還有吳京那一手用鐵絲柵欄門阻擋RPG火箭彈的展示，電影的動作場面就在技巧/火爆之間來回切換，這是《戰狼》系列的一貫風格，片中也有吳京單手換彈夾的動作展示，不亞于第一集拔槍/用腳上膛/爆頭的鏡頭。

街頭火并，短兵相接，坦克飆車戲，火箭彈與自動武器的輪番開火，乃至結尾與“交叉骨”的PK大戰，該片的場面非常爽快。而且對于情誼的刻畫也是《戰狼2》系列的標志，比起第一集在戰斗中滲透的兄弟情義，第二集則是的焦點則在于普羅難民，電影的主題其實跟《黑鷹墜落》中“no man left behind”類似，面對槍口下的難民，無論是中國同胞還是非洲兄弟，電影用了很重的筆墨去渲染。火爆的動作場面+濃重的情義，《戰狼2》這部作品從內到外都散發著純爺們的氣息。我不知道這部作品最終能收獲多少商業價值，但這樣的大制作電影卻在如今類型片發展幾乎停滯的電影市場，做出了不小的貢獻。說到華語動作題材，最近一段日子，以《湄公河行動》、《非凡任務》和未來的《紅海行動》這樣的片子出現，對我們類型片多元化發展其實有好處。本片雖然帶有主旋律的味道，但其路線卻是正確，在商業與主旋律之間找到了平衡點，也是《戰狼》系列的特性不敢說一兩部電影對華語片類型化之路多有大幫助，但這個趨勢卻是順應潮流的。西方動作電影日落西山，但東方同類題材作品才剛剛起步。華語電影也不能一味的往青春、喜劇等類型片的單一模式里鉆，很可能不久之后這些電影就會像中國古裝大片一樣，噎死在自己唯一的美德——無節制上。華語動作片這條路線應該在未來大有潛力可挖，《戰狼2》這種以特種兵為題材、動作為主題的電影，也是“潛龍勿用”的道理。

第四篇：戰狼2影評 小學

《戰狼2》觀后感

學 校：龍勝小學

班 級：三（1）班

作 者：吳柵柵

指導教師：張桂琴

今天，學校安排我們觀看了電影《戰狼2》這部愛國主題電影，電影非常精彩，對我的感觸也是極其深刻的。

電影講述了非洲的一個國家發生了戰爭，把中國人民也卷入其中，冷鋒和他的戰隊歷經層層危險，終于把中國人民救出來的故事。

我被冷鋒深深的感染了。在危險到來時他本可以安全撤離，但他始終不忘軍人使命感，不顧個人安危，孤身闖入淪陷區。帶領其中的同胞和難民，展開生死逃亡。我被他的勇敢而打動，被他的善良而打動，被他的軍人使命感而打動，被他的愛國精神而打動！

當我看到五星紅旗被傷痕累累的勇士們撐起的時候，那一刻，我為自己是中國人而感到驕傲。因為：當你在海外遇到危險，不要放棄！請記住，在你背后，有一個強的祖國！

是的，我們是多么的幸運！出生在這樣一個愛護子民的國家。同時也告訴自己要用自己的行動熱愛祖國、保衛祖國。雖然我是女孩子，不能有“英雄非無淚，不灑敵人前。男兒七尺軀，愿為祖國捐”的男兒豪情。但我可以好好學習，為祖國未來的發展做出一些小小的貢獻！

第五篇：精彩影評

精彩影評

《海角七號》觀后感：夢想只要堅持，命運終將報償

有道是“三十年河東，三十年河西”，雖然出道于娛樂圈，但人生軌跡的轉換讓我這些年一直埋頭于公司事物，已經少有閑情逸致去影院去看電影了，有時難得打開電視也僅僅限于新聞、財經類節目，以至于近來有一部叫《海角七號》的影片紅透了半邊天卻渾然不知，經不住身邊同事好評如潮的推薦，畢竟是家鄉拍的片子，起碼也可以重溫一下鄉情，因此還是忙里偷閑找來碟片看了看。應該承認這是一部很不錯的影片。

片中的恒春是臺灣南端一個非常原生態的半島，由于地處熱帶，三面都是湛藍清澈的大海，加上豐富多樣的生態資源，1982年臺灣政府將第一座“國家公園”設立在恒春鎮東邊的墾丁?？杉幢憔褪窃谶@么美一個的地方，鄉土與現代，固守與發展之間也如同難以交融的水與油。自然資源的過度開發，鄉土傳統在現代化進程中的迷失，年輕人對家鄉情感的淡漠，仿佛是這個時代前行中無法規避的通病，“有錢人買下了飯店，也買下了海，年輕人寧愿出去給人家當伙計，也不愿意留下來。” 民意代表的一席話道出了老一輩人對本色鄉土日漸式微的憂慮與無奈。

在另一方面，在臺北奮斗15年一無所獲的主人公阿嘉，用力將象征人生夢想的吉他砸碎，載著滿腹的不甘與失落回到故鄉的故事緣起，也真實的反映出當下許多年輕人背井離鄉，到大城市追求人生夢想卻歷盡坎坷，不得不向現實妥協的社會生態。影片故事背景的設置巧妙契合了這個時代(特別是金融風暴背景下)主流人群普遍性的焦慮心態，難怪在兩岸三地引起如此廣泛的共鳴。一個寫著日據時代舊址“恒春郡海角七號番地”的老郵包，一個為了度假中心演唱會而組成的“草臺”樂團是影片推進的兩條主線，而影片情節卻簡單到用幾句話就可概括。七封寫于六十年前的老情書以感傷的日語旁白，適時地填充電影里每一個過場。兩條情節主線一喜一悲，讓人很難定義這是部喜劇還是悲劇。

或許，正是這樣的安排才更好的體現了我們這個時代的特征：一切既向前快步發展著卻又難免于失落的惆悵，內心有抗爭同時又在妥協，生活看似絕望但不經意間卻又暗藏了希望，每個受環境操縱疲于奔命人生，夢想卻始終不屈不饒頑強的生長。經過漫長一甲子的等待，老婆婆終于等到了舊情人不辭而別的答案;伴隨著那個塵封已久卻又被重新被發現的地址，阿嘉也找尋到了曾經失落的夢想與新生的愛情;穿越歷史的曲折，那艘曾經一去不返的航船，好象又悄悄開回國境之南的港口;透過泛黃的信箋，兩個無法彼此相守的靈魂，此刻卻又再次重逢?? 的確，現實當中是有太多令人無奈的迂回和曲折，但人不可能沒有夢想而活，當面對生活的遺憾時候，我們更愿意勇敢的相信，只要堅持，夢想終將得到命運的報償。

《海角七號》：七封情書光影留證 青春萬歲

故事

一個失意的搖滾青年阿嘉(范逸臣飾)從臺北回到故鄉——臺南的某海邊小城。小城里的高齡郵遞員茂伯在工作中摔傷，阿嘉臨時頂替了他的工作，也因此得到了七封遲到了60年的書信：日本戰敗后，一個日本教師在回國的途中寫給臺灣戀人友子的信。阿嘉在尋找友子的同時，無奈加入一只臨時拼湊起來的樂隊，為即將到來的海濱演唱會表演。除了阿嘉是內行，鍵盤手是個整天哼著流行歌曲、發育未完全的小女孩；會吹口音的被拉來當了吉他手；只會彈月琴的茂伯甚至也客串了一段時間的貝司手??另外，一位也叫友子的日本女孩(田中千繪飾)則負責監督樂隊的排練，她和阿嘉的關系也從最開始的格格不入開始轉變。以阿嘉的人生起伏為電影主線，滿眼是臺南的風土人情，人與人之間復雜的關系，三代人之間沖突與和解，理想的失落與再生，愛情的幻滅和追逐等豐富多元的因素都涵蓋其中。

劇照

在《海角七號》的故事中，阿嘉帶領一群外行人從一個草臺班子變成有模有樣樂隊的過程就是內核所在，不過這件事很難被稱為“青春成長事件”，因為除了范逸臣一個人還在青春的尾巴上，樂隊里就只剩下未成年少女、失意中年男和暴躁老人了，看完全片我們只能說他們的精神確實很“青春”?！逗＝瞧咛枴返闹餍墒腔?，先是在毫無競爭性可言的海選中確定了樂隊的陣容，雖然在排練中屢遭不順，主力也頻頻換人，只會彈月琴的茂伯竟然變成了貝司手，在演出時大家都穿上了印有米酒廣告的T恤??

樂隊的故事當然談不上新鮮，范逸臣和田中千繪的表演只能說是差強人意，不過讓人眼前一亮的是兩個非常搶戲的配角——未成年少女大大和暴躁老人茂伯。大大其貌不揚，出落成美女的可能性不大，但是她在電梯中的一段幾乎沒有臺詞的戲完全稱得上驚艷！大大以成45度角仰望的姿勢站在電梯口，旁若無人地哼著小酸曲“情是什么玩意，只不過是玩玩而已??”那氣場強悍到無以復加，在此我們只能預祝她早日成為演技派。與大大的老成不同，茂伯就是一個胡攪蠻纏倚老賣老的暴躁老人，當他發現自己確實不能勝任貝司手的時候便主動推薦了馬拉桑，當大家同意這個意見時，茂伯卻發火了：“干！要回答地這么快嗎？不考慮就回答，我是

老年人嘢，我的心肝不是鐵打的，我也會傷心的！”最后茂伯還是為自己爭取到了搖鈴手的位置，不過他卻在排練的時候大發脾氣，還企圖當主唱，在最后關頭甚至還表演了一把月琴，用茂伯自己的話來說他“就是寶貝，惹得起嗎”？

愛情

愛情當然是每部青春電影難以回避的元素，因為那個時候的愛情是最美好的，說白了就是最好騙人眼淚的部分。《海角七號》的高明之處就在于：虛幻和現實愛情兩條線并行，一方面是遲到了60年的七封情書娓娓讀來，另一方面則是阿嘉與友子漸生情愫。

不過現實的愛情發生得太突兀，剛剛還在別人婚宴上翻白眼，一覺醒來阿嘉與友子就躺在了床上。更讓人受不了的則是阿嘉的表白，沖上去抱著友子就說“留下來，或者我跟你走”，真是白白浪費了大好海景。說來說去還是怪兩位主角演技尚嫩，沒有流暢表現出情感的起承轉合。反而是虛幻的愛情，成了全劇最濃墨重彩的一筆。配合著輕柔的音樂，七封情書用男中音娓娓讀來，時而是60年前的情景再現，時而應和的是當下的人物心情，每一封都讓人動容。尤其是最后一封——“我想我會把你放在我心里一輩子，就算娶妻生子，在人生重要的轉折點上，一定會浮現你提著笨重的行李逃家，在遣返的人潮中，你孤獨地站著，你戴著那頂存了好久錢才買的白色針織帽，是為了讓我能在人群中發現你吧！我看見了，我看見了??”當離別的情形再現，當一雙顫抖的手展開信紙的時候，沒有人不流淚的。而且片中的七封情書都是導演魏德圣自己撰寫的，字里行間流露出的真摯情感讓人為之嘆息悲傷，其優雅與綿長的氣質正是網絡時代快餐文化時代所欠缺的，尤顯珍貴。

打架

可以這樣說，沒有打架的內容就算不上真正的青春片，因為不打架不足以成長。一想起青春片中的打架戲，腦海里閃現的就是《陽光燦爛的日子》中那轟轟烈烈，彌漫著雄性荷爾蒙氣息的場面。

相比之下，《海角七號》的打架戲顯得清淡多了。值得一提的倒是這部戲里女人的粗魯，其中的一場戲就是女主角掌摑“怪伯伯”。在一場熱鬧而嘈雜的露天婚禮上，友子因為樂隊的事正悶悶不樂，旁邊的怪伯伯卻不知好歹地喊她的名字，一邊喊還一邊搖晃友子的肩膀。焦躁不安的友子隨即怒喝“不要碰我”，而對方卻借著酒膽繼續作惡。“叫你不要碰我”，友子突然火山爆發，以迅雷不及掩耳盜鈴之勢將怪伯伯拍倒在地！這場打架戲發生的如此突然，結束的又是如此干脆，令觀影者跟片中人一樣措施不及，極具帶入感。半秒之后你會發笑：怪伯伯真是冤枉！更絕的是，畫面接下來立刻切到婚禮表演的舞臺上，兩個火爆而鮮艷的泳裝女郎仿佛救場般地唱著人民群眾喜聞樂見的歌曲。兩個畫面反差如此強烈，讓人哭笑

不得。接下來，醉酒的友子更是撒潑般脫下鞋子，砸碎了阿嘉家的玻璃窗，又躺在地上打滾，又哭又罵！

音樂

沒有哪個青春期的人不會嚎上兩嗓子。于是，《海角七號》選中了范逸臣和中孝介。尤其是中孝介，他自己研習島歌(日本的一種民歌)的曲風，聲音被稱贊充滿了透明感，他的演唱有一種純凈之感，劉德華的《紅顏自閉》正是翻唱自他的出道單曲《各自啟程》。

總的說來，全片令人印象深刻的音樂場面頗多，元素也很豐富，民樂、西洋、流行一網打盡，歡快、憤懣、憂傷、甜美等情緒在音樂的表達上也稱得上淋漓盡致。大大唱小酸曲，先是未經修飾的童聲，然后音樂響起，原音跟上，重疊間讓人有了隱約的感動。然后有一段范逸臣的英文SOLO，走英倫搖滾路線，顛覆了范逸臣留給大家的慣有印象。不過最出彩的地方還是出現情書朗讀時的配樂，做出了在雨中低語和傾聽的效果，實在不俗。建議聽這七封信的原聲音樂，有可能聽不懂說什么，但是意義上的疏離可能更讓人貼近情感的真實。

充滿細節之美的《海角七號》

最早知道《海角七號》這部電影的消息，還是因為日本歌手中孝介。2006年末到2007年初，正是中孝介走紅臺灣并波及內地的時候，因為喜歡中孝介，才在他的個人官方博客上，發現他參演這部電影的消息，那時應該是去年的四月。然后直到今年暑期，突然爆出《海角七號》大熱臺灣影市，票房熱度持續高漲，甚至超過《色戒》什么的云云。不免有些好奇，到底是什么樣的影片能夠讓幾乎不看國產片的臺灣人如此癡迷呢？到了10月，《海角七號》終于現身網絡。

作為內地人看到這部電影，老實說肯定還是沒法明白，為什么這樣一部看似普通的青春勵志片能壓倒《色戒》、《赤壁》這樣的大制作電影的超高票房？

《海角七號》講述的是一個臺灣小鎮恒春為了迎接日本歌手中孝介要召開海灘演唱會，需要立刻組織一個當地樂團作為暖場嘉賓而展開的一系列努力，過程中不乏搞笑，失落，直到不斷堅持而獲得成功的勵志故事。本來很簡單的一個故事，因為導演獨具匠心的加入一段60年前的中日跨洋愛情，通過七封遲到的情書的傳遞表現出來，而使得整部影片豁然呈現出一種迥異于一般青春片的厚重與雋永氣質。

影片中的七封情書是導演魏德圣親自操刀撰寫的，文字功力很深，年輕人一下子感受到文字書信的魅力，這是網絡時代的他們所缺失的，因此顯得尤為浪漫。但這段愛情其實只被導演用作一個淡淡的背景，甚至作為日籍教師的臉部特寫都沒有，永遠是遠景或虛景。而更關鍵的場景，60年后老太太收到后輩們努力送來的情書，竟然連一個臉部都沒有給，顯然顯示了魏德圣決意避免煽情。實際上這種舉重若輕的處理方式形成的留白比煽情更有余韻。

內地人自然很難了解為什么，這部影片在臺灣那么廣受歡迎。臺灣網友這樣告訴我：這部影片出來的時機很對，現在是臺灣人民民族意識最高漲的時候，對于反映本土民俗的電影尤其歡迎，這才是《海角七號》狂破票房的真正原因。至于有敏感的大陸影評人認為影片反映出是不良的殖民文化，就完全是不了解臺灣歷史的放言。為什么日本人敗走臺灣時是影片表現的那樣和平，原因是雖然日本統治臺灣51年，但事實上也把日本先進的基礎建設、城市規劃都帶到臺灣，當時臺北是第一個在亞洲有街燈的城市，臺灣的第一條鐵路都是日本人

建造的，比起清廷、葡萄牙、荷蘭等其他統治者來說，臺灣人民對日本的好感遠遠超過前者，所以臺灣人對日本是有感激之情在其中的。（這些內容都是臺灣網友告訴我的，在網上查了一下，似乎都是事實。只是內地從來沒有說這些而已。當然這些都是影片的外延，有興趣的同學可以自己去搜索了解。）

其次，電影對臺南小鎮。市井民情的細致入微的寫實是電影取得成功的另一大原因，日語、臺語、閩南話夾雜反映出一個鮮活的小鎮文化，演員的表演也全部以寫實為主，所以大部分觀眾都是被這種真實所打動。好幾個臺灣網友告訴我，哇，電影中的那個誰誰就是他們鎮上誰誰的樣子呢。因為離的近，臺灣人對此自然更加感同身受。而內地人看起來就與《練習曲》這樣的沒多大區別了。

影片沒有邀請一個大腕明星：中孝介在日本本土都不算著名歌手，在國內雖說影響力大概比在日本本土都大，但無論如何也只是在一部分白領與小資中流傳，所以范逸臣、林曉培這樣就已經算是最大的大牌。

范逸臣扮演的影片主角阿嘉，是一個因為在都市中懷才不遇沖撞得頭破血流，而不得不避縮到家鄉小鎮的年輕人，這是現代都市造就的典型悶騷男孩，內心的憤怒與困頓無法宣泄，有些自閉與憂郁，和家人及外界無法溝通也拒絕溝通，代表了很大一部分現代都市年輕人，開頭砸吉他以及惡狠狠罵出的“操你媽的臺北”，實在讓觀眾看得爽快。

女主角友子扮演者田中千繪比范逸臣要搶眼，也許是因為自身與角色的高度吻合，千繪本身就是在臺灣進修的留學生，所以更容易代入到影片中角色的設定中，她將友子作為日本人孤身在臺灣的不適感，以及角色本身所要求的小小倔強與堅持表現得非常出色，當然更因為身材的激凸、自身的略微性感，賦予這個角色很多源于日本女性的魅力。

但事實上小人物才是影片的亮點：林曉培扮演的心事重重清潔女工；熱血敬業的小米酒推銷員馬拉桑；執拗火爆的青年交通警察；國寶月琴師茂伯；克制不住暗戀明戀老板娘的機車修理伙計；輟學去教堂參加唱詩班的高小女學生鍵盤手大大，這些配角的表現全部比主角更加搶眼，一個個都讓人過目難忘，印象深刻。

當然最最搶眼的就要數那個民意代表主席了，“我叫洪國榮今年65歲，身高170公分、體重75公斤。興趣是打架、殺人、放火?！保拔乙押愦烘偡呕馃?，然后把所有年輕人叫回來重建恒春?！薄耙约夯貋懋斃习澹灰斎思业幕镉??！弊鳛橹鹘堑睦^父又是恒春的代表主席，這個演員霸氣十足，無論是表情、臺詞還是形體動作都非常有個性，只要他一出現，鏡頭中其他人都可以完全無視，有手腕有魄力又不乏頭腦與善良，應該是整部片子中最精彩的人物。后來臺灣網友告訴我這個老戲骨是在臺灣非常大腕級別的馬如龍，年輕時就是臺灣的武俠明星，也是臺劇支柱，老了演技更加爐火純青，演起這樣的角色自然是駕輕就熟，輕松自如。有個小八卦是電影中扮演范逸臣母親的那個演員，也是馬如龍現實生活中的夫人。

而已經趨于化境的國寶月琴師茂伯的扮演者林宗仁，在臺灣也是確確實實的國寶大師，只不過不是月琴師，而是北管大師，這是他第一次拍電影，據導演透露他的音樂造詣很高，稍微學了一下月琴就使用自如了，而生活中的他還是幾個餐廳的老板，非常精明能干?，F實中的他最大愿望居然是紅到好萊塢，真是和茂伯有一拼！

所以為什么這部電影如此受歡迎，是因為影片中包含了現實生活中幾乎所有小人物的投射：阿嘉是不被大都市接納屢屢碰壁的年輕人；清潔女工林曉培也處于社會底層工作，而且

與上一代總有解不開心結的年輕人；火爆交警勞馬投射的是那些外表很剛強但實際內心卻很敏感纖弱總有很溫柔一塊的年輕人；機車修理工對老板娘的暗戀也好明戀也好，是每個底層青年在從事著貌似沒有前途工作時都會有的性心理；被上帝都趕出來的搞怪鍵盤手大大只有10歲，充分表現出90后的早熟和搞怪（話說她在電梯中唱的那首歌《愛你愛到不怕死》已經在網絡上飛傳）；而每個做過業務的銷售員一定對馬拉桑非常認同，那種敬業與熱血是從事銷售工作的人所必須具有的；片中茂伯執拗到可愛的程度也讓人重新認識到老人們的魅力；這些都很容易引起大眾觀影人群的共鳴；而且，導演功力更深的是將每個人物的故事都只是點到為止，絕不啰嗦，這樣每個人物都有留白，給觀眾留下的想象空間就更巨大，所以要是看第二遍，反而感覺會比第一遍更好，正因為只有在看第二遍的時候，你才有可能注意到很多這樣導演用心的細節，通過這些點點滴滴的細節，才能將小人物們對生活的熱情與積極向上態度完整的表達出來。

在這個好萊塢大片通殺全球的時代，有這樣一部文藝片能夠奇峰突起，獲得史無前例的票房記錄，是非常讓人驚訝的。什么時候，內地也能有這樣一部文藝片占領票房冠軍的時候呢？

療傷系電影

記得去年的這個時候，同樣是一部臺灣片“夏天的尾巴”也感動過我，常常說臺灣沒有電影，可出來的每一部都是精品。其實兩部片子有很多共通的地方，最明顯的就是本土化。我們常講民族的才是世界的，可看看我們的片子，全是城市里面愛來愛去的，煩不煩啊?？慈思遗牡模G波蕩漾的田野，一望無際的大海，柔和的夕陽，絢爛的彩虹，眼睛看上去也爽啊，何況墾丁、恒春那些地方本來就是很美的。再比如理想，同樣是對理想的執著和堅持，勵志片的根本，讓人看了很熱血。還有不能少的是音樂，還記得趙傳唱的“可是我有音樂和啤酒”，是啊，即使什么都沒了，還有令人振奮、感動人心的音樂。當然，“海角七號”的成功，也拜這次金融風暴所賜。喧囂的人們在彷徨失措之余，看到這樣一部堅持理想，堅持愛情，純凈到透明的電影，自然能治愈心中的傷口，從中汲取繼續前行的力量。

影片的OST是強力推薦的，除了“無樂不作”，“國境之南”等之外，“情書”的theme也經常出現。其實，這幾首歌的MV早就看過，沒覺得怎么好聽，可在電影當中聽到，卻又是另一番感受，戲托音樂，音樂襯戲，這叫和諧。

好向往那片能讓人療傷、重拾信念的美麗海灘。

留下來, 或者我跟你走

友子提著笨重的行李逃家，我想她是想跟著他走吧，但是可能是日籍教師不想讓她跟著走吧，所以他才說“我不是拋棄你，我是舍不得你”。我想，如果他愿意，或許是可以帶她走的，但是他只是埋怨時代決定了他的命運?？赡苷娴氖撬呐橙醢桑袝r候就是這樣，因為太愛，會感覺自己是對方的負累，用離開來給對方所謂的幸福，就像我們經常聽到的那句“我不想讓你跟著我受苦”。這樣的人往往自以為是。我不知道這會不會就是所謂的成熟，畢竟他是一個老師，而友子是一個學生。有時候這樣的所謂成熟是否具備其真正的意義呢。對每個人來講，幸福的定義都可能不盡相同。我不知道他要給友子怎樣的生活他才會覺得給了友子幸福，但是我覺得對友子而言，不管發生什么，只有能跟他在一起就是她想要生活，她想要的那種幸福，所以她才會提著笨重的行李逃家。但是他卻殘忍地選擇默默地離開她。

這樣的人是可恨的。他其實很舍不得，所以他才會說“想著你未來可能的幸福我總是會哭”，那可能的幸福不是他給她的。其實他很清楚，當一個人為了另一個人逃家愿意遠走高飛的時候，是刻骨銘心的，一輩子都不可能忘記，因為這樣的事情，在每個人的一生中或許不會發生超過一次。所以他才說，“我會假裝你忘了我，假裝你將你我的過往

像候鳥一般從記憶中遷徙

假裝你已走過寒冬迎接春天“。

因為他很清楚，沒有人會忘記得了。

當船在海面上已經再也看不見之后，提著笨重行李的友子，想的又是什么呢？她后來的生活又是怎樣？沒有人敢去想，那種場面實在過于傷感。

但是，后來，友子的孫女在和女主角友子的談話中說：“日本人懂愛情嗎”，我猜想，友子后來可能沒有再結過婚，她的兒子可能就是和那個日籍教師生的。所以，友子的孫女才會反問女主角友子，因為她肯定知道自己的祖母當年就是被日本人傷害過，而她自己估計也是愛上日本人而被傷害過。影片沒有給老的友子一個正面的鏡頭，只是給背影和側影，看了讓人心碎。影片之所以沒有給一個老年的友子一個快樂狀態的正面而給出的是讓人感覺凄涼的孤獨背影，我想，也正是想說明，其實日籍教師的狠心一人離開，并沒有讓友子得到他自以為是的那種幸福，她是孤獨的。

不管信寫得多感人凄美，但結果都改變不了那種傷害。所以，到最后，影片借阿嘉的口升華了影片的主題。阿嘉和友子都看過那些信件，當友子說要回日本的時候，他很清楚，深愛一個人的感覺未必會因為距離的拉開而消逝。勇敢在一起才是真正的愛情，所以阿嘉說，“留下來，或者我跟你走“，和日籍教師形成鮮明的對比。我想，這或許就是這部電影想要告訴我們的，深愛著的兩個人，自以為是的離開未必就是讓對方得到了你認為的那種愛情和幸福，如果真的相愛，應該勇敢選擇在一起。

有人覺得影片不怎么樣，其實我覺得是一部值得細細體味的電影。如果你沒有看得感動，或許你沒有深愛過，更別提遠距離的想念。好好先深愛過，或許你會像我一樣看到落淚。

只想單純的愛一次！

拋開政治，只是理智的去看《海角七號》，或者，拋開理智也好！完全按照自己的心去游歷一下電影本身！“留下來，或者，我跟你走！”大家有愛過嗎？？有真的去動心過嗎？？為了不可抗逆的外力，或者是為了比愛情更讓人不可動搖的目標！還有什么比愛情更讓人不可動搖啊！有的！那是你的心?。≌l沒有失去過！那份鐫刻在心底的痛徹心扉的痛啊！你們忘記了嗎？？或許今天，你過的很好，但是，阿嘉做到了！他執著的面對了自己突然來臨的愛情！我不知道該說點什么！或許有我的影子！又或許是滄海一粟的感動讓我們不曾有那些不曾經的最淳樸的愛，回來了！

首先是感人最深的日本老師與學生（同名為友子）的愛情，“我只是一個窮教師，為何要我背負一個民族的罪，時代的宿命是時代的罪過??我不是拋棄你，我是舍不得你?！边h去和淡化戰爭的血腥和屈辱，這樣的愛情衷腸確是令人同情和惋惜。電影最高明之處在于它沒有讓隱藏老故事里的人物正式出場，只是偶爾掠過一兩個日本老師在船上寫信的情景，其余的全交給音樂和情書去訴說，遙遠、飄渺、悵然若失。據說七封情書是由導演魏德勝親自寫的，功力很深，“我心里已經做好盤算/一旦讓我著陸/我將一輩子不愿再看見大海/海風啊/為何總是帶來哭聲呢/愛人哭/嫁人哭/生孩子哭/想著你未來可能的幸福我總是會哭/只是我的淚水/總是在涌出前就被海風吹干/涌不出淚水的哭泣/讓我更蒼老了/可惡的風/可惡的月光/可惡的?！蔽淖值拿烙袝r是畫面和語言的無法企及的，但如果光有文字也并不見得就感人，畫面、音樂、讀說三者一

體，才催人淚下。第二個亮點是村民的眾生相。年老的茂伯堅持著自己的音樂夢想，但也不拖累年輕的樂隊，只是換人時一句“我是老人家，我會傷心呢？”道出老人心里的真切感受。水蛙畸形的愛戀，年輕警察煩悶的心情，鎮代表的憂心，馬拉桑想方設法的推銷，全由一個小小的樂團交接在一起。電影提出了很多嚴肅的社會問題，“我們這里的海這么漂亮，為什么就留不住年輕人？”“報紙上天天說我們是國寶，而??”阿嘉面對繼父（鎮代表）的感情，大大的單親家庭等等，加之一系類搞笑的臺語對白，叫人在忍俊不禁中思考著種種的問題，擺脫了說教型的嚴肅和沉悶，所以既受年輕人的歡迎，也得到各界的好評。最難得的是《海角七號》中沒有一個配角是為了增加搞笑的成分而設計（在此之前很多電視劇電影中的滑稽人物都是專門添上去的，功能單一），他們個個都可以讓你捧腹大笑，但每個人物都是一種身份和生活的代表，老青少三代。很多臺灣網友說影片中某某好像他們周圍的某某，這是因為在對臺灣本土原生態的采景和取材方面，電影做得相當成功的體現。能夠寓嚴肅的社會問題于詼諧的臺語對白當中，是該電影一大特色。

電影的內容是豐富多彩的，它展現的是臺灣海邊小鎮生活的方方面面。小人物的故事不僅不是次要的陪襯，甚至可以說是電影取得成功的最關鍵原因。

“我看著，一會兒笑，一會兒哭。還沒哭完就笑，還沒有笑完又哭。”他說的是真感受。美麗哀傷的故事，令人羨慕、同情，還要陪著許多眼淚，60年前昏黃的也歲月同樣給人帶來一股淡淡的哀傷。本土文化與外來文化的磨合，新老兩代的摩擦，既碰撞出令人發笑的一幕幕，也引發了嚴肅的思考。電影的最后老人家在事隔60年后才收到當年的信件，重溫了碼頭告別的一段，與片頭的情景相接毫無痕跡，這樣的藝術處理是相當嫻熟完滿的。而恒春當地的樂團取得成功，阿嘉和友子現代愛情的美好結局也是給了人一種溫暖和鼓勵。