第一篇：李清照詩詞鑒賞論文

李清照詩詞鑒賞論文：

李清照詩詞中的女性意識

摘要:本文從三個方面淺談李清照詞中所表現出的女性意識。引論部分指出李清照作為一個文化女性具有與一般女子不同的生命意識;正文部分從李清照詩詞對外美和內美的觀照、李清照詩詞中流露的男兒氣概和李清照身處亂世堅持獨立人格三個方面去透視李請照作為一個文化女性對人生世事、美好情事、環境際遇所持的態度,從中揭示其獨特的女性意識。

關鍵詞:女性意識 外美 內美 氣概 獨立人格

李清照是中國古典文學史上婉約詞的杰出代表。我們讀著她那一首首清麗旖旎的詞作,仿佛聞到了一縷縷檀香、梅香、酒香,感受到了作者那一絲絲令人心醉的愁情,真有“墜情者醉其芬馨,飛想者賞其神俊”之感。不少論者在賞玩之余,卻不免驚異感嘆其為一婦人卻能卓然一家。清代紀昀在《四庫全書總目提要》中曾寫道:“清照以一婦人而詞格乃抗軼周、柳,雖篇帙無多。固不能不寶而存之,為詞家一大宗矣。”可見,贊美之詞溢于言表。李清照何以在中國古典文學歷史上享有如此美譽呢?細究其作品,我們不難發現,李清照在其作品中以其獨特的心理感受和細膩的詞人氣質打動了世人,她真實地反映了作為女性的自我,自然地流露出自我的女性生命意識,從而形成李清照獨特的藝術魅力。所謂女性意識,就是指女性對自身作為人,尤其是女人的價值的體驗和醒悟。對于男權社會,其表現為拒絕接受男性社會對女性的傳統定義,以及對男性權力的質疑和顛覆;同時,又表現為關注女性的生存狀況,審視女性心理情感和表達女性生命體驗。那么,就讓我們來仔細探討李清照的女性意識。

一

寫作,是人類本真經驗的表達,可女性的寫作一開始就處在一種極為尷尬的境地。為了使女性寫作的純粹性浮現出來,一個女性作家首先要做到的恰恰是拒絕歷史,拒絕文化。也只有拒絕文化,通過對現存的一切進行懸隔的策略,女性作家才能夠從男性文化無處不在的經驗領域中抽身而出。她們已別無選擇,只有回到“一間自己的屋子”,審視自己,更注重自身的感觸。李清照崇尚自我,作品中流露出對自我生命價值的觀照。我們說人的覺醒和對自我的認識常常從自身開始的。魏晉時期人們就開始重視個人才能、智慧和自身的形體美。到了唐代,人們已能發出“天生我材必有用,千金散盡還復來”的壯語,這說明人們對自我生命價值的認識更進了一步。這樣的歷史淵源,當然對宋代的這位才女有著很深的影響。

首先,我們來看李清照對自己外在美的認識。在封建男權社會里,“三從四德”是對女性的要求。女性的生存必須得依賴于男性,所以“女為悅己者容”成為女性們遵循的一條定則。女性對自我生命價值的認識似乎完全以男性的認識為評判標準,而李清照卻是封建社會里的一個“異類”。她拒絕封建男性文化,她對自我生命的價值有著充分的認識,在其作品中大膽地展示女性青春美、形體美,從某種意義上說,這是“人”的自我意識的覺醒,從而我們就能窺見李清照的女性意識。

在李清照作品中,以花喻人是她慣用的手法,我們就選幾首來看清照是怎樣認識自己的外在美的。

“蹴罷秋千,起來慵整纖纖手。露濃花瘦,薄汗輕衣透。見有人來,襪劃金鉤溜,和羞走。倚門回首,卻把青梅嗅。”(《點絳唇》)

這首詞上片為我們刻畫了一位天真活潑、累態可掬的嬌美少女形象。她有似錦的青春年華充滿生命的青春之美。詞中“露濃花瘦”語意雙關。“露濃”表明時間是在早晨,“花瘦”說明花未開,含苞待放。未開之花更富于魅力,再加上露珠的鑲

嵌和晨曦的映照,五彩繽紛,晶瑩剔透,美不勝收。這不正是作者拿如花似錦的青春年華的象征嗎?詞的下片為我們展示這個少女的性格特征。她見到客人時有羞怯的一面,又有“倚門回首,卻把青梅嗅”的機靈頑皮。在封建社會,女子是不準拋頭露面的,而身為大家閨秀的李清照卻刻意渲染“倚門回首,卻把青梅嗅”的頑皮可愛,這可看到李清照對封建禮教的輕視,透露出對女性生命意識的觀照。由此看出,李清照毫不掩飾自己的青春美,對自我的認識已比較清晰。

我們再來欣賞一首詞:“雪里已知春信至,寒梅點綴瓊枝膩。香臉半開嬌旖旎,當庭際,玉人浴出新妝洗。造化可能偏有意,故教明月玲瓏地。共賞金尊沈綠蟻,莫辭醉,此花不與群花比。”(《漁家傲》)

這首詞上片寫寒梅初綻,下片寫月下賞梅。寫梅亦是寫人。作者對寒梅作了總體的勾勒之后,又以生花之妙筆點染了她的形象美和神態美,從而使讀者進一步領略其象外之象,韻外之致。那么,詞人是怎樣展示梅花的形神之美的呢?在上片起首二句之后,也就是在總的勾勒寒梅形象的基礎之上,緊接著用“香臉半開嬌旖旎”比喻她含羞帶笑,嬌柔嫵媚的美人面容;用“玉人浴出新妝洗”形容她如同剛出浴的美人那樣嬌潔。這里句句寫梅也是句句寫人,妙處是梅與人、景與情水乳交融,化為一體,把梅花寫得惟妙惟肖活靈活現,從而也展示出青春少女晶瑩剔透之美。結尾處又點出“此花不與群花比”,與眾不同,自我欣賞生命之美。

當然,李清照還有很多以花喻人的作品,這里不再贅述。這些作品在寫女性美或女性的春情時,都是以自我為中心,自我展示或自我需要,并非以男性為中心,將自己放在從屬的被動地位。

其次,我們來談談李清照對自己內在美的認識。人們贊賞李清照,更注重其作品中的“神駿”,這才是李清照內在才情、格調的內美的體現。

前面我們舉出了《漁家傲·雪里已知春信至》這首詞,詞末有“此花不與群花比”一句。這句堪與李白“天生我材必有用”比美,有異曲同工之妙。“此花”韻勝,格高,自然不屑于和這些“群花”類比的,言外之意,作者已將梅花人格化,實際上寫出了作者本人那種貞潔自立,“冒雪報春”的堅美姿質和高貴品性,同時,作者那超人的才情,高雅的格調自然地流露出來了。還有《玉樓春,·紅酥肯放瓊苞碎》中“不知蘊藉幾多香,但見包藏無限意”,這里作者也是將梅花視為知己,不僅將梅花人格化,而且將它個性化,作者的妙筆把高潔的梅魂與其超拔脫俗的情操兩廂契合,融為一體。從這里,我們自然地感受到了作者的內在氣質。當然李清照還有其他的“高潔”之句,如“自是花中第一流”、“疏影尚風流”等等。

以上我們是對李清照的內美的認識,實際上外美與內美是不可分的,它們融為一體,形成李清照獨特的自我生命審美價值的觀照。

我們談到李清照在對自我生命價值認識時,不難發現作者是以一種“物化式”的抒情方式表達的。這種表達方式自有其獨特的藝術魅力,但我們能感受出這種表達方式有點內斂,沒有現代女詩人那噴薄的氣勢。現代女詩人們則可以自由地抒發內心的情感體驗,女性主體意識也得到了清晰的凸現。李清照在抒發情感時與客體物象同化為一,最后達到一種和諧、圓滿的狀態。黑格爾認為這是“主體沒有達到內心生活的自由獨立”的表現。李清照生活在封建社會,當然她的生活不能不受到一定限制,所以就反映在其創作上了。現代女詩人們的創作不乏有“自由式”的抒情,這種抒情方式專注于女性的精神世界,特別是女性意識的最深處,使女性主體意識得到清晰的凸現。現代女詩人的創作顯示出現代知識女性對存在的冷靜觀照與深層思考。例如,王小妮的詩:

“就這樣平凡地活著，我的紙里

永遠包藏著我的火。”

——《活著》

“我寫世界

世界才垂頭顯現

我寫你

你才摘下眼鏡看我我寫自己時

看見頭發陰郁,應該剪了。

能制作出剪刀

那才是真正了不起。”

——《應該做一個制作者》

這些作品里顯示出作者強大的智性之思,反應出作者對生存和生活的冷靜觀照與思考,表達了對“人”主體性的尋找。這些較之于李清照作品,主體意識增強了,對自身價值的認識更為大膽,更為深刻了,這說明現代女性詩歌已在走向成熟。

二

李清照是一位非凡的女性,她有自己的理想,李清照表達自己的志向時大膽豪邁,表現出男兒氣概。

李清照是一個擁有堅定志向的人,她生活在封建社會時代,這是她的不幸。封建社會禁錮人的思想,無情地窒息了女性精神上的自由意識和創新意識,作為女性的“自我”只能命定地滿足于社會結構中預先規定好的地位與權益,然而李清照

渴望打破這種封閉式的精神束縛,她博覽群書,關心時事,務求高遠,不論是儒家憂國憂民的責任感,使命感;其家鄉“東洲逸黨”人士不拘形檢,通透任情,建功立業的精神;還是其父不慕容利,不附權貴的高尚品格都給李清照以深遠的影響。李清照不是一位普通的女性,而是受到祖國傳統精英文化熏陶和培育的優秀知識女性。她的生命光圈不似一般女性那么狹隘,她的女性意識也不似一般女性那么貧弱。但是,女性的社會地位限制了她,她的鵬舉之志只能以其女性特征的方式表現出來。她不可能全殿對策,也不可能馳騁沙場,她只能寫詩作詞來抒情述志。

李清照在一首《分得知字韻》的五言絕句中說:“學詩三十年,緘口吧求知,誰遣好奇士?相逢說項斯。”項斯,唐代詩人,最初沒有名氣,不被人知,后來結識了楊敬之。楊讀了他的詩歌也贈送了一首詩歌給他。楊敬之很愛才,便處處逢人為他吹噓。不久,項斯便名播長安。女詩人表面不說“緘口不求知”,但聯系她其它作品如《打馬圖經序》一文末尾有“使千萬世后,知命辭打馬,始自易安居士也”一句,便可以推出李清照是希望能夠遇上一個像楊敬之那樣“相逢說項斯”的人。從這里我們確實可以看出李清照是一位有抱負之人。

李清照還在她的作品中表現出追求精神解脫,渴望自由的強烈愿望,例如《曉夢》等。她不滿朝廷的茍安政策,敢于在詩歌中批評當政者:“圣君大信明如月,長亂何須在屢盟。”她還揮毫寫出“生當作人杰,死亦為鬼雄”的動人魂魄的人生絕唱。可見其男兒氣概之豪邁。她的筆觸不僅涉及了精神生活、社會政治生活,還涉及了文化生活,如《詞論》中的大膽主張,對男性詞人的尖銳批評等。她志向高遠,但她不滿足,在《漁家傲》中寫道:

“天接云濤連曉霧,星河欲轉千帆舞;彷佛夢魂歸帝所,聞天語,殷勤問我歸何處。我報路長嗟日暮,學詩謾有驚人句;九萬里風鵬正舉,風休住,蓬舟吹取三山去。”

詞中女詞人托夢抒懷。在與天帝的對話中敘述了自己上下求索恐無所成就的焦慮,苦心為詩然于事無補的遺憾。最后表達了渴望鯤鵬展翅,直飛自由理想境界的熱烈向往,展示了

詞人迥然有別于一般女性的寬闊胸襟和崇高境界。盡管由于歷史的局限,李清照的追求目標還很朦朧,但那渴望超越現實的浪漫氣息與豪邁氣概則令人嘆為觀止。

李清照確有那種豪邁氣概,是一個有遠大抱負的女人,比起同時代的女子來說,她是一難得的奇女子。雖然朱淑真也是一位才女,但在她的作品中我們看不到類似的高遠之作,反而是一些“小女人”的作品。當然,這并不是貶低朱淑真。李清照違反了“女子無才便是德”的封建禮俗,而朱淑真是怎樣看待自己的創作的呢?朱淑真一面填詞一面又責備自己,還說什么“然翰墨文章之能,非婦人女子之事”。這朱淑真的看法與薛寶釵真有“異曲同工”之妙。這兩位都是遵循“女子無才便是德”的遺訓,而李清照卻相反,不但大膽吟唱“風花雪月”,還大膽發表自己的獨到見解,表達自己的高遠志向。可見,李清照的確是一位迥然有別與一般女子,具有自己獨特的女性生命意識。

李清照不僅迥然于一般女子,對于封建社會的男性,她的生命意識也沒那么復雜。封建社會的男子們,一生為功名利祿所累,所以在他們的作品中自然流露出自己的“志向”與一些“憤世”之意。這些作品當然免不了打上“追名逐利、趨時附勢、消沉頹廢”的烙印。而李清照在封建時代雖然身為女子是不幸的,但又是有

幸的。她被排斥在封建社會生活之外,也就不易沾染封建禮俗惡習,所以李清照這種“抱負遠大”的生命意識較之于封建社會的男性要單純一些。

三

李清照晚年生活在亂世當中,卻能頑強地獨自生存下來,并能潛心學術研究,這不能不令人為之驚嘆。李清照何以在亂世中頑強地生存下來呢?我們就不得不談到她那不屈不撓的獨立人格精神。

人們說李清照是幸福的,因為她有一個開明的父親,有一樁美滿的婚姻。但是,我要說李清照一生也是不幸的。她一生飽嘗人生甘苦,不幸多于幸。李清照幸福時光是短暫的,婚后父親遭害,夫婦離別,多愁善感的李清照哪有不傷心呢?寫出“何況人間父子情”,“要來小酌便來休,未必明朝風不起”的詩詞。由此可見李清照所處環境的糟糕與心中的無奈和凄涼。靖康之變后,各種災難紛至沓來:先是她與丈夫節衣縮食而攢下來的十余屋收藏在戰亂中化為灰燼,繼而丈夫染病身亡,自己也大病一場,“僅存喘息”。金兵攻陷洪州以后,又有大批書畫寶器“散為云煙”,不僅如此,又傳聞她家受到秘密彈劾,有人誣告她賜玉器于金人,這使她大為驚恐,更使她悲痛不已的是在會稽被賊人夜間盜去臥榻下的書畫硯墨五竹箱。這些珍藏,趙氏夫婦看得像生命一樣寶貴,所以她嘆息說:“三十四年之間,憂患得失何其多矣。”李清照面對這一列不幸遭遇,她倒下了嗎?沒有!可見李清照是一個“個體人格獨立性極強”的人,人生中種種不幸并沒有將她同化為逆來順受的女性。相反,外界的壓力,人生的苦難迫使她站在旁觀的立場上重新審視自我。她的獨立意識越強,就越難被同化;她的心志越高,與周圍世界的沖突就越大;她的災難越深,反抗性就越強,她的那種不屈不撓的獨立人格精神就越顯光輝照人。

首先,李清照在政治上表現出獨立自主意識是十分強烈。她有許多愛國詩詞,抒發自己獨到見解。李清照對南宋的茍安政策提出了“圣君大信明如月,長亂何須在屢盟”的質問;面對金統治者的兩個偽政權,李清照發出了“兩漢本繼紹,新寵如贅疣。所以稽中散,至死薄殷周”的卓越見識;面對淪陷的故土,李清照又寫道“故鄉何處是,忘了除非醉。沉水臥時燒,香消酒未消”。這些詩詞不正表現了李清照的獨立自主意識嗎?她主張堅決抗金,反對茍安,不愿委曲求全;她強烈思念故土,那“眾人皆醉,我獨醒”的悲哀,不正是對南宋偏安的一種批評和不滿嗎?從這兒我們可以感受到作者那強烈的愛國情感,說明作者要求獨立自主的意識是十分強烈的。

其次,李清照在生活上也表現出不屈不撓的獨立人格精神。面對人生中的種種不幸,李清照沒有倒下,她仍然保持那種“自是花中第一流”的自我化、個性化的崇高人格精神,“此花不與群花比”的寒梅精神與高尚情操。即便是南渡后,李清照流落江南,孤獨凄涼,但她仍表現出雖處憂患窮困而志不屈的精神。她曾用“風韻雍容未甚都,尊前柑橘可為奴。誰憐流落江湖上,玉骨冰肌未肯枯”(《瑞鷓鴣》)的紅杏自比,來表達自己傲視塵世,不甘沉淪的意愿。當詩人不被她的時代所理解,自己的抱負又無法實現,她仍堅持獨立的自我,“如今憔悴,風鬟霧鬢,怕見,夜間出去。不如向簾兒,聽人笑語。”(《永遇樂》)在《聲聲慢》中走自己的路,寧與孤獨為友的堅韌人格更為強烈:“滿地黃花堆積。憔悴損,如今有誰堪摘?守著窗兒,獨自怎生得黑?梧桐更兼細雨,到黃昏、點點滴滴。這次第,怎一個、愁字了得!”這不正是封建時代下一個不幸女子的血淚控訴和吶喊嗎?,殘酷的命運,社會的變遷,可以摧毀李清照的肉體,卻無法摧毀她的人格精神。她所給予人的不是消極低

沉的情緒,而是一種在災難和不幸中堅持獨立人格的不屈不撓的斗爭精神,表現出一種“疏影尚風流”的灑脫氣派。

不管是政治上還是生活上,李清照給予我們的不是自暴自棄的態度,而是一種從悲痛和愁苦中煥發出的意志和力量。在那樣一個亂世當中,一個孤苦無依的女人卻能堅持自己的文學創作,鉆研自己的學術文化,這不能不說明她那獨立自主的人格精神之偉大,獨立自我的生命意識之強烈。

綜上所述,我們確實能感受到李清照是一位非凡女性,閃爍著獨特的生命意識的燦爛光圈。她一生抱負遠大,崇尚自我,堅持獨立自主的人格精神,這就是李清照獨特的女性生命意識的體現,也是形成李清照作品獨特藝術魅力的體現。

參考書目:

劉瑜《李清照詞賞析》,廣西出版社,1990版

陳祖美《李清照作品賞析》巴蜀書社出版社,1996版

熊篤《中國古代史新編》,重慶大學出版社,1996版

陳組美《李清照評傳》

《中國古代近代文學研究》,1986版和1990版

《泰安師專學報》1998年第一期

《云南師范大學學報》,2001年第33卷第6期

第二篇：李清照詩詞鑒賞論文

淺談李清照詩詞中的女性意識

專業

姓名

學號

摘 要

論文摘要：李清照作為封建社會的文化女性，她不像大家閨秀、小家碧玉把自己鎖在閨房繡樓內消磨自己的青春韶華，而是把觸覺伸向廣闊的社會，直面社會，靠著自己敏銳的細膩觀察和深厚精湛的藝術造詣，用文學語言反映宋代上層社會、民族關系和階級矛盾，可見李清照的社會關懷意識有別于一般封建女性，從中我們可以看到一個關注朝廷、關注國事、具有熾熱愛國情懷的文化女性的精神世界。這種女性意識，不僅是當時封建社會生活準則和狹隘生活天地里的一般女子所不具備的，就是在當今社會也同樣有著積極健康的意義。本文從三個方面淺談李清照詞中所表現出的女性意識。引論部分指出李清照作為一個文化女性具有與一般女子不同的生命意識;正文部分從李清照詩詞對外美和內美的觀照、李清照詩詞中流露的男兒氣概和李清照身處亂世堅持獨立人格三個方面去透視李請照作為一個文化女性對人生世事、美好情事、環境際遇所持的態度,從中揭示其獨特的女性意識。

關鍵詞:李清照 女性意識 詩歌影響

引論

李清照是中國古典文學史上婉約詞的杰出代表。我們讀著她那一首首清麗旖旎的詞作,仿佛聞到了一縷縷檀香、梅香、酒香,感受到了作者那一絲絲令人心醉的愁情,真有“墜情者醉其芬馨,飛想者賞其神俊”之感。不少論者在賞玩之余,卻不免驚異感嘆其為一婦人卻能卓然一家。清代紀昀在《四庫全書總目提要》中曾寫道:“清照以一婦人而詞格乃抗軼周、柳,雖篇帙無多。固不能不寶而存之,為詞家一大宗矣。”可見,贊美之詞溢于言表。李清照何以在中國古典文學歷史上享有如此美譽呢?細究其作品,我們不難發現,李清照在其作品中以其獨特的心理感受和細膩的詞人氣質打動了世人,她真實地反映了作為女性的自我,自然地流露出自我的女性生命意識,從而形成李清照獨特的藝術魅力。所謂女性意識,就是指女性對自身作為人,尤其是女人的價值的體驗和醒悟。對于男權社會,其表現為拒絕接受男性社會對女性的傳統定義,以及對男性權力的質疑和顛覆;同時,又表現為關注女性的生存狀況,審視女性心理情感和表達女性生命體驗。那么,就讓我們來仔細探討李清照的女性意識。一 李清照詩詞對外美和內美的觀照

寫作,是人類本真經驗的表達,可女性的寫作一開始就處在一種極為尷尬的境地。為了使女性寫作的純粹性浮現出來,一個女性作家首先要做到的恰恰是拒絕歷史,拒絕文化。也只有拒絕文化,通過對現存的一切進行懸隔的策略,女性作家才能夠從男性文化無處不在的經驗領域中抽身而出。她們已別無選擇,只有回到“一間自己的屋子”,審視自己,更注重自身的感觸。李清照崇尚自我,作品中流露出對自我生命價值的觀照。我們說人的覺醒和對自我的認識常常從自身開始的。魏晉時期人們就開始重視個人才能、智慧和自身的形體美。到了唐代,人們已能發出“天生我材必有用,千金散盡還復來”的壯語,這說明人們對自我生命價值的認識更進了一步。這樣的歷史淵源,當然對宋代的這位才女有著很深的影響。

首先,我們來看李清照對自己外在美的認識。在封建男權社會里,“三從四德”是對女性的要求。女性的生存必須得依賴于男性,所以“女為悅己者容”成為女性們遵循的一條定則。女性對自我生命價值的認識似乎完全以男性的認識為評判標準,而李清照卻是封建社會里的一個“異類”。她拒絕封建男性文化,她對自我生命的價值有著充分的認識,在其作品中大膽地展示女性青春美、形體美,從某種意義上說,這是“人”的自我意識的覺醒,從而我們就能窺見李清照的女性意識。

在李清照作品中,以花喻人是她慣用的手法,我們就選幾首來看清照是怎樣認識自己的外在美的。

“蹴罷秋千,起來慵整纖纖手。露濃花瘦,薄汗輕衣透。見有人來,襪劃金鉤溜,和羞走。倚門回首,卻把青梅嗅。”(《點絳唇》)

這首詞上片為我們刻畫了一位天真活潑、累態可掬的嬌美少女形象。她有似錦的青春年華充滿生命的青春之美。詞中“露濃花瘦”語意雙關。“露濃”表明時間是在早晨,“花瘦”說明花未開,含苞待放。未開之花更富于魅力,再加上露珠的鑲嵌和晨曦的映照,五彩繽紛,晶瑩剔透,美不勝收。這不正是作者拿如花似錦的青春年華的象征嗎?詞的下片為我們展示這個少女的性格特征。她見到客人時有羞怯的一面,又有“倚門回首,卻把青梅嗅”的機靈頑皮。在封建社會,女子是不準拋頭露面的,而身為大家閨秀的李清照卻刻意渲染“倚門回首,卻把青梅嗅”的頑皮可愛,這可看到李清照對封建禮教的輕視,透露出對女性生命意識的觀照。由此看出,李清照毫不掩飾自己的青春美,對自我的認識已比較清晰。

我們再來欣賞一首詞:“雪里已知春信至,寒梅點綴瓊枝膩。香臉半開嬌旖旎,當庭際,玉人浴出新妝洗。造化可能偏有意,故教明月玲瓏地。共賞金尊沈綠蟻,莫辭醉,此花不與群花比。”(《漁家傲》)

這首詞上片寫寒梅初綻,下片寫月下賞梅。寫梅亦是寫人。作者對寒梅作了總體的勾勒之后,又以生花之妙筆點染了她的形象美和神態美,從而使讀者進一步領略其象外之象,韻外之致。那么,詞人是怎樣展示梅花的形神之美的呢?在上片起首二句之后,也就是在總的勾勒寒梅形象的基礎之上,緊接著用“香臉半開嬌旖旎”比喻她含羞帶笑,嬌柔嫵媚的美人面容;用“玉人浴出新妝洗”形容她如同剛出浴的美人那樣嬌潔。這里句句寫梅也是句句寫人,妙處是梅與人、景與情水乳交融,化為一體,把梅花寫得惟妙惟肖活靈活現,從而也展示出青春少女晶瑩剔透之美。結尾處又點出“此花不與群花比”,與眾不同,自我欣賞生命之美。

當然,李清照還有很多以花喻人的作品,這里不再贅述。這些作品在寫女性美或女性的春情時,都是以自我為中心,自我展示或自我需要,并非以男性為中心,將自己放在從屬的被動地位。

其次,我們來談談李清照對自己內在美的認識。人們贊賞李清照,更注重其作品中的“神駿”,這才是李清照內在才情、格調的內美的體現。

前面我們舉出了《漁家傲·雪里已知春信至》這首詞,詞末有“此花不與群花比”一句。這句堪與李白“天生我材必有用”比美,有異曲同工之妙。“此花”韻勝,格高,自然不屑于和這些“群花”類比的,言外之意,作者已將梅花人格化,實際上寫出了作者本人那種貞潔自立,“冒雪報春”的堅美姿質和高貴品性,同時,作者那超人的才情,高雅的格調自然地流露出來了。還有,《玉樓春·紅酥肯放瓊苞碎》中“不知蘊藉幾多香,但見包藏無限意”,這里作者也是將梅花視為知己,不僅將梅花人格化,而且將它個性化,作者的妙筆把高潔的梅魂與其

超拔脫俗的情操兩廂契合,融為一體。從這里,我們自然地感受到了作者的內在氣質。當然李清照還有其他的“高潔”之句,如“自是花中第一流”、“疏影尚風流”等等。

以上我們是對李清照的內美的認識,實際上外美與內美是不可分的,它們融為一體,形成李清照獨特的自我生命審美價值的觀照。

我們談到李清照在對自我生命價值認識時,不難發現作者是以一種“物化式”的抒情方式表達的。這種表達方式自有其獨特的藝術魅力,但我們能感受出這種表達方式有點內斂,沒有現代女詩人那噴薄的氣勢。現代女詩人們則可以自由地抒發內心的情感體驗,女性主體意識也得到了清晰的凸現。李清照在抒發情感時與客體物象同化為一,最后達到一種和諧、圓滿的狀態。黑格爾認為這是“主體沒有達到內心生活的自由獨立”的表現。李清照生活在封建社會,當然她的生活不能不受到一定限制,所以就反映在其創作上了。現代女詩人們的創作不乏有“自由式”的抒情,這種抒情方式專注于女性的精神世界,特別是女性意識的最深處,使女性主體意識得到清晰的凸現。現代女詩人的創作顯示出現代知識女性對存在的冷靜觀照與深層思考。例如,王小妮的詩:

“就這樣平凡地活著，我的紙里

永遠包藏著我的火。”

——《活著》

“我寫世界

世界才垂頭顯現

我寫你

你才摘下眼鏡看我 我寫自己時

看見頭發陰郁,應該剪了。

能制作出剪刀

那才是真正了不起。”

——《應該做一個制作者》

這些作品里顯示出作者強大的智性之思,反應出作者對生存和生活的冷靜觀照與思考,表達了對“人”主體性的尋找。這些較之于李清照作品,主體意識增強了,對自身價值的認識更為大膽,更為深刻了,這說明現代女性詩歌已在走向成熟。二 李清照詩詞中流露的男兒氣概

李清照是一位非凡的女性,她有自己的理想,李清照表達自己的志向時大膽豪邁,表現出男兒氣概。

李清照是一個擁有堅定志向的人,她生活在封建社會時代,這是她的不幸。封建社會禁錮人的思想,無情地窒息了女性精神上的自由意識和創新意識,作為女性的“自我”只能命定地滿足于社會結構中預先規定好的地位與權益,然而李清照渴望打破這種封閉式的精神束縛,她博覽群書,關心時事,務求高遠,不論是儒家憂國憂民的責任感,使命感;其家鄉“東洲逸黨”人士不拘形檢,通透任情,建功立業的精神;還是其父不慕容利,不附權貴的高尚品格都給李清照以深遠的影響。李清照不是一位普通的女性,而是受到祖國傳統精英文化熏陶和培育的優秀知識女性。她的生命光圈不似一般女性那么狹隘,她的女性意識也不似一般女性那么貧弱。但是,女性的社會地位限制了她,她的鵬舉之志只能以其女性特征的方式表現出來。她不可能全殿對策,也不可能馳騁沙場,她只能寫詩作詞來抒情述志。

李清照在一首《分得知字韻》的五言絕句中說:“學詩三十年,緘口吧求知,誰遣好奇士?相逢說項斯。”項斯,唐代詩人,最初沒有名氣,不被人知,后來結識了楊敬之。楊讀了他的詩歌也贈送了一首詩歌給他。楊敬之很愛才,便處處逢人為他吹噓。不久,項斯便名播長安。女詩人表面不說“緘口不求知”,但聯系她其它作品如《打馬圖經序》一文末尾有“使千萬世后,知命辭打馬,始自易安居士也”一句,便可以推出李清照是希望能夠遇上一個像楊敬之那樣“相逢說項斯”的人。從這里我們確實可以看出李清照是一位有抱負之人。

李清照還在她的作品中表現出追求精神解脫,渴望自由的強烈愿望,例如《曉夢》等。她不滿朝廷的茍安政策,敢于在詩歌中批評當政者:“圣君大信明如月,長亂何須在屢盟。”她還揮毫寫出“生當作人杰,死亦為鬼雄”的動人魂魄的人生絕唱。可見其男兒氣概之豪邁。她的筆觸不僅涉及了精神生活、社會政治生活,還涉及了文化生活,如《詞論》中的大膽主張,對男性詞人的尖銳批評等。她志向高遠,但她不滿足,在《漁家傲》中寫道:

“天接云濤連曉霧,星河欲轉千帆舞;彷佛夢魂歸帝所,聞天語,殷勤問我歸何處。我報路長嗟日暮,學詩謾有驚人句;九萬里風鵬正舉,風休住,蓬舟吹取三山去。”

詞中女詞人托夢抒懷。在與天帝的對話中敘述了自己上下求索恐無所成就的焦慮,苦心為詩然于事無補的遺憾。最后表達了渴望鯤鵬展翅,直飛自由理想境界的熱烈向往,展示了

詞人迥然有別于一般女性的寬闊胸襟和崇高境界。盡管由于歷史的局限,李清照的追求目標還很朦朧,但那渴望超越現實的浪漫氣息與豪邁氣概則令人嘆為觀止。

李清照確有那種豪邁氣概,是一個有遠大抱負的女人,比起同時代的女子來說,她是一難得的奇女子。雖然朱淑真也是一位才女,但在她的作品中我們看不到類似的高遠之作,反而是一些“小女人”的作品。當然,這并不是貶低朱淑真。李清照違反了“女子無才便是德”的

封建禮俗,而朱淑真是怎樣看待自己的創作的呢?朱淑真一面填詞一面又責備自己,還說什么“然翰墨文章之能,非婦人女子之事”。這朱淑真的看法與薛寶釵真有“異曲同工”之妙。這兩位都是遵循“女子無才便是德”的遺訓,而李清照卻相反,不但大膽吟唱“風花雪月”,還大膽發表自己的獨到見解,表達自己的高遠志向。可見,李清照的確是一位迥然有別與一般女子,具有自己獨特的女性生命意識。

李清照不僅迥然于一般女子,對于封建社會的男性,她的生命意識也沒那么復雜。封建社會的男子們,一生為功名利祿所累,所以在他們的作品中自然流露出自己的“志向”與一些“憤世”之意。這些作品當然免不了打上“追名逐利、趨時附勢、消沉頹廢”的烙印。而李清照在封建時代雖然身為女子是不幸的,但又是有幸的。她被排斥在封建社會生活之外,也就不易沾染封建禮俗惡習,所以李清照這種“抱負遠大”的生命意識較之于封建社會的男性要單純一些。

三 李清照身處亂世堅持獨立人格

李清照晚年生活在亂世當中,卻能頑強地獨自生存下來,并能潛心學術研究,這不能不令人為之驚嘆。李清照何以在亂世中頑強地生存下來呢?我們就不得不談到她那不屈不撓的獨立人格精神。

人們說李清照是幸福的,因為她有一個開明的父親,有一樁美滿的婚姻。但是,我要說李清照一生也是不幸的。她一生飽嘗人生甘苦,不幸多于幸。李清照幸福時光是短暫的,婚后父親遭害,夫婦離別,多愁善感的李清照哪有不傷心呢?寫出“何況人間父子情”,“要來小酌便來休,未必明朝風不起”的詩詞。由此可見李清照所處環境的糟糕與心中的無奈和凄涼。靖康之變后,各種災難紛至沓來:先是她與丈夫節衣縮食而攢下來的十余屋收藏在戰亂中化為灰燼,繼而丈夫染病身亡,自己也大病一場,“僅存喘息”。金兵攻陷洪州以后,又有大批書畫寶器“散為云煙”,不僅如此,又傳聞她家受到秘密彈劾,有人誣告她賜玉器于金人,這使她大為驚恐,更使她悲痛不已的是在會稽被賊人夜間盜去臥榻下的書畫硯墨五竹箱。這些珍藏,趙氏夫婦看得像生命一樣寶貴,所以她嘆息說:“三十四年之間,憂患得失何其多矣。”李清照面對這一列不幸遭遇,她倒下了嗎?沒有!可見李清照是一個“個體人格獨立性極強”的人,人生中種種不幸并沒有將她同化為逆來順受的女性。相反,外界的壓力,人生的苦難迫使她站在旁觀的立場上重新審視自我。她的獨立意識越強,就越難被同化;她的心志越高,與周圍世界的沖突就越大;她的災難越深,反抗性就越強,她的那種不屈不撓的獨立人格精神就越顯光輝照人。

首先,李清照在政治上表現出獨立自主意識是十分強烈。她有許多愛國詩詞,抒發自己獨到見解。李清照對南宋的茍安政策提出了“圣君大信明如月,長亂何須在屢盟”的質問;面對

金統治者的兩個偽政權,李清照發出了“兩漢本繼紹,新寵如贅疣。所以稽中散,至死薄殷周”的卓越見識;面對淪陷的故土,李清照又寫道“故鄉何處是,忘了除非醉。沉水臥時燒,香消酒未消”。這些詩詞不正表現了李清照的獨立自主意識嗎?她主張堅決抗金,反對茍安,不愿委曲求全;她強烈思念故土,那“眾人皆醉,我獨醒”的悲哀,不正是對南宋偏安的一種批評和不滿嗎?從這兒我們可以感受到作者那強烈的愛國情感,說明作者要求獨立自主的意識是十分強烈的。

其次,李清照在生活上也表現出不屈不撓的獨立人格精神。面對人生中的種種不幸,李清照沒有倒下,她仍然保持那種“自是花中第一流”的自我化、個性化的崇高人格精神,“此花不與群花比”的寒梅精神與高尚情操。即便是南渡后,李清照流落江南,孤獨凄涼,但她仍表現出雖處憂患窮困而志不屈的精神。她曾用“風韻雍容未甚都,尊前柑橘可為奴。誰憐流落江湖上,玉骨冰肌未肯枯”(《瑞鷓鴣》)的紅杏自比,來表達自己傲視塵世,不甘沉淪的意愿。當詩人不被她的時代所理解,自己的抱負又無法實現,她仍堅持獨立的自我,“如今憔悴,風鬟霧鬢,怕見,夜間出去。不如向簾兒,聽人笑語。”(《永遇樂》)在《聲聲慢》中走自己的路,寧與孤獨為友的堅韌人格更為強烈:“滿地黃花堆積。憔悴損,如今有誰堪摘?守著窗兒,獨自怎生得黑?梧桐更兼細雨,到黃昏、點點滴滴。這次第,怎一個、愁字了得!”這不正是封建時代下一個不幸女子的血淚控訴和吶喊嗎?,殘酷的命運,社會的變遷,可以摧毀李清照的肉體,卻無法摧毀她的人格精神。她所給予人的不是消極低沉的情緒,而是一種在災難和不幸中堅持獨立人格的不屈不撓的斗爭精神,表現出一種“疏影尚風流”的灑脫氣派。

不管是政治上還是生活上,李清照給予我們的不是自暴自棄的態度,而是一種從悲痛和愁苦中煥發出的意志和力量。在那樣一個亂世當中,一個孤苦無依的女人卻能堅持自己的文學創作,鉆研自己的學術文化,這不能不說明她那獨立自主的人格精神之偉大,獨立自我的生命意識之強烈。

綜上所述,我們確實能感受到李清照是一位非凡女性,閃爍著獨特的生命意識的燦爛光圈。她一生抱負遠大,崇尚自我,堅持獨立自主的人格精神,這就是李清照獨特的女性生命意識的體現,也是形成李清照作品獨特藝術魅力的體現。

注釋:

[1] 劉瑜《李清照詞賞析》,廣西出版社,1990版

[2] 陳祖美《李清照作品賞析》巴蜀書社出版社,1996版

[3] 熊篤《中國古代史新編》,重慶大學出版社,1996版

[4] 陳組美《李清照評傳》

[5]《中國古代近代文學研究》,1986版和1990版

[6]《泰安師專學報》1998年第一期

[7]《云南師范大學學報》,2001年第33卷第6期

第三篇：李清照詩詞鑒賞

古詩詞鑒賞

《如夢令》李清照 昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒，試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否，應是綠肥紅瘦。

《一剪梅》李清照 紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟, 云中誰寄錦書來？ 雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

《蝶戀花》李清照 永夜懨懨歡意少，空夢長安，認取長安道。為報今年春色好，花光月影宜相照。隨意杯盤雖草草，酒美梅酸，恰稱人懷抱。醉莫插花花莫笑，可憐春似人將老。

《聲聲慢》李清照 尋尋覓覓，冷泠清清，凄凄慘慘戚戚。

乍暖還寒時候，最難將息。

三杯兩盞淡酒，怎敵他，晚來風急？ 雁過也，最傷心，卻是舊時相識。

滿地黃花堆積，惟悴損，如今有誰堪摘？ 守著窗兒，獨自怎生得黑？

梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得？

《醉花陰》李清照

薄霧濃云愁水晝，瑞腦銷金獸。

佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。

莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。

《念奴嬌》李清照

蕭條庭院，又斜風細雨，重門須閉。寵柳嬌花寒食近，種種惱人天氣。險韻詩成，扶頭酒醒，別是閑滋味。征鴻過盡，萬千心事難寄。

樓上幾日春寒，簾垂四面，玉欄干慵倚。被冷香消新夢覺，不許愁人不起。清露晨流，新桐初引，多少游春意！日高煙斂，更看今日晴未？?

《如夢令》李清照

常記溪亭日暮，沉醉不知歸路，興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。

《點絳唇》李清照 寂寞深閨，柔腸一寸愁千縷。惜春春去，幾點催花雨。倚遍闌干，衹是無情緒。人何處，連天芳草，望斷歸來路。

《曉夢》李清照

曉夢隨疏鐘，飄然躡云霞。因緣安期生，邂逅萼綠華。秋風正無賴，吹盡玉井花。共看藕如船，同食棗如瓜。翩翩坐上客，意妙語亦佳。嘲辭斗詭辯，活火分新茶。雖非助帝功，其樂莫可涯。人生能如此，何必歸故家。起來斂衣坐，掩耳厭喧嘩。心知不可見，念念猶咨嗟。

《春殘》李清照

春殘何事苦思鄉，病里梳頭恨發長。梁燕語多終日在，薔薇風細一簾香。

第四篇：李清照詩詞鑒賞

李清照詩詞鑒賞

古典詩詞鑒賞之李清照篇——《如夢令》 李清照——《一剪梅》

李清照——[蝶戀花]《上已召親族》 李清照——《點絳唇》 李清照——《漁家傲》 李清照——《如夢令》 李清照——《聲聲慢》 李清照——《醉花陰》 李清照——《烏江》 李清照——《長壽樂》 李清照——《多麗》

李清照——《鳳凰臺上憶吹簫》 李清照——《念奴嬌》 李清照——《武陵春》 李清照——《永遇樂》 李清照詞全集

李清照——《鳳凰臺上憶吹簫》 李清照——《長壽樂》 李清照——《好事近》 李清照——《行香子》 李清照——《如夢令》 李清照——《慶清朝慢》 李清照——《訴衷情》 李清照——《小重山》

李清照——《孤雁兒/御街行》

第五篇：詩詞鑒賞論文

淺談詩詞之美

論文序號：80 姓名：陳恩燃 院系：會計學院會計三班

詩宋詞，中華民族之瑰寶也！古往今來，多少大詩人，大詞人用了無數傳頌不衰的詩詞為我們提供了一個美的空間。詩詞在美學中占有極其重要的地位

詩詞來源于現實又高于現實，在我看來。詩詞美的審美體驗就是詩詞對人的情感的一種激發過程。當人們與詩詞表現出一種高度的融合的時候，詩詞中的體驗也就給予了人最真實的感受。不同的人對于同一作品會產生不同的體驗，同一個人對于同一作品在不同的時期也會有不同的體驗。可見人們對美的體驗帶有主觀性，而同文學作品一樣，詩詞的來源的現實，只不過是經過了提煉，使得人們對其有了更深的體會。

詩詞的美體現在句子的凝煉，體現在思想的深度上。意境之美，哲思之美，自然之美，聲音之美，語言之美等等。數不勝數的美在詩詞中可以體現出來。

意境之美。“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，唯有敬亭山。”李白便以簡潔但意味深長的詩句來體現他的那種意境。而近代王國維在《人間詞話》當中用了三句詩詞來表達三種意境，從而說明成大事者必須經歷的三種境界。第一種境界為“無言獨上西樓，望盡天涯路。”第二種境界為“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”第三種為“眾里尋她千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”三種境界，三句詩詞，這是多么簡練的概括。僅僅用了三句便將創業時的無人理解，創業中的勞苦，創業成功的喜悅寫了出來。而且不僅僅于此，其實不論是在創業，還是做學問，還是其他的，都可以用這來形容。這難道不是一種美嗎？

李煜的詩詞中充滿了淚水，而他最高的藝術成就恰恰就是他在國破家滅之后取得的。“胭脂淚，留人醉，幾時重，自是人生長恨水長東。”“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”他最后的詞中，到處都充滿了傷感。優美的句子，體現出的卻是他的絕望。正如繆塞所說，最美麗的詩歌是最絕望的詩歌，有些不朽的篇章是純粹的眼淚。

哲思之美。我想，李商隱的詩能夠很好的體現這一點，特別的他的《無題》系列，在藝術上，在思想上都有很高的成就。“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。”人們常用來歌頌老師辛苦工作，表現一種奉獻的精神，我想是再貼切不過了。“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。”同樣的表現了戀人之間那種默契和愛意。而在《登樂游原》中更是一句千古絕唱，“夕陽無限好，只是近黃昏。”此種藝術哲思，雖經千年而不變色，人們總能夠從中得到共鳴。一種悠遠的，更加接近于本質的東西從人們的內心中分離出來。而蘇軾也說“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”毛澤東不僅是杰出的軍事家，政治家。他的詩詞也寫得非常好，非常有氣勢，也很有哲理。正如，“雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越。”“人生易老天難老，歲歲重陽，今又重陽，戰地黃花分外香。”毛澤東經歷了長期的軍事斗爭，寫出來的詩詞也分外的有氣勢，有分量。“往事越千年，魏武揮鞭，東臨碣石有遺篇。蕭瑟秋風今又是，換了人間。”散發著一種歷史的厚重感和滄桑感。

自然之美。借景抒情，是一種常用的詩詞表現手法，寫景的詩句也是很多的。“霧失樓臺，月迷津渡。”“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”我認為都是寫得非常好的。李白的“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”充滿了恢宏的氣勢。王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”。寥寥數語，一幅動人景象就此鋪開。而唐代張若虛的《春江花月夜》這首長詩在寫景上堪稱完美，以至于有人稱之為“孤篇蓋全唐”。他將音樂美，景物美，還有意境美融合在一起。發古之幽思，寫景中加入了歷史的厚感和美感。“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明。”“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月，江月何年初照人。”由景入情，淺淺說去，節節相生，句句翻新。至“人生代代無窮已，江月年年只相似”處，達到了頂峰。

聲音之美。用詩詞來表現音樂之美，當數白居易的《琵琶行》。詩中那優美的語句用來表達音樂簡直就是令人叫絕。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”這是多少形象的描寫啊，仿佛就在耳邊響起了那動人的琵琶聲。更有“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。”“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。”到最后連形象描寫都拋開了，而以一種更加貼近意境的東西來描繪。我想每一個讀完《琵琶行》都會想起這樣一句詩“此曲只應天上有，人間哪得幾回聞。”另外，李賀的《李憑箜篌引》同樣也是寫音樂的名篇。“吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。”“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。”將聲音的描寫提升到了一個新的高度。

就詩詞來說，狂放，浪漫，有氣勢的詩詞更容易打動人。而細膩，婉約的詩詞得有更多的經歷之后才會漸漸感覺到其中的好處。

有的詩詞簡潔明了，通俗易懂，而我們也能夠很快地從中獲得樂趣。而我覺得有很多的詩詞更像不可言傳，只可意會的一樣，有時候別人能夠體會得到其中的奧妙，而我卻覺得不怎么樣。反過來，我覺得很好，但別人也覺得一般。我想這可能更加注重人的個體性體驗吧，又或者說要有更多的閱歷，經歷過才能夠明白。

然而還是會有一些共通的，有的時候盡管一時間我不明白其中的妙處，可仍然能夠感覺其出色的地方。就像 “天意憐幽草，人間重晚晴。”我只是單純的覺得這句詩很好，因為語感，意境。便要我說，我想我是說不出來的。又如“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。”

我讀詩向來是不求甚解的，只在語感中去體會，而我覺得詩詞給我帶來的，讓我感覺到首先是韻律之美，接著才是意象美，最后才到意境美，哲思美。有時并不能感覺到那么深。盡管當時不明白，但我還是覺得帶給我的好處很多，至少我能在讀它的時候，慢慢的感覺到一種快樂，一種平和，和一種享受。

“人詩意地棲居”荷爾德林如是說。就如宗教中所說人皆有神性一樣，人皆有詩性，我想有句話說得好，不是缺乏美，而是缺乏發現美的眼睛。相對論中有一句話，“光在大質量客體處彎曲。”我想這又何嘗不是一句詩呢？

悼亡感傷之美。悼亡詩詞作為我國古典文學中詩歌的一種，其過程和題材是較為曲折和特殊的。在古代燦若星河的詩詞海洋中，悼亡詩詞作為一顆奇異之星，其光芒在整個古典文學的長河中熠熠生輝。雖然它過早的隕落了，但它閃耀的地位和它獨有的感傷之美卻是其他詩歌所無法比擬抑或企及的。

何謂悼亡詩？“撫存悼亡，感今懷昔之詩也。”[1]“悼亡”本指對亡者的哀悼之意。但在我國古代，并非所有悼念亡者的詩都能稱之為悼亡詩。自西晉潘岳首先以“悼亡詩”為題，抒發追悼亡妻的傷逝之情后，悼亡詩才成為了特指悼念亡妻的詩，從此作為歷史過程中文人們約定俗成的界定。所以，應將悼亡詩“視為夫妻間喪偶后，生者哀悼亡者的詩篇”。[2] 既然悼亡詩詞取材于傷逝亡妻的主題，那么就決定主宰其間的是一種感傷之美。死者與世長辭，生者的悲哀卻纏綿不去，故以天下至語寫天下至情！悲哀的情感貫穿于字里行間，以寄托詩人不能排遣的感傷。

一、撫今追昔，以內心哀婉的悲情和妻子高貴的品格渲染其感傷美。

悼亡詩詞的感傷美，首先源于夫妻間共同生活中所產生的鶼鶼深情。恩愛夫妻，本該白頭偕老, 可亡妻的現實又是詩人不能不接受的, 于是撫存感往, 巨大的悲痛從作者的心底涌出, 使得作品染上了一層濃郁的悲情色彩。如江淹《悼室人》之六：“牕塵歲時阻，閨蕪日夜深。流黃夕不織，寧聞梭杼音。涼靄漂虛座，清香蕩空琴。蜻引知寂寥，蛾飛測幽陰。乃抱生死悼，豈伊離別心。”；又如李商隱《房中曲》：“憶得前年春, 未語含悲辛。歸來已不見, 錦瑟長于人。今日澗底松, 明日山頭檗。愁到天地翻, 相看不相識。”詩人們或表達佳人早逝, 空留遺跡, 獨幃凄寂之苦；或抒發追思迷離, 嗚咽難絕的心緒, 其情其境, 哀怨動人。

“為文造情不容易，為情造文更艱難”。[3]所以悼亡詩詞在情感真摯這一點上, 比其它任何詩歌都來得嚴格, 可以說容不得半點虛假。它往往以愛情為經, 以死亡為緯, 在表現人生愛與死這兩種生命的極端情感時,句句帶淚,曲曲傳情。而貫穿其間的主線,就是作者喪妻后無法排遣的一懷愁緒、滿腹心酸。如元稹《六年春遺懷八首》其五：“伴客銷愁日長飲,偶然乘興便醺醺,怪來醒后旁人泣,醉里時時錯問君！”悼念亡妻, 流淚的應該是詩人自己, 可詩人偏偏不寫自己傷心落淚, 只寫旁人哭泣, 從旁人的感泣中表現出自己的傷心，以醉里暫時忘卻喪妻之痛, 寫出永遠無法忘懷的哀思。其蓄情之深,含情之真,令人贊嘆。象這種化解不開, 揮之不去的感傷之情,在悼亡詩詞中可謂俯抬皆是：元稹《遺悲懷》：“昔日戲言身后世,今朝都到眼前來。”；“誠知此恨人人有,貧殘夫妻百事哀。”；納蘭性德《浣溪沙》：“瞬息浮生,薄命如斯,低徊怎忘。”這些讀之令人喉喧氣塞的悲妻詩行, 是作者喪妻后心靈傷痛的流露。一首首悼亡詩詞,就如同一個個噴射口。詩人郁結于胸, 無法排遣的悲傷，在字行間得到渲泄、轉移、疏導。使人“一讀則改容,再讀則淚下,三讀則斷腸矣”[4], 其打動人心的魅力, 正源于它所獨具的感傷美。

悼亡詩詞都是以一種追悼的形式來表達作者的情感，妻子生前留給作者的恩愛與溫馨只能成為美好的回憶。妻子的美麗與賢惠在詩人傷感的思念中顯的更加無可替代，往往是“見盡世間婦，無如美且賢。”（梅堯臣《悼亡三首》）；“我輩鐘情故自長,別于垂老更難忘。不如晨牡兼獅吼,少下今朝淚幾行。”（陳祖范《悼亡》）而更有細述者如元稹《遣悲懷三首》：“謝公最小偏憐女,自嫁黔婁百事乖。顧我無衣搜藎篋,泥他沽酒拔金釵。野蔬充膳甘長藿,落葉添薪仰古槐。”；又如王海洋《悼亡》“ 千里窮交脫贈心,蕪城春雨夜沉沉。一官長揚吾何有,卻捐閨中纏臂金。”這里作者從生活小事憶起, 前者回想當初家境拮據時,妻子勤儉持家,體諒丈夫,粗茶淡飯,卻毫無怨言。后者則回憶妻子生前為人大方豪爽,急丈夫好友之所難,不惜將腕上金鐲相贈。平凡的鎖事,襯托出妻子賢惠、無私的品格,清貧的生活更顯出夫妻的患難情深,而詩人平和的敘述, 卻充滿了對賢妻的贊嘆與懷念。

陳寅恪說：“韋氏（元稹妻韋叢）不好虛榮，微之（元稹字）尚未富貴，貧賤夫妻，關系純潔。”[5] 正因如此，元稹才會在《離思五首》中吟出:“曾經滄海難為水,除卻巫山不是云。取次花叢懶回顧,半緣修道半緣君。”這樣的千古名句來表達妻子韋叢在他心中無可取代的位置，從而更加渲染了詩歌的感傷之美！

二、觸景生情，睹物思人，以眼前的凄涼景致和妻子的生前舊物襯托其感傷美。觸景生情是我國古典詩詞常用的表現方法之一。觸景生情，即先有景，而后生情，情與景合而為詩。悼亡詩詞正是常常通過景物表達情感, 賦物以情, 移情于景, 使景物人情化。這時景物已不再是客觀的物, 而是移入自然物中詩人的自我情感, 景物成了詩人悼念亡妻悲凄情感的象征。試看以下作品：李商隱《正月崇讓宅》：“ 密鎖重關掩綠苔, 廊深閣迥此徘徊。先知風起月含暈, 尚自露濃花未開。”；史達祖《過龍門》：“一帶古苔墻，多聽寒螀，篋中針線早銷香。”；沈叔培《山花子》：“ 碧柳千條露未干, 金衣百囀晚風寒。”這里綠苔寒露, 暈月晚風, 殘蟬啼鶯, 都是滲入作者主觀悲情的景物。句句寫景, 又句句含情,它是作者懷悼亡妻悲傷孤寂心靈的寫照, 是凄清落寞處境的再現, 作者雖未直接言悲說愁, 但悲愁之情自見。

悼亡詩詞的作者本來就敏感多思, 偏又遇上喪妻的人生巨痛, 所以眼前之景、觸目之物從悲傷的心靈濾出, 一切都染上了傷感的色彩, 睹物思人的文字比比皆是。如潘岳《悼亡三首》： “望廬思其人,入室想所歷。幃屏無仿佛,翰墨有余跡。流芳未及歇,遺掛猶在壁。”(其一)“展轉盼枕席,長簟竟床空。床空委清塵,室虛來悲風。獨無李氏靈,仿佛睹爾容。”(其二)“茵幬張故房,朔望臨爾祭。爾祭詎幾時?朔望忽復盡。悲懷感物來,泣涕應情隕。”(其三)潘岳借助對亡妻故物進行鋪敘狀寫,以表達對亡妻沉痛哀悼之情,感情真摯,讀罷不覺淚已濕襟。無怪后人陳柞明夸贊地說：“安仁（潘岳字）情深之子，夫詩以說情，未有情深而語不佳者。”[6]又如李商隱《房中曲》：“玉簟失柔膚,但見蒙羅碧。歸來已不見,錦瑟長于人。”；再如梅堯臣《悲書》：“有在皆舊物,唯爾與此共。衣裳昔所制,篋笥忍更弄。”詩人們以悲愁之眼觀物, 使所見皆愁, 即使是美好的景物, 在他們的筆下也被摧殘、毀損, 他們的詩詞始終透著一股睹物思人的悲痛之情。因此這不僅僅是外在世界的悲涼，更是作者內心的悲涼。悼亡詩人們正是借眼前景物, 渲泄出喪妻后的萬念俱灰,其無法掩抑的沉哀茹痛, 令人回味不巳。

三、情含事中，以往昔夫妻間的平凡瑣事對比如今人去屋空、孤獨寂寥的處境，展現其感傷美。

“望廬思其人，入室想所歷。幃屏無仿佛，翰墨有余跡。流芳未及歇，遺掛猶在壁。悵怳如或存，回遑忡驚惕。如彼翰林鳥，雙棲一朝只；如彼游川魚，比目中路析。”（潘岳《悼亡詩》）作者的妻子楊氏已經離他而去，只留下作者獨自一人。回想起曾經和妻子的幸福生活，而如今卻是人去屋空，如此強烈的對比下不難想像作者在感情上承受著怎樣的痛苦。妻子似乎在存亡之間, 想象中的形影不斷在眼前出現。當詩人從幻想中清醒過來, 痛定思痛, 就不能不接受冷酷無情的現實---自己已經與妻子陰陽永隔，留下的只是對妻子無盡的思念和自己的孤獨！

這種人去屋空的感傷之情，在清朝詞人納蘭性德的《金縷衣·亡婦忌日有感》中更顯出孤獨凄涼，可稱之為此中絕唱。一首詞，悼盡人間悲情！

“此恨何時已? 滴空階、寒更雨歇, 葬花天氣。三載悠悠魂夢杳,是夢應久醒矣!料也覺、人間無味。不及夜臺塵土隔,冷清清,一片埋愁地。釵鈿約、竟拋棄！

重泉若有雙魚寄,好知他、年來苦樂,與誰相倚? 我自終宵成轉側,忍聽湘弦重理? 待結個、他生知己,還怕兩個懼薄命,再緣慳。剩月零風里,清淚盡、紙灰起。”

這是作者在妻子亡故三周年的忌日寫的一首悼亡詞。作者懷念亡妻,表現了沉痛孤寂的心情,寫得哀婉凄惻。這首悼亡詞以決絕表情深,說妻子魂夢不回,是因她覺得“不及夜臺塵土隔”,想結再生之緣,卻“還怕兩個俱薄命”,又希望死者復生“湘弦重理”,成為連理枝,幽魂相守。整首詞充滿了孤獨之感,格調低沉凄婉。作者對妻子的失去產生的生者徒傷悲，死者長已矣的慨嘆用人去屋空、孤獨凄涼的情感模式來表達,更顯示出作者對妻子的情深，也更加映襯出了作品的感傷之美。

詩人們追思往事, 最令其悲痛欲絕的是永遠失去了妻子的溫柔體貼, 這一痛苦傾注于筆端, 一首首催人淚下的詩詞便由此產生了。如元稹《六年春遺懷》其二：“ 檢得舊書三四紙, 高低闊狹粗成行, 自言并食尋常事, 惟念山深驛路長。”全詩僅敘述一件小事, 即翻檢到亡妻生前曾寫給自己的書信, 信上妻子淡淡訴說對“并食”而炊的清苦生活早已習慣, 唯一惦念的是在外奔波勞頓的丈夫。又如李商隱《悼傷后赴東蜀至散關遇雪》：“劍外從軍遠, 無家與寄衣。散關三尺雪, 回夢舊鴛機。”隆冬時節, 詩人從軍邊塞離家遠行, 旅途中頂風冒雪，盼望妻子寄衣御寒, 可妻子已逝, 還有誰能記掛我的冷暖？追思往

事, 詩人們情不自禁地記起妻子曾給予自己的關心溫暖, 對比眼前孤寂無助的處境, 怎能不感慨系之, 黯然神傷呢？再如史達祖《壽樓春·尋春服感念》：“裁春衫尋芳。記金刀素手, 同在晴窗。誰念我, 今無裳。”；邵曾鑒《金縷曲·到家》：“年時握手揩雙淚, 兩相看, 千頭萬緒, 從何說起？任是纖腰墉無力, 強要瘦扶花倚, 強要做, 歡顏破涕。” 一個由今日的“無裳”, 引發對當初的綿綿懷想 , 一個由往日的生離 , 抒發今天孑然一身的愁悵 , 貌似客觀平淡的敘述中, 包含著詩人對亡妻不能自已的深情。

如果說回憶夫妻共同度過的艱難歲月, 使作者對亡妻的賢德更加敬重、贊嘆的話, 那么回憶夫妻間曾有過的歡情趣事, 則更令作者柔腸寸斷、痛苦萬分。如納蘭性德《浣溪沙》：“被酒莫驚春睡重, 賭書消得潑茶香, 當時只道是尋常”；“記繡榻閑時, 并吹紅雨, 雕欄曲處, 同倚斜陽”；“最憶相看, 嬌訛道字, 手剪銀燈自潑茶。”當日夫妻把盞對飲的歡樂, 剪燈潑茶的趣事, 紅雨斜陽的詩情畫意...這些令人心醉的情景, 在作者的腦海中仍記憶猶新,可情投意合的妻子卻撒手而去，作者越是回憶, 越是陷人痛苦的深淵無法自拔, 內心交織著悲戚、依戀、痛苦等種種復雜的情感, 其中悲傷的滋味只有詩人自己心中明白。

四、以夢托情，以虛馭實，借虛幻的夢境返照現實的殘酷，深化其感傷美。

俗話說：“日有所思，夜有所夢”。借夢的意象來表達情感，表達悼念，就更顯的生動、真切。古代悼亡詩詞中，以“夢”為題的作品很多。如：韋應物《感夢》“歲月轉蕪漫,形影長寂寥。仿佛觀微夢，感嘆起中宵。綿思靄流月,驚魂颯迴飚。誰念茲夕永,坐令顏鬢凋。”另外,元稹也有《感夢》詩一首:“行吟坐嘆知何極,影絕魂銷動隔年。今夜商山館中夢,分明同在后堂前。”兩首同題詩主題相同 ,但表達方式卻各具特色 ,前一首將悼亡與自悼相結合，表達無可挽回的情感；后一首卻反映了刻骨銘心的眷戀之情。還有蘇軾的名篇《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》：“十年生死兩茫茫, 不思量, 自難忘。千里孤墳, 無處話凄涼。縱使相逢應不識, 塵滿面, 鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉, 小軒窗, 正梳妝。相顧兩無言, 惟有淚千行。料得年年腸斷處, 明月夜, 短松岡。”作者寫自己夢中還鄉, 夢中夫妻相會, 夢醒后的愁悵, 幾經轉折, 表達出對亡妻不絕如縷的思念。這些形形色色的夢境，作者們寫來都是錐心泣血，讀之則令人氣阻聲噎，感傷之情縈繞心頭，久久不能自已。

悼亡詩詞經常包含作者的自悼成份。所謂“自悼”,“是個體對生存狀態面臨命運摧折時的一種情緒反映。”[7]命途多舛, 上的失意, 使悼亡詩詞的作者加深了對愛與死的情感體驗，對生命的思考也就不僅僅圍繞亡者來展開, 而是擴展為對自我生命的悲思。首先,作者經歷了妻子死亡全過程后,對自己的死也有更進一步的認識并有所準備。其次,經過了一次愛人失去后的情感埋葬過程,作者心身受到劇烈的創傷,詩詞中不免帶有人世滄桑之嘆。悼亡作品中的自悼成份,又使悼亡作品倍增凄切感傷成份。如元稹《遣悲懷三首》其三：“閑坐悲君亦自悲，百年都是幾多時。鄧攸無子尋知命，潘岳悼亡猶費詞。同穴窅冥何所望，他生緣會更難期。惟將終夜長開眼，報答平生未展眉。”全詩表達了作者由悲妻而轉為悲己,沉浸于絕望的苦思冥想之中；又如韋應物《月夜》：“浩月流春城,華露積芳草。坐念綺窗空,翻傷清景好。清景終若斯,傷多人自老。”也表達了作者面對美麗的春色傷往昔,嘆人生,景雖好、愁難消、人易老,怎不讓人傷悲呢? 再如梅堯臣《秋日舟中有感》：“天乎余困甚，失偶淚滂沱。世事隨時遠，秋風順水多。鰥魚空戀穴，獨鳥未離柯。歲月都無幾，存亡可奈何。兒嬌從自哭，婢騃不能呵。已覺愁容改，休將舊監磨。弊衣留暗垢，殘藥恨沈痾。斗厭驅驅役，終期老薜蘿。”表現了一種在孤寂凄涼的環境中苦度殘年的自傷自悼之感；還有蒲松齡《悼內六首》其一：“邇來倍覺無生趣, 死者方為快活人。”這里, 有對百年人生深思后的自悲, 更有厭棄人世、羨慕死者的情懷,格調雖然低沉、消極, 但它是發自古人心靈最深微處的生命思考和命運悲嘆, 是古人對人生的感知和確認。悼亡詩詞的作者們一面藉著手中工愁善怨的筆抒發哀情, 對現實進行苦苦的排拒, 一面則又不得不直面人生, 將自己深深的鍥入到現實生活中去。無論敘事還是抒情, 悲人還是悲己, 貫穿其間的始終是凄楚辛酸的情感。

總之，古代悼亡詩詞傳達的是一種“物是人非事事休, 未語淚先流”的悲情；是“才下眉頭又上心頭”的哀婉；是“人死如燈滅”的巨痛與感傷。古代的悼亡詩詞的意象選擇帶有一種極普遍的特征: 多用日常生活中的現實性意象, 即多是柴米油鹽的生活小事,平淡無奇的家庭瑣事, 多是詩人妻子生前活動的閨閣庭院中的種種物象,諸如冷火殘燈、沉香舊筐、孤帳空床、未完針線、嬌兒索母之啼等等。這些一物一景、一事一情平凡的意象組成了一首首凄美絕倫、催人淚下的悼亡詩詞。因為失妻之痛是陳情不竭的，無論富貴還是貧賤，與妻子的相濡以沫是失去妻子之后的悲痛之源，而正是這潺潺不絕的悲痛成就了悼亡詩詞至情至深的感傷之美。

參考文獻：中華詩詞

詩詞百家

中華詩詞報 新文學雜志 詩潮

唐詩鑒賞辭典